Lotte Meyer: Difference between revisions

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Lotte Meyer (22 February 1909 - 7 June 1991) was a German stage and screen actress.^[1]

Biography

Lotte Meyer was born in Bremen. She was born into a theatre family. During the nineteenth century her grandparents had run their own theatre company which had toured across Germany, Russia, Austria and Switzerland. He mother, born Fanny Musäus, was a stage actress who had learnt her profession from her own parents. Alfred Meyer, Lotte Meyer's father, was a stage actor and comedian. Preparing to follow in the family tradition, she took acting lessons from Alice Verden at the Dresden State Theatre (Staatstheater).^[1]

Meyer was just 19 when she made her stage debut, playing "Lucy", the daughter of the police chief, in Leopold Jessner's production of The Threepenny Opera at Chemnitz. After that she had a successful stage career at the Dresden State Theatre (Staatstheater) between 1930 and 1935. Her sons Christoph and Peter were born in 1937 and 1940: she took a break from her stage work till 1945.^[1] Sources are silent about Mr. Schroth, the boys' father. After Lotte Meyer returned to the stage in 1945, her two sons shared their mother's itinerant theatrical lifestyle as they grew up.^[2]

Returing to the stage in 1945 she became part of the group around Erich Ponto, supporting his efforts to rebuild the "Staatsschauspiel" theatre in Dresden and resume its theatrical traditions. She also appeared at the city's newly founded "Komödienhaus" (loosely, "Comedy Theatre").^[1] The central third of Germany, including Dresden, had ended the war administered as the Soviet occupation zone, to be relaunched in October 1949 as the Soviet-sponsored German Democratic Republic (East Germany). It was in East Germany that Lotte Meyer now built her career. Towards the end of the 1940s she began to travel around more (always within East Germany), appearing at theatres in Stralsund, Schwerin and then, via Eisenach, joining the Berlin-based Berliner Ensemble theatre company.^[1] Here she worked with Bertolt Brecht, a convinced Marxist who remained an iconic figure for the political left even if he was by now becoming a thorn in the side of the "Marxist" East German Politburo. For Meyer, work with Brecht was a constant learning opportunity.^[1]

References

^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f Kathka Schroth (7 October 2012). "Meyer Lotte, Schauspielerin". Institut für Sächsische Geschichte und Volkskunde, Dresden. Retrieved 8 June 2019.
^ Karin Rätzel (Oberbürgermeisterin Stadt Cottbus) (29 November 2003). "Würdigung der Verdienste von Herrn Christoph Schroth um die Stadt Cottbus" (PDF). Stadt Cottbus/Chóśebuz, Amt der Oberbürgermeister. Retrieved 9 June 2019.

[LMlautKS-1] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f Kathka Schroth (7 October 2012). "Meyer Lotte, Schauspielerin". Institut für Sächsische Geschichte und Volkskunde, Dresden. Retrieved 8 June 2019.

[CSlautKR-2] Karin Rätzel (Oberbürgermeisterin Stadt Cottbus) (29 November 2003). "Würdigung der Verdienste von Herrn Christoph Schroth um die Stadt Cottbus" (PDF). Stadt Cottbus/Chóśebuz, Amt der Oberbürgermeister. Retrieved 9 June 2019.

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 Meyer was just 19 when she made her stage debut, playing "Lucy", the daughter of the police chief, in [[Leopold Jessner]]'s production of [[The Threepenny Opera]] at [[Theater Chemnitz |Chemnitz]].   After that she had a successful stage career at the  [[:de:Sächsische Staatstheater |Dresden State Theatre (Staatstheater)]] between 1930 and 1935. <!---She then married.(needs source, but it's what wiki-de says)--->    Her sons [[:de:Christoph Schroth|Christoph]] and Peter were born in 1937 and 1940:  she took a break from her stage work till 1945.<ref name=LMlautKS/>   Sources are silent about Mr. Schroth, the boys' father.<!---most likely died in war?--->   After Lotte Meyer returned to the stage in [[End of World War II in Europe |1945]], her two sons shared their mother's itinerant theatrical lifestyle as they grew up.<ref name=CSlautKR>{{cite web|url=https://www.cottbus.de/.files/storage/file/56c0ee01-814b-47a4-a7a7-3e3f8049c0a4/Christoph_Schroth.pdf|title=Würdigung der Verdienste von Herrn Christoph Schroth um die Stadt Cottbus |author=Karin Rätzel (Oberbürgermeisterin Stadt Cottbus)| date=29 November 2003|publisher=Stadt Cottbus/Chóśebuz, Amt der Oberbürgermeister| accessdate=9 June 2019}}</ref>
-Returing to the stage in 1945 she became part of the group around [[Erich Ponto]], supporting his efforts to rebuild the [[Staatsschauspiel Dresden| "Staatsschauspiel" theatre]] in [[Dresden]] and resume its theatrical traditions.   She also appeared at the city's newly founded "Komödienhaus" (''loosely, "Comedy Theatre"'').<ref name=LMlautKS/>   The central third of Germany, including [[Dresden]], had ended the [[Second World War| war]] [[Soviet Military Administration in Germany | administered]] as the [[Soviet occupation zone]], to be relaunched in October 1949 as the [[Group of Soviet Forces in Germany | Soviet-sponsored]] [[German Democratic Republic | German Democratic Republic (East Germany)]].   It was in East Germany that Lotte Meyer now built her career.   Towards the end of the 1940s she began to travel around more (always within East Germany), appearing at theatres in [[Stralsund]], [[Schwerin]] and then, via [[Eisenach]], joining the Berlin-based [[Berliner Ensemble | Berliner Ensemble theatre company]].<ref name=LMlautKS/>   Here she worked with [[Bertolt Brecht]], a convinced [[Marxism| Marxist]]  who remained an iconic figure of the political left even if he was by now becoming a thorn in the side of the "Marxist" [[Socialist Unity Party of Germany#Politburo of the Central Committee|East German Politburo]].   For Meyer, work with Brecht was a constant learning opportunity.<ref name=LMlautKS/>
+Returing to the stage in 1945 she became part of the group around [[Erich Ponto]], supporting his efforts to rebuild the [[Staatsschauspiel Dresden| "Staatsschauspiel" theatre]] in [[Dresden]] and resume its theatrical traditions.   She also appeared at the city's newly founded "Komödienhaus" (''loosely, "Comedy Theatre"'').<ref name=LMlautKS/>   The central third of Germany, including [[Dresden]], had ended the [[Second World War| war]] [[Soviet Military Administration in Germany | administered]] as the [[Soviet occupation zone]], to be relaunched in October 1949 as the [[Group of Soviet Forces in Germany | Soviet-sponsored]] [[German Democratic Republic | German Democratic Republic (East Germany)]].   It was in East Germany that Lotte Meyer now built her career.   Towards the end of the 1940s she began to travel around more (always within East Germany), appearing at theatres in [[Stralsund]], [[Schwerin]] and then, via [[Eisenach]], joining the Berlin-based [[Berliner Ensemble | Berliner Ensemble theatre company]].<ref name=LMlautKS/>   Here she worked with [[Bertolt Brecht]], a convinced [[Marxism| Marxist]]  who remained an iconic figure for the political left even if he was by now becoming a thorn in the side of the "Marxist" [[Socialist Unity Party of Germany#Politburo of the Central Committee|East German Politburo]].   For Meyer, work with Brecht was a constant learning opportunity.<ref name=LMlautKS/>
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 wiki-de
-Es folgten anschließend Auftritte am Stralsunder Theater, in Schwerin, Eisenach, Erfurt, Weimar und Berlin. (I think - from source - only some time after 1945).
-Nach ihrer Hochzeit und der Geburt ihrer zwei Söhne, war sie 1945 eine der ersten, die wieder auf der Bühne standen. Sie beteiligte sich unter Erich Ponto am Wiederaufbau des Dresdner Theaters, welches nach der Dresdner Bombardierung zerstört war. In Brechts Theaterstück Die Mutter spielte sie 1951 die Rolle der „Wlassowa“. Im Jahr 1953 wurde sie Mitglied des Berliner Ensembles. Ab 1957 war sie wieder in Dresden am Theater der Jungen Generation tätig, ab 1960 auch am Deutschen Nationaltheater in Weimar.
+In Brechts Theaterstück Die Mutter spielte sie 1951 die Rolle der „Wlassowa“. Im Jahr 1953 wurde sie Mitglied des Berliner Ensembles. Ab 1957 war sie wieder in Dresden am Theater der Jungen Generation tätig, ab 1960 auch am Deutschen Nationaltheater in Weimar.
 Meyer wurde mit der Verdienstmedaille der DDR ausgezeichnet. Im Jahr 1979 bekam sie den Martin-Andersen-Nexö-Kunstpreis der Stadt Dresden für ihr Lebenswerk verliehen. Sie verstarb 1991 und wurde auf dem Urnenhain Tolkewitz beigeset
 KS
-Nach 1945 widmete sie sich im Kreis um Erich Ponto aktiv dem Neubeginn der Dresdner Schauspielbühnen und spielte am neu gegründeten Komödienhaus. – Ende der 1940er-Jahre begann M.s lange Wanderschaft. Ihr Weg führte sie über Stralsund, Schwerin und Eisenach ans Berliner Ensemble, wo sie unter Bertolt Brecht arbeitete. Für sie bedeutete dieser Beruf eine ständige Lernsituation. Sie ging später nach Erfurt, spielte am Theater der Jungen Generation in Dresden, dem Deutschen Nationaltheater Weimar sowie am Maxim-Gorki-Theater in Berlin. Ihre Rollen waren u.a. die Pelageja Wlassowa in Brechts „Die Mutter“ (1951), die Ranjewskaja in Anton Pawlowitsch Tschechows „Der Kirschgarten“, Frau Alving in Henrik Ibsens „Gespenstern“, „Frau Flinz“ von Helmut Baierl (1969) und viele weitere Charakterrollen der Theaterliteratur. – 1967 kehrte M. wieder nach Dresden an das Haus zurück, an dem auch ihr Vater als großer Komiker Triumphe gefeiert hatte. Dem Staatstheater Dresden, Ausgangs- und Endpunkt ihrer Karriere zugleich, blieb sie bis kurz vor ihrem Tod eng verbunden. Sie war ein geachtetes und geschätztes Mitglied des Dresdner Ensembles und so wurde ihre Wohnung in der Zeit vor der politischen Wende 1989/90 zum Ort der Kommunikation für viele ihrer Kollegen. Bei M. am „runden Tisch“ wurde über Kunst, Politik und Methodik des Theaterberufs diskutiert sowie darüber, wie die DDR verändert werden kann. Bei den Gesprächen waren oft auch ihre Enkelkinder und ihr wichtigster Freund, der Dresdner Maler Christoph Wetzel, anwesend. Auch in Dresden spielte sie große Charakterrollen wie Marthe Rull im „Zerbrochenen Krug“ von Heinrich von Kleist oder - als großen Abschluss eines langen Theaterlebens - die Maude in Harold Pinters „Harold und Maude“. – Ihre wichtigsten Filmrollen spielte M. erst im hohen Alter, u.a. 1989 in „Die gestundete Zeit“ (Regie: Bernd Böhlich), 1990 in „Kein Wort Einsamkeit“ (Regie: Bernd Böhlich) sowie in dem 1992 erschienenen Film „Das alte Lied“ (Buch und Regie: Ulla Stöckl). – Für ihre Verdienste wurde M. mit der Verdienstmedaille der DDR ausgezeichnet und erhielt 1979 den Martin-Andersen-Nexö-Kunstpreis der Stadt Dresden für ihr Lebenswerk.
+Sie ging später nach Erfurt, spielte am Theater der Jungen Generation in Dresden, dem Deutschen Nationaltheater Weimar sowie am Maxim-Gorki-Theater in Berlin. Ihre Rollen waren u.a. die Pelageja Wlassowa in Brechts „Die Mutter“ (1951), die Ranjewskaja in Anton Pawlowitsch Tschechows „Der Kirschgarten“, Frau Alving in Henrik Ibsens „Gespenstern“, „Frau Flinz“ von Helmut Baierl (1969) und viele weitere Charakterrollen der Theaterliteratur. – 1967 kehrte M. wieder nach Dresden an das Haus zurück, an dem auch ihr Vater als großer Komiker Triumphe gefeiert hatte. Dem Staatstheater Dresden, Ausgangs- und Endpunkt ihrer Karriere zugleich, blieb sie bis kurz vor ihrem Tod eng verbunden. Sie war ein geachtetes und geschätztes Mitglied des Dresdner Ensembles und so wurde ihre Wohnung in der Zeit vor der politischen Wende 1989/90 zum Ort der Kommunikation für viele ihrer Kollegen. Bei M. am „runden Tisch“ wurde über Kunst, Politik und Methodik des Theaterberufs diskutiert sowie darüber, wie die DDR verändert werden kann. Bei den Gesprächen waren oft auch ihre Enkelkinder und ihr wichtigster Freund, der Dresdner Maler Christoph Wetzel, anwesend. Auch in Dresden spielte sie große Charakterrollen wie Marthe Rull im „Zerbrochenen Krug“ von Heinrich von Kleist oder - als großen Abschluss eines langen Theaterlebens - die Maude in Harold Pinters „Harold und Maude“. – Ihre wichtigsten Filmrollen spielte M. erst im hohen Alter, u.a. 1989 in „Die gestundete Zeit“ (Regie: Bernd Böhlich), 1990 in „Kein Wort Einsamkeit“ (Regie: Bernd Böhlich) sowie in dem 1992 erschienenen Film „Das alte Lied“ (Buch und Regie: Ulla Stöckl). – Für ihre Verdienste wurde M. mit der Verdienstmedaille der DDR ausgezeichnet und erhielt 1979 den Martin-Andersen-Nexö-Kunstpreis der Stadt Dresden für ihr Lebenswerk.

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