Ver el código de «Nirvana (banda)»

{{Ficha de artista musical
| Fondo = grupo_o_banda
| Nombre = Nirvana
| Imagen = Nirvana around 1992.jpg
| Tamaño = 
| Subtítulo = Nirvana actuando en los [[MTV Video Music Awards]] de 1992
| Origen = [[Aberdeen (Washington)|Aberdeen]], [[Estado de Washington|Washington]],<br />[[Estados Unidos]]
| Estilo = {{flatlist|
*''[[Grunge]]''<ref name="Nirvana bio" /><ref name="global" /> 
* [[rock alternativo|''rock'' alternativo]]<ref name="Nirvana bio" /><ref name="global">{{Cita web |url=https://global.britannica.com/topic/Nirvana-band |título=Nirvana |fechaacceso=7 de marzo de 2017 |fecha=11 de abril de 2014 |editorial=Encyclopædia Britannica |idioma=inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20210423164402/https://global.britannica.com/topic/Nirvana-band |fechaarchivo=23 de abril de 2021 |apellidos1=Savage |nombre1=Jon}}</ref> 
*''[[punk rock]]''<ref name="steinke" />
}}
| Discográfica = {{Lista plana|
* [[Sub Pop]]
* [[DGC Records|DGC]]
}}
| URL = [http://nirvana.com/ Sitio web oficial]
| Miembros = [[Kurt Cobain]] <br />[[Krist Novoselic]]<br />[[Dave Grohl]]<br />{{small|Ver sección de [[Nirvana (banda)#Miembros|Miembros]] para otros}}
| estado = Disuelto
| tiempo = 1987-1994
| alias = Skid Row {{Small|(1987)}}<br />Pen Cap Chew {{Small|(1987)}}<br />Bliss {{Small|(1987-1988)}}<br />Ted Ed Fred {{Small|(1988)}}
| logo = [[Archivo:NirvanaLogo.png|250px]]
}}
'''Nirvana''' fue una banda de ''[[rock]]'' [[Estados Unidos|estadounidense]] formada en [[Aberdeen (Washington)|Aberdeen]] ([[Washington (estado) |Washington]]), en 1987. Fundada por el cantante y guitarrista [[Kurt Cobain]] y el bajista [[Krist Novoselic]], la banda pasó por una sucesión de bateristas, sobre todo [[Chad Channing]], y luego reclutó a [[Dave Grohl]] en 1990. El éxito de la banda popularizó el [[Rock alternativo|''rock'' alternativo]] y, a menudo, se los mencionaba como la banda proa de la [[Generación X]]. A pesar de contar con una corta carrera profesional que duró sólo siete años, su música mantiene un seguimiento popular y continúa influyendo en la cultura del ''rock'' moderno.

A fines de la década de 1980, Nirvana se estableció como parte de la [[Grunge|escena ''grunge'']] de [[Seattle]] y lanzó su primer álbum, ''[[Bleach (álbum)|Bleach]]'', para el sello discográfico independiente [[Sub Pop]] en 1989. Desarrollaron un sonido que se basaba en contrastes dinámicos, a menudo entre versos tranquilos y coros pesados. Después de firmar con el sello discográfico [[DGC Records]] en 1991, Nirvana encontró un inesperado éxito comercial con «[[Smells Like Teen Spirit]]», el primer sencillo de su histórico segundo álbum ''[[Nevermind]]'' (1991). Un fenómeno cultural de la década de 1990, ''Nevermind'' fue [[Certificación de ventas discográficas|certificado Diamante]] por la [[Recording Industry Association of America|RIAA]] y se le atribuye el fin del dominio del ''[[Glam metal|hair metal]]''.<ref>{{Cite news|url=https://www.telegraph.co.uk/music/what-to-listen-to/nevermind-at-25-how-nirvanas-1991-album-changed-the-cultural-lan/|title=Nevermind at 25: how Nirvana's 1991 album changed the cultural landscape|last=Hall|first=James|date=24 de septiembre de 2016|work=The Telegraph|access-date=2 de diciembre de 2019|language=en-GB|issn=0307-1235|archive-date=27 de julio de 2019|archive-url=https://web.archive.org/web/20190727150447/https://www.telegraph.co.uk/music/what-to-listen-to/nevermind-at-25-how-nirvanas-1991-album-changed-the-cultural-lan/}}</ref>

Caracterizados por su [[Movimiento punk|estética ''punk'']], la fusión de melodías [[pop]] con ''[[noise rock]]'' de Nirvana, combinada con sus temas de abyección y [[Alienación|alienación social]], les dio popularidad mundial. Después de extensas giras y del lanzamiento del álbum recopilatorio de 1992 ''[[Incesticide]]'' y del EP ''[[Hormoaning]]'', la banda lanzó su muy esperado tercer álbum de estudio, ''[[In Utero (álbum)|In Utero]]'' (1993). El álbum encabezó las listas de álbumes de Estados Unidos y Reino Unido y fue aclamado por la crítica. Nirvana se disolvió tras el [[Suicidio de Kurt Cobain|suicidio de Cobain]] en abril de 1994. Novoselic, Grohl y la viuda de Cobain, [[Courtney Love]], han supervisado varios lanzamientos póstumos. El álbum póstumo en vivo ''[[MTV Unplugged in New York]]'' (1994) ganó el premio a la [[Anexo:Premio Grammy al mejor álbum de música alternativa|Mejor Interpretación de Música Alternativa]] en los [[38.ª edición de los Premios Grammy|Premios Grammy de 1996]].

Nirvana es una de las bandas más vendidas de todos los tiempos, habiendo vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo. Durante sus tres años como acto principal, Nirvana recibió un [[Premios American Music|American Music Award]], un [[Premios Brit|Brit Award]] y un [[Premios Grammy|Grammy Award]], así como siete [[MTV Video Music Awards]] y dos [[NME Awards]]. Consiguieron cinco éxitos número uno en la lista [[Alternative Airplay|''Billboard'' Alternative Songs]] y cuatro álbumes número uno en el [[Billboard 200|''Billboard'' 200]]. En 2004, ''[[Rolling Stone]]'' nombró a Nirvana entre los 100 mejores artistas de todos los tiempos. Fueron incluidos en el [[Salón de la Fama del Rock and Roll]] en su primer año de elegibilidad en 2014.

== Historia ==
=== 1987-1988: formación y primeros años ===

El cantante y guitarrista [[Kurt Cobain]] y el bajista [[Krist Novoselic]] se conocieron mientras asistían a Aberdeen High School en el [[Washington (estado)|estado de Washington]].{{Sfn|Azerrad|1994|p=209}} La pareja se hizo amiga mientras frecuentaba el espacio de práctica de [[Melvins|The Melvins]].{{Sfn|Azerrad|1994|p=36}} Cobain quería formar una banda con Novoselic, pero él no respondió durante mucho tiempo. Cobain le dio una [[Maqueta (música)|cinta de demostración]] de su proyecto [[Fecal Matter]]. Tres años después de que los dos se conocieron, Novoselic le notificó a Cobain que finalmente había escuchado la demostración de Fecal Matter y sugirió que formaran un grupo. Su primera banda, Sellouts, fue una banda tributo a [[Creedence Clearwater Revival]].<ref>{{cite news|title=Everybody Loves John Fogerty|url=https://www.npr.org/2013/09/04/217281876/everyone-loves-john-fogerty|access-date=4 de enero de 2020|work=NPR|date=4 de septiembre de 2013|archive-date=25 de abril de 2020|archive-url=https://web.archive.org/web/20200425145921/https://www.npr.org/2013/09/04/217281876/everyone-loves-john-fogerty|idioma=en}}</ref> El proyecto contó con Novoselic en la guitarra y la voz, Cobain en la batería y Steve Newman en el bajo, pero duró poco tiempo.{{Sfn|Azerrad|1994|pp=54-55}} Otro proyecto, esta vez con originales, también se intentó a finales de 1986. Bob McFadden se alistó para tocar la batería, pero después de un mes este proyecto también fracasó.{{Sfn|Azerrad|1994|pp=44–5}} A principios de 1987, Cobain y Novoselic reclutaron al baterista [[Aaron Burckhard]].{{Sfn|Azerrad|1994|p=57}} Practicaron material de la cinta Fecal Matter de Cobain, pero comenzaron a escribir material nuevo poco después de formarse.{{Sfn|Azerrad|1994|p=58}}

Durante sus meses iniciales, la banda pasó por una serie de nombres, incluidos Skid Row, Pen Cap Chew y Ted Ed Fred.<ref>{{cite web|url=https://www.livenirvana.com/concerts/87/87-06-27.php|title=June 27, 1987|access-date=26 de marzo de 2021|website=Live Nirvana|publisher=Live Nirvana|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20210423125131/https://www.livenirvana.com/concerts/87/87-06-27.php|archive-date=23 de abril de 2021|last1=Serra|first1=Nick}}</ref><ref>{{cite web|url=https://www.livenirvana.com/concerts/88.php|title=Live Nirvana Concert Chronology - 1988|access-date=30 de mayo de 2023|website=Live Nirvana|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20230206091446/https://www.livenirvana.com/concerts/88.php|archive-date=6 de febrero de 2023|last1=Serra|first1=Nick}}</ref><ref>{{cite web|url=https://www.livenirvana.com/concerts/87/87-06-27.php|title=June 27, 1987|access-date=26 de marzo de 2021|website=Live Nirvana|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20210423125131/https://www.livenirvana.com/concerts/87/87-06-27.php|archive-date=23 de abril de 2021|last1=Serra|first1=Nick}}</ref>{{Sfn|True|2007}} La banda tocó bajo el nombre de Nirvana por primera vez el 19 de marzo de 1988 en el Community World Theatre, Tacoma (Washington), junto con las bandas [[Lush]] y Vampire Lezbos.<ref>{{cite web|url=https://www.livenirvana.com/concerts/88/88-03-19.php|title=March 19, 1988 - Community World Theater, Tacoma, WA, US|access-date=30 de mayo de 2023|website=Live Nirvana|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20211101232852/https://www.livenirvana.com/concerts/88/88-03-19.php|archive-date=1 de noviembre de 2021|last1=Serra|first1=Nick}}</ref> El volante de este concierto, diseñado por Kurt Cobain, también mencionaba todos los nombres de las bandas anteriores: «Nirvana (también conocida como... Skid Row, Ted Ed Fred, Pen Cap Chew, Bliss)».<ref>{{cite web|url=https://www.livenirvana.com/concerts/images/1988/1988-03-19/1988-03-19_01.jpg|title=Nirvana March 19, 1988 concert flyer|access-date=30 de mayo de 2023|website=Live Nirvana|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20211101233132/https://www.livenirvana.com/concerts/images/1988/1988-03-19/1988-03-19_01.jpg|archive-date=1 de noviembre de 2021}}</ref> El grupo se decidió por Nirvana porque, según Cobain, «quería un nombre que fuera hermoso o agradable y bonito en lugar de un nombre ''punk'' malo y obsceno como [[Angry Samoans]]».{{Sfn|Azerrad|1994|pp=61–2}} Novoselic y Cobain se mudaron a [[Tacoma]] y [[Olympia (Washington)|Olympia, Washington]] respectivamente. Perdieron contacto temporalmente con Burckhard y, en cambio, practicaron con [[Dale Crover]] de Melvins. Nirvana grabó sus primeros demos en enero de 1988.{{Sfn|Azerrad|1994|pp=67–8}}

A principios de 1988, Crover se mudó a [[San Francisco (California)|San Francisco]] pero recomendó a Dave Foster como su reemplazo en la batería.{{Sfn|Azerrad|1994|p=73}} La permanencia de Foster en Nirvana fue difícil; Durante un período en la cárcel, fue reemplazado por Burckhard, quien nuevamente se fue después de decirle a Cobain que tenía demasiada resaca para practicar algún día.{{Sfn|Azerrad|1994|pp=76-77}} Foster se reincorporaría a la banda, pero después de que Cobain y Novoselic conocieran al baterista [[Chad Channing]], la banda lo despediría permanentemente —aunque no antes de que Foster presenciara al grupo tocar en vivo sin él—.<ref>{{cite web|url=https://www.livenirvana.com/concerts/88/88-05-27.php|title=may 27, 1988 - the big pointy house, olympia, wa, us|access-date=12 de marzo de 2023|website=Live Nirvana|idioma=en}}</ref> Channing continuó tocando con Cobain y Novoselic; sin embargo, según Channing, «en realidad nunca dijeron “está bien, estás dentro”». Channing tocó su primer show con Nirvana a finales de mayo de 1988.{{Sfn|Azerrad|1994|p=79}}

=== 1988-1990: primeros lanzamientos ===
Nirvana lanzó su primer sencillo, una [[Versión (música)|versión]] de «[[Love Buzz]]» de [[Shocking Blue]], en noviembre de 1988 en el sello discográfico independiente de [[Seattle]] [[Sub Pop]].{{Sfn|Azerrad|1994|p=85}} Hicieron su primera entrevista con John Robb en ''[[Sounds (revista)|Sounds]]'', lo que convirtió su lanzamiento en el sencillo de la semana. El mes siguiente, la banda comenzó a grabar su álbum debut, ''[[Bleach (álbum)|Bleach]]'', con el productor local [[Jack Endino]].{{Sfn|Azerrad|1994|pp=90-91}} ''Bleach'' fue influenciado por el canto fúnebre de [[Melvins|los Melvins]], el ''[[Punk|punk rock]]'' de los ‘80 de [[Mudhoney]] y el ''[[heavy metal]]'' de los ‘70 de [[Black Sabbath]].<ref>{{Cita revista|título=Krist Novoselic|apellidos=Fricke|nombre=David|fecha=13 de septiembre de 2001|publicación=Rolling Stone|idioma=en}}</ref> El dinero para las sesiones de grabación de ''Bleach'', que figura en la portada del álbum como {{USD|606,17}}, fue proporcionado por [[Jason Everman]], quien posteriormente se incorporó a la banda como segundo guitarrista. Aunque Everman no tocó en el álbum, recibió un crédito en ''Bleach'' porque, según Novoselic, «querían hacerlo sentir más como en casa en la banda».{{Sfn|Azerrad|1994|pp=91-92}} Antes del lanzamiento del álbum, Nirvana se convirtió en la primera banda en firmar un contrato ampliado con Sub Pop.{{Sfn|Azerrad|1994|pp=110-111}}

''Bleach'' se lanzó en junio de 1989 y se convirtió en una de las favoritas de las estaciones de [[Radio universitaria|radio universitarias]]. Nirvana se embarcó en su primera gira nacional,{{Sfn|Azerrad|1994|p=111}}<ref name="rolling stone review">{{Cita web|url=https://www.rollingstone.com/music/artists/nirvana/albumguide|título=Nirvana: Album guide|fechaacceso=23 de septiembre de 2023|apellido=Young|nombre=Charles|fecha=11 de abril de 2010|sitioweb=Rolling Stone|idioma=en|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140704181922/http://www.rollingstone.com/music/artists/nirvana/albumguide|fechaarchivo=4 de julio de 2014}}</ref> pero canceló las últimas fechas y regresó al estado de Washington debido a las crecientes diferencias con Everman. Nadie le dijo a Everman que había sido despedido; Everman dijo más tarde que había renunciado.{{Sfn|Azerrad|1994|pp=115-120}} Aunque Sub Pop no promocionó ''Bleach'' tanto como otros lanzamientos, tuvo un vendedor constante,{{Sfn|Azerrad|1994|p=134}} y tuvo ventas iniciales de 40 000 copias.<ref>{{Cita web|url=https://www.billboard.com/music/music-news/nirvanas-bleach-turns-20-new-live-recording-coming-267712/|título=Nirvana’s ‘Bleach’ Turns 20, New Live Recording Coming|fechaacceso=2023-09-23|apellido=Prince|nombre=David J.|fecha=2009-08-14|sitioweb=Billboard|idioma=en-US}}</ref> Sin embargo, Cobain estaba molesto por la falta de promoción y distribución del sello.{{Sfn|Azerrad|1994|p=134}} A finales de 1989, Nirvana grabó el [[Extended play|EP]] ''[[Blew]]'' con el productor Steve Fisk.{{Sfn|Azerrad|1994|p=123}} En una entrevista con Robb, Cobain dijo que la música de la banda estaba cambiando: «Las primeras canciones eran realmente enojadas... Pero a medida que pasa el tiempo, las canciones se vuelven más y más pop a medida que me siento más y más feliz. Las canciones ahora tratan sobre conflictos en relaciones, cosas emocionales con otros seres humanos».<ref>{{Cita revista|título=White Heat|apellidos=Robb|nombre=John|fecha=21 de octubre de 1989|publicación=Sounds|idioma=en}}</ref>
[[Archivo:Dave_Grohl_1989.jpg|alt=|miniaturadeimagen|210x210px|[[Dave Grohl|Grohl]] con [[Scream (banda)|Scream]] en 1989]]
En abril de 1990, Nirvana comenzó a trabajar en su próximo álbum con el productor [[Butch Vig]] en Smart Studios en [[Madison (Wisconsin)|Madison]] ([[Wisconsin]]).{{Sfn|Azerrad|1994|p=137}} Cobain y Novoselic se desilusionaron con la forma de tocar la batería de Channing, y él expresó su frustración por no participar en la composición de las canciones. Cuando los ''[[Edición pirata|bootleg]]'' de ''[[Maqueta (música)|demos]]'' de Nirvana con Vig comenzaron a circular en la industria musical y a llamar la atención de los principales sellos discográficos, Channing dejó la banda.{{Sfn|Azerrad|1994|pp=138-139}} Ese julio, Nirvana grabó el sencillo «[[Sliver]]» con el baterista de Mudhoney, [[Dan Peters]].{{Sfn|Azerrad|1994|p=142}} Dale Crover sustituyó a la batería en la gira de siete fechas de Nirvana por la costa oeste estadounidense con [[Sonic Youth]] en agosto.{{Sfn|Azerrad|1994|p=141}}

En septiembre de 1990, [[Buzz Osborne]] de Melvins presentó a Nirvana al baterista [[Dave Grohl]], cuya banda [[Scream (banda)|Scream]] de [[Washington D. C.|Washington&nbsp;D.&nbsp;C.]] se había disuelto.{{Sfn|Azerrad|1994|p=151}} Grohl audicionó para Novoselic y Cobain días después de llegar a Seattle; Novoselic dijo más tarde: «Sabíamos en dos minutos que él era el baterista adecuado».{{Sfn|Azerrad|1994|p=154}} Grohl le dijo a ''[[Q (revista)|Q]]'': «Recuerdo estar en la misma habitación con ellos y pensar: “¿Cómo? ¿Esos son los Nirvana? ¿Estás bromeando?” Porque en la portada de su disco parecían leñadores psicópatas... Yo estaba, “¿Cómo, ese chico y ese gran hijo de puta? Estás bromeando”».<ref>{{Cita revista|título=|fecha=Octubre de 2010|publicación=Q|idioma=en}}</ref>

=== 1991-1992: ''Nevermind'' y reconocimiento ''mainstream'' ===
Desencantados con Sub Pop, y con las sesiones de Smart Studios generando interés, Nirvana buscó un acuerdo con un sello discográfico importante ya que ningún sello independiente podía rescindir su contrato.{{Sfn|Azerrad|1994|pp=136-37}} Cobain y Novoselic consultaron a la gerente de [[Soundgarden]] y [[Alice in Chains]], [[Susan Silver]], para pedirles consejo.<ref name="etruebio">{{cite book|url=https://books.google.com/books?id=byoPYMdJ150C&pg=PA191|title=Nirvana: The Biography|first=Everett|last=True|publisher=Da Capo Press|pages=191–192|date=13 de marzo de 2007|isbn=9780786733903|access-date=10 de enero de 2020|archive-date=22 de abril de 2021|archive-url=https://web.archive.org/web/20210422200921/https://books.google.com/books?id=byoPYMdJ150C&pg=PA191|idioma=en}}</ref><ref name="crcross">{{cite book|first=Charles R.|last=Cross|title=Heavier Than Heaven|url=https://archive.org/details/heavierthanheave0000cros_m3u0|publisher=Hyperion Books|location=Ciudad de Nueva York|date=15 de agosto de 2001|isbn=0-7868-6505-9|pages=486–488|idioma=en}}</ref> Conocieron a Silver en Los Ángeles y ella les presentó al agente Don Muller y al abogado del negocio musical Alan Mintz, que se especializaba en encontrar acuerdos para nuevas bandas. Mintz comenzó a enviar la cinta de demostración de Nirvana a los principales sellos discográficos en busca de acuerdos.<ref name="etruebio" /><ref name="crcross" /> Siguiendo repetidas recomendaciones de [[Kim Gordon]] de [[Sonic Youth]], Nirvana firmó con [[DGC Records]] en 1990.{{Sfn|Azerrad|1994|p=162}} Cuando Nirvana fue incluido en el [[Salón de la Fama del Rock and Roll]] en 2014, Novoselic agradeció a Silver durante su discurso por «presentarlos adecuadamente en la industria de la música».<ref>{{Cite magazine|url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/read-nirvanas-rock-and-roll-hall-of-fame-acceptance-speech-242181/|title=Read Nirvana's Rock and Roll Hall of Fame Acceptance Speech|date=11 de abril de 2014|publicación=|access-date=10 de enero de 2020|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20170115095336/http://www.rollingstone.com/music/news/read-nirvanas-rock-and-roll-hall-of-fame-acceptance-speech-20140411|archive-date=15 de enero de 2017|magazine=Rolling Stone}}</ref>

Después de firmar, la banda comenzó a grabar su primer álbum con un sello importante, ''[[Nevermind]]''. Al grupo se le ofrecieron varios productores, pero se resistieron a Vig.{{Sfn|Azerrad|1994|pp=164-65}} En lugar de grabar en el estudio de Vig en Madison como lo habían hecho en 1990, la producción se trasladó a Sound City Studios en Van Nuys, Los Ángeles ([[California]]). Durante dos meses, la banda trabajó en una variedad de canciones. Algunos, como «[[In Bloom]]» y «[[Breed]]», habían estado en el repertorio de Nirvana durante años, mientras que otros, incluidos «[[On a Plain]]» y «[[Stay Away]]», carecían de letras terminadas hasta la mitad del proceso de grabación.{{Sfn|Azerrad|1994|pp=176-77}} Una vez completadas las sesiones de grabación, Vig y la banda se propusieron mezclar el álbum. Sin embargo, las sesiones de grabación se retrasaron y las mezclas resultantes se consideraron insatisfactorias. Se contrató al mezclador de [[Slayer]], [[Andy Wallace (productor)|Andy Wallace]], para crear la mezcla final. Después del lanzamiento del álbum, los miembros de Nirvana expresaron su descontento con el sonido pulido que el mezclador le había dado a ''Nevermind''.{{Sfn|Azerrad|1994|pp=179-80}}
[[Archivo:CastingCallSmellsLikeTeenSpirit.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|Anuncio de la banda animando a la gente a participar en la realización del vídeo musical de «Smells Like Teen Spirit».]]
Inicialmente, DGC Records esperaba vender 250 000 copias de ''Nevermind'', lo mismo que habían logrado con ''[[Goo (álbum)|Goo]]'' de Sonic Youth.<ref>{{Cita revista|título=How Nirvana Made It|apellidos=Wice|nombre=Nathaniel|fecha=Abril de 1993|publicación=[[Spin (revista)|Spin]]|idioma=en}}</ref> Sin embargo, el primer sencillo «[[Smells Like Teen Spirit]]» rápidamente ganó impulso, llegó por la gran difusión del vídeo musical en [[MTV]]. Mientras realizaba una gira por Europa a finales de 1991, la banda descubrió que sus espectáculos estaban peligrosamente sobrevendidos, que los equipos de televisión se estaban convirtiendo en una presencia constante en el escenario y que «Smells Like Teen Spirit» era casi omnipresente en la radio y la televisión musical.{{Sfn|Azerrad|1994|p=203}} En la Navidad de 1991, ''Nevermind'' vendía 400 000 copias a la semana en Estados Unidos.<ref>{{Cita libro|apellidos=Lyons|nombre=James|título=Selling Seattle: Representing Contemporary Urban America|url=https://archive.org/details/sellingseattlere0000lyon|año=2004|editorial=Wallflower|isbn=1-903364-96-5|página=[https://archive.org/details/sellingseattlere0000lyon/page/120 120]|idioma=en}}</ref> En enero de 1992, el álbum desplazó a ''[[Dangerous (álbum)|Dangerous]]'' de [[Michael Jackson]] en el número uno de las listas de álbumes de ''[[Billboard]]'' y encabezó las listas en muchos otros países.{{Sfn|Azerrad|1994|p=239}} El mes en que ''Nevermind'' alcanzó el número uno, ''Billboard'' proclamó: «Nirvana es esa rara banda que lo tiene todo: aclamación de la crítica, respeto de la industria, atractivo en la radio pop y una base universitaria/alternativa sólida como una roca».<ref>{{Cita revista|título=Nirvana Achieves Chart Perfection!|fecha=25 de enero de 1992|publicación=Billboard|idioma=en}}</ref> El álbum finalmente vendió más de siete millones de copias en los Estados Unidos<ref name="SoundScan sales">{{Cita web|url=https://www.mtv.com/news/articles/1451583/got-charts-no-doubts-christmas-gift.jhtml|título=Got Charts? No Doubt's Christmas Gift; Nirvana Ain't No Beatles|fechaacceso=20 de septiembre de 2023|apellido=Basham|nombre=David|fecha=20 de diciembre de 2001|sitioweb=MTV|idioma=en|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20130516203631/http://www.mtv.com/news/articles/1451583/got-charts-no-doubts-christmas-gift.jhtml|fechaarchivo=16 de mayo de 2013}}</ref> y más de 30 millones en todo el mundo.<ref>{{Cita web|url=https://www.billboard.com/music/music-news/billboard-bits-nirvanas-nevermind-to-be-re-released-no-more-guest-stars-on-glee-470039/|título=Billboard Bits: Nirvana’s ‘Nevermind’ To Be Re-Released, No More Guest Stars on ‘Glee’|fechaacceso=2023-09-20|fecha=2011-06-22|sitioweb=Billboard|idioma=en-US}}</ref> Al repentino éxito de Nirvana se le atribuye la popularización del [[Rock alternativo|''rock'' alternativo]] y el fin del dominio del ''[[Glam metal|hair metal]]''.<ref name=":1">{{Cite news|last=Cameron|first=Keith|date=2011-06-11|title=Nirvana kill hair metal|language=en-GB|work=The Guardian|url=https://www.theguardian.com/music/2011/jun/12/nirvana-kill-hair-metal|access-date=2020-06-19|issn=0261-3077|archive-date=21 de junio de 2020|archive-url=https://web.archive.org/web/20200621153223/https://www.theguardian.com/music/2011/jun/12/nirvana-kill-hair-metal}}</ref>

Alegando agotamiento, Nirvana no emprendió otra gira americana en apoyo de ''Nevermind'', y sólo realizó un puñado de actuaciones ese mismo año.{{Sfn|Azerrad|1994|p=256}} En marzo de 1992, Cobain buscó reorganizar las regalías de composición del grupo —que hasta ese momento se habían dividido en partes iguales— para representar mejor que él escribió la mayor parte de la música. Grohl y Novoselic no pusieron objeciones, pero cuando Cobain quiso que el acuerdo fuera retroactivo al lanzamiento de ''Nevermind'', los desacuerdos estuvieron a punto de romper la banda. Después de una semana de tensión, Cobain recibió una parte retroactiva del 75 por ciento de las regalías. Los malos sentimientos sobre la situación permanecieron dentro del grupo después.{{Sfn|Azerrad|1994|pp=257-58}}

En medio de rumores de que la banda se estaba disolviendo debido a la salud de Cobain, Nirvana encabezó la noche de clausura del [[Festival de Reading y Leeds|Reading Festival]] de 1992 en [[Inglaterra]]. Cobain programó personalmente las fechas de actuaciones.{{Sfn|Azerrad|1994|p=271}} La prensa suele considerar la actuación de Nirvana en Reading como una de las más memorables de la carrera del grupo.<ref>{{Cita web|url=https://www.nme.com/news/music/nirvana-176-1311083|título=Nirvana's Reading Festival gig to be released on DVD|fechaacceso=2023-09-23|fecha=2009-04-20|sitioweb=NME|idioma=en-GB}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.bbc.co.uk/music/sevenages/events/alternative-rock/nirvana-headline-reading-festival/|título=Nirvana headline Reading Festival|fechaacceso=2023-09-23|sitioweb=BBC|idioma=en}}</ref> Unos días después, Nirvana actuó en los [[MTV Video Music Awards]]; a pesar de la negativa de la cadena a permitir que la banda tocara la nueva canción «[[Rape Me]]», Cobain rasgueó y cantó los primeros compases de la canción antes de tocar «[[Lithium (canción de Nirvana)|Lithium]]». La banda recibió premios en las categorías de Mejor Vídeo Alternativo y Mejor Artista Nuevo.{{Sfn|Azerrad|1994|pp=276-278}}

DGC esperaba tener un nuevo álbum de Nirvana listo para la temporada navideña de finales de 1992; en cambio, lanzó el álbum recopilatorio ''[[Incesticide]]'' en diciembre de 1992.<ref name="goldmine">{{Cita revista|título=Verse Chorus Verse: The Recording History of Nirvana|apellidos=Gaar|nombre=Gillian G.|fecha=14 de febrero de 1997|publicación=Goldmine|idioma=en}}</ref> ''Incesticide'', un trabajo conjunto entre DGC y Sub Pop, recopiló varias grabaciones raras de Nirvana y tenía como objetivo proporcionar el material a un mejor precio y mayor calidad que los piratas.{{Sfn|Azerrad|1994|p=294}} Como ''Nevermind'' había estado disponible durante quince meses y había producido un cuarto sencillo en «In Bloom» en ese momento, Geffen/DGC optó por no promocionar intensamente ''Incesticide'', que fue certificado oro por la [[Recording Industry Association of America]] en febrero siguiente.{{Sfn|Azerrad|1994|p=296}}

=== 1993: ''In Utero'' ===
[[Archivo:Patsmear.jpg|alt=|miniaturadeimagen|222x222px|Nirvana añadió un guitarrista extra, [[Pat Smear]], para la gira de ''In Utero'']]
En febrero de 1993, Nirvana lanzó «[[Puss/Oh, the Guilt|Puss / Oh, the Guilt]]», un [[Álbum split|sencillo ''split'']] con [[The Jesus Lizard]], en el sello independiente [[Touch and Go Records|Touch & Go]].<ref name="goldmine" /> Para su tercer álbum, Nirvana eligió al productor [[Steve Albini]], quien tenía reputación de tener principios y obstinación en la escena musical ''[[Indie (subcultura contemporánea)|indie]]'' estadounidense. Mientras que algunos especularon que Nirvana eligió a Albini por sus credenciales ''underground'',{{Sfn|DeRogatis|2003|pp=5-6}} Cobain dijo que lo eligieron por su estilo de grabación «natural», sin capas de engaños de estudio.{{Sfn|Azerrad|1994|p=317}} Albini y Nirvana grabaron el álbum en dos semanas en [[Pachyderm Studio]] en [[Cannon Falls (Minnesota)|Cannon Falls]] ([[Minnesota]]), ese febrero{{Sfn|Gaar|2006|p=40}} por {{USD|25 000}}.{{Sfn|DeRogatis|2003|p=4}}

Después de su finalización, aparecieron historias en el ''[[Chicago Tribune]]'' y ''[[Newsweek]]'' que citaban fuentes que afirmaban que DGC consideraba el álbum «irlantable».{{Sfn|DeRogatis|2003|p=17}} Los fanáticos comenzaron a preocuparse de que la visión creativa de Nirvana pudiera verse comprometida por su sello.{{Sfn|Azerrad|1994|p=332}} Si bien las historias sobre que DGC archivó el álbum eran falsas, la banda no estaba contenta con ciertos aspectos de las mezclas de Albini; pensaron que los niveles de graves eran demasiado bajos,<ref name="FrickeRS1994">{{Cita revista|título=Kurt Cobain: The Rolling Stone Interview|apellidos=Fricke|nombre=David|fecha=27 de enero de 1994|publicación=Rolling Stone|idioma=en}}</ref> y Cobain sintió que «[[Heart-Shaped Box]]» y «[[All Apologies]]» no sonaban «perfectos».{{Sfn|Azerrad|1994|pp=336-337}} Se llamó al productor de [[R.E.M.]] Scott Litt para remezclar las dos canciones, y Cobain agregó más instrumentación y coros.{{Sfn|Azerrad|1994|p=338}}

''[[In Utero (álbum)|In Utero]] originalmente el álbum iba a llamarse "[[I Hate Myself and Want to Die|I hate myself and i want to die]]"''<ref>{{Cita web|url=https://www.rockfm.fm/al-dia/noticias/cumplen-salida-del-utero-nirvana-cinco-datos-que-sabias-del-album-20230922_2911610|título=Se cumplen 30 de la salida del 'In Utero' de Nirvana: cinco datos que no sabías del álbum|fechaacceso=2024-06-06|fecha=2023-09-22|sitioweb=RockFM|idioma=es}}</ref>'', sin embargo la compañía discográfica [[DGC Records|DGC records]] y [[Krist Novoselic]] convenció a Kurt de descartar tal nombre para su 3er disco, ya que este nombre no era para nada comercial y porque podían ser demandados debido a la malinterpretación del publico, por lo que Kurt se vio obligado a buscar una alternativa hasta llegar al nombre "In Utero" (Sacado de un poema que este le dedico a [[Courtney Love]]). También se llego a grabar la canción "[[I Hate Myself and Want to Die|I hate myself and i want to die]]", pero esta ultima no fue incluida en [[In Utero (álbum)|In Utero]], sino en un álbum recopilatorio de 1993. [[In Utero (álbum)|In Utero]]'' encabezó las listas de álbumes estadounidenses y británicos.<ref name=":0">{{Cite web|url=https://www.allmusic.com/artist/nirvana-mn0000357406/biography|title=Nirvana {{!}} Biography & History|access-date=2020-06-19|website=AllMusic|language=en-us|archive-url=https://web.archive.org/web/20170714001350/https://www.allmusic.com/artist/nirvana-mn0000357406/biography|archive-date=14 de julio de 2017}}</ref> El crítico de ''[[Time]]'', Christopher John Farley, escribió en su reseña: «A pesar de los temores de algunos fanáticos de la música alternativa, Nirvana no se ha vuelto popular, aunque este nuevo y potente álbum puede obligar una vez más a la corriente principal a convertirse en Nirvana».<ref>{{Cita web|url=https://time.com/time/magazine/article/0,9171,979260,00.html|título=To The End Of Grunge|fechaacceso=24 de septiembre de 2023|apellido=Farley|nombre=Christopher John|sitioweb=Time|idioma=en|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20110424063121/http://www.time.com/time/magazine/article/0%2C9171%2C979260%2C00.html|fechaarchivo=24 de abril de 2011}}</ref> Llegó a vender más de cinco millones de copias en los Estados Unidos.<ref name="SoundScan sales" /> Ese octubre, Nirvana se embarcó en su primera gira por EE.{{esd}}UU. en dos años, con el apoyo de [[Half Japanese]] y [[The Breeders]].<ref>{{cite web|url=http://www.caughtinthecrossfire.com/music/jad-fair-the-half-japanese-interview/|title=FEATURE: Jad Fair: The Half Japanese interview &#124; Features|access-date=14 de marzo de 2016|date=28 de noviembre de 2014|publisher=Caught in the Crossfire|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20170827032125/http://www.caughtinthecrossfire.com/music/jad-fair-the-half-japanese-interview/|archive-date=27 de agosto de 2017}}</ref> Para la gira, la banda añadió a [[Pat Smear]] de la banda de ''punk rock'' [[Germs]] como guitarrista secundario.{{Sfn|Azerrad|1994|p=352}}

En noviembre, Nirvana grabó una actuación para el programa de televisión ''[[MTV Unplugged]]''. Con el apoyo de Smear y la violonchelista Lori Goldston, rompieron las convenciones del programa al optar por no tocar sus canciones más conocidas. En cambio, interpretaron varias versiones e invitaron a Cris y Curt Kirkwood de [[Meat Puppets]] a unirse a ellos para interpretar tres canciones de su banda.<ref name="diperna unplugged">{{Cita revista|título=Behind Unplugged|apellidos=Di Perna|nombre=Alan|fecha=Marzo de 1995|publicación=Guitar World|idioma=en}}</ref>

A principios de 1994, Nirvana se embarcó en una gira europea. Su concierto final tuvo lugar en [[Múnich]] ([[Alemania]]), el 1 de marzo. En [[Roma]], en la mañana del 4 de marzo, la esposa de Cobain, [[Courtney Love]], lo encontró inconsciente en su habitación de hotel y lo llevaron de urgencia al hospital. Cobain había reaccionado a una combinación de [[Flunitrazepam|rohypnol]] y [[alcohol]]. El resto de la gira fue cancelada.<ref>{{Cita web|url=https://people.com/archive/hardly-nirvana-vol-41-no-10/|título=Hardly Nirvana|fechaacceso=2023-09-24|apellido=Sanz|nombre=Cynthia|fecha=21 de marzo de 1994|sitioweb=People|idioma=en}}</ref>

=== 1994-1996: muerte de Cobain y separación ===
{{AP|Suicidio de Kurt Cobain}}
[[Archivo:KurtCobainHouse.jpg|alt=|miniaturadeimagen|La casa de Cobain en Seattle, donde fue encontrado muerto en abril de 1994]]
En las semanas posteriores a su hospitalización en Roma, la adicción a la [[heroína]] de Cobain resurgió. Tras una intervención, lo convencieron de que ingresara en [[rehabilitación de drogas]]. Después de menos de una semana, abandonó las instalaciones sin informar a nadie y luego regresó a Seattle. Una semana después, el 8 de abril de 1994, [[Suicidio de Kurt Cobain|Cobain fue encontrado muerto por una herida de escopeta autoinfligida]] en su casa en el barrio Denny-Blaine de la ciudad.<ref>{{Cita web|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/3568909.stm|título=Torment of rock hero Cobain|fechaacceso=24 de septiembre de 2023|apellido=Heard|nombre=Chris|fecha=6 de abril de 2004|sitioweb=BBC News|idioma=en}}</ref>

La muerte de Cobain atrajo la atención internacional y se convirtió en un tema de debate y fascinación pública.<ref>{{Cite news|last=Harvey|first=Dennis|date=24 de junio de 2015|title=Film Review: 'Soaked in Bleach'|language=en-US|work=Variety|url=https://variety.com/2015/film/reviews/soaked-in-bleach-review-kurt-cobain-courtney-love-1201519277/|access-date=23 de agosto de 2018|archive-url=https://web.archive.org/web/20180628124944/https://variety.com/2015/film/reviews/soaked-in-bleach-review-kurt-cobain-courtney-love-1201519277/|archive-date=28 de junio de 2018}}</ref> En cuestión de horas, las existencias de discos de Nirvana en las tiendas se agotaron,<ref>{{cite magazine|url=https://worldradiohistory.com/hd2/IDX-Business/Music/Billboard-Index/IDX/1994/1994-04-23-Billboard-Page-0100.pdf|title=Cobain Mourned By Fans, Industryites In Memorials, Music Stores|date=23 de abril de 1994|publicación=|access-date=30 de mayo de 2021|page=102|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20210602213229/https://worldradiohistory.com/hd2/IDX-Business/Music/Billboard-Index/IDX/1994/1994-04-23-Billboard-Page-0100.pdf|archive-date=2 de junio de 2021|last=Borzillo|first=Carrie|magazine=[[Billboard (revista)|Billboard]]}}</ref> y las ventas de Nirvana aumentaron dramáticamente en el Reino Unido.<ref>{{cite magazine|url=https://worldradiohistory.com/hd2/IDX-UK/Music/Archive-Music-Week-IDX/IDX/1994/Music-Week-1994-01-08.o-IDX-627.pdf|title=MCA puts hold on Nirvana releases|date=23 de abril de 1994|publicación=|access-date=20 de diciembre de 2021|page=5|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20211220121021/https://worldradiohistory.com/hd2/IDX-UK/Music/Archive-Music-Week-IDX/IDX/1994/Music-Week-1994-01-08.o-IDX-627.pdf|archive-date=20 de diciembre de 2021|magazine=[[Music Week]]}}</ref> Las entradas no utilizadas para los conciertos de Nirvana se vendieron a precios inflados en el mercado de segunda mano. La inflación fue provocada por el gerente de [[Brixton Academy]], quien mintió en [[BBC Radio 1]] diciendo que los fanáticos compraban entradas como una «pieza de la historia», en un esfuerzo por retener el dinero que podía perder con los reembolsos de las entradas.<ref>{{Cite web|url=https://www.vice.com/en/article/3bw8xn/i-bought-the-brixton-academy-for-1|title=I Bought the Brixton Academy for £1|access-date=2022-04-18|last=Parkes|first=Simon|date=27 de abril de 2014|website=[[Vice]]|language=en}}</ref> El 10 de abril de 1994 se celebró una vigilia pública en memoria de Cobain en un parque del Seattle Center, que atrajo a aproximadamente 7 000 personas,<ref name="azerrad">{{cite book|last=Azerrad|first=Michael|title=Come as You Are: The Story of Nirvana|url=https://archive.org/details/comeasyouarestor0000azer_w8b2|date=1994|publisher=Knopf Doubleday|isbn=0-385-47199-8|location=Ciudad de Nueva York|author-link=Michael Azerrad|idioma=en}}</ref>{{rp|346}} seguida de una ceremonia final el 31 de mayo de 1999.<ref name="cross-2001">{{cite book|last=Cross|first=Charles R.|title=Heavier Than Heaven|url=https://archive.org/details/heavierthanheave0000cros_m3u0|date=2001|publisher=Hyperion Books|isbn=0-7868-6505-9|location=Ciudad de Nueva York|idioma=en}}</ref>{{rp|351}}

En 1994, Grohl fundó una nueva banda, [[Foo Fighters]]. Él y Novoselic decidieron no unirse. Grohl dijo que les habría parecido «realmente natural» trabajar juntos de nuevo, pero habría sido incómodo para los otros miembros de la banda y habría ejercido más presión sobre Grohl.<ref>{{cite magazine|url=https://www.rollingstone.com/music/news/invasion-of-the-foo-fighers-19951005|title=Invasion of the Foo Fighters|date=5 de octubre de 1995|publicación=|access-date=18 de noviembre de 2014|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20141220011937/http://www.rollingstone.com/music/news/invasion-of-the-foo-fighers-19951005|archive-date=20 de diciembre de 2014|suscripción=si|last=Mundy|first=Chris|magazine=Rolling Stone}} </ref> Novoselic centró su atención en el activismo político.<ref name="goldmine" />

Los planes para un álbum en vivo de Nirvana, ''[[Verse Chorus Verse]]'', fueron cancelados porque Novoselic y Grohl encontraron emocionalmente abrumador reunir el material tan poco después de la muerte de Cobain.<ref>{{Cita revista|título=One Last Blast|apellidos=Ali|nombre=Lorraine|fecha=17 de octubre de 1996|publicación=Rolling Stone|idioma=en}}</ref> En cambio, en noviembre de 1994, DGC lanzó la presentación de ''MTV Unplugged'' como ''[[MTV Unplugged in New York]]''. Debutó en el número uno de las listas de ''Billboard'' y le valió a Nirvana un premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa. Fue seguido por el primer video en vivo de larga duración de Nirvana, ''[[Live! Tonight! Sold Out!!]]''.<ref name="goldmine" /><ref>{{Cita noticia|título=Rookies' Win Big in the 38th Grammy Awards|url=https://www.nytimes.com/1996/02/29/arts/rookies-win-big-in-the-38th-grammy-awards.html|periódico=The New York Times|fecha=1996-02-29|fechaacceso=2023-09-24|issn=0362-4331|idioma=en-US|nombre=Jon|apellidos=Pareles}}</ref> En 1996, el álbum en vivo ''[[From the Muddy Banks of the Wishkah]]'' se convirtió en el tercer lanzamiento consecutivo de Nirvana en debutar en la cima de la lista de álbumes de ''Billboard''.<ref name="goldmine" />

=== 1997-2006: conflictos con Courtney Love ===
En 1997, Novoselic, Grohl y Love formaron la [[sociedad de responsabilidad limitada]] Nirvana LLC para supervisar los proyectos de Nirvana.{{Sfn|DeRogatis|2003|pp=32-33}} En octubre de 2001 estaba previsto el lanzamiento de una caja de cuarenta y cinco pistas de rarezas de Nirvana.<ref name="Heath">{{Cita revista|título=The Nirvana Wars: Who Owns Kurt Cobain?|apellidos=Heath|nombre=Chris|fecha=6 de junio de 2002|publicación=Rolling Stone|idioma=en}}</ref> Sin embargo, poco antes de la fecha de lanzamiento, Love presentó una demanda para disolver Nirvana LLC y se emitió una orden judicial que impedía la publicación de cualquier material nuevo de Nirvana hasta que se resolviera el caso.{{Sfn|DeRogatis|2003|pp=33-34}} Love sostuvo que Cobain era Nirvana, que Grohl y Novoselic eran acompañantes y que ella había firmado el acuerdo de asociación originalmente con un mal consejo. Grohl y Novoselic contrademandaron, pidiendo al tribunal que retirara a Love de la sociedad y la reemplazara con otro representante del patrimonio de Cobain.<ref name="Heath" />

El día antes de que el caso fuera a juicio en octubre de 2002, Love, Novoselic y Grohl anunciaron que habían llegado a un acuerdo. El mes siguiente, se lanzó el [[Nirvana (álbum)|álbum recopilatorio homónimo]], que incluía la canción inédita «[[You Know You're Right]]», la última canción que grabó Nirvana.<ref>{{Cita web|url=https://www.seattlepi.com/entertainment/music/article/courtney-love-former-members-of-nirvana-settle-1097350.php|título=Courtney Love, former members of Nirvana settle suit|fechaacceso=2023-09-24|apellido=Stout|nombre=Gene|fecha=2002-10-01|sitioweb=Seattle Post-Intelligencer|idioma=en}}</ref> Debutó en el número tres en la lista de álbumes de ''Billboard''.<ref>{{Cita web|url=https://www.ew.com/ew/article/0,,388144,00.html|título='Mile' Marker|fechaacceso=24 de septiembre de 2023|apellido=Susman|nombre=Gary|fecha=7 de noviembre de 2002|sitioweb=Entertainment Weekly|idioma=en|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20070331194225/http://www.ew.com/ew/article/0,,388144,00.html|fechaarchivo=31 de marzo de 2007}}</ref> La caja recopilatoria ''[[With the Lights Out]]'', se lanzó en noviembre de 2004. El lanzamiento contenía las primeras demostraciones de Cobain, grabaciones de ensayos preliminares y pistas en vivo. A finales de 2005 se lanzó un álbum de pistas seleccionadas de la caja, ''[[Sliver: The Best of the Box]]''.<ref>{{Cita web|url=https://www.billboard.com/music/music-news/track-list-set-for-nirvana-compilation-61350/|título=Track List Set For Nirvana Compilation|fechaacceso=2023-09-24|fecha=2005-09-23|sitioweb=Billboard|idioma=en-US}}</ref>

En abril de 2006, Love vendió el 25 por ciento de su participación en el catálogo de canciones de Nirvana a [[Primary Wave Records|Primary Wave]], por un valor estimado de {{USD|50 millones}}. Love buscó asegurar a los aficionados de Nirvana que la música no se licenciaría simplemente al mejor postor: «Vamos a seguir siendo muy elegantes y fieles al espíritu de Nirvana mientras llevamos la música a lugares donde nunca ha estado antes».<ref>{{Cita web|url=https://www.mtv.com/news/articles/1528625/20060413/love_courtney.jhtml?headlines=true|título=Courtney Love Sells Substantial Share Of Nirvana Publishing Rights|fechaacceso=24 de septiembre de 2023|apellido=Vineyard|nombre=Jennifer|fecha=13 de abril de 2006|sitioweb=MTV News|idioma=en|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120625000051/http://www.mtv.com/news/articles/1528625/courtney-sells-portion-nirvana-rights.jhtml|fechaarchivo=25 de junio de 2012}}</ref>

=== 2006-presente: reediciones y reuniones ===
[[Archivo:Krist_Novoselic.jpg|alt=|miniaturadeimagen|240x240px|Krist Novoselic en 2011]]
Otros lanzamientos han incluido los lanzamientos en DVD de ''Live! Tonight! Sold Out!!'' en 2006,<ref>{{Cita web|url=https://www.billboard.com/bbcom/news/article_display.jsp?vnu_content_id=1003190379|título=Nirvana Concert Film Making DVD Debut|fechaacceso=25 de septiembre de 2023|apellido=Cohen|nombre=Jonathan|fecha=3 de octubre de 2006|sitioweb=Billboard|idioma=en|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20071021071419/http://billboard.com/bbcom/news/article_display.jsp?vnu_content_id=1003190379|fechaarchivo=21 de octubre de 2007}}</ref> y la versión completa de ''MTV Unplugged in New York'' en 2007.<ref>{{Cita web|url=https://www.billboard.com/music/music-news/nirvanas-unplugged-finally-heading-to-dvd-1048591/|título=Nirvana’s ‘Unplugged’ Finally Heading To DVD|fechaacceso=2023-09-26|apellido=Cohen|nombre=Jonathan|fecha=2007-10-04|sitioweb=Billboard|idioma=en-US}}</ref> En noviembre de 2009, la actuación de Nirvana en el Reading Festival de 1992 fue lanzada en CD y DVD como ''[[Live at Reading]]'',<ref>{{Cita web|url=https://www.nme.com/news/nirvana/47122|título=Nirvana 'Live At Reading Festival' DVD finally set for official release|fechaacceso=25 de septiembre de 2023|apellido=Bychawski|nombre=Adam|fecha=3 de septiembre de 2009|sitioweb=NME|idioma=en|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160810031609/http://www.nme.com/news/nirvana/47122|fechaarchivo=10 de agosto de 2023}}</ref> junto con una edición de lujo del vigésimo aniversario de ''Bleach''.<ref name="pitchfork">{{Cita web|url=https://pitchfork.com/news/36229-sub-pop-to-reissue-nirvanas-ibleachi/|título=Breihan, Tom. "Sub Pop to Reissue Nirvana's Bleach|fechaacceso=25 de septiembre de 2023|apellido=Breihan|nombre=Tom|fecha=14 de agosto de 2009|sitioweb=Pitchfork|idioma=en|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20090816083113/http://pitchfork.com/news/36229-sub-pop-to-reissue-nirvanas-ibleachi/|fechaarchivo=16 de agosto de 2009}}</ref> DGC lanzó varios paquetes de edición de lujo del vigésimo aniversario de ''Nevermind'' en septiembre de 2011<ref>{{Cita web|url=https://upvenue.com/article/1432-details-of-nirvana-s-nevermind-reissue.html|título=Details of Nirvana's Nevermind Reissue|fechaacceso=2023-09-26|sitioweb=Upvenue|idioma=en}}</ref> e ''In Utero'' en septiembre de 2013.<ref>{{cite magazine|url=https://www.rollingstone.com/music/news/inside-nirvanas-rarities-packed-in-utero-reissue-20130813|title=Inside Nirvana's Rarities-Packed 'In Utero' Reissue: Demos, Live Cuts, and a Found Track|date=13 de agosto de 2013|publicación=|access-date=23 de agosto de 2013|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20130826043152/http://www.rollingstone.com/music/news/inside-nirvanas-rarities-packed-in-utero-reissue-20130813|archive-date=26 de agosto de 2013|last=Kreps|first=Daniel|magazine=[[Rolling Stone]]}}</ref>

En 2012, Grohl, Novoselic y Smear se unieron a [[Paul McCartney]] en 12-12-12: The Concert for Sandy Relief.<ref>{{Cita noticia|título=Paul McCartney to replace Kurt Cobain in Nirvana reunion|url=https://www.theguardian.com/music/2012/dec/12/paul-mccartney-kurt-cobain-nirvana|periódico=The Guardian|fecha=2012-12-12|fechaacceso=2023-09-27|issn=0261-3077|idioma=en-GB}}</ref> La actuación contó con el estreno de una nueva canción escrita por los cuatro, «Cut Me Some Slack». Se lanzó una grabación de estudio de la banda sonora de ''Sound City'', un documental de Grohl.<ref>{{Cita web|url=https://consequence.net/2012/12/nirvana-reunite-with-paul-mccartney-record-new-song-cut-me-some-slack/|título=Nirvana reunites with Paul McCartney, record new song "Cut Me Some Slack"|fechaacceso=2023-09-27|fecha=2012-12-13|sitioweb=Consequence|idioma=en-US}}</ref><ref name="allmusic-sound-city">{{cite web|url=https://www.allmusic.com/album/sound-city-real-to-reel-mw0002480578|title=Sound City: Real to Reel – Original Soundtrack|access-date=26 de marzo de 2013|last=Erlewine|first=Stephen|work=[[AllMusic]]|publisher=[[Rovi Corporation]]|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20141016104317/http://www.allmusic.com/album/sound-city-real-to-reel-mw0002480578|archive-date=16 de octubre de 2014}}</ref> El 19 de julio de 2013, el grupo volvió a tocar con McCartney durante el bis de su concierto [[Out There! Tour|Out There]] de Safeco Field en Seattle, la primera vez que los miembros de Nirvana actuaron juntos en su ciudad natal en más de quince años.<ref>{{cite magazine|url=https://www.rollingstone.com/music/news/paul-mccartney-playing-with-nirvanas-surviving-members-was-powerful-20130722|title=Paul McCartney on Playing With Nirvana's Surviving Members|date=22 de julio de 2013|publicación=|access-date=27 de enero de 2014|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20140228014112/http://www.rollingstone.com/music/news/paul-mccartney-playing-with-nirvanas-surviving-members-was-powerful-20130722|archive-date=28 de febrero de 2014|last=Vozick-Levinson|first=Simon|magazine=[[Rolling Stone]]}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.seattlepi.com/seattlenews/slideshow/Paul-McCartney-at-Safeco-Field-66721.php|título=Paul McCartney at Safeco Field|fechaacceso=2023-09-27|apellido=Stead|nombre=Jordan|fecha=2013-07-20|sitioweb=seattlepi.com|idioma=en-US}}</ref>

En 2014, Cobain, Novoselic y Grohl fueron incluidos en el [[Salón de la Fama del Rock and Roll]]. En la ceremonia de incorporación, Novoselic, Grohl y Smear interpretaron un ''set'' de cuatro canciones con los vocalistas invitados [[Joan Jett]], [[Kim Gordon]], [[St. Vincent (cantante)|St. Vincent]] y [[Lorde]].<ref>{{cite web|url=https://www.nme.com/news/nirvana/76724|title=NME News Krist Novoselic says female-fronted Nirvana shows 'conjured spirit of the band'|access-date=23 de abril de 2015|date=14 de abril de 2014|publisher=NME|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20141026063822/http://www.nme.com/news/nirvana/76724|archive-date=26 de octubre de 2014}}</ref><ref>{{cite web|url=https://twitter.com/KristNovoselic/status/454485425697341440|title=Krist Novoselić on Twitter: "Thank you @joanjett @lordemusic @KimletGordon @st_vincent for joining @nirvana tonight".|access-date=23 de abril de 2015|date=10 de abril de 2014|publisher=Twitter.com|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20151002063435/https://twitter.com/KristNovoselic/status/454485425697341440|archive-date=2 de octubre de 2015}}</ref> Novoselic, Grohl y Smear luego realizaron un espectáculo completo en el St. Vitus Bar de [[Brooklyn]] con Jett, Gordon, St. Vincent, J Mascis y John McCauley como vocalistas invitados.<ref>{{cite magazine|url=https://www.rollingstone.com/music/news/the-inside-story-of-nirvanas-one-night-only-reunion-20140416#ixzz2z5N8SUja|title=The Inside Story of Nirvana's One-Night-Only Reunion at the Rock and Roll Hall of Fame|date=16 de abril de 2014|publicación=|access-date=26 de octubre de 2014|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20141101171246/http://www.rollingstone.com/music/news/the-inside-story-of-nirvanas-one-night-only-reunion-20140416#ixzz2z5N8SUja|archive-date=1 de noviembre de 2014|magazine=Rolling Stone}}</ref> Grohl agradeció a Burckhard, Crover, Peters y Channing por su tiempo en Nirvana. Everman también asistió.<ref>{{cite news|url=http://www.thedailybeast.com/articles/2014/04/12/he-left-nirvana-because-he-had-cooler-things-to-do-like-going-to-iraq.html|title=He Left Nirvana Because He Had Cooler Things to Do. Like Going to Iraq.|first=Jacob|last=Siegel|newspaper=The Daily Beast|date=12 de abril de 2014|access-date=5 de mayo de 2016|archive-date=4 de mayo de 2017|archive-url=https://web.archive.org/web/20170504080720/http://www.thedailybeast.com/articles/2014/04/12/he-left-nirvana-because-he-had-cooler-things-to-do-like-going-to-iraq.html|idioma=en}}</ref>

En la fiesta anual previa a los Grammy de Clive Davis en 2016, Novoselic y Grohl se reunieron para interpretar la canción de [[David Bowie]] «[[The Man Who Sold the World]]», que Nirvana había versionado en su actuación de ''MTV Unplugged''. [[Beck (músico)|Beck]] los acompañó con guitarra acústica y voz.<ref>{{cite web|url=https://www.relix.com/blogs/detail/beck_fronts_the_surviving_members_of_nirvana_on_the_man_who_sold_the_world|title=Beck Fronts the Surviving Members of Nirvana on "The Man Who Sold the World" : Blogs|access-date=14 de marzo de 2016|date=16 de febrero de 2016|website=Relix.com|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20160322133535/http://www.relix.com/blogs/detail/beck_fronts_the_surviving_members_of_nirvana_on_the_man_who_sold_the_world|archive-date=22 de marzo de 2016}}</ref> En octubre de 2018, Novoselic y Grohl se reunieron durante la final del festival Cal Jam en el anfiteatro Glen Helen en el condado de [[San Bernardino (California)|San Bernardino]] ([[California]]), junto con los vocalistas invitados John McCauley y Joan Jett.<ref>{{cite magazine|url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/foo-fighters-nirvana-reunion-joan-jett-cal-jam-733961|title=Watch Foo Fighters Stage Nirvana Reunion With Joan Jett, Deer Tick's John McCauley at Cal Jam|last1=Kreps|first1=Daniel|date=7 de octubre de 2018|publicación=|access-date=16 de febrero de 2019|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20190127132332/https://www.rollingstone.com/music/music-news/foo-fighters-nirvana-reunion-joan-jett-cal-jam-733961/|archive-date=27 de enero de 2019|magazine=Rolling Stone}}</ref> En enero de 2020, Novoselic y Grohl se reunieron para una actuación benéfica para Art of Elysium en el Hollywood Palladium, junto con Beck, St Vincent y la hija de Grohl, Violet Grohl.<ref>{{Cite web|url=https://consequenceofsound.net/2020/01/dave-grohl-nirvana-reunion-heaven/amp/|title=Surviving Nirvana members to reunite for benefit concert|access-date=5 de enero de 2020|date=2 de enero de 2020|sitioweb=Consequence|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20200304161137/https://consequenceofsound.net/2020/01/dave-grohl-nirvana-reunion-heaven/amp/|archive-date=4 de marzo de 2020}}</ref>

En septiembre de 2021, se estrenó el documental de la BBC ''When Nirvana Came to Britain'' para celebrar el 30.º aniversario de ''Nevermind'', que incluye entrevistas con Grohl y Novoselic. Ese mes, se anunció una edición del 30 aniversario de ''Nevermind'', que contenía setenta canciones inéditas.<ref>{{Cite magazine|url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/nirvana-nevermind-30th-anniversary-reissue-1231124/|title=Nirvana Pack 'Nevermind' 30th-Anniversary Reissue With 4 Unreleased Concerts|date=2021-09-23|access-date=2021-09-23|language=en-US|last=Kreps|first=Daniel|magazine=Rolling Stone}}</ref> Para el 30 aniversario de ''In Utero'', DGC reeditó el álbum en varios formatos el 27 de octubre de 2023, que incluyó el show completo del 30 de diciembre de 1993 en el [[The Forum|Great Western Forum]] de Los Ángeles y el del 7 de enero de 1994 en el Seattle Center Arena.<ref>{{cite news|last=Deaux|first=John|date=5 de septiembre de 2023|url=https://allabouttherock.co.uk/nirvana-in-utero-30th-anniversary-multi-format-reissues-arrive-october-27-2023/|title=Nirvana In Utero: 30th anniversary multi-format reissues arrive October 27, 2023|work=Allabouttherock|access-date=17 de febrero de 2024|idioma=en}}</ref>

== Estilo musical ==
El estilo musical de Nirvana ha sido descrito principalmente como ''[[grunge]]'',<ref>{{cite magazine|url=https://www.pastemagazine.com/blogs/lists/2014/08/the-50-best-grunge-songs.html|title=The 50 Best Grunge Songs|date=4 de agosto de 2014|publicación=|access-date=8 de mayo de 2021|idioma=en|magazine=[[Paste (revista)|Paste]]|fechaarchivo=6 de mayo de 2016|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160506055804/http://www.pastemagazine.com/blogs/lists/2014/08/the-50-best-grunge-songs.html|deadurl=yes}}</ref><ref>{{cite book|title=Grunge: Music and Memory|url=https://books.google.com/books?id=qUhokID7qXIC|first=Catherine|last=Strong|publisher=Ashgate Publishing, Ltd.|location=[[Farnham]]|year=2011|page=[https://books.google.com/books?id=qUhokID7qXIC&pg=PA73&dq=%22Bands+labelled+as+'grunge'+by+respondents%22 73]|isbn=978-1-4094-2377-5|idioma=en}}</ref><ref>{{cite web|url=https://loudwire.com/bands-pioneered-grunge/|title=12 Bands Who Are Considered Pioneers of Grunge|access-date=13 de diciembre de 2021|date=20 de agosto de 2021|website=[[Loudwire]]|idioma=en|quote=Nirvana are generally the predominant band associated with grunge...|last1=Schaffner|first1=Lauren}}</ref><ref>{{cite web|url=https://www.altpress.com/features/bands-who-popularized-grunge/|title=10 Legendary Bands Who Built the Foundation of the Grunge Genre|access-date=13 de diciembre de 2021|date=27 de mayo de 2021|website=[[Alternative Press]]|idioma=en|last1=Stegall|first1=Tim}}</ref> [[Rock alternativo|''rock'' alternativo]],<ref>{{Cita web|url=https://www.allmusic.com/subgenre/alternative-indie-rock-ma0000012230|título=Alternative/Indie Rock Music Genre Overview|fechaacceso=2023-09-27|sitioweb=AllMusic|idioma=en}}</ref><ref>{{cite web|url=https://www.popmatters.com/nirvana-best-songs-2496020592.html|title=The 10 Best Nirvana Songs Ever|access-date=8 de mayo de 2021|last=Ramirez|first=AJ|date=9 de junio de 2011|website=[[PopMatters]]|idioma=en}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://www.altpress.com/bands-influenced-by-nirvana/|title=14 artists influenced by Nirvana, from Kid Cudi to the Pretty Reckless|access-date=2023-05-30|last=Coffman|first=Tim|date=2022-01-12|website=[[Alternative Press]]|idioma=en|quote=Nirvana are a good choice for what perfect alt-rock looks like}}</ref> y ''[[Punk|punk rock]]''.<ref name="steinke">{{cite web|url=https://www.spin.com/2013/09/nirvana-cover-story-1993-smashing-their-heads-on-the-punk-rock/|title=Smashing Their Heads on the Punk Rock|access-date=20 de julio de 2021|date=Octubre de 1993|website=[[Spin (revista)|Spin]]|idioma=en|last1=Steinke|first1=Darcey}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://www.pastemagazine.com/music/h-sker-d-/the-curmudgeon-why-husker-du-not-nirvana-were-the/|title=The Curmudgeon: Why Hüsker Dü—Not Nirvana—Were the Real Kings of Punk's Second Wave|access-date=28 de agosto de 2022|last=Himes|first=Geoffrey|date=20 de febrero de 2018|website=Paste|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20221103115124/https://www.pastemagazine.com/music/h-sker-d-/the-curmudgeon-why-husker-du-not-nirvana-were-the/|archive-date=3 de noviembre de 2022}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://amp.theguardian.com/music/musicblog/2006/nov/30/post9|title=Nirvana: punk's last hurrah|access-date=28 de agosto de 2022|last=McGee|first=Alan|date=30 de noviembre de 2006|website=The Guardian|idioma=en}}</ref> También han sido etiquetados como de ''[[hard rock]]''.<ref name=":0" /> Caracterizados por su [[Movimiento punk|estética ''punk'']], Nirvana fusionó melodías [[pop]] con ''[[noise]]''.<ref name=":0" /> ''[[Billboard]]'' describió su trabajo como una «mezcla genial de la voz ronca de Kurt Cobain y el crujir de las guitarras, la batería implacable de Dave Grohl y el trabajo unificador del bajo de Krist Novoselic que conectó con los ''fans'' en una lluvia de canciones alternativamente melódicas y potentes».<ref name="billboard.com">{{Cite magazine|url=http://www.billboard.com/articles/list/6039428/nirvanas-10-biggest-billboard-hits|title=Nirvana's 10 Biggest Billboard Hits|date=2014-04-04|publicación=|access-date=2020-06-21|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20200611192528/https://www.billboard.com/articles/list/6039428/nirvanas-10-biggest-billboard-hits|archive-date=11 de junio de 2020|magazine=Billboard}}</ref>

Cobain describió el sonido inicial de Nirvana como «una copia de [[Gang of Four (banda)|Gang of Four]] y [[Scratch Acid]]».{{Sfn|Azerrad|1994|p=294}} Cuando Nirvana grabó ''Bleach'', Cobain sintió que tenía que cumplir con las expectativas del sonido ''grunge'' de Sub Pop para construir un ''fanbase'', y suprimió su composición artística y pop en favor de un sonido más roquero.{{Sfn|Azerrad|1994|p=102}} El biógrafo de Nirvana, [[Michael Azerrad]], argumentó: «Irónicamente, fueron las restricciones del sonido Sub Pop las que ayudaron a la banda a encontrar su identidad musical». Azerrad declaró que al reconocer que habían crecido escuchando [[Black Sabbath]] y [[Aerosmith]], habían podido dejar atrás su sonido inicial derivado.{{Sfn|Azerrad|1994|p=103}}

Nirvana utilizó cambios dinámicos que iban de silenciosos a ruidosos.<ref name="FrickeRS1994" /> Cobain buscó mezclar sonidos musicales pesados y pop, diciendo: «Quería ser totalmente [[Led Zeppelin]] en cierto modo y luego ser ''punk rock'' totalmente extremo y luego hacer canciones pop realmente débiles». Cuando Cobain escuchó el álbum ''[[Surfer Rosa]]'' (1988) de [[Pixies]] después de grabar ''Bleach'', sintió que tenía el sonido que quería lograr, pero se había sentido demasiado intimidado para intentarlo. La posterior popularidad de Pixies animó a Cobain a seguir sus instintos como compositor.{{sfn|Azerrad|1994|pp=103-104}} Al igual que Pixies, Nirvana se movía entre «ritmos sobrios de bajo y batería y estallidos estridentes de guitarra y voz estridentes».<ref>{{Cita revista|título=Kurt Cobain's Well-Tempered Tantrums|apellidos=Kanter|nombre=L.A.|fecha=Febrero de 1992|publicación=Guitar Player|idioma=en}}</ref> Cerca de su muerte, Cobain dijo que la banda se había aburrido de la fórmula «limitada», pero expresó dudas de que tuvieran la habilidad suficiente para probar otras dinámicas.<ref name="FrickeRS1994" />
[[Archivo:Kurt_Cobain_Smashed_Guitar_MOPOP.jpg|miniaturadeimagen|La mitad inferior de una guitarra destrozada por Kurt Cobain, exhibida en Museum of Pop Culture]]

El estilo de guitarra rítmica de Cobain, que se basaba en ''[[Power chord|power chords]]'', ''[[Riff|riffs]]'' de notas bajas y una técnica suelta con la mano izquierda, presentaba los componentes clave de las canciones de la banda. Cobain a menudo tocaba inicialmente el ''riff'' del verso de una canción en un tono limpio y luego lo doblaba con guitarras distorsionadas cuando repetía la parte. En algunos versos, la guitarra estaría ausente para permitir que la batería y el bajo apoyen las voces, o solo tocaría melodías escasas como el patrón de dos notas utilizado en «Smells Like Teen Spirit». Cobain rara vez tocaba [[Solo (música)|solos]] de guitarra estándar, optando por tocar variaciones de la melodía de la canción como líneas de una sola nota. Los solos de Cobain estaban en su mayoría basados en ''[[blues]]'' y eran discordantes, lo que el compositor Jon Chappell describió como «casi una parodia iconoclasta de la pausa instrumental tradicional», una cualidad tipificada por la replicación nota por nota de la melodía principal en «Smells Like Teen Spirit» y el solo atonal de «Breed».<ref name="Chappel">{{Cita revista|título=Nirvana's music|apellidos=Chappell|nombre=Jon|fecha=Junio de 1993|publicación=Guitar|idioma=en}}</ref> La banda no tenía formación musical formal; Cobain dijo: «No tengo ningún concepto de saber cómo ser músico en absoluto... Ni siquiera pude pasar Guitar 101».<ref>{{Cita video|título=Nirvana Rare Full Interview 1993|url=https://www.youtube.com/watch?v=1rhotCKLwcQ&t=1m57s|sitio web=YouTube|localización=Seattle|fecha=10 de agosto de 1993|fechaacceso=8 de octubre de 2023|tiempo=1:57}}</ref>

La batería de Grohl «llevó el sonido de Nirvana a un nuevo nivel de intensidad».<ref>{{Cita revista|título=Nevermore|apellidos=di Perna|nombre=Alan|fecha=Marzo de 1999|publicación=Guitar World|idioma=en}}</ref> Azerrad afirmó que la «poderosa forma de tocar la batería de Grohl impulsó a la banda a un plano completamente nuevo, tanto visual como musicalmente», y señaló: «Aunque Dave es un golpeador despiadado, sus partes también son claramente musicales; no sería difícil descubrir qué canción tocaba incluso sin el resto de la música».{{Sfn|Azerrad|1994|pp=231-232}}

Hasta principios de 1992, la banda había actuado en directo en [[Tono de concierto|formato de concierto]]. Comenzaron a afinar medio tono o paso completo, así como el tono de concierto. A veces, las tres afinaciones estarían en el mismo programa. Para el verano de ese año, la banda se había decidido por la afinación de medio paso hacia abajo ([[Mi (nota)|E♭]]).<ref name="requiem">{{Cita revista|título=Requiem for a Dream|apellidos=Cross|nombre=Charles R.|fecha=Octubre de 2001|publicación=Guitar World|idioma=en}}</ref> Cobain dijo: «Tocamos tan duro que no podemos afinar nuestras guitarras lo suficientemente rápido».<ref name="cheaptricks">{{Cita revista|título=Cheap Tricks|apellidos=Gilbert|nombre=Jeff|fecha=Febrero de 1992|publicación=Guitar World|idioma=en}}</ref> La banda tenía la costumbre de destruir su equipo después de los shows. Novoselic dijo que él y Cobain crearon el «truco» para salir antes del escenario.<ref name="classicalbums">{{Cita video|título=Classic Albums—Nirvana: Nevermind|fecha=2004|medio=DVD|editorial=Isis Productions}}</ref> Cobain declaró que comenzó como una expresión de su frustración con el baterista anterior Channing que cometía errores y abandonaba por completo durante las actuaciones.{{Sfn|Azerrad|1994|p=140}}

=== Composición y letras ===
Everett True dijo en 1989: «Las canciones de Nirvana tratan lo banal y peatón con una inclinación única».<ref>{{Cita revista|título=Seattle: Rock City|apellidos=True|nombre=Everett|fecha=18 de marzo de 1989|publicación=Melody Maker|idioma=en}}</ref> A Cobain se le ocurrieron los componentes básicos de cada canción, normalmente escribiéndolas con una guitarra acústica, así como el estilo de canto y la letra. Destacó que Novoselic y Grohl tenían un papel importante en decidir la duración y las partes de las canciones, y que a él no le gustaba que lo consideraran el único compositor.<ref name="making Nevermind">{{Cita revista|título=The Making of ''Nevermind''|apellidos=di Perna|nombre=Alan|fecha=Otoño de 1996|publicación=Guitar World|idioma=en}}</ref>

Cobain normalmente escribía letras de canciones minutos antes de grabarlas.<ref name="making Nevermind" /> Cobain dijo: «Cuando escribo una canción, la letra es el tema menos importante. Puedo abordar dos o tres temas diferentes en una canción y el título puede no significar absolutamente nada».<ref>{{Cita revista|título=White Heat|apellidos=Robb|nombre=John|fecha=21 de octubre de 1989|publicación=Sounds|idioma=en}}</ref> Cobain le dijo a ''[[Spin (revista)|Spin]]'' en 1993 que «le importaba un carajo{{Sic}}» de qué trataban las letras de ''Bleach'', pensando: «Gritemos letras negativas, y siempre y cuando no sean sexistas y no si te avergüenzas demasiado, todo estará bien», mientras que las letras de ''Nevermind'' fueron tomadas de dos años de poesía que había acumulado, que cortó y eligió las líneas que prefería. En comparación, Cobain afirmó que las letras de ''In Utero'' estaban «más centradas, casi se basan en temas».<ref name="steinke" /> Cobain no escribió de forma lineal, sino que se basó en yuxtaposiciones de imágenes contradictorias para transmitir emociones e ideas. A menudo, en sus letras, Cobain presentaba una idea y luego la rechazaba; dijo: «Soy un imbécil nihilista la mitad del tiempo y otras veces soy tan vulnerable y sincero [... Las canciones son] como una mezcla de ambos. Así es la mayoría de la gente de mi edad».{{Sfn|Azerrad|1994|pp=210-211}}

== Legado ==
[[Archivo:EMP_Museum_-_Nirvana_(15632245508).jpg|alt=|miniaturadeimagen|220x220px|Artículos de Nirvana en el Museo EMP en [[Seattle]] (Washington)]]
Combinado con sus temas de abyección y alienación, Nirvana se hizo muy popular durante su breve mandato<ref>{{Cite book|url=https://books.google.com/books?id=DbucAAAAQBAJ&q=nirvana&pg=PA339|title=The 100 Most Influential Musicians of All Time|date=2009|publisher=Britannica Educational Publishing|location=Chicago (Illinois)|isbn=978-1-61530-056-3|language=en|access-date=18 de noviembre de 2020|archive-date=5 de mayo de 2021|archive-url=https://web.archive.org/web/20210505133945/https://books.google.com/books?id=DbucAAAAQBAJ&q=nirvana&pg=PA339}}</ref> y se les atribuye haber llevado el ''rock'' alternativo a la corriente principal.<ref name="billboard.com" /><ref name="10 years later">{{Cita web|url=http://today.msnbc.msn.com/id/4652653|título=10 years later, Cobain lives on in his music|fechaacceso=8 de octubre de 2023|apellido=Olsen|nombre=Eric|sitioweb=MSNBC.com|idioma=en|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20101208021650/http://today.msnbc.msn.com/id/4652653|fechaarchivo=8 de diciembre de 2010}}</ref> [[Stephen Thomas Erlewine]] de [[AllMusic]] escribió que antes de Nirvana, «la música alternativa estaba consignada a secciones especializadas de las tiendas de discos, y los principales sellos discográficos la consideraban, como mucho, una cancelación de impuestos». Tras el lanzamiento de ''Nevermind'', «nada volvió a ser igual, para bien o para mal».<ref name="Nirvana bio">{{Cita web|url=https://www.allmusic.com/artist/nirvana-mn0000357406/biography|título=Nirvana Biography, Songs, & Albums|fechaacceso=2023-10-08|sitioweb=AllMusic|idioma=en}}</ref> Mientras que otras bandas alternativas habían conseguido éxitos, Nirvana «derribó las puertas para siempre», según Erlewine; el avance «no eliminó la clandestinidad», sino que «simplemente le dio más exposición».<ref name="American altrock">{{cite web|url=http://allmusic.com/explore/essay/american-alternative-rock--post-punk-t578|title=American Alternative Rock/Post-Punk|accessdate=18 de enero de 2011|last=Erlewine|first=Stephen Thomas|website=[[AllMusic]]|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20101025110738/http://allmusic.com/explore/essay/american-alternative-rock--post-punk-t578|archive-date=2010-10-25}}</ref> Erlewine también escribió que Nirvana «popularizó la llamada “[[Generación X]]” y la cultura “holgada”».<ref name="American altrock" /> Tras la muerte de Cobain, numerosos titulares se refirieron al líder de Nirvana como «la voz de una generación», aunque había rechazado tal etiqueta durante su vida.<ref>{{cite news|first=Frank|last=Rich|url=https://www.nytimes.com/1994/04/14/opinion/journal-far-from-nirvana.html|title=Journal – Far From Nirvana|newspaper=[[The New York Times]]|date=14 de abril de 1994|accessdate=17 de enero de 2011|archive-url=https://web.archive.org/web/20120320152025/http://www.nytimes.com/1994/04/14/opinion/journal-far-from-nirvana.html|archive-date=20 de marzo de 2012|idioma=en}}</ref>

En 1992, [[Jon Pareles]] de ''[[The New York Times]]'' informó que Nirvana había hecho que otros grupos alternativos se impacientaran por un éxito similar: «De repente, todas las apuestas están canceladas. Nadie tiene idea de cuál de las docenas, tal vez cientos, de intratables, escandalosos, Las bandas descuidadas podrían atraer a los millones de personas que caminan por los centros comerciales». Los ejecutivos de las compañías discográficas ofrecieron grandes avances y contratos discográficos a las bandas, y las estrategias anteriores de crear audiencias para los grupos de ''rock'' alternativo fueron reemplazadas por la oportunidad de alcanzar rápidamente popularidad generalizada.<ref>{{cite news|first=Jon|last=Pareles|authorlink=Jon Pareles|url=https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9E0CE3D71531F937A25755C0A964958260|title=Pop View; Nirvana-bes Awaiting Fame's Call|newspaper=[[The New York Times]]|date=14 de junio 1992|accessdate=17 de enero de 2011|idioma=en}}</ref>

[[Michael Azerrad]] argumentó en su biografía de Nirvana ''Come as You Are: The Story of Nirvana'' (1993) que ''Nevermind'' marcó un cambio generacional trascendental en la música similar a la explosión del ''[[rock and roll]]'' en la década de 1950 y el fin del dominio de la generación del ''[[Explosión de natalidad|baby boom]]''. Azerrad escribió: «''Nevermind'' apareció exactamente en el momento adecuado. Era música de, para y sobre un grupo completamente nuevo de jóvenes que habían sido pasados por alto, ignorados o condescendientes».{{Sfn|Azerrad|1994|p=225}} El líder de [[Fugazi]], [[Guy Picciotto]], dijo: «Era como si nuestro disco pudiera haber sido un vagabundo orinando en el bosque por la cantidad de impacto que tuvo... Se sentía como si de repente estuviéramos tocando ukeleles debido a la disparidad del impacto de lo que hacían».{{Sfn|Azerrad|1994|p=493}}

Nirvana es una de las bandas más vendidas de todos los tiempos, habiendo vendido más de 75 millones de discos.<ref name="cbc.ca">{{Cita web|url=http://www.cbc.ca/news/arts/music/story/2009/03/21/nirvana-vinyl-releases.html|título=Nirvana catalogue to be released on vinyl|fechaacceso=9 de octubre de 2023|fecha=21 de marzo de 2009|sitioweb=CBC|idioma=en}}</ref> Con más de 28 millones de unidades certificadas por la [[Recording Industry Association of America|RIAA]], también es uno de los artistas musicales más vendidos en los Estados Unidos.<ref>{{cite web|url=http://riaa.com/goldandplatinum.php?content_selector=top-selling-artists|title=Top-Selling Artists|access-date=30 de mayo de 2021|publisher=[[Recording Industry Association of America]] (RIAA)|idioma=en}}</ref> Han logrado 10 éxitos Top 40 en la lista ''Billboard'' Alternative Songs, incluidos cinco números uno.<ref name="billboard.com" /> Dos de sus álbumes de estudio y dos de sus álbumes en vivo alcanzaron el primer puesto en el [[Billboard 200|''Billboard'' 200]].<ref>{{Cita web|url=https://www.allmusic.com/artist/nirvana-mn0000357406/awards|título=Nirvana {{!}} Awards|fechaacceso=2023-10-09|sitioweb=AllMusic|idioma=en}}</ref> Nirvana ha recibido un álbum de diamante, tres multiplatino, siete de platino y dos de oro en los Estados Unidos por la RIAA,<ref>{{Cita web|url=https://www.riaa.com/gold-platinum/|título=Gold & Platinum|fechaacceso=2023-10-09|sitioweb=RIAA|idioma=en-US}}</ref> y cuatro álbumes multiplatino, cuatro de platino, dos de oro y uno de plata en el Reino Unido por la BPI.<ref>{{Cita web|url=https://www.bpi.co.uk/certified-awards.aspx|título=Certified Awards|fechaacceso=9 de octubre de 2023|sitioweb=British Phonographic Industry|idioma=en|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20130124005813/http://www.bpi.co.uk/certified-awards.aspx|fechaarchivo=24 de enero de 2013}} '''Nota''': En la sección «Search by parameters», necesitan, primero, escribir «Nirvana» en el casillero «Keywords», clickea «Exact match», y, después, haz click en el botón de «Search».</ref> ''Nevermind'', su álbum más exitoso, ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos de la historia.<ref>{{Cita web|url=https://www.billboard.com/music/music-news/nirvanas-nevermind-reissue-to-include-unreleased-recordings-468998/|título=Nirvana’s ‘Nevermind’ Reissue to Include Unreleased Recordings|fechaacceso=2023-10-09|apellido=Maloy|nombre=Sarah|fecha=2011-07-26|sitioweb=Billboard|idioma=en-US}}</ref> Su canción de mayor éxito, «Smells Like Teen Spirit», se encuentra entre los sencillos más vendidos de todos los tiempos, habiendo vendido 8 millones de copias.<ref>{{Cita noticia|título=1994: Rock musician Kurt Cobain 'shoots himself'|url=http://news.bbc.co.uk/onthisday/hi/dates/stories/april/8/newsid_3522000/3522702.stm|fecha=1994-04-08|fechaacceso=2023-10-09|idioma=en-GB|periódico=BBC}}</ref>

== Premios y reconocimientos ==
{{Main|Anexo:Premios y nominaciones de Nirvana}}Desde su ruptura, Nirvana ha seguido recibiendo elogios. En 2003, fueron seleccionados como uno de los miembros del ''Mojo'' Hall of Fame 100.<ref>{{Cite journal|title=''The'' Mojo ''Hall of Fame 100''|date=Noviembre de 2003|journal=Mojo Magazine|issue=120 – 10th Anniversary Issue|idioma=en|issn=1351-0193}}</ref> La banda también recibió una nominación en 2004 del Salón de la Fama de la Música del Reino Unido por el título de «Mejor Artista de la década de 1990».<ref>{{Cita noticia|título=First stars in music Hall of Fame|url=http://news.bbc.co.uk/cbbcnews/hi/newsid_4000000/newsid_4005500/4005555.stm|fecha=2004-11-12|fechaacceso=2023-10-09|idioma=en-GB|periódico=BBC News}}</ref> ''[[Rolling Stone]]'' colocó a Nirvana en el puesto 27 de su lista de los «100 mejores artistas de todos los tiempos» en 2004,<ref name=":02">{{Cita web|url=http://www.rockonthenet.com/archive/2004/immortals.htm|título=Rock On The Net: Rolling Stone: 100 Greatest Artists of All Time|fechaacceso=2023-10-09|sitioweb=Rock On the Net|idioma=en}}</ref> y en el número 30 de su lista actualizada en 2011.<ref name=":12">{{Cita web|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/100-greatest-artists-147446/|título=100 Greatest Artists|fechaacceso=2023-10-09|fecha=2010-12-03|sitioweb=Rolling Stone|idioma=en-US}}</ref> En 2003, el editor ''senior'' de la revista, David Fricke, eligió a Kurt Cobain como el duodécimo mejor guitarrista de todos los tiempos.<ref>{{Cita web|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/100-greatest-guitarists-david-frickes-picks-146383/|título=100 Greatest Guitarists: David Fricke's Picks|fechaacceso=2023-10-09|apellido=Fricke|nombre=David|fecha=2010-12-03|sitioweb=Rolling Stone|idioma=en-US}}</ref> Más tarde, ''Rolling Stone'' clasificó a Cobain como el 45.º mejor cantante en 2008<ref>{{Cita web|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/100-greatest-singers-of-all-time-147019/|título=100 Greatest Singers of All Time|fechaacceso=2023-10-09|fecha=2010-12-03|sitioweb=Rolling Stone|idioma=en-US}}</ref> y el 73.º mejor guitarrista de todos los tiempos en 2011.<ref>{{Cita web|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/100-greatest-guitarists-153675/|título=100 Greatest Guitarists|fechaacceso=2023-10-09|fecha=2015-12-18|sitioweb=Rolling Stone|idioma=en-US}}</ref> [[VH1]] clasificó a Nirvana como el 42.º mayor artista de ''rock and roll'' en 1998,<ref>{{Cita web|url=http://www.rockonthenet.com/archive/1998/vh1artists.htm|título=Rock On The Net: VH1: 100 Greatest Artists of Rock & Roll|fechaacceso=2023-10-09|sitioweb=Rock On the Net|idioma=en}}</ref> el séptimo mayor artista de ''hard rock'' en 2000<ref>{{Cita web|url=http://www.rockonthenet.com/archive/2000/vh1hardrock.htm|título=Rock On The Net: VH1: 100 Greatest Hard Rock Artists: 1-50|fechaacceso=2023-10-09|sitioweb=Rock On the Net|idioma=en}}</ref> y el decimocuarto mayor artista de todos los tiempos en 2010.<ref>{{Cita web|url=https://www.stereogum.com/495331/vh1-100-greatest-artists-of-all-time/photo/|título=VH1 100 Greatest Artists Of All Time|fechaacceso=2023-10-09|fecha=2010-09-03|sitioweb=Stereogum|idioma=en}}</ref>

Las contribuciones de Nirvana a la música también han recibido reconocimiento. El [[Salón de la Fama del Rock and Roll]] ha incluido dos de las grabaciones de Nirvana, «Smells Like Teen Spirit» y «All Apologies», en su lista de «Las canciones que dieron forma al ''rock and roll''».<ref>{{cite web|url=http://rockhall.com/exhibits/one-hit-wonders-songs-that-shaped-rock-and-roll/|title=The Songs That Shaped Rock and Roll|access-date=7 de octubre de 2013|publisher=Rock and Roll Hall of Fame|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20110628094517/http://rockhall.com/exhibits/one-hit-wonders-songs-that-shaped-rock-and-roll/|archive-date=28 de junio de 2011}}</ref> El museo también clasificó a ''Nevermind'' en el puesto número 10 en su lista «Los 200 álbumes definitivos de todos los tiempos» en 2007.<ref>{{cite web|url=http://www.rockhall.com/pressroom/definitive-200|title=Definitive 200 Albums|access-date=23 de octubre de 2013|date=2007|publisher=Rock and Roll Hall of Fame|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20070410040752/http://www.rockhall.com/pressroom/definitive-200|archive-date=10 de abril de 2007}}</ref> En 2005, la [[Biblioteca del Congreso de Estados Unidos|Biblioteca del Congreso]] añadió ''Nevermind'' al Registro Nacional de Grabaciones, que recopila grabaciones sonoras «cultural, histórica o estéticamente importantes» del {{siglo|XX||s}}.<ref>{{Cite web|url=https://www.seattlepi.com/ae/music/article/Registry-recognizes-Nirvana-s-unique-role-1181885.php|title=Registry recognizes Nirvana's unique role|access-date=19 de noviembre de 2018|date=Septiembre de 2005|website=Seattle PI|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20181119051756/https://www.seattlepi.com/ae/music/article/Registry-recognizes-Nirvana-s-unique-role-1181885.php|archive-date=19 de noviembre de 2018}}</ref> En 2011, cuatro de las canciones de Nirvana aparecieron en la lista actualizada de ''Rolling Stone'' de «Las 500 mejores canciones de todos los tiempos», y «Smells Like Teen Spirit» ocupa el puesto más alto en el puesto 9.<ref name="500 Songs" /> Tres de los álbumes de la banda se clasificaron en la lista de 2012 de la revista de «Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos», y ''Nevermind'' se ubicó en el puesto 17.<ref name="500 Albums" /> Los mismos tres álbumes de Nirvana también se colocaron en la lista de 2011 de ''Rolling Stone'' de «Los 100 mejores álbumes de los noventa», con ''Nevermind'' ocupando el puesto más alto en el número 1, lo que lo convierte en el mejor álbum de la década.<ref name="100 Albums 1990s" /> ''[[Time]]'' incluyó a ''Nevermind'' en su lista de «Los 100 álbumes de todos los tiempos» en 2006, etiquetándolo como «el mejor álbum de la década de 1990».<ref>{{cite magazine|url=http://entertainment.time.com/2006/11/02/the-all-time-100-albums/slide/nevermind/|title=All-TIME 100 Albums: ''Nevermind''|author=Tyrangiel, Josh|date=13 de noviembre de 2006|publicación=|access-date=21 de octubre de 2013|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20130721033936/http://entertainment.time.com/2006/11/02/the-all-time-100-albums/slide/nevermind/|archive-date=21 de julio de 2013|magazine=Time}}</ref> En 2011, la revista también agregó «Smells Like Teen Spirit» en su lista de «Las 100 canciones de todos los tiempos»,<ref>{{cite magazine|url=http://entertainment.time.com/2011/10/24/the-all-time-100-songs/slide/smells-like-teen-spirit-nirvana/|title=All-TIME 100 Songs: 'Smells Like Teen Spirit'|author=Suddath, Claire|date=21 de octubre de 2011|publicación=|access-date=21 de octubre de 2013|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20131007000648/http://entertainment.time.com/2011/10/24/the-all-time-100-songs/slide/smells-like-teen-spirit-nirvana/|archive-date=7 de octubre de 2013|magazine=Time}}</ref> y «Heart-Shaped Box» en su lista de «Los 30 mejores videos musicales de todos los tiempos».<ref>{{Cite web|url=https://pitchfork.com/features/lists-and-guides/5923-top-100-albums-of-the-1990s/?page=10|title=Top 100 Albums of the 1990s - Page 10|access-date=2020-12-11|website=Pitchfork|language=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20200224191020/https://pitchfork.com/features/lists-and-guides/5923-top-100-albums-of-the-1990s/?page=10|archive-date=24 de febrero de 2020}}</ref> ''[[Pitchfork]]'' clasificó a ''Nevermind'' e ''In Utero'' como el sexto y decimotercer mejores álbumes de la década de 1990, describiendo a la banda como «la banda más grande y legendaria de la década de 1990».<ref>{{Cite web|url=https://pitchfork.com/features/lists-and-guides/5923-top-100-albums-of-the-1990s/?page=10|title=Top 100 Albums of the 1990s - Page 10|access-date=2020-12-11|website=Pitchfork|language=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20200224191020/https://pitchfork.com/features/lists-and-guides/5923-top-100-albums-of-the-1990s/?page=10|archive-date=24 de febrero de 2020}}</ref>

Nirvana fue anunciada en su primer año de elegibilidad como parte de la clase de 2014 de miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll el 17 de diciembre de 2013. La ceremonia de incorporación se llevó a cabo el 10 de abril de 2014 en [[Brooklyn]] ([[Nueva York]]), en el Centro Barclays.<ref>{{cite web|url=http://rockhall.com/inductees/|title=Rock and Roll Hall of Fame: Inductees|access-date=12 de marzo de 2014|date=15 de abril de 2013|publisher=Rockhall.com|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20170918095259/https://www.rockhall.com/inductees|archive-date=18 de septiembre de 2017}}</ref> Como el galardón sólo se aplicó a Cobain, Novoselic y Grohl, el exbaterista Chad Channing no fue incluido en la inducción y fue informado de su omisión mediante mensaje de texto.<ref>{{cite web|url=http://www.fasterlouder.com.au/news/38786/Nirvana-drummer-dumped-from-Hall-Of-Fame-via-brutal-SMS|title=Nirvana drummer dumped from Hall Of Fame via brutal SMS|access-date=22 de marzo de 2014|last=Levin|first=Darren|date=18 de marzo de 2014|work=Faster Louder|publisher=Faster Louder Pty Ltd|idioma=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20140322132945/http://www.fasterlouder.com.au/news/38786/Nirvana-drummer-dumped-from-Hall-Of-Fame-via-brutal-SMS|archive-date=22 de marzo de 2014}}</ref> Channing asistió a la ceremonia, donde Grohl le agradeció públicamente por sus contribuciones y señaló que había escrito algunas de las partes de batería más reconocidas de Nirvana.<ref>{{cite web|url=https://www.rollingstone.com/music/news/read-nirvanas-rock-and-roll-hall-of-fame-acceptance-speech-20140411|title=Read Nirvana's Rock and Roll Hall of Fame Acceptance Speech|access-date=1 de abril de 2016|date=11 de abril de 2014|publisher=[[Rolling Stone]]|idioma=en}}</ref> En 2023, Nirvana —representada por Novoselic, Grohl y Smear— recibió un premio Lifetime Achievement Award en los [[65.ª edición de los Premios Grammy|premios Grammy 2023]].<ref>{{Cite web|url=https://www.grammy.com/news/nirvana-lifetime-achievement-award-2023-grammys|title=Nirvana Receives The Lifetime Achievement Award At The 2023 GRAMMYs|access-date=2023-02-14|website=Grammy|idioma=en}}</ref>

== Miembros ==
{{Columnas}}
;Agrupación final
* [[Kurt Cobain]]: [[Voz (música)|voz]], [[guitarra]] (1987-1994; fallecido en 1994)
* [[Krist Novoselic]]: [[Bajo eléctrico|bajo]], voz ocasional (1987-1994), [[acordeón]] (1993-1994)<ref>{{cite book|title=MTV Unplugged In New York Liner Notes|date=1 de noviembre de 1994|publisher=DGC|url=https://genius.com/Nirvana-mtv-unplugged-in-new-york-liner-notes-annotated|access-date=13 de marzo de 2023|idioma=en}}</ref>
* [[Dave Grohl]]: [[Batería (instrumento musical)|batería]], [[Coro|coros]] (1990-1994)<ref name="Nevermind Liner Notes">{{cite web|url=http://albumlinernotes.com/Nevermind.html|title=Nevermind|access-date=12 de marzo de 2023|website=Album Liner Notes|idioma=en}}</ref>

;Miembros de gira
* [[Big John Duncan|John Duncan]]: guitarra (1993)<ref>{{cite web |title=july 15, 1993 - 2nd floor, jukebox city, seattle, wa, us |url=https://www.livenirvana.com/sessions/home/july1415-1993.php |website=Live Nirvana |access-date=12 de marzo de 2023|idioma=en}}</ref>
* Lori Goldston: cello (1993-1994)
* [[Pat Smear]]: guitarra rítmica, coros (1993-1994)<ref name="How pat Joined Nirvana">{{cite web |title=How Pat Smear Joined Nirvana |url=https://www.youtube.com/watch?v=7wCjNN6U_ec&ab_channel=TheHowardSternShow |website=YouTube |access-date=13 de marzo de 2023 |quote="Nirvana at one point had another guitarist like in 1989 or 1990. This dude named Jason Everman was in the band for a bit" - Dave Grohl|idioma=en}}</ref> 
* [[Melora Creager]]: cello (1994)<ref>{{cite web |title=february 5, 1994: grupo dramático e sportivo de cacscais, cacscais, pt |url=https://www.livenirvana.com/sessions/home/february05-1994.php |website=Live Nirvana |access-date=12 de marzo de 2023|idioma=en}}</ref>
{{Nueva columna}}
;Exmiembros
* [[Aaron Burckhard]]: batería (1987)
* [[Dale Crover]]: batería (1987-1988, 1990), coros (1988)<ref>{{cite web |last1=Roberts |first1=Alex |title=Dale Demo |url=https://www.livenirvana.com/sessions/studio/january-1988.php |website=LiveNIRVANA.com |publisher=Live Nirvana |access-date=1 de octubre de 2021|idioma=en}}</ref>
* Dave Foster: batería (1988)
* [[Chad Channing]]: batería (1988-1990)
* [[Jason Everman]]: guitarra rítmica, coros (1989)<ref name="How pat Joined Nirvana"/>
* [[Dan Peters]]: batería (1990)

;Músicos de sesión
* [[Mark Pickerel]]: batería (1989)<ref>{{cite web |last1=Endino |first1=Jack |title=Nirvana FAQ |url=http://endino.com/nirvfaq.html |website=Endino.com |publisher=Jack Endino |access-date=1 de octubre de 2021|idioma=en}}</ref>
* [[Mark Lanegan]]&nbsp;– guitarra (1989)<ref>{{cite web |last1=Endino |first1=Jack |title=Nirvana FAQ |url=http://endino.com/nirvfaq.html |website=Endino.com |publisher=Jack Endino |access-date=1 octubre de 2021|idioma=en}}</ref>
* Kirk Canning: cello (1991)<ref name="Nevermind Liner Notes"/>
* Kera Schaley: cello (1993)<ref>{{cite news |last1=evanhlevine |title=Interview: Kera Anne Schaley (Diaper, Martyr & Pistol) |url=https://swanfungus.com/2010/03/interview-kera-anne-schaley-diaper-martyr-pistol/ |access-date=29 de octubre de 2022 |work=Swan Fungus |issue=22 de marzo de 2010|idioma=en}}</ref>
{{Final columnas}}
=== Cronología ===
{{#tag:timeline|
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  bar:DG text:"Dave Grohl"
  bar:LG text:"Lori Goldston"
  bar:MC text:"Melora Creager

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}}

== Discografía ==
{{AP|Anexo:Discografía de Nirvana}}
* 1989: [[Bleach (álbum)|''Bleach'']]
* 1991: ''[[Nevermind]]''
* 1993: [[In Utero (álbum)|''In Utero'']]

== Referencias ==
{{Reflist|4|refs=
<ref name="500 Songs">Canciones de Nirvana incluidas en las «500 mejores canciones de todos los tiempos» de ''Rolling Stone'':
* {{Cita web|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/500-greatest-songs-of-all-time-151127/nirvana-all-apologies-158967/|título=All Apologies|sitio web=Rolling Stone|access-date=9 de octubre de 2023|idioma=en|date=7 de abril de 2011}}

* {{Cita web|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/500-greatest-songs-of-all-time-151127/nirvana-come-as-you-are-161162/|título=Come as You Are|sitio web=Rolling Stone|access-date=9 de octubre de 2023|idioma=en|date=7 de abril de 2011}}

* {{Cita web|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/500-greatest-songs-of-all-time-151127/nirvana-in-bloom-168470/|título=In Bloom|sitio web=Rolling Stone|access-date=9 de octubre de 2023|idioma=en|date=7 de abril de 2011}}

* {{Cita web|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/500-greatest-songs-of-all-time-151127/nirvana-smells-like-teen-spirit-2-32286/|título=Smells Like Teen Spirit|sitio web=Rolling Stone|access-date=9 de octubre de 2023|idioma=en|date=7 de abril de 2011}}</ref>

<ref name="500 Albums">Álbumes de Nirvana incluidos en los «500 mejores álbumes de todos los tiempos» de ''Rolling Stone'':
* {{Cita web|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/500-greatest-albums-of-all-time-156826/nirvana-in-utero-34729/|título=''In Utero''|sitio web=Rolling Stone|access-date=9 de octubre de 2023|idioma=en|date=7 de abril de 2011}}

* {{Cita web|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/500-greatest-albums-of-all-time-156826/nirvana-unplugged-44249/|título=''Unplugged''|sitio web=Rolling Stone|access-date=9 de octubre de 2023|idioma=en|date=7 de abril de 2011}}

* {{Cita web|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/500-greatest-albums-of-all-time-156826/nirvana-nevermind-50643/|título=''Nevermind''|sitio web=Rolling Stone|access-date=9 de octubre de 2023|idioma=en|date=7 de abril de 2011}}</ref>

<ref name="100 Albums 1990s">Álbumes de Nirvana incluidos en los «100 mejores álbumes de todos los noventa» de ''Rolling Stone'':
* {{Cita web|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/100-best-albums-of-the-90s-152425/nirvana-mtv-unplugged-in-new-york-90598/|título=''Unplugged''|sitio web=Rolling Stone|access-date=9 de octubre de 2023|idioma=en|date=7 de abril de 2011}}

* {{Cita web|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/100-best-albums-of-the-90s-152425/nirvana-in-utero-2-168595/|título=''In Utero''|sitio web=Rolling Stone|access-date=9 de octubre de 2023|idioma=en|date=7 de abril de 2011}}

* {{Cita web|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/100-best-albums-of-the-90s-152425/nirvana-nevermind-2-169424/|título=''Nevermind''|sitio web=Rolling Stone|access-date=9 de octubre de 2023|idioma=en|date=7 de abril de 2011}}</ref>

}}

=== Bibliografía ===
{{refcomienza}}
* {{Cita libro|apellidos={{Versalita|Azerrad}}|nombre=Michael|título=Come as You Are: The Story of Nirvana|url=https://archive.org/details/comeasyouarestor0000azer_w8b2|año=1994|editorial=Doubleday|isbn=0-385-47199-8|idioma=en}}
* {{Cita libro|apellidos={{Versalita|Cross}}|nombre=Charles R.|título=Heavier Than Heaven: A Biography of Kurt Cobain|año=2001|editorial=Hyperion|isbn=0-7868-8402-9|idioma=en}}
* {{Cita libro|apellidos={{Versalita|DeRogatis}}|nombre=Jim|título=Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90's|año=2003|editorial=Da Capo|isbn=0-306-81271-1|idioma=en}}
* {{Cita libro|apellidos={{Versalita|Gaar}}|nombre=Gillian G.|título=In Utero|url=https://archive.org/details/inutero0000gaar|año=2006|editorial=Continuum|isbn=0-8264-1776-0|idioma=en}}
* {{Cita libro|apellidos={{Versalita|Rocco}}|nombre=John|título=The Nirvana Companion: Two Decades of Commentary|año=1998|editorial=Schirmer|isbn=0-02-864930-3|idioma=en}}
* {{Cita libro|apellidos={{Versalita|True}}|nombre=Everett|título=Nirvana: The Biography|url=https://archive.org/details/nirvanabiography00true|año=2007|editorial=Da Capo|isbn=0-306-81554-0|idioma=en}}
{{reftermina}}

== Enlaces externos ==
* {{traducido ref|en|Nirvana (band)|oldid=}}
* {{commonscat|Nirvana (musical group)|Nirvana}}
* {{Sitio web oficial}}
* {{discogs artist}}
* [http://www.livenirvana.com/ Live Nirvana]&nbsp;– Guías para la producción de sesiones de estudio de Nirvana y conciertos en vivo de Nirvana
* [http://www.nirvanaguide.com/ Nirvana Live Guide]&nbsp;– Guía de presentaciones en vivo y grabaciones de Nirvana
* {{IMDb name|1110321|Nirvana}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Nirvana| ]]
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[[Categoría:Grupos de música separados en 1994]]
[[Categoría:Grupos de música formados en los años 1980]]
[[Categoría:Intérpretes número uno de Los 40 Principales de España]]