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{{Artículo destacado}}
[[Archivo:Bela Tarr TIFF 2018.jpg|derecha|thumb|El húngaro [[Béla Tarr]], uno de los más influyentes directores de cine contemplativo contemporáneo.]]
El '''cine contemplativo''' (también llamado '''cine lento''' y '''cine de la lentitud'''; en inglés '''''contemporary contemplative cinema''''' o, más frecuentemente, '''''slow cinema''''') es una tendencia cinematográfica contemporánea que rechaza las técnicas clásicas de [[Montaje|montaje analítico]] para explorar el potencial estético del tiempo real mediante diferentes estrategias, entre las que destaca el empleo de [[toma (lenguaje audiovisual)|tomas]] de larga duración.<ref name=":2">{{Cita publicación|url=https://www.researchgate.net/publication/318612331_Cierta_tendencia_nostalgica_del_Slow_Cinema|título=Cierta tendencia (nostálgica) del slow cinema|apellidos=Muñoz Fernández|nombre=Horacio|fecha=2017|publicación=Aniki. Revista portuguesa da imagem em movimento|fechaacceso=24-7-2023|doi=10.14591/aniki.v4n2.283}}</ref>

Se lo considera un subtipo heterogéneo e internacional dentro del llamado «[[cine arte]]».{{harvnp|Galt|Schoonover|2010|p=3-20}} Aunque los términos ''slow cinema'' y ''contemplative cinema'' empezaron a ser objeto de discusión teórica a partir del {{siglo|XXI|0|s|0}} para referirse a [[director de cine|directores]] contemporáneos de distintos continentes, como [[Béla Tarr]], [[Naomi Kawase]], [[Lisandro Alonso]], [[Abbas Kiarostami]], [[Claire Denis]] o [[Tsai Ming-liang]], suele haber consenso en que el cine contemplativo de las últimas décadas se basa en las innovaciones de autores pioneros en el uso del [[plano secuencia]] y del tiempo muerto, como [[Kenji Mizoguchi]], [[Carl Theodor Dreyer]], [[Miklós Jancsó]], [[Michelangelo Antonioni]], [[Chantal Akerman]] o [[Andréi Tarkovski]]. Este último, en su [[ensayo]] póstumo ''[[Esculpir el tiempo]]'' (1985), teorizó acerca de la plasmación del flujo temporal como característica esencial del hecho fílmico, más allá de otros elementos como la [[trama (narratología)|trama]], el [[actor|desempeño actoral]] o la [[montaje|edición]], idea que influiría decisivamente en no pocos cineastas de esta corriente.{{harvnp|Grønstad|2016|p=119-135}}{{harvnp|Villalba Ríos|2021}}

Los rasgos estilísticos más frecuentes de dicha tendencia —técnicas de dilatación del ''[[tempo]]'' narrativo que suelen provocar una sensación de [[extrañamiento]] en el espectador— se han empleado en ocasiones para [[Antigénero|trasgredir los géneros]] cinematográficos contradiciendo sus códigos habituales. Estas estrategias formales también han tenido eco en algunas series de televisión de imagen real y de [[animación]]. El éxito de este tipo de cine en los festivales de más extensa tradición de [[Europa]], como [[Festival de Cannes|Cannes]] o [[Festival Internacional de Cine de Locarno|Locarno]], no está exento de controversias entre el público y la crítica especializada que denotan su relevancia como objeto de discusión sobre la naturaleza del [[Numeración de las artes|séptimo arte]].{{Harvnp|Çağlayan|2018|pp=12-27}}

== Origen del término ==

[[Archivo:Michel Ciment 20100330 Salon du livre de Paris 3.jpg|thumb|izquierda|[[Michel Ciment]], uno de los primeros críticos que teorizaron sobre esta tendencia del cine contemporáneo.]]

El escritor y crítico cinematográfico [[Michel Ciment]], en su [[disertación]] ''«The State of Cinema»'' pronunciada en el [[Festival Internacional de Cine de San Francisco]] de 2003, acuñó el término «cine de la lentitud» o «de la contemplación» (''«cinema of slowness, of contemplation»'') para referirse a un conjunto de directores contemporáneos cuya estética supone una oposición frontal al «bombardeo de sonidos e imágenes» que, según su discurso, sufren los espectadores de cine y televisión. Ciment mencionó a cineastas de casi todos los continentes, entre ellos el maliense [[Souleymane Cissé]], el iraní Abbas Kiarostami, el húngaro Béla Tarr y el taiwanés [[Hou Hsiao-Hsien|Hou Hsiao-hsien]], como ejemplos de una «resistencia al fetichismo de la tecnología» en busca de «la experiencia suntuosa de un momento revelado en toda su autenticidad».<ref>{{Cita web |apellido= Tuttle |nombre= Harry|título= The State of Cinema (M. Ciment) |sitioweb= Unspoken Cinema |url= https://unspokencinema.blogspot.com/2006/10/state-of-cinema-m-ciment.html?m=1 |fecha= 2006-10-10 |idioma=inglés|fechaacceso=2023-08-18}}</ref>

En un influyente artículo de 2008, Matthew Flanagan retomó las palabras de Ciment para describir una «estética de la lentitud» (''«aesthetic of slow»'') caracterizada por «el empleo de tomas a menudo extremadamente largas, modos de narración descentrados y sutiles, y un pronunciado énfasis en la quietud y la cotidianidad». Flanagan realizó una comparación numérica entre la duración media de los [[Plano (cinematografía)|planos]] de algunos largometrajes representativos del cine ''[[mainstream]]'' (como los de la franquicia [[Jason Bourne|Bourne]]) y la de películas de autores contemporáneos a ellos como [[Paz Encina]], [[Albert Serra]] o [[Gus Van Sant]] para sustentar su teoría, que este crítico relacionó con las ideas cinematográficas de [[André Bazin]].<ref>{{Cita publicación|url=http://www.16-9.dk/2008-11/side11_inenglish.htm|título=Towards an Aesthetic of Slow in Contemporary Cinema|apellidos=Flanagan|nombre=Matthew|fecha=2008|idioma=inglés| publicación=16:9|número=29|fechaacceso=1-8-2023}}</ref>

Fue a partir de 2010 cuando el término ''slow cinema'' y sus [[Sinonimia (semántica)|sinónimos]] se popularizaron entre los aficionados al séptimo arte, a partir de una controversia originada en la revista ''[[Sight & Sound]]'' por sendos artículos de Jonathan Romney y Nick James, contestados con acritud por el teórico Harry Tuttle en su blog ''Unspoken Cinema'', quien previamente había publicado una extensa matización al estudio de Flanagan defendiendo el término «cine contemplativo contemporáneo» (''contemporary contemplative cinema'') frente al de «cine lento», en su opinión peyorativo e impreciso.<ref name=":4">{{Cita web |url=https://unspokencinema.blogspot.com/2010/03/slower-or-contemplative.html?m=1|título=Slower or contemplative?|apellidos=Tuttle|nombre=Harry|fecha=17-3-2010|sitioweb=Unspoken Cinema| idioma=inglés|fechaacceso=6-8-2023}}</ref> La discusión, en la que el filósofo y teórico audiovisual [[Steven Shaviro]] se posicionó a favor de James, saltó al año siguiente a las páginas de ''[[The New York Times]]'', con opiniones contrapuestas de críticos como Dan Kois, A. O. Scott o Manohla Dargis, entre otros. Las polémicas se centraron en el carácter novedoso o regresivo de este tipo de películas, así como en su supuesto efecto en la fractura entre el [[cine de autor]] y el cine de la industria de [[Hollywood]].{{harvnp|De Luca|Barradas|2015|p=2}}

== Características ==

[[Archivo:Portrait of abbas kiarostami credit janus films.jpg|thumb|derecha|El cineasta iraní [[Abbas Kiarostami]], autor de clásicos del cine contemplativo como ''[[Y la vida continúa]]'' (1992).]]

=== Rasgos formales ===
Los rasgos estilísticos más frecuentes del cine contemplativo, según describen los críticos mencionados (Ciment, Flanagan y Tuttle) y los estudios académicos de [[Paul Schrader]],{{harvnp|Schrader|2019}} Rick Warmer,<ref name=":0">{{Cita publicación|url=https://onlinelibrary.wiley.com/doi/abs/10.1111/criq.12196|título=Filming a miracle: Ordet, Silent Light, and the spirit of contemplative cinema|apellidos=Warner|nombre=Rick|fecha=2015|publicación=Critical Quarterly |volumen=57 |número=2 |páginas=46-71 |fechaacceso=3-8-2023|idioma=inglés| doi=10.1111/criq.12196}}</ref> Song Hwee Lim,{{Harvnp|Hwee Lim|2014}} Fernando Baños Fidalgo,{{Harvnp |Baños Fidalgo|2013}} Tiago de Luca y Nuno Barradas,{{Harvnp|De Luca|Barradas|2015|pp=4-12}} son los siguientes:

* Empleo de tomas inusualmente largas, que en ocasiones conforman planos secuencia.
* Es muy habitual que dichas tomas sean estáticas; esto es, la cámara se mantiene fija en una misma posición.
* Predominio casi total del montaje sintético (basado en los sucesos que acontecen dentro de una misma toma, aprovechando su [[profundidad de campo]]) sobre el analítico (que disgrega las escenas en planos cortos, guiando la atención del espectador sobre elementos predeterminados).
* Búsqueda del potencial estético del «tiempo muerto», es decir, los momentos en los que la [[Trama (narratología)|trama narrativa]] no avanza, pero sí el metraje de la película.
* Fractura del principio de [[Causalidad (filosofía)|causalidad]] narrativa: el vínculo entre las secuencias no siempre se produce por relaciones de causa y efecto, sino por otros criterios (simbólicos, psicológicos, plásticos…).
* El uso de la [[Elipsis (cine)|elipsis]] rompe con las convenciones narrativas, eludiendo aspectos fundamentales de la trama, pero al mismo tiempo mostrando en todo su desarrollo ciertas acciones, sin importar que sean cotidianas (comer o caminar, por ejemplo, en ''[[El caballo de Turín]]'' de Béla Tarr){{Harvnp|Çağlayan|2018}} o extraordinarias (un hombre que se desangra, en ''Evolution of a Philipino Family'' de [[Lav Díaz]]).<ref>{{Cita web|url=https://www.sensesofcinema.com/2005/filipino-cinema/lav_diaz/|título=The Decade of Living Dangerously: A Chronicle from Lav Diaz|sitioweb=Senses of Cinema|fechaacceso=2023-08-05|apellido=Wee|nombre=Brandon|fecha=2019-03-28|idioma=en-US}}</ref>
* Desdramatización: los diálogos son escasos o incluso inexistentes; las interpretaciones suelen poseer un carácter naturalista. Se rechazan los arcos dramáticos habituales, y se opta con frecuencia por [[Desenlace|desenlaces]] abiertos. Las fronteras entre ficción y [[documental]] se vuelven borrosas.
* La [[Diégesis|música extradiegética]] es poco frecuente y habitualmente no existe, de modo que se refuerza la importancia de los eventos sonoros producidos por el entorno y las acciones de los personajes.

Todos estos rasgos estilísticos han existido previamente en obras de [[cine clásico]] o de las [[Nouvelle vague|nuevas olas europeas]], [[Cinema Novo|americanas]] y [[Nueva ola japonesa|asiáticas]], pero es la concentración de muchos de ellos en una película lo que determina que entre en la categoría de cine contemplativo. Es infrecuente que se den todos a la vez: por ejemplo, ''En el cuarto de Vanda'' de [[Pedro Costa (director de cine)|Pedro Costa]] contiene abundantes diálogos,<ref>{{Cita publicación |url=https://elgeniomaligno.eu/pedro-costa-habitar-el-espacio-una-cuestion-de-politica-horacio-munoz-fernandez/|título=Pedro Costa: habitar el espacio, una cuestión de política|apellidos=Múñoz Fernández|nombre=Horacio|fecha=2013|issn= 19883927|publicación=El genio maligno. Revista de Humanidades y Ciencias Sociales|fechaacceso=4-8-2023}}</ref> y ''Three Days'' de [[Šarūnas Bartas|Sharunas Bartas]] emplea tomas relativamente cortas, pero ambos filmes cumplen estrictamente todas las demás características mencionadas.{{Harvnp |Flanagan|2012}}

Otra singularidad llamativa es la extrema duración de algunas de las cintas más representativas del cine contemplativo contemporáneo. El clásico de Béla Tarr ''[[Sátántangó]]'' (1994) cuenta con un metraje de siete horas y media (450 minutos);<ref>{{Cita publicación|url=https://repositorio.ucp.pt/handle/10400.14/37569|título=A condição do ser humano no plano sequência de Béla Tarr|apellidos=Ferreira Aguilar|nombre=Ana Catarina|fecha=2021| idioma=portugués| publicación=Veritati|fechaacceso=11-8-2023}}</ref> las películas de Lav Díaz duran una media de seis horas,<ref>{{Cita web|url=https://www.cineenserio.com/trece-peliculas-para-sitges-2018/|título=Trece películas para Sitges 2018|apellidos=Murcia|nombre=Carlos|fecha=2-10-2018|publicación=Cine en Serio|fechaacceso=9-8-2023}}</ref> alcanzando su máxima longitud en ''Evolution of a Philipino Family'' (2004), de cerca de once horas (617 minutos),<ref>{{Cita web|url=http://www.bietti.it/riviste/lav-diaz/evolution-of-a-filipino-family-this-is-my-country-of-sorrow/|título=Evolution of a Filipino Family. This is my country of sorrow|apellidos=Raganelli|nombre=Giampiero|fecha=2017|idioma=italiano| publicación=Bietti|fechaacceso=8-8-2023}}</ref> a su vez superada por algunos de los documentales de [[Wang Bing]], como ''Crude Oil'' (2008), de catorce horas (840 minutos),<ref name=":8" /> y ''15 Hours'' (2017), de casi dieciséis (950 minutos).<ref>{{Cita web|url=https://artreview.com/ara-spring-2018-feature-wang-bing/|título=The films of Wang Bing|apellidos=Shafter|nombre=Benny|fecha=2018|idioma=inglés| publicación=ArtReview|fechaacceso=8-8-2023}}</ref> 

El efecto de estas decisiones estéticas puede ser muy variado y obedecer a diferentes objetivos según el cineasta: la reflexión filosófica en Béla Tarr o [[Aleksandr Sokúrov]], el retrato de las vidas reales de los desposeídos en Pedro Costa o Wang Bing, o la plasmación de un universo onírico y legendario en [[Apichatpong Weerasethakul]]. Al margen de los contenidos tratados, las estrategias del cine contemplativo provocan, en sus obras más logradas, una sensación inusual de inmersión física: «gracias a la lentitud temporal, los paisajes en las películas de estos cineastas no solo se ven, sino que se sienten, convirtiendo el cuerpo del espectador en receptor y generador de la experiencia audiovisual, y su mirada en el punto de encuentro entre el tacto y la vista», afirma Horacio Muñoz Fernández.<ref name=":2" />

=== Temas ===
[[Archivo:Pedro Costa (2020).jpg|165px|izquierda|thumb|El cineasta portugués [[Pedro Costa (director de cine)|Pedro Costa]] muestra las vidas de personas marginales, habitantes de barrios devastados por la droga y el abandono institucional.]]

En su tesis doctoral de 2012, Matthew Flanagan sostiene que el cine contemplativo muestra predilección por personajes marginales o desposeídos ([[Precariedad laboral|trabajadores precarios]] o en paro, agricultores, adictos a las drogas, pequeños delincuentes callejeros) que sobreviven en lugares remotos, amenazados o invisibilizados por la [[globalización]].{{Harvnp |Flanagan|2012|p=118}} Otros estudios, como los de Ira Jaffe{{Harvnp |Jaffe|2014}} y Thom Andersen,{{Harvnp |Andersen|2017}} inciden en la representación de una visión pesimista del mundo, con un tono emocional caracterizado por la ansiedad, la desesperación, el tedio o la [[alienación]], donde —al contrario que en el cine de masas— las acciones de los personajes resultan insuficientes para cambiar la circunstancia que los oprime, aunque «esta perspectiva [[Nihilismo|nihilista]] es a menudo derogada por inesperados momentos de humor», en palabras de Emre Çağlayan.{{Harvnp|Çağlayan|2018|p=24}}

Este último teórico enumera algunos de los temas recurrentes: las narraciones [[Alegoría|alegóricas]] sobre el devenir histórico de una región o país a través de su [[folclore]] —presentes en la obra de Apichatpong Weerasethakul, Lav Díaz y [[Michelangelo Frammartino]]—, la «autorreflexividad» o [[Metaficción|cine dentro del cine]] —como en ''Goodbye, Dragon Inn'' (2003) de Tsai Ming-liang o en ''Shirin'' (2008) de Abbas Kiarostami—, los relatos de culpa y redención —por ejemplo, en ''Sátántangó'' (1994) de Béla Tarr— y la subversión de las convenciones de los [[Género cinematográfico|géneros cinematográficos]], como hace [[Kelly Reichardt]] con el ''[[Wéstern|western]]'' o [[Corneliu Porumboiu]] con el [[cine negro]].{{Harvnp|Çağlayan|2018|pp=26-40}}

El más transversal de los temas del cine contemplativo es el análisis de la cotidianidad, los momentos rutinarios de la vida que el cine comercial ignora o evita mostrar.{{Harvnp|Francisco|2020|pp=31-32}} A propósito de ello, el director argentino Lisandro Alonso ha reflexionado así sobre su película ''[[La libertad]]'' (2001):

{{Cita|Elegí no mostrar los logros extraordinarios o espectaculares que suceden cada dos o tres o cinco años en la vida de alguien, como tener un hijo, un accidente grave o algo inesperado. Uno vive la mitad de su existencia en una rutina a la que nadie le presta atención. Quería registrar estos momentos mínimos para que, cuando los veamos, nos replanteemos lo que estamos haciendo con nuestras propias vidas.{{Harvnp|Falicov|2007|pp=126-127}}}}

== Precursores ==

[[Archivo:Limite (1931).webm|250px|thumb|El largometraje ''[[Limite (película)|Límite]]'' (1931), de [[Mário Peixoto]], contiene todas las características de esta tendencia según algunos críticos.]]

La mayoría de los teóricos sitúa los orígenes del cine contemplativo contemporáneo en las innovaciones en el montaje y la narración de las llamadas «nuevas olas» de los años 60, como el [[cine experimental]] de [[Jonas Mekas]] o [[Andy Warhol]], la ''[[nouvelle vague]]'' o la ''[[Nueva ola japonesa|nuberu bagu]],'' o perciben en el [[neorrealismo italiano]] de la década de los 50 un precedente ineludible.<ref name=":2" /> Es el caso de Matthew Flanagan, que considera el ''slow cinema'' una evolución o revisión de los principios estéticos que empezaron a fraguarse en Occidente tras el fin de la [[Segunda Guerra Mundial]],{{harvnp|Flanagan|2012|pp=4-8}} hipótesis que según otros investigadores peca de «legitimar una historia del estilo cinematográfico que es decididamente [[Teleología|teleológica]] y [[Eurocentrismo|eurocéntrica]]».{{harvnp|De Luca|Barradas|2015|p=9}}

Los dos polos opuestos acerca de los antecedentes de esta tendencia podrían encontrarse en Harry Tuttle, quien considera que —pese a sus innegables semejanzas formales— la obra de directores como Andréi Tarkovsky o [[Theo Angelopoulos]] sirve de muy poco para explicar el fenómeno del cine contemplativo contemporáneo,<ref name=":4" /> y en [[Mark Cousins]], quien en su popular serie de documentales ''[[La historia del cine: Una odisea|The Story of Film]]'' ubica el origen de esta corriente en 1931, con el largometraje [[Limite (película)|''Límite'']] de [[Mário Peixoto]].<ref>{{Cita web|url=https://headstuff.org/entertainment/film/a-new-generation-mark-cousins/|título=The Story Of Film: A New Generation {{!}} Calling All Cinephiles!|apellidos=Mozden|nombre=Thomas|fecha=19-9-2021|idioma=inglés|publicación=Headstuff|fechaacceso=6-8-2023}}</ref>

En una posición intermedia, Emre Çağlayan introdujo un amplio listado de películas contemplativas como apéndice de su [[tesis doctoral]] ''Screening Boredom: The History and Aesthetics of Slow Cinema'' (2014), tomando como inicio 1975, año del estreno del filme de Chantal Akerman ''[[Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles]]'', que representa para él «quizás una inauguración simbólica del cine lento».{{harvnp|Çağlayan|2014|p=243}}

A continuación se enumerarán algunos cineastas de especial importancia como precursores de esta tendencia, mencionando brevemente los aspectos de su arte que han sido más influyentes en ella, según las fuentes académicas.

* '''[[Carl Theodor Dreyer]]''' (1889-1968)

En sus clásicos ''[[Vredens dag|Dies Irae]]'' (1943, considerada en su día «intolerablemente lenta»), ''[[La palabra|Ordet]]'' (1955) y ''[[Gertrud]]'' (1965), el maestro danés exploró las posibilidades dramáticas de la dilatación temporal, los silencios, la depuración de la puesta en escena, los planos largos y estáticos, en busca de una visión trascendental. Entre los filmes contemporáneos su influencia es patente, por ejemplo, en ''[[Luz silenciosa]]'' (2007) de [[Carlos Reygadas]].<ref>{{Cita publicación|url=https://www.degruyter.com/document/doi/10.1515/9780748696031-008/html|idioma=inglés| 
título=The slow pulse of the era: Carl Th. Dreyer’s film style|apellidos=Thomson|nombre=Claire|fecha=2015|publicación=Slow Cinema|fechaacceso=5-8-2023|doi=10.1515/9780748696031-008}}</ref>

[[Archivo:Kenji Mizoguchi 3.jpg|148x148px|derecha|thumb|[[Kenji Mizoguchi|Mizoguchi]], autor de obras maestras como ''[[Los cuentos de la luna pálida|Ugetsu monogatari]]'' (1953).]]

* '''[[Kenji Mizoguchi]]''' (1898-1956)

Uno de los pioneros en el uso del plano secuencia, su manera de concebir las tomas largas, su reducción al mínimo del montaje y el ''[[Continuidad cinematográfica|raccord]],'' así como la austeridad de la puesta en escena y el distanciamiento visual respecto a las emociones de sus personajes (evitando en gran medida los primeros planos), hacen de películas como ''[[Las hermanas de Gion]]'' (1936) o ''[[Zangiku monogatari|La historia del último crisantemo]]'' (1939) precedentes claros de toda la tradición del cine contemplativo.<ref>{{Cita publicación|url=https://www.academia.edu/1789586/Distancias_personajes_planos_El_cine_de_Kenji_Mizoguchi_en_Gion_no_shimai_|título=Distancias, personajes, planos. El cine de Kenji Mizoguchi en "Gion no shimai"|apellidos=Garin|nombre=Manuel|fecha=2010|publicación=Contrapicado|número=35|issn=20147406|fechaacceso=3-8-2023}}</ref>

* '''[[Robert Bresson]]''' (1901-1999)

La huida de cualquier [[romanticismo]] estético, el rigor formal, la ausencia de caracterización psicológica de los personajes, el uso de actores no profesionales, fueron rasgos revolucionarios de la obra de este cineasta y teórico francés. La huella de películas como ''[[Pickpocket]]'' (1959), ''[[Un condenado a muerte se ha escapado]]'' (1956) o ''[[Al azar de Baltasar]]'' (1966) es perceptible, entre otros, en los trabajos de [[Aki Kaurismäki]], Pedro Costa o los [[hermanos Dardenne]]<ref>{{Cita web|url=https://www.bfi.org.uk/features/robert-bresson-bressonian|título=What does ‘Bressonian’ really mean?|apellidos=Barrett|nombre=Alex|fecha=31-5-2022|publicación=BFI|idioma=inglés| fechaacceso=5-8-2023}}</ref>

[[Archivo:Yasujiro Ozu 01.jpg|150x150px|derecha|thumb|[[Yasujirō Ozu|Ozu]], maestro del costumbrismo japonés, en 1951.]]
* '''[[Yasujirō Ozu]]''' (1903-1963)

Con películas como ''[[Primavera tardía]]'' (1949) o ''[[Tōkyō monogatari|Cuentos de Tokio]]'' (1953), Ozu es considerado uno de los padres del cine contemplativo por su querencia por los planos estáticos y frontales, su meticulosa composición de los encuadres, su atención a la profundidad de campo, a la vida cotidiana y a los detalles narrativamente insustanciales, convirtiendo las transiciones entre secuencias en auténticas [[Bodegón|naturalezas muertas]] cinematográficas.{{harvnp|Schrader|2019}}

* '''[[Michelangelo Antonioni]]''' (1912-2007)

Filmes como ''[[La aventura]]'' (1960) y ''[[El eclipse]]'' (1962) causaron conmoción y controversia por su insistencia en los tiempos muertos de la trama (hasta el punto en que esta parece esfumarse), así como por sus [[Composición fotográfica|encuadres]] insólitos que transmiten indirectamente la desazón existencial de sus personajes.<ref>{{Cita publicación|url=https://scholar.google.es/scholar?hl=es&as_sdt=0%2C5&q=Antonioni+tiempo+muerto&btnG=#d=gs_qabs&t=1691442926590&u=%23p%3DBQpHGSKOWAsJ|título=La representación del vacío en el cine de Yasujiro Ozu (una perspectiva budista), y de Michelangelo Antonioni (una perspectiva existencialista)|apellidos=Ferrari Muñoz|nombre=Marcelo|fecha=2019|publicación=PQDT-Global|fechaacceso=5-8-2023}}</ref> Su influencia en realizadores como Tsai Ming-liang, [[Jia Zhangke]] o Apitchatpong Weerasethakul ha sido ampliamente analizada en estudios académicos.<ref name=":2" />{{harvnp|Villalba Ríos|2021}}

* '''[[Miklós Jancsó]]''' (1921-2014)

Maestro y fundador de la escuela húngara, Jancsó realizó una aportación fundamental al cine europeo del {{siglo|XX||s}} mediante sus complejos planos secuencia, su utilización del [[Fuera de campo (cine)|fuera de campo]], su visión pictórica del paisaje con [[Panorámica cinematográfica|tomas panorámicas]] y su plasmación descarnada, anónima, carente de épica, de la violencia en ''[[Los rojos y los blancos]]'' (1967), obra maestra del cine bélico ambientada en la [[guerra civil rusa]] de 1917.<ref>{{Cita web |url=https://www.cinemaldito.com/fallece-el-gran-maestro-del-cine-centro-europeo-miklos-jancso/|título=Fallece el gran maestro del cine centro-europeo Miklós Jancsó|apellidos=Redondo|nombre=Rubén|fecha=31-1-2014|publicación=Cine Maldito|fechaacceso=9-8-2023}}</ref><ref>{{Cita publicación|url=https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4661869|título=Miklós Jancsó: movimiento, belleza y revolución|apellidos=Freixas|nombre=Ramón|apellidos2=Bassa|nombre2=Joan|fecha=2014|publicación=Dirigido Por|número=443|issn=0212-7245|páginas=76-77|fechaacceso=19-8-2023}}</ref>

[[Archivo:Agnès Varda (Guadalajara) 18 cropped.jpg|160x160px|thumb|[[Agnès Varda|Varda]] en el [[Festival Internacional de Cine en Guadalajara|Festival de Cine de Guadalajara]] (2010).]]

* '''[[Agnès Varda]]''' (1928-2019)

La prolífica realizadora belga, una de las figuras pioneras de la ''nouvelle vague'', exploró los límites entre documental y ficción, el tiempo objetivo y el tiempo [[Subjetividad|subjetivo]], así como el potencial expresivo de los planos estáticos, en obras tan influyentes como ''[[Cleo de 5 a 7]]'' (1961) y ''[[Sin techo ni ley]]'' (1985). Numerosas cineastas actuales, entre ellas Claire Denis y Kelly Reichardt, han manifestado su admiración hacia su cine.<ref>{{Cita publicación|url=https://www.academia.edu/5423800/Weariness_Waiting_Enduration_and_Art_Cinemas_Tired_Bodies|título=Weariness, Waiting: Enduration and Art Cinema’s Tired Bodies|apellidos=Gorfinkel|nombre=Elena|fecha=2012|publicación=Discourse| idioma=inglés|fechaacceso=4-8-2023}}</ref><ref name=":3">{{Cita web|url=https://faroutmagazine.co.uk/kelly-reichardt-love-of-agnes-varda/?amp|título=Kelly Reichardt discusses her love for French New Wave champion Agnès Varda|apellidos=Ferrier|nombre=Aimiee|fecha=7-2-2023|publicación=Far Out Magazine| idioma=inglés|fechaacceso=8-8-2023}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.interviewmagazine.com/film/claire-denis-is-in-no-rush-to-make-films-for-you-high-life|título=Claire Denis on Her Love for Robert Pattinson, Agnès Varda, and 'High Life'|fechaacceso=2023-08-11|apellido=Pemberton|nombre=Nathan Taylor|fecha=2019-04-16|sitioweb=Interview Magazine|idioma=en-US}}</ref>

* '''[[Andréi Tarkovski]]''' (1932-1986)

[[Ingmar Bergman]] dijo de él que «inventó un nuevo lenguaje, fiel a la naturaleza del cine», capaz de captar «la vida como un sueño». Tarkovski dio un vuelco total a la tradición [[Unión Soviética|soviética]] de montaje de [[Serguéi Eisenstein|Eiseinstein]] para centrarse en el flujo del tiempo real dentro de cada plano. La influencia de su obra y sus ideas estéticas en Aleksandr Sokúrov, [[Andrei Zvyagintsev]], Béla Tarr, [[Bi Gan]], [[Víctor Erice]] y muchos otros cineastas es explícita.<ref>{{Cita publicación|url=https://riunet.upv.es/handle/10251/153412|título=Las teorías del montaje de Eisenstein y Tarkovsky: análisis del ritmo fílmico a través de sus planos|apellidos=González Ortega|nombre=Rubén|fecha=2020-10-28|editorial=Universitat Politècnica de València|fechaacceso=2023-08-08}}</ref><ref>{{Cita publicación|url=http://eprints.uanl.mx/18586/|título=El discurso cinematográfico de Andrei Tarkovski. Análisis de dos personajes en su filmografía. Su influencia en el cine de Alexander Sokurov y Carlos Reygadas.|apellidos=Villarreal Villarreal|nombre=Santiago Javier|fecha=2019-05|editorial=Universidad Autónoma de Nuevo León|fechaacceso=2023-08-08|idioma=es}}</ref><ref>{{Cita publicación|url=https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=5394353|título=Las influencias de Andrei Tarkovski en el cine europeo contemporáneo|apellidos=Miguel García|nombre=Marcos de|fecha=2005|publicación=I Congreso Internacional sobre el Cine Europeo Contemporáneo (CICEC), 2005, pág. 20|editorial=Universitat Pompeu Fabra|páginas=20|fechaacceso=2023-08-08}}</ref>

* '''[[Theo Angelopoulos]]''' (1935-2012)

En el cine de Angelopoulos el plano secuencia se convierte en una unidad narrativa que reelabora el tiempo, creando enlaces entre el pasado y el presente, entre los antiguos mitos de [[Grecia]] y sus convulsiones políticas desde la [[Guerra civil griega|guerra civil]]. Su capacidad de enlazar lo íntimo y lo épico en cintas de gran extensión —como ''[[El viaje de los comediantes]]'' (1975), de casi cuatro horas— permite establecer paralelismos con la obra de Lav Díaz.<ref>{{Cita publicación|url=https://ojs.uv.es/index.php/eutopias/article/view/18746|título=Grecia, Europa. El plano-secuencia y la identidad en el cine de Theo Angelopoulos|apellidos=Revert|nombre=Jordi|fecha=2020-10-22|publicación=EU-topías. Revista de interculturalidad, comunicación y estudios europeos|volumen=0|número=0|páginas=47–59|fechaacceso=2023-08-08|idioma=es-ES|issn=2340-115X}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://theartsofslowcinema.wordpress.com/2014/09/09/the-films-of-theo-angelopoulos-a-cinema-of-contemplation-andrew-horton-1997/|título=Review: The Films of Theo Angelopoulos: A Cinema of Contemplation – Andrew Horton|apellidos=Mai|nombre=Nadin|fecha=9-9-2014|idioma=inglés|publicación=The Art(s) of Slow Cinema|fechaacceso=13-8-2023}}</ref>

* '''[[Chantal Akerman]]''' (1950-2015)

Su película ''Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles'' (1975), que en palabras de Richard Brody «pone el tiempo en la pantalla como nunca antes se había visto», sienta las bases de todas las características formales del cine contemplativo a la vez que realiza «una fábula [[Feminismo|feminista]] escalofriantemente sardónica».<ref>{{Cita publicación|url=https://www.newyorker.com/goings-on-about-town/movies/passages-08-07-23|issn=2163-3827|título=Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles|apellidos=Brody|nombre=Richard|fecha=2023|publicación=The New Yorker| idioma=inglés|fechaacceso=8-8-2023}}</ref> La directora belga continuaría su personal experimentación en cintas como ''Del este'' (1993) o ''No Home Movie'' (2015).<ref>{{Cita web|url=https://gatopardo.com/arte-y-cultura/chantal-akerman/|título=Chantal Akerman, una fuerza inclasificable|fechaacceso=2023-08-09|apellido=Marín|nombre=Ricardo|fecha=2019-06-07|sitioweb=Gatopardo|idioma=es}}</ref>

== Directores contemporáneos ==

[[Archivo:Apichatpong Weerasethakul 2010-06-10 (cropped).jpg|212x212px|izquierda|thumb|El director tailandés [[Apichatpong Weerasethakul]], en 2010.]]

De la década de 1990 en adelante, el cine contemplativo se convierte en una tendencia internacional que abarca películas de los cinco continentes.{{harvnp|Galt|Schoonover|2010|p=9-12}} [[Asia]] es probablemente el más prolífico de ellos en la producción de este tipo de filmes, con destacados cineastas especialmente en la región del [[Sudeste Asiático|sudeste]], [[República Popular China|China]] y [[Isla de Taiwán|Taiwán]]. En [[Filipinas]] resulta clave la figura de [[Lav Díaz]], director de extensas [[Epopeya|epopeyas]] cinematográficas que abordan el pasado, presente y futuro de su país, con especial énfasis en el traumático período de la [[ley marcial]] del dictador [[Ferdinand Marcos]].<ref>{{Cita publicación|url=https://www.simulacromag.com/cine-asitico/2020/11/12/lav-diaz-y-la-libertad-de-las-naciones-poscoloniales-hmwn9|título=Lav Diaz y la libertad de las naciones poscoloniales|apellidos=Munévar|nombre=Nicolás|fecha=18-11-2020|publicación=Simulacro Mag|fechaacceso=30-8-2023}}</ref> En [[Tailandia]], el cine onírico y de rasgos [[Cine experimental|experimentales]] de [[Apichatpong Weerasethakul]] ha conseguido algunos de los más prestigiosos galardones, entre ellos la [[Palma de Oro]] del [[Festival de Cannes]] con ''[[El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas]]'' (2010).<ref name=":1">{{Cita publicación|url=https://www.larazon.es/historico/7254-apichatpong-unico-e-impronunciable-PLLA_RAZON_344464/?outputType=amp|título=Apichatpong único e impronunciable|apellidos=Ayanz|nombre=Miguel|fecha=2010|publicación=La Razón|issn= 1576-7094|fechaacceso=4-8-2023}}</ref> La llamada segunda nueva ola del [[Cine de Taiwán|cine taiwanés]] tiene como referentes a tres importantes autores contemplativos: [[Edward Yang]], [[Tsai Ming-liang]] y [[Hou Hsiao-Hsien|Hou Hsiao-hsien]],<ref>{{Cita web|url=https://entretenimiento.news/las-mejores-peliculas-de-la-nueva-ola-taiwanesa-98752/|título=Las mejores películas de la nueva ola taiwanesa|apellidos=Vázquez|nombre=Claudia|fecha=2-8-2022|publicación=Entretenimiento News|fechaacceso=26-8-2023}}</ref> mientras que en China [[Jia Zhangke]] y [[Wang Bing]] han explorado el [[Cine de realidad|realismo]] cotidiano y el documental, respectivamente.<ref>{{Cita publicación|url=https://journals.openedition.org/chinaperspectives/2223|título=From Documentary to Fiction and Back: Reality and Contingency in Wang Bing’s and Jia Zhangke’s films|apellidos=Veg|nombre=Sebastian|fecha=2007|publicación=China Perspectives|fechaacceso=30-8-2023|doi=10.4000/chinaperspectives.2223}}</ref> Por su parte, en [[Japón]] destacan las obras de [[Naomi Kawase]], centrada en los temas del [[Duelo (psicología)|duelo]] y los lazos familiares, y de [[Shinji Aoyama]], autor de la exitosa ''[[Eureka (película de 2000)|Eureka]]'' (2000), así como algunos momentos concretos de las filmografías de [[Kiyoshi Kurosawa]] (''[[Cure (película)|Cure]]'', 1997), [[Takeshi Kitano]] (''[[Dolls (película de 2002)|Dolls]]'', 2002), [[Hirokazu Koreeda]] (''[[Dare mo Shiranai|Nadie sabe]]'', 2004) y [[Sion Sono]] (''The Whispering Star'', 2015).<ref>{{Cita publicación|url=https://www.diariodesevilla.es/ocio/Cine-japones-guia-urgencia_0_1168683184.amp.html|título=Cine japonés: una guía de urgencia|apellidos=Lombardo|nombre=Manuel J.|fecha=1-9-2017|issn= 2793-1137 |publicación=Diario de Sevilla|fechaacceso=30-8-2023}}</ref>

[[Archivo:Samira Makhmalbaf, BBC Persian - Aug 28, 2020.jpg|231x231px|thumb|[[Samira Makhmalbaf]], miembro de una importante familia de cineastas iraníes.]]

En [[Oriente Medio]], el veterano director [[Abbas Kiarostami]] popularizó el [[cine de Irán]] entre la crítica occidental con películas [[Minimalismo|minimalistas]] que entrecruzan realidad y ficción como ''[[Close-Up]]'' (1990) o ''[[A través de los olivos]]'' (1994), consideradas obras maestras.<ref>{{Cita web|url=https://www.elespanol.com/series/cine/20160704/137486899_0.html|título=Abbas Kiarostami, la mirada limpia que revolucionó el cine iraní|fechaacceso=2023-09-01|fecha=2016-07-05|sitioweb=El Español|idioma=es}}</ref> Directores más jóvenes como [[Asghar Farhadi]] o [[Samira Makhmalbaf]] seguirían su senda acrecentando aún más el prestigio de la cinematografía persa.<ref>{{Cita publicación|url=https://www.tiempoar.com.ar/espectaculos/otras-miradas-cinco-peliculas-emblematicas-del-cine-irani/amp/|título=Otras miradas: cinco películas emblemáticas del cine iraní|apellidos=Gez|nombre=Diego|issn= 1853-0478|fecha=26-4-2022|publicación=Tiempo Argentino|fechaacceso=31-8-2023}}</ref> La [[diáspora palestina]] contó con el testimonio cinematográfico de [[Elia Suleiman]], autor de la aclamada ''[[Divine Intervention (película)|Divine Intervention]]'' (2002), mientras que desde [[Turquía]] [[Nuri Bilge Ceylan]] se consagró como uno de los más sólidos realizadores de ''slow cinema'' al conseguir sendos premios en Cannes con sus largometrajes [[Üç maymun|''Tres monos'']] (2008) y ''[[Sueño de invierno|Winter Sleep]]'' (2014).<ref>{{Cita web|url=https://decine21.com/biografias/nuri-bilge-ceylan-24882|título=Nuri Bilge Ceylan. Pintor de almas|apellidos=Aresté|nombre=José María|fecha=8-10-2014|publicación=DeCine21|fechaacceso=29-8-2023}}</ref><ref>{{Cita noticia|título='No tengo la presunción de contar la tragedia de los palestinos'|url=https://elpais.com/diario/2002/10/04/cine/1033682404_850215.html|periódico=El País|fecha=2002-10-04|fechaacceso=2023-09-16|issn=1134-6582|idioma=es}}</ref> 

En la [[Europa Oriental|Europa del Este]], la influencia de Tarkovski y de la universidad moscovita [[Universidad Panrusa Guerásimov de Cinematografía|VGIK]] fueron decisivas en la proliferación del cine contemplativo en las naciones surgidas de la extinta [[Unión Soviética]]. Directores como [[Aleksandr Sokúrov]], [[Andréi Sviáguintsev|Andréi Zvyagintsev]] ([[Rusia]]), [[Šarūnas Bartas|Sharunas Bartas]] ([[Lituania]]), [[Laila Pakalnina]] ([[Letonia]]), [[Cristi Puiu]] ([[Rumania|Rumanía]]), [[Darezhan Omirbayev]] ([[Kazajistán]]) y [[Serguéi Loznitsa]] ([[Ucrania]]) han plasmado con diferentes enfoques los problemas sociales y existenciales de sus respectivos países tras la caída del [[Bloque del Este|bloque comunista]].<ref>{{Cita publicación|url=https://www.apparatusjournal.net/index.php/apparatus/article/view/60/131|título=Silence and Fog: on Gesture, Time, and Historicity in the Films of Aleksandr Sokurov|apellidos=Pintor Iranzo|nombre=Iván|fecha=21-12-2017|publicación=Apparatus. Film, Media and Digital Cultures of Central and Eastern Europe|número=5|doi= 10.17892/app.2017.0005.60|fechaacceso=30-8-2023}}</ref> La obra de [[Béla Tarr]] ([[Hungría]]) es particularmente relevante por la extrema radicalidad de su estilo y su visión [[Literatura apocalíptica|apocalíptica]] del destino humano, que han sido analizadas en profundidad por el filósofo [[Jacques Rancière]].{{harvnp|Rancière|2013}}

[[Archivo:Österreichischer Filmpreis 2013 B Ulrich Seidl 2 (cropped).jpg|217x217px|izquierda|thumb|El cineasta [[Ulrich Seidl]], autor de corrosivas sátiras contra la sociedad austriaca.]]

[[Europa Occidental]], por su parte, ha realizado aportaciones enfocadas a trasgredir las convenciones de distintos géneros mediante recursos meditativos: en [[Francia]], [[Bruno Dumont]] lo hace con el [[cine policíaco]] y [[Claire Denis]] con el [[Cine de terror|terror]] o la [[ciencia ficción]]; en [[España]], [[Albert Serra]] aborda el [[cine histórico]] y [[José Luis Guerín]] la [[docuficción]], al igual que el portugués [[Pedro Costa (director de cine)|Pedro Costa]]; los [[hermanos Dardenne]], en [[Bélgica]], llevaron al extremo con ''[[Rosetta (película)|Rosetta]]'' (1999) los presupuestos del [[cine social]], subgénero también desarrollado en la obra del finlandés [[Aki Kaurismäki]], mientras que la [[Comedia cinematográfica|comedia]] se transfigura en las filmografías del sueco [[Roy Andersson]] y del austriaco [[Ulrich Seidl]].{{harvnp|Benavente|Salvadó Corretger|2013}}

En el [[América|continente americano]] también es posible encontrar una gran variedad de autores de esta tendencia, quienes encuentran en la austeridad formal un modo de escapar de las presiones de la industria, al no precisar de altos presupuestos. En [[Estados Unidos]], al margen de importantes pioneros todavía en activo entre los que sobresalen [[James Benning]] o [[Frederick Wiseman]], el influjo de otros cines se hace patente en autores como [[Gus Van Sant]], que cambió radicalmente de estilo a partir de ''[[Elephant (película)|Elephant]]'' (2003) debido a su admiración por el trabajo de Béla Tarr,<ref>{{Cita web|url=https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a118218/gus-van-sant/|título=Gus Van Sant|fechaacceso=2023-09-01|fecha=2008-06-02|sitioweb=Fotogramas|idioma=es-ES}}</ref> o [[Kelly Reichardt]], quien menciona a Agnès Varda como una de sus principales fuentes de inspiración.<ref name=":3" /> En [[México]], ha sido de enorme relevancia la labor de [[Carlos Reygadas]], no solo como realizador de las premiadas en Cannes ''[[Luz silenciosa]]'' (2007) y [[Post Tenebras Lux|''Post tenebras lux'']] (2012), sino como [[Productor de cine|productor]] y [[Editor de cine|editor]] de otros cineastas de rasgos contemplativos. Uno de ellos es [[Amat Escalante]], que muestra con crudeza los efectos de la violencia y el [[Patriarcado (feminismo)|patriarcado]] en el país azteca.<ref>{{Cita noticia|título=Amat Escalante revalida en Cannes al cine mexicano|url=https://elpais.com/cultura/2013/05/27/actualidad/1369610582_183025.html|periódico=El País|fecha=2013-05-27|fechaacceso=2023-09-01|issn=1134-6582|idioma=es|nombre=Verónica|apellidos=Calderón}}</ref>{{refn|group="nota"|La exitosa película ''[[Roma (película de 2018)|Roma]]'' de [[Alfonso Cuarón]], pese a compartir varios rasgos de estilo con el cine contemplativo, no se suele encuadrar en esta tendencia, ya que su estética resulta mucho más «estilizada», «controlada» y «pulida» que la de los filmes mexicanos señalados.<ref>{{Cita publicación|url= http://www.scielo.org.ar/pdf/ccedce/n91/1853-3523-ccedce-91-210.pdf |título= Maternidades 'heroicas' en Roma, de Alfonso Cuarón|apellidos=Esterrich|nombre=Carmelo|fecha=10-8-2021|publicación= Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación|número=92|issn= 1853-3523|fechaacceso=30-8-2023}}</ref><ref>{{Cita web|url= https://revistacodigo.com/roma-que-hace-tan-polemica-la-nueva-pelicula-de-alfonso-cuaron/|título= Roma: ¿Qué hace tan polémica la nueva película de Alfonso Cuarón?|nombre=Luis M.|apellidos=Rivera |fecha=27-11-2018|publicación=Revista Código|fechaacceso=26-8-2023}}</ref>}} [[Argentina]], por su parte, cuenta con dos directores que causaron un gran impacto con sus primeras películas: [[Lisandro Alonso]] con ''[[La libertad]]'' (2000), que plasma la vida cotidiana de un trabajador rural, y [[Lucrecia Martel]], con ''[[La Ciénaga (película)|La ciénaga]]'' (2001), descarnado retrato de una familia burguesa en decadencia. Esta última fue elegida —con amplio margen de puntuación— la mejor película de la historia de su país en la [[Encuesta de cine argentino|Encuesta de Cine Argentino]] de 2022.<ref>{{Cita web|url=https://encuestadecineargentino.com/top-100/|título=Top 100|fechaacceso=2023-09-01|sitioweb=Encuesta de cine argentino|idioma=es}}</ref> Otros cineastas latinoamericanos de esta corriente son [[Claudia Llosa]] ([[Perú]]), [[Ciro Guerra]] ([[Colombia]]) y [[Paz Encina]] ([[Paraguay]]).{{harvnp|Campos Rabadán|2016}}

[[Archivo:Abderrahmane Sissako Césars 2015.jpg|195px|thumb|[[Abderrahmane Sissako]], uno de los principales realizadores del cine maliense, recibiendo dos [[Premios César]] en 2015.]]

El cine [[África|africano]] —pese a sus dificultades de producción y distribución— cuenta con representantes de notable prestigio como [[Abderrahmane Sissako]], en [[Malí|Mali]], o [[Tariq Teguia]], en [[Argelia]], así como autores jóvenes como [[Oliver Hermanus]] ([[Sudáfrica]]) o [[Emmanuel Wanyonyi (director de cine)|Emmanuel Wanyonyi]] ([[Kenia]]).{{harvnp|Wanyonyi|2022}} Por el contrario, la escasez de estudios académicos al respecto sugiere que [[Oceanía]] ha ofrecido pocas muestras de esta corriente cinematográfica: dejando al margen el clásico [[Picnic at Hanging Rock|''Picnic en Hanging Rock'']] (1975) de [[Peter Weir]], cuya narración elíptica y atmósfera telúrica podrían justificar su adscripción a las películas precursoras de la tendencia,<ref>{{Cita publicación|url=https://digitalcommons.usf.edu/etd/8762|título=Threatened by the Outback: Landscape and Ecology in the Australian New Wave|apellidos=Dyer|nombre=Richard T.|fecha=2021|publicación=USF Tampa Graduate Theses and Dissertations|fechaacceso=30-8-2023}}</ref> hay excepciones dentro del cine australiano reciente como ''Hard Yakka'' (2017) de [[Bryce Reimann]], que presenta semejanzas formales con el cine de Pedro Costa y Lav Díaz,<ref>{{Cita web|url=http://www.pureshitauscinema.com/features/gutter_poetry.html|título=Gutter Poetry|apellidos=Reimann|nombre=Bryce|fecha=20-6-2018|publicación=Pure Shit Australian Cinema|fechaacceso=31-8-2023}}</ref> el documental meditativo ''In the Land of Wolves'' (2018) de [[Grace McKenzie (directora de cine)|Grace McKenzie]]<ref>{{Cita publicación|título=Greener Pastures: Tradition and Modernity in Grace McKenzie’s In the Land of Wolves|apellidos=O’Brien|nombre=Gabrielle|fecha=2019|publicación=Metro Magazine|issn=1034-3229|número=200}}</ref> y ''The Plains'' (2022) de [[David Easteal]], narrada mediante planos secuencia en el interior de un coche.<ref>{{Cita web|url=https://www.screenhub.com.au/news/qa/the-plains-director-david-easteal-isnt-interested-in-labels-2620021/|título=The Plains director David Easteal isn't interested in labels {{!}} ScreenHub Australia - Film & Television Jobs, News, Reviews & Screen Industry Data|fechaacceso=2023-09-01|sitioweb=www.screenhub.com.au|idioma=en-AU}}</ref>

== Controversias ==

En enero de 2010 la prestigiosa revista ''[[Sight & Sound]]'', publicada mensualmente por el ''[[British Film Institute]]'', mostró los resultados de una encuesta entre los críticos de cine para elegir las «30 mejores películas» de la década de los 2000. En la lista tuvo una amplia presencia el cine contemplativo, con títulos como ''Platform'' (Jia Zhangke, 2000), ''[[Werckmeister Harmóniák|Armonías de Werckmeister]]'' (Béla Tarr, 2000), ''[[El arca rusa]]'' (Aleksandr Sokúrov, 2002), ''[[Uzak]]'' (Nuri Bilge Ceylan, 2003), ''[[La niña santa]]'' (Lucrecia Martel, 2004), ''Tropical Malady'' (Apichatpong Weerasethakul, 2004), ''[[Batalla en el cielo]]'' (Carlos Reygadas, 2005), ''Juventud en marcha'' (Pedro Costa, 2006) o ''35 Shots of Rum'' (Claire Denis, 2008).<ref>{{Cita web|url=https://www2.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine/polls-surveys/30-best-films-2000s|título=30 great films of the 2000s {{!}} Polls and surveys {{!}} Sight & Sound|fechaacceso=2023-08-17|fecha=2020-01-17|sitioweb=British Film Institute|idioma=en}}</ref>

[[Archivo:Sight & Sound magazine (2012 logo).png|250px|derecha|thumb|Logo de la revista británica ''[[Sight & Sound]]'' en la época de la primera gran polémica sobre el ''slow cinema'' (2010).]]
En respuesta, algunos colaboradores de la propia ''Sight & Sound'' empezaron a manifestar hartazgo ante el supuesto predominio de este «cine lento» en la valoración de la crítica; concretamente, Nick James y Jonathan Romney. Este último, en su artículo ''«In search of lost time»'' (febrero de 2010), recapituló que

{{Cita| en números recientes de esta revista, Nick James ha opinado con escepticismo sobre la reverencia otorgada a este tipo de cine y sobre la suposición, común en el circuito de festivales, de que la cinefilia es sinónimo de compromiso con él. Ciertamente, apostar por el cine austero puede permitir a los críticos hacer alarde de su seriedad estética y moral. Pero también es comprensible por qué los críticos (incluido yo mismo) se apoderaron con entusiasmo de tales películas. En parte, se debe a que los códigos del cine comercial se han anquilosado, ofreciendo mucho menos campo para el placer interpretativo que, digamos, en la década de 1980 y principios de la de 1990.<ref>{{Cita publicación|título=In search of lost time|apellidos=Romney|nombre=Jonathan|fecha=febrero de 2010|publicación=Sight & Sound|idioma=inglés|páginas=43-44|número=2|volumen=20|issn=0037-4806}}</ref>}}

En abril, el propio James expuso su postura en el [[Editorial periodístico|editorial]] de la revista, titulado ''«Passive Aggressive»''. Coincide con Romney al reducir el valor a esta tendencia a una mera reacción (ya carente de novedad) al cine de consumo masivo y considera que «la variedad más reciente de películas lentas» trae consigo

{{Cita| una amenaza implícita: admite que estás aburrido y que eres un filisteo. Tales películas son pasivo-agresivas en el sentido de que exigen grandes franjas de nuestro precioso tiempo para lograr efectos estéticos y políticos bastante fugaces y escasos: a veces vale la pena, a veces no. El cine lento ha sido la clara alternativa a Hollywood durante algún tiempo, pero a partir de ahora, con Hollywood en crisis, me dedicaré a buscar formas más activas de rebelión.<ref>{{Cita publicación|título=Passive Aggressive|apellidos=James|nombre=Nick|fecha=abril de 2010|publicación=Sight & Sound|página= 5|volumen=20| idioma=inglés|issn=0037-4806|número=4}}</ref>}}

Este escrito de Nick James obtuvo el 12 de mayo una beligerante respuesta por parte de Harry Tuttle, responsable del blog ''Unspoken Cinema'', uno de los máximos referentes en la difusión y análisis del cine contemplativo contemporáneo en Internet. Tuttle acusó a James de caer en la «inclinación anti-intelectual y pro-entretenimiento que plaga la cultura cinematográfica actual» (indigna, a su juicio, de una publicación tan relevante históricamente), de resucitar debates que llevaban décadas superados y de reconocerse incapaz de realizar el trabajo que se presupone a un crítico de cine.<ref>{{Cita web|url=https://unspokencinema.blogspot.com/2010/05/slow-films-easy-life-sight.html?m=1|título=Slow films, easy life|apellidos=Tuttle|nombre=Harry|fecha=12-5-2010|idioma=inglés|publicación=Unspoken Cinema|fechaacceso=8-8-2023}}</ref> El mismo día, el filósofo y profesor de cine en la [[Universidad Estatal Wayne]] de [[Detroit]] Steven Shaviro reaccionó en su ''web'' personal a esta publicación, situándose de parte de James: aunque reconoció la calidad de muchas de las películas de esta tendencia, las consideró carentes de la originalidad desafiante de sus precursores (Antonioni, Tarkovsky, Jancsó o Akerman) y afirmó que su estilo se había convertido en un «[[cliché]] nostálgico» y [[Manierismo|manierista]], ajeno a las transformaciones socioeconómicas de su tiempo.<ref>{{Cita web|url=http://www.shaviro.com/Blog/?p=891|título=Slow Cinema Vs Fast Films|apellidos=Shaviro|nombre=Steven|fecha=12-5-2010|publicación=The Pinocchio Theory| idioma=inglés|fechaacceso=8-8-2023}}</ref>

La polémica continuó durante meses con otras réplicas por parte de Tuttle y James (que escribió un segundo editorial, más mesurado en su tono, sobre el tema),<ref>{{Cita publicación|título=Being Boring|apellidos=James|nombre=Nick|fecha=julio de 2010|volumen=20|número=7| idioma=inglés|publicación=Sight & Sound|issn=0037-4806}}</ref> así como numerosas cartas de los lectores de ''Sight & Sound'' y nuevas intervenciones de críticos británicos que añadieron matices a favor o en contra de ambas posturas.<ref>{{Cita publicación|url=https://www.theguardian.com/film/filmblog/2010/may/21/film-philistine|título=The view: Is it OK to be a film philistine?|apellidos=Leigh|nombre=Danny|fecha=21-5-2010|publicación=The Guardian|issn= 1756-3224|idioma=inglés| fechaacceso=8-8-2023}}</ref><ref>{{Cita publicación|título=Time To Get Faster|apellidos=Holcombe|nombre=Garan|fecha=mayo de 2010|volumen=20|número=5| issn=0037-4806|idioma=inglés| publicación=Sight & Sound|página=104}}</ref><ref>{{Cita publicación|título=Declaration of Bore|apellidos=Houtenbrink|nombre=Erwin|fecha=agosto de 2010|volumen=20|número=8|publicación=Sight & Sound|issn=0037-4806|idioma=inglés| página=96}}</ref>

[[Archivo:Kelly Reichardt-4454.jpg|170x170px|izquierda|thumb|La realizadora estadounidense [[Kelly Reichardt]], creadora de ''westerns'' contemplativos como ''[[El atajo de Meek|Meek´s Cutoff]]'' (2011) o ''[[First Cow]]'' (2019).]]
En mayo de 2011 un artículo de Dan Kois en ''The New York Times'' expandió la controversia a la cultura estadounidense. En él, el periodista admitía sentirse culpable de un «visionado aspiracional» que le llevaba a ver ciertas películas porque sentía que eso le convertiría en un mejor espectador. Mencionó como ejemplo reciente ''[[El atajo de Meek|Meek's Cutoff]]'' (Kelly Reichardt, 2011) y, aunque terminó elogiando la cinta, su dificultad le resultó tan agotadora que desde entonces tuvo «menos interés en comer mis verduras culturales, por más buenas que sean».<ref>{{Cita publicación|url=http://www.nytimes.com/2011/05/01/magazine/mag-01Riff-t.html?pagewanted=all|título=Eating Your Cultural Vegetables|apellidos=Kois|nombre=Dan| idioma=inglés|fecha=1-5-2011|issn= 0362-4331|publicación=The New York Times|fechaacceso=14-8-2023}}</ref> El carácter humorístico del texto, más cercano a un reconocimiento de limitación cultural que a un manifiesto contra este tipo de cine, dio lugar a equívocos<ref>{{Cita web|url=https://www.salon.com/2011/06/08/in_praise_of_boredom/|título=In praise of boredom, at the movies and in life|apellidos=O’Hehir|nombre=Andrew|fecha=8-6-2011|publicación=Salon.com| idioma=inglés|fechaacceso=13-8-2023}}</ref> y recibió al cabo de un mes una enconada respuesta por parte de los críticos Manohla Dargis y A. O. Scott en las páginas de la misma publicación, en la que acusaron a Kois de ser un «alegre conformista» que prefería la «[[comida basura]]» cinematográfica. El debate en este caso se centró en el tema del aburrimiento y el poder de la industria cultural para simular su anulación mediante la [[publicidad]] y otras estrategias. En palabras de Dargis:

{{Cita| Pensar es aburrido, por supuesto (todo ese silencio), razón por la cual tantas películas creadas industrialmente trabajan tan duro para entretenerte. Si estás entretenido, o esa parece ser la lógica, no tendrás el tiempo ni el espacio mental para pensar en lo horrible, estúpida y previsible que te parece la película, y lo mal escrita, mal dirigida y perezosamente interpretada que está. Y así, las imágenes siguen zumbando, los sonidos siguen resonando y los actores siguen gritando como para asegurarte que sí, que el dinero que gastaste en la entrada valió la pena todo este clamor, un estruendo que comenzó meses, años, antes, cuando las empresas de entretenimiento activaron la máquina de relaciones públicas, y los medios de entretenimiento intervinieron para vender el rumor hasta que resonó en tus oídos.<ref>{{Cita publicación|url=http://www.nytimes.com/2011/06/05/movies/films-in-defense-of-slow-and-boring.html|título=In Defense of Slow and Boring|apellidos=Dargis|nombre=Manohla|fecha=5-6-2011|idioma=inglés|issn= 0362-4331|publicación=The New York Times|fechaacceso=8-8-2023}}</ref>}}

Otros temas abordados durante esta breve e intensa polémica en los medios de [[Estados Unidos]] fueron la [[zona de confort]] del espectador,<ref>{{Cita publicación|url=https://www.newyorker.com/culture/richard-brody/the-pleasure-principle|título=The Pleasure Principle|apellidos=Brody|nombre=Richard|fecha=2011|publicación=The New Yorker|issn=2163-3827|fechaacceso=14-8-2023}}</ref> los lapsos de atención deteriorados a causa de las nuevas [[Tecnología de la información|tecnologías de la información]]<ref>{{Cita publicación|url=https://filmmakermagazine.com/24808-fuller-on-great-boring-movies-and-cultural-vegetables/|título=Fuller: On Great, Boring Movies and Cultural Vegetables|apellidos=Wigon|nombre=Zachery|fecha=7-6-2011|idioma=inglés| publicación=Filmmaker|issn=2833-7093 |fechaacceso=13-8-2023}}</ref> y la visibilidad del cine artístico en el mercado audiovisual.<ref>{{Cita web|url=https://archive.nytimes.com/6thfloor.blogs.nytimes.com/2011/06/09/how-a-confession-about-cultural-vegetables-turned-into-a-film-critic-food-fight/|título=How a Confession About Cultural Vegetables Turned into a Film-Critic Food Fight|apellidos=Sternbergh|nombre=Adam|fecha=9-6-2011|idioma=inglés| publicación=The 6th Floor|fechaacceso=15-8-2023}}</ref>

[[Archivo:Jeanne Dielman-logo.svg|250px|derecha|thumb|La obra de culto de [[Chantal Akerman]], que explora durante tres horas y media la inquietante psicología de una ama de casa a través de sus actos cotidianos.]]

''Sight & Sound'' volvió a ser origen de controversia en relación con el cine contemplativo a finales de 2022. En la encuesta que la revista realiza cada diez años para elegir «las 100 mejores películas de la historia», la cinta de 1975 ''Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles'' de Chantal Akerman —un indiscutible precedente de esta tendencia cinematográfica— obtuvo contra todo pronóstico el primer puesto, desbancando a ''[[Ladri di biciclette|El ladrón de bicicletas]]'', ''[[Citizen Kane|Ciudadano Kane]]'' y ''[[Vértigo (película de 1958)|Vértigo]]'', las vencedoras de las siete anteriores ediciones. La lista, que se obtuvo con los votos de 1639 directores, críticos y miembros de la industria, supuso un cambio de paradigma tan rotundo que suscitó un debate internacional en las [[Redes sociales de internet|redes sociales]] y la prensa especializada. Según [[Laura Mulvey|Laura Mulvay]], esta reivindicación del largometraje de Akerman no solo implica «un triunfo para el cine femenino», sino que «la mayor disposición de los críticos a ver películas difíciles refleja una aceptación más amplia del ''slow cinema''».<ref>{{Cita web|url=https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/features/greatest-film-all-time-jeanne-dielman-23-quai-du-commerce-1080-bruxelles|título=The greatest film of all time: Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles|apellidos=Mulvey|nombre=Laura|fecha=1-12-2022|publicación=BFI| idioma=inglés|fechaacceso=18-8-2023}}</ref> Aunque gran parte de la polémica se orientó a la ausencia de algunos importantes directores clásicos y a la sospecha de ser una concesión a la denominada «cultura ''[[woke]]''», también se discutió ampliamente el tema de la ruptura entre el [[cine de autor]] y el gran público.<ref>{{Cita web |url=https://www.otroscines.com/nota?idnota=18645|título=¿Es “Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles”, de Chantal Akerman, la mejor película de la historia del cine?|apellidos=Batlle|nombre=Diego|fecha=5-12-2022|publicación=Otros Cines|fechaacceso=18-8-2023}}</ref>

== Psicología de su recepción ==
[[Archivo:Nostalghia.jpg|thumb|derecha|300px|Un fotograma de ''[[Nostalghia (película)|Nostalgia]]'' (1983), de [[Andréi Tarkovski]].]]
El investigador de la [[Universidad de Groninga]] Jakob Boer ha analizado las diferentes formas en que se reacciona ante el cine lento o contemplativo. Según su [[Hipótesis (método científico)|hipótesis]], la valoración del grado de lentitud de una película depende del [[Estética de la recepción|horizonte de expectativas]] previas del espectador y su nivel de conocimiento de los rasgos de estilo de esta tendencia: «una película lenta solo es lenta en comparación con la norma de un ritmo más rápido al que uno se ha acostumbrado».<ref>{{Cita publicación|url=https://elephantandcastle.unibg.it/index.php/eac/article/view/186|título=Watching Paint Dry. An Investigation Into Film Style and Time Experience in Viewing Slow Cinema|apellidos=Boer|nombre=Jakob|fecha=31-3-2016|publicación=Elephant & Castle|número=14|página=28| idioma=inglés|issn=1826-6118|fechaacceso=9-8-2023}}</ref> 

La asimilación del ritmo cinematográfico varía según estos factores, y la demora narrativa puede ser experimentada como una inmersión hipnótica y disfrutable en el flujo del tiempo a través de la pantalla o, por el contrario, como una vivencia insoportablemente tediosa. La reacción más habitual de este segundo espectador sería culpar al primero de caer en la trampa del «[[El traje nuevo del emperador|traje nuevo del emperador]]»: es decir, someter al filme a una sobreinterpretación para encontrar algo que no está presente en él.<ref>{{Cita publicación|url=https://elephantandcastle.unibg.it/index.php/eac/article/view/186|título=Watching Paint Dry. An Investigation Into Film Style and Time Experience in Viewing Slow Cinema|apellidos=Boer|nombre=Jakob|fecha=31-3-2016|publicación=Elephant & Castle| número=14| 
idioma=inglés|páginas=29-36|issn=1826-6118| fechaacceso=9-8-2023}}</ref> Boer plantea, parafraseando a la filósofa [[Simone Weil]], que el cine contemplativo funciona como una [[Alteridad|otredad]] incómoda cuya «irreductible diferencia temporal» se despliega como un «espacio mental de reflexión».<ref>{{Cita publicación|url=http://journoportfolio.s3.amazonaws.com/users/18887/uploads/6985259b-8a1f-44bb-8bdf-f1293131b6fd.pdf|título=“Wait For It”: On the Aesthetics and Ethics of Slow Spectatorship|apellidos=Boer|nombre=Jakob|fecha=2016|idioma=inglés| publicación=Film-Philosophy Conference|fechaacceso=9-8-2023}}</ref> 

Por su parte, el cineasta y teórico [[Paul Schrader]] argumentó que en las mejores obras de esta corriente el aburrimiento se utiliza como «una herramienta estética», siendo transformado en una experiencia «[[Mesmerismo|mesmerizante]]» al combinar con meticuloso cálculo la quietud y los eventos en la pantalla. De este modo se causaría en el público la expectativa de «una recompensa a la vuelta de la esquina» y se le permitiría la libertad subjetiva de «crear significado» en lo que aparentemente carece de sentido. Schrader considera asimismo que el acto de acudir al cine posee un factor de comunión religiosa, que implica un pacto entre el espectador y la película: «he venido aquí por mi propia voluntad y acepto las reglas».{{harvnp|Schrader|2019|pp=20-21}}

El crítico Nadin Mai ha reflexionado también sobre el efecto del lugar de visualización en la recepción de este tipo de largometrajes. Su conclusión, por el contrario, es que sería más adecuado verlos en el entorno de un museo de [[arte contemporáneo]], ya que los espectadores del cine están habituados a las narrativas vertiginosas y las estrategias emotivas de las películas ''mainstream'' de Hollywood y ello dificultaría que alcancen el grado de implicación que necesita el cine contemplativo, mientras que los visitantes de exposiciones se hallan por el contrario predispuestos a interpretar activamente las imágenes.<ref>{{Cita web|url=https://theartsofslowcinema.com/2013/02/22/slow-cinema-at-the-museum/|título=Slow Cinema at the Museum!?|apellidos=Mai|nombre=Nadin| idioma=inglés|fecha=2013|publicación=The Arts of (Slow) Cinema|fechaacceso=9-8-2023}}</ref> Horacio Muñoz, en respuesta, contraargumenta que «seguir concibiendo el espacio museístico como el lugar de recogimiento aurático y experiencias temporales profundas, como una especie de dimensión física separada de la realidad, denota una mezcla de ingenuidad y nostalgia, porque el espacio del museo está hoy completamente dentro del territorio de la [[industria cultural]] y el entretenimiento».<ref name=":2" />

== Cine de género ==

[[Archivo:Lav Diaz at On the Edge Film Festival 2015 August 5 (cropped).JPG|izquierda|175px|thumb|El cineasta filipino [[Lav Díaz]] fusiona distintos géneros cinematográficos sin perder su enfoque contemplativo.]]

Dado que el cine contemplativo no es un género en sí mismo, sino un modo de representación fílmica muy singular, sus técnicas han sido aplicadas a diferentes géneros cinematográficos.<ref>{{Cita web|url=https://www.topmovietheaters.com/in-appreciation-of-slow-cinema/|título=In Appreciation of Slow Cinema|fechaacceso=2023-08-05|fecha=2019-11-14|sitioweb=Top Movie Theaters|idioma=en-US}}</ref>

Si bien los procedimientos formales de este tipo de cine favorecen que sus largometrajes suelan encasillarse como [[Drama (cine y televisión)|dramas]], no es infrecuente que haya películas de otros géneros rodadas desde una estética contemplativa, o que los directores de cine lento —especialmente los orientales— experimenten con las clasificaciones genéricas.{{Harvnp|Çağlayan|2018|pp=26-40}} Es el caso de Lav Díaz, que con el filme ''Season of the Devil'' (2018) fusiona el [[Cine histórico|cine de época]], el terror y el [[musical]],<ref>{{Cita web|url=https://www.espinof.com/criticas/season-of-the-devil-musical-terror-se-dan-mano-esta-impresionante-obra-filipina-casi-cuatro-horas|título='Season of the Devil': musical y terror se dan la mano|apellidos=Jiménez Peña|nombre=Antonio Ramón|fecha=28-6-2019|publicación=Espinof|fechaacceso=4-8-2023}}</ref> o que introduce dos horas de [[cine bélico]] al final de su drama psicológico de 450 minutos ''Melancholia'' (2008).<ref>{{Cita web|url=http://cinentransit.com/melancholia/|título=Melancholia (Lav Diaz): toda la tristeza del mundo|apellidos=Cortés|nombre=Jesús|fecha=19-3-2010|publicación=Transit. Cine y otros desvíos|fechaacceso=4-8-2023}}</ref> Por su parte, Apichatpong Weerasethakul es conocido por desintegrar los límites entre el [[costumbrismo]] y el [[cine fantástico]] en obras como ''[[Tropical Malady]]'' (2004) o ''El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas'' (2010).<ref name=":1" />

Dejando al margen obras anteriores a los años 1990, algunos ejemplos de géneros que han sido abordados desde una estética contemplativa (o con notables rasgos de la misma) serían:
* La '''ciencia ficción''', con películas como ''[[Beyond the Black Rainbow]]'' ([[Panos Cosmatos]], 2010), ''[[Under the Skin (película de 2013)|Under the Skin]]'' ([[Jonathan Glazer]], 2013) o ''[[Evolución (película de 2015)|Evolución]]'' ([[Lucile Hadzihalilovic|Lucile Hadžihalilovic]], 2015).<ref>{{Cita web|url=https://cineuropa.org/es/newsdetail/299151/|título=Evolution: ¿en busca de una sociedad matriarcal perfecta?|apellidos=Amasuno|nombre=Aída|fecha=24-9-2015|publicación=Cineuropa|fechaacceso=6-8-2023}}</ref><ref>{{Cita publicación|url=http://www.elumiere.net/exclusivo_web/sitges11/sitges11_05.php|título=Sitges 2011|apellidos=Blanco Hortas|nombre=Miguel|fecha=2011|publicación=Lumière|fechaacceso=5-8-2023}}</ref><ref>{{Cita publicación|url=https://scholar.google.es/scholar?hl=es&as_sdt=0%2C5&q=under+the+skin+jonathan+glazer&oq=under+the+skin#d=gs_qabs&t=1691272136314&u=%23p%3DkjdQz11q62cJ|título=Sex, sensation and nonhuman interiority in Under the Skin|apellidos=Gorfinkel|nombre=Elena| idioma=inglés|fecha=2016|publicación=Jump Cut|fechaacceso=4-8-2023}}</ref>
* El '''documental''', con ''En sus brazos'' (Naomi Kawase, 1992), ''Crude Oil'' (Wang Bing, 2008) o ''Over Your Cities Grass Will Grow'' ([[Sophie Fiennes]], 2011)<ref>{{Cita publicación|url=https://www.nytimes.com/2011/08/10/movies/over-your-cities-grass-will-grow-review.html|título=Touring an Artist’s Pre-Apocalyptic Realm|apellidos=Dargis|nombre=Manohla| idioma=inglés|fecha=2011|publicación=New York Times|issn=0362-4331|fechaacceso=5-8-2023}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://girlsatfilms.com/2021/08/28/the-final-cut-de-tiempo-y-memoria-los-documentales-de-naomi-kawase/|título=The Final Cut: de tiempo y memoria, los documentales de Naomi Kawase|apellidos=Azuara|nombre=Amira|fecha=28-8-2021|publicación=Girls at Films|fechaacceso=5-8-2023}}</ref><ref name=":8">{{Cita web|url=https://www.filmcomment.com/article/wang-bing-documentary-taang-crude-oil-tie-xi-qu/|título=The Weight of the World|apellidos=Chan|nombre=Andrew|fecha=2016|publicación=Film Comment| idioma=inglés|fechaacceso=13-8-2023}}</ref>

* El [[Thriller (genero)|'''''thriller''''']], con ''[[Cure (película)|Cure]]'' (Kiyoshi Kurosawa, 1997), ''[[L'Humanité (película)|L’humanité]]'' (Bruno Dumont, 1999) o ''[[Tan negro como el carbón|Black Coal, Thin Ice]]'' ([[Diao Yinan]], 2014).<ref>{{Cita web|url=https://www.cinemaldito.com/black-coal-diao-yinan/|título=Black Coal (Diao Yinan)|apellidos=De la Asunción|nombre=Miguel|fecha=20-9-2014|publicación=Cine Maldito|fechaacceso=20-8-2023}}</ref><ref>{{Cita publicación|url=https://brill.com/view/journals/swc/1/1/article-p104_104.xml|título=Notes on the Slow Thriller in Contemporary World Cinema|apellidos=Warner|nombre=Rick|fecha=2021-04-29|publicación=Studies in World Cinema|volumen=1|número=1|idioma=inglés| páginas=104–113|fechaacceso=2023-08-06|issn=2665-9891|doi=10.1163/26659891-0000B0007}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://inreviewonline.com/2021/03/15/lhumanite/|título=L’humanité {{!}} Bruno Dumont|apellidos=Gorman|nombre=Daniel| idioma=inglés|fecha=15-3-2021|publicación=In Review Online|fechaacceso=20-8-2023}}</ref>
* El '''cine fantástico''', con ''[[Kairo (película)|Kairo]]'' (Kiyoshi Kurosawa, 2001), ''[[A Ghost Story]]'' ([[David Lowery]], 2017) o ''[[La región salvaje]]'' (Amat Escalante, 2016)<ref>{{Cita noticia|título=Desagradable y refinada: así es la nueva película de Amat Escalante|url=https://elpais.com/elpais/2017/09/14/tentaciones/1505424010_354928.html|periódico=El País|fecha=2017-09-15|fechaacceso=2023-08-11|issn=1134-6582|idioma=es|nombre=Beatriz|apellidos=Martínez}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.espinof.com/criticas/kairo-no-apta-para-todos-los-publicos/amp|título='Kairo', no apta para todos los públicos|apellidos=Abuín|nombre=Alberto|fecha=6-8-2023|publicación=Espinof|fechaacceso=6-8-2023}}</ref><ref>{{Cita web |url=https://www.espinof.com/criticas/a-ghost-story-cuando-una-sencilla-historia-de-fantasmas-se-transforma-en-algo-mas/amp|título=‘A Ghost Story’, cuando una sencilla historia de fantasmas se transforma en algo más|apellidos=Tones|nombre=John|fecha=6-11-2017|publicación=Espinof|fechaacceso=6-8-2023}}</ref>
* El '''cine histórico''', con ''Moloch'' (Alexsandr Sokurov, 1999), ''[[La muerte de Luis XIV]]'' (Albert Serra, 2016) o ''[[Zama (película de 2017)|Zama]]'' (Lucrecia Martel, 2017).<ref>{{Cita publicación|url=https://journals.openedition.org/amerika/14330|título=Extrañamiento y límites de la acción humana en Zama de Lucrecia Martel|apellidos=Yannopoulos|nombre=Alexis|fecha=2021-11-08|publicación=Amerika. Mémoires, identités, territoires|número=23|fechaacceso=2023-08-06|idioma=es|issn=2107-0806|doi=10.4000/amerika.14330}}</ref><ref>{{Cita publicación|url=https://www.uzak.it/rivista/uzak-7-8/lo-stato-delle-cose/la-tetralogia-del-potere-di-sokurov-4a-parte-moloch.html|título=La tetralogia del potere di Sokurov (4a parte) - Moloch|apellidos=Marelli|nombre=Matteo|fecha=2023|publicación=Uzak|idioma=italiano|issn=2039-800X|fechaacceso=6-8-2023}}</ref><ref>{{Cita noticia|título=Cámara mortuoria|url=https://elpais.com/cultura/2016/11/23/actualidad/1479939825_947306.html|periódico=El País|fecha=2016-11-24|fechaacceso=2023-08-06|issn=1134-6582|idioma=es|nombre=Jordi|apellidos=Costa}}</ref>
* La '''comedia''', con ''[[Contraté a un asesino a sueldo]]'' (Aki Kaurismäki, 1990), ''The Hole'' (Tsai Ming-Liang, 1998) o ''[[Canciones del segundo piso]]'' (Roy Andersson, 2000).<ref>{{Cita publicación|url=https://www.latimes.com/entertainment-arts/movies/story/2020-09-13/the-hole-review-tsai-ming-liang-pandemic|título=‘The Hole,’ a 1998 film set during a pandemic, makes a welcome return|apellidos=Chang|nombre=Justin|fecha=13-9-2020|idioma=inglés|publicación=Los Angeles Times|issn=2165-1736|fechaacceso=9-8-2023}}</ref><ref>{{Cita publicación|url=https://www.researchgate.net/publication/328471635_Roy_Andersson's_Tableau_Aesthetic_A_Cinematic_Social_Space_Between_Painting_and_Theatre|título=Roy Andersson’s Tableau Aesthetic: A Cinematic Social Space Between Painting and Theatre|apellidos=Chinita|nombre=Fátima|fecha=2018|idioma=inglés| publicación=Acta Universitatis Sapientiae Film and Media Studies|fechaacceso=8-8-2023}}</ref><ref>{{Cita publicación|url=https://www.researchgate.net/publication/286412469_Slowly_Moving_Bodies_Signs_of_Pictorialism_in_Aki_Kaurismaki's_Films|título=Slowly Moving Bodies: Signs of Pictorialism in Aki Kaurismäki’s Films|apellidos=Valkola|nombre=Jarmo|fecha=2015|publicación=Baltic Screen Media Review|idioma=inglés|fechaacceso=8-8-2023}}</ref>
* El ''[[Wéstern|'''western''']]'', con ''[[Dead Man]]'' ([[Jim Jarmusch]], 1995), ''Meek’s Cutoff'' (Kelly Reichardt, 2010) o ''[[Mimosas]]'' ([[Óliver Laxe]], 2016).<ref>{{Cita noticia|título=Un wéstern metafísico en las gargantas del Atlas|url=https://elpais.com/cultura/2016/12/30/babelia/1483097295_286184.html|periódico=El País|fecha=2017-01-05|fechaacceso=2023-08-11|issn=1134-6582|idioma=es|nombre=Ferran|apellidos=Bono}}</ref><ref>{{Cita noticia|título=La mirada extrañada|url=https://elpais.com/diario/1996/10/31/cultura/846716409_850215.html|periódico=El País|fecha=1996-10-31|fechaacceso=2023-08-11|issn=1134-6582|idioma=es|nombre=Casimiro|apellidos=Torreiro}}</ref><ref>{{Cita web|url=http://cinentransit.com/meeks-cutoff/|título=El nacimiento de una nación|apellidos=Blanco Hortas|nombre=Miguel|fecha=30-1-2011|publicación=Cinentransit|fechaacceso=8-8-2023}}</ref>

== Cine de animación ==

[[Archivo:Brothers Quay Fot Mariusz Kubik July 24 2010 02.JPG|200px|derecha|thumb|[[Hermanos Quay|Stephen y Timothy Quay]], creadores de una amplia filmografía de animación ''[[Animación en volumen|stop-motion]]'' con elementos contemplativos.]]

En el cine de animación también es posible encontrar ejemplos de una estética contemplativa: narraciones carentes de arcos argumentales convencionales, desdramatización, dilatación temporal y ausencia o escasez de diálogos son las características que más resaltan en estas películas. ''[[Erizo en la niebla]]'' (1975) del realizador ruso [[Yuri Norshtéin|Yuri Norstein]] es un ejemplo pionero de esta tendencia. En este caso, al igual que en ''Chronopolis'' (1983) de [[Piotr Kamler]] y algunas cintas de los [[hermanos Quay]], se despliegan recursos que han sido relacionados con la obra y la teoría cinematográfica de Andréi Tarkovski.<ref>{{Cita publicación|url=http://www.tetrade.fr/wp-content/uploads/2021/04/TETRADEno7.pdf|título=Pressions du temps. Présences tarkovskiennes dans le cinéma d’animation|apellidos=Denis|nombre=Sébastien|fecha=2021|idioma=francés|publicación=Tetrade|número=7|issn=2275-3958|fechaacceso=5-9-2023}}</ref>

La influencia de este director es también palpable en ''[[El huevo del ángel]]'' (1985) de [[Mamoru Oshii]], una de las películas más explícitamente contemplativas del cine de animación, conteniendo homenajes visuales a ''[[Solaris (película de 1972)|Solaris]]'' (1972), tiempos muertos y una trama elíptica que alude al mito del [[arca de Noé]].<ref>{{Cita web|url=https://unspokencinema.blogspot.com/2017/12/angels-egg-1985oshii.html?m=1|título=Angel's Egg (1985/Oshii)|apellidos=Rouilly|nombre=Benoit|fecha=12-12-2017|publicación=Unspoken Cinema|fechaacceso=9-9-2023}}</ref>

Entre los largometrajes del {{siglo|XXI|0|s|0}} cercanos a esta tendencia destacan ''[[Les Triplettes de Belleville]]'' (2003) de [[Sylvain Chomet]],<ref>{{Cita noticia|título=Francia exporta sus dibujos animados para todos|url=https://elpais.com/diario/2003/08/29/revistaverano/1062108014_850215.html|periódico=El País|fecha=2003-08-29|fechaacceso=2023-09-10|issn=1134-6582|idioma=es|nombre=Octavi|apellidos=Marti}}</ref> ''[[La tortuga roja]]'' (2016) de [[Michaël Dudok de Wit]],<ref>{{Cita publicación|url=https://www.espinof.com/criticas/la-tortuga-roja-es-la-obra-mas-bella-de-la-animacion-reciente/amp|título='La tortuga roja' es la obra más bella de la animación reciente|apellidos=Jiménez Peña|nombre=Antonio Ramón|fecha=7-12-2027|publicación=Espinof|fechaacceso=9-9-2023}}</ref> y ''Mátalo y abandona esta ciudad'' (2020) de [[Mariusz Wilczynski]].<ref>{{Cita web|url=https://www.caimanediciones.es/kill-it-and-leave-this-town-critica/|título=Kill It and Leave This Town - SEFF 2020 - Caimán Cuadernos de Cine|fechaacceso=2023-09-10|fecha=2020-11-12|sitioweb=Caiman Ediciones|idioma=es}}</ref>

== Televisión ==

[[Archivo:Serial Experiments Lain unofficial logo.svg|300px|thumb|Logo de ''[[Serial Experiments Lain]]'' (1998), uno de los [[anime]]s más vanguardistas a nivel de introspección psicológica y ritmo narrativo.]]

Si nos ceñimos a las características descritas en las obras cinematográficas, las posibilidades del ''[[tempo]]'' lento y la estética contemplativa han sido por lo general poco exploradas en televisión. Excepciones notables son ''[[Twin Peaks (serie de televisión de 2017)|Twin Peaks: The Return]]'' ([[Mark Frost]] y [[David Lynch]], 2017), cuyo «suspense atmosférico» está lleno de «pausas, desvíos, duplicaciones, repeticiones y bifurcaciones internas de sus extraños mundos ficticios»,<ref>{{Cita publicación|url=https://brill.com/view/journals/swc/1/1/article-p104_104.xml|título=Notes on the Slow Thriller in Contemporary World Cinema|apellidos=Warner|nombre=Rick|fecha=29-4-2021|publicación=Studies in World Cinema|fechaacceso=3-9-2023}}</ref> y las dos series que [[Nicolas Winding Refn]] ha dirigido: ''[[Too Old to Die Young]]'' (2019, en colaboración con [[Ed Brubaker]]) y ''[[Copenhagen Cowboy]]'' (2022). En ambas el director danés lleva al extremo el discurso estético habitual en sus películas, aprovechando la dilatación temporal que permite el medio televisivo a la vez que lo subvierte mediante un arsenal de recursos estrictamente contemplativos.<ref>{{Cita publicación|url=https://www.elespanol.com/el-cultural/blogs/en_plan_serie/20230121/copenhagen-cowboy-arriesgada-netflix-nicolas-winding-refn/735296467_12.amp.html|título='Copenhagen Cowboy': la apuesta más arriesgada de Netflix con Nicolas Winding Refn|apellidos=Albero|nombre=Enric|fecha=2023|issn=2792-7318|publicación=El Español|fechaacceso=13-8-2023}}</ref> 

En el campo del [[anime]] destacan producciones como ''[[Serial Experiments Lain]]'' ([[Ryūtarō Nakamura]], 1998) y ''[[Texhnolyze]]'' ([[Hiroshi Hamasaki]], 2003), dos series de estética [[ciberpunk]] que se caracterizan por utilizar un ritmo pausado y ominoso, complejas elipsis narrativas, tiempos muertos y una ambigüedad psicológica lograda mediante un diseño de personajes que tiende a la inexpresividad.<ref>{{Cita web|url=https://www.grimdarkmagazine.com/anime-review-texhnolyze/|título=Anime Review: Texhnolyze|apellidos=To|nombre=Joey| idioma=inglés|fecha=16-5-2017|publicación=Grimdark Magazine|fechaacceso=15-8-2023}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.zonanegativa.com/serial-experiments-lain/|título=Serial Experiments Lain|apellidos=Merino|nombre=Rubén|fecha=24-5-2018|publicación=Zona Negativa|fechaacceso=9-8-2023}}</ref> Asimismo, dentro del género ''[[Recuentos de la vida|slice of life]]'' con elementos fantásticos tanto ''[[Mushishi]]'' ([[Hiroshi Nagahama]], 2005-2006) como ''[[Haibane Renmei]]'' ([[Tomokazu Tokoro]], 2002) presentan, entre otros rasgos, una narración inusualmente sosegada.<ref>{{Cita web|url=https://www.theanimereview.com/reviews/haibanerenmei.html|título=Haibane Renmei|apellidos=Huff|nombre=Jason| idioma=inglés|fecha=2002|publicación=The Anime Review|fechaacceso=9-8-2023}}</ref><ref>{{Cita publicación|url=https://www.themanime.org/viewreview.php?id=1296|título=Mushi-Shi|apellidos=Høgset|nombre=Stig| idioma=inglés| fecha=2005|publicación=T.H.E.M. Anime Reviews|fechaacceso=9-8-2023}}</ref>

== Películas notables ==
{{AP|Anexo:Películas de cine contemplativo}}

[[Archivo:Hu Bo.jpg|202x202px|thumb|El malogrado cineasta [[Hu Bo]], director de ''[[Un elefante sentado y quieto|An Elephant Sitting Still]]'' (2018), una de las películas chinas más aclamadas por la crítica internacional.]]

A continuación se muestra una selección de películas relevantes del cine contemplativo. Siguiendo el punto de vista de Tuttle de que dicha corriente es internacional y contemporánea —salvo puntuales excepciones—,<ref>{{Cita web| url=https://unspokencinema.blogspot.com/2009/06/ccc-timeline-2008.html?m=1|título= CCC timeline 2008 
|apellidos=Tuttle|nombre=Harry| idioma=inglés|fecha=7-6-2008|publicación=Unspoken Cinema|fechaacceso=15-8-2023}}</ref> se ha tomado la década de 1990 como punto de partida y se ha escogido un largometraje por año. Los filmes, cuya nacionalidad ha sido consignada por la de sus directores, se han seleccionado en función de su éxito entre la crítica especializada y su difusión internacional en festivales. La lista de premios y distinciones no pretende ser exhaustiva, sino servir de ejemplo de la repercusión de estas obras. 

{| class="wikitable"
|+ style="background:black; color:white; text-align:center;"|
|- style="background:Lavender; color:black"
! width="60 px" |Título y año de estreno 
! width="80 px" |Director
! width="120 px" |País 
! width="140 px" |Distinciones
|-
|''[[La chica de la fábrica de cerillas]]'' (1990)||[[Aki Kaurismäki]]||[[Finlandia]] {{Bandera|Finlandia}} ||Nominada a la mejor película en los [[Premios del Cine Europeo]].<ref>{{Cita web|url=https://europeanfilmawards.eu/en_EN/film/https%3A%2F%2Feuropeanfilmawards.eu%2Fen_EN%2Ffilm%2Fthe-match-factory-girl.5244|título=The Match Factory Girl / Tulitikkutehtaan tyttö|fechaacceso=2023-08-31|sitioweb=europeanfilmawards.eu|idioma=en}}</ref>
|-
|''[[A Brighter Summer Day|Un día de verano]]'' (1991)||[[Edward Yang]]||[[Taiwán]] {{Bandera|Taiwán}} ||Mejor película en el ''Asia-Pacific Film Festival.''<ref>{{Cita web|url=https://www.e-flux.com/announcements/473952/edward-yang-a-retrospective/|título=Edward Yang: A Retrospective - Announcements - e-flux|fechaacceso=2023-08-31|sitioweb=www.e-flux.com|idioma=en}}</ref>
|-
|''[[El sol del membrillo]]'' (1992)
|[[Víctor Erice]]
|[[España]] {{Bandera|España}}
|[[Premio especial del Jurado "Una cierta mirada"|Premio Especial del Jurado]] en el [[Festival de Cannes]].<ref>{{Cita web|url=https://www.antoniolopezweboficial.com/el-sol-del-membrillo-1|título=El sol del membrillo, la película sobre Antonio López|fechaacceso=2023-08-31|sitioweb=antoniolopezoficial|idioma=es}}</ref>
|-
|''[[El maestro de marionetas]]'' (1993)
|[[Hou Hsiao-Hsien|Hou Hsiao-hsien]]
|Taiwán {{Bandera|Taiwán}}
|Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes.<ref>{{Cita web|url=https://www.festival-cannes.com/en/p/hsiao-hsien-hou/|título=Hsiao Hsien HOU|fechaacceso=2023-08-31|sitioweb=Festival de Cannes|idioma=en-US}}</ref>
|-
|''[[Sátántangó]]'' (1994)
|[[Béla Tarr]]
|[[Hungría]] {{Bandera|Hungría}}
|Premio Caligari a la innovación cinematográfica en el [[Festival Internacional de Cine de Berlín]].<ref>{{Cita publicación|url=https://vavel.media/es/2020/05/09/cine/1020672-satantango-filmin-sella-su-entrada-a-la-eternidad.amp.html|título=Sátántangó: Filmin sella su entrada a la eternidad|apellidos=Escobar|nombre=Iván|fecha=11-5-2020|publicación=Vavel|fechaacceso=30-8-2023}}</ref>
|-
| ''[[La mirada de Ulises]]'' (1995)
|[[Theo Angelopoulos]]
|[[Grecia]] {{Bandera|Grecia}}
|[[Gran Premio del Jurado (Festival de Cannes)|Gran Premio del Jurado]] del Festival de Cannes.<ref>{{Cita publicación|url=https://www.topia.com.ar/articulos/la-mirada-de-ulises-el-viaje-como-un-palimpsesto-de-la-historia|título=La mirada de Ulises: el viaje como un palimpsesto de la historia|apellidos=Freire|nombre=Héctor J.|fecha=1999|publicación=Topia|fechaacceso=30-8-2023}}</ref>
|-
|''Nénette et Boni'' (1996)
|[[Claire Denis]] 
|[[Francia]] {{Bandera|Francia}}
|Leopardo de Oro a la mejor película en el [[Festival Internacional de Cine de Locarno]].<ref>{{Cita web|url=https://www.locarnofestival.ch/festival/palmares/1996.html|título=1996|fechaacceso=2023-08-31|sitioweb=Locarno Film Festival|idioma=en}}</ref>
|-
|''[[El sabor de las cerezas]]'' (1997)
|[[Abbas Kiarostami]]
|[[Irán]] {{Bandera|Irán}}
|Palma de Oro en el Festival de Cannes.<ref>{{Cita noticia|título=Un destello luminoso de lo oscuro|url=https://elpais.com/diario/1997/12/14/cultura/882054009_850215.html|periódico=El País|fecha=1997-12-14|fechaacceso=2023-08-31|issn=1134-6582|idioma=es|nombre=Ángel|apellidos=Fernández-Santos}}</ref>
|-
|''Flores de Shanghai'' (1998)
|Hou Hsiao-hsien 
|Taiwán {{Bandera|Taiwán}}
|Nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes.<ref>{{Cita noticia|título=Robert Duvall y John Turturro se ponen detrás de las cámaras|url=https://elpais.com/diario/1998/05/22/cultura/895788014_850215.html|periódico=El País|fecha=1998-05-22|fechaacceso=2023-08-31|issn=1134-6582|idioma=es|nombre=Ángel|apellidos=Fernández-Santos}}</ref>
|-
| ''[[Rosetta (película)|Rosetta]]'' (1999)||[[Hermanos Dardenne|Jean-Pierre y Luc Dardenne]]||[[Bélgica]] {{Bandera|Bélgica}}||Palma de Oro en el Festival de Cannes.<ref>{{Cita noticia|título=La película belga "Rosetta", Palma de Oro|url=https://elpais.com/diario/1999/05/24/cultura/927496801_850215.html|periódico=El País|fecha=1999-05-24|fechaacceso=2023-08-31|issn=1134-6582|idioma=es|nombre=Ángel|apellidos=Fernández-Santos}}</ref>
|-
|''Platform'' (2000)
|[[Jia Zhangke]] 
|[[República Popular China|China]] {{Bandera|China}}
|Premio a la mejor película en el [[BAFICI]].<ref>{{Cita publicación|url=https://www.pagina12.com.ar/2001/01-04/01-04-29/pag35.htm|título=“Platform” fue la mejor|apellidos=Monteagudo|nombre=Luciano|fecha=2000|publicación=Página12|fechaacceso=30-8-2023}}</ref>
|-
|''[[La Ciénaga (película)|La ciénaga]]'' (2001)
|[[Lucrecia Martel]]
|[[Argentina]] {{Bandera|Argentina}}
|[[Oso de Oro]] en el [[Festival Internacional de Cine de Berlín]].<ref>{{Cita noticia|título=Lucrecia Martel bucea en la familia argentina en 'La ciénaga'|url=https://elpais.com/diario/2001/09/28/cine/1001628011_850215.html|periódico=El País|fecha=2001-09-28|fechaacceso=2023-08-31|issn=1134-6582|idioma=es|nombre=Rocío|apellidos=García}}</ref>
|-
|''Blissfully Yours'' (2002)
|[[Apichatpong Weerasethakul]]
|[[Tailandia]] {{Bandera|Tailandia}}
|Premio ''[[Un certain regard|Un Certain Regard]]'' del Festival de Cannes.<ref>{{Cita web|url=https://www.festival-cannes.com/en/f/sud-sanaeha/|título=Sud Sanaeha|fechaacceso=2023-09-10|sitioweb=Festival de Cannes|idioma=en-US}}</ref>
|-
| ''[[El regreso (película de 2003)|El regreso]]'' (2003)
|[[Andréi Sviáguintsev|Andréi Zvyagintsev]]
|[[Rusia]] {{Bandera|Rusia}}
|[[León de Oro (Festival Internacional de Cine de Venecia)|León de Oro]] en el [[Festival Internacional de Cine de Venecia]].<ref>{{Cita noticia|título=La película rusa 'El Retorno' gana el León de Oro de la Mostra de Venecia|url=https://elpais.com/cultura/2003/09/06/actualidad/1062799201_850215.html|periódico=El País|fecha=2003-09-06|fechaacceso=2023-08-31|issn=1134-6582|idioma=es}}</ref>
|-
|''Evolution of a Philipino Family'' (2004)
|[[Lav Díaz]]
|[[Filipinas]] {{Bandera|Filipinas}}
|Premio Gawad Urian a la mejor película.<ref>{{Cita web|url=https://diversion-th.com/salaysay/|título=A Tale of Filipino Violence {{!}} a film by Lav Diaz|fechaacceso=2023-08-31|sitioweb=diversion-th.com}}</ref>
|-
|''Fallen'' (2005)
|[[Fred Kelemen]]
|[[Alemania]] {{Bandera|Alemania}}
|Premio [[FIPRESCI]] en el Festival de Cine Europeo de Lecce.<ref>{{Cita web|url=https://fipresci.org/festival/6th-lecce-festival-of-european-cinema/|título=6th Lecce Festival of European Cinema|fechaacceso=2023-08-31|idioma=en-GB}}</ref>
|-
|''[[Hamaca paraguaya]]'' (2006)
|[[Paz Encina]]
|[[Paraguay]] {{Bandera|Paraguay}}
|Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes.<ref>{{Cita noticia|título=Desgarradora parsimonia|url=https://elpais.com/diario/2007/06/15/cine/1181858411_850215.html|periódico=El País|fecha=2007-06-15|fechaacceso=2023-08-31|issn=1134-6582|idioma=es|nombre=Javier|apellidos=Ocaña}}</ref>
|-
|''[[Mogari no mori|El bosque del luto]]'' (2007)
|[[Naomi Kawase]]
|[[Japón]] {{Bandera|Japón}}
|Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes.<ref>{{Cita noticia|título=Un primoroso ejercicio de equilibrios|url=https://elpais.com/diario/2007/05/28/cultura/1180303201_850215.html|periódico=El País|fecha=2007-05-28|fechaacceso=2023-08-31|issn=1134-6582|idioma=es|nombre=Octavi|apellidos=Marti}}</ref>
|-
|''[[Tres monos]]'' (2008)
|[[Nuri Bilge Ceylan]] 
|[[Turquía]] {{Bandera|Turquía}}
|[[Anexo:Premio del Festival de Cannes al mejor director|Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes]].<ref>{{Cita web|url=https://www.festival-cannes.com/en/2008/best-director-to-nuri-bilge-ceylan-for-three-monkeys/|título=Best Director to Nuri Bilge Ceylan for "Three Monkeys"|fechaacceso=2023-08-31|apellido=festivaldecannes|fecha=2008-05-24|sitioweb=Festival de Cannes|idioma=en-US}}</ref>
|-
|''[[Policía, adjetivo]]'' (2009)
|[[Corneliu Porumboiu]]
|[[Rumanía]] {{Bandera|Rumanía}}
|Premio ''Un Certain Regard'' del Festival de Cannes.<ref>{{Cita web|url=https://www.festival-cannes.com/2009/palmares-et-cloture-un-certain-regard-2/|título=Palmarès et clôture Un Certain Regard|fechaacceso=2023-08-31|apellido=festivaldecannes|fecha=2009-05-22|sitioweb=Festival de Cannes|idioma=fr-FR}}</ref>
|-
|''[[Le quattro volte]]'' (2010)
|[[Michelangelo Frammartino]]
|[[Italia]] {{Bandera|Italia}}
|Premio Label Europa Cinema en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.<ref>{{Cita web|url=https://cineuropa.org/es/newsdetail/145666/|título=Le quattro volte, de Michelangelo Frammartino, gana el premio Europa Cinemas Label|fechaacceso=2023-08-31|fecha=2010-05-21|sitioweb=Cineuropa - lo mejor del cine europeo|idioma=es}}</ref>
|-
|''[[El caballo de Turín]]'' (2011)
|Béla Tarr y [[Ágnes Hranitzky]]
|Hungría {{Bandera|Hungría}}
|Gran Premio del Jurado del Festival Internacional de Berlín.<ref>{{Cita web|url=https://www.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/hungaro-bela-tarr-premio-de-la-critica-fipresci-de-la-berlinale_FMTCpa24RZgIvyNxR3Da85/|título=Húngaro Béla Tarr, premio de la crítica FIPRESCI de la Berlinale|fechaacceso=2023-08-31|apellido=lainformacion.com|fecha=2011-02-18|sitioweb=La Información|idioma=es}}</ref>
|-
|''[[Post Tenebras Lux]]'' (2012)
|[[Carlos Reygadas]]
|[[México]] {{Bandera|México}}
|Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes.<ref>{{Cita web|url=https://www.festival-cannes.com/en/2012/award-for-best-director-post-tenebras-lux-by-carlos-reygadas/|título=Award for Best Director: Post Tenebras Lux by Carlos Reygadas|fechaacceso=2023-08-31|apellido=festivaldecannes|fecha=2012-05-26|sitioweb=Festival de Cannes|idioma=en-US}}</ref>
|-
|''[[Perros callejeros (película de 2013)|Stray Dogs]]'' (2013)
|[[Tsai Ming-liang]]
|[[Malasia]] {{Bandera|Malasia}}
|[[León de Plata - Gran Premio del Jurado]] en el Festival de Venecia.<ref>{{Cita web|url=https://www.larazon.es/cultura/cine/listado-de-premiados-del-70-festival-internaci-HX3541229/|título=Listado de premiados del 70 Festival Internacional de Cine de Venecia|fechaacceso=2023-08-31|fecha=2013-09-07|sitioweb=www.larazon.es|idioma=es}}</ref>
|-
|''[[Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia]]'' (2014)
|[[Roy Andersson]]
|[[Suecia]] {{Bandera|Suecia}}
|León de Oro a la Mejor Película en el Festival de Venecia.<ref>{{Cita web|url=https://www.lavanguardia.com/cine/20140906/54414740779/roy-andersson-leon-de-oro-venecia.html?facet=amp|título=El sueco Roy Andersson gana el León de Oro en Venecia|fechaacceso=2023-08-31|sitioweb=www.lavanguardia.com}}</ref>
|-
|''The Whispering Star'' (2015)
|[[Sion Sono]]
|Japón {{Bandera|Japón}}
|Premio NETPAC del [[Festival Internacional de Cine de Toronto]].<ref>{{Cita web|url=https://nipponconnection.com/en/event/144/the-whispering-star|título=Nippon Connection|fechaacceso=2023-08-31|sitioweb=nipponconnection.com|idioma=en}}</ref>
|-
|''[[La región salvaje]]'' (2016)
|[[Amat Escalante]]
|México {{Bandera|México}}
|León de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Venecia.<ref>{{Cita noticia|título=Polémica en México por el estreno de la nueva película de Amat Escalante|url=https://elpais.com/cultura/2018/02/01/actualidad/1517449819_113778.html|periódico=El País|fecha=2018-02-02|fechaacceso=2023-09-04|issn=1134-6582|idioma=es|nombre=Luis Pablo|apellidos=Beauregard}}</ref>
|-
|''Mrs. Fang'' (2017)
|[[Wang Bing]]
|China {{Bandera|China}}
|Leopardo de Oro en el Festival de Locarno.<ref>{{Cita web|url=http://www.otroscineseuropa.com/wang-bing-se-alza-leopardo-oro-del-festival-locarno/|título=Wang Bing se alza con el Leopardo de Oro del Festival de Locarno|fechaacceso=2023-09-04|fecha=2017-08-12|sitioweb=Otros Cines Europa}}</ref>
|-
|''[[Un elefante sentado y quieto|An Elephant Sitting Still]]'' (2018)
|[[Hu Bo]]
|China {{Bandera|China}}
|Premio FIPRESCI del Festival de Berlín.<ref>{{Cita noticia|título=El mundo es un páramo|url=https://elpais.com/cultura/2019/05/02/actualidad/1556785870_817905.html|periódico=El País|fecha=2019-05-06|fechaacceso=2023-09-04|issn=1134-6582|idioma=es|nombre=Jordi|apellidos=Costa}}</ref>
|-
|''[[Vitalina Varela (película)|Vitalina Varela]]'' (2019)
|[[Pedro Costa]]
|[[Portugal]] {{Bandera|Portugal}}
|Leopardo de Oro en el Festival de Locarno.<ref>{{Cita web|url=https://elpais.com/cultura/2020-10-15/un-acto-de-amor-y-resistencia.html|título=Un acto de amor y resistencia|fechaacceso=2023-09-04|apellido=Fernández-Santos|nombre=Elsa|fecha=2020-10-16|sitioweb=El País|idioma=es}}</ref>
|-
|''City Hall'' (2020)
|[[Frederick Wiseman]]
|[[Estados Unidos]] {{Bandera|Estados Unidos}}
|Mejor película de 2020 según los críticos de ''Cahiers du Cinéma.''<ref>{{Cita web|url=https://www.jornada.com.mx/|título=La Jornada - El documental City Hall encabeza la lista de Cahiers du Cinéma|fechaacceso=2023-09-04|apellido=|nombre=|sitioweb=www.jornada.com.mx|idioma=es}}</ref>
|-
|''[[Memoria (película)|Memoria]]'' (2021)
|Apichatpong Weerasethakul
|Tailandia {{Bandera|Tailandia}}
|Premio del Jurado en el Festival de Cannes.<ref>{{Cita web|url=https://www.eltiempo.com/cultura/cine-y-tv/cannes-pelicula-memoria-gano-premio-del-jurado-603930|título=Película colombiana 'Memoria' gana el Premio del Jurado en Cannes|fechaacceso=2023-09-04|apellido=Tiempo|nombre=Casa Editorial El|fecha=2021-07-19|sitioweb=ElTiempo|idioma=español}}</ref>
|-
|''[[Pacifiction]]'' (2022)
|[[Albert Serra]]
|España {{Bandera|España}}
|Mejor película de 2022 según los críticos de ''Cahiers du Cinéma.''<ref>{{Cita web|url=https://www.20minutos.es/cinemania/noticias/albert-serra-y-jonas-trueba-se-cuelan-entre-lo-mejor-de-2022-segun-cahiers-du-cinema-5081701/|título=Albert Serra y Jonás Trueba se cuelan entre lo mejor de 2022 según Cahiers du Cinema|fechaacceso=2023-09-04|apellido=|fecha=2022-12-02|sitioweb=Cinemanía|idioma=es}}</ref>
|-
|''[[Eureka (película de 2023)|Eureka]]'' (2023)
|[[Lisandro Alonso]]
|Argentina {{Bandera|Argentina}}
|Premio Especial del Jurado en el [[Festival de Cine de Lima]].<ref>{{Cita web|url=https://www.otroscines.com/nota?idnota=19431|título=Noticias: Festival de Lima 2023: Premios para Rodrigo Moreno, Lisandro Alonso, Marcelo Subiotto y Ulises de la Orden - Otros Cines|fechaacceso=2023-09-04|sitioweb=www.otroscines.com}}</ref>
|}

== Véase también ==
* [[Cine arte]]
* [[Cine de realidad]]
* [[Cine experimental]] 
* [[Cine independiente]] 
* [[Historia del cine]]
* [[:Categoría: Cine de autor]]

== Referencias ==
{{Listaref|3}}

=== Notas aclaratorias ===
<references group="nota" />

== Bibliografía ==

{{Refcomienza}}

* {{Cita libro|apellidos={{versalita|Andersen}}|nombre=Thom|título=Slow Writing: Thom Andersen on Cinema|url=https://bibliotheques.paris.fr/agenda/doc/BFS/73873-pf0002326820/slow-writing-thom-andersen-on-cinema|fechaacceso=15-8-2023|año=2017| |idioma=inglés|editorial=The Visible Press|isbn=9780992837723|ubicación=Londres}}
* {{Cita tesis|apellidos={{versalita|Baños Fidalgo}} |nombre=Fernando|título=Tiempo lento en el cine y el vídeo contemporáneo|url=https://docta.ucm.es/entities/publication/adcaa684-db4a-49f5-8b60-deb8df78ed8f|fechaacceso=18-8-2023|año=2013|editorial=Universidad Complutense de Madrid|ubicación=Madrid}}
* {{cita libro |apellido-editor= {{versalita|Benavente}} |nombre-editor= Fran |apellido-editor2= {{versalita|Salvadó Corretger}}|nombre-editor2= Glòria|título= Poéticas del gesto en el cine europeo contemporáneo |url= https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4878741 |año= 2013|editor= |editorial= Intermedio & Grupo Cinema UPF|ubicación=Barcelona|isbn= 9788461620784|fechaacceso=1-9-2023}}
* {{Cita libro|apellidos={{versalita|Bresson}}|nombre=Robert|título=Notas sobre el cinematógrafo |url= http://ardora.com/notas-sobre-el-cinematografo-robert-bresson |fechaacceso=20-8-2023|año=1997| |traductor=Daniel Aragó Strasser |editorial=Árdora|isbn= 9788488020079 |ubicación=Madrid}}
* {{Cita tesis|apellidos={{versalita|Campos Rabadán}} |nombre=Minerva|título= Construcción y legitimación de los cines (trans)nacionales en el circuito internacional de festivales. El caso de América Latina |url= https://www.academia.edu/36348870/Construccion_y_legitimacion_de_los_cines_pdf |fechaacceso=30-8-2023|año=2016|editorial=Universidad Carlos III de Madrid|ubicación=Madrid}}
* {{Cita libro|apellidos={{versalita|Çağlayan}}|nombre=Emre|título=Poetics of Slow Cinema: Nostalgia, Absurdism, Boredom|url=https://eprints.ncl.ac.uk/253715|fechaacceso=3-8-2023|año=2018|editorial=Palgrave Macmillan|isbn=9783319968711|ubicación=Londres|idioma=inglés}}
* {{Cita tesis|apellido={{versalita|Çağlayan}}|nombre=Emre|título=Screening Boredom: The History and Aesthetics of Slow Cinema|url=https://kar.kent.ac.uk/43155/|fechaacceso=5-8-2023|año=2014|editorial=University of Kent|ubicación=Kent|idioma=inglés}}
* {{cita libro |apellido-editor= {{versalita|De Luca}} |nombre-editor= Tiago |apellido-editor2= {{versalita|Barradas}}|nombre-editor2= Nuno |título= Slow Cinema |url= https://www.euppublishing.com/userimages/ContentEditor/1454406560578/Slow%20Cinema%20Introduction.pdf |idioma=inglés |otros= |edición= |año= 2015|editor= |editorial= Edinburgh University Press |ubicación=Edimburgo |isbn= 9780748696031 |fechaacceso=24-7-2023}}
*{{Cita libro|apellidos={{versalita|Falicov}}|nombre=Tamara Leah|título=The Cinematic Tango: Contemporary Argentine Film|url=https://www.worldcat.org/es/title/71165342|fechaacceso=9-8-2023|año=2007|editorial=Wallflower Press|isbn=9781904764939|ubicación=Londres|idioma=inglés}}
* {{Cita tesis|apellidos={{versalita|Flanagan}}|nombre=Matthew|título='Slow Cinema': Temporality and Style in Contemporary Art and Experimental Film|url=https://ore.exeter.ac.uk/repository/handle/10036/4432|fechaacceso=4-8-2023|año=2012|editorial=University of Exeter|ubicación=Exeter|idioma=inglés|capítulo=The Moderns, Bazin and the Durational Sequence Shot}}
* {{Cita tesis|apellidos={{versalita|Francisco}}|nombre=André|título=I don’t know what the people do all day: A viagem e a paisagem no slow cinema|url=https://repositorio.ul.pt/handle/10451/45375|fechaacceso=11-9-2023|año=2020|editorial=Universidade de Lisboa|ubicación=Lisboa|idioma=portugués}}
* {{cita libro |apellido-editor= {{versalita|Galt}} |nombre-editor=Rosalind |apellido-editor2= {{versalita|Schoonover}}|nombre-editor2= Karl |título= Global Art Cinema: New Theories and Histories |url= https://www.academia.edu/12923345/Global_Art_Cinema_New_Theories_and_Histories |idioma=inglés |año= 2010|editor= |editorial= Oxford University Press |ubicación=Nueva York|isbn= 9780195385632 |fechaacceso=24-7-2023}}
* {{cita libro | apellido={{versalita|Grønstad}}|nombre=Asbjørn|título=Film and the Ethical Imagination |url=https://link.springer.com/chapter/10.1057/978-1-137-58374-1_10|fechaacceso=24-7-2023|año=2016|editorial=Palgrave Macmillan|isbn=9781137583741|ubicación=Londres|idioma=inglés}}
* {{Cita libro|apellidos={{versalita|Hwee Lim}} |nombre=Song |título=Tsai Ming-Liang and a Cinema of Slowness|url= https://academic.oup.com/hawaii-scholarship-online/book/20128?login=false |año=2014|fechaacceso= 18-8-2023 |editorial=University of Hawaii Press|ubicación=Honolulu|idioma=inglés|isbn= 9780824836849}}
* {{Cita libro|apellidos={{versalita|Jaffe}}|nombre=Ira|título=Slow Movies: Countering the Cinema of Action|url=https://cup.columbia.edu/book/slow-movies/9780231169790|fechaacceso=16-8-2023|año=2014|idioma=inglés |editorial=Wallflower Press|isbn=9780231169790|ubicación=Nueva York}}
* {{Cita libro|apellidos={{versalita|Rancière}}|nombre=Jacques|título=Béla Tarr, el tiempo del después |url= https://shangrilaediciones.com/producto/bela-tarr-el-tiempo-del-despues/ |fechaacceso= 29-8-2023|año=2013|editorial=Asociación Shangrila|traductor=Alejandra Manrique y Hernán Marturet|isbn= 9788493936648 |ubicación=Santander}}
* {{Cita libro|apellidos={{versalita|Schrader}}|nombre=Paul|título=El estilo trascendental en el cine: Ozu, Bresson, Dreyer|url= https://fama.us.es/discovery/fulldisplay/alma991013148802204987/34CBUA_US:VU1 |fechaacceso=|año=2019|editorial=Ediciones JC|traductor=Breixo Viejo Viñas|isbn=9788415448419|ubicación=Madrid}}
* {{Cita tesis|apellidos={{versalita|Villalba Ríos}}|nombre=Antonio M.|título=El gesto latente en la pausa. Sobre el pensamiento actoral en el cine de Tsai Ming-liang|url=https://repositori.upf.edu/handle/10230/52229|fechaacceso=24-7-2023|año=2021|editorial=Universitat Pompeu Fabra|ubicación=Barcelona}}
* {{Cita tesis|apellidos={{versalita|Wanyonyi}}|nombre=Emmanuel S.|título=Slow Cinema: Narrative, Minimalism and Indeterminacy in Kenyan Cinema|url= https://scholar.google.es/scholar?hl=es&as_sdt=0%2C5&q=Emmanuel+Wanyonyi&btnG=#d=gs_qabs&t=1693649887427&u=%23p%3DoUr1RdNRCTkJ|fechaacceso=31-8-2023|año=2022|editorial=University of Pretoria|idioma=inglés|ubicación=Pretoria}}

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== Enlaces externos ==

* Videoensayo ''Slow Cinema'', de Alejandro G. Calvo y Verónica Melguizo ([[SensaCine]]): [https://m.youtube.com/watch?v=67hoQsP1fY4 parte 1] — [https://m.youtube.com/watch?v=vr9UJSZyEDY parte 2].
* [https://unspokencinema.blogspot.com/2023/03/final-results-2023-contemplative-cinema.html?m=1 Votaciones de 2023 de las mejores películas de cine contemplativo] según la comunidad del blog ''Unspoken Cinema''.
* [https://rateyourmusic.com/charts/top/film/all-time/g:slow-cinema/ Lista de las mejores películas de cine contemplativo] creada a partir de las puntuaciones de la comunidad de ''[[Rate Your Music]]''.

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