Ver el código de «David Bowie»

{{Artículo destacado}}
{{Ficha de artista
| fondo = 
| nombre = David Bowie
| imagen = David-Bowie_Chicago_2002-08-08_photoby_Adam-Bielawski-cropped.jpg
| tamaño = 250px
| pie de imagen = David Bowie en [[Chicago]], [[Estados Unidos]], (2002)
| nombre de nacimiento = David Robert Jones
| fecha de nacimiento = {{Fecha|8|1|1947}}
| lugar de nacimiento = [[Londres]], [[Reino Unido]]
| fecha de fallecimiento = {{Fecha|10|1|2016}} ({{edad|8|1|1947|10|1|2016}})
| lugar de fallecimiento = [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]
| causa muerte = [[Cáncer hepático]]
| cónyuge = {{matrimonio|[[Angela Bowie|Mary Angela Barnett]]|()=small|19 de marzo de 1970|8 de febrero de 1980|fin=div}},<br />{{matrimonio|[[Iman (modelo)|Iman]]|()=small|6 de junio de 1992|fin=fall}}
| hijos = [[Duncan Jones]] <small>(1971),</small><br />Alexandria Zahra Jones <small>(2000)</small>
| ocupación = [[Cantautor]], [[actor]] y [[diseñador]]
| voz = [[Barítono]]
| alias = Starman,<ref name="informador_1">{{Cita web |url=http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2016/637816/6/los-escandalosos-alter-egos-de-bowie.htm |título=http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2016/637816/6/los-escandalosos-alter-egos-de-bowie.htm }}</ref><br />Ziggy Stardust,<ref name="informador_1"/><br />The Chameleon of Rock,<ref>{{Cita web |url=http://www.rockambul.com/generos/rock/la-extravagancia-de-david-bowie.html |título=http://www.rockambul.com/generos/rock/la-extravagancia-de-david-bowie.html |fechaacceso=16 de abril de 2024 |fechaarchivo=2 de diciembre de 2020 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20201202223810/http://www.rockambul.com/generos/rock/la-extravagancia-de-david-bowie.html |deadurl=yes }}</ref><br />El Camaleón del Rock,<br />The Thin White Duke, Rock,<br />El Duque Blanco,<ref name="informador_1"/><br />The Halloween Jack,<br />Aladdin Sane,<br />Jareth, the Goblin King,<ref name="perezhilton">{{Cita web |url=http://perezhilton.com/2016-01-12-david-bowie-ziggy-stardust-aladdin-sane-thin-white-duke |título=http://perezhilton.com/2016-01-12-david-bowie-ziggy-stardust-aladdin-sane-thin-white-duke |fechaacceso=16 de abril de 2024 |fechaarchivo=3 de agosto de 2018 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20180803051102/http://perezhilton.com/2016-01-12-david-bowie-ziggy-stardust-aladdin-sane-thin-white-duke |deadurl=yes }}</ref><br />Major Tom,<ref name="perezhilton"/><br />Blackstar
| lengua_materna = [[Idioma inglés|Inglés]]
| Género = {{Lista desplegable
|título = [[Rock]]<ref>{{Cita web |url= http://www.allmusic.com/artist/david-bowie-p3753 |título= David Bowie's Biography |fechaacceso=11 de enero de 2011 |autor= Stephen Thomas Erlewine |editorial= [[Allmusic]] |idioma=inglés}}</ref><ref>{{Cita web |url= http://www.allmusic.com/album/david-bowie-r2476 |título= David Bowie's First Album |fechaacceso=22 de marzo de 2011 |autor= Stephen Thomas Erlewine |editorial= [[Allmusic]] |idioma=inglés}}</ref>
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|título_estilo = 
|lista_estilo = ''[[Art rock]]'', ''[[Glam rock]]'', ''[[Pop rock]]'', ''[[New wave]]'', ''[[Art pop]]'', ''[[Blue-eyed soul]]''
}}
<!--No editar esta sección-->| instrumento = [[Voz (música)|Voz]], [[piano]], [[guitarra]], [[bajo eléctrico|bajo]], [[saxofón]], [[flauta]], [[ukelele]], [[sintetizadores]], [[teclados]]
| tiempo = 1962-2016
| discográfica = [[Deram Records|Deram]], [[RCA Records|RCA]], [[Rykodisc]], [[Virgin Records|Virgin]], [[EMI Records|EMI]], [[ISO Records|ISO]], [[Columbia Records|Columbia]], [[Bertelsmann Music Group|BMG]], [[Parlophone Records|Parlophone]], [[Pye Records|Pye]], [[Hansa Records|Hanso]]
| relacionados = [[Iggy Pop]], [[Lou Reed]], [[The Riot Squad]], [[Tin Machine]], [[Brian Eno]], [[Tony Visconti]], [[Mick Jagger]], [[Trent Reznor]], [[Queen]]
| url = [http://www.davidbowie.com www.davidbowie.com]
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| twitter = DavidBowieReal
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| Causa de muerte = [Cáncer hepático]
}}

'''David Robert Jones''' ([[Londres]], 8 de enero de 1947-[[Nueva York]], 10 de enero de 2016),<ref>{{Cita web |idioma=en |url=http://www.hollywoodreporter.com/news/david-bowie-dead-legendary-artist-854364 |título=Legendary Artist David Bowie Dies at 69 |apellido=Barnes |nombre=Mike |fecha=10 de enero de 2016 |sitioweb=[[The Hollywood Reporter]] |fechaacceso=10 de enero de 2016}}</ref><ref>{{Cita web |título= Muere David Bowie a los 69 años |url= http://cultura.elpais.com/cultura/2016/01/11/actualidad/1452496660_764080.html |sitioweb= [[El País]] |fecha=11 de enero de 2016 |fechaacceso=11 de enero de 2016}}</ref>más conocido por su [[nombre artístico]] '''David Bowie''',<ref name="bbc_say_bowie">{{Cita web |url=http://www.bbc.co.uk/blogs/magazinemonitor/2007/01/how_to_say_bowie.shtml |título=How to say: Bowie |fechaacceso=16 de septiembre de 2010 |editorial=bbc.co.uk |fecha=8 de enero de 2008 |idioma=inglés }}</ref>fue un [[cantautor]], [[actor]], [[Multinstrumentista|multiinstrumentista]], [[Productor discográfico|productor]] y [[diseñador]] [[Reino Unido|británico]]. Figura importante de la música popular durante casi cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar [[Voz (música)|voz]], además de la profundidad intelectual de su obra.{{harvnp|Stuart Lenig|2010|p=44|sp=sí}}{{harvnp|Vladimir Bogdanov|2001|p=66|sp=sí}}

Nacido en [[Brixton]], en el sur de Londres, Bowie mostró gran interés por la música en su niñez, estudiando arte, música y diseño antes de embarcarse en su carrera profesional como músico en 1963. A pesar de haber lanzado un álbum (''[[David Bowie (álbum)|David Bowie]]'') y varios sencillos, Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo «[[Space Oddity]]» llegó al ''top 5'' de la [[UK Singles Chart|lista británica de sencillos]]. Después de tres años con una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era del ''[[glam rock]]'', con su extravagante y [[androginia|andrógino]] ''[[alter ego]]'' Ziggy Stardust, gracias a su exitoso [[sencillo]] «[[Starman (canción)|Starman]]» y el disco ''[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]''. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que «retó al núcleo de la música ''rock'' de la época» y «creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular».<ref name="buckley_legacy">{{cita Harvard|David Buckley|2005|pp= 516-17, 524, 529|sp=sí}}</ref> La corta vida de Ziggy probó ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo.

Bowie consiguió, en 1975, su primer éxito número uno en los Estados Unidos, gracias a su exitoso sencillo «[[Fame (canción de David Bowie)|Fame]]», coescrito con [[John Lennon]] y a su disco ''[[Young Americans]]'', del cual dijo él mismo que era el disco definitivo del ''[[plastic soul]]'' (término acuñado por un músico de raza negra para describir a un artista blanco interpretando música ''soul''). El sonido significó un cambio radical del estilo que le había hecho famoso en el Reino Unido, aun así el álbum [[Young Americans]] llegó al número 1 en las listas de Melody Maker y ese año consiguió otro número 1 con el relanzamiento de [[Space Oddity]], llegó a la posición más alta en las tres listas principales del Reino Unido, su segundo sencillo fue número 1 en Melody Maker y NME, tras [[The Jean Genie]], y ese año logró su segundo sencillo número 1 en Nueva Zelanda con "Young Americans", tras el rotundo éxito de "Sorrow". Después de esto, confundió tanto a su discográfica como a sus seguidores estadounidenses con el [[música minimalista|disco minimalista]] ''[[Low (álbum de David Bowie)|Low]]'' (1977), la primera de tres colaboraciones con [[Brian Eno]]. Todos estos álbumes, conocidos como la «[[Trilogía de Berlín]]», entraron en el ''top 5'' británico, además de recibir elogios de la crítica.

Después de dispares éxitos comerciales a finales de la década de 1970, consiguió números uno en el Reino Unido con el sencillo «[[Ashes to Ashes (canción de David Bowie)|Ashes to Ashes]]» y su correspondiente álbum, ''[[Scary Monsters (and Super Creeps)]]''. Colaboró con [[Queen]] en el número uno de las listas de venta «[[Under Pressure]]» para, poco después, volver a conseguir un éxito comercial con su disco de 1983 ''[[Let's Dance (álbum de David Bowie)|Let's Dance]]'', del que se extrajeron los exitosos sencillos «[[Let's Dance (canción de David Bowie)|Let's Dance]]», «[[China Girl]]» y «[[Modern Love]]». A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Bowie siguió experimentando con distintos estilos musicales, incluyendo ''[[blue-eyed soul]]'', [[música industrial|industrial]], ''[[adult contemporary]]'', ''[[drum and bass|jungle]]'' y [[R&B]]. No salió de gira desde su gira musical entre 2003 y 2004 ''[[A Reality Tour]]'' y no se presentó en vivo desde 2006. Su más reciente disco ''[[Blackstar]]'' salió al mercado el 8 de enero de 2016, dos días antes de fallecer.

Buckley dice de Bowie: «Su influencia fue única en la cultura popular, ha permeado y cambiado más vidas que ninguna otra figura pública».<ref name="buckley_legacy" /> En la encuesta de 2002 de la cadena televisiva [[BBC]] de los 100 británicos más importantes, se colocó en el puesto número 29. Ha vendido cerca de 136 millones de discos. Ha recibido nueve discos de platino, once de oro y ocho de plata en el Reino Unido y cinco de platino y siete de oro en los Estados Unidos. En 2004, la revista ''[[Rolling Stone]]'' le posicionó en el puesto 39 entre los cien artistas más importantes de todos los tiempos, y en 23 de los mejores cantantes.<ref>{{Cita web |url= http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-artists-of-all-time-19691231/david-bowie-19691231 |título= Best artist by Rolling Stone |fechaacceso= 9 de enero de 2010 |año= 2005 |editorial= rollingstone.com |idioma= inglés |urlarchivo= https://web.archive.org/web/20101222042722/http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-artists-of-all-time-19691231/david-bowie-19691231 |fechaarchivo= 22 de diciembre de 2010 }}</ref><ref>{{Cita web |url=http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-singers-of-all-time-19691231/david-bowie-19691231 |título=Best artist by Rolling Stone |fechaacceso=9 de enero de 2010 |fecha=27 de noviembre de 2008 |editorial=rollingstone.com |idioma=inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20101219205029/http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-singers-of-all-time-19691231/david-bowie-19691231 |fechaarchivo=19 de diciembre de 2010 }}</ref>

== Biografía ==
=== 1947-1962: primeros años ===

David nació como David Robert Jones en [[Brixton]], [[Londres]], el 8 de enero de 1947. Su madre, Margaret Mary «Peggy» (apellido de soltera Burns), de ascendencia [[Irlanda|irlandesa]], trabajaba como acomodadora de cine, mientras que su padre, Haywood Stenton «John» Jones, era un dirigente de publicidad de la [[ONG]] [[Barnardo's]]. Vivían en el 40 de Stansfield Road, situado cerca de los barrios del sur de Londres de Brixton y [[Stockwell]]. Bowie asistió al Stockwell Infants School hasta los seis años de edad, donde se ganó una reputación de [[Superdotación intelectual|niño superdotado]] y decidido, además de rebelde y peleador.<ref>{{Cita libro |título=Britain & Ireland: Lives Entwined III |año=2008 |apellido=Hume |nombre=John et al |editorial=British Council |isbn=978-0863556128 |página=127 |idioma=inglés}}</ref><ref>{{Cita Harvard |Christopher Sandford|1997| pp=9-16|sp=Sí}}</ref>

En 1953, la familia se mudó a otro barrio cercano, [[Bromley]], donde dos años después Bowie inició clases en el Burnt Ash Junior School. Consideraron su voz «adecuada» para el [[coro]] de la escuela y su manera de tocar la [[flauta]] se consideró por encima de lo normal en cuanto a habilidades musicales.<ref name="sandford18-19">{{Cita Harvard |Christopher Sandford|1997| pp=18-19|sp=Sí}}</ref> A los nueve años, su forma de bailar resultaba muy imaginativa: los profesores dijeron de sus interpretaciones que eran «vistosamente artísticas» y que su porte era «sorprendente» para un niño de su edad.<ref name="sandford18-19" /> Ese año, su interés en la música se vio reforzado cuando su padre trajo a casa una colección de [[discos de vinilo]] de [[45 RPM]] de artistas como [[Frankie Lymon]], [[The Platters]], [[Fats Domino]], [[Elvis Presley]] y [[Little Richard]].<ref>{{Cita Harvard |David Buckley|2000| pp=21|sp=Sí}}</ref><ref name="sandford19-20" /> Sobre el momento en que escuchó la canción «[[Tutti Frutti (canción)|Tutti Frutti]]», Bowie dijo después que «había escuchado a Dios».<ref>{{Cita publicación |publicación=Mojo |apellido=Doggett |nombre=Peter |título=Teenage Wildlife |editorial=Mojo Classic |fecha=Enero de 2007 |volumen=60 Years of Bowie |páginas=8-9 |idioma=inglés}}</ref> El impacto que Presley produjo en el niño fue grande: «Vi a una de mis primas bailar al ritmo de [...] "[[Hound Dog]]" y nunca la había visto levantarse y moverse tanto por nada. Me impresionó el poder de la música. Justo después de eso comencé a adquirir discos».<ref name="sandford19-20">{{Cita Harvard |Christopher Sandford|1997| pp=19-20|sp=Sí}}</ref> Para finales del siguiente año había comenzado a tocar el [[ukelele]] y el bajo ''[[tea-chest]]'' (fabricado con una sola cuerda y una de las cajas utilizadas para transportar [[té]]) y comenzó a participar en sesiones de ''[[skiffle]]'' con algunos amigos y, además, a tocar el [[piano]]; mientras tanto, sus actuaciones imitando a Presley y [[Chuck Berry]], que hacía como tributo a los artistas, para su [[movimiento scout|grupo de ''boy scouts'']] fueron descritas como «fascinantes [...] como de otro planeta».<ref name="sandford19-20" /> Al suspender el examen final de primaria en el colegio Burnt Ash Junior, Bowie se cambió al Ravens Wood School.<ref name="bromleytech" /> Según el biógrafo Christopher Sandford, esta era una escuela un tanto inusual:

{{Cita|A pesar de su prestigio era, en la época en que llegó David en 1958, tan rica en rituales arcanos como cualquier otra escuela pública británica. Tenía [[Sistema de casas|casas]] con nombres de hombres de estado del [[S. XVIII]] como [[William Pitt (el Viejo)|Pitt]] y [[William Wilberforce|Wilberforce]]. Usaban uniforme y poseían un elaborado sistema de premios y castigos. Ponían gran énfasis en los idiomas, la ciencia y el diseño, por lo que florecía una atmósfera universitaria bajo la tutoría de Owen Frampton. Según David, Frampton priorizaba la personalidad por encima del intelecto; sus compañeros de Bromley Tech no eran famosos por ninguna de las dos e incitaban a los alumnos más talentosos a encaminarse a las artes. Era un sistema tan liberal que Frampton animó a su propio hijo, [[Peter Frampton|Peter]], que buscase iniciar una carrera musical con David, una asociación intacta treinta años después.<ref name="bromleytech">{{Cita Harvard |Christopher Sandford|1997| pp=21-22|sp=Sí}}</ref>}}

Bowie estudió arte, música y diseño, como así también trazado y composición tipográfica. Después de que Terry Burns, su hermanastro, le introdujese en el mundo del ''[[jazz]]'' moderno, su entusiasmo por artistas como [[Charles Mingus]] y [[John Coltrane]] llevaron a su madre a regalarle un [[saxofón alto]] de plástico en 1961; poco después comenzó a recibir clases de un músico local.<ref>{{Cita Harvard |Christopher Sandford|1997| pp=25|sp=Sí}}</ref> En 1962 tuvo un incidente en el colegio cuando su amigo George Underwood, que tenía puesto un anillo en el dedo, le propinó un puñetazo en el ojo izquierdo durante una pelea por una chica. Los médicos temieron que fuese a perder la vista en ese ojo, por lo que tuvo que ausentarse del colegio mientras le hacían una serie de operaciones durante una hospitalización de cuatro meses.<ref>{{Cita libro |título=Rock 'n' Roll's Strangest Moments: Extraordinary Tales from Over Fifty Years |url=https://archive.org/details/rocknrollsstrang0000evan |apellido=Evans |nombre=Mike |editorial=Anova Books |año=2006 |isbn=978-1861059239 |página=[https://archive.org/details/rocknrollsstrang0000evan/page/57 57] |idioma=inglés}}</ref> El daño no se pudo enmendar del todo, dejándolo con una [[percepción de la profundidad]] defectuosa y una [[Midriasis|pupila dilatada]] permanente (por lo que parece que tiene [[Heterocromía|ojos de distinto color]], aunque los dos iris tienen el mismo tono). A pesar de sus rencillas, Underwood y Bowie siguieron siendo buenos amigos, e incluso Underwood llegó a diseñar las [[Portada (disco)|portadas]] de los primeros discos de Bowie.<ref>{{Cita Harvard |David Buckley|2005| pp=19|sp=Sí}}</ref>

=== 1962-1968: de The Kon-rads a The Riot Squad ===

Cuando pasó de su saxo de plástico a un instrumento real en 1962, Bowie formó su primera banda a los quince años. Kon-rads, con una formación que variaba desde cuatro hasta ocho miembros, entre ellos Underwood; tocaba ''[[rock and roll]]'' basado en la guitarra, en reuniones de jóvenes y bodas.<ref>{{Cita Harvard |Christopher Sandford|1997| pp=28|sp=Sí}}</ref> Cuando Bowie abandonó la escuela al año siguiente, le comentó a sus padres su intención de convertirse en una estrella del pop. Sin embargo, su madre le consiguió pronto un empleo como ayudante de electricista. Frustrado por las pocas aspiraciones de sus colegas de la banda, Bowie dejó Kon-rads para formar una nueva banda: King Bees. Escribió una carta al nuevo empresario de éxito John Bloom para pedirle: «Haz por nosotros lo mismo que ha hecho [[Brian Epstein]] para [[The Beatles]], y de paso haz un millón más». Bloom no respondió a la oferta, pero lo derivó al socio de Dick James, Leslie Conn, quien de esta manera se convirtió en el primer [[mánager]] de Bowie.<ref name="sandford29-30">{{Cita Harvard |Christopher Sandford|1997| pp=29-30|sp=Sí}}</ref>
[[Archivo:Bowie knife 1.jpg|thumb|right|Bowie adoptó su nombre artístico en honor a [[Jim Bowie]], creador del [[cuchillo Bowie]].]]

Conn comenzó de inmediato a promocionar a Bowie. El sencillo debut del artista, «[[Liza Jane (Canción de David Bowie)|Liza Jane]]», acreditado a Davie Jones and the King Bees, no tuvo ningún éxito comercial. Insatisfecho con The King Bees y su repertorio de ''blues'' tipo [[Howlin' Wolf]] y [[Willie Dixon]], Bowie abandonó la banda menos de un mes después para unirse a The Manish Boys, otro grupo de blues, que incorporaban soul y folk: «Solía soñar con ser su [[Mick Jagger]]», recuerda Bowie.<ref name="sandford29-30" /> «[[I Pity the Fool]]» no tuvo más éxito que «Liza Jane» y Bowie tardó poco en moverse nuevamente y unirse a Lower Third, un trío de blues muy infuenciado por [[The Who]]. «[[You've Got a Habit of Leaving]]» no tuvo mejor recepción y significó el final del contrato con Conn. Declaró que iba a abandonar el mundo del pop «para estudiar [[mímica]] en el teatro Sadler's Wells», pero, sin embargo, continuó un tiempo con Lower Third. Su nuevo mánager, Ralph Horton, culpable en parte de su posterior traslado a artista en solitario, vio un nuevo cambio de banda de Bowie, en esta ocasión a The Buzz, con quienes lanzó un nuevo sencillo poco exitoso llamado «[[Do Anything You Say]]». Mientras tocaba con The Buzz, Bowie también se unió a [[The Riot Squad]]; sus grabaciones, que incluían una canción de Bowie y diverso material de [[The Velvet Underground]], nunca vieron la luz. Desde aquí, Ken Pitt, que presentó a Bowie por Horton, tomó las riendas de la carrera como mánager.<ref>{{Cita Harvard |Christopher Sandford|1997| pp=35-39|sp=Sí}}</ref>
[[Archivo:David Bowie (1967).png|izquierda|miniaturadeimagen|204x204px|Bowie en 1967]]
Insatisfecho con el nombre artístico de Davy (y Davie) Jones, que a mediados de la década de 1960 invitaba a confusión con [[Davy Jones (actor)|Davy Jones]] de [[The Monkees]], Bowie decidió cambiar su nombre y escogió Bowie en honor a [[Jim Bowie]] y el [[Cuchillo Bowie|cuchillo que popularizó]].<ref>{{Cita Harvard |David Buckley|2000| pp=33|sp=Sí}}</ref> Su sencillo en solitario de abril de 1967, «[[The Laughing Gnome]]», en el que utilizó una técnica de acelerar las grabaciones vocales al estilo de [[Alvin and the Chipmunks|The Chipmunks]], tampoco entró en las listas de venta. Seis meses después lanzó su [[álbum debut]] ''[[David Bowie (álbum)|David Bowie]]'', una amalgama de pop, [[rock psicodélico]] y ''[[music hall]]''. Tuvo el mismo resultado, por lo que significó su último lanzamiento en dos años.<ref name="albumdebut" />

La fascinación de Bowie por lo bizarro se acrecentó cuando conoció al bailarín [[Lindsay Kemp]]: «Vivía de emociones, fue una maravillosa influencia. Su vida diaria fue lo más teatral que he visto jamás. Era todo lo que yo podía imaginar que significaba ser [[bohemia (cultura)|bohemio]]. Me uní al circo».<ref name="buckley41-42">{{Cita Harvard |David Buckley|2005| pp=41-42|sp=Sí}}</ref> Kemp, por su parte, recuerda: «No le enseñé realmente a ser un artista del mimo, sino a exteriorizarse más a sí mismo, [...] Yo le permití liberar su ángel y demonio interiores».<ref name="buckley41-42" /> Estudiando arte dramático con Kemp, desde teatro ''[[avant-garde]]'' y [[mímica]] hasta [[comedia del arte]], Bowie se sumergió en la creación de personajes que poder mostrarle al mundo. Satirizando la vida en una prisión británica, Bowie compuso «Over the Wall We Go», canción que se convirtió en un sencillo de 1967 interpretado por [[Paul Nicholas|Oscar]]; al año siguiente, otra composición de Bowie, «Silly Boy Blue», fue lanzada por [[Billy Fury]].<ref>{{Cita Harvard |David Buckley|2005| pp=46|sp=Sí}}</ref> Después de que Kemp asignase a Bowie con Hermione Farthingale para un ''minué'' poético, la pareja comenzó a salir; poco después se mudaron juntos a un apartamento de Londres. Formaron una banda juntos, donde ella tocaba la guitarra acústica y John Hutchinson, el bajo; entre septiembre de 1968 y comienzos de 1969, cuando Bowie y Farthingale rompieron, el trío hizo unos pocos conciertos en los que combinaban ''folk'', ''[[merseybeat]]'', poesía y mímica.<ref>{{Cita Harvard |David Buckley|2005| pp=49-52|sp=Sí}}</ref>

=== 1969-1974: del folk psicodélico al ''glam rock'' ===
==== De ''Space Oddity'' a ''Hunky Dory'' ====

Debido a su poco éxito comercial, Bowie se vio forzado a intentar ganarse la vida de otras maneras. Apareció en un comercial de helados [[Lyons Maid]], pero fue rechazado en un ''casting'' de [[Kit Kat]].<ref name="sandford49-50">{{Cita Harvard |Christopher Sandford|1997| pp=49-50|sp=Sí}}</ref> Con la intención de promocionar al cantante, se hizo una película de treinta minutos de duración con actuaciones de su repertorio, llamada ''[[Love You till Tuesday (película)|Love You till Tuesday]]''. A pesar de que no salió a la venta hasta 1984, las sesiones de grabación se hicieron en enero de 1969 y significaron un inesperado giro en la carrera del artista cuando Bowie le comentó a los productores: «Tengo una nueva canción para esa película vuestra». Poco después produjo un [[demo (música)|demo]] de lo que supondría su primer gran éxito, «[[Space Oddity]]», que se lanzó un año después y coincidió con la llegada del hombre a la Luna.<ref name="sandford49-50" /> Bowie rompió relaciones con Farthingale poco después de completar la película y se mudó con Mary Finnigan como su inquilino.<ref name="sandford53">{{Cita Harvard |Christopher Sandford|1997| pp=53|sp=Sí}}</ref> Continuando con la divergencia del ''rock and roll'' y ''blues'' adquirida desde sus trabajos con Farthingale, unió fuerzas con Finnigan, Christina Ostrom y Barrie Jackson para dirigir un club de ''folk'' los domingos por la noche en el [[pub]] The Three Tuns de High Street, Beckenham, Londres.<ref name="sandford53" /> Este pronto se convirtió en el Beckenham Arts Lab y se hizo muy popular. The Arts Lab organizó un festival gratuito en un parque local, hecho inmortalizado en la posterior canción de Bowie «[[Memory of a Free Festival]]».<ref>{{Cita libro |título=Senseless Acts of Beauty: Cultures of Resistance |apellido=McKay |nombre=George |editorial=Verso |año=1996 |isbn=978-1859849088 |página=188 |idioma=inglés}}</ref> «Space Oddity» se lanzó el 11 de julio, cinco días antes del lanzamiento del [[Apolo 11]], y entró rápidamente en el ''Top 5'' del Reino Unido. El segundo disco de Bowie, ''[[Space Oddity (álbum)|Space Oddity]]'', le siguió en noviembre; primeramente se lanzó en el Reino Unido bajo el título ''David Bowie'', pero causó confusión con su predecesor y homólogo, por lo que en el lanzamiento estadounidense se le cambió el nombre a ''Man of Words/Man of Music''. El álbum repleto de letras ''post-hippies'' sobre la paz, el amor y la moralidad y con música ''folk rock'' apoyado en canciones de ''rock'' más duro, no fue un éxito en el momento de su lanzamiento.<ref>{{Cita Harvard |Christopher Sandford|1997| pp=60|sp=Sí}}</ref>

Bowie conoció a [[Angela Bowie|Angela Barnett]] en abril de 1969 y se casó con ella al año siguiente. Este hecho tuvo gran impacto sobre él e influyó sobre todo en su carrera, lo que minimizó la influencia de Pitt.<ref name="sandford54-60">{{Cita Harvard |Christopher Sandford|1997| pp=54-60|sp=Sí}}</ref> Ya que se había establecido como artista en solitario gracias a «Space Oddity», Bowie comenzó a sentir una carencia: «Una banda completa y gente con la que grabar con quien pudiese relacionarse personalmente».<ref name="sandford62-63" /> Su punto débil se recalcó debido a su rivalidad artística con [[Marc Bolan]], quien en ese momento era su guitarrista de sesión.<ref name="sandford62-63">{{Cita Harvard |Christopher Sandford|1997| pp=62-63|sp=Sí}}</ref> Formó una banda con John Cambridge, un batería al quien había conocido en el Arts Lab, [[Tony Visconti]] como bajista y [[Mick Ronson]] como guitarrista. Después de un breve y desastroso comienzo como The Hype, el grupo volvió a la configuración original en la que se presentaba a Bowie como artista en solitario.<ref name="sandford62-63" /> Su primer trabajo de estudio se estropeó debido a las diferencias entre Bowie y Cambridge sobre el estilo de batería de este último; las cosas se terminaron cuando Bowie, muy enfadado, acusó a este de estar «jodiendo su álbum». Debido a esto, [[Mick Woodmansey]] reemplazó poco después a Cambridge.<ref name="sandford67">{{Cita Harvard |Christopher Sandford|1997| pp=67|sp=Sí}}</ref> Poco después, Bowie despidió a su mánager y lo sustituyó por [[Tony Defries]]. Esto condujo a un largo litigio, cuya consecuencia fue que Bowie debió pagarle a Pitt una indemnización.<ref name="sandford67" />

[[Archivo:Tony Defries et David Bowie.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|258x258px|Bowie y [[Tony Defries]] en 1971.]]
Las sesiones de estudio continuaron y dieron como fruto el tercer álbum del cantante, ''[[The Man Who Sold the World]]'', de 1970. Caracterizado por su sonido de ''[[hard rock]]'' proveniente de su nueva banda de soporte, fue un cambio radical del ''rock'' acústico y de ''folk'' de ''Space Oddity''. Para promocionar el disco en los Estados Unidos, [[Mercury Records]] financió una gira de entrevistas de costa a costa en la que Bowie, entre enero y febrero de 1971, concedió entrevistas a los medios y a las emisoras de radio. Para aprovechar su aspecto [[Androginia|andrógino]], la portada original de la versión británica mostraba al cantante ataviado con un vestido; Bowie llevó la prenda en la serie de entrevistas que hizo, cosa que agradó a los críticos. John Mendelsohn, de ''Rolling Stone'', le describió como «deslumbrante, casi una desconcertante reminiscencia de [[Lauren Bacall]]». En la calle también provocó todo tipo de reacciones, desde la risa hasta el ejemplo de un peatón que le sacó un arma y le dijo: «Bésame el culo».<ref name="sandford73-74">{{Cita Harvard |Christopher Sandford|1997| pp=73-74|sp=Sí}}</ref><ref>{{Cita Harvard |Nicholas Pegg|2000| pp=206-265|sp=Sí}}</ref> Durante esta gira de entrevistas, Bowie se fijó en dos influyentes artistas estadounidenses proto-punk que le dieron la idea de lo que después sería el personaje de Ziggy Stardust: una mezcla entre [[Iggy Pop]] y la música de [[Lou Reed]], lo que dio como resultado «el supremo ídolo del pop».<ref name="sandford73-74" /> Una de sus antiguas novias le recordó «garabateando en una servilleta sobre una alocada estrella del rock llamada Iggy o Ziggy», y que a su vuelta a Inglaterra declaró su intención de crear un personaje «que pareciese que acabase de aterrizar de Marte».<ref name="sandford73-74" />

Para ''[[Hunky Dory]]'', álbum de 1971, Visconti, productor y bajista de Bowie, fue sustituido en ambos roles por [[Ken Scott]] y [[Trevor Bolder]]. Significó el regreso parcial del cantante de pop apenas loco de «Space Oddity» en «[[Kooks]]», canción compuesta para su hijo, [[Duncan Jones|Duncan Zowie Haywood Jones]], nacido el 30 de mayo.<ref name="buckley95-99">{{Cita Harvard |David Buckley|2005| pp=95-99|sp=Sí}}</ref> En otras partes, el disco exploró temáticas más serias y contiene inusuales tributos a sus influencias con canciones como «[[Song for Bob Dylan]]», «[[Andy Warhol (canción)|Andy Warhol]]» y «[[Queen Bitch]]», una imitación de [[Velvet Underground]]. No tuvo mucho éxito en su primer lanzamiento, aunque ganó reconocimiento rápidamente con el relanzamiento a finales de 1972, y en 1973 terminó alcanzado el tercer puesto en la lista de éxitos británica.<ref>{{Cita Harvard |Christopher Sandford|1997| pp=85-86|sp=Sí}}</ref>

==== Ziggy Stardust ====

[[Archivo:David Bowie was in Groningen (26250532410).jpg|miniatura|Traje diseñado por [[Kansai Yamamoto]] para la gira ''Ziggy Stardust'' de David Bowie (1972)|288x288px]]
[[Archivo:WMMS Presents David Bowie - 1972 print ad.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|263x263px|Cartel publicitario de Ziggy Stardust, 1972.]]
Con su siguiente empresa, Bowie, en palabras de su biógrafo David Buckley, «desafió el núcleo de lo que se suponía que era la música ''rock'' de la época» y «creó, posiblemente, el culto más grande de la cultura popular».<ref name="buckley_legacy" /> Vestido con un llamativo traje y el cabello teñido de rojo, Bowie puso en marcha su espectáculo como Ziggy Stardust junto a [[The Spiders from Mars]] (Ronson, Bolder y Woodmansey) en un pub llamado Toby Jug en [[Tolworth]] el 10 de febrero de 1972.<ref name="buckley135-6" /> El espectáculo fue muy popular: le catapultó al estrellato durante su gira por el Reino Unido en los siguientes meses y creó, como describió Buckley, un «culto a Bowie» que era «único; su influencia duró más y ha sido más creativo que, quizá, ningún otro ente dentro del pop».<ref name="buckley135-6">{{Cita Harvard |David Buckley|2005| pp=135-136|sp=Sí}}</ref>

''[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]'' se lanzó en junio de 1972 y combina elementos de hard rock de ''The Man Who Sold the World'' y el rock/pop experimental de ''Hunky Dory''. «[[Starman (canción)|Starman]]» salió a la venta como sencillo en abril y fue la primera piedra del lanzamiento al estrellato de Bowie en el Reino Unido: tanto el sencillo como el disco entraron pronto en las listas de venta después de su actuación en julio en el programa musical ''[[Top of the Pops]]''. El álbum, que permaneció dos años en las listas de venta, pronto coincidió con ''Hunky Dory'' (seis meses anterior), que se vio arrastrado por el éxito de ''The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars''. En el mismo momento, los sencillos «[[John, I’m Only Dancing]]» y «[[All the Young Dudes]]» (que no fueron extraídos de sus discos), este último compuesto para la banda [[Mott the Hoople]], se convirtieron en éxitos. La gira [[Ziggy Stardust Tour]] continuó hacia los Estados Unidos.<ref>{{Cita Harvard |Christopher Sandford|1997| pp=93-95|sp=Sí}}</ref>

Bowie contribuyó con su voz (coros) en el disco que consolidó a Lou Reed en 1972, ''[[Transformer (álbum)|Transformer]]'', y coprodujo el disco junto a Ronson.<ref>{{Cita Harvard |David Buckley|2000| pp=156|sp=Sí}}</ref> Su disco de 1973, ''[[Aladdin Sane]]'', llegó al primer puesto de las listas británicas, siendo el primero en conseguirlo. Bowie describió el disco como «Ziggy va a América» y contiene canciones compuestas mientras viajaba por los Estados Unidos en la primera parte de la gira de Ziggy, que después siguió en [[Japón]] para promocionar el disco. ''Aladdin Sane'' engendró dos sencillos ''Top 5'': «[[The Jean Genie]]» y «[[Drive-In Saturday]]».<ref>{{Cita Harvard |Nicholas Pegg|2004| pp=281-283|sp=Sí}}</ref><ref>{{Cita Harvard |Christopher Sandford|1997| pp=108|sp=Sí}}</ref>

El amor de Bowie por la actuación le llevó a meterse por completo en los personajes que creaba para su música. «Fuera del escenario soy un robot. En el escenario consigo emocionarme. Eso probablemente explica por qué prefiero disfrazarme de Ziggy a ser David». A pesar de todos estos éxitos, su vida personal encontró varias dificultades: al interpretar el mismo papel durante largos períodos de tiempo, hizo que fuese imposible para él separar Ziggy Stardust, y después, The Thin White Duke, de su propia persona. Bowie llegó a decir que Ziggy «no me dejó tranquilo durante años. Aquí fue cuando todo comenzó a agriarse... Toda mi persona se vio afectada. Se convirtió en algo peligroso. Realmente tuve dudas sobre mi cordura».<ref>{{Cita Harvard |Christopher Sandford|1997| pp=106-107|sp=Sí}}</ref>

Sus actuaciones finales como Ziggy, que incluían canciones de ''Ziggy Stardust'' y ''Aladdin Sane'', eran ultra teatrales y repletas de momentos escandalosos en el escenario, tales como desnudarse hasta quedar con un taparrabos de [[sumo|luchador de sumo]] o simular [[sexo oral]] con la guitarra de Ronson.<ref name="Bowie: An Illustrated Record p.7">{{Cita Harvard |Carr y Murray|1981| p=7|sp=Sí}}</ref> Bowie siguió de gira y dio conferencias de prensa como Ziggy antes de un abrupto y dramático «retiro» en el [[Hammersmith Odeon]] de Londres el 3 de julio de 1973. Aparecen imágenes de este concierto en la película de 1983 ''[[Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (película)|Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]''.<ref>{{Cita Harvard |Carr y Murray|1981| p=116|sp=Sí}}</ref>

Después de la separación de Spiders from Mars, Bowie intentó seguir, alejándose del personaje de Ziggy. Su [[catálogo musical]] ya era bastante demandado: ''The Man Who Sold the World'' se relanzó en 1972 junto con ''Space Oddity''. «[[Life on Mars?]]», de ''Hunky Dory'', se lanzó en junio de 1973 y llegó al puesto número tres de la lista británica de sencillos. «[[The Laughing Gnome]]» entró en la misma lista en septiembre, alzándose hasta el puesto número cuatro.<ref>{{Cita Harvard |David Buckley|2005| pp=163|sp=Sí}}</ref>

En octubre salió a la venta ''[[Pin Ups]]'', una colección de versiones de sus canciones favoritas de los años 1960 que se posicionó en el puesto número uno de la lista británica de álbumes. Del disco se extrajo el sencillo «[[Sorrow (canción de David Bowie)|Sorrow]]» que llegó al puesto número tres, haciendo de Bowie el artista con mayores ventas en el Reino Unido de 1973, llegó a tener seis de sus discos en la lista de ventas al mismo tiempo.<ref>{{Cita Harvard |Christopher Sandford|1997| pp=115|sp=Sí}}</ref>

El 13 de febrero de 1974, en el programa neerlandés Top Pop interpretaría el sencillo «Rebel Rebel», de su siguiente álbum ''Diamond Dogs''.

=== 1974-1976: ''soul'', ''funk'' y The Thin White Duke ===
[[Archivo:David Bowie - TopPop 1974 10.png|miniaturadeimagen|227x227px|Bowie en Top Pop, 1974]]
Bowie se trasladó a los Estados Unidos en 1974, donde se instaló en [[Nueva York]] para después mudarse a [[Los Ángeles]].{{harvnp|David Buckley|2005|p=3|sp=sí}} ''[[Diamond Dogs]]'', de 1974, dividido entre el ''[[soul]]'' y el ''[[funk]]'', es el producto de dos ideas distintas: un musical basado en un salvaje futuro en una ciudad [[Apocalipsis|postapocalíptica]], mezclado con la idea de ponerle música a la obra de [[George Orwell]] ''[[1984 (novela)|1984]]''.{{harvnp|David Buckley|2005|pp=180-183|sp=sí}} El disco llegó al puesto número uno en el Reino Unido y al puesto número cinco en los Estados Unidos. Se extrajeron dos sencillos: «[[Rebel Rebel]]» y «[[Diamond Dogs (canción)|Diamond Dogs]]». Para promocionar el disco, Bowie comenzó la gira [[Diamond Dogs Tour]], visitando ciudades de Estados Unidos entre junio y diciembre de 1974. La [[coreografía]] de la gira corrió a cargo de [[Toni Basil]] con [[efectos especiales]] muy teatrales. [[Alan Yentob]] filmó un documental de alto presupuesto, dando como resultado ''[[Cracked Actor]]'', en el que se puede ver a un Bowie escuálido y pálido: la gira coincidió con su paso de consumidor de [[cocaína]] a una verdadera adicción, cosa que dio como resultado que estuviese débil, [[paranoico]] y emocionalmente inestable.<ref name="buckley 204-5">{{Cita Harvard|David Buckley|2005|pp=204-205|sp=sí}}</ref> Después comentó que el [[álbum en directo]] que lo acompañó, ''[[David Live]]'', debió de titularse «David Bowie Is Alive and Well and Living Only In Theory» (''En teoría David Bowie está vivo y bien y viviendo''). A pesar de todo, ''David Live'' solidificó el estatus de Bowie como superestrella, llegando al puesto número dos en el Reino Unido y al número ocho en los Estados Unidos. Además, su versión del éxito de [[Eddie Floyd]], «[[Knock on Wood (canción)|Knock on Wood]]», entró en el ''Top 10'' británico. Después de un descanso en [[Filadelfia]], donde Bowie grabó nuevo material, la gira siguió con un nuevo enfoque hacia el ''soul''.{{harvnp|Christopher Sandford|1997|p=128|sp=sí}}
[[Archivo:David Bowie Young Americans Tour 1974 Left.jpg|thumb|left|Bowie en una actuación el 11 de noviembre de 1974 en [[Washington D.{{esd}}C.]], durante su gira de ''Diamond Dogs''.|235x235px]]
[[Archivo:David Bowie and Cher 1975.JPG|miniaturadeimagen|231x231px|Bowie y Cher, ''Show de Cher'', 1975.]]
El resultado de las sesiones de grabación de Filadelfia es el álbum ''[[Young Americans]]'' (1975), que evidencia la influencia que los artistas negros del ''soul'' y el [[R&B]] habían tenido en Bowie.<ref>{{Cita web|url=https://www.billboard.com/music/features/david-bowie-soul-r-and-b-funk-passion-6843000/|título=David Bowie’s Love for R&B and Soul|apellido=Wolk|nombre=Douglas|fecha=14 de enero de 2016|idioma=en|fechaacceso=16 de abril de 2023|sitioweb=Billboard}}</ref> El biógrafo Christopher Sandford escribió: «A lo largo de los años, la mayoría de los roqueros ingleses habían intentado, de una u otra manera, convertirse en negros por extensión. Pocos habían tenido éxito como lo tuvo Bowie en ese momento».{{harvnp|Christopher Sandford|1997|p=138|sp=sí}} El sonido del álbum, que el cantante identifica como «''[[plastic soul]]''», significó un cambio radical de estilo, cosa que sorprendió a muchos de sus devotos del Reino Unido.<ref>{{Cita Harvard |Carr y Murray|1981| pp=68-74|sp=Sí}}</ref> ''Young Americans'' supuso el primer número uno de Bowie en los Estados Unidos con la canción «[[Fame (canción de David Bowie)|Fame]]», coescrita con [[John Lennon]], quien además contribuyó cantando coros, y [[Carlos Alomar]].

Fue uno de los primeros artistas blancos en participar en el programa de variedades estadounidense ''[[Soul Train]]'', donde Bowie cantó haciendo ''[[sincronía de labios]]'' «Fame» y «[[Golden Years (canción)|Golden Years]]», sencillo lanzado en octubre.{{harvnp|Christopher Sandford|1997|p=146|sp=sí}} ''Young Americans'' fue un éxito comercial tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, y una reedición del sencillo de 1969 «Space Oddity» se convirtió en el primer número uno británico pocos meses después de conseguir la misma gesta con «Fame» en los Estados Unidos.<ref>{{Cita libro |apellido=Roberts |nombre=David (ed.) |año=2001 |editorial=Guinness World Records Ltd |título=Guinness World Records: British Hit Singles |isbn=0-85156-156-X |página=120 |idioma=inglés}}</ref>

A pesar de su establecida fama, Bowie vivía al día. En palabras de su biógrafo Christopher Sandford: «A pesar de todas sus ventas (más de un millón de copias solo de ''Ziggy Stardust''), subsistía esencialmente con dinero suelto».<ref name="firesDefries">{{Cita Harvard|Christopher Sandford|1997|pp=135-136|sp=sí}}</ref> En 1975, en una jugada similar a la que le había hecho deshacerse de Pitt hacía quince años, Bowie despidió a su mánager. Al finalizar los meses de litigio, como describe Sandford, vio cómo «millones de dólares de sus futuras ganancias se entregaban» en lo que fue «un final muy generoso con Defries», para después «encerrarse en el West 20th Street, donde por una semana se pudieron oír sus lamentos a través de la puerta cerrada del ático».<ref name="firesDefries" /> Michael Lippman, el abogado de Bowie en las negociaciones, se convirtió en su nuevo representante; Lippman también se llevó una generosa compensación cuando Bowie le despidió al año siguiente.{{harvnp|Christopher Sandford|1997|pp=137, 153|sp=sí}}
[[Archivo:The Thin White Duke 76.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|234x234px|Bowie como ''Thin White Duke'', 1976.]]
''[[Station to Station]]'', álbum de 1976, introduce un nuevo ''alter ego'' de Bowie, «[[The Thin White Duke]]», sacado de la letra de la canción que da título al disco. El personaje, visualmente, era una extensión de Thomas Jerome Newton, un extraterrestre que interpretó ese año en la película ''[[El hombre que vino de las estrellas]]''.{{harvnp|David Buckley|2005|p=238|sp=sí}} ''Station to Station'' desarrolla el funk y soul de ''Young Americans'' y es un avance del ''[[krautrock]]'' y música con [[sintetizadores]] de sus siguientes lanzamientos. El punto al que había llegado la drogadicción de Bowie se hizo público cuando [[Russell Harty]] entrevistó al cantante para su programa ''London Weekend Television'' poco antes del comienzo de la gira de promoción del disco. Poco antes de que comenzase la entrevista se anunció la reciente muerte de [[Francisco Franco]]. Le pidieron a Bowie que cediese tiempo para permitir difundir las noticias que se generasen al respecto. Se negó, por lo que se comenzó con la entrevista, dejando para después las noticias provenientes de España. En la subsiguiente conversación con Harty, como describe el biógrafo David Buckley, «las palabras del cantante eran prácticamente ininteligibles durante el tiempo que duró la larga entrevista. [...] Bowie parecía estar completamente desconectado y era casi incapaz de decir una frase coherente».{{harvnp|David Buckley|2005|p=244|sp=sí}} Su cordura, según una posterior confesión propia, se había enrarecido debido al consumo de cocaína; sufrió varias sobredosis ese año y su aspecto físico comenzaba a ser alarmante.<ref name="buckley 204-5" /><ref name="sandford158" />

Al lanzamiento en enero de 1976 de ''Station to Station'' le siguió una gira de tres meses y medio por Europa y los Estados Unidos. Con un escenario austero, el [[Isolar – 1976 Tour]] incluía canciones del disco, incluyendo la larga y dramática «[[Station to Station (canción)|Station to Station]]», las baladas «[[Wild Is the Wind]]» y «[[Word on a Wing]]», y las más ''funky'' «[[TVC 15]]» y «[[Stay (canción de David Bowie)|Stay]]». La banda que reunió para el álbum y la gira (Alomar [guitarra rítmica], [[George Murray]] [bajo] y [[Dennis Davis]] [batería]), siguieron con Bowie lo que quedaba de década. La gira fue un gran éxito, aunque enfangado por controversias de tipo político. Se dice que Bowie dijo en [[Estocolmo]] que «el Reino Unido se beneficiaría con un líder fascista», y fue detenido en las aduanas ruso-polacas por estar en posesión de parafernalia [[Nacismo|nazi]].<ref name="Buckley pp.289-91">{{Cita Harvard|David Buckley|2000|pp=289-291|sp=sí}}</ref> El tema aún dio más que hablar cuando en mayo llegó a Londres y protagonizó lo que se conoce como el «incidente del [[Victoria Station]]». Llegó en un [[Mercedes-Benz|Mercedes]] [[descapotable]] y saludó al gentío en una forma que algunos interpretaron como un saludo nazi, capturado en fotografía y publicado en la revista ''[[NME]]''. Bowie alegó que el fotógrafo le había cazado a mitad del saludo con la mano.<ref>{{Cita publicación |editorial=Mojo |apellido=Paytress |nombre=Mark |título=The Controversial Homecoming |pub-periódica=Mojo Classic |fecha=Enero de 2007 |número=60 Years of Bowie |página=64 |idioma=inglés}}</ref> Más adelante culpó de sus comentarios profascistas de aquella época a sus adicciones y al personaje de Thin White Duke.<ref>{{Cita Harvard |Carr y Murray|1981| p=11|sp=Sí}}</ref> «Estaba fuera de mí, totalmente loco. Estaba muy metido en la [[mitología]]... todo eso de [[Adolf Hitler|Hitler]] y la derecha... Había descubierto al [[Rey Arturo]]...».<ref name="sandford158">{{Cita Harvard|Christopher Sandford|1997|p=158|sp=sí}}</ref> Según el dramaturgo Alan Franks en un artículo en ''The Times'', «estaba realmente "desquiciado". Tuvo unas muy malas experiencias con las drogas duras».{{harvnp|David Buckley|2005|p=252|sp=sí}}

=== 1976-1979: Berlín ===
[[Archivo:David bowie 05061978 01 150.jpg|thumb|left|175px|Bowie actuando en Oslo el 5 de junio de 1978.]]
Bowie se mudó a [[Suiza]] en 1976 y adquirió allí un chalet en las montañas al norte del [[lago Lemán]]. En ese nuevo entorno, su consumo de cocaína aumentó; también creció su interés por conseguir metas fuera de su carrera musical. Comenzó a pintar, llegando a producir bastantes piezas [[Posmodernismo|posmodernas]]. Cuando estaba de gira dibujaba bocetos en un cuaderno y fotografiaba todo lo que creía que después le serviría de referencia para pintar. Visitaba galerías de arte en [[Ginebra]] y frecuentaba el [[Museo Brücke]] de [[Berlín]], por lo que, en palabras de su biógrafo Christopher Sandford se convirtió en «un prolífico productor y coleccionista de [[arte contemporáneo]]. [...] No solo se convirtió en un conocido cliente de arte expresionista, sino que encerrado en [[Clos des Mésanges]] comenzó unos cursos intensivos de [[música clásica]] y literatura, además de comenzar a trabajar en una autobiografía».{{harvnp|Christopher Sandford|1997|pp=154-55|sp=sí}}

Antes de finalizar 1976, el interés de Bowie en la floreciente escena musical alemana, además de su adicción a las drogas, le llevó a mudarse a [[Berlín Oeste]] para desintoxicarse y revitalizar su carrera. Compartía piso con [[Iggy Pop]] en [[Schöneberg]] y comenzó a trabajar con [[Brian Eno]], enfocándose en música ambiental y minimalista, dando comienzo así al primero de tres álbumes, coproducidos con Tony Visconti, que más adelante se conocerían como la «[[Trilogía de Berlín]]»<ref>{{Cita libro |apellido=Padilla |nombre=Pablo et al. |título=El libro blanco del rock |editorial=RIL editores |ubicación=Santiago de Chile |url=http://books.google.es/books?id=Yqiw-nJkYS0C&pg=PA299&dq#v=onepage&q&f=false |página=299|año=2009|ISBN=978-956-284-706-3}}</ref><ref>{{Cita libro |apellido=Baddeley |nombre=Gavin |título=Los ángeles del pecado. Cultura Gótica 2 |editorial=Ed. Robinbook, SL |ubicación=Barcelona |url=http://books.google.es/books?id=lTjqROWWP-IC&pg=PT60&#v=onepage&q&f=false |página=71|año=2006|ISBN=978-84-96924-05-5}}</ref><ref>{{Cita libro |apellido=Méndez |nombre=Antonio |título=Guía del pop y el rock 70. Aloha poprock |editorial=Editorial Vision Net |ubicación=Madrid |url=http://books.google.es/books?id=103qaByfYxgC&pg=PA124&#v=onepage&q&f=false |página=124|año=2007 |edición=2ª|ISBN=84-9821-570-6}}</ref> («[[Berlin Trilogy]]»).{{harvnp|Christopher Sandford|1997|p=149|sp=sí}} Durante esa misma época, Iggy Pop completó su álbum debut, ''[[The Idiot]]'', con Bowie como músico y coescritor, y su continuación, ''[[Lust for Life (álbum)|Lust for Life]]'', y salió de gira por el Reino Unido, Europa y los Estados Unidos entre marzo y abril de 1977.<ref>{{Cita publicación |editorial=Mojo |apellido=Needs |nombre=Kris |título=The Passenger |publicación=Mojo Classic |fecha=enero de 2007 |número=60 Years of Bowie |página=65 |idioma=inglés}}</ref> ''[[Low (álbum de David Bowie)|Low]]'' (1977), en parte influido por el sonido ''[[Krautrock]]'' de bandas como [[Kraftwerk]] y [[Neu!]], evidencia un cambio en la forma de componer de Bowie, cambiando de un método narrativo a una forma musical más abstracta donde las letras son esporádicas y opcionales. Recibió críticas negativas; fue un lanzamiento que [[RCA]], ansiosa por mantener su empuje comercial, no recibió de buena gana, y que el exmánager de Bowie, Tony Defries, quién aún tenía intereses financieros en los asuntos del cantante, intentó impedir. A pesar de las predicciones, de ''Low'' se extrajo el sencillo «[[Sound and Vision]]», que se posicionó en el número tres de la lista británica. El álbum, en el Reino Unido, superó en ventas a su predecesor ''Station to Station'', llegó al puesto número dos. En 1992, el compositor contemporáneo [[Phillip Glass|Philip Glass]] describió ''Low'' como la «obra de un genio» y lo utilizó como base de su [[Symphony n.º 1 "Low"]]; Glass usó el siguiente disco de Bowie para su obra de 1996 [[Symphony n.º 4 “Heroes”]].<ref name="low">{{Cita Harvard|Christopher Sandford|1997|pp=166-168|sp=sí}}</ref>{{harvnp|James E. Perone|2007|p=175|sp=sí}} Glass elogió a Bowie y su facilidad para crear «piezas de música bastante complejas, enmascaradas como piezas sencillas».{{harvnp|Elizabeth Thomson|1993|p=13|sp=sí}}

El segundo disco de la trilogía, [[“Heroes”]], aunque contiene el concepto de música minimalista e instrumental, incorpora más pop y rock, debido en parte a la colaboración del guitarrista [[Robert Fripp]]. Al igual que ''Low'', ''“Heroes”'' pone de manifiesto el ''[[zeitgeist]]'' de la [[Guerra Fría]], simbolizada en la dividida ciudad de Berlín.{{harvnp|Nicholas Pegg|2000|pp=90-92|sp=sí}} Incorporando sonidos de ambiente de una variedad de fuentes incluyendo [[ruido blanco]], [[sintetizadores]] y un [[koto]], el álbum volvió a ser un éxito, llegando al número tres en el Reino Unido. La canción que da [[“Heroes” (canción)|título al disco]], a pesar de solo llegar al puesto número 24 de la lista de sencillos británica, se ganó una duradera popularidad, por lo que en pocos meses se habían lanzado versiones en [[Idioma alemán|alemán]] y en [[Idioma francés|francés]].<ref name=“Heroes”>{{Cita Harvard|Christopher Sandford|1997|pp=181-182|sp=sí}}</ref> A finales de año, Bowie interpretó la canción en el programa televisivo de [[Marc Bolan]] ''Marc'', y dos días después en un especial navideño de [[Bing Crosby]], donde se unió a Crosby para cantar «[[Peace on Earth/Little Drummer Boy]]», una versión de «[[The Little Drummer Boy]]» con un nuevo verso [[Contrapunto|contrapuntual]]. Cinco años después, esta versión a dúo se convirtió en un éxito, llegando al puesto número tres de las listas británicas el día de Navidad de 1982.<ref>{{Cita libro |apellido=Bronson |nombre=Fred |título=The Billboard Book of Number 1 Hits |año=1990 |editorial=Billboard Books |isbn=0-823-07677-6 |página=572 |idioma=inglés}}</ref>

Después de terminar ''Low'' y ''“Heroes”'', Bowie pasó la mayor parte de 1978 con su gira [[Isolar II – The 1978 World Tour|Isolar II]], llevando la música de los dos primeros discos de la «Berlin Trilogy» a casi un millón de personas en unos setenta conciertos en doce países. Llegado a este punto había dejado de lado su problema con las drogas; el biógrafo David Buckley escribió que Isolar II fue «la primera gira en cinco años en que Bowie no se había anestesiado con copiosas cantidades de cocaína antes de subir al escenario. [...] Sin olvidarse de los problemas que le habían causado las drogas, ahora se encontraba en un estado mental lo suficientemente bueno para volver a querer hacer amistades».{{harvnp|David Buckley|2005|p=293|sp=sí}} Las grabaciones de esta gira dieron como resultado el álbum en directo ''[[Stage (álbum de David Bowie)|Stage]]'', lanzado ese año.{{harvnp|Christopher Sandford|1997|p=189|sp=sí}}

La pieza final de lo que Bowie llamó su «[[tríptico]]», ''[[Lodger (álbum)|Lodger]]'' (1979), evita la naturaleza minimalista y ambiental de los dos anteriores, añadiendo un retorno parcial del ''rock'' de guitarra y batería de su época anterior a Berlín. El resultado es una mezcla compleja de [[new wave]] y [[world music]], incorporando también escalas musicales orientales provenientes de la región del [[Hiyaz]]. Algunas de las pistas se compusieron usando una baraja de ''[[Oblique Strategies]]'' (un juego de cartas con frases que debían de seguir) creadas por Eno y [[Peter Schmidt]]: «Boys Keep Swinging» implicó que los miembros de la banda tuvieran que cambiar sus instrumentos entre ellos, «Move On» usa los [[acordes]] de la canción de Bowie «All the Young Dudes» tocadas al revés, mientras que «Red Money» utiliza partes de «Sister Midnight», una canción compuesta anteriormente con Iggy Pop.<ref>{{Cita Harvard |Carr y Murray|1981| pp=102-107|sp=Sí}}</ref> El disco se grabó en Suiza. Antes de su lanzamiento, Mel Ilberman de RCA dijo: «Sería justo llamarlo el ''Sergeant Pepper'' de Bowie [...] un álbum conceptual que describe al ''lodger'' («el inquilino») como un trotamundo sin hogar, rechazado y victimizado por las presiones de la vida y la tecnología». Christopher Sandford lo describe diciendo: «El disco era tan esperado con sus elecciones tan dudosas, y la producción significó el final de la asociación de Bowie con Eno, después de quince años». ''Lodger'' llegó al puesto número cuatro en el Reino Unido y al veinte en los Estados Unidos y arrojó dos exitosos sencillos en el Reino Unido, «[[Boys Keep Swinging]]» y «[[DJ (canción)|DJ]]».{{harvnp|David Buckley|2005|p=281|sp=sí}}<ref name="lodger">{{Cita Harvard|Christopher Sandford|1997|pp=191-192|sp=sí}}</ref> Hacia finales de año, Bowie y Angela decidieron divorciarse, y tras meses de batallas judiciales su matrimonio terminó a comienzos de 1980.{{harvnp|Christopher Sandford|1997|p=197|sp=sí}}

=== 1980-1989: los años pop ===
{{Caja de cita |alineación=izquierda | «Under Pressure» surgió por casualidad, David vino a vernos al estudio, [...] comenzamos a juguetear juntos con algo y todo salió de manera muy espontánea y rápida. [...] Fue un verdadero placer trabajar con [él], posee un enorme talento. <br />—[[Freddie Mercury]] sobre su colaboración con Bowie en el sencillo.<ref>{{Cita libro |autor=Greg Brooks|coautor=Simon Lupton |título=Freddie Mercury: Su vida contada por él mismo |editorial=Robin Book |año=2006 |isbn=978-84-96222-02-1}}</ref>}}
De ''[[Scary Monsters (and Super Creeps)]]'' (1980) se extrajo un sencillo número uno, «[[Ashes to Ashes (canción de David Bowie)|Ashes to Ashes]]», que incluye el trabajo de [[textura musical|texturas]] de guitarra-sintetizador llevado a cabo por [[Chuck Hammer]] y que vuelve a utilizar el personaje de Major Tom de «Space Oddity». La canción sirvió para mostrar en forma internacional el movimiento ''[[new romantic]]'' ''[[música underground|underground]]'' de cuando Bowie visitó el club de Londres «Blitz» (el sitio ''new romantic'' de moda) para contratar a algunos de los miembros regulares (incluyendo a [[Steve Strange]] de la banda [[Visage (banda)|Visage]]) para actuar en el [[videoclip]] de la canción, célebre por ser uno de los más innovadores de la época.{{harvnp|Nicholas Pegg|2000|p=29|sp=sí}} Aunque para ''Scary Monsters'' utilizó algunos de los principios de los álbumes de Berlín, los críticos lo consideraron mucho más directo musical y líricamente. La parte ''hard rock'' del disco incluye llamativas contribuciones de guitarra de [[Robert Fripp]], [[Pete Townshend]], [[Chuck Hammer]] y [[Tom Verlaine]].{{harvnp|Carr y Murray|1981|pp=108-114|sp=sí}} A la vez que «Ashes to Ashes» llegaba al número uno en el Reino Unido, Bowie comenzó un trabajo de tres meses protagonizando la obra ''[[The Elephant Man]]'' en [[Broadway]].<ref name="elephantman">{{Cita Harvard|Christopher Sandford|1997|pp=205-207|sp=sí}}</ref>

Bowie se asoció con [[Queen]] en 1981 para colaborar en el sencillo «[[Under Pressure]]». El dúo fue un éxito, convirtiéndose así en el tercer sencillo número uno de Bowie en el Reino Unido, cuarto en las listas de NME y Melody Maker. Ese año, hizo un [[cameo]] en la película alemana ''[[Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo|Christiane F.]]'', una historia real de drogadicción adolescente en la Berlín de los años 1970. La banda sonora, repleta de música de Bowie, se lanzó con el título de ''[[Christiane F. (álbum)|Christiane F.]]'' pocos meses después. También, Bowie protagonizó la adaptación televisiva de la obra de [[Bertolt Brecht]] ''[[Baal (obra)|Baal]]'', hecha por la [[BBC]] en 1981. Coincidiendo con la retransmisión, se lanzó un [[EP]] de cinco canciones de la obra, grabados en Berlín, bajo el título de ''[[Baal (EP)|David Bowie in Bertolt Brecht's Baal]]''. En marzo de 1982, un mes antes del estreno de la película de [[Paul Schrader]] ''[[Cat People (película de 1982)|Cat People]]'', se lanzó como sencillo la canción homónima de Bowie, «[[Cat People (Putting Out Fire)]]», que llegó a ser un éxito número 1 en Nueva Zelanda, Suecia, Finlandia y Noruega. En este último país fue la quinta canción más vendida en toda la década, y recibió una nominación a premio Globo de Oro.

[[Archivo:Bowie 1983 serious moonlight blu.jpg|thumb|Bowie en 1983 en la gira «''[[Serious Moonlight (gira)|Serious moonlight]]''».|233x233px]]

Bowie llegó a otro punto álgido de su carrera con el éxito comercial de ''[[Let's Dance (álbum de David Bowie)|Let's Dance]]'' (1983), coproducido por el integrante de [[Chic (banda)|Chic]] [[Nile Rodgers]], que se convirtió en [[disco de platino]] tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Sus tres sencillos entraron en el ''Top 20'' de ambos países, donde la [[Let's Dance (canción de David Bowie)|canción que da título al disco]] llegó al puesto número uno. «[[Modern Love]]» y «[[China Girl]]» llegaron al número dos en el Reino Unido, acompañados de sus respectivos videoclips que, como describe el biógrafo David Buckley, «eran totalmente absorbentes y activaron arquetipos claves para el mundo del pop. «Let's Dance», con su poca narrativa enfocada en una joven pareja de [[Aborigen australiano|aborígenes]], se centra en la juventud, mientras que «China Girl», con su escena de amor (luego parcialmente censurada) playero con los culos al aire (homenaje a la película ''[[From Here to Eternity]]''), era lo suficientemente provocativa sexualmente para garantizar que [[MTV]] la emitiese con frecuencia». Para 1983, Bowie ya se había convertido en uno de los más importantes realizadores de videos musicales de su época. Para promocionar ''Let's Dance'' se embarcó en la gira mundial [[Serious Moonlight Tour|Serious Moonlight]], en la que se hizo acompañar del guitarrista [[Earl Slick]] y los coristas [[The Simms Brothers Band|Frank y George Simms]]. La gira duró seis meses y tuvo una gran recepción.{{harvnp|David Buckley|2005|pp=335-355|sp=sí}}

''[[Tonight (álbum de David Bowie)|Tonight]]'' (1984), también enfocado al baile, contó con la colaboración de [[Tina Turner]] y, una vez más, Iggy Pop. Contiene varias canciones versionadas, entre ellas el éxito de 1966 de [[The Beach Boys]] «[[God Only Knows]]». Además, incluye el éxito transatlántico «[[Blue Jean]]», inspiración para el cortometraje ''[[Jazzin' for Blue Jean]]'', por el que Bowie ganó un [[premio Grammy]] en la categoría mejor video musical. Bowie actuó en el [[Estadio de Wembley (1923)|estadio de Wembley]] en 1985 como parte de [[Live Aid]], una serie de conciertos benéficos llevados a cabo en diversos sitios del mundo para intentar paliar el hambre en [[Etiopía]]. Durante el evento se estrenó un sencillo con fines benéficos a dúo con [[Mick Jagger]], «[[Dancing in the Street]]», que llegó al puesto número uno de ventas en su primera semana. Ese año, Bowie se asoció con [[Pat Metheny Group]] para grabar «[[This Is Not America]]», como parte de la banda sonora de ''[[The Falcon and the Snowman]]''. Lanzada como sencillo, la canción entró en el ''Top 40'' en los Estados Unidos y el Reino Unido.{{harvnp|David Buckley|2005|pp=165-66|sp=sí}}
[[Archivo:David Bowie (1987).jpg|thumb|right|216x216px|Bowie actuando en el ''[[Glass Spider Tour]]'' de 1987.]]
Bowie obtuvo un papel en la película de 1986 ''[[Absolute Beginners]]''. Aunque no fue bien recibida por la crítica, la canción que compuso para ella llegó al puesto número dos de la lista de sencillos británica. También en 1986, interpretó a Jareth, Rey de los Goblins, en la película de [[Jim Henson]] ''[[Labyrinth (película)|Labyrinth]]'', para cuya banda sonora compuso cinco canciones.

Su último álbum de estudio de la década fue ''[[Never Let Me Down]]'' de 1987, en donde se deshizo del sonido ligero de sus dos anteriores discos, ofreciendo en su lugar ''rock'' más duro con puntos de [[música industrial|industrial]]/[[Techno|tecno]]. El disco se posicionó en el puesto número seis de la lista británica. Se extrajeron los sencillos «[[Day-In Day-Out|Day-In, Day-Out]]» (su sencillo número 60), «[[Time Will Crawl]]» y «[[Never Let Me Down (canción)|Never Let Me Down]]». Bowie declaró después que considera el álbum su «punto más bajo», diciendo que es «un disco horrible».<ref>{{Cita publicación |editorial=Mojo |apellido=McNair |nombre=James |título=Tumble & Twirl |publicación=Mojo Classic |fecha=enero de 2007 |número=60 Years of Bowie |página=101 |idioma=inglés}}</ref> Para promocionar ''Never Let Me Down'', después de nueve ''shows'' para la prensa, comenzó su gira [[Glass Spider Tour|Glass Spider]] el 30 de mayo, que constó de 86 conciertos. En esta ocasión Bowie contó con [[Peter Frampton]] como guitarrista líder. La crítica difamó la gira diciendo que estaba sobreproducida y que se hizo para complacer la moda de ''[[arena rock]]'' con sus efectos especiales y bailes.<ref>{{Cita publicación |editorial=Mojo |apellido=Fyfe |nombre=Andy |título=Too Dizzy |publicación=Mojo Classic |fecha=enero de 2007 |número=60 Years of Bowie |páginas=88-91 |idioma=inglés}}</ref>

=== 1989-1991: Tin Machine ===
[[Archivo:David Bowie Chile.jpg|thumb|Bowie en un concierto en [[Chile]] durante su [[Sound+Vision Tour]], 1990.|izquierda|231x231px]]
Bowie dejó de lado su carrera solista en 1989 para pasar a formar parte de una banda por primera vez desde comienzos de la década de 1970. Surgió un cuarteto de [[hard rock]], [[Tin Machine]], después de que comenzara a experimentar con el guitarrista [[Reeves Gabrels]]. La formación se completó con [[Tony Fox Sales|Tony]] y [[Hunt Sales]], a quienes conocía desde finales de la década de 1970 por su participación (como batería y bajista, respectivamente) en el álbum de [[Iggy Pop]] de 1977 ''[[Lust for Life (álbum de Iggy Pop)|Lust For Life]]''.{{harvnp|David Buckley|2005|p=387|sp=sí}}

Aunque intentó que el grupo funcionara como una democracia, Bowie se imponía, tanto en la composición de canciones como en la toma de decisiones.{{harvnp|Christopher Sandford|1997|p= 274|sp=sí}} Su álbum debut, ''[[Tin Machine (álbum)|Tin Machine]]'' (1989) tuvo un inicio popular, aunque sus letras politizadas no encontraron aprobación universal: Bowie describió una de las canciones como «simplista, tímida, radical sobre la insurgencia de los [[neonazismo|neonazis]]». Desde el punto de vista del biógrafo Cristian Standford: «Se necesita valor para denunciar las drogas, el [[fascismo]] y la televisión [...] en términos que alcanzaron el nivel literario de un libro de historietas».<ref name="sand">{{cita Harvard|Christopher Sandford|1997|P= 275|sp=sí}}</ref> [[EMI]] se quejó de «las letras predicadoras», de las «melodías repetitivas» y la «[[producción musical|producción]] minimalista o inexistente».{{harvnp|Christopher Sandford|1997|p=273|sp=sí}} Sin embargo, el álbum alcanzó el tercer puesto en el Reino Unido.<ref name="sand"/> La primera [[gira musical|gira mundial]] de ''Tin Machine'' fue un éxito comercial, pero empezó a aparecer cierta reticencia (entre críticos y fanáticos) a aceptar a Bowie como un simple miembro de una banda.{{harvnp|David Buckley|2005|p=394|sp=sí}}

Una serie de sencillos de la banda no llegaron a entrar en las listas y Bowie, tras un desacuerdo con EMI, abandonó la discográfica.{{harvnp|Christopher Sandford|1997|pp= 278-79|sp=sí}} Como su público y los críticos, el mismo Bowie comenzó a sentirse incómodo como integrante de un grupo.{{harvnp|Christopher Sandford|1997|p= 278|sp=sí}} Tin Machine comenzó a trabajar en un segundo álbum, pero Bowie puso en espera la iniciativa y regresó a trabajar en solitario. Interpretando sus viejos éxitos durante su gira de siete meses ''[[Sound+Vision Tour]]'' encontró otro éxito comercial y aclamación de la crítica.{{harvnp|Christopher Sandford|1997|pp= 280-86|sp=sí}}
[[Archivo:David Bowie - Zagreb.jpg|miniaturadeimagen|253x253px|Bowie en Zagreb, 1990.]]
En octubre de 1990, una década después de su divorcio con Angela, un amigo en común le presentó a la supermodelo [[etnia somalí|somalí]] [[Iman (modelo)|Iman]]. Sobre esto, Bowie afirmó: «Estaba pensando en el nombre de nuestros futuros hijos la misma noche en que nos conocimos [...] fue absolutamente inmediato». Se casaron en 1992.{{harvnp|Christopher Sandford|1997|p= 289|sp=sí}} Tin Machine reanudó el trabajo ese mismo mes, pero el público y los críticos, decepcionados por el primer álbum, no mostraron ningún interés en el segundo. La publicación de ''[[Tin Machine II]]'' fue marcada por una amplia campaña de publicidad y un gran conflicto acerca de la portada: después de que la producción comenzara, Victory, su nueva discográfica, consideró la imagen de los cuatro integrantes de la banda desnuda en poses artísticas (que Bowie consideraba «de gusto exquisito») «una muestra de imágenes obscenas y equivocadas», por lo que requirieron de un [[aerógrafo]] y parches para ocultar el sexo de las figuras.{{harvnp|Christopher Sandford|1997|p= 292|sp=sí}} La banda salió de gira una vez más, pero después de que su álbum en directo ''[[Tin Machine Live: Oy Vey, Baby]]'' fracasara en lo comercial, la banda se separó y Bowie, aunque siguió colaborando con Gabrels, retomó su carrera solista.{{harvnp|Christopher Sandford|1997|pp= 294-95|sp=sí}}

=== 1992-1999: música electrónica ===
En abril de 1992, Bowie participó en el [[concierto en tributo a Freddie Mercury]], en honor al líder de [[Queen]] fallecido un año antes. Además de interpretar «Heroes» y «All the Young Dudes», tomó parte en la interpretación de «[[Under Pressure]]» junto a [[Annie Lennox]], quien hizo la parte vocal que correspondía a Mercury.{{harvnp|Christopher Sandford|1997|pp= 298-99|sp=sí}} Cuatro días después, Bowie se casó con Iman en [[Suiza]]. Con la intención de mudarse a [[Los Ángeles]], viajaron en busca de una propiedad adecuada, pero se vieron obligados a permanecer confinados en su hotel, bajo [[toque de queda]], debido al comienzo de los [[Disturbios de Los Ángeles en 1992|disturbios de Los Ángeles]] ese día. Se establecieron en [[Nueva York]].{{harvnp|David Buckley|2005|pp= 413-14|sp= sí}}
[[Archivo:President Bill Clinton speaks with David Bowie and his band (cropped).jpg|miniaturadeimagen|241x241px|Bowie en la Casa Blanca, 1995.]]
En 1993 salió a la venta su primer lanzamiento en solitario tras la separación de Tin Machine, ''[[Black Tie White Noise]]'', con influencias de [[soul]], [[jazz]] y [[Música hip hop|hip hop]]. Haciendo amplio uso de [[instrumento electrónico|instrumentación electrónica]], el álbum, en el que Bowie se reunió con el [[Productor discográfico|productor]] de ''Let's Dance'', confirmó el regreso del cantante a la popularidad, ocupando el primer puesto en las [[UK Albums Chart|listas de álbumes británicas]] y generando tres sencillos que llegaron a ocupar un puesto en el ''Top 40'', incluyendo la canción «[[Jump (They Say)]]».{{harvnp|Christopher Sandford|1997|pp= 301-8|sp=sí}} Bowie exploró nuevas direcciones con ''[[The Buddha of Suburbia (álbum)|The Buddha of Suburbia]]'' (1993), la [[banda sonora]] de la adaptación para una serie televisiva basada en la novela de [[Hanif Kureishi]]. Contenía algunos de los nuevos elementos presentes en ''Black Tie White Noise'' y significó un cambio hacia el [[rock alternativo]]. Recibió críticas muy favorables, a pesar de solo posicionarse en el número 87 de las listas de venta del Reino Unido.{{harvnp|David Buckley|2000|pp= 494-5|loc= 623|sp=sí}}

Reuniendo a Bowie con [[Brian Eno]], el industrial ''[[Outside (álbum)|Outside]]'' (1995) fue concebido como el primer volumen de una narración no lineal sobre arte y asesinatos. Con personajes de una historia corta escrita por Bowie, el álbum tuvo éxito en los Estados Unidos y Reino Unido y contiene tres sencillos que entraron en el ''Top 40'' de la ''[[UK Singles Chart]]''.{{harvnp|David Buckley|2000|pp=623-4|sp=sí}} En una decisión que provocó una reacción mixta entre críticos y fanáticos, Bowie decidió que [[Nine Inch Nails]] lo acompañara en su ''Outside Tour''. La gira, en la que visitaron ciudades de [[Europa]] y Norteamérica durante septiembre de 1995 y febrero del año siguiente, significó la vuelta de Gabrels como guitarrista del cantante.<ref> {{cita Harvard|David Buckley|2000|pp=512-3|sp=sí}}</ref>
[[Archivo:David Bowie 1997.jpg|thumb|left|Bowie en un concierto en [[Finlandia]] en 1997.|271x271px]]Bowie ingresó en el [[Salón de la Fama del Rock]] el 17 de enero de 1996.<ref name="hall">{{Cita web |url= http://rockhall.com/inductees/david-bowie |título= "David Bowie: Rock and Roll Hall of Fame Induction" |editorial=Rock and Roll Hall of Fame |idioma=inglés |fechaacceso=8 de enero de 2011}}</ref> Incorporando elementos de ''[[drum and bass]]'', ''[[Earthling]]'' (1997) fue un éxito comercial en Reino Unido y los Estados Unidos y dos de sus sencillos entraron en el ''Top 40'' en esta primera región. La canción «[[I'm Afraid of Americans]]», compuesta para la película de [[Paul Verhoeven]] ''[[Showgirls]]'' fue grabada de nuevo para el álbum y [[remix|remezclada]] por [[Trent Reznor]] para lanzarla como sencillo. La amplia difusión que tuvo su [[video musical|video promocional]] contribuyó a que pasara dieciséis semanas en la lista estadounidense ''[[Billboard Hot 100]]''. La gira para promocionar el álbum tuvo lugar en Europa y Norteamérica entre junio y noviembre de 1997.{{harvnp|David Buckley|2000|pp=533-4|sp=sí}}

Bowie se reunió con Visconti en 1998 para grabar «[[(Safe in This) Sky Life]]» para ''[[The Rugrats Movie]]''. Aunque el tema se editó después del ''[[final cut]]'', sería regrabada y lanzada bajo el título de «Safe» como el [[lado B]] del sencillo de 2002 «[[Everyone Says 'Hi']]».{{harvnp|Dave Thompson|2006|p=203|sp=sí}} La reunión dio lugar a otras colaboraciones, incluyendo una versión lanzada como sencillo de edición limitada de la canción de [[Placebo (banda)|Placebo]] «[[Without You I'm Nothing]]», coproducido por Visconti, con las [[armonía]]s vocales de Bowie añadidas a la grabación original.{{harvnp|Dave Thompson|2006|pp=203|loc=212|sp=sí}} En 1998 Bowie grabó «[[A Foggy Day (In London Town)]]» con [[Angelo Badalamenti]] para el [[disco compilatorio]] de [[Red Hot Organization]] ''[[Red Hot + Rhapsody]]'', un tributo a [[George Gershwin]] que recaudó dinero para varias organizaciones caritativas que buscan concientizar sobre la problemática del [[sida]] y luchar contra la enfermedad.

=== 1999-2013: neoclasicismo ===
[[Archivo:Heathen Tour Bowie and Sterling Campbell.jpg|thumb|right|Bowie durante una presentación de su [[Heathen Tour]] junto a [[Sterling Campbell]] en 2002.]]
Bowie creó la [[banda sonora]] de ''[[Omikron: The Nomad Soul|Omikron]]'', un videojuego de 1999 en el que Iman y él también figuran como personajes. Su álbum ''[['Hours...']]'', lanzado el mismo año, contiene canciones de este proyecto regrabadas y presenta además un tema de Alex Grant, ganador de un concurso organizado por Bowie que trataba de encontrar la mejor letra de canción para un videojuego.{{harvnp|David Buckley|2005|p=466|sp=sí}} Haciendo amplio uso de instrumentos en directo, el álbum significó su adiós a la [[música electrónica]].{{harvnp|James E. Perone|2007|p=125|sp=sí}} En 2000 comenzaron las sesiones para el planeado ''Toy'', en el que se intentaba presentar nuevas [[versión (música)|versiones]] de sus primeras canciones, pero el álbum nunca llegó a salir al mercado. Bowie y Visconti continuaron sus colaboraciones, en producción de un nuevo álbum con canciones totalmente originales: ''[[Heathen]]'', de 2002.{{harvnp|David Buckley|2005|pp= 48-9|sp=sí}} Alexandra Zahra Jones, hija de Bowie e Iman, nació el 15 de agosto de ese año.{{harvnp|David Buckley|2005|p=485|sp=sí}}

En octubre de 2001, Bowie abrió [[el concierto para la Ciudad de Nueva York]], un evento de caridad organizado para ayudar a las víctimas de los [[atentados del 11 de septiembre]], con una interpretación minimalista de la canción de [[Simon & Garfunkel]] «[[America (canción de Simon & Garfunkel)|America]]», seguida de una interpretación con banda completa de «Heroes».{{harvnp|David Buckley|2005|p=491|sp=sí}} En 2002 se lanzó ''Heathen'' y durante la segunda mitad del año Bowie comenzó su gira [[Heathen Tour]]. Abarcando Europa y Norteamérica, la gira comenzó en el festival londinense Meltdown, en el que el cantante había sido elegido director artístico. Entre las actuaciones que seleccionó para participar en el espectáculo estaban [[Phillip Glass]], [[Television]] y [[The Polyphonic Spree]]. Además de presentarse canciones del nuevo álbum, en la gira también se interpretaron canciones de su etapa de ''[[Low (álbum de David Bowie)|Low]]''.{{harvnp|David Buckley|2005|pp= 493-5|sp=sí}} Después, se publicó ''[[Reality (álbum de David Bowie)|Reality]]'', al que le siguió una gira promocional, [[A Reality Tour]], que abarcó Europa, Estados Unidos, [[Nueva Zelanda]], Australia y Japón.<ref>{{Cita web |url= http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/2992862.stm |título= Bowie announces world tour |fechaacceso=4 de mayo de 2011 |fecha=16 de junio de 2003 |editorial=bbc.com |idioma=inglés}}</ref> Se estima que tuvo una asistencia total de más de 7 000 000 de personas, siendo la gira con más beneficios de la primera mitad de 2004.<ref>{{Cita web |url= http://www.msopr.com/?q=node/1583 |título= DAVID BOWIE: ‘A REALITY TOUR’ EARNS TOP-GROSSING STATUS AS TOUR OF THE YEAR |fechaacceso=4 de mayo de 2011 |autor= Mitch Schneider, Lathum Nelson |fecha=16 de julio de 2004 |editorial=Mitch Schneider Organization |idioma=inglés}}</ref> Durante un concierto en [[Oslo]], Bowie fue herido en un ojo por una piruleta arrojada por un fanático; una semana más tarde sintió dolor en el pecho mientras tocaba en el [[festival Hurricane]] en [[Scheeßel]], [[Alemania]]. Se creía que era un [[nervio]] [[inflamación|inflamado]], pero más tarde se le diagnosticó una [[arteria]] obstruida que requirió una [[angioplastia]] de emergencia en [[Hamburgo]]. Las catorce fechas de la gira restantes fueron canceladas.{{harvnp|David Buckley|2005|pp=504-5|sp=sí}}
[[Archivo:Duncan Jones and David Bowie at the premiere of Moon.jpg|thumb|left|Bowie en 2009 con su hijo [[Duncan Jones]] en el estreno de su debut como director, ''[[Moon (película)|Moon]]''.|230x230px]]
Mientras se recuperaba de la cirugía, Bowie redujo sus presentaciones por primera vez en varios años, haciendo breves apariciones en el escenario y en el estudio. Cantó a dúo con [[Butterfly Boucher]] de su canción «[[Changes (canción de David Bowie)|Changes]]» para la película animada ''[[Shrek 2]]'', de 2004.{{harvnp|David Buckley|2004|p=16|sp=sí}} Durante un relativamente tranquilo 2005, grabó las partes vocales de «(She Can) Do That», coescrita con [[Brian Transeau]] para el filme ''[[Stealth (película)|Stealth]]''.{{harvnp|James E. Perone|2007|p=142|sp=sí}} Regresó a los escenarios el 8 de septiembre de 2005, presentándose con [[Arcade Fire]] para el evento [[Fashion Rocks]], televisado a todo Estados Unidos, y tocó con la banda canadiense por segunda vez durante la CMJ Music Marathon.{{harvnp|Dave Thompson|2006|pp=291-2|sp=sí}} Contribuyó en los coros de la canción de [[TV on the Radio]] «Province» para su álbum ''[[Return to Cookie Mountain]]'', hizo un comercial con [[Snoop Dogg]] para [[XM Satellite Radio]] y se juntó con [[Lou Reed]] para una colaboración en el álbum ''[[No Balance Palace]]'' (2005) de la banda danesa [[Kashmir (banda)|Kashmir]].<ref>{{Cita publicación |fecha=1 de junio de 2006 |título= Space Is the Place: Innovative Brooklyn rockers blast off to the future |publicación= Spin}}</ref><ref>{{Cita libro |autor=Lamb, Charles W.; Hair, Joseph F.; McDaniel, Carl |título=Marketing |año=2007 |editorial=outh-Western College Pub |isbn=978-0324362084 |página=472 |idioma=inglés}}</ref><ref>{{Cita libro |autor=Stone, Andrew |título=Denmark |editorial=Lonely Planet |isbn=978-1741046694 |página=[https://archive.org/details/lonelyplanetdenm00andr/page/46 46] |idioma=inglés |url=https://archive.org/details/lonelyplanetdenm00andr/page/46 }}</ref>

Bowie recibió un premio Grammy al logro de toda una vida el 8 de febrero de 2006.{{harvnp|Dave Thompson|2006|p=293|sp=sí}} En abril, anunció: «Me tomaré un año sabático, no saldré de gira, no grabaré álbumes».<ref>{{Cita web |url= http://nymag.com/news/intelligencer/16865/ |título= "David Bowie Takes Time Off, Sneaks Into Movies" |editorial=''New York Magazine'' |apellido= Yuan |nombre= Jada |fecha=1 de mayo de 2006 |idioma=inglés |fechaacceso=9 de enero de 2011}}</ref> Hizo una presentación sorpresiva como invitado en el concierto de [[David Gilmour]] el 29 de mayo en el [[Royal Albert Hall]]. Se grabó el evento y una selección de canciones en las que habían colaborado tuvieron lanzamientos subsecuentes.<ref>Gulla, Bob (2008). ''Guitar Gods: The 25 Players Who Made Rock History'' Greenwood. p. 95. ISBN 978-0-313-35806-7.</ref> Volvió a tocar en directo en noviembre junto a [[Alicia Keys]] en el [[Black Ball]], un evento caritativo que tuvo lugar en Nueva York a beneficio de [[Keep a Child Alive]].<ref>{{Cita publicación |apellido= Mitchell |nombre= gail |año= 2009|mes= noviembre |título= The Elements of Style |publicación= Billboard |página=22}}</ref>

Bowie fue elegido como coadjutor en el festival de 2007 High Line, donde seleccionó artistas para este evento en [[Manhattan]], y trabajó junto a [[Scarlett Johansson]] en el álbum de [[versión (música)|versiones]] de canciones de [[Tom Waits]] ''[[Anywhere I Lay My Head]]''.{{harvnp|Schinder & Schwartz|2007|p=500|sp=sí}}<ref>{{Cita publicación |apellido=Marchese |nombre=David |año= 2008|mes= mayo |título= The Inquisition: Scarlett Johansson |publicación= Spin |número= 40}}</ref> 

En 2009, para celebrar el cuadragésimo aniversario de la llegada del hombre a la luna en julio de 1969 (también aniversario del lanzamiento de «Space Oddity») EMI puso a la venta las pistas grabadas en ocho canales y creó un concurso con el fin de crear una [[remix|remezcla]].<ref>{{Cita web |url= http://www.nme.com/news/david-bowie/45872 |título= "David Bowie to release "Space Oddity" multi-tracks to celebrate moon landing" |idioma=inglés|periódico= New Musical Express |fecha=6 de julio de 2009 |fechaacceso=9 de enero de 2010}}</ref> 

En enero de 2010, se puso a la venta un [[álbum doble]] en el que se recopiló material de su gira de 2003, llamado ''[[A Reality Tour (álbum)|A Reality Tour]]''.<ref>{{Cita web |url= http://www.bbc.co.uk/music/reviews/5gwx |título= "David Bowie A Reality Tour Review" |editorial= BBC |idioma=inglés |apellido= Driver |nombre= Mike |fecha=5 de febrero de 2010 |fechaacceso=9 de enero de 2011}}</ref> A finales de marzo de 2011 se filtró a través de internet ''[[Toy]]'', un disco nunca publicado de 2001 que contiene material usado para ''Heathen'' y la mayoría de sus [[caras B]], además de algunas versiones inéditas de su [[Catálogo musical|catálogo]].<ref>{{cita noticia |apellido= Perpetua |nombre= Matthew |título= Unreleased David Bowie LP 'Toy' Leaks Online | newspaper = [[Rolling Stone]] |fecha=22 de marzo de 2011 |url= http://www.rollingstone.com/music/news/unreleased-david-bowie-lp-toy-leaks-online-20110322 |fechaacceso=25 de marzo de 2011 |idioma=inglés}}</ref><ref>{{cita noticia |apellido= Michaels |nombre= Sean |título= David Bowie's unreleased album Toy leaks online | newspaper = [[The Guardian]] |ubicación= Reino Unido |fecha=23 de marzo de 2011 |url= http://www.guardian.co.uk/music/2011/mar/23/david-bowie-toy-album-leak |fechaacceso=25 de marzo de 2011 |idioma=inglés}}</ref>

=== 2013-2016: retiro de los escenarios y últimos álbumes ===

El 8 de enero de 2013, para su cumpleaños 66, se anunció en su web que en marzo saldría su disco ''[[The Next Day]]''; el 8 de marzo en Australia, el 12 de marzo en los Estados Unidos y el día 11 de marzo en el resto del mundo.<ref>{{Cita noticias |título=David Bowie To Release New Album and Posts New Music Video |url=http://nymn.com/david-bowie-video-and-new-album/ |editorial=New York Music News |fecha=8 de enero de 2013 |fechaacceso=8 de enero de 2013 |idioma=inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20131230112954/http://nymn.com/david-bowie-video-and-new-album/ |fechaarchivo=30 de diciembre de 2013 }}</ref> Es su primer disco en una década y contiene catorce canciones y tres pistas adicionales.<ref name="birthday boy">{{Cita web |título=New Website, Album, Single And Video For The Birthday Boy |url=http://www.davidbowie.com/news/new-website-album-single-and-video-birthday-boy-47841 |fecha=8 de enero de 2013 |editorial=davidbowie.com |fechaacceso=8 de enero de 2013 |idioma=inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20130111171526/http://www.davidbowie.com/news/new-website-album-single-and-video-birthday-boy-47841 |fechaarchivo=11 de enero de 2013 }}</ref><ref name="spin">{{Cita web |url=http://www.spin.com/#articles/david-bowie-returns-hiatus-new-album-single-where-are-we-now |título=David Bowie Returns From Decade-Long Hiatus With New Album, Single |obra=SPIN |fechaacceso=22 de septiembre de 2014 |idioma=inglés}}</ref> El productor discográfico [[Tony Visconti]] comentó que disponían de 29 canciones para comenzar a trabajar en el disco. A la par del anuncio se publicó el primer sencillo, "[[Where Are We Now?]]", compuesto y grabado por Bowie en Nueva York y producido por [[Tony Visconti]].<ref name="nmenextday">{{Cita web |título=David Bowie announces first album in 10 years and releases new single - listen |url=http://www.nme.com/news/david-bowie/68051 |obra=NME |fechaacceso=8 de enero de 2013 |idioma=inglés}}</ref> Ese día se lanzó un videoclip a través de [[Vimeo]], dirigido por el artista neoyorquino [[Tony Oursler]].<ref name="nmenextday" /> El sencillo llegó a lo más alto de la lista británica de [[iTunes]] en cuestión de horas,<ref>{{Cita web |título=David Bowie's comeback single rockets to Number One on iTunes |url=http://www.nme.com/news/david-bowie/68063 |obra=NME |fechaacceso=8 de enero de 2013 |idioma=inglés}}</ref> y debutó en la [[UK Singles Chart]] en el puesto número seis,<ref>{{Cita web |título=David Bowie secures first Top 10 single in two decades |url=http://www.officialcharts.com/chart-news/david-bowie-secures-first-top-10-single-in-two-decades-1811/ |editorial=The Official Chart Company |fechaacceso=8 de enero de 2013 |idioma=inglés}}</ref> siendo así el primer sencillo del artista en entrar en el ''Top 10'' en más de dos décadas; desde "[[Jump They Say]]" de 1993. El 25 de febrero se publicó un segundo videoclip titulado "The Stars (Are Out Tonight)". La dirección corrió a cargo de [[Floria Sigismondi]] y en él aparecen Bowie y [[Tilda Swinton]] como marido y mujer.<ref name="charthistory">{{Cita web |título=David Bowie chart history |url=http://www.officialcharts.com/artist/_/david%20bowie/ |editorial=Official Chart Company |fechaacceso=23 de enero de 2013 |idioma=inglés}}</ref> El 1 de marzo se puso a la venta el álbum completo a través de iTunes.<ref>{{Cita noticias |apellido=Phillips |nombre=Amy |título=Listen to the New David Bowie Album |url=http://pitchfork.com/news/49744-listen-to-the-new-david-bowie-album-now/ |fechaacceso=1 de marzo de 2013|newspaper=PitchforkMedia |fecha=1 de marzo de 2013 |idioma=inglés}}</ref> ''The Next Day'' debutó en el puesto uno de la [[UK Albums Chart|lista británica de álbumes]], el primero en conseguirlo desde ''[[Black Tie White Noise]]'' (1993), y fue el disco más vendido del momento.<ref name="nextdayukchart">{{Cita web |título=David Bowie scores first Number 1 album in 20 years |url=http://www.officialcharts.com/chart-news/david-bowie-scores-first-number-1-album-in-20-years-2114/ |editorial=Official Chart Company |fechaacceso=17 de marzo de 2013 |idioma=inglés}}</ref>

El [[videoclip]] creado para la canción "[[The Next Day (canción)|The Next Day]]" creó cierta controversia; fue retirada en un principio de [[YouTube]] por incumplir sus políticas, aunque restaurado con el aviso de que para su visionado se debía tener más de 18 años.<ref name="CBS_video_controversy">{{Cita noticias |apellido= Savage |nombre= Lesley |url= http://www.cbsnews.com/8301-207_162-57583735/david-bowies-new-religious-themed-video-causing-controversy/ |título= David Bowie's new religious-themed video causing controversy |editorial= [[CBS News]] |fecha=9 de mayo de 2013 |fechaacceso=10 de mayo de 2013 |idioma=inglés}}</ref> Bowie incluyó canciones con temas religiosos, lo que ha generado algunas críticas. La canción "[[The Next Day]]" incluye referencias a la crucifixión de Jesucristo, mientras que "[[Valentine's Day (canción de David Bowie)|Valentine's Day]]" habla de un hombre que mata a tiros a estudiantes en una iglesia. Estas letras han sido consideradas por algunos como ofensivas y blasfemas. Bowie ha defendido su elección con el argumento de que la religión es importante en la cultura popular y que los artistas deben tener la libertad de explorar cualquier tema.<ref>{{Cita web|url=https://gallaghers.es/david-bowie-quiere-escandalizar-a-costa-de-la-iglesia/|título=David Bowie: El escándalo religioso en su música y su impacto|fechaacceso=2023-12-10|apellido=gallaghers|fecha=2023-06-06|sitioweb=Gallaghers|idioma=es}}</ref>

Según ''[[The Times]]'', Bowie prometió no volver a conceder jamás una entrevista, por lo cual el productor Visconti concedió la entrevista alegando que ahora él es "la voz de Bowie en la tierra". Visconti reveló al periódico que Bowie no tiene intención de salir de gira, diciendo que lo único que quiere "es seguir haciendo discos".<ref name="Times">{{Cita noticias |título=Tony Visconti spills the beans on cocaine, AA and sushi with David Bowie |obra=The Times |ubicación=Londres |fecha=12 de enero de 2013 |apellido=Teeman |nombre=Tim |url=http://www.thetimes.co.uk/tto/arts/music/article3654760.ece |urlarchivo=https://www.webcitation.org/6Dm7JDvmU?url=http://www.thetimes.co.uk/tto/arts/music/article3654760.ece |fechaarchivo=19 de enero de 2013 |idioma=inglés }}</ref>

En 2013 se presentó en el [[Victoria and Albert Museum]] una exhibición de artefactos de Bowie, titulado "David Bowie Is".<ref>{{Cita web |título=David Bowie Is - V&A |url=http://www.vam.ac.uk/content/exhibitions/david-bowie-is/ |editorial=V&A Museum |fechaacceso=8 de septiembre de 2013 |idioma=inglés}}</ref> Para 2014 la obra comenzó a ser itinerante haciendo paradas en São Paulo, Chicago, París, Melbourne y los Países Bajos.<ref>{{Cita web |título=Touring Exhibition: David Bowie is |url=http://www.vam.ac.uk/content/articles/t/touring-exhibition-david-bowie-is/ |editorial=V&A Museum |fechaacceso=24 de septiembre de 2014 |idioma=inglés}}</ref>

Bowie aparece con un cameo vocal en la canción de [[Arcade Fire]] "[[Reflektor (canción)|Reflektor]]".<ref>{{Cita noticias |url=http://www.theguardian.com/music/2013/oct/24/arcade-fire-reflektor-voodoo-dance-david-bowie |título=Arcade Fire: Voodoo rhythms, dance music and David Bowie |nombre=Laura |apellido=Barton |obra=The Guardian |ubicación=Londres |fechaacceso=22 de septiembre de 2014 |idioma=inglés}}</ref> En octubre de 2013, según una encuesta elaborada por la BBC History Magazine, se nombró a Bowie el británico mejor vestido de la historia.<ref>{{Cita noticias |url=http://www.theguardian.com/music/2013/oct/16/david-bowie-best-dressed-briton-bbc-history-magazine |título=David Bowie voted the best-dressed person in British history |nombre=Sean |apellido=Michaels |obra=The Guardian |ubicación=Londres |fechaacceso=22 de septiembre de 2014 |idioma=inglés}}</ref> En los [[Premios Brit]] del 19 de febrero de 2014, Bowie se convirtió en el ganador más longevo de la historia de los premios al recibir el premio al mejor artista británico, el cual recogió de su parte [[Kate Moss]]. En su discurso dijo: "Estoy encantado de conseguir un brit al mejor varón - pero lo soy, ¿verdad Kate? Sí. Creo que es una gran manera de terminar el día. Muchas, muchas gracias y Escocia, sigue con nosotros".<ref>{{Cita web |url=http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-26230608 |título=Brit Awards 2014: David Bowie wins best British male award |obra=BBC News |fechaacceso=22 de septiembre de 2014 |idioma=inglés}}</ref> Esta referencia al [[referéndum para la independencia de Escocia de 2014]] generó cierta repercusión en los medios.<ref>{{Cita noticias |url=http://www.bbc.co.uk/news/uk-scotland-scotland-politics-26267726 |título=Oldest Brit winner David Bowie enters independence debate |editorial=BBC News |fecha=20 de febrero de 2014 |fechaacceso=21 de febrero de 2014 |idioma=inglés}}</ref><ref>{{Cita noticias |url=http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/david-bowie-on-scottish-independence-reactions-on-twitter-9140683.html |título=David Bowie on Scottish independence: Reactions on Twitter |obra=The Independent |ubicación=Londres |fecha=20 de febrero de 2014 |fechaacceso=21 de febrero de 2014 |idioma=inglés}}</ref> El 18 de julio, Bowie develó que pronto publicaría más música, aunque no precisó detalles.<ref>{{Cita noticias |url=http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/david-bowie-has-promised-new-music-soon-9610274.html |título=David Bowie new album: Singer promises new music 'soon&#39; |obra=The Independent |ubicación=Londres |fechaacceso=22 de septiembre de 2014 |idioma=inglés}}</ref>

A principios de octubre de 2015, saltó la noticia de que Bowie había grabado, por primera vez en veinte años, una canción para la serie de televisión «The Last Panthers». Unas semanas después, John Giddings, su agente, aseguraba a un medio que Bowie no volvería a actuar. A fin de mes, David anunció en su web el lanzamiento de su álbum de estudio, ''[[Blackstar]]'', que coincidiría con su cumpleaños, el 8 de enero de 2016.

=== Fallecimiento ===
El 10 de enero de 2016, dos días después de su cumpleaños 69 y la publicación de ''[[Blackstar]]'', murió de un [[cáncer de hígado]] en su apartamento de Nueva York.<ref>{{Cita noticia |url=http://www.independent.co.uk/news/people/news/david-bowie-died-from-liver-cancer-he-kept-secret-from-all-but-handful-of-people-friend-says-a6806596.html |título=David Bowie died from liver cancer he kept secret from all but handful of people, friend says |apellido=Gallagher |nombre=Paul |fecha=11 de enero de 2016 |obra=The Independent |idioma=inglés}}</ref> Se le había diagnosticado dieciocho meses antes, pero no lo había hecho público.<ref>{{Cita noticia |apellido1=Sandle |nombre1=Paul |apellido2=Faulconbridge |nombre2=Guy |título=David Bowie dies after 18-month battle with cancer |url=http://www.reuters.com/article/us-people-bowie-death-idUSKCN0UP0KD20160111|agency=[[Reuters]] |fecha=11 de enero de 2016 |fechaacceso=11 de enero de 2016 |idioma=inglés}}</ref> El director de teatro belga [[Ivo van Hove]], quien había trabajado con el cantante en el musical ''[[Off-Broadway]]'' ''[[Lazarus (musical)|Lazarus]]'', explicó que Bowie no pudo asistir a los ensayos debido a la enfermedad. Comentó que Bowie siguió trabajando durante el proceso de la misma.<ref>{{cita noticia |título=Shock and condolences as the Netherlands reacts to David Bowie's death – DutchNews.nl |url=http://www.dutchnews.nl/news/archives/2016/01/shock-and-condolences-as-netherlands-reacts-to-david-bowies-death/ |fechaacceso=11 de enero de 2016 |editorial=DutchNews.nl |fecha=11 de enero de 2016 |idioma=inglés}}</ref>

El productor de Bowie, [[Tony Visconti]], comentó:

{{Cita|Siempre hacía lo que le daba la gana. Y quiso hacerlo a su manera y de la mejor manera posible. Su muerte no fue muy distinta a su vida: una obra de arte. Hizo ''Blackstar'' para todos nosotros, su regalo de despedida. Supe desde hace un año que esto iba a ser así. De cualquiera de las maneras, yo no estaba preparado. Fue un hombre extraordinario, lleno de vida y amor. Siempre estará con nosotros. Por ahora, lo apropiado es llorar.<ref>{{Cita web |url=http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-35279642 |título=David Bowie: Friends and stars pay tribute |editorial=BBC News |fecha=11 de enero de 2016 |fechaacceso=11 de enero de 2016 |idioma=inglés}}</ref><ref>{{Cita web |título=David Bowie's Death a 'Work of Art,' Says Tony Visconti |url=http://www.rollingstone.com/music/news/david-bowies-death-a-work-of-art-says-tony-visconti-20160111 |sitioweb=[[Rolling Stone]] |fechaacceso=11 de enero de 2016 |idioma=inglés}}</ref>}}

Después de su muerte, sus seguidores se reunieron en santuarios callejeros espontáneos.<ref>{{cita noticia |título=Bowie 'died from liver cancer' |url=http://m.nzherald.co.nz/entertainment/news/article.cfm?c_id=1501119&objectid=11572921|newspaper=The New Zealand Herald |fecha=14 de enero de 2016 |idioma=inglés}}</ref> En el mural que hay en Brixton, su ciudad de nacimiento, que le muestra como su personaje creado para ''[[Aladdin Sane]]'', sus seguidores dejaban flores y cantaban sus canciones.<ref>{{Cita noticias |título=David Bowie fans create makeshift London shrines |url=http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-35283801 |editorial=BBC News |fecha=14 de enero de 2016 |idioma=inglés}}</ref> Surgieron otros memoriales en Berlín, Los Ángeles y frente a su apartamento de Nueva York.<ref>{{Cita noticias |título=David Bowie: Brit Awards tribute for 'visionary' musician |url=http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-35289998 |editorial=BBC News |fecha=14 de enero de 2016 |idioma=inglés}}</ref> Se dispararon las ventas de sus discos y sencillos.<ref>{{Cita noticias |url=https://www.theguardian.com/music/2016/jan/13/global-streams-of-david-bowies-songs-on-spotify-soar-2822-after-his-death |título=Global streams of David Bowie's songs on Spotify soar 2,822% after his death |autor=Elle Hunt |obra=The Guardian |idioma=inglés}}</ref> Bowie insistió en que no quería un funeral y según su certificado de defunción fue incinerado el 12 de enero en [[Nueva Jersey]].<ref>{{Cita noticias |apellido=Barron |nombre=James |título=David Bowie's Will Splits Estate Said to Be Worth $100 Million |obra=The New York Times |fecha=29 de enero de 2016 |url=http://www.nytimes.com/2016/01/30/nyregion/david-bowies-will-splits-estate-said-to-be-worth-100-million.html |fechaacceso=30 de enero de 2016 |idioma=inglés}}</ref>

== Carrera actoral ==
{{VT|Anexo:Filmografía de David Bowie|l1=Filmografía de David Bowie}}
El biógrafo David Buckley observó: «La esencia de la contribución de Bowie a la música popular se encuentra en su sobresaliente habilidad para analizar y seleccionar ideas fuera de la música —del arte, la literatura, el teatro y el cine— e incorporarlas a esta; de este modo, el pop se actualiza constantemente».{{harvnp|David Buckley|2005|p=526|sp=sí}} Además, expresó: «Solo una persona llevó el ''[[glam rock]]'' a nuevas y enrarecidas alturas e inventó personajes dentro del pop, uniendo el teatro y la música popular en un poderoso ''todo'' sin costuras».{{harvnp|David Buckley|2005|p=2|sp=sí}} La carrera de Bowie también estuvo marcada por muchos papeles en producciones teatrales y cinematográficas, ganando cierto prestigio como actor en su propio derecho.

Los comienzos de su carrera actoral anteceden su éxito como músico. Habiendo estudiado [[teatro]] [[vanguardia|vanguardista]] y el arte del [[mimo]] bajo la dirección de Lindsay Kemp, actuó en el papel de Cloud en la producción de Kemp de 1967 ''Pierrot in Turquoise'' (convertida posteriormente en la película de televisión de 1970 ''The Looking Glass Murders'').{{harvnp|Christopher Sandford|1997|p=43|sp=sí}} En el [[cortometraje]] en [[Fotografía en blanco y negro|blanco y negro]] ''The Image'', encarnó a un niño fantasma que emerge de un cuadro de un pintor bastante turbado para embrujarlo.<ref name="fantasma">{{cita Harvard|David Buckley|2005|p=49|sp=sí}}</ref> El mismo año, apareció como extra en la película basada en la novela cómica de 1966 ''The Virgin Soldiers''.<ref name="fantasma"/> En 1976, ganó prestigio por su primer papel protagónico, encarnando a Thomas Jerome Newton, un extraterrestre de un planeta en vías de extinción en ''[[El hombre que vino de las estrellas]]'', dirigida por [[Nicolas Roeg]]. En ''[[Just a Gigolo]]'', una producción anglo-germana dirigida por [[David Hemming]], Bowie actuó en el papel protagónico del oficial [[prusia]]no Paul von Pryzgodski, quien, regresando de la [[Primera Guerra Mundial]], es descubierto por una baronesa ([[Marlene Dietrich]]) y se convierte en uno de sus [[gigoló]]s.

Bowie también trabajó en la producción teatral de [[Broadway]] ''[[The Elephant Man (obra)|The Elephant Man]]'', y recibió alabanzas por su expresiva interpretación. Interpretó su papel 157 veces entre 1980 y 1981.<ref name="elephantman"/> En la película ''[[Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo]]'', un filme biográfico de 1981 que describe la drogadicción de una joven en el oeste de Berlín, Bowie aparece en un [[cameo]], interpretándose a sí mismo dando un concierto en Alemania. En su banda sonora, ''[[Christiane F. (banda sonora)|Christiane F.]]'' (1981) figura mucho material de sus discos de «Berlin Trilogy».{{harvnp|Christopher Sandford|1997|p=208|sp=sí}} Bowie figuró también en ''[[El ansia (película)|El ansia]]'' (1983), una película de [[vampiro]]s con [[Catherine Deneuve]] y [[Susan Sarandon]]. En el filme de [[Nagisa Ōshima]] del mismo año, ''[[Feliz Navidad, Mr. Lawrence]]'', basada en la novela de [[Laurens van der Post]] ''The Seed and the Sower'', Bowie personificó a Jack Celliers, un prisionero de guerra australiano en un campo de internamiento japonés donde la homosexualidad y el choque cultural es el tema de fondo. Otro músico, [[Ryuichi Sakamoto]], interpretó al comandante que se sentía minado y a la vez atraído por el comportamiento estrafalario de Celliers.<ref>{{Cita web |url=http://www.allrovi.com/movies/movie/-v32280?r=allmovie |título=Merry Christmas, Mr Lawrence
 review |fechaacceso=15 de mayo de 2011 |autor=Tom Wiener |editorial=[[Allmovie]] |idioma=inglés }}</ref> Después, Bowie tuvo un cameo en ''[[Yellowbeard]]'', una comedia de piratas de 1983 creada por los miembros de [[Monty Python]] y un pequeño papel como Colin, el [[sicario]] en la película de 1985 ''[[Into the Night (película)|Into the Night]]''. Sin embargo, declinó interpretar al villano Max Zorin en la película de [[James Bond]] de 1985 ''[[A View to a Kill]]''.{{harvnp|Pegg|2004|p=561|sp=sí}}

''[[Absolute Beginners]]'' (1986), un [[musical]] de rock basado en la novela de [[Colin MacInne]] de 1959 sobre la vida en Londres, cuenta con la música de Bowie y él mismo interpreta un papel menor en ella. En el mismo año, actuó en ''[[Labyrinth (película)|Labyrinth]]'', en el rol de Jareth, el rey de los ''[[goblins]]''{{harvnp|Christopher Sandford|1997|pp=252-3|sp=sí}}, film que cuenta con sus canciones, entre ellas el [[sencillo]] lanzado para la película: ''Underground (‘Bajo tierra’)''. Dos años más tarde, actuó en el papel de [[Poncio Pilatos]] en la película de [[Martin Scorsese]] ''[[La última tentación de Cristo]]''. Bowie encarnó a un descontento empleado de restaurante, junto a [[Rosanna Arquette]] en ''[[The Linguini Incident]]'' (1991) y al misterioso agente del [[FBI]] Phillip Jeffries en la película de [[David Lynch]] ''[[Twin Peaks: Fire Walk with Me]]'' (1992). Interpretó un pequeño pero fundamental papel como [[Andy Warhol]] en ''[[Basquiat (película)|Basquiat]]'' (1996), una película biográfica sobre [[Jean-Michel Basquiat]] dirigida por [[Julian Schnable]] y participó en ''[[spaghetti western]]'' ''Il Mio West'', interpretando al más temido pistolero en la región.{{harvnp|Dave Thompson|2006|p=195|sp=sí}} Encarnó al anciano gánster Bernie en ''[[Everybody Loves Sunshine]]'' (1999) y figuró en la serie televisiva de terror ''[[The Hunger (serie de televisión)|The Hunger]]''. En la película ''[[Boys don't cry (película)|Boys don't cry]]'' (1999), de Kimberly Peirce, aparece en la barra del bar donde Brandon Teena conoce a Lana. En ''Mr Rice's Secret'' (2000) interpretó al vecino de un niño de doce años con una enfermedad terminal y al año siguiente apareció interpretándose a sí mismo en ''[[Zoolander]]''. También hizo de sí mismo en un capítulo de la serie ''[[Extras]]'' escrita y dirigida por ''[[Ricky Gervais]]''.

Bowie actuó en el rol del [[física|físico]] [[Nikola Tesla]], junto con [[Christian Bale]] y [[Hugh Jackman]] en ''[[The Prestige (película)|The Prestige]]'' (2006), un filme de [[Christopher Nolan]] basado en la [[novela epistolar]] de [[Cristopher Priest]] sobre la rivalidad de dos magos a principios del {{siglo|XX||s}}. Dio voz al villano Maltazard en la película animada ''[[Arthur y los Minimoys]]'', como así a un personaje en el telefilme ''[[SpongeBob's Atlantis SquarePantis]]''. En el filme de 2008 ''[[August (película)|August]]'', dirigido por [[Austin Chick]], obtuvo un papel secundario como Ogilvie y trabajó junto a [[Josh Harnett]] y [[Rip Torn]], con quien había colaborado en ''El hombre que vino de las estrellas''.<ref>{{Cita web |url= http://www.imdb.com/title/tt0470679/ |título= La clave del éxito (2008) |editorial= IMDb |fechaacceso=10 de enero de 2011}}</ref><ref>{{Cita web |url= http://www.imdb.com/title/tt0074851/fullcredits |título= El hombre que vino de las estrellas |editorial= IMDb |idioma=inglés |fechaacceso=10 de enero de 2011}}</ref>

== Orientación sexual ==

Buckley escribió: «Si Ziggy confundió tanto a su creador como a su público, gran parte de esa confusión se centró en el tema de la sexualidad».{{harvnp|David Buckley|2005|p= 140|sp=sí}} Bowie se declaró [[Bisexualidad|bisexual]] en una entrevista con ''[[Melody Maker]]'' el 22 de enero de 1972,<ref>{{cita noticia |apellido=Watts |nombre=Michael |título=On the cusp of fame, Bowie tells Melody Maker he's gay – and changes pop for ever |url=http://www.guardian.co.uk/music/2006/jan/22/popandrock.davidbowie |fechaacceso=11 de agosto de 2012|periódico=The Observer |fecha=22 de enero de 2006 |idioma=inglés}}</ref> movimiento que coincidió con el inicio de su campaña al estrellato como [[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars|Ziggy Stardust]].<ref name="Bowie: An Illustrated Record p.7"/> En una entrevista realizada en septiembre de 1976 para ''[[Playboy]]'', Bowie dijo: «Es cierto, soy bisexual, pero no puedo negar que he utilizado este hecho muy bien. Supongo que es lo mejor que me ha pasado».<ref name="playboy">{{Cita web |url=http://www.playboy.com/articles/david-bowie-interview/index.html?page=2 |título=Interview: David Bowie |fecha=septiembre de 1976 |obra=Playboy |fechaacceso=8 de enero de 2011 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20100801045250/http://www.playboy.com/articles/david-bowie-interview/index.html?page=2 |fechaarchivo=1 de agosto de 2010 |idioma=inglés }}</ref>
[[Archivo:Iman and David Bowie at the premiere of Moon.jpg|thumb|Bowie con su esposa [[Iman (modelo)|Iman]].|225x225px]]

En una [[Entrevista periodística|entrevista]] de 1983 con la revista ''[[Rolling Stone]]'', Bowie dijo que la declaración pública de su bisexualidad fue «el mayor error que he cometido»,<ref>{{Cita noticia |título=David Bowie Calls Himself 'A Closet Heterosexual&#39; |obra=orlandosentinel.com |editorial=Orlando Sentinel |fecha=30 de mayo de 1993 |fechaacceso=13 de mayo de 2012 |url=http://articles.orlandosentinel.com/1993-05-30/news/9305300344_1_david-bowie-mick-jagger-ziggy |idioma=inglés |fechaarchivo=8 de mayo de 2013 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20130508031208/http://articles.orlandosentinel.com/1993-05-30/news/9305300344_1_david-bowie-mick-jagger-ziggy |deadurl=yes }}</ref> mientras que en otras ocasiones dijo que su interés por la cultura [[homosexualidad|homosexual]] y bisexual fue más un producto de los tiempos y de la situación en que se encontraba que de sus propios sentimientos; según fue descrito por Buckley, Bowie dijo que había sido guiado más por «una compulsión por burlar los códigos morales que por un verdadero estado biológico y psicológico del ser».{{harvnp|David Buckley|2000|p= 401|sp=sí}}{{harvnp|David Buckley|2005|p= 106|sp= sí}}

''[[Blender (revista)|Blender]]'' le preguntó en 2002 si todavía creía que su declaración pública fue el error más grande que jamás había cometido, a lo que Bowie contestó:

{{cita|«Interesante. [larga pausa] No creo que fuera un error en [[Europa]], pero fue mucho más difícil en los [[Estados Unidos]]. No tenía ningún problema con que la gente supiera que era bisexual. Pero no tenía ganas de portar ningún estandarte o ser el representante de ningún grupo de personas. Yo sabía lo que quería ser, compositor e intérprete, y sentí que la bisexualidad se convirtió en el titular desde ese momento y por largo tiempo. Estados Unidos es un lugar muy puritano y creo que esto se interpuso en el camino de muchas cosas que quería hacer».<ref>{{cita noticia |apellido=Collis |nombre=Clark |título=Dear Superstar: David Bowie |obra=blender.com |editorial=Alpha Media Group Inc |fecha=agosto de 2002 |fechaacceso=8 de enero de 2011 |url=http://www.blender.com/guide/articles.aspx?id=366 |idioma=inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080510103103/http://www.blender.com/guide/articles.aspx?id=366 |fechaarchivo=10 de mayo de 2008 }}</ref>}}

Buckley opinaba sobre este periodo en la vida de Bowie: «Un rompe tabúes y un diletante [...] juega con la intriga sexual por su capacidad de sobresaltar»,{{harvnp|David Buckley|2005|p= 141|sp= sí}} y que «probablemente sea cierto que Bowie nunca fue [[gay]], ni siquiera activa y consistentemente bisexual [...] lo hizo, de vez en cuando, como un experimento, aunque solo fuera por un sentido de curiosidad y una alianza genuina con la "transgresión"».{{harvnp|David Buckley|2005|p= 147|sp= sí}} El biógrafo Christopher Sandford dice que, de acuerdo con Mary Finnigan, con quien Bowie tuvo un romance en 1969, el cantante y su primera esposa Angie «vivían en un mundo de fantasía [...] y crearon sus fantasías bisexuales».<ref name="sandford48">{{cita Harvard|Christopher Sandford|1997|p= 48|sp= sí}}</ref> Sandford cuenta cómo, durante el matrimonio, Bowie «hizo un fetiche positivo de repetir la ocurrencia de que él y su esposa se habían conocido "jodiendo al mismo hombre". [...] El [[Hombres que tienen sexo con hombres|sexo gay]] fue siempre una cuestión anecdótica y graciosa. Los gustos reales de Bowie se inclinaban hacia otro lado evidentemente, a partir de un recuento parcial de sus romances con mujeres».<ref name="sandford48" />

En la biografía ''David Bowie - A Biography'', escrita por [[Marc Spitz]] y lanzada en 2009, Spitz revela que Bowie mantuvo muchas experiencias homosexuales en su adolescencia, citando una frase que dijo Bowie en una entrevista a ''Playboy'' en 1976: «Cuando tenía 14 años, el sexo de repente comenzó a ser muy importante. Realmente no importaba con quién fuese, siempre y cuando fuese un encuentro sexual. Así que a veces era un chico guapo de clase de un colegio u otro al que llevaba a casa y follaba en mi cama de arriba».<ref name="playboy" /><ref>{{Cita web |apellido=Barros |nombre=Ana Paula de |url=http://blogs.estadao.com.br/combate_rock/david-bowie-para-ler-no-ultimo-volume/ |título=David Bowie, para ler no último volume |fecha=26 de noviembre de 2010 |obra=Estadão |fechaacceso=9 de enero de 2011 |idioma=portugués}}</ref> Pero el biógrafo también recalca que sus comentarios públicos sobre el sexo no tenían otro propósito que no fuese hacer ''marketing'' y así recibir más atención a su obra «transgresora».<ref>{{Cita web |apellido=Filho |nombre=Helio |url=http://mixbrasil.uol.com.br/cultura-gls/musica/biografia-de-david-bowie-diz-que-bissexualidade-era-marketing.html |título=Biografia de David Bowie diz que bissexualidade era marketing |fecha=30 de abril de 2010 |fechaacceso=9 de enero de 2011 |idioma=portugués |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120119005825/http://mixbrasil.uol.com.br/cultura-gls/musica/biografia-de-david-bowie-diz-que-bissexualidade-era-marketing.html |fechaarchivo=19 de enero de 2012 }}</ref>

== Estilo musical ==
=== Voz e instrumentación ===
[[Archivo:David Bowie, seated on stool during performance at the Universal Amphitheater in Los Angeles, Calif., 1974.jpg|thumb|upright|Bowie en 1974.]]

Hombre de muchas voces, Bowie, a partir de la época de sus grabaciones iniciales en la década de 1960, ejecutó una amplia variedad de estilos musicales. Sus primeras composiciones e interpretaciones estuvieron fuertemente influidas no solo por rocanroleros como [[Little Richard]] y [[Elvis Presley]], sino también por el amplio mundo del espectáculo. Particularmente se esforzó en emular al compositor, cantante de [[teatro musical|comedia musical]] y [[actor]] [[Reino Unido|británico]] [[Anthony Newley]], cuyo estilo vocal adoptaba con frecuencia, y que empleó prominentemente en su lanzamiento debut de 1967, ''[[David Bowie (álbum)|David Bowie]]'' (para disgusto del mismo Newley, que destruyó la copia que recibió del editor de Bowie).<ref name="albumdebut">{{cita Harvard|Christopher Sandford|1997|pp= 41-42|sp= sí}}</ref>{{harvnp|James E. Perone|2007|p= 4|sp= sí}} La fascinación de Bowie por el ''[[music hall]]'' siguió emergiendo esporádicamente junto a diversos estilos como el ''[[hard rock]]'' y el ''[[heavy metal]]'', el ''[[soul]]'', el ''[[Acid folk|psychedelic folk]]'' y el [[pop]].{{harvnp|James E. Perone|2007|pp= 22, 36-37|sp= sí}}
[[Archivo:David Bowie's Vox Mark VI guitar, HRC Warsaw.jpg|thumb|left|La guitarra de Bowie en el Hard Rock Café de Varsovia.|238x238px]]

El [[musicólogo]] James Perone observa el empleo de Bowie de cambios de [[octava]] para diferentes repeticiones de la misma melodía, ejemplificado en el [[sencillo]] comercialmente sobresaliente «[[Space Oddity]]», y más tarde en la canción «[[“Heroes” (canción)|Heroes]]», para efectuar un efecto dramático; Perone nota que «en la parte más baja de su registro vocal [...] su voz tiene una riqueza casi parecida a la de un ''[[crooner]]''».{{harvnp|James E. Perone|2007|p=12|sp= sí}}

El instructor de voz Jo Thompson describe la técnica del [[vibrato]] vocal de Bowie como «particularmente deliberada y distintiva».<ref>{{Cita libro |título=Find Your Voice: A Self-Help Manual for Singers |url=https://archive.org/details/isbn_9780634074356 |nombre=Jo|apellidos=Thompson |editorial=Artemis Editions |año=2004 |isbn=978-0634074356 |página=[https://archive.org/details/isbn_9780634074356/page/76 76]}}</ref> Schinder y Schwartz lo describen como «un cantante de una extraordinaria capacidad técnica, capaz de entonar para un efecto en particular».<ref>Schinder & Schwartz (2007): p. 483</ref> Aquí también, como en su técnica escénica y composición, la naturaleza camaleónica del cantante es evidente: el [[Historiografía|historiógrafo]] Michael Campbell dice que la lírica de Bowie «detiene nuestro oído, sin duda. Pero Bowie continuamente cambia de persona a persona a la forma de entregarla [...]. Su voz cambia dramáticamente de sección a sección».{{harvnp|Michael Campbell|2008|p= 254|sp= sí}}

Bowie era [[multiinstrumentista|multinstrumentista]], tocaba entre otros guitarras [[guitarra eléctrica|eléctrica]], [[guitarra acústica|acústica]] y de [[guitarra de 12 cuerdas|doce cuerdas]], [[saxofón alto]], [[saxofón tenor|tenor]] y [[saxofón barítono|barítono]], [[teclados]], [[piano]], [[sintetizadores]], [[mellotron]], [[armónica]], ''[[stylophone]]'', [[xilófono]], [[vibráfono]], [[koto]], [[Batería (instrumento musical)|batería]], [[Instrumento de percusión|percusión]] e [[instrumentos de cuerda]] como la [[viola]] o el [[violonchelo]].{{harvnp|Dave Thompson|2006|p=346|sp=sí}}<ref>{{Cita libro |título=Bowie |nombre=Jerry |apellido=Hopkins |editorial=MacMillan |año=1985 |isbn=978-0025537309 |página=[https://archive.org/details/bowie00hopk/page/239 239] |idioma=inglés |url=https://archive.org/details/bowie00hopk/page/239 }}</ref>{{harvnp|James E. Perone|2007|pp=17-44, 152-160|sp=sí}}{{harvnp|David Buckley|2007|p=48|sp=sí}}

=== Composiciones ===

Las composiciones de Bowie están basadas en letras filosóficas y literarias. Canciones como «[[The Width of a Circle]]», «[[Quicksand (canción)|Quicksand]]» y «[[The Superman]]» están influidas por el [[budismo]], el [[ocultismo]], el [[misticismo]] y el concepto ''[[Übermensch]]'' de [[Friedrich Nietzsche]].{{harvnp|Nicholas Pegg|2000|pp=209-210|sp=sí}}{{harvnp|Carr y Murray|1981|p=41|sp=sí}} La primera de ellas, según distintas interpretaciones, alude a un encuentro sexual con Dios o el Demonio u otro ser sobrenatural en el Infierno.{{harvnp|David Buckley|1999|p=101|sp=sí}}<ref>Martin Aston (2007). "Scary Monster", ''[[Mojo (revista)|MOJO]] 60 Years of Bowie'': pp.24-25.</ref>{{harvnp|Carr y Murray|1981|p=28|sp=sí}} Sin duda, las composiciones de su etapa inicial está influidas por la poesía y los escritos de [[Aleister Crowley]], [[William Hughes Mearns]] y [[H. P. Lovecraft]],{{harvnp|David Buckley|1999|p=100|sp=sí}} y «[[The Jean Genie]]» es una referencia a [[Jean Genet]].{{harvnp|Carr y Murray|1981|p=52|sp=sí}}

Con estas influencias Bowie creó un mundo nuevo a través de su música. «[[Oh! You Pretty Things]]» de ''[[Hunky Dory]]'' (1971) es un claro ejemplo de ello, utilizando conceptos de ciencia ficción de ''homo superior'' de una manera «incuestionablemente gay y burlona».<ref>{{Cita web |url= http://www.allmusic.com/song/oh-you-pretty-things-t3054921 |título= Song Review by Ned Raggett |fechaacceso=15 de enero de 2011 |autor= Ned Raggett |editorial=Allmusic |idioma=inglés}}</ref> ''[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]'' es otro ejemplo; el álbum trata una historia de ciencia ficción creada por Bowie.<ref>{{Cita libro |url=http://books.google.co.uk/books?id=qUhaAAAAMAAJ&q=%22Ziggy+is+advised+in+a+dream+by+the+infinites+to+write+the+coming+of+a+Starman.%22&dq=%22Ziggy+is+advised+in+a+dream+by+the+infinites+to+write+the+coming+of+a+Starman.%22&hl=en&ei=i-3TTMikOMn3sgbI6_zkBA&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=4&ved=0CDwQ6AEwAw |título=Burroughs live: the collected interviews of William S. Burroughs, 1960-1997 |página=231|authors=William S. Burroughs, Sylvère Lotringer |editorial=Semiotext(e) |fecha=2001 |isbn=1584350105 |fechaacceso=5 de noviembre de 2010 |idioma=inglés}}</ref> La canción «[[Five Years]]», por ejemplo, habla de forma desesperada sobre el fin del mundo a cinco años vista,{{harvnp|David Buckley|2004|p=16|sp=sí}} y es uno de los muchos ejemplos en los que Bowie coquetea con el derrumbe de la sociedad. ''[[Diamond Dogs]]'' también se centra en una visión postapocalíptica del mundo.{{harvnp|David Buckley|1999|pp=210-217|sp=sí}} Posteriormente, ''[[Outside (álbum)|Outside]]'', vuelve a retomar en un [[álbum conceptual]] con historias y personajes creados por el mismo artista.<ref>{{Cita publicación |título=Action Painting |publicación=Ikon |año=1995 |nombre=Chris |apellido=Roberts |url=http://www.algonet.se/~bassman/articles/95/i.html |mes=Octubre |idioma=inglés |fechaacceso=26 de junio de 2010 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20010716135920/http://www.algonet.se/~bassman/articles/95/i.html |fechaarchivo=16 de julio de 2001 }}</ref> ''[[Heathen]]'' refleja sus impresiones sobre [[Atentados del 11 de septiembre de 2001|los atentados del 11 de septiembre de 2001]], con letras enfocadas en la degradación de la humanidad. Finalmente, en su disco ''[[Reality (álbum de David Bowie)|Reality]]'' medita sobre su carrera y en la canción que [[Reality (canción)|da título al álbum]] canta: «''I've been right and I've been wrong/I look for sense but I get next to nothing/ Hey boy welcome to reality''»(«He acertado y me he equivocado / Busco un sentido pero no consigo nada / Bueno, chico bienvenido a la realidad»).<ref name="RealityBowie">{{Cita web |url=http://www.istoe.com.br/reportagens/detalhePrint.htm?idReportagem=13698&txPrint=completo |título=Jovialidade sem botox |fechaacceso=13 de enero de 2011 |autor=Ivan Claudio |fecha=24 de septiembre de 2003 |idioma=portugués |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20110724172317/http://www.istoe.com.br/reportagens/detalhePrint.htm?idReportagem=13698&txPrint=completo |fechaarchivo=24 de julio de 2011 }}</ref>

== Legado ==
[[Archivo:Statue of David Bowie (geograph 5942789).jpg|miniaturadeimagen|241x241px|Monumento a Bowie.]]
Las innovadoras canciones y la puesta en escena de Bowie llevaron una nueva dimensión a la música popular de la década de 1970, influyendo sobre sus formas inmediatas y su desarrollo posterior. Pionero del [[glam rock]], Bowie, según los historiadores de la música Schinder y Schwartz, es responsable, junto con [[Marc Bolan]], líder y vocalista de [[T. Rex]], de haber creado el género.<ref name="glam">{{cita Harvard|Schinder & Schwartz|2007|p=482|sp=sí}}</ref> A la vez, inspiró a los innovadores del movimiento [[punk]]. El historiador de la música Michael Campbell lo llamó «una de [sus] influencias seminales». Mientras que los músicos de este género destruyeron las convenciones del estrellato pop, Bowie siguió adelante, creando un estilo más abstracto que luego se convirtió en una influencia transformadora. Buckley comentó: «En los tiempos en los que el punk estaba reclamando la canción pop de tres minutos de duración para mostrar su rebeldía, Bowie abandonó casi por completo la instrumentación tradicional del rock».{{harvnp|Campbell|2008|p=204|sp=sí}}{{harvnp|David Buckley|2004|p=45|sp=sí}} Su discográfica buscó transmitir su originalidad en la música popular con el [[eslogan]]: «Está el ''old wave'', está el ''[[new wave]]'' y está Bowie...».{{harvnp|Elizabeth Thompson|1993|p=217|sp=sí}} El musicólogo James Perone le acredita el haber «brindado sofisticación al rock» y las reseñas de los críticos frecuentemente reconocen la profundidad intelectual de su trabajo y su influencia.<ref name="glam" />{{harvnp|James E. Perone|2007|p=183|sp=sí}}<ref>Paytress, Mark (2003). ''Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar''. Omnibus Press. p. 218. ISBN 978-0-7119-9293-1.</ref>
[[Archivo:Rock-and-roll-hall-of-fame-sunset.jpg|thumb|left|Bowie entró a formar parte del [[Salón de la Fama del Rock]] en 1996.|235x235px]]
Buckley escribió que en un mundo pop de principios de la década de 1970, descrito como «inflado, presumido, revestido de cuero, satisfecho de sí mismo [...] Bowie cambió las creencias fundamentales dentro del rock de su tiempo». Como John Peel lo describe: «La característica fundamental del [[rock progresivo]] de principios de 1970 es que no progresaba. Antes de que Bowie llegara, la gente no quería demasiados cambios». Buckley dijo que «subvirtió enteramente el concepto de lo que una estrella de rock debe ser», con el resultado de que «después de Bowie no hubo ningún ícono pop de su altura, porque el mundo pop que produce esos dioses del rock ya no existe. [...] El feroz partidismo del culto a Bowie es también único; su influencia duró más y fue más creativa que quizás ningún otro ente dentro del fanatismo del pop». Buckley concluye: «Bowie es una estrella y un ícono. Su trabajo [...] ha creado quizás la mayor adoración en la cultura popular. [...] Su influencia ha sido única en la cultura popular: ha permeado y alterado más vidas que ninguna otra figura comparable».<ref name="buckley_legacy"/>

Se incluyó a Bowie en el [[Salón de la Fama del Rock]] en 1996.<ref name="hall"/> Debido a su perpetua reinvención, su influencia continúa ampliándose y extendiéndose: el crítico musical Brad Flilicky expresó que a lo largo de las décadas, «Bowie empezó a ser conocido como un camaleón musical, cambiando y dictando tendencias, alterando su estilo para encajar», influyendo sobre la moda y la cultura pop en un grado «solo equiparable a [[Madonna]] y [[Michael Jackson]]».<ref>Filicky, Brad (10 de junio de 2002). "Reviews; David Bowie: Heathen". ''CMJ New Music Report'' (CMJ) 71 (766): 13.</ref>

=== Influencia ===
[[Archivo:JoeySantiago SanDiego.jpg|thumb|231x231px|Bowie ha influido a muchas bandas y artistas. [[Pixies]] comenzaron a tocar juntos después de que [[Joey Santiago]] (en la foto) le enseñase su música a [[Frank Black]].]]

La influencia de Bowie continúa siendo inmensa, musical y socialmente.<ref name="buckley_legacy" /><ref name="influence"/> Por ejemplo, según muchos autores, al incorporar personajes andróginos como Ziggy Stardust y Aladdin Sane en su etapa de glam rock de los años 1970, que comunicaban un lenguaje sexual, Bowie creó una clase adolescente independiente al tiempo que ayudaba a movimientos como la [[Movimiento de liberación LGBT|liberación gay]], aunque sin participar de forma directa en ellas.{{harvnp|Cole|2000|pp=744-53|sp= sí}} En esa etapa, también ayudó a crear un nuevo tipo de moda en el rock y puestas en escena que todavía se siguen usando.<ref>{{Cita web |url= http://www.allmusic.com/explore/style/d388 |título= Glam rock |editorial= Allmusic |idioma=inglés |fechaacceso=11 de enero de 2011}}</ref><ref>{{Cita web |url= http://www.telegraph.co.uk/culture/books/bookreviews/7619548/Bowie-a-Biography-by-Marc-Spitz-review.html |título=Bowie: a Biography by Marc Spitz: review |fechaacceso=12 de marzo de 2011 |autor= Mick Brown |fecha=24 de abril de 2010 |editorial=www.telegraph.co.uk |idioma=inglés}}</ref> Además, fue votado por más de cien estrellas del pop como el artista con más influencia en ellas en una edición de la revista ''[[New Musical Express]]''.<ref name="influence">{{Cita web |url= http://www.guardian.co.uk/uk/2000/nov/28/raekhaprasad |título= Pop stars hail Bowie's influence|periódico= The Guardian |fecha=28 de noviembre de 2000 |apellido= Prasad |nombre= Raekha |idioma=inglés |fechaacceso=4 de mayo de 2011}}</ref>

Musicalmente, sus álbumes han sido muy influyentes. ''[[The Man Who Sold the World (álbum)|The Man Who Sold the World]]'' (1970), por ejemplo, ha sido citado como una influencia para el ''[[post-punk]]'', el ''[[dark wave]]'' y los elementos de [[ciencia ficción]] de artistas como [[Siouxsie And The Banshees]], [[The Cure]], [[Gary Numan]], [[John Foxx]], [[Nine Inch Nails]] y [[Nirvana (banda)|Nirvana]].{{harvnp|David Buckley|1999|pp=99-105|sp=sí}} En 1993, la banda regrabó «[[The Man Who Sold the World]]» para su disco en directo ''[[MTV Unplugged in New York]]''. Tras su etapa glam produjo álbumes como ''Diamond Dogs'' (1974), cuyas guitarras crudas y sus visiones de caos urbano, niños mendigos y amantes [[nihilismo|nihilistas]] han sido citados como una anticipación a la revolución punk de bandas como [[The Germs]] y [[Sex Pistols]], que tendría lugar algunos años después.{{harvnp|Carr y Murray|1981|p=64|sp=sí}} En 1976 se publicó el alabado álbum ''Station to Station'', descrito como «enormemente influyente sobre el ''[[post punk]]''» y que influyó a la banda [[Magazine (banda)|Magazine]].<ref>{{Cita web |url= http://www.allmusic.com/album/r2490 |título= Station to Station Review |editorial= Allmusic |apellido= Erlewine |nombre= Stephen Thomas |idioma=inglés |fechaacceso=11 de enero de 2011}}</ref>{{harvnp|Carr y Murray|1981|pp= 78-80|sp=sí}} En el año siguiente, ''[[“Heroes”]]'' (1977) influyó el álbum ''[[Double Fantasy]]'' (1980) de [[John Lennon]] y [[Yoko Ono]].{{harvnp|Pegg|2000|pp=307-309|sp=sí}}{{harvnp|Christopher Sandford|1996, 1997|pp=182-193|sp=sí}}

Sus trabajos de la década de 1980, especialmente la canción «[[Ashes to Ashes (canción de David Bowie)|Ashes to Ashes]]» y su video, mostrando la creatividad de Bowie, aportaron la base para un nuevo movimiento musical en ese tiempo, llamado ''[[new romantic]]'', influyendo artistas como [[Blitz Kids]], [[Keanan Duffty]] y [[Steve Strange]].{{harvnp|David Buckley|1999|pp=366-9|sp=sí}}<ref>{{Cita web |url= http://nymag.com/nymetro/shopping/fashion/columns/gothamstyle/4185/ |título= Chanel goes downtown |editorial= New York Shopping |idioma=inglés |apellido= Larocca |nombre= Amy |fechaacceso=11 de enero de 2011}}</ref> De hecho, la crítica mencionó que esta canción es considerada el himno de los músicos de este movimiento.<ref>Rimmer, Dave. ''New Romantics: The Look'' (2003), Omnibus Press, ISBN 0-7119-9396-3.</ref> [[Pixies]] comenzó en 1986 cuando [[Joey Santiago]] mostró a [[Black Francis]] la música de Bowie y el punk; luego comenzaron a improvisar juntos.<ref>{{Cita web |url= http://www.4ad.com/pixies/profile/ |título= Pixies profile |editorial= 4AD |idioma= inglés |fechaacceso= 11 de enero de 2011 |urlarchivo= https://web.archive.org/web/20101209180821/http://4ad.com/pixies/profile/ |fechaarchivo= 9 de diciembre de 2010 }}</ref>

La influencia de Bowie continúa hoy en día, pues algunos artistas de diversos géneros y países han declarado ciertas influencias de él en sus trabajos. Algunos ejemplos incluyen a [[Boy George]], [[Groove Armada]] (especialmente su álbum ''[[Black Light]]''), [[Spacehog]], [[Neïmo]], [[Arckid]], [[Stacey Q]],<ref>{{Cita web |url=http://www.flashinglightsemg.com/index.php?option=com_content&task=view&id=157&Itemid=2 |título=The Stacey Q & A |editorial=OldSchool4Life.com. |fechaacceso=11 de enero de 2011 |idioma=inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20111101035318/http://www.flashinglightsemg.com/index.php?option=com_content&task=view&id=157&Itemid=2 |fechaarchivo=1 de noviembre de 2011 }}</ref> [[Buck-Tick]],<ref>''LOVE ME'', Yasue Matsuura, Takao Nakagawa; Shinko Music Publishing Company, Ltd. 1989. ISBN 4-401-61275-2.</ref> [[Lady Gaga]],<ref>Thrills, Adrian (9 de enero de 2009). «[http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-1110125/Why-world-going-gaga-electro-pop-diva-Stefani.html Why the world is going gaga for electro-pop diva Stefani]».''City Pages'' 4 de mayo de 2009 [http://www.citypages.com/2009-05-06/music/all-the-pretty-horses-venus-demars-recounts-glam-band-s-history City Pages] {{Wayback|url=http://www.citypages.com/2009-05-06/music/all-the-pretty-horses-venus-demars-recounts-glam-band-s-history |date=20101127015851 }}(en inglés) Consultado el 11 de enero de 2011.</ref> y muchos otros. Como sugiere el biógrafo Thomas Forget: «Debido a que ha tenido éxito en tan dispares estilos musicales, es casi imposible encontrar un artista popular que no haya sido influido por David Bowie».<ref>{{Cita libro|apellidos=Forget |nombre=Thomas |año=2002 |título=David Bowie (Rock & Roll Hall of Famers) |editorial=Rosen Publishing Group |isbn=978-0823935239 |página=7}}</ref>

=== ''Moonage Daydream'' ===
{{Main|Moonage Daydream (película)}}

El 23 de mayo de 2022 se anunció un documental basado en el viaje musical de Bowie a lo largo de su carrera. Titulado ''[[Moonage Daydream (película)|Moonage Daydream]]'', en honor a la [[Moonage Daydream|canción homónima del cantante]], está escrito y dirigido por Brett Morgen y presenta imágenes y actuaciones nunca antes vistas, música y la narración del propio Bowie. Morgan afirmó que «Bowie no se puede definir, se puede experimentar... es por eso que creamos ''Moonage Daydream'', para que sea una experiencia cinematográfica única». El documental es el primer largometraje póstumo sobre Bowie aprobado por su patrimonio. Después de pasar cinco años en producción, se estrenó en el [[Festival Internacional de Cine de Cannes de 2022]] antes de estrenarse en [[HBO Max]] en la primavera de 2023.<ref>{{Cita web|url=https://www.nme.com/news/film/david-bowie-muses-on-lifes-meaning-in-moonage-daydream-documentary-teaser-trailer-3231554|título=David Bowie muses on life's meaning in 'Moonage Daydream' documentary teaser trailer|fechaacceso=2022-08-23|apellido=Krol|nombre=Charlotte|fecha=2022-05-23|sitioweb=NME|idioma=en}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://variety.com/2022/music/news/moonage-daydream-trailer-1235274642/|título=‘Moonage Daydream’ Trailer Unveils Dazzling David Bowie Footage Ahead of Cannes Premiere|fechaacceso=2022-08-23|apellido=Garcia|nombre=Thania|fecha=2022-05-23|sitioweb=Variety|idioma=en}}</ref>

== Premios y reconocimientos ==
{{AP|Anexo:Premios y nominaciones de David Bowie|l1=Premios y nominaciones de David Bowie}}

El primer éxito de Bowie, «[[Space Oddity (canción)|Space Oddity]]» de 1969, le supuso el premio especial [[Ivor Novello]] por su originalidad.<ref>{{Cita web |url=http://www.bucksmusicgroup.com/about/Ivor_Novello_Awards.html |título=Ivor Novello Awards |obra=buckmusicgroup.com |editorial=Bucks Music Group |fechaacceso=16 de septiembre de 2010 |idioma=inglés |fechaarchivo=22 de agosto de 2007 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20070822231123/http://www.bucksmusicgroup.com/about/Ivor_Novello_Awards.html |deadurl=yes }}</ref> Durante los 70 recibió múltiples premios NME, Melody Maker, Disc, entre otros, en NME recibió hasta en cinco años diferentes el premio a mejor cantante masculino del mundo. También ganó, por su actuación en la película de [[ciencia ficción]] de 1976 ''[[El hombre que vino de las estrellas]]'', el [[premio Saturn]] en la categoría de mejor actor.<ref>{{Cita web |url=http://www.saturnawards.org/past.html |título=Past Award Winners |obra=saturnawards.org |editorial=The Academy of Science Fiction Fantasy & Horror Films |fechaacceso=11 de septiembre de 2010 |idioma=inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20100209012608/http://www.saturnawards.org/past.html |fechaarchivo=9 de febrero de 2010 }}</ref> En las siguientes décadas recibió numerosos premios por su música y sus videos de acompañamiento, recibiendo, entre otros, cinco [[premios Grammy]] (incluido el ''[[Anexo:Premio Grammy a la carrera artística|Lifetime Achievement]]'' en 2006).<ref>{{Cita web|url=https://www.grammy.com/artists/david-bowie/4819|título=David Bowie|idioma=en|editorial=Grammy.com ([[The Recording Academy]])|fechaacceso=11 de enero de 2023}}</ref><ref>{{Cita web |url=http://www.grammy.com/Recording_Academy/Awards/Lifetime_Awards/ |título=Lifetime Achievement Award: Past Recipients |editorial=National Academy of Recording Arts & Sciences, Inc |obra=Grammy.com |fechaacceso=16 de septiembre de 2010 |idioma=inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20100826002047/http://www2.grammy.com/Recording_Academy/Awards/Lifetime_Awards/ |fechaarchivo=26 de agosto de 2010 }}</ref>

En 1999, Bowie recibió el grado de [[Ordre des Arts et des Lettres|Commandeur des Arts et des Lettres]] otorgado por el gobierno francés.<ref>{{cita noticia |url=http://www.independent.co.uk/news/world/europe/the-big-question-how-does-the-french-honours-system-work-and-why-has-kylie-been-decorated-822752.html |título=The Big Question: How does the French honours system work, and why has Kylie been decorated? |apellido=Lichfield |nombre=John |fecha=8 de mayo de 2009 |obra=The Independent |fechaacceso=17 de septiembre de 2010 |idioma=inglés}}</ref> Ese mismo año recibió un doctorado honorífico de la [[Berklee College of Music]].<ref>{{Cita web |url=http://www.berklee.edu/news/1999/grad99.html |título=ChChChChanges |editorial=[[Berklee College of Music]] |obra=berklee.edu |fechaacceso=17 de septiembre de 2010 |idioma=inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20100907231750/http://www.berklee.edu/news/1999/grad99.html |fechaarchivo=7 de septiembre de 2010 }}</ref> Sin embargo, rechazó el KBE{{Refn|1=Caballero Comendador o Dama Comendadora (KBE or DBE) (Knight Commander or Dame Commander) es la segunda [[orden militar]] en importancia otorgada por los [[Anexo:Monarcas británicos|monarcas británicos]] desde 1917 y limitada a 845 Caballeros o Damas.|group="nota"}} de la [[Orden del Imperio Británico]] en 2000 y un título de [[Caballero]] en 2003,<ref>{{cita noticia |apellido=Thompson |nombre=Jody |título=Sixty things about David Bowie |editorial=(No. 35): BBC News |fecha=8 de enero de 2007 |url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/6230201.stm |fechaacceso=17 de septiembre de 2010 |idioma=inglés}}</ref> diciendo: «Nunca aceptaré algo así. Realmente no sé para qué sirve. No es por lo que me he pasado la vida trabajando».<ref>{{cita noticia |apellido=Mohan |nombre=Dominic |título=Exclusive: Bowie refuses knighthood|periódico=The Sun |fecha=12t de septiembre de 2003 |url=http://www.bowiewonderworld.com/press/00/030912thesun.htm |fechaacceso=11 de diciembre de 2010}}</ref>

A lo largo de su carrera vendió aproximadamente 200 millones de discos.<ref name="dailymail2009" /> En el Reino Unido recibió 31 discos de platino, 47 de oro y 57 de plata, mientras que en los Estados Unidos recibió 12 de platino y 19 de oro.<ref>{{Cita web |url=http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?resultpage=1&table=SEARCH_RESULTS&artist=David%20Bowie&sort=Artist&perPage=25 |título=Gold and Platinum: Search Results |editorial=[[Recording Industry Association of America]] |obra=riaa.com |fechaacceso=12 de septiembre de 2010 |idioma=inglés |urlarchivo=https://www.webcitation.org/61DmcxgjT?url=http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?resultpage=1 |fechaarchivo=26 de agosto de 2011 }}</ref><ref>{{Cita web |url=http://www.bpi.co.uk/certifiedawards/search.aspx |título=Certified Awards Search |editorial=[[British Phonographic Industry]] |obra=bpi.co.uk |fechaacceso=12 de septiembre de 2010 |idioma=inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20110511120001/http://www.bpi.co.uk/certifiedawards/search.aspx |fechaarchivo=11 de mayo de 2011 }}</ref> En la encuesta realizada en 2002 por la cadena [[BBC]] de ''[[100 Greatest Britons]]'', le situaron en el puesto número 29.<ref name="dailymail2009">{{Cita web |url=http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-1231539/David-Bowie-asked-play-Glastonbury-time-mark-40th-anniversary.html |obra=[[The Daily Mail]] |título=David Bowie asked to play at Glastonbury for third time to mark 40th anniversary |nombre=Ben |apellido=Todd |fecha=27 de noviembre de 2009 |fechaacceso=11 de septiembre de 2010 |idioma=inglés}}</ref> En 2004, la revista ''[[Rolling Stone]]'' le posicionó en el número 39 de su lista de ''Los 100 mejores artistas de todos los tiempos''<ref>{{Cita web |título=The 100 Greatest Artists of All Time |obra=Rolling Stone |fecha=15 de abril de 2004 |fechaacceso=14 de septiembre de 2010 |url=http://www.rollingstone.com/news/story/5939214/the_immortals_the_first_fifty |idioma=inglés |fechaarchivo=20 de agosto de 2011 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20110820212247/http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-artists-of-all-time-19691231 |deadurl=yes }}</ref> y en el puesto 23 de los mejores cantantes de todos los tiempos.<ref>{{Cita web |url=http://www.rollingstone.com/music/lists/6027/32782/33036 |título=The 100 Greatest Singers of All Time |obra=Rolling Stone |fechaacceso=14 de septiembre de 2010 |idioma=inglés |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20100911013723/http://www.rollingstone.com/music/lists/6027/32782/33036 |fechaarchivo=11 de septiembre de 2010 }}</ref> Bowie ingresó en el [[Salón de la fama del Rock]] el 17 de enero de 1996.<ref name="hall" /> Un año después, en 1997, recibió su estrella en el paseo de la fama de Hollywood, también fue incluido en el salón de la fama de los compositores, de la ciencia ficción y de los Grammy, en este último se incluyó su disco [[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]], y posteriormente sus canciones [[Space Oddity]] y [[Changes (canción de David Bowie)|Changes]].

El 18 de enero de 2016, tras su fallecimiento, un grupo de astrónomos de Bélgica determinó que un grupo de siete estrellas, [[Brachium|Sigma Librae]], Spica ([[Espiga (estrella)|Alpha Virginis]]), [[Zeta Centauri]], [[SAO 204 132]], SAO 241 641, Beta Trainguli Australis y Delta Octantis formen en lo sucesivo una [[constelación]] con la forma del rayo que Bowie se pintaba en el rostro en su caracterización de ''Ziggy Stardust''.<ref>{{Cita web |título= David Bowie sigue brillando con su propia constelación |url= http://www.elmundo.es/ciencia/2016/01/18/569cc548e2704e27698b4611.html |sitioweb= ELMUNDO |editorial= https://plus.google.com/u/0/+elmundo |fechaacceso=19 de enero de 2016}}</ref><ref>{{Cita web |título= David Bowie tiene su propia constelación |url= http://cnnespanol.cnn.com/2016/01/18/david-bowie-tiene-su-propia-constelacion/ |fechaacceso=19 de enero de 2016 |nombre= Por CNN |apellido= Español}}</ref>

=== [[Epónimo]]s ===
;[[Especies]]:
* ''[[Archaeoteleia astropulvis]]'', ''astropulvis'' significa en latín 'polvo de estrellas' y hace alusión a [[Ziggy Stardust]], el célebre ''alter ego'' del cantante Bowie.<ref>{{Cita web|url=https://es.nutecsciences.com/star-dustwasp-is-new-extinct-species-named-after-david-bowies-alter-ego-34444|título=La avispa 'polvo de estrellas' es una nueva especie extinta que lleva el nombre del alter ego de David Bowie - Noticias de ciencia - 2019|fechaacceso=15 de diciembre de 2019|sitioweb=Nutec sciences|idioma=es}}</ref>

== Discografía ==
{{AP|Anexo:Discografía de David Bowie|l1=Discografía de David Bowie}}

=== Álbumes de estudio ===
{{Columnas}}
* ''[[David Bowie (álbum)|David Bowie]]'' (1967)
* ''[[Space Oddity (álbum)|David Bowie]]'' (1969)
* ''[[The Man Who Sold the World (álbum)|The Man Who Sold the World]]'' (1970)
* ''[[Hunky Dory]]'' (1971)
* ''[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]'' (1972)
* ''[[Aladdin Sane]]'' (1973)
* ''[[Pin Ups]]'' (1973)
* ''[[Diamond Dogs]]'' (1974)
{{Nueva columna}}
* ''[[Young Americans]]'' (1975)
* ''[[Station to Station]]'' (1976)
* ''[[Low (álbum de David Bowie)|Low]]'' (1977)
* ''[[“Heroes”|"Heroes"]]'' (1977)
* ''[[Lodger (álbum)|Lodger]]'' (1979)
* ''[[Scary Monsters (and Super Creeps)]]'' (1980)
* ''[[Let's Dance (álbum de David Bowie)|Let's Dance]]'' (1983)
* ''[[Tonight (álbum de David Bowie)|Tonight]]'' (1984)
* ''[[Never Let Me Down]]'' (1987)
{{Nueva columna}}
* ''[[Black Tie White Noise]]'' (1993)
* ''[[Outside (álbum)|Outside]]'' (1995)
* ''[[Earthling]]'' (1997)
* ''[[hours...]]'' (1999)
* ''[[Heathen]]'' (2002)
* ''[[Reality (álbum de David Bowie)|Reality]]'' (2003)
* ''[[The Next Day]]'' (2013)
* ''[[Blackstar]]'' (2016)
{{Final columnas}}

== Notas ==
{{refcomienza}}
<references group="nota"/>
{{reftermina}}

== Véase también ==
* ''[[Heteropoda davidbowie]]'', araña nombrada en honor del músico

== Referencias ==
;Notas bibliográficas
{{listaref|3}}
;Bibliografía utilizada
{{refcomienza}}
* {{Cita libro |apellido=Vladimir Bogdanov |año=2001 |título=All music guide to electronica: the definitive guide to electronic music |editorial=Backbeat Books |isbn=9780879306281 |idioma=inglés |url=https://archive.org/details/allmusicguidetoe00vlad }}
* {{Cita libro |apellido=David Buckley |año=2000 |título=Strange Fascination&nbsp;— David Bowie: The Definitive Story |ubicación=Londres |editorial=Virgin |isbn=075350457X |idioma=inglés}}
* {{Cita libro |apellido=David Buckley |año=2004 |título=David Bowie: The Complete Guide To His Music |editorial=Omnibus Press |isbn=978-1844494231 |idioma=inglés}}
* {{Cita libro |apellido=David Buckley |año=2005 |título=Strange Fascination&nbsp;— David Bowie: The Definitive Story |url=https://archive.org/details/strangefascinati0000buck |ubicación=Londres |editorial=Virgin |isbn=978-0753510025 |idioma=inglés}}
* {{Cita libro |apellido=Michael Campbell |año=2008 |título=Popular Music in America: And The Beat Goes On |url=https://archive.org/details/popularmusicinam0000camp_f0s3 |editorial=Schirmer |isbn=978-0495505303 |idioma=inglés}}
* {{Cita libro |apellido=Stuart Lenig |año=2010 |título=The twisted tale of glam rock |url=https://archive.org/details/twistedtaleofgla0000leni |editorial=ABC-CLIO |isbn=9780313379864 |idioma=inglés}}
* {{Cita libro |apellido=Carr y Murray |año=1981 |título=Bowie: An Illustrated Record |ubicación=Nueva York |editorial=Avon |isbn=0380779668 |idioma=inglés}}
* {{Cita libro|apellidos=Nicholas Pegg |enlaceautor=Nicholas Pegg |año=2004 |título=The Complete David Bowie |ubicación=Londres |editorial=Reynolds & Hearn |isbn=1903111730 |idioma=inglés}}
* {{Cita libro |apellido=James E. Perone |año=2007 |título=The Words and Music of David Bowie |editorial=Praeger |isbn=978-0275992453 |idioma=inglés}}
* {{Cita libro |apellido=Christopher Sandford |título=Bowie: Loving the Alien |editorial=Time Warner |año=1997 |isbn=0306808544 |idioma=inglés |url=https://archive.org/details/bowielovingalien00sand }}
* {{Cita libro |apellido1=Scott Schinder |año=2007 |apellido2=Andy Schwartz |título=Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever |editorial=Greenwood Press |ubicación=Westport, Connecticut |isbn=978-0313338458 |idioma=inglés}}
* {{Cita libro |apellido=Elizabeth Thomson |título=The Bowie Companion |editorial=Macmillan |año=1993 |isbn=0283062622 |idioma=inglés |url=https://archive.org/details/bowiecompanion0000thom }}
* {{Cita libro |apellido=Dave Thompson |título=Hallo Spaceboy: The Rebirth of David Bowie |editorial=Ecw Press |año=2006 |isbn=978-1550227338 |idioma=inglés}}
{{reftermina}}

== Enlaces externos ==
{{Commons category|David Bowie}}
{{Wikiquote|David Bowie}}
* [https://web.archive.org/web/20100131070925/http://www.charlierose.com/view/interview/5019 Entrevista a Charlie Rose (1998)]
* [http://www.rollingstone.com/music/videos/david-bowie-contest-winner-transforms-into-ziggy-stardust-premiere-20121001 Video ganador del concurso oficial por los 40 años de Ziggy Stardust por el argentino Diego Neón] {{Wayback|url=http://www.rollingstone.com/music/videos/david-bowie-contest-winner-transforms-into-ziggy-stardust-premiere-20121001 |date=20121004232057 }}
* [https://web.archive.org/web/20170404113131/http://www.lagranepoca.com/opinion/41275-sterling-campbell-el-baterista-de-david-bowie-se-despide-del-genio-de-la-musica.html Sterling Campbell: El baterista de David Bowie se despide del genio de la música]

{{NF|1947|2016|Bowie, David}}
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