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[[Archivo:Londons_Carnaby_Street,_1966.jpg|derecha|miniaturadeimagen|Moda ''[[Swinging Sixties]]'' en [[Carnaby Street]], 1966. [[Archivos Nacionales del Reino Unido]].]]
[[Archivo:People_on_the_steps_of_Konserthuset,_Stockholm_(1965).jpg|derecha|miniaturadeimagen|''[[Beatnik]]s'' suecos en Estocolmo, 1965.]]
La '''moda de la década de 1960''' presentó una serie de tendencias diversas, como parte de una década que rompió muchas tradiciones de la moda, adoptó nuevas culturas y lanzó una nueva era de movimientos sociales. Hacia mediados de la década, las modas que surgían de pequeños grupos de jóvenes en unos pocos centros urbanos recibieron una gran cantidad de publicidad en los medios y comenzaron a influir fuertemente tanto en la ''[[alta costura]]'' de los diseñadores de élite como en los fabricantes del mercado de masas. Los ejemplos incluyen la [[minifalda]], los [[Culote|culottes]], las botas go-go y modas más experimentales, menos vistas en la calle, como los vestidos curvos de [[Policloruro de vinilo|PVC]] y otras [[Ropa de PVC|prendas de PVC]].

[[Mary Quant]] popularizó la [[minifalda]] y [[Jacqueline Kennedy Onassis|Jackie Kennedy]] introdujo el [[Pillbox|sombrero tipo pastillero]]; <ref name="retrowow1">{{Cita web|url=http://www.retrowow.co.uk/retro_style/60s/60s_mods.html|título=Braggs, Steve, and Diane Harris. 60s Mods.|fecha=2009-03-01|editorial=Retrowow.co.uk}}</ref> ambos se volvieron extremadamente populares. Las mujeres usaron pestañas postizas durante la década de 1960. Los peinados eran de una variedad de longitudes y estilos. <ref>{{Cita web|url=https://fiftiesweb.com/fashion/make-up/|título=Makeup|autor=Rich Candace|fecha=2010–2015|editorial=Fiftiesweb.com}}</ref> Los estampados psicodélicos, los colores neón y los patrones que no combinan estaban de moda. <ref>{{Cita web|url=https://www.youtube.com/watch?v=PP_MmvNxUSI|título=Vintage Fashion Newsreels 1960s|fechaacceso=2009-03-27|autor=Dir. Vidcat1. Redtube|fecha=2007-02-13|editorial=Youtube.com|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20100507074258/http://www.youtube.com/watch?v=PP_MmvNxUSI|fechaarchivo=2010-05-07}}</ref>
[[Archivo:JKO_606P.jpg|miniaturadeimagen| La primera dama estadounidense [[Jacqueline Kennedy Onassis|Jacqueline Kennedy]] llega a [[Venezuela]], 1961]]
A principios y mediados de la década de 1960, los "modernistas" londinenses conocidos como [[Movimiento mod|Mods]] influyeron en la moda masculina en Gran Bretaña. <ref name="retrowow2">{{Cita web|url=http://www.retrowow.co.uk/retro_style/60s/60s_mods.html|título=Braggs, Steve, and Diane Harris. 60s Mods|fecha=2009-03-01|editorial=Retrowow.co.uk}}</ref> Los diseñadores estaban produciendo ropa más adecuada para los adultos jóvenes, lo que generó un aumento en el interés y las ventas. <ref>{{Cita web|url=http://kclibrary.lonestar.edu/decade60.html|título=Goodwin, Susan, and Becky Bradley. American Cultural History: 1960–1969|fecha=<!--June 2008-->March 1, 2009|sitioweb=Kingwood College Library|editorial=Kclibrary.lonestar.edu|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20090301015202/http://kclibrary.lonestar.edu/decade60.html|fechaarchivo=2009-03-01}}</ref> A finales de la década de 1960, el movimiento [[hippie]] también ejerció una fuerte influencia en los estilos de ropa de las mujeres, incluidos los [[Pantalones de campana|jeans acampanados]], los tejidos [[tie-dye]] y [[batik]], así como los estampados de [[Cachemira (diseño)|cachemira]].

== Moda femenina ==

=== Principios de la década de 1960 (1960-1962) ===

==== Alta moda ====
La moda de los primeros años de la década reflejaba la elegancia de la primera dama, [[Jacqueline Kennedy Onassis|Jacqueline Kennedy]]. Además de faldas entalladas, las mujeres usaban zapatos de [[tacón de aguja]] y trajes con chaquetas cortas y botones de gran tamaño. También estaban de moda los vestidos sencillos y geométricos, conocidos como turnos. Para la noche, se usaban vestidos de noche con faldas amplias; Estos a menudo tenían escotes bajos o de barco y cinturas ajustadas. Para la ropa informal, los [[pantalones capri]] estaban de moda para mujeres y niñas.

==== El auge de los pantalones para mujer ====
[[Archivo:Go-go_boots_by_Andre_Courreges,_1965.jpg|miniaturadeimagen| Un par de [[Bota go-go|botas go-go]] diseñadas por [[André Courrèges|André Courrege]] en 1965.]]
La década de 1960 fue una época de innovación en la moda femenina. A principios de la década de 1960 nacieron los [[Pantalón pitillo|jeans estilo tubo]] y los [[pantalones capri]], un estilo popularizado por [[Audrey Hepburn]]. <ref>{{Cita web|url=http://www.harpersbazaar.co.uk/fashion/style-files/news/g30342/audrey-hepburns-style-hits/|título=Audrey Hepburn's style hits|fechaacceso=2016-02-08|fecha=2014-05-02|sitioweb=Harper's BAZAAR}}</ref> La vestimenta informal se volvió más unisex y a menudo consistía en camisas a cuadros con botones usadas con jeans azules ajustados, pantalones cómodos o faldas. Tradicionalmente, la sociedad occidental había considerado los pantalones como masculinos, pero a principios de la década de 1960, se volvió aceptable que las mujeres los usaran todos los días. Estos incluían jeans [[Levi Strauss]], anteriormente considerados prendas de cuello azul, y [[Pantalón pitillo|jeans tipo tubo]] "elásticos" con [[elastano]]. <ref>[https://web.archive.org/web/20181221000740/https://ichef.bbci.co.uk/news/660/cpsprodpb/FD77/production/_93778846_2131980480_a774c5e5f1_o.jpg 1962 Sears catalog]</ref> Los pantalones de mujer venían en una variedad de estilos: estrechos, anchos, por debajo de la rodilla, por encima del tobillo y, finalmente, a mitad del muslo. Los pantalones de corte medio muslo, también conocidos como shorts, evolucionaron alrededor de 1969. Al adaptar el estilo de los hombres y usar pantalones, las mujeres expresaron su igualdad ante los hombres. <ref>{{Cita libro|apellidos=Deslandres|nombre=François Boucher; with a new chapter by Yvonne|título=20,000 Years of Fashion : the history of costume and personal adornment|url=https://archive.org/details/20000yearsoffash0000bouc|año=1987|editorial=Harry N. Abrams|ubicación=New York|isbn=0-8109-1693-2|edición=Expanded}}</ref>

=== Mediados de la década de 1960 (1963-1966) ===

==== Bikini ====
[[Archivo:Beach_Party_Annette_Funicello_Frankie_Avalon_Mid-1960s.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|274x274px| Fotografía publicitaria de [[Frankie Avalon]] y [[Annette Funicello]] para las películas de [[Beach movie|Beach Party]] (c. 1960). A Funicello no se le permitió exponer su ombligo.]]
El [[bikini]] moderno, que lleva el nombre del sitio de pruebas nucleares del [[atolón Bikini]], fue inventado en Francia por [[Louis Réard]] en 1946, pero tuvo dificultades para ganar aceptación en el mercado de masas durante la década de 1950, especialmente en Estados Unidos. En 1963, versiones bastante grandes de bikinis aparecieron en la exitosa película para adolescentes ''Beach Party'', que encabezó una ola de películas que convirtieron el bikini en un símbolo de la cultura pop.

La primera ''[[edición de trajes de baño de Sports Illustrated]]'', en 1964, presentaba a [[Babette March]] con un bikini blanco en la portada.  A esto se le atribuye el mérito de hacer del bikini una prenda legítima. <ref>{{Cita web|url=http://www.journalstar.com/articles/2006/07/28/sunday_am/doc44bec4c0d94a5233525588.txt|título=JournalStar.com - Lincoln, Nebraska - Sunday Am|fechaacceso=2024-04-25|fecha=2008-07-06|sitioweb=web.archive.org|fechaarchivo=6 de julio de 2008|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20080706155241/http://www.journalstar.com/articles/2006/07/28/sunday_am/doc44bec4c0d94a5233525588.txt|deadurl=}}</ref>

==== Monokini ====
El [[monokini]], también conocido como "[[bikini]] topless" o "unikini", <ref>{{Cita web|url=http://dictionary.reference.com/browse/monokini|título=Monokini|fechaacceso=2015-08-20|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20150818034055/http://dictionary.reference.com/browse/monokini|fechaarchivo=2015-08-18}}</ref> <ref>{{Cita web|url=http://www.bikini-science.com/costumes/soutien-gorge_SS/topless_S/topless.html|título=Bikini Science|fechaacceso=2018-01-27|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20180127202536/http://www.bikini-science.com/costumes/soutien-gorge_SS/topless_S/topless.html|fechaarchivo=2018-01-27}}</ref> fue diseñado por [[Rudi Gernreich]] en 1964, y constaba únicamente de una braguita breve y ajustada y dos tirantes finos; <ref>{{Cita web|url=http://www.thefreedictionary.com/Topless+swimsuit|título=Monokini|fechaacceso=2015-08-20|sitioweb=Free Dictionary}}</ref> fue el primer [[Toples|traje de baño en topless]] para mujer. <ref>{{Cita web|url=http://bikini-science.com/chronology/1960-1965_SS/PM6410_S/PM6410.html|título=Peggy Moffitt Topless Maillot in Studio|fechaacceso=2018-01-27|autor=Rosebush|nombre=Judson|sitioweb=Bikini Science|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20180127202433/http://bikini-science.com/chronology/1960-1965_SS/PM6410_S/PM6410.html|fechaarchivo=2018-01-27}}</ref> <ref name="alac">{{Cita libro|apellidos=Alac|nombre=Patrik|título=Bikini Story|año=2012|editorial=Parkstone International|isbn=978-1780429519|página=68|url=https://books.google.com/books?id=SIj_GBl5sAoC&pg=PA68|fechaarchivo=https://web.archive.org/web/20180129055818/https://books.google.com/books?id=SIj_GBl5sAoC&pg=PA68&lpg=PA68}}</ref> El revolucionario y controvertido diseño de Gernreich incluía una parte inferior que "se extendía desde el abdomen hasta la parte superior del muslo" <ref name="everything">{{Cita web|url=http://www.everythingbikini.com/monokini.html|título=Bikini Styles: Monokini|fechaacceso=2013-01-13|año=2005|editorial=Everything Bikini|urlarchivo=https://archive.today/20120729151157/http://www.everythingbikini.com/monokini.html|fechaarchivo=2012-07-29}}</ref> y estaba "sostenida por cordones muy reducidos que formaban un cabestro alrededor del cuello". <ref name="nangle">{{Cita noticia|apellidos=Nangle|nombre=Eleanore|título=Topless Swimsuit Causes Commotion|url=http://archives.chicagotribune.com/1964/06/10/page/65/article/topless-swimsuit-causes-commotion|fechaacceso=2015-08-20|obra=[[Chicago Tribune]]|fecha=1964-06-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20150914161150/http://archives.chicagotribune.com/1964/06/10/page/65/article/topless-swimsuit-causes-commotion/|fechaarchivo=2015-09-14}}</ref> Algunos atribuyen al diseño de Gernreich el inicio, <ref name="alac" /> o lo describen como un símbolo de la [[revolución sexual]]. <ref name="elle">{{Cita web|url=http://www.elle.com/culture/news/a2060/fit-celebrates-the-substance-of-style-2452/|título=Fit Celebrates the Substance of Style|fechaacceso=2015-08-23|fecha=2009-07-05|sitioweb=[[Elle (magazine)|Elle]]|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20150924010954/http://www.elle.com/culture/news/a2060/fit-celebrates-the-substance-of-style-2452/|fechaarchivo=2015-09-24}}</ref>

==== Modas de la era espacial ====
[[Archivo:Hoeden_Astronaut_look_,_Wenen,_Bestanddeelnr_922-5319_(cropped).jpg|miniaturadeimagen| Mirada de astronauta (Viena)]]
La moda de la era espacial apareció por primera vez a finales de la década de 1950, <ref>{{Cita libro|apellidos=Parnis|nombre=Mollie|título=1959 Britannica Book of the Year: Events of 1958|editorial=Encyclopaedia Britannica, Inc.|página=247|capítulo=Fashion and Dress|cita=In 1958, the 'revolutionary' silhouette was a long, unbroken oval, obviously inspired by a space rocket's shape...}}</ref> <ref>{{Cita libro|apellidos=Fogarty|nombre=Anne|título=The Americana Annual 1959: Events of 1958|editorial=Americana Corporation|página=250|capítulo=Fashion|cita=The chemise...began in Paris in 1957,...variously called the sack, the shift, or the space silhouette...}}</ref> y se desarrolló aún más en la década de 1960. Estuvo fuertemente influenciado por la [[carrera espacial]] de la [[Guerra Fría]], además de [[Encuadernación de tapa blanda|libros de bolsillo]], películas y series de televisión populares [[Ciencia ficción|de ciencia ficción]] como ''[[Star Trek: la serie original|Star Trek: The Original Series]]'', ''[[Dan Dare]]'' o ''[[Perdidos en el espacio (serie de televisión)|Lost In Space]]''. Los diseñadores a menudo enfatizaban en su trabajo los avances energéticos y tecnológicos de la era de la Guerra Fría. <ref name=":0">{{Cita libro|título=Fear and fashion in the Cold War|apellidos=Pavitt|nombre=Jane|editorial=V&A Pub.|año=2008|isbn=9781851775446|ubicación=London|páginas=60}}</ref>

El look de la era espacial se definió por formas cuadradas, dobladillos hasta los muslos y accesorios atrevidos. El material sintético también era popular entre los diseñadores de moda de la era espacial. Después de la Segunda Guerra Mundial, tejidos como el nailon, el corfam, el orlón, el terileno, el lurex y el spandex se promocionaron como baratos, fáciles de secar y sin arrugas. Los tejidos sintéticos de la década de 1960 permitieron a los diseñadores de moda de la era espacial, como el fallecido [[Pierre Cardin]], diseñar prendas con formas atrevidas y una textura plástica. <ref name=":3">{{Cita libro|título=Sixties fashion: From less is more to youthquake.|url=https://archive.org/details/sixtiesfashionfr0000walf|apellidos=Walford|nombre=Johnathan|editorial=Thames & Hudson|año=2013|isbn=9780500516935|ubicación=London|páginas=[https://archive.org/details/sixtiesfashionfr0000walf/page/110 110]}}</ref> Los materiales distintos de la tela, como el [[poliéster]], la [[Polimetilmetacrilato|lucita]] y el [[Policloruro de vinilo|PVC]], también se hicieron populares en ropa y accesorios. Para la ropa de abrigo diurna, las impermeables cortas de plástico, los coloridos [[Chaqueta|abrigos con vuelo]], los [[Falda|vestidos de burbujas]], los sombreros con forma de casco y las pieles sintéticas teñidas eran populares entre las mujeres jóvenes.  Los colores asociados con la moda de la era espacial, especialmente en 1965 y 1966, estaban dominados por el plateado metálico   y los blancos puros de [[André Courrèges]]. La geometría de aspecto futurista del [[Op-art|Op Art]] de artistas como [[Bridget Riley]] y [[Victor Vasarely]] influyó en los grabados, <ref>{{Cita libro|apellidos=Blackwell|nombre=Betsy Talbot|título=The American Peoples Encyclopedia 1966 Encyclopedia Yearbook: Events of 1965|editorial=Grolier Incorporated|página=232|capítulo=Fashions|cita=Op art was a natural for fabric design, and many a 1965 shift was opped-up.}}</ref> <ref>{{Cita libro|apellidos=Cassini|nombre=Oleg|título=Collier's 1966 Year Book: Covering the Year 1965|editorial=Crowell Collier and MacMillan, Inc.|página=212|capítulo=Fashion|cita=Op Art, the newest in the art world, was quickly incorporated into clothes and makeup....James Galanos fashioned two Op-inspired fabrics...into this dazzling dress, which seems to be part of its background, Op artist Victor Vasarely's kaleidoscopic collage.}}</ref> al igual que el arte geométrico de principios de siglo como el de [[Piet Mondrian]], inspiración para la popular obra de [[Yves Saint Laurent]]. [[Vestido Mondrian|Vestidos rectos de Mondrian]] de 1965. También se vieron colores fluorescentes (también conocidos como day-glo o neón) e incluso vestidos con luces como los que mostró [[Diana Dew]] en 1967. En 1966, la [[Chaqueta nehru|chaqueta Nehru]] llegó a la escena de la moda y fue usada por ambos sexos. Los trajes eran de colores muy diversos, pero, por primera vez, eran ajustado y muy delgado. Las cinturas de las mujeres no se marcaron y los dobladillos se hicieron cada vez más cortos.
[[Archivo:Brigitte_Bardot.jpg|izquierda|miniaturadeimagen| La actriz francesa [[Brigitte Bardot]] con un top transparente y una [[Boa (prenda)|boa de plumas]], 1968]]
El calzado para mujer incluía sandalias de tacón bajo y zapatos de tacón bajo, así como modernas [[Botas gogo|botas go-go]] blancas y zapatos de plástico transparente. <ref>{{Cita publicación|url=https://www.nytimes.com/1966/01/27/archives/paris-strictly-for-smallboned-girls.html|título=Paris: Strictly for Small-Boned Girls|apellidos=Emerson|nombre=Gloria|enlaceautor=Gloria Emerson|fecha=1966-01-27|publicación=The New York Times|fechaacceso=2023-07-13|página=37|cita=Roger Vivier, who provides most of the new shoes for the haute couture, has made everything in clear plastic this year...}}</ref>Los zapatos, botas y bolsos solían estar hechos de [[charol]] o [[Policloruro de vinilo|vinilo]]. <ref>{{Cita libro|apellidos=Hasson|nombre=Rachelle|título=World Book Year Book 1968: Events of 1967|editorial=Field Enterprises Educational Corporation|ubicación=Chicago, Illinois, USA|páginas=336, 338|capítulo=Fashion|cita=Women...fancied high boots as a means of covering their new length of leg. High-rise stretch vinyl or patent leather provided glovelike sleekness...Boots stretched to the knees, to the thighs, or even to cover the entire leg like [a] fisherman's hip boots....Autumn gave new luster to shoes and handbags of patent leather...}}</ref>Los Beatles llevaban botas con lados elásticos similares a las [[Recolectores de guiños|Winkle-pickers]] con puntera puntiaguda y [[Tacón|tacones cubanos]]. Se conocían como "botas Beatle" y fueron ampliamente copiadas por los jóvenes de Gran Bretaña.

El diseñador francés [[André Courrèges]] fue particularmente influyente en el desarrollo de la moda de la era espacial. El "look espacial" que introdujo en la primavera de 1964 incluía trajes de pantalón, gafas protectoras, vestidos en forma de caja con faldas altas y botas go-go. Las botas go-go en algún momento se convirtieron en un elemento básico de la moda de las chicas go-go en la década de 1960. <ref name=":1">{{Cita web|url=http://www.vogue.com/13385541/remembering-andre-courreges/|título=Remembering André Courrèges|fechaacceso=2016-05-19|autor=Yotka|nombre=Steff|fecha=2016-01-08|sitioweb=Vogue|idioma=en-US}}</ref> Las botas se definieron por sus colores fluorescentes, material brillante y lentejuelas. <ref>[https://www.bbc.com/culture/article/20190312-how-the-1960s-space-age-fashions-changed-what-we-wear BBC Culture: Space age fashion]</ref>

Otros diseñadores influyentes de la era espacial incluyeron a Pierre Cardin, [[Paco Rabanne]], [[Rudi Gernreich]], [[Emanuel Ungaro]], Jean-Marie Armand, <ref>{{Cita web|url=http://coutureallure.blogspot.com/2011/03/jean-marie-armand.html|título=Jean-Marie Armand|fechaacceso=2021-12-13|fecha=2011-03-08|sitioweb=Couture Allure|cita=His designs were very modern and architectural, much like those of Courreges and Cardin.}}</ref>[[Michèle Rosier]] y [[Diana Dew]], aunque incluso diseñadores como [[Yves Saint Laurent]]<ref>{{Cita libro|apellidos=Howell|nombre=Georgina|título=In Vogue: Sixty Years of Celebrities and Fashion from British Vogue|fecha=1978|editorial=Penguin Books Ltd.|ubicación=Harmondsworth, Middlesex, England|isbn=0-14-00-4955-X|páginas=280, 283|capítulo=1963|cita=Saint Laurent's black and white geometric shifts...Saint Laurent: Black ciré smock[, helmet,] and thigh-high alligator boots.}}</ref><ref>{{Cita libro|apellidos=Peake|nombre=Andy|título=Made for Walking|fecha=2018|editorial=Schiffer Fashion Press|ubicación=Atglen, Pennsylvania|isbn=978-0-7643-5499-1|página=57|capítulo=Chapeau Melon et Bottes de Cuir|cita=Yves Saint Laurent's fall...1963...visored caps, black leather jerkins, and Roger Vivier's...thigh-high...boots in crocodile gave what [the ''Daily Mail''{{'}}s Iris] Ashley called 'a real space girl effect...'}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://museeyslparis.com/en/biography/lhommage-a-piet-mondrian?theme=fashion|título=1965 Homage to Piet Mondrian|fechaacceso=2022-01-09|sitioweb=Musée Yves Saint Laurent Paris}}</ref><ref>{{Cita libro|apellidos=Howell|nombre=Georgina|título=In Vogue: Sixty Years of Celebrities and Fashion from British Vogue|fecha=1978|editorial=Penguin Books Ltd.|ubicación=Harmondsworth, Middlesex, England|isbn=0-14-00-4955-X|página=292|capítulo=1966|cita=Saint Laurent makes his shifts...transparent except where they are striped or chevroned with silver sequins.}}</ref>mostró la apariencia durante su pico de influencia de 1963 a 1967. <ref>{{Cita libro|apellidos=Howell|nombre=Georgina|título=In Vogue: Sixty Years of Celebrities and Fashion from British Vogue|fecha=1978|editorial=Penguin Books Ltd.|ubicación=Harmondsworth, Middlesex, England|isbn=0-14-00-4955-X|página=292|capítulo=1966|cita=Space projections...plastic, chrome, Dynel...[Y]ou wear...skirts that show the whole length of your legs, mops of artificial hair coloured pink, green and purple...and visor sunglasses....huge plastic disc earrings,...and eye make-up is designed to be seen from 100 yards, in streamlined eyeliners, black and white used alternately...}}</ref><ref>{{Cita libro|apellidos=Howell|nombre=Georgina|título=In Vogue: Sixty Years of Celebrities and Fashion from British Vogue|fecha=1978|editorial=Penguin Books Ltd.|ubicación=Harmondsworth, Middlesex, England|isbn=0-14-00-4955-X|página=296|capítulo=1967-68|cita=1967-68...mark[ed] the change in direction from futurist to romantic fashion....[i]n reaction to the uniformity of geometric haircuts and 'functional' fashion, stiff carved tweed shifts and creaking plastic...}}</ref> [[Pierre Cardin]], <ref name=":2">{{Cita web|url=http://0-academic.eb.com.library.scad.edu/EBchecked/topic/95528/Pierre-Cardin|título=Pierre Cardin|fechaacceso=2016-05-18|fecha=2016|sitioweb=Encyclopædia Britannica}}</ref>nacido en Italia, era mejor conocido por sus cascos, túnicas cortas y gafas protectoras. <ref name=":2" /> Sin embargo, a Paco Rabanne se le atribuye ser quien revolucionó la moda de la era espacial. <ref>{{Cita noticia|url=https://www.cnn.com/style/article/paco-rabanne-fashion-designer-dead-intl-scli/index.html|título=Paco Rabanne, Spanish fashion designer known for his Space Age creations, dies at 88|nombre=Toyin|apellidos=Owoseje|editorial=CNN|fecha=2023-02-03|fechaacceso=2023-02-03}}</ref> Rabanne era conocido por su colección de 1966 "12 vestidos inutilizables con materiales contemporáneos", <ref name=":0"/> hechos de cota de malla, aluminio y plástico. <ref>{{Cita libro|título=Fashion design, referenced: A visual guide to the history, language, and practice of fashion. Gloucester|url=https://archive.org/details/fashiondesignref0000kenn|apellidos=Kennedy|nombre=Alicia|editorial=Rockport|año=2013|isbn=978-1592536771|ubicación=MA}}</ref> Rabanne incluso diseñaría el icónico vestido verde, así como los otros trajes, que [[Jane Fonda]] usó en la película de ciencia ficción [[Barbarella (película)|Barbarella]] de 1968. <ref>{{Cita noticia|url=https://www.hitc.com/en-gb/2023/02/03/who-owns-paco-rabanne-now-visionary-designer-dies-aged-88/|título=Who Owns Paco Rabanne Now? Visionary Designer Dies Aged 88|nombre=Yasmine|apellidos=Leung|editorial=HITC|fecha=2023-02-03|fechaacceso=2023-02-03}}</ref><ref>{{Cita noticia|url=https://deadline.com/2023/02/paco-rabanne-dies-spanish-barbarella-fashion-designer-88-1235248703/|título=Paco Rabanne Dies: Spanish 'Barbarella' Fashion Designer Was 88|nombre=Melanie|apellidos=Goodfellow|editorial=Deadline Hollywood|fecha=2023-02-03|fechaacceso=2023-02-03}}</ref> La periodista de la revista People, Hedy Philips, describió la moda de la era espacial de Rabanne como "poner patas arriba el mundo de la moda". <ref>{{Cita noticia|url=https://people.com/style/fashion-designer-paco-rabanne-dead-at-age-88/|título=Spanish Fashion Designer Paco Rabanne Dies at Age 88|nombre=Hedy|apellidos=Philips|editorial=People.com|fecha=2023-02-03|fechaacceso=2023-02-03}}</ref>

==== Una prenda de moda atemporal: la minifalda ====
[[Archivo:Athen_-_Erechtheon.JPG|derecha|miniaturadeimagen| Niña alemana con minifalda en Grecia, 1962.]]
La definición de [[minifalda]] es una falda con un dobladillo de aproximadamente 6, 7 pulgadas por encima de las rodillas. Las primeras referencias a la minifalda del periódico de Wyoming ''The Billings Gazette'', describían la minifalda como una prenda controvertida que se producía en la Ciudad de México. Durante la década de 1950, la minifalda comenzó a aparecer en [[Cine de ciencia ficción|películas de ciencia ficción]] como ''[[Vuelo a Marte]]'' y ''[[Planeta prohibido|Planeta Prohibido]]''. <ref>Parks, C. (2015, March 23). ''The Miniskirt: An Evolution From The '60s To Now''. Retrieved October 30, 2016, from http://www.huffingtonpost.com/2015/03/23/mini-skirt-evolution_n_6894040.html</ref>

[[Mary Quant]] y [[André Courrèges|André Courreges]] contribuyeron a la invención de la minifalda durante la década de 1960. [[Mary Quant]], diseñadora británica, fue una de las pioneras de la minifalda durante 1960. Le puso a la falda el nombre de su coche favorito, el Mini Cooper. Quant presentó su diseño a mediados de la década de 1960 en su boutique de Londres, Bazaar. Ella ha dicho: "Queríamos aumentar la disponibilidad de diversión para todos. Sentimos que las cosas caras eran casi inmorales y que el New Look era totalmente irrelevante para nosotros". Las minifaldas se hicieron populares en Londres y París y se acuñó el término "Chelsea Look". <ref>Paula Reed. (2012). In ''Fifty Fashion Looks that Changed the 1960s'' (pp. 30–31). England: Alison Starling.</ref>

[[André Courrèges|André Courreges]] fue un diseñador de moda francés que también comenzó a experimentar con dobladillos a principios de los años 1960. Comenzó a mostrar vestidos de la era espacial que llegaban por encima de la rodilla a finales de 1964. Sus diseños eran más estructurados y sofisticados que el diseño de Quant. Esto hizo que la minifalda fuera más aceptable para el público francés. Su ropa representaba una versión de alta costura del estilo urbano "[[Youthquake (movimiento)|Youthquake]]" y presagiaba la llegada del look de "chica luna". <ref>Koda, H. (2010). ''100 Dresses: The Costume Institute'', The Metropolitan Museum of Art. S.l.: Yale University Press.</ref>

A medida que la cultura adolescente se hizo más fuerte, el término "[[Youthquake (movimiento)|Youthquake]]" pasó a significar el poder de los jóvenes. Esto no tenía precedentes antes de los años 1960. Antes de la [[Segunda Guerra Mundial]], los adolescentes se vestían y actuaban como sus padres. Muchos se establecieron y comenzaron a formar familias cuando eran jóvenes, normalmente inmediatamente después de la escuela secundaria. A menudo se esperaba que trabajaran y ayudaran económicamente a sus familias. Por lo tanto, la cultura juvenil comienza a desarrollarse sólo después de la Segunda Guerra Mundial, cuando el avance de muchas tecnologías y leyes más estrictas sobre el trabajo infantil se generalizaron. Los adolescentes durante este período tuvieron más tiempo para disfrutar de su juventud y la libertad de crear su propia cultura separada de la de sus padres. Los adolescentes pronto comenzaron a establecer sus propias identidades y comunidades, con sus propios puntos de vista e ideas, rompiendo con las tradiciones de sus padres. <ref>Blackman, C. (2012). ''100 Years of Fashion''. London: Laurence King Pub.</ref> El fabuloso look de "niña pequeña" se introdujo en EE. UU.: estilizado con Bobbie Brooks, lazos, calcetines hasta la rodilla estampados y minifaldas. La minifalda y el look de "niña" que la acompaña reflejan un cambio revolucionario en la forma de vestir de la gente. En lugar de que las generaciones más jóvenes se vistieran como adultos, se inspiraron en la vestimenta infantil. <ref>Nectara, J (2012, July 13). "The Miniskirt – A Short History." Retrieved October 30, 2016, from </ref>

[[Segunda ola del feminismo|El feminismo de la segunda ola]] hizo popular la minifalda. Las mujeres habían ingresado en mayor número a la fuerza laboral profesional durante la Segunda Guerra Mundial y muchas mujeres pronto descubrieron que anhelaban una carrera y una vida fuera del hogar. <ref>Bourne, L. (2014). "A history of the Miniskirt: How fashion's most daring hemline came to be." Retrieved October 30, 2016, from http://stylecaster.com/history-of-the-miniskirt/</ref> Querían las mismas opciones, libertades y oportunidades que se ofrecían a los hombres. <ref>Niara. (2016, January 9). "Aesthetics and Activism: The history of miniskirt." Retrieved October 30, 2016, from http://www.collegefashion.net/inspiration/the-history-of-the-miniskirt/
</ref>

A mediados de la década de 1960, las chicas Mod vestían [[Minifalda|minifaldas]] muy cortas, [[Botas gogo|botas go-go]] altas y de colores brillantes, estampados geométricos monocromáticos como [[Pata de gallo (diseño)|pata de gallo]] y túnicas ajustadas y sin mangas. Los pantalones acampanados y de campana aparecieron en 1964 como alternativa a [[Pantalones capri|los pantalones capri]] y abrieron el camino al período hippie introducido en los años 1960. Los pantalones acampanados generalmente se usaban con blusas de gasa, suéteres de canalé con cuello polo o blusas que dejaban al descubierto el abdomen. Se confeccionaban en una variedad de materiales, incluidos vaqueros pesados, sedas e incluso telas elásticas. <ref>{{Cita libro|apellidos=Tarrant|nombre=Naomi|título=The Development of Costume|url=https://archive.org/details/developmentofcos0000tarr|año=1994|editorial=Routledge|ubicación=London|página=[https://archive.org/details/developmentofcos0000tarr/page/88 88]}}</ref> Se usaron variaciones de [[poliéster]] junto con acrílicos. <ref name="retrowow2" /> Un look popular entre las mujeres era la minifalda de gamuza que se usaba con una blusa con cuello de polo francés, botas de punta cuadrada y [[Boina|gorra]] o [[Gorra de vendedor de periódicos|boina de Newsboy]]. Este estilo también fue popular a principios de la década de 2000.

Las mujeres se inspiraron en las mejores modelos de la época, como [[Twiggy]], [[Jean Shrimpton]], [[Colleen Corby]], [[Penelope Tree]], [[Edie Sedgwick]] y [[Veruschka]]. Minivestidos de terciopelo con cuellos de encaje y puños a juego, vestidos anchos y [[Culote|culottes]] dejaron de lado el cambio geométrico. Las pestañas postizas estaban de moda, al igual que el lápiz labial pálido. Los dobladillos siguieron subiendo y en 1968 llegaban muy por encima de la mitad del muslo. Estos se conocían como "micro-minis". Fue entonces cuando el "vestido de ángel" apareció por primera vez en la escena de la moda. Un micromini vestido con falda acampanada y mangas largas y anchas de trompeta, que generalmente se usaba con medias estampadas y, a menudo, estaba hecho de encaje de ganchillo, terciopelo, gasa o, a veces, algodón con un estampado [[Psicodelia|psicodélico]] . El "vestido de monje" con cuello vuelto era otra alternativa de inspiración religiosa; la capucha se podía levantar para usarla sobre la cabeza. Para la noche, eran populares los diminutos vestidos tipo babydoll de gasa con tirantes finos, así como el "vestido de cóctel", que era un tubo ajustado, generalmente cubierto de encaje con mangas largas a juego. <ref>Contini, p. 317</ref> Ocasionalmente se usaban [[Boa (prenda)|boas de plumas]]. Las celebridades famosas asociadas con la comercialización de la minifalda incluyeron: [[Twiggy]] ; la modelo [[Jean Shrimpton]], que asistió a un evento del Carnaval de la Copa de Melbourne en Australia luciendo minifalda en 1965; [[Goldie Hawn]], que apareció en ''[[Rowan & Martin's Laugh-In|Rowan and Martin's Laugh-In]]'' con su minifalda en 1967; y [[Jacqueline Kennedy Onassis|Jackie Kennedy]], que llevaba un vestido corto plisado blanco de Valentino cuando se casó con Aristóteles Onassis en 1968.

==== La chica soltera ====
[[Archivo:Jean_Shrimpton_(1965).jpg|alt=|miniaturadeimagen| [[Jean Shrimpton]] es una modelo que reflejó el ideal de la Chica Soltera]]
La escritora [[Helen Gurley Brown]] escribió ''[[El sexo y la chica soltera|Sex and the Single Girl]]'' en 1962. Este libro actuó como una guía para que las mujeres de cualquier estado civil tomaran el control de sus propias vidas tanto financiera como emocionalmente. <ref>{{Cita libro|título=Sex and the Single Girl|apellidos=Brown|nombre=Helen Gurley|editorial=Bernard Geis Associates|año=1962|isbn=9781569802526}}</ref> Este libro fue revolucionario ya que fomentaba las relaciones sexuales antes del matrimonio; algo que históricamente fue menospreciado. Con el gran éxito de este libro, se abrió un camino para que los medios también fomenten este comportamiento. [[Betty Friedan]] también escribió ''[[La mística de la feminidad|The Feminine Mystique]]'' al año siguiente, dando una idea de la experiencia femenina suburbana, impulsando aún más el impulso de las mujeres por un estilo de vida más independiente. <ref>{{Cita libro|título=The Feminine Mystique|apellidos=Friedan|nombre=Betty|editorial=W. W. Norton and Co.|año=1963|isbn=0-393-32257-2}}</ref> La [[segunda ola del feminismo]] estaba comenzando durante este período: presionando por un nuevo ideal femenino que fuera capitalizado.

La fotografía de moda de la década de 1960 representó un nuevo ideal femenino para mujeres y niñas: la chica soltera. La fotografía de los años 60 contrastaba marcadamente con las modelos de los años 20, que posaban cuidadosamente para la cámara y eran retratadas inmóviles. La Chica Soltera representaba el "movimiento". Era joven, soltera, activa y económicamente autosuficiente. Para representar este nuevo ideal femenino de las chicas solteras, muchos fotógrafos de la década de 1960 fotografiaron modelos al aire libre, a menudo haciéndolas caminar o correr en sesiones de moda. Los modelos de la década de 1960 también promovían la ropa deportiva, que reflejaba la fascinación moderna por la velocidad y el ritmo acelerado de la vida urbana de la década de 1960. Aunque la chica soltera era económica, social y emocionalmente autosuficiente, para muchos era difícil alcanzar la forma corporal ideal. Por lo tanto, las mujeres se vieron limitadas por restricciones dietéticas que parecían contradecir la imagen de la empoderada chica soltera de los años 60. <ref name="Radner 2001 183–197">{{Cita libro|apellidos=Radner|nombre=Hilary|título=Body Dressing|año=2001|editorial=Bloomsbury Academic|isbn=1859734448|páginas=183–197|editor=Joanne Entwistle and Elizabeth B. Wilson|capítulo=Embodying the Single Girl in the 1960s}}</ref>

Los fotógrafos de moda también fotografiaron a la chica soltera vistiendo ropa de negocios, llamándola la chica trabajadora. El motivo Working Girl representó otro cambio para la mujer moderna y a la moda. A diferencia de períodos anteriores, caracterizados por vestidos de noche formales y el estilo europeo, la Working Girl de la década de 1960 popularizó la ropa de día y la "ropa de trabajo". Nuevas líneas listas para usar reemplazaron la moda de alta costura formal individualizada. The Working Girl creó una imagen de una mujer nueva e independiente que tiene control sobre su cuerpo. <ref name="Radner 2001 183–197" />

Hubo un nuevo énfasis en el [[prêt-à-porter]] y el estilo personal. Como la década de 1960 fue una era de innovación exponencial, se apreciaba algo nuevo en lugar de la calidad. <ref name=":3" /> Gastar mucho dinero en un guardarropa caro y de diseñador ya no era lo ideal y se encontraban mujeres de diversos estatus comprando en las mismas tiendas.

The Single Girl fue la verdadera representación de la obsesión social y comercial por la apariencia adolescente. <ref name=":3" /> Particularmente a mediados de los años sesenta, íconos como [[Twiggy]] popularizaron los vestidos rectos sin forma que enfatizaban una imagen de inocencia, ya que no se ajustaban a ningún contorno del cuerpo humano. El cuerpo femenino siempre ha sido un signo de ideales construidos culturalmente. <ref>{{Cita publicación|título=Fashion, Representation, Femininity|apellidos=Evans|nombre=C.|fecha=1991|publicación=Feminist Review|volumen=38|páginas=48–66|doi=10.1057/fr.1991.19}}</ref> El estilo prepúber y de miembros largos de la época describe cómo las mujeres pudieron ser más independientes, pero, paradójicamente, también fueron encasilladas en una caja de ideales concebidos.

==== Niña muñeca ====
La "niña Dolly" era otro arquetipo de las mujeres jóvenes de la década de 1960. Surgió a mediados de la década de 1960 y su característica definitoria es la icónica minifalda. "Dolly Girls" también lucía cabello largo, ligeramente burlado y ropa de aspecto infantil. La ropa se usaba ajustada, a veces incluso comprada en una sección infantil. Los vestidos solían estar adornados con encajes, cintas y otros adornos; El look se completó con medias de colores claros. La ropa de croché también despegó dentro de este estilo específico. <ref>Bond, David (1981). ''The Guinness Guide to 20th Century Fashion.'' Middlesex: Guinness Superlatives Limited. pp. 164, 176. {{ISBN|0851122345}}</ref>

Los corsés, las medias con costuras y las faldas que cubrían las rodillas ya no estaban de moda. La idea de comprar ropa urbanizada que pudiera usarse con piezas separadas intrigaba a las mujeres de esta época. En el pasado, uno sólo compraba trajes específicos para determinadas ocasiones. <ref>{{Cita web|url=http://udel.edu/~orzada/trends-90.htm|título=Orzada, Belinda T. "Fashion Trends and Cultural Influences 1960-present." Twentieth Century Design: Ethnic Influences. 7 Oct. 1998. University of Delaware. 10 Apr. 2009|fechaacceso=2012-08-11|autor=Belinda T. Orzada|fecha=2000-01-10|editorial=Udel.edu|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120618170336/http://udel.edu/~orzada/trends-90.htm|fechaarchivo=2012-06-18}}</ref>

=== Finales de la década de 1960 (1967-1969) ===

==== La subcultura hippie ====
A partir de 1967, la cultura juvenil comenzó a cambiar musicalmente y la cultura Mod pasó a un estilo [[hippie]] o [[Estilo bohemio|bohemio]] más relajado. Los fabricantes de medias de la época como Mary Quant (que fundó Pamela Mann Legwear) combinaron el estilo de vestimenta "Flower Power" y la escuela de diseño [[Arte pop|Pop Art]] para crear medias de moda que atraerían a un público femenino que disfrutaba de la [[psicodelia]]. <ref>
[http://www.uktights.com/article/13/hosiery-trends-over-the-decades Hosiery Trends Over The Decades]</ref> Ponchos, mocasines, cuentas de amor, signos de la paz, collares con medallones, cinturones de cadena, telas con estampado de lunares y mangas largas y abullonadas eran modas populares a finales de la década de 1960. Tanto hombres como mujeres vestían jeans deshilachados de campana, camisas teñidas, camisas de trabajo, sandalias de Jesús y cintas para la cabeza. Las mujeres solían andar descalzas y algunas sin sujetador. La idea del multiculturalismo también se hizo muy popular; Mucha inspiración de estilo se obtuvo de la ropa tradicional de Nepal, India, Bali, Marruecos y países africanos. Debido a que la inspiración procedía de todo el mundo, había una separación de estilos cada vez mayor; Las prendas de vestir a menudo tenían elementos similares y creaban siluetas similares, pero no existía un "uniforme" real. <ref>{{Cita libro|apellidos=Miles|nombre=Barry|título=Hippie|url=https://archive.org/details/hippie0000mile_c8w9|año=2004|editorial=Sterling|isbn=1402714424}}</ref>

También eran populares los chalecos de piel de ante con flecos, los caftanes sueltos y los pijamas "descansantes" o "anfitrionas". Los pijamas de "anfitriona" consistían en una túnica sobre unos culottes hasta el suelo, generalmente hechos de poliéster o gasa. A finales de la década aparecieron abrigos largos, a menudo con cinturón y forrados con piel de oveja. Los [[Estampado animal|estampados animales]] eran populares entre las mujeres en el otoño y el invierno de 1969. Las camisas de mujer solían tener mangas transparentes. Durante esta época surgieron los estampados psicodélicos, el cáñamo y el aspecto de "[[Festival de Woodstock|Woodstock]]".

==== Moda india ====
[[Archivo:Bundesarchiv_B_145_Bild-F007553-0012,_Beethovenhalle_Bonn,_Empfang_Botschaft_von_Indien.jpg|izquierda|miniaturadeimagen| La ropa masculina india de clase media siguió las tendencias europeas de la posguerra, pero la mayoría de las mujeres continuaron usando vestidos tradicionales como el [[sari]].]]
En general, los hombres indios urbanos imitaban las modas occidentales como el [[Traje|traje de negocios]]. Esto se adaptó al cálido clima tropical de la India como el [[Traje nehru|traje Nehru]], una prenda a menudo hecha de [[khadi]] que normalmente tenía [[Collar mandarín|cuello mao]] y bolsillos de parche. Desde principios de la década de 1950 hasta mediados de la de 1960, la mayoría de las mujeres indias mantuvieron vestimentas tradicionales como el [[Choli gagra|gagra choli]], el [[sari]] y el [[Pantalones churidar|churidar]]. Sin embargo, al mismo tiempo que los hippies de finales de la década de 1960 imitaban la moda india, algunas mujeres indias y [[Sri Lanka|ceilonesas]] conscientes de la moda comenzaron a incorporar las tendencias occidentales modernistas. <ref>{{Cita web|url=https://news.google.com/newspapers?id=-sgtAAAAIBAJ&pg=6108,2596939|título=Reading Eagle - Google News Archive Search|sitioweb=news.google.com}}</ref> Una moda particularmente infame combinó la [[minifalda]] con el [[sari]] tradicional, provocando un [[pánico moral]] en el que los conservadores denunciaron el llamado "sari hipster" <ref>{{Cita web|url=https://news.google.com/newspapers?id=0uRGAAAAIBAJ&pg=1172,1860903|título=Gadsden Times - Google News Archive Search|sitioweb=news.google.com}}</ref> como indecente.

==== Influencias feministas ====
A finales de la década de 1960, hubo una [[Antimoda|reacción violenta]] por parte de las feministas radicales en Estados Unidos contra lo que percibían como [[feminidad]] impuesta dentro de la industria de la moda. En cambio, estos activistas vestían ropa andrógina y masculina, como jeans, botas de trabajo o [[Boina|boinas]]. Las feministas negras solían llevar [[afro]] como reacción a las [[Alisadora de pelo|planchas de pelo]] asociadas con las mujeres blancas de clase media. En la [[Protesta contra Miss America|protesta feminista de Miss América]] de 1968, los manifestantes arrojaron simbólicamente una serie de productos relacionados con la moda femenina a un "Papelera de la Libertad", entre ellos pestañas postizas, zapatos de tacón alto, rizadores, laca para el cabello, maquillaje, [[Faja|fajas]], [[Corsé|corsés]] y sujetadores <ref>{{Cita publicación|título=Feminism, Miss America, and Media Mythology|apellidos=Dow, Bonnie J.|fecha=Spring 2003|publicación=Rhetoric & Public Affairs|volumen=6|número=1|páginas=127–149|doi=10.1353/rap.2003.0028}}</ref> que denominaron "instrumentos de tortura femenina". <ref>{{Cita libro|apellidos=Duffett, Judith|título=WLM vs. Miss America|obra=Voice of the Women's Liberation Movement|fecha=October 1968|página=4}}</ref>

== Moda de hombres ==

=== Principios de la década de 1960 (1960-1962) ===

==== Ropa de negocios ====
[[Archivo:Cal-Neva_Casino,_NV,_Lake_Tahoe,_The_Rat_Pack_9-2010_(5782322671).jpg|derecha|miniaturadeimagen| El [[Rat Pack]] a principios de los años 1960.]]
A principios de la década de 1960, los trajes ajustados de estilo continental con botonadura sencilla y las corbatas estrechas estaban de moda en el Reino Unido y Estados Unidos. Estos trajes, como los que usaban [[Sean Connery]] como [[James Bond (franquicia)|James Bond]], [[Frank Sinatra]] del [[Rat Pack]], <ref>{{Cita web|url=https://cinesnark.com/2012/12/11/a-guide-to-suit-problems-for-men/|título=A guide to Suit Problems for men|fecha=2012-12-11|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20130214061507/http://cinesnark.com/2012/12/11/a-guide-to-suit-problems-for-men/|fechaarchivo=2013-02-14}}</ref> y el elenco de ''[[Mad Men]]'', a menudo estaban hechos de franela gris, [[mohair]] o [[piel de tiburón]]. <ref>{{Cita web|url=https://www.gentlemansgazette.com/mohair-fabric-guide/|título=Mohair Suiting Fabric Guide—Gentleman's Gazette|fecha=2015-11-28|sitioweb=www.gentlemansgazette.com}}</ref> Los [[esmoquin]] se cortaban con un estilo similar, con [[Solapa (indumentaria)|cuellos tipo chal]] y un solo botón, y estaban disponibles en el tradicional negro o en colores brillantes como el rojo o el azul cielo, popularizados por [[Frankie Valli]] de [[The Four Seasons]]. Los sombreros de hombre, incluido el [[Sombrero pastel de cerdo|sombrero pork pie]] y el [[sombrero irlandés]], tenían ala más estrecha que los [[Homburg (sombrero)|sombreros tipo homburg]] y [[Fedora (sombrero)|sombreros de fieltro]] usados en la década de 1950 y antes. A mediados de la década de 1960, los sombreros comenzaron a decaer <ref>{{Cita web|url=http://www.escapistmagazine.com/articles/view/video-games/columns/criticalintel/11083-The-History-And-Abuse-of-The-Fedora|título=The History And Abuse of The Fedora|fechaacceso=2017-11-25|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20170514233105/http://www.escapistmagazine.com/articles/view/video-games/columns/criticalintel/11083-The-History-And-Abuse-of-The-Fedora|fechaarchivo=2017-05-14}}</ref> después de que los presidentes [[John F. Kennedy]] y [[Lyndon B. Johnson]] aparecieran en público sin uno. <ref>{{Cita web|url=https://abcnews.go.com/Politics/Inauguration/story?id=6640560&page=1|título=Top Hats and Bibles: Inauguration Traditions|fecha=2009-01-19|sitioweb=ABC News}}</ref>

==== Liga de la hiedra ====
[[Archivo:Kennedy_aboard_Manitou.jpg|miniaturadeimagen| Traje informal de la Ivy League usado por el presidente [[John F. Kennedy]] en 1962.]]
La [[moda de la Ivy League]], precursora del estilo [[preppy]] moderno, era una prenda casual deseable para los adultos de clase media en Estados Unidos desde principios hasta mediados de los años 1960. Los trajes típicos incluían [[Polo (indumentaria)|polos]], [[Chaqueta harrington|chaquetas harrington]], [[Pantalón chino|pantalones chinos]] de color caqui, [[Calcetines rombos|camisetas]] a rayas, calcetines de rombos, [[Chaqueta deportiva|chaquetas deportivas]] de [[Mil rayas|seersucker]] o [[Pata de gallo (diseño)|de pata]] de gallo, [[Saco chaleco|chalecos tipo suéter]], [[Rebeca (prenda)|suéteres tipo cárdigan]], [[rojos de Nantucket]], mocasines de tejido de cesta, camisas a cuadros de Madrás y [[Trilby|sombreros Trilby]] de ala estrecha, a veces hechos de paja. <ref>{{Cita web|url=https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/books/features/league-of-gentlemen-how-to-get-the-effortlessly-cool-style-of-paul-newman-and-steve-mcqueen-2080204.html|título=League of gentlemen: How to get the effortlessly cool style of Paul|fecha=2010-09-19|sitioweb=[[Independent.co.uk]]|urlarchivo=https://ghostarchive.org/archive/20220501/https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/books/features/league-of-gentlemen-how-to-get-the-effortlessly-cool-style-of-paul-newman-and-steve-mcqueen-2080204.html|fechaarchivo=2022-05-01}}</ref> <ref>{{Cita web|url=http://www.modculture.co.uk/claudio-de-rossi-talks-ivy-with-jimmy-frost-mellor/|título=Claudio De Rossi talks Ivy with Jimmy Frost Mellor - Modculture|fecha=2017-10-26}}</ref> El estilo permaneció de moda para los hombres hasta que fue reemplazado por ropa cotidiana más informal influenciada por la [[contracultura]] [[hippie]] a finales de los años 1960 y [[Década de 1970 en la moda|principios de los años 1970]]. <ref>{{Cita web|url=http://www.gentlemansgazette.com/ivy-style-primer/|título=The Ivy Style Primer—Gentleman's Gazette|fecha=2018-07-13|sitioweb=www.gentlemansgazette.com}}</ref>

=== Mediados de la década de 1960 (1963-1966) ===
[[Archivo:Busy-Bee-rockers.jpg|derecha|miniaturadeimagen| A principios y mediados de la década de 1960, los [[Greaser|Greasers]], también conocidos como [[Rocker (subcultura)|Ton-up Boys]], eran identificables por sus [[Pantalón vaquero|jeans]] azules y sus [[Chaqueta de cuero|chaquetas de cuero]] negras [[Schott Perfecto]].]]

==== Moda surfera ====
[[Archivo:Beach_Boys_1963.jpg|derecha|miniaturadeimagen| Los [[The Beach Boys|Beach Boys]] en 1963.]]
En Estados Unidos y Australia, el [[Música surf|surf rock]] se generalizó entre 1962 y 1966, lo que provocó que muchos adolescentes de la generación del [[Baby boomer|''baby boom'']] imitaran la vestimenta de grupos como [[The Beach Boys]]. Las chaquetas Pendleton eran comunes debido a su bajo costo, calidez y durabilidad. En cuanto al diseño, la chaqueta de surf se adaptaba popularmente a la indiferencia, la calidez para el clima costero de California y los bolsillos utilitarios para cera para surf y las llaves del auto VW, dos elementos esenciales para el surf (Pendleton Woolen Mills). <ref>{{Cita noticia|url=https://www.heddels.com/2016/09/pendleton-woolen-mills-an-unlikely-surf-icon/|título=Pendleton Woolen Mills - An Unlikely Surf Icon|fecha=2016-09-12|obra=Heddels|fechaacceso=2018-04-15|idioma=en-US}}</ref>

La Pendleton Surf Jacket amplió la moda de la cultura pop de los años cincuenta, aunque nueva en su ambiente relajado e intangiblemente cool. La chaqueta de surf se separó del rock 'n' roll adolescente del tipo duro y las actitudes rockeras del cuero suavizado se convirtieron en cuadros de lana. Tras el declive del [[Rock and roll|Rock n Roll]] surgieron Rebeldes sin causa, "[[Greaser|Greasers]]" y "Beats"; Vestidos con ropa de día inapropiada para denunciar el conformismo, los jóvenes de los años sesenta, inventores de la moda surf, se expresaron de manera más nómada y hedonista en este estilo "dress down". Los estilos de surf se incorporaron a la moda cuando Soul Surfers quería ganarse la vida en carreras asociadas al surf. Abrieron negocios que ampliaron la venta de productos de surf a la venta de ropa de surf. Estos empresarios surfistas hacen proliferar la moda surfera mezclando sus estilos de vida con ropa casual. <ref>{{Cita libro|capítulo=Subcultural and Alternative Dress in Australia|volumen=7|apellidos=Jones|nombre=Glynis|título=Australia, New Zealand, and the Pacific Islands|idioma=en|doi=10.2752/bewdf/edch7034|año=2010|páginas=216–223|isbn=9781847888563}}</ref> Así como los clubes de autos Rock n Roll Beats y Greaser usaban chaquetas para identificarse, y como los deportes universitarios de 1950 usaban cárdigan con letras, los [[Cultura del surf|surfistas]] de los años&nbsp;60 usaban chaquetas de surf para identificarse con los clubes de surf y como surfistas (traje de baño retro de los años&nbsp;60). <ref>{{Cita noticia|url=http://dustfactoryvintage.com/retro-1960s-swimwear-beachwear-and-surf-fashion/|título=Retro 1960s Swimwear, Beachwear and Surf Fashion|fecha=2016-06-26|obra=Dust Factory Vintage Clothing Wholesale|fechaacceso=2018-04-15|idioma=en-US}}</ref> Las chaquetas usadas como identificadores del estatus del grupo continuaron en los años sesenta, pero centrándose en la música y el estilo de vida de la playa.

A medida que los surfistas se unieron al [[Cultura del surf|localismo]], las chaquetas de surf a rayas y cuadros ganaron relevancia. Los adolescentes los usaban para proclamar clubes de surf; de qué playa eran y dónde surfeaban. Sin embargo, para un surfista, es curioso por qué una chaqueta de lana a cuadros combinada con [[Botas ugg|botas UGG]], y no el pantalón corto o la [[Camisa hawaiana|camisa aloha,]] identificaba al surfista. El ''[[tartán]]'' Pendleton, originalmente usado por [[Leñador|madereros]], cazadores y pescadores, era una prenda informal común para los hombres estadounidenses de todas las clases antes de la [[invasión británica]]. Para los jóvenes de la década de 1960, sin embargo, el Pendleton a cuadros significaba [[Contracultura en la década de 1960|contracultura]] y un estilo tribal de marineros traducido del folclore galés, los rebeldes [[Tierras Altas de Escocia|montañeses]] escoceses y los rudos hombres de la frontera estadounidense (Bowe). <ref>{{Cita noticia|url=https://gearpatrol.com/2014/10/02/history-flannel/|título=The History of Flannel - Gear Patrol|fecha=2014-10-02|obra=Gear Patrol|fechaacceso=2018-04-15|idioma=en-US}}</ref>

Los años sesenta inventaron el estilo cool californiano, con un estilo relajante para escapar de las crisis de la [[Guerra Fría]] con fascinaciones [[Cultura polinesia|polinesias]], uniendo al adolescente macho de los años cincuenta con el estilo hippie de los sesenta. El tenso contexto político de la Guerra Fría concibió la Moda Surf como una forma de relajarse y escapar de la violencia establecida. California, cuna del surf estadounidense, también produjo gran parte de los experimentos tecnológicos utilizados en la carrera espacial nuclear. Los diseñadores [[Instituto Tecnológico de California|de Caltech]] en Pasadena diseñaban armas nucleares para trabajos diurnos y navegaban por la noche. El diseño moderno de la tabla de surf se origina en el desarrollo de productos del complejo militar-industrial, donde [[Hugh Bradner]] del Proyecto Manhattan también diseñó el moderno [[Traje acuático|traje de]] neopreno (Inside the Curl). <ref>{{Cita noticia|url=https://news.nationalgeographic.com/news/2013/08/130803-surfing-surprising-history-hawaiian-culture-extreme-sports/|archive-url=https://web.archive.org/web/20130806120712/http://news.nationalgeographic.com/news/2013/08/130803-surfing-surprising-history-hawaiian-culture-extreme-sports|fechaarchivo=2013-08-06|título=Inside the Curl: Surfing's Surprising History|fecha=2013-08-04|fechaacceso=2018-04-15}}</ref>

Los ingenieros californianos de la Guerra Fría también practicaban surf e igualmente diseñaban esa moda. Así como el nombre [[Atolón Bikini|Bikini]] proviene de un sitio de pruebas nucleares, la moda surfera en esta época hace referencia constante al contexto de la Guerra Fría. El surf se convirtió en una identidad de moda atractiva en esta época porque perpetúa la adolescencia y la búsqueda del placer en tiempos de ansiedad y paranoia. En una cultura impulsada por los adolescentes, que pretendía ignorar los conflictos del establishment, los surfistas reflexionaron sobre [[Cultura hawaiana|Hawái]] y su [[cultura tiki]] asociada como un lugar de escape con paraísos tropicales como la antítesis de la sociedad moderna. Esto sustentó los patrones de flora y fauna hawaianos y dio origen a su atractivo. The Sixties Surfer no fue el primero en escapar de la violencia o revolucionar la búsqueda de la felicidad a través de la fascinación polinesia. Los relatos de [[Thomas Jefferson]] teorizan que su exposición a la imagen del surfista en los diarios de viajes del Pacífico Sur influyó en su imaginada [[Vida, libertad y la búsqueda de la felicidad|Búsqueda de la felicidad]] (Martin D. Henry). <ref>Martin D. Henry (ITQ, vol. 63/3, 1998, 250–62)</ref> De manera similar, la imagen del surfista hawaiano y su traducción al californiano responden a la violencia de la década e inspiraron aún más la moda hippie revolucionaria y no violenta.

Además, a medida que los estilos de vida inspirados en el agua de California influyeron en la moda, muchos hombres improvisaron sus propios [[Lavado a la piedra|jeans descoloridos]] usando [[cloro]] de las piscinas del patio trasero. <ref>{{Cita libro|url=https://books.google.com/books?id=8T3ivyKmSQwC&q=beach+boys&pg=PT23|título=The Beach Boys FAQ: All That's Left to Know About America's Band|nombre=Jon|apellidos=Stebbins|fecha=2011-09-01|editorial=Backbeat Books|isbn=9781458429148}}</ref> Las zapatillas de deporte como las [[Chuck Taylor All-Stars|Converse All Stars]] hicieron la transición de la [[Indumentaria deportiva|ropa deportiva]] a la ropa urbana, y los chicos de California y Hawái comenzaron a [[Pelo de surfista|dejarse crecer el cabello]]. 

==== Influencias mod y de la invasión británica ====
[[Archivo:Old_Mods_photo.jpg|derecha|miniaturadeimagen| Los [[Movimiento mod|Mods]] fueron un fenómeno de la moda británica a mediados de la década de 1960 con sus parkas, trajes italianos a medida y scooters.]]
Los líderes del estilo de mediados de los años 1960 fueron los británicos. Los Mods (abreviatura de Modernistas) adoptaron nuevas modas que serían imitadas por muchos jóvenes. Los Mods formaron su propia forma de vida creando programas de televisión y revistas que se centraban directamente en los estilos de vida de los Mods. <ref name="retrowow1" /> Bandas de rock británicas como [[The Who]], [[Small Faces|The Small Faces]], [[The Beatles]] y [[The Kinks]] surgieron de la subcultura Mod. No fue hasta 1964, cuando los modernistas fueron verdaderamente reconocidos por el público, que las mujeres fueron realmente aceptadas en el grupo. Las mujeres tenían cortes de pelo cortos y limpios y, a menudo, vestían con estilos similares a los Mods masculinos. <ref name="retrowow2" />

El estilo de vida y los gustos musicales de los Mods eran exactamente lo opuesto a los de su grupo rival, conocido como los [[Greaser|Rockers]]. A los rockeros les gustaba el rock and roll de los años 50, vestían chaquetas de cuero negras, peinados con copete [[Pompadour (peinado)|engrasado]] y andaban en motocicletas. El aspecto de los Mods era elegante. Imitaron la ropa y los peinados de los diseñadores de alta costura de Francia e Italia, optando por trajes a medida rematados por parkas. Iban en scooters, normalmente [[Vespa (motocicletas)|Vespas]] o [[Lambretta|Lambrettas]]. La moda mod a menudo se describía como el look City Gent. Los jóvenes <ref>{{Cita libro|apellidos=Pendergast|nombre=Tom and Sarah|título=Fashion, Costume and Culture|año=2004|editorial=Thomson Gale|ubicación=MI, USA|isbn=0-7876-5422-1|página=[https://archive.org/details/fashioncostumecu0000pend/page/895 895]|url=https://archive.org/details/fashioncostumecu0000pend/page/895}}</ref> incorporaron blazers náuticos a rayas y estampados atrevidos a su guardarropa.  Las camisas eran entalladas, con el necesario cuello abotonado acompañado de pantalones ajustados. <ref name="retrowow2" /> Los [[Levi Strauss & Co.|Levi's]] eran el único tipo de jeans que usaban los modernistas.

En la URSS, entre mediados y finales de la década de 1960, los mods y los hippies eran apodados Hairies por su pelo de [[Parte superior del trapeador|trapeador]]. <ref>{{Cita libro|url=https://books.google.com/books?id=-QI3BAAAQBAJ&q=hairies+soviet+union&pg=PA90|título=1965: The Most Revolutionary Year in Music|nombre=Andrew Grant|apellidos=Jackson|fecha=2015-02-03|editorial=Macmillan|isbn=9781466864979}}</ref> Al igual que con los [[Estilo|Stilyagi]] anteriores en la década de 1950, los jóvenes rusos que vestían de esta manera fueron ridiculizados en los medios de comunicación y, en ocasiones, obligados a cortarse el pelo en las comisarías. <ref>{{Cita web|url=https://www.theguardian.com/music/2003/aug/08/thebeatles|título=Confessions of a Soviet moptop|autor=Safanov|nombre=Mikhail|fecha=2003-08-08|sitioweb=The Guardian}}</ref>

=== Finales de la década de 1960 (1967-1969) ===

==== Influencias populares y contraculturales ====
[[Archivo:Los_Gatos_estamapados.jpeg|miniaturadeimagen| La banda [[Rock de Argentina|de rock argentina]] [[Los Gatos]] en 1968, con estampados psicodélicos y peinados de inspiración británica.]]
Desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1970 se produjo el surgimiento de la [[contracultura]] [[hippie]] y la [[escena freak]] en Gran Bretaña, Australia, Nueva Zelanda y Estados Unidos. Los jóvenes de clase media de ambos sexos preferían un look unisex con cabello largo, [[tie-dye]] y motivos [[flower power]], [[Gorra de capitán|gorras de Bob Dylan]], [[Kurta|kurtas]], chalecos de cáñamo, [[Chaqueta baja|chaquetas bajas]], [[Pantalones de campana|pantalones acampanados]], chalecos de [[Zalea (cuero)|piel de oveja]], [[Moda western|camisas]] y [[Poncho|ponchos]] occidentales inspirados en [[Acid Western|westerns ácidos]], sandalias, [[Sombrero florentino|sombreros de excavación]] y parches con flores o [[Símbolo de paz|símbolos de la paz]]. <ref>{{Cita web|url=http://www.sixtiespix.com/iconic-general-t.html|título=Photos of hippies|fechaacceso=2017-11-27|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160703213944/http://www.sixtiespix.com/iconic-general-t.html|fechaarchivo=2016-07-03}}</ref> [[Jimi Hendrix]] popularizó el uso de viejos [[Uniforme de gala|uniformes]] militares como declaración de que la guerra era obsoleta. <ref>{{Cita web|url=http://www.fashionencyclopedia.com/fashion_costume_culture/Modern-World-Part-II-1961-1979/Troubled-Times-1961-79.html|título=Troubled Times: 1961–79 – Fashion, Costume, and Culture: Clothing, Headwear, Body Decorations, and Footwear through the Ages|fechaacceso=2017-10-07|sitioweb=www.fashionencyclopedia.com}}</ref> Los primeros hippies, a los que la generación mayor se refería burlonamente como monstruos, también utilizaban elementos de juegos de rol como cintas para la cabeza, capas, [[Levita (indumentaria)|levitas]], [[Caftán|caftanes]], pantalones [[Pana|de pana]], [[botas de vaquero]] y [[Vintage|ropa vintage]] de [[Tienda de segunda mano elegante|tiendas benéficas]], lo que sugiere una era histórica romántica, una época lejana. región, o una reunión de personajes de una novela de [[Género fantástico|fantasía]] o [[ciencia ficción]]. <ref>{{Cita web|url=http://www.encyclopedia.com/fashion/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/bell-bottoms|título=Bell-Bottoms facts, information, pictures {{!}} Encyclopedia.com articles about Bell-Bottoms|fechaacceso=2017-10-07|sitioweb=www.encyclopedia.com|idioma=en}}</ref>

==== Revolución del pavo real ====
[[Archivo:Pete_Townshend_and_Keith_Moon_1967.jpg|miniaturadeimagen| [[Pete Townshend]] de [[The Who]] con encaje cosido en su ropa, 1967.]]
En 1968, la moda mod de la era espacial había sido reemplazada gradualmente por estilos de influencia [[Época victoriana|victoriana]], [[Época eduardiana|eduardiana]] y de la [[Belle époque|Belle Époque]], con hombres que vestían trajes cruzados de [[Terciopelo|terciopelo aplastado]] o patrones de rayas, chalecos de brocado y camisas con cuellos con volantes. Su cabello se lleva debajo de la clavícula. El guitarrista de los Rolling Stones, [[Brian Jones (músico)|Brian Jones,]] personificó este aspecto "dandificado". Debido a la naturaleza colorida de la ropa masculina, el período se describió como la [[Swinging Sixties|Revolución del Pavo Real]], y [[Innovación|los creadores de tendencias]] masculinos en Gran Bretaña y Estados Unidos fueron llamados "Dandies", " [[Dude|Dudes]] " o "Peacocks". <ref>{{Cita web|url=http://beatlespeacockrevolution.weebly.com/the-peacock-revolution.html|título=The Peacock Revolution|fechaacceso=2017-10-07|sitioweb=The Peacock Revolution and the Beatles: British Men's Fashion from 1963–1973}}</ref> Desde finales de los años 1960 hasta mediados de los años 1970, [[Carnaby Street]] y [[Camino del Rey|Kings Road]] de [[Chelsea (Londres)|Chelsea]] fueron desfiles de moda virtuales, a medida que la moda masculina dominante adquiría influencias [[Arte psicodélico|psicodélicas]]. Los trajes de negocios fueron reemplazados por creaciones bohemias de [[Carnaby Street]] que incluían trajes cruzados de [[pana]], terciopelo o brocado, [[Camisa poeta|camisas con volantes]], corbatas, corbatas anchas y tirantes para pantalones, botas de cuero e incluso [[Chaqueta nehru|chaquetas Nehru]] sin cuello. Las [[Corbata|corbatas]] delgadas de principios de la década de 1960 fueron reemplazadas por [[Corbata arenque|corbatas Kipper]] de más de cinco pulgadas de ancho y con estampados, rayas y patrones extravagantes. <ref>{{Cita web|url=http://www.black-tie-guide.com|título=Peacock Revolution: Informal Counterculture|autor=Marshall|nombre=Peter|fecha=2009-02-27|editorial=Black-tie-guide 2009|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20161019051532/http://www.black-tie-guide.com/|fechaarchivo=2016-10-19}}</ref>

== Peinados de los años 60 ==

=== Peinados de mujer ===
[[Archivo:The_Ronettes_and_Murray_the_K.jpg|miniaturadeimagen| [[The Ronettes|Las Ronettes]] con sus característicos [[Beehive|peinados en forma de colmena]].]]
Los estilos de cabello de las mujeres iban desde [[Beehive|peinados de colmena]] a principios de la década hasta los estilos muy cortos popularizados por [[Twiggy]] y Mia Farrow sólo cinco años después y un estilo lacio muy largo popularizado por los hippies a fines de la década de 1960. Entre estos extremos, también eran populares el corte de contorno hasta la barbilla y el [[paje]]. El [[Pillbox|sombrero pastillero]] estaba de moda, debido casi en su totalidad a la influencia de [[Jacqueline Kennedy Onassis|Jacqueline Kennedy]], quien marcó estilo durante toda la década. Su peinado abullonado, descrito como una "exageración adulta del cabello de las niñas", fue creado por [[Kenneth]]. <ref name="vf">{{Cita noticia|apellidos=Collins|nombre=Amy Fine|título=It had to be Kenneth.(hairstylist Kenneth Battelle)(Interview)|url=http://www.accessmylibrary.com/coms2/summary_0286-7037828_ITM|fechaacceso=2012-12-03|periódico=Vanity Fair|fecha=2003-06-01}}</ref> <ref>{{Cita libro|apellidos=Wong|nombre=Aliza Z.|título=The American beauty industry encyclopedia: Hairstylists, Celebrity|año=2010|editorial=Greenwood|ubicación=Santa Barbara, Calif.|isbn=9780313359491|páginas=151–154|url=https://books.google.com/books?id=CljLw4sH2DMC&pg=PA151|editor=Julie Willett}}</ref>

A mediados y finales de la década de 1960, los peinados de las mujeres se hicieron [[Cabello largo|muy grandes]] y utilizaban una gran cantidad de laca para el cabello, como la que usa en la vida real [[Ronnie Spector]] y la parodia en el musical ''[[Hairspray (musical)|Hairspray]]''. Las pelucas se pusieron de moda y, a menudo, se usaban para agregar estilo y altura. El cambio más importante en los peinados de esta época fue que hombres y mujeres llevaban estilos [[Androginia|andróginos]] que se parecían entre sí. En el Reino Unido, la nueva moda entre las mujeres mod era cortarse el pelo corto y pegado a la cabeza. <ref>{{Cita libro|apellidos=Pendergast|nombre=Tom and Sarah|título=Fashion, Costume and Culture|año=2004|editorial=Thomson Gale|ubicación=MI, USA|isbn=0-7876-5422-1|página=[https://archive.org/details/fashioncostumecu0000pend/page/935 935]|url=https://archive.org/details/fashioncostumecu0000pend/page/935}}</ref> Mientras tanto, las chicas hippies preferían el cabello natural, largo y liso, que se sujetaba con un [[Bandana (indumentaria)|pañuelo]].

=== Peinados de hombres ===
[[Archivo:Brian_Jones_1967.jpg|miniaturadeimagen| [[Brian Jones (músico)|Brian Jones]] de los [[The Rolling Stones|Rolling Stones]] con el típico [[Alas (peinado)|corte de pelo mod]], 1967]]
Para los hombres profesionales nacidos antes de 1940, la raya [[Corte de pelo normal|corta en la espalda y los costados]] era la norma en el Reino Unido, Europa y Estados Unidos desde principios de los años 60 hasta finales de la década. Los hombres negros generalmente se llevaban el pelo corto o usaban estilos como el [[conk]], alisado artificialmente con productos químicos. Los hombres blancos de cuello azul, especialmente los exmilitares, a menudo usaban [[Rapado|cortes de pelo]] y [[Superficie plana|blusas planas]]. Desde principios hasta mediados de los años 60, los adolescentes rebeldes [[Inmigración irlandesa en los Estados Unidos|irlandeses-estadounidenses]], [[Inmigración italiana en Estados Unidos|italo-estadounidenses]] e [[hispanos]] influenciados por la [[Greaser|subcultura engrasadora]] a menudo usaban [[Pompadour|colas de pato]], [[Pompadour (peinado)|copetes]] y [[Tupé|tupés]].

Debido a la influencia de bandas [[Movimiento mod|mod]] como [[The Beatles|los Beatles]] o los [[The Rolling Stones|Rolling Stones]], los peinados con [[Parte superior del trapeador|mopa]] eran más populares entre los hombres blancos e [[hispanos]] a mediados de los años 60. El [[Alas (peinado)|corte de pelo mod]] comenzó como una versión corta alrededor de 1963 a 1964, se convirtió en un estilo más largo usado durante 1965-66 y, finalmente, evolucionó hasta convertirse en una versión hippie descuidada usada durante el período 1967-1969 y principios de la década de 1970. El vello facial, que evolucionó en sus extremidades desde simplemente tener patillas más largas hasta [[Bigote|bigotes]] y perillas, hasta barbas adultas, se volvió popular entre los hombres jóvenes a partir de 1966.

La forma de cubrirse la cabeza cambió drásticamente hacia el final de la década a medida que los sombreros de hombre pasaron de moda y fueron reemplazados por el [[Bandana (indumentaria)|pañuelo]], el [[Sombrero florentino|sombrero de excavadora]], [[Stetson|el Stetson]] o la [[Gorra de capitán|gorra de Bob Dylan,]] en todo caso. A medida que los hombres se dejaron crecer el cabello, el [[afro]] se convirtió en el peinado preferido de los [[Afroestadounidense|afroamericanos]]. Este afro no era solo una declaración de moda sino también un emblema del orgullo racial. Comenzaron a creer que al permitir que su cabello creciera en su estado natural sin tratamientos químicos, aceptarían sus identidades raciales. <ref>{{Cita libro|apellidos=Pendergast|nombre=Tom and Sarah|título=Fashion, Costume and Culture|año=2004|editorial=Thomson Gale|ubicación=MI, USA|isbn=0-7876-5422-1|páginas=[https://archive.org/details/fashioncostumecu0000pend/page/937 937–938]|url=https://archive.org/details/fashioncostumecu0000pend/page/937}}</ref>

== Galería de imágenes ==
Una selección de imágenes que representan las tendencias de la moda de los años 60:<gallery>
Archivo:Mrs._Kennedy_in_the_Diplomatic_Reception_Room.jpg|alt=First Lady Jacqueline Kennedy wearing a red wool dress with matching jacket. She was a fashion icon in the early 1960s.|La primera dama[[Jacqueline Kennedy Onassis|Jaqueline Kennedy]]<nowiki/>con un vestido de lana rojo con chaqueta a juego. Fue un ícono de la moda a principios de los años 60.
Archivo:Barbra_Streisand_1962.jpg|alt=Singer and actress Barbra Streisand in 1962 wearing a top with a crew-neck. Her hair is teased at the crown.|La cantante y actriz. [[Barbra Streisand|Barbara Streisand]] en 1962 luciendo un top con cuello redondo. Su cabello está recogido en la coronilla.
Archivo:Graciela_Borges.jpg|alt=Graciela Borges, Argentine fashion icon of the 1960s, wearing a fur coat, bouffant hair and winged eye liner.| [[Graciela Borges]], ícono de la moda argentina de los años 1960, luciendo un abrigo de piel, cabello[[Bouffant|abullonado]] y[[delineador de ojos]]<nowiki/>alado.
Archivo:Audrey_Hepburn_in_Charade_5.jpg|alt=Audrey Hepburn in a scene from the comic thriller Charade dressed by Givenchy 1963.| [[Audrey Hepburn]] en una escena del thriller comico ''[[Charada|Farsa]]'' vestida por [[Givenchy]] 1963.
Archivo:Anneke_Grönloh_1964_Eurovision_dress.jpg|alt=Dress worn by Anneke Grönloh for the 1964 Eurovision Song Contest 1964|Vestido usado por[[Anneke Grönloh]] para el [[Festival de la Canción de Eurovisión|Festival de Eurovisión]]<nowiki/>de 1964[[Festival de la Canción de Eurovisión 1964|1964]]
Archivo:Colleen_Corby.jpg|alt=Colleen Corby, teenaged supermodel of the mid-1960s.| [[Colleen Corby|Carolina Corby]], supermodelo adolescente de mediados de los años 1960.
Archivo:Family_photograph_1965.jpg|alt=In 1965, sleeveless shift dresses were popular with women.|En 1965, [[Turno (ropa)|los vestidos rectos]] sin mangas eran populares entre las mujeres.
Archivo:LauderdaleSeaMch1965PoolHat.jpg|alt=Young woman in Florida, 1965.|Mujer joven en [[Florida]], 1965.
Archivo:Red_velvet_mini_dress_1435042510.jpg|alt=A velvet minidress from 1965.|Un minivestido de terciopelo de 1965.
Archivo:1960s_fashions_(1709303069).jpg|alt=American girl wearing a mini skirt and patterned tights, 1966.|Chica americana con minifalda y [[Mallas (ropa)|medios]]<nowiki/>estampadas, 1966.
Archivo:Lyndon_B._Johnson_and_Imelda_Marcos_dancing.jpg|alt=Philippine first lady Imelda Marcos with U.S. President Lyndon B. Johnson while sporting her iconic beehive hairstyle, 1966.|La primera dama filipina, [[Imelda Marcos]]<nowiki/>con el presidente estadounidense[[Lyndon B. Johnson]]Mientras luce su icónico peinado de colmena, 1966.
Archivo:Nutria_hat_and_collar,_Leipzig_1966.jpg|alt=Fashion model from Leipzig, GDR wearing a wool suit trimmed with fur and a matching fur hat, 1966.|Modelo de [[Leipzig]],[[República Democrática Alemana|RDA]], con traje de lana adornado con piel y sombrero de piel a juego, 1966.
Archivo:1967_hairstyle.jpg|alt=Young woman wears her hair in a headband with flipped ends, 1967.|Mujer joven lleva el pelo recogido en una diadema con puntas volteadas, 1967.
Archivo:GamMonkey67.jpg|alt=Woman at a Singapore zoo, 1967. Note her Pucci-style print dress.|Mujer en un zoológico[[Singapur|de Singapur]], 1967. Nótese su vestido estampado estilo Pucci.
Archivo:Rabanne.jpg|alt=Dress by Paco Rabanne, 1967|vestido de [[Paco Rabanne]], 1967
Archivo:Bundesarchiv_Bild_183-F0309-0201-001,_Berlin,_Empfang_DDR-Frauen_bei_Ulbricht.jpg|alt=East German politicians wearing horn rimmed glasses, cat eye glasses, and wire rimmed glasses, late 1960s.|Políticos de Alemania del Este con [[gafas con montura de cuerno]], [[gafas de ojo de gato]] y [[gafas con montura de alambre]], finales de los años 1960.
Archivo:Nacha_Guevara_por_Foto_Estudio_Luisita_3.png|alt=Argentine actress Nacha Guevara c. 1968.|la actriz argentina[[Nacha Guevara]] {{Circa|1968 }}.
Archivo:Mia_Adolphson_&_Lars_Jacob_1968.jpg|alt=Lars Jacob (right) in a Lord John coat, the popular "dandified" male fashion in 1968.| [[Wild Side Story|Lars Jacobo]] (derecha) con un abrigo de [[Señor juan|Señor Juan]], la popular moda masculina "[[Dandi|dandy]]"de 1968.
Archivo:BrideMiniskirt1968.jpg|alt=In the late 1960s, brides often wore white mini wedding dresses.|A finales de la década de 1960, las novias solían llevar minivestidos de novia blancos.
Archivo:Woodstock_redmond_hair.JPG|alt=Two men at the Woodstock Festival, 1969|Dos hombres en el[[Festival de Woodstock]], 1969
File:Tony_1969.jpg|alt=Boy with a mop top hair cut, 1969.|Niño con el pelo cortado a la [[Parte superior del trapeador|altura de la fregona]], 1969.
Archivo:Maria_Muldaur_1969.jpg|alt=Singer Maria Muldaur in 1968, wearing a gypsy-style kerchief and hoop earrings.|La cantante [[Maria Muldaur|María Muldaur]] en 1968, luciendo un [[Bandana (indumentaria)|pañuelo]]<nowiki/>estilo gitano y aros.
</gallery>

== Referencias ==
{{Listaref|2}}

== Enlaces externos ==

* {{Cita web|url=http://www.vam.ac.uk/page/0-9/1960s-fashion/|título=1960s Fashion and Textiles collection|fechaacceso=2007-06-08|sitioweb=Fashion, Jewellery & Accessories|editorial=[[Victoria and Albert Museum]]}}
* {{Cita web|url=http://www.vam.ac.uk/collections/fashion/features/round/rotations/index.html|título=60s Fashion in the Round|fechaacceso=2007-12-09|sitioweb=Fashion, Jewellery & Accessories|editorial=[[Victoria and Albert Museum]]|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20071126132847/http://www.vam.ac.uk/collections/fashion/features/round/rotations/index.html|fechaarchivo=2007-11-26}}
* {{Cita web|url=http://www.vam.ac.uk/content/articles/f/fashion-drawing-and-illustration-1960s/|título=1960s - 20th Century Fashion Drawing and Illustration|fechaacceso=2011-04-03|sitioweb=Fashion, Jewellery & Accessories|editorial=[[Victoria and Albert Museum]]|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20110714001000/http://www.vam.ac.uk/content/articles/f/fashion-drawing-and-illustration-1960s/|fechaarchivo=2011-07-14}}
* {{Cita web|url=http://fashionode.com/swing-fashion-coziest-coats-jackets/|título=Swing Fashion – Coats and Jackets|fechaacceso=2014-12-23|sitioweb=Swing Fashion|editorial=Fashion Ode|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20141223172945/http://fashionode.com/swing-fashion-coziest-coats-jackets/|fechaarchivo=2014-12-23}}
* [https://expiredknowledge.com/1960s-photo-archive/ Everyday Life in the 1960s] - ''Expired Knowledge''
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Moda de los años 1960]]
[[Categoría:Movimiento hippie]]