Ver el código de «Neoexpresionismo»

[[Archivo:Vasiliy Ryabchenko. "Susanna and the elders", 200 х 200 cm, oil on canvas, 1989.jpg|miniaturadeimagen|Obra de Vasiliy Ryabchenko, pintor ucraniano neoexpresionista, titulada 'Susana y los ancianos'.]]

El '''neoexpresionismo''' es un movimiento [[pintura|pictórico]] surgido a finales de la década de 1960 y principios de la década de 1970 en [[Alemania]], desde donde se extendió por el resto de [[Europa]] y [[Estados Unidos]]. 

Fuertemente vinculado a la [[transvanguardia]] [[italia]]na y la [[figuración libre]] [[Francia|francesa]], este estilo surgió como una reacción contra el [[minimalismo]] y el [[arte conceptual]] que predominaron durante los años setenta. El neoexpresionismo se caracteriza por su agresividad, sus descarnados temas, la forma en que estos son tratados y el uso de imágenes fácilmente reconocibles como el cuerpo humano, generalmente dibujadas de manera muy burda.

El neoexpresionismo se inspira en el [[expresionismo]] [[Alemania|alemán]] y sus exponentes, [[Emil Nolde]], [[Max Beckmann]], [[George Grosz]], además de otros artistas con estilo altamente emotivo como [[James Ensor]] y [[Edvard Munch]]; igualmente se nutren del arte tradicional, especialmente el germánico: [[Durero]], [[Pieter Brueghel el Viejo|Bruegel]], [[El Bosco]], [[Rembrandt]]. De todas formas, al contrario que la [[transvanguardia]] italiana, los neoexpresionistas no rompen con el arte de su país inmediatamente anterior a ellos, aceptando como maestros grandes artistas de los setenta como, [[Joseph Beuys]], [[Nam June Paik]] o [[Wolf Vostell]].

En Alemania, el director del museo de [[Aquisgrán]], [[Wolfgang Becker]], acuñó el término "Die Neue Wilden" (los Nuevos Salvajes, en referencia a los Salvajes de [[Franz Marc]]) para referirse al grupo de pintores que estaban a la cabeza del neoexpresionismo alemán. Algunos de los exponentes más importantes de este movimiento son: [[Georg Baselitz]], [[Anselm Kiefer]], [[Pedro Sandoval]], [[Markus Lüpertz]], [[Jorge Rando]], [[Karl Horst Hödicke]], [[Jörg Immendorff]], [[Dieter Krieg]], [[Sigmar Polke]], [[Antonius Höckelmann]], [[Volker Tannert]], [[A. R. Penck]] y [[Peter Brötzmann]], si bien este último más reconocido en el ámbito de su carrera musical como fundador de la escena libreimprovisadora en Europa (con influencias del expresionismo sonoro de [[Albert Ayler]]), su trabajo como artista plástico lo destaca en el nacimiento del movimiento [[Fluxus]], en estrecha relación con [[Nam June Paik]], [[Wolf Vostell]], [[Allan Kaprow]], [[Joseph Beuys]]... En una segunda generación, destacan los grupos " Heftige Malerei", compuesto por [[Rainer Fetting]], [[Helmut Middendorf]], [[Bernd Koberling]] y [[Salomé (pintor)|Salomé]] (seudónimo de Wolfgang Cihlarz); y "Mülheimer Freiheit", compuesto por [[Hans Peter Adamski]], [[Peter Bömmels]], [[Walter Dahn]] y [[Jiří Georg Dokoupil]]. Estos grupos destacan por su agresividad temática y cromática, con colores fluorescentes y temática frecuentemente sexual. 

El neoexpresionismo destaca por obras de gran tamaño, con una técnica agresiva: el "[[dripping]]", pinceladas gestuales aplicadas violentamente sobre la tela. Generalmente son obras figurativas, aunque sin rechazar la [[arte abstracto|abstracción]]. Utilizan gamas cromáticas amplias, con intensos contrastes cromáticos. Es el primer movimiento de posguerra alemán que se enfrenta a su propia historia, asumiendo el vacío de la época [[nazismo|nazi]], a la cual ironizan y ridiculizan.

En Estados Unidos, específicamente en [[Nueva York]], se difundió con gran éxito la obra de los neoexpresionistas alemanes, ejerciendo una gran influencia sobre los artistas neoyorquinos, los cuales retoman este estilo; sin embargo, en los Estados Unidos los artistas desarrollan planteamientos estéticos muy diferentes unos de otros, creando una obra menos homogénea que la alemana.

Entre los artistas estadounidenses destacan [[Jean-Michel Basquiat]] y [[Keith Haring]], que combinaban la agresividad con el humor y la ironía. Utilizaban generalmente colores básicos muy saturados, formando manchas planas o, en el caso de Haring, líneas y contornos muy definidos.

Aunque fue un movimiento de corta duración, este gozó de una gran popularidad en su momento, en parte gracias a la fuerte promoción que recibió por parte de gente importante dentro del medio artístico de la época.

== Antecedentes en Alemania==

[[Archivo:Georg Baselitz by Erling Mandelmann.jpg|miniatura|Georg Baselitz.]]

[[Archivo:Der_Krieger.jpg|thumb|300px|[[Markus Lüpertz]]: ''El combatiente caído'', bronce pintado, 1995]]

[[Archivo:Maria lassnig selbstportraet mit stab 1971.jpg|miniatura| Autorretrato de [[Maria Lassnig]], 1971.]]

Georg Baselitz y Eugen Schönebeck, que se habían conocido en la [[Universität der Künste Berlin|Hochschule für Bildende Kunst]] de Berlín, presentaron en 1961 su "1er &nbsp;Manifiesto del Pandemonio", en el que se rebelaban contra las formas artísticas establecidas y reclamaban un nuevo estilo expresivo de pintura. Bajo el mismo título, expusieron sus pinturas en la galería de Michael Werner y Benjamin Katz en Berlín.<ref>En 1963, Michael Werner abrió su primera galería, Werner & Katz o Galerie Michael Werner, en Berlín, Alemania. La Galerie Michael Werner se estableció más tarde en Colonia en 1969. Desde entonces, la Galerie Michael Werner ha trabajado con varios de los artistas más importantes del siglo XX.(title=The Gallery - Michael Werner Gallery, New York and London, url=https://www.michaelwerner.com/the-gallery/history, access-date=2023-01-28, website=www.michaelwerner.com,language=en, title=Galerie Michael Werner &#124; Die Galerie &#124; Geschichte, url=https://www.michaelwerner.de/Geschichte.htm, access-date=2023-01-28, website=www.michaelwerner.de)</ref> Reiteraron su reivindicación en un [[manifiesto]] siguiente, el Pandemonium actual, el "2º &nbsp;Manifiesto Pandemonium" en 1962. Poco después, la colaboración de los dos pintores finalizó. 

A partir de Art Informel, artistas como [[Walter Stöhrer]] <ref>Walter Stöhrer (1937-2000) fue un pintor, artista gráfico y profesor académico alemán en la [[Universidad de las Artes de Berlín]] desde 1986 hasta su muerte.</ref> persiguieron en esta época planteamientos similares, elaborados sobre todo en Berlín por pintores como Peter Chevalier, [[Rainer Fetting]], [[Dieter Hacker]], [[Markus Lüpertz]], [[Helmut Middendorf]] y por los fundadores del grupo ''Visión'' (1960-64), [[Karl Horst Hödicke]] y [[Bernd Koberling]]. También se incluye aquí a [[Anselm Kiefer]], inicialmente orientado estilísticamente hacia Baselitz. 

El lenguaje pictórico suele caracterizarse por [[gestos]] espontáneos y violentos. En los primeros años, los [[temas]] eran principalmente motivos de grandes ciudades, con algunas de las ideas del [[Expresionismo]] recibidas y reproducidas de forma novedosa. En particular, se reivindicaba la vuelta de la pintura a un lenguaje pictórico personal y simbólico. Desde mediados de la década de 1970, [[Barbara Heinisch]]<ref>Barbara Heinisch (nacida el 16 de julio de 1944 en [[Rathenow]]) es una pintora de proceso transdisciplinaria alemana,(Bernhard Spiess: ''Transdisziplinaere Prozessmalerei.'' In: ''[https://www.malerei-als-ereignis.de/ Malerei als Ereignis,]'' 2015) con su propia combinación de pintura y performance - a menudo con otros artistas (por ejemplo, danza y música) y mezcladno con lo figurativo, combinando elementos del expresionismo con huellas de movimiento Informel, analizadas con precisión a través del concepto de performance (Michael Klant, Josef Walch (Hrsg.): ''Grundkurs Kunst 4. Aktion, Kinetik, Neue Medien''. Schroedel, Braunschweig 2004, ISBN 3-507-10013-4, S. 28 f. ([https://www.barbara-heinisch.de/downloads/grundkurs-kunst-4-s28f.pdf]).) de Bernd M. Scherer.</ref> desarrolló así su propia combinación de pintura y performance en diálogo con el modelo.<ref> Michael Klant (ed.): ''Kunst in Bewegung.'' Hatje Cantz Verlag, 2004, ISBN 3-7757-1433-2 ([http://www.hatjecantz.de/files/3775714332_06.pdf PDF file], lecturas sobre ''Contribuciones del cine al arte contemporáneo'').</ref> 

Desde finales de la década de 1970, surgieron varias agrupaciones a partir del neoexpresionismo, a las que se asignaron [[catchword (lingüística)|palabras clave]] como "Berliner Heftige", "Spontanisten" y, finalmente, "Junge Wilde", o [[New Wilds]].<ref>{{cita web|url=http://www.beyars.com/kunstlexikon/lexikon_6293.html|título=Neoexpressionismus|obra=Das grosse Kunstlexikon de P. W. Hartmann|fechaacceso=14 de enero de 2009}}</ref>.

Fuera de la escena artística berlinesa, la nueva pintura de protesta político-cultural encontró formas de expresión más irónicas. Así, a partir del semestre de verano de 1969, el grupo "[[YIUP]]", formado por [[Hans Rogalla]], [[Peter Angermann]], [[Robert Hartmann (pintor)|Robert Hartmann]], Hans Heininger y Hans Henin<ref>Johannes Stüttgen: ''Der Ganze Riemen. La aparición de Joseph Beuys como profesor - cronología de los acontecimientos en la Academia Estatal de Arte de Düsseldorf 1966-1972''. Ed. Hessisches Landesmuseum Darmstadt. Verlag der Buchhandlung Walter König, Colonia 2008, ISBN 978-3-86560-306-7, p. 722&nbsp;.</ref>. Su nombre era una alusión a la forma dialectal renana del nombre de pila de Beuys, "Joseph" (Jupp). A partir de "YIUP", el "[[Gruppe Normal]]" se formó en torno a Peter Angermann,<ref>Peter Angermann (nacido en 1945 en [[Rehau]], [[Baviera]]) es un pintor alemán afincado en [[Núremberg]].</ref> [[Jan Knap]]<ref>{{cita web|url=https://www.artnet.com/artists/jan-knap/biography|título=Jan Knap|obra=artnet|fechaacceso=09 de octubre de 2024|idioma=inglés}}</ref> y [[Milan Kunc]] <ref>Milan Kunc (nacido el 27 de noviembre de 1944) es un pintor y escultor posmoderno checo.</ref> a partir de mediados de la década de 1970, utilizando programáticamente medios de exposición para disolver las fronteras entre el [[kitsch]], el consumismo y el arte y relativizar "lo normal" y "lo sensible".<ref>Karin Thomas: ''Bis Heute. Historia estilística de las artes visuales en el siglo XX''. DuMont Buchverlag, Colonia 1986, ISBN 3-7701-1939-8, pp.&nbsp;354-359.</ref>

==Recepción por la crítica==
El neoexpresionismo dominó el mercado del arte hasta mediados de la década de 1980.<ref>Graham Thompson,''American Culture in the 1980s'', Edinburgh University Press, 2007, p. 70</ref> El estilo surgió a escala internacional y fue visto por muchos críticos, como el italiano [[Achille Bonito Oliva]] y el americano [[Donald Kuspit]], como un renacimiento de los temas tradicionales de autoexpresión en el arte europeo tras décadas de dominio estadounidense. El valor social y económico del movimiento fue objeto de acalorados debates.<ref name=":0">{{Cite web|last=Kurczynski|first=Karen|title=Neo-Expressionism in America|url=https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article. T2090601|website=Grove Art Online}}</ref> Desde el punto de vista de la historia del [[Arte moderno]], el crítico de arte australiano [[Robert Hughes]] tachó la pintura neoexpresionista de retrógrada, de fracaso de la imaginación radical y de lamentable capitulación ante el [[mercado del arte]].<ref>Graham Thompson,''American Culture in the 1980s'', Edinburgh University Press, 2007, p. 71</ref>.

Críticos como [[Benjamin Buchloh]], [[Hal Foster (crítico de arte)|Hal Foster]], [[Craig Owens (crítico)|Craig Owens]], y la crítica y artista norteamericana Mira Schor criticaron duramente su relación con la comerciabilidad de la pintura en el mercado del arte en rápida expansión, la celebridad, el [[antifeminismo|rechazo contra el feminismo]], el [[antiintelectualismo]], y un retorno a temas míticos y métodos individualistas que consideraban pasados de moda.<ref>Graham Thompson,''American Culture in the 1980s'', Edinburgh University Press, 2007, p. 30</ref><ref name=":0" /> Las mujeres fueron notoriamente marginadas en el movimiento,<ref>{{Cite web|last=Cohen|first=Alina|date=2019-03-01|title=Los artistas Bad Boy de los ochenta tienen una deuda con sus predecesoras feministas|url=https://www.artsy. net/article/artsy-editorial-bad-boy-artists-1980s-we-debt-feminist-predecessors|access-date=2021-05-07|website=Artsy|language=en}}</ref> y pintoras como [[Elizabeth Murray (artista)|Elizabeth Murray]]<ref>{{Cite book|last=Jones|first=Amelia|url=https://books.google.com/books? id=FLUNei9i-RcC&q=%22A+new+Spirit+in+painting%22+%22Elizabeth+Murray%22&pg=PA97|title=A Companion to Contemporary Art Since 1945|date=2009-02-09|publisher=John Wiley & Sons|isbn=978-1-4051-5235-8|language=en}}</ref> y [[Maria Lassnig]] fueron omitidas de muchas de sus exposiciones clave, la más notoria fue la exposición ''New Spirit in Painting'' de 1981 en Londres, en la que participaron 38 pintores pero ninguna pintora.<ref>{{Cite web|title=El Nuevo Espíritu de la Pintura vuelve (esta vez con una mujer)|url=http://www.theartnewspaper.com/blog/a-new-spirit-of-painting-makes-a-comeback-one-woman-artist|access-date=2021-05-06|website=www.theartnewspaper.com|language=en}}</ref>

==Artistas del neoexpresionismo==

[[Archivo:Basquiat1984.tif|miniatura|Jean-Michel Basquiat en 1984.]]

[[Archivo:Gérard Garouste 2018.jpg|miniatura|Gérard Garouste en 2018.]]

[[Archivo:20110227miquel2.jpg|miniatura|Miquel Barceló en 2011.]]

[[Archivo:Pedro-sandoval.jpg|miniatura| Pedro Sandoval en 2013.]]


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|+ '''El neoexpresionismo en el mundo'''
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| {{DEU}} || [[Georg Baselitz]] (a menudo considerado el padre de este estilo)
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| ([[Neue Wilde]]'') || [[Anselm Kiefer]]
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| || [[Jörg Immendorff]]
|-
| || [[Markus Lüpertz]]
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| || [[Sigmar Polke]]
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| || [[A. R. Penck]]
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| || [[Fred Friedrich]]
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| || [[Peter Brötzmann]]
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| || [[Volker Tannert]]
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| || [[Karl Horst Hödicke]]
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| {{USA}} || [[Jean-Michel Basquiat]]
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| (''nuevo [[fauvismo]]'', ''[[punk art]]'' o ''bad painting'')  || [[Eric Fischl]]
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| || [[David Salle]]
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| ||  [[Julian Schnabel]]
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| ||  [[Jeff Koons]]
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| ||  [[Kenny Sharf]]
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| || [[Edgar Yaeger]]
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| || [[Elizabeth Murray (artista)]]
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| {{GBR}} || [[David Hockney]]
|-
| || [[Frank Auerbach]]
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| ||  [[Leon Kossoff]]
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| {{FRA}} || [[Rémi Blanchard]]
|-
| (''[[Figuration Libre]]'') || [[François Boisrond]]
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| || [[Robert Combas]]
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| || [[Hervé Di Rosa]]
|-
| || [[Gérard Garouste]]
|-
| {{ITA}} || [[Francesco Clemente]]
|-
|  (''[[Transvanguardia]]'') || [[Sandro Chia]]
|-
| || [[Enzo Cucchi]]
|-
| || [[Mimmo Paladino]]
|-
| || [[Nicola De Maria]]
|-
| {{IRQ}} || [[Ahmed Al Safi]]
|-
| {{NLD}}  || [[Menno Baars]]
|-
| {{RSA}}  || [[Marlene Dumas]]
|-
| {{ESP}} 
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| ||  [[Miquel Barceló]]
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| ||  [[Ricardo Pecharromán]]
|-
| ||  [[Jorge Rando]]
|-
| ||  [[José María Sicilia]]
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| ||  [[Joan Pere Viladecans]]
|-
| {{CZE}} || [[Jiří Georg Dokoupil]]
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| {{AUS}} || [[George Gittoes]] 
|-
| {{AUT}}|| [[Maria Lassnig]]
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| {{VEN}} || [[Pedro Sandoval]] 
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| {{ARG}} || [[Alejandro Gavriloff]]
|-
| {{COL}} || [[Lorenzo Jaramillo]] 
|}

==  Neoexpresionismo y expresionismo abstracto ==
El neoexpresionismo y el [[expresionismo abstracto]] son dos movimientos artísticos que, aunque comparten ciertas raíces, presentan diferencias significativas en su enfoque y características. El expresionismo abstracto surgió como respuesta a la [[Segunda Guerra Mundial]]. Se enfoca en la abstracción pura. Artistas como [[Jackson Pollock]] y [[Mark Rothko]] son representativos. El enfoque es en la subjetividad para expresar sentimientos profundos a través de pinceladas espontáneas y caóticas.<ref>{{cita web |url= https://masdearte.com/especiales/expresionismo-abstracto-e-informalismo-las-cinco-diferencias/|título= Expresionismo |fechaacceso= 10 de octubre de 2024 |sitioweb=masdearte.com}}</ref> Por su parte,  el neoexpresionsmo busca representar objetos identificables, a menudo distorsionados, con colores vibrantes y temas que pueden incluir referencias históricas o mitológicas.<ref>{{cita web |url= https://www.crehana.com/blog/estilo-vida/neoexpresionismo/|título= Neoexpresionismo: el movimiento artístico más agresivo e irreverente de la historia|fechaacceso= 10 de octubre de 2024|apellido= Lorena |nombre=Paez  |fecha= 30 de abril de 2021|sitioweb= creana.com}}</ref>

== Véase también ==
* [[Arte postmoderno]]
* [[Pintura contemporánea]]
* [[Expresionismo]]
* [[Expresionismo abstracto]]
* [[Filosofía posmoderna]]

==Referencias==
{{Listaref}}

==Bibliografía==
* [[Donald Kuspit]], [[Markus Brüderlin]]: ''Expressiv!'' Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2003, ISBN 3-7757-1302-6.
* Nina Ehresmann: ''Paint Misbehavin': Neoexpressionismus und die Rezeption und Produktion figurativer, expressiver Malerei in New York zwischen 1977 und 1984.'' Peter Lang, Frankfurt a. M. 2005, ISBN 3-631-52629-6.


== Enlaces externos ==
* [https://espanol.libretexts.org/Humanidades/Arte/Historia_del_Arte_Moderno_y_Contempor%C3%A1neo_(Gustlin_y_Gustlin)/05%3A_La_transformaci%C3%B3n_del_mundo_del_arte_(1970-1999)/5.03%3A_Neo-expresionismo_(finales_de_1970_%E2%80%94_mediados_de_1980) Capítulo "Neoexpresionismo" de "Historia del Arte Moderno y Contemporáneo" (Gustlin y Gustlin)] 
* [https://espanol.libretexts.org/Humanidades/Arte/Libro%3A_Historia_del_Arte_(Sin_l%C3%ADmites)/30%3A_Arte_global_desde_1950_CE/30.05%3A_Posmodernismo Capítulo "Posmodernismo" de "Historia del Arte (Sin límites)"] 
* [https://web.archive.org/web/20071218133214/http://www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos/siglo+XX/postmodernidad/neoexpresionismo.php Arte Universal]
* [https://web.archive.org/web/20071218133214/http://www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos/siglo+XX/postmodernidad/neoexpresionismo.php Arte Universal]
* [http://masdearte.com/movimientos/neoexpresionismo/ Más de arte]
* [https://books.google.be/books/about/Neoexpresionismo_alem%C3%A1n.html?id=cx4DY7Z6x6sC&redir_esc=y libro "Neoexpresionismo alemán", de M. José de los Santos Auñón, Editorial NEREA, 2004]
* [https://web.archive.org/web/20060625193815/http://www.signandsight.com/features/773.html ''And then it went boom''], on the neo-expressionist "Neuen Wilden" artists

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