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<br />'''Vicente Manzano García''' ([[Malpartida de Plasencia]], 16 de abril de 1947 - 8 de abril de 2020) fue un pintor español especializado en la técnica de cera en barra.
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<!-- Puedes empezar a añadir texto a continuación de este mensaje; si quieres trasladar el taller a la enciclopedia, recuerda borrar antes este mensaje y la línea superior {{Taller de usuario}}. -->'''Yasujirō Ozu''' (小津安二郎 '<nowiki/>'''Ozu Yasujirō''''[[Ayuda:Idioma japonés|<sup>?</sup>]], Fukagawa, [[Tokio]], el [[12 de diciembre]] de [[1903]] - [[12 de diciembre]] de [[1963]]) fue un influyente guionista y director de cine [[Japón|japonés]]. Es generalmente uno de los mayores cineastas del siglo XX. Su carrera se desarrolló desde los años 20, en el cine mudo, hasta sus últimos filmes en color ya en los años 60. Aunque en sus primeros trabajos se acercó a la comedia y a diversos géneros convencionales, sus películas más conocidas, las de su última época, tratan de asuntos familiares y presentan los conflictos generacionales y culturales característicos del Japón de postguerra.


== Biografía ==
A pesar de haber gozado en vida de bastante éxito de crítica y público en su país, fuera de Japón su filmografía y el reconocimiento crítico ha ido llegando con el paso de los años. Actualmente se le considera uno de los más grandes, originales e influyentes directores de cine de la historia y, por ejemplo, [[Tōkyō monogatari|Cuentos de Tokyo]] fue votada la tercera mejor película de todos los tiempos en la encuesta del año 2012 de la revista [[Sight and Sound|Sight & Sound.]]
Hijo de carpintero, Vicente Manzano pasó su infancia en [[Malpartida de Plasencia]], colaborando a veces en el taller de su padre tallando muebles. A los 16 años se traslada a [[Toledo]] para estudiar el bachiller, que compagina con clases nocturnas en la [[Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Toledo]]. Allí se inició en el dibujo y la pintura en clases que complementa con visitas constantes a la Casa Museo del Greco. Fue compañero suyo de estudios en Toledo, entre otros, Rafael Alonso Alonso, restaurador oficial de El Greco del Museo del Prado<ref>{{Cita web|url=https://www.museodelprado.es/recurso/lo-intocable/a27a1d40-0787-4705-b330-0f39dc3e2278|título=Entrevista a Rafael Alonso}}</ref>.


Con 18 años probó el examen de ingreso en la [[Real Academia de Bellas Artes de San Fernando|Real Academia de Bellas Artes de San Fernando d]]<nowiki/>e  Madrid, donde permaneció 5 años. Tuvo como profesores en esta institución, entre otros, a [[Antonio López García|Antonio López]], [[Cristóbal Toral|Cristobal Toral]],  [[Juan Barjola]], [[Antonio Guijarro]] y [[Manuel López-Villaseñor y López-Cano|Manuel Villaseñor]]. Tras aquel periodo de intenso aprendizaje, en el que frecuentaba también los círculos bohemios del [[Café Gijón]] y [[Las Cuevas del Sésamo]]. Tras comenzar el servicio militar en [[Cáceres]] se dedicó luego, de vuelta en  Madrid, a diversos oficios, como pintar a mano las matrículas de los tanques o dibujar para el gabinete topográfico del ejército. Seguía igualmente visitando lo museos y la galerías que existían entonces: [[Juana Mordó]], la [[Galería Kreisler]], la [[Galería Theo]] o la [[Galería Biosca]]. Aparte del contacto puntual con algunas figuras artísticas del momento como [[Juan Genovés]], participó en publicaciones clandestinas, dentro del contexto de protestas estudiantiles de aquella época. Realizó con con este fin un sinnúmero de caricaturas en diversas revistas clandestinas.
== Trayectoria ==
=== Primeros años ===
Yasujiro Ozu nació el 12 de diciembre de 1903, en el año 35 de la era Meiji. Fue el tercero de cinco hermanos e hijo de Toranosuke, su padre, y Asae, su madre. Con él tendría poca relación por sus constantes ausencias debidas a sus negocio de venta de fertilizantes. Con su madre, por el contrario, tendría una profunda unión y vivieron juntos hasta la muerte de ella en 1962. Vino al mundo y pasó sus primeros diez años de vida en Fukagawa, un populoso barrio comercial de la parte oriental de Tokyo perteneciente a la antigua ciudad imperial de Edo.


Con 22 años se vuelve a [[Malpartida de Plasencia]], y allí residirá toda su vida junto a la [[Iglesia de San Juan Bautista (Malpartida de Plasencia)|Iglesia de San Juan Bautista]]. Con la colaboración del ayuntamiento monta su propio estudio, que posteriormente trasladaría a su domicilio. En él hace retratos por encargo para ganarse la vida y combina la [[Pintura Hiperrealista|pintura hiperrealista]] al estilo de Antonio López con dibujos realizados con el trazo fuerte y  [[Expresionismo|expresionista]] que será, con el paso del tiempo, su seña de identidad. A los 30 años de edad sufre problemas renales que le abocan a la [[diálisis]]. No abandonará ya más su pueblo natal, y seguirá desarrollando en él, casi hasta el final de sus días, una obra personal y prolífica que desgraciadamente apenas puso empeño en exponer y sacar a la luz. Hay sin embargo buena parte de ella repartida entre sus amigos y conocidos, pues tenía por costumbre regalar muchos de sus dibujos  a cambio de materiales o catálogos que les facilitaban quienes viajaban a Madrid y otras grandes ciudades.
Debido a los negocios de su padre, se trasladan en 1913 a la ciudad natal de este, Matsuzaka, en la prefectura de Mie, en la que el niño Yasujiro pasa su adolescencia y descubre su pasión por el cine. Allí cursó la educación secundaria en la escuela Uji-Yamada a partir de 1916, en la que no destacó precisamente por su entrega a los estudios. Al parecer fue un estudiante poco brillante, que faltaba a clase y que prefería dedicar su tiempo a la lectura, el cine, la práctica del Judo y al sake, afición esta última que le acompañaría durante el resto de su vida.


== Estilo e influencias ==
En esta escuela vivió en 1920 una desagradable experiencia cuando, según diversas fuentes (cita) se le encontró una nota subida de tono destinada a otro compañero mayor que él de la escuela, en la que estaba interno. Por este motivo fue expulsado del dormitorio que ocupaba -no de sus estudios- y tuvo que acudir cada día a dormir a casa. Esto le valió para, usando el sello de su madre, falsificar la cartilla de asistencia y ausencias a clase, (cita documental) con lo que pudo dedicar buena parte de su tiempo a entrar en las oscuras salas del incipiente cinamatógrafo japonés, donde, según afirmaría él mismo en muchas ocasiones, encontró su pasión y su vocación cuando vio Civilization, de Thomas H. Ince.  (cita Villar 56)
En sus comienzos, más academicistas, prueba suerte con la figura humana, los paisajes y los edificios que le rodean, si bien terminó especializándose en el retrato subjetivo, realizado siempre con ceras. Con el tiempo fue forjando un estilo y un lenguaje personal, cercano y sugerente. Se podría decir que la suya fue toda una vida dedicada y entregada al acto de dibujar y trabajar con ceras.


A lo largo de su obra se va haciendo presente la influencia de grandes artistas y escuelas de la [[Historia del arte|Historia del Arte]], que Vicente Manzano conoce en profundidad. Hay rastros en sus dibujos de la luz de [[Diego Velázquez|Velázquez]], el espacio onírico de [[Giorgio de Chirico]],  la fuerza de [[Francisco de Goya|Goya]], el silencio de [[Paul Cézanne]], la línea de [[Giacometti]], la crudeza de [[Edvard Munch|Munch]] o el gesto de [[Francis Bacon (pintor)|Francis Bacon]]. Son estos y otros autores como [[El Greco]], [[Antonio Saura]], [[Godofredo Ortega Muñoz|Ortega Muñoz]] y especialmente [[Manolo Millares|Millares]], quienes le guían con su influencia para crear una plástica propia y un estilo personal y reconocible. La visión de la Iglesia de San Juan Bautista, a escasos metros de la cual tuvo su casa y estudio, influye sin duda en su paleta, pues los colores más utilizados en su obra son los  amarillos, ocres, marrones y negros.
Durante aquellos primeros años de entrega voraz al cine gustaba del americano más que del nipón, que decía despreciar . En especial sintió predilección por las actrices [[Pearl White]] y [[Lillian Gish|Lilian Gish]], entre otras, y sus directores predilectos fueron [[Rex Ingram (director)|Rex Ingram]], [[Charles Chaplin|Chaplin]], [[King Vidor]] y [[Ernst Lubitsch]]. (citas)


<br />
Tras exigirle su padre que se presentara a los exámenes de ingreso en la prestigiosa escuela de negocios de Kobe, en la que estudiaba su aplicado hermano mayor, y no superar la prueba, Yasujiro decide, a sus 19 años, ir a trabajar como maestro suplente en una aldea solitaria de la montaña, Miyanomae. Allí parece ser que se entregó con fruición al sake junto a amigos a los que invitaba a pasar temporadas con él; sin embargo no dejó mal recuerdo entre los que fueran sus alumnos. (cita documental)
== Trayectoria artística ==
Comienza su andadura más personal con composiciones cercanas al [[Constructivismo (arte)|constructivismo]] ruso y al [[dadaísmo]]. Se superponen en esta época imágenes y edificios, adivinándose en estos dibujos una reivindicación del arte con función social, cercano a los  problemas de la clase obrera. Realiza una serie de cuadros inspirados en la época metafísica De Chirico y en el análisis del espacio arquitectónico y lumínico, que usa para representar la Iglesia de San Juan Bautista. Basados en la imaginería de los retratos que Antonio Saura hiciera de [[Felipe II de España|Felipe II]], crea un conjunto de cuadros de figuras expresionistas en un estilo que el mismo Vicente Manzano definió como “expresionismo esperpéntico”. Otras muchas series van construyendo una obra vastísima que,según sus propias manifestaciones, cabalgan entre el expresionismo y el cubismo. Se refería con esto a que su propia tendencia a exacerbar las expresiones mediante el trazo duro y grueso, le conducía a diluir la forma en sus retratos, por lo que sentía que debía, en otras series de dibujos, volver a ella por medio del lenguaje cubista.<ref>{{Cita noticia|apellidos=|nombre=|título=Entrevista Diario Hoy|url=https://www.hoy.es/v/20120115/regional/papel-blanco-campo-batalla-20120115.html|fecha=|fechaacceso=|periódico=Hoy|ubicación=|página=|número=}}</ref>


== La técnica: ==
En 1923 se vuelve a Tokyo, siguiendo a su familia, y deja atrás esta etapa en la que ha vivido en un entorno rural alejado del bullicioso entorno tokiota. Este contraste entre la ciudad y el campo  será un tema recurrente en muchas de sus películas.


Vicente Manzano se especializó en la técnica de la pintura con barra de [[cera]], una técnica polícroma. Las barras de cera, que están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina [[colofonia]] pulverizada, él las aplica sobre papel suave ligeramente satinado. Previamente, con las manos ha calentado la barra, para trabajar con mayor soltura el trazo. Los colores los mezcla realizando transparencias: cubriendo el fondo con colores y, sobre esa capa, cubre todo con otra marrón o negra, dibujando y rectificando con una cuchilla de afeitar. Para esta técnica -conocida como [[esgrafiado]]-  directa y certera, se requiere un especial dominio del dibujo y la composición. En otras ocasiones diluye el color con esencia de trementina, utilizando la técnica del lavado. O simplemente trabajaba la cera como si de una espátula se tratara, dejando el trazo sobre el papel y construyendo la composición. Muchos de sus trabajos aparecen en ambas caras del papel para aprovechar recursos.
=== inicios en el cine ===
Por mediación de un tío, que le presenta a un administrador de la productora Shochiku, Ozu entra a trabajar por fin en la industria del cine a pesar de la resistencia familiar. En esta época la producción de películas es una actividad poco arraigada, con poco prestigio social y en la que participaban sobre todo hombres jóvenes en un sistema bien organizado y jerarquizado. Siguiendo estos principios el joven Yasujiro empieza como ayudante de cámara en una industria que ya no abandonaría hasta su muerte y a la que se dedicó por entero. En aquel ambiente el joven ayudante encontró su lugar y pudo desarrollar su formación durante unos primeros años dedicados a tareas auxiliares. Dejó el domicilio familiar para vivir con compañeros de la Shochiku con los que se dedicó a formarse y debatir sobre todos los aspectos del oficio. Trabó amistad por ejemplo con los futuros directores Hiroshi Shimizu, Heinosuke Gosho y Mikio Naruse. Es sin embargo el encuentro con Kogo Noda, guionista con el que tiempo después escribiría la mayoría de sus películas en un ejemplo perfecto de afinidad estética y confianza personal.


== Exposiciones: ==
Los estudios de cine japoneses se organizaban en aquel tiempo en un sistema fuertemente jerarquizado y gremial. Así, durante los dos primeros años en la Shochiku Ozu ocupó diversos puestos de ayudante hasta que, después de pasar el servicio militar en 1924 ingresado con dolencias simuladas, pudo por fin ocupar el cargo de ayudante de dirección de Tadamoto Okubo, especialista en comedias ''nansensu.'' Debido a la tendencia al absentismo de Okubo, Ozu se vio empujado a aprender todos los aspectos del oficio de dirección para suplirle en el rodaje de multitud de escenas.


* [[1987]] Exposición individual Sala de Exposiciones de [[Caja de Extremadura]], [[Malpartida de Plasencia]]
Por fin en 1927 Ozu presenta un guión con la intención de dirigirlo, y aunque es rechazado se le pide otro y él, aprovechando uno escrito por su amigo Kogo Noda, lo presenta y es aceptado. Es el guión de su primera película, Zange no Yaiba (La espada del arrepentimiento) que no pudo dirigir al completo, por ser llamado a filas durente el rodaje, y que sorprendentementee se trata de un ''jidai geki'', o película de época, primer y último caso en la carrera de Ozu. No nos ha llegado ninguna copia de esta historia de capa y espada situada en el Japón feudal. A pesar de recibir buena audiencia y una crítica esperanzadora, fue una película de la que Yasujiro Ozu renegaría en múltiples ocasiones. (cita Villar 1945)
* [[1997]] Exposición colectiva “Artistas Chinatos”. Sala exposiciones de la Cooperativa Agrícola San Isidro, Malpartida de Plasencia
* [[2010]] Arte y Poesía, Alrededores de la [[Iglesia de San Juan Bautista (Malpartida de Plasencia)|Iglesia de San Juan Bautista]].
* [[2014]] Exposición individual “Luz de ceras” Centro Cultural Las Claras de [[Plasencia]]
* [[2018]] Exposición permanente Casa de Cultura Malpartida de Plasencia


== Referencias ==
Primeras películas -cine mudo
<references />


== Bibliografía ==
A la vuelta del ejército Ozu se encuentra con que los estudios de Kamata en los que se había formado, especializados en filmes jidai geki, eran cerrados. Se dedica desde entonces, en los estudios de la Sochiku en Kamakura donde debió adaptarse a los géneros  predilectos de la productora: la comedia nansensu y los dramas sociales -shomin geki- muy en boga en aquellos tiempo de penuria económica de la Gran Depresión que afectó profundamente a Japón. Después de realizar varios mediometrajes que no se han conservado, rueda en 1929 Días de juventud, la primera que nos ha llegado y logra su primer éxito con El pilluelo.


* RAÍCES CHINATAS ,Colectivo Cultural Chinato. Ed. Gráficas Ortega, Salamanca 1985. págs. 255-259 Manuel García Martín Depósito Legal S. 174-1985
En esta época Yasujiro Ozu adopta en su aspecto externo y en sus gustos un aire “dandy” occidentalizado debido a su gusto por todo lo americano. De hecho firma algunos guiones de aquella época con el seudónimo “James Maki”. Es de hecho conocido como el más occidental de los directores de la Sochiku, contrastando con la idea de “más japonés de los directores japoneses” que ha quedado en el imainario cinéfilo.
* Catálogo “Artistas Chinatos”. Ed.Cooperativa Agrícola San Isidro Malpartida de Plasencia Depósito legal CC-112-1997 Págs: 19-22


[[Categoría:Pintores de Extremadura]]
En aquellos tiempos trabaja a destajo y en condiciones precarias,  a pesar del reconocimiento público que empieza a llegarle. En 1928 hizo 5 películas, 6 en 1929 y hasta 7 llegó a realizar en 1930, su año más prolífico. Su insomnio crónico y la afición a los somníferos, el sake y el tabaco van minando su salud y aquellos tiempos los recordaría siempre como una vida de perpetuo agotamiento. (cita)
[[Categoría:Artistas de Extremadura]]

[[Categoría:Pintores de España del siglo XX]]
De esta época podemos destacar de su filmografía. El coro de Tokio y He nacido pero… Con esta última, brillante comedia de contenido social, consigue por primera vez el mejor lugar en la lista anual de la revista Kinema Jumpo, hecho que se repetiría muchas veces a lo largo de su carrera.
[[Categoría:Pintores de España del siglo XXI]]

En cuanto a su vida personal, Ozu siempre mantuvo, al margen de los vaivenes propios de la producción de películas y de sus experiencias militares, una discreción completa. A la muerte de su padre, en 1934, volvió a vivir con su madre, por la que sentía un intenso apego y con la que conviviría ya para siempre. Nada sabemos seguro de sus relaciones íntimas con otras personas. Se habló de varios romances con diversas actrices, aunque ninguno de ellos fue reconocido o probado, y tan solo sabemos que a lo largo de toda su vida mantuvo una relación íntima de gran complicidad con una gheisa llamada Sekai Mori o Senmaru. En cualquier caso quienes trabajaron con él lo recuerdan como un hombre tímido, meticuloso, discreto y amable. Nunca tuvo conflictos con quienes trabajó ni se enfrentó a la industria para la que trabajaba. En efecto en Sochiku siempre tuvo libertad para escribir y rodar sus películas, si bien él mismo supo adaptarse a las temáticas y géneros que sobre todo en estos primeros años le eran impuestos.

Hasta 1936 Ozu no llegó a realizar un film completamente hablado usando para ello un sistema de sonido desarrollado por Hideo Mohara, su operador de cámara de por aquel entonces. Fue El único hijo. Se suele afirmar que Ozu se resistía a los nuevos formatos, como el color o la pantalla panorámica, que nunca llegó a utilizar. Sin embargo él mismo en 1935 lamentaba no haber tenido aún la oportunidad de rodar con sonido. (Villar 87)

=== AÑOS DE GUERRA ===
En septiembre de 1937 Yasujiro Ozu es movilizado para ir al frente de Manchuria. Se integra en el Batallón de armas químicas como cabo y permanece en el campo de batalla sirviendo en diversos puestos durante 22 meses. Durante este tiempo sirve en el frente como otro soldado cualquiera, a diferencia de otros personajes conocidos a los que se reserva para tareas de propaganda. No obstante concede bastantes entrevistas durante este periodo, en las que insiste una y otra vez en estar aprovechando la experiencia bélica para preparar una película de de este género a sus regreso a Japón (cita santos 223). Sin embargo sabemos por sus diarios que sus pensamientos de este periodo van por otro camino. No parece muy cercano al espíritu  militarista de la época y le causan gran impresión las escenas desgarradoras que contempla en el campo de batalla, como muestra un apunte del 2 de abril de 1939

“Junto a ellos [cadáveres de rebeldes e indígenas] un bebé que apenas acababa de salir del vientre de su madre jugaba con un saco de pan seco (...) la escena eras tan insoportable que, antes de que se echara a llorar, aligeré el paso”  (diarios 98)

Sus experiencias de aquel tiempo no se reflejarán después en película bélica alguna, pero están muy presentes en las conversaciones que los veteranos ya envejecidos mantienen en sus últimas películas de los 50 y 60.

Durante aquel tiempo tuvo un memorable encuentro con [[Sadao Yamanaka]], gran promesa del cine japonés, además de amigo y compañero de Ozu, que lamentablemente fallecería unas semanas más tarde de disentería.

El 16 de julio de 1939 es desmovilizado y a la vuelta a Japón trabaja en algunos proyectos que no llegan a fructificar, el más completo de ellos una primera versión de El sabor del té verde con arroz que no llega a rodarse y que, bastante alterado, acabará haciendo en 1952.

En 1941 puede por fin realizar Hermanos y hermanas de la familia Toda, y en 1942 Érase una vez un padre, una de las películas predilectas del director junto a Cuantos de Tokyo y Primavera tardía y que contaría por primera vez con el protagonismo absoluto de Chishū Ryū, uno de sus actores fetiche. Posteriormente trabajará en un proyecto sobre las vivencias de un grupo de soldados en Birmania: La lejana Tierra de nuestros padres, que nos llegará a realizarse pese a lo avanzado de su preparación.

En 1943 es enviado a Singapur junto a su operador con el fin de hacer un documental sobre el movimiento independentista indio. Las tareas de preparación de este documental que nunca llegaría a hacerse le dejan mucho tiempo para ver películas norteamericanas. Tiene la oportunidad de ver [[Citizen Kane|Ciudadano Kane]], por la que sentirá la mayor admiración a pesar de lo alejada que parece estar de su estilo e intereses.

En agosto de 1945, con la llegada de los británicos a Singapur, Ozu es hecho prisionero de guerra y permanecerá 6 meses en el campo de Cholon, tras los cuales volvería al Japón humillado y arrasado de 1946.

=== MADUREZ ===
En febrero de 1946 Ozu regresa a un Japón devastado por la guerra. Tras unos meses de adaptación en los que escribe algún guion que no saldrá adelante (cita santos 229)  y se pas a formar parte activa de algunas asociaciones de cineastas, por fin en 1947 rueda y estrena su primera película en cinco años: Nagaya Shinsiroku, Historia de un inquilino también llamada Historia de un vecindario o memorias de un inquilino, a la que le sigue Kaze  na naka no menodori, Una gallina en al viento, en 1948. Aunque Ozu no se sintiera muy satisfecho de estas dos obras, le permitieron volver a tomar el pulso al mundo del cine y disponerse a otra época de dedicación absorbente, como fueran sus inicios, en la que dará luz a sus películas más recordadas y reconocibles.

Banshun, Primavera tardía, o primavera precoz, en 1949, Yasujiro Ozu alcanza uno de los primeros cenits de su carrera. Esta película supone el comienzo de una época final en la que el director nipón ya se asienta en su peculiar y depurado estilo no solo en lo relativo al tratamiento de la puesta en escena, como ya se puede ver desde mediado de los años 30 que viene haciendo progresivamente. A partir de ahora Ozu se va a entregar por completo a unas temáticas -la familia, los conflictos entre tradición y modernidad,-que no volverá a abandonar y a unos procedimientos narrativos -que se analizan en otra sección- personales y ajenos por entero a los habituales.

Primavera tardía supone además su reencuentro con el guionista [[Kogo Noda]] después de 14 años, y será de la complicidad absoluta que hay entre ambos (cita) de donde salgan los guiones de la serie inolvidable de películas que vendrá hasta 1962. Ambos se retiraban durante uno o dos meses a la casa de Noda, o bien a albergues u hoteles apartados en los que en una curiosa rutina de Baños, paseos, siestas whisky,  sake (100 botellas por película calculaba la mujer de Noda que se requerían)(cita)gestaban en conversación interminable primero la trama y después los diálogos de cada película.

Banshun además fue la primera colaboración de Ozu con Setsuko Hara. Será la primera parte de la llamada “trilogía de Noriko”, nunca pretendida por Ozu, por otra parte, en la que la gran actriz japonesa interpretó a tres ''Norikos'', todas ellas hijas o nueras que dudan de si casarse o no. Las trilogía la completan Bukashu (Principio de verano) de 1951 y Tokyo Monogatari (Cuentos de Tokio) de 1963 (citar <nowiki>https://lasnuevemusas.com/principios-de-verano-y-la-trilogia-de-noriko/</nowiki>)

En 1950 rueda por primera vez en su carrera al margen de la [[Shochiku|Sochiku]], y realiza para la Shintoho Las Hermanas Munakata, y en 1951 obtiene por 6ª y última ocasión el número 1 en la lista de la revista Kinema Jumpo con Bukashu, Principio de verano. Ningún otro director ha alcanzado 6 veces este reconocimiento.

Son años de éxito y reconocimiento en Japón, donde sin dudas es el director más querido por el público. Curiosamente ha sido en 1950 cuando el cine japonés ha dado el gran salto al resto del mundo con la victoria de [[Rashōmon (película)|Rashomon]], de [[Akira Kurosawa]], en el [[Festival Internacional de Cine de Venecia|Festival de Venecia]].Ozu dijo congratularse por ello y alabó la cinta de su compañero, pero él nunca tendría para en vida reconocimientos y premios de enjundia y es algo que achacó el mismo a que sus películas no eran bien entendidas o interpretadas fuera de Japón (cita santos 234) Hay que decir que sí obtuvo en 1958 el Trofeo Sutherland del [[British Film Institute]].

Se traslada con su madre  a vivir a [[Kamakura (Kanagawa)|Kamakura]], ciudad de la muchas calles y su famoso buda han sido escenario de alguna de sus películas.

Retoma en 1952 El sabor del té verde con arroz, el guión aparcado en 1939, aunque lo rueda con muchas alteraciones de la idea original. En 1953 llega [[Tōkyō monogatari|Cuentos de Tokyo]], Tokyo Monogatari. Es esta su película quizá más conocida para el gran público, junto a [[Buenos días (película)|Buenos días]], y es sin duda una de las cumbres no solo del cine japonés sino del mundial, como lo reconociera en 2012 la revista [[Sight and Sound|Sight & Sound]] al salir vencedora de la encuesta de ese año. Junto a Primavera tardía y [[Había un padre|Érase una vez o Había un padre, (Chihi Ariki)]]  de 1942  es la película de las que el mismo Ozu decía estar más satisfecho.

Durante cuatro años Ozu no podrá trabajar debido a diversos conflictos que mantiene con las productoras, En aquel tiempo unas a otras exigían unos precios exagerados por prestarles los actores, lo que limitaba mucho la disponibilidad de los directores para trabajar con quien quisieran. Son años de conflictos laborales en los que además empieza a manifestarse el declive físico de nuestro director en forma de insomnio, molestias en la garganta y un aspecto envejecido del que él mismo es consciente (cita?)

En 1957 vuelve a estrenar la que sería su última película en Blanco y negro, Tokyo Boshoku, Crepúsculo en Tokyo, con un argumento bastante sórdido y después llegará Higanbana, Flores de Equinoccio, que será la primera en color, técnica que ya adoptará en todas las que le siguen.

En 1959 es capaz de estrenar dos películas: la desenfadada Ohayo, Buenos Días, que viene a ser una reelaboración de su primitiva He nacido pero… de 1932, y Las hierbas flotantes, Ukigusa, que es una nueva versión de la historia que ya hiciera en 1934 y que realizaría con la productora Daiei.

En este tiempo logra las más altas distinciones del mundo de la cultura japonés: la Banda Violeta coin distinción al mérito nacional y el ingreso en 1959 en la Academia de las Artes.

El declive físico se intensifica y aparecen los primeros síntomas del cáncer que acabaría con su vida (cita santos 236)

Sus últimas películas parecen reflejar de forma indirecta el mundo interior del propio Ozu, pues se llenan de personajes otoñales, nostálgicos, que rememoran los tiempos de la guerra en veladas llenas sake o que gastan el tiempo en la hipnosis del pachinko. Una misma atmósfera cubre Otoño tardío( Akibiyori) 1960, El otoño de los Kohayagawa (Kohayagawa-ke no aki) de 1961 y Sanma no aji, de 1962, su última película, traducida como El sabor del Sake, aunque ''Sanma'' es un pescado que se consume en otoño, que es al que se refiere el título. Estas películas crepusculares y desenfadadas al tiempo son la despedida involuntaria de un hombre que siguió trabajando hasta el final. De hecho dejó un guion escrito con Noda que se llevaría a la pantalla tras su muerte.

1963 es un año de enfermedad y agonía para Yasujiro Ozu. Tiene un tumor en el cuello del que le operan el 16 de abril, y tras permanecer varios meses hospitalizado y recibir tratamiento con cobalto, finalmente fallece tras una dolorosa agonía el 12 de diciembre, día de su ''kanreki'' o 60º cumpleaños.

Sus cenizas reposan en un cementerio de Kamakura y en su lápida tan sólo hay un kanji que representa el concepto [[Mu (zen)|''Mu'']]: la ''nada''.

Tras su muerte, la fama de Ozu alcanzó cotas aún más altas y su obra ha ejercido gran influencia en directores tanto de [[Japón]] como de otros países, tales como [[Jim Jarmusch]], [[Wim Wenders]], [[Claire Denis]], [[Aki Kaurismäki]] y [[Hou Hsiao-Hsien]].

== Filmografía ==
[[Archivo:Tokyomonogatari.jpg|thumb|widthpx|[[Cuentos de Tokio]] ]]
(* = películas no conservadas)
* ''Sanma no aji'' (1962) El sabor del sake o El sabor del pescado de otoño.
* ''Kohayagawa-ke no aki'' (1961) El último verano o El otoño de la familia Kohayasawa.
* ''Akibiyori'' (1960) Otoño tardío.
* ''Ohayo'' (1959) [[Buenos días (película)|Buenos días]].
* ''Ukigusa'' (1959) La hierba errante.
* ''Higanbana'' (1958) Flores de equinoccio.
* ''Tokyo boshoku'' (1957) Crepúsculo en Tokio.
* ''Soshun'' (1956) Primavera precoz.
* ''Tokyo monogatari'' (1953) [[Cuentos de Tokio]].
* ''Ochazuke no aji'' (1952) El sabor del té verde con arroz.
* ''Bakushu'' (1951) [[El comienzo del verano]].
* ''Munekata kyodai'' (1950) Las hermanas Munekata.
* ''Banshun'' (1949) Primavera tardía.
* ''Kaze no naka no mendori'' (1948) [[Una gallina en el viento]].
* ''Nagaya shinshiroku'' (1947) Historia de un vecindario o Memorias de un inquilino
* ''Chichi ariki'' (1942) [[Había un padre]].
* ''Todake no Kyodai'' (1941) [[Hermanos y hermanas de la familia Toda]].
* '''Shukujo wa nani o wasuretaka'' (1937) ¿Qué ha olvidado la señora?
* ''Daigaku Yoitoko'' (1936) La Universidad es un sitio agradable. *
* ''Hitori musuko'' (1936) El hijo único.
* ''Hakoiri musume'' (1935) La muchacha inocente. *
* ''Tokyo no yado'' (1935) Un albergue en Tokio.
* ''Kikugoro no kamijishi'' (1935) La danza del león.
* ''Haha o kowazuya'' (1934) Amad a la madre.
* ''Ukigusa monogatari'' (1934) Historia de hierbas errantes.
* ''Dekigokoro'' (1933) Corazón vagabundo.
* ''Hijosen no onna'' (1933) [[Una mujer fuera de la ley]].
* ''Tokyo no onna'' (1933) Una mujer de Tokio.
* ''Haru wa gofujin kara'' (1932) La primavera llega para las señoras. *
* ''Mata au hi made'' (1932) Hasta nuestro próximo encuentro. *
* ''Seishun no yume imaizuko'' (1932) ¿Dónde están los sueños de juventud?
* ''Umarete wa mita keredo'' (1932) [[He nacido, pero... (Y sin embargo hemos nacido)]]
* ''Tokyo no gassho'' (1931) El coro de Tokio.
* ''Bijin Aishu'' (1931) La melancolía de una mujer hermosa. *
* ''Shukujo to hije'' (1931) La bella y la barba.
* ''Hogoraka ni ayume'' (1930) Caminad con optimismo.
* ''Kekkongaku nyumon'' (1930) Introducción al matrimonio. *
* ''Rakudai wa shita keredo'' (1930) Suspendí, pero…
* ''Sono yo no tsuma'' (1930) La esposa de noche.
* ''Ojosan'' (1930) La señorita. *
* ''Ashi ni sawatta koun'' (1930) Encuentro con la felicidad. *
* ''Erogami no onryo'' (1930) El espíritu vengativo de Eros. *
* ''Daigaku wa deta keredo'' (1929) Me gradué, pero…
* ''Kaishain seikatsu'' (1929) Vida de un oficinista. *
* ''Takara no yana'' (1929) La montaña del tesoro. *
* ''Tokkan kozo'' (1929) El pilluelo.
* ''Wakaki hi'' (1929) Días de juventud.
* ''Wasei kenka tomodachi'' (1929) Unidos en la pelea.
* ''Hikkoshi fufu'' (1928) Los esposos de la mudanza. *
* ''Kabocha'' (1928) Calabaza. *
* ''Nikutaibi'' (1928) La belleza del cuerpo. *
* ''Nyobo funshitsu'' (1928) La esposa perdida. *
* ''Wakodo no yume'' (1928) Sueños de juventud. *
* ''Zange no yaiba'' (1927) La espada de la penitencia. *

== Libros ==
* Yasujiro Ozu, ''Antología de los diarios'', Filmoteca de la Generalitat valenciana, 2000. ISBN 84-482-2287-3
* {{fr}} [[Kiju Yoshida]], ''Ozu, ou L'anti-cinéma'', Arles, Actes-Sud, coll. « Essais », 2004, 257 p. {{ISBN|2742745912}}
* Lorenzo Javier Torres Hortelano, ''“Primavera tardía” de Yasujiro Ozu: cine clásico y poética zen''. Valladolid, Caja España, 2006. ISBN 84-95917-24-6
* Yasujiro Ozu, ''La poética de lo cotidiano. Escritos sobre cine'', Gallo Nero, 2017.
*Antonio Santos, ''Yasujiro Ozu'', Cátedra 2005 ISBN 84 376 2231 X

== Véase también ==
[[:Categoría:Películas dirigidas por Yasujirō Ozu]]

==Referencias==
{{Listaref}}

== Enlaces externos ==
{{Commonscat|Yasujirō Ozu}}
* [http://dialnet.unirioja.es/servlet/busquedadoc?db=1&t=Yasujiro+Ozu&td=todo Recopilación de obras sobre Yasujiro Ozu] en [[Dialnet]]
* [http://www.um.u-tokyo.ac.jp/publish_db/1999ozu/ Ozu digital]
* [http://www.a2pcinema.com/ozu-san/home.htm a2pcinema.com]
* [http://www.youtube.com/watch?v=aapd2g-Guuc/ OZU Yasujiro Story]

{{NF|1903|1963|Ozu, Yasujiro}}
[[Categoría:Directores de cine de Japón]]
[[Categoría:Cineastas de Japón]]

Revisión actual - 19:21 18 abr 2020


Vicente Manzano García (Malpartida de Plasencia, 16 de abril de 1947 - 8 de abril de 2020) fue un pintor español especializado en la técnica de cera en barra.

Vicente Manzano en su estudio en 2011

Biografía

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Hijo de carpintero, Vicente Manzano pasó su infancia en Malpartida de Plasencia, colaborando a veces en el taller de su padre tallando muebles. A los 16 años se traslada a Toledo para estudiar el bachiller, que compagina con clases nocturnas en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Toledo. Allí se inició en el dibujo y la pintura en clases que complementa con visitas constantes a la Casa Museo del Greco. Fue compañero suyo de estudios en Toledo, entre otros, Rafael Alonso Alonso, restaurador oficial de El Greco del Museo del Prado[1]​.

Con 18 años probó el examen de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de  Madrid, donde permaneció 5 años. Tuvo como profesores en esta institución, entre otros, a Antonio López, Cristobal Toral,  Juan Barjola, Antonio Guijarro y Manuel Villaseñor. Tras aquel periodo de intenso aprendizaje, en el que frecuentaba también los círculos bohemios del Café Gijón y Las Cuevas del Sésamo. Tras comenzar el servicio militar en Cáceres se dedicó luego, de vuelta en  Madrid, a diversos oficios, como pintar a mano las matrículas de los tanques o dibujar para el gabinete topográfico del ejército. Seguía igualmente visitando lo museos y la galerías que existían entonces: Juana Mordó, la Galería Kreisler, la Galería Theo o la Galería Biosca. Aparte del contacto puntual con algunas figuras artísticas del momento como Juan Genovés, participó en publicaciones clandestinas, dentro del contexto de protestas estudiantiles de aquella época. Realizó con con este fin un sinnúmero de caricaturas en diversas revistas clandestinas.

Con 22 años se vuelve a Malpartida de Plasencia, y allí residirá toda su vida junto a la Iglesia de San Juan Bautista. Con la colaboración del ayuntamiento monta su propio estudio, que posteriormente trasladaría a su domicilio. En él hace retratos por encargo para ganarse la vida y combina la pintura hiperrealista al estilo de Antonio López con dibujos realizados con el trazo fuerte y  expresionista que será, con el paso del tiempo, su seña de identidad. A los 30 años de edad sufre problemas renales que le abocan a la diálisis. No abandonará ya más su pueblo natal, y seguirá desarrollando en él, casi hasta el final de sus días, una obra personal y prolífica que desgraciadamente apenas puso empeño en exponer y sacar a la luz. Hay sin embargo buena parte de ella repartida entre sus amigos y conocidos, pues tenía por costumbre regalar muchos de sus dibujos  a cambio de materiales o catálogos que les facilitaban quienes viajaban a Madrid y otras grandes ciudades.

Estilo e influencias

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En sus comienzos, más academicistas, prueba suerte con la figura humana, los paisajes y los edificios que le rodean, si bien terminó especializándose en el retrato subjetivo, realizado siempre con ceras. Con el tiempo fue forjando un estilo y un lenguaje personal, cercano y sugerente. Se podría decir que la suya fue toda una vida dedicada y entregada al acto de dibujar y trabajar con ceras.

A lo largo de su obra se va haciendo presente la influencia de grandes artistas y escuelas de la Historia del Arte, que Vicente Manzano conoce en profundidad. Hay rastros en sus dibujos de la luz de Velázquez, el espacio onírico de Giorgio de Chirico,  la fuerza de Goya, el silencio de Paul Cézanne, la línea de Giacometti, la crudeza de Munch o el gesto de Francis Bacon. Son estos y otros autores como El Greco, Antonio Saura, Ortega Muñoz y especialmente Millares, quienes le guían con su influencia para crear una plástica propia y un estilo personal y reconocible. La visión de la Iglesia de San Juan Bautista, a escasos metros de la cual tuvo su casa y estudio, influye sin duda en su paleta, pues los colores más utilizados en su obra son los  amarillos, ocres, marrones y negros.


Trayectoria artística

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Comienza su andadura más personal con composiciones cercanas al constructivismo ruso y al dadaísmo. Se superponen en esta época imágenes y edificios, adivinándose en estos dibujos una reivindicación del arte con función social, cercano a los  problemas de la clase obrera. Realiza una serie de cuadros inspirados en la época metafísica De Chirico y en el análisis del espacio arquitectónico y lumínico, que usa para representar la Iglesia de San Juan Bautista. Basados en la imaginería de los retratos que Antonio Saura hiciera de Felipe II, crea un conjunto de cuadros de figuras expresionistas en un estilo que el mismo Vicente Manzano definió como “expresionismo esperpéntico”. Otras muchas series van construyendo una obra vastísima que,según sus propias manifestaciones, cabalgan entre el expresionismo y el cubismo. Se refería con esto a que su propia tendencia a exacerbar las expresiones mediante el trazo duro y grueso, le conducía a diluir la forma en sus retratos, por lo que sentía que debía, en otras series de dibujos, volver a ella por medio del lenguaje cubista.[2]​

La técnica:

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Vicente Manzano se especializó en la técnica de la pintura con barra de cera, una técnica polícroma. Las barras de cera, que están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina colofonia pulverizada, él las aplica sobre papel suave ligeramente satinado. Previamente, con las manos ha calentado la barra, para trabajar con mayor soltura el trazo. Los colores los mezcla realizando transparencias: cubriendo el fondo con colores y, sobre esa capa, cubre todo con otra marrón o negra, dibujando y rectificando con una cuchilla de afeitar. Para esta técnica -conocida como esgrafiado-  directa y certera, se requiere un especial dominio del dibujo y la composición. En otras ocasiones diluye el color con esencia de trementina, utilizando la técnica del lavado. O simplemente trabajaba la cera como si de una espátula se tratara, dejando el trazo sobre el papel y construyendo la composición. Muchos de sus trabajos aparecen en ambas caras del papel para aprovechar recursos.

Exposiciones:

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Referencias

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  1. ↑ «Entrevista a Rafael Alonso». 
  2. ↑ «Entrevista Diario Hoy». Hoy. 

Bibliografía

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  • RAÍCES CHINATAS ,Colectivo Cultural Chinato. Ed. Gráficas Ortega, Salamanca 1985. págs. 255-259 Manuel García Martín Depósito Legal S. 174-1985
  • Catálogo “Artistas Chinatos”. Ed.Cooperativa Agrícola San Isidro Malpartida de Plasencia Depósito legal CC-112-1997 Págs: 19-22
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