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Diferencia entre revisiones de «El poeta cruzado»

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{{Ficha de libro
'''El poeta cruzado''' es un drama en cuatro actos del [[poeta]] [[peruano]] [[Manuel Nicolás Corpancho]], estrenado en [[Lima]] el [[21 de enero]] de [[1851]]. Fue el estreno teatral más festejado en la etapa inicial del movimiento [[romanticismo|romántico]] peruano. Su autor no pasaba entonces de los 20 años de edad.
|nombre = El poeta cruzado
|título original = El poeta cruzado: drama religioso en cuatro actos y en verso
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|autor = [[Manuel Nicolás Corpancho]]
|país = {{PER}}
|ciudad = [[Lima]]
|lengua = [[Idioma español|Castellano]]
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|género = [[Drama|Dramático]]
|editorial = Imprenta de J. Masías
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'''El poeta cruzado''' es un drama en cuatro actos del [[poeta]] [[Perú|peruano]] [[Manuel Nicolás Corpancho]], estrenado en [[Lima]] el 21 de enero de 1851. Fue el estreno teatral más celebrado en la etapa inicial del [[romanticismo]] peruano. Su autor tenía entonces 20 años de edad.


== Antecedentes ==
== Antecedentes ==
En [[1849]] subieron al escenario teatral las primeras producciones de los escritores románticos peruanos. Entre ellas figuraban ''La bandera de Ayacucho'' y ''Pablo o la familia del mendigo'', de un juvenil [[José Arnaldo Márquez]]; ''El prisionero en Bolivia'' de José Toribio Mansilla; y ''La hermana del verdugo'', del también entonces jovencísimo [[Ricardo Palma]].
En 1849 fueron escenificadas las primeras obras teatrales de los escritores románticos peruanos. Entre ellas figuraban ''La bandera de Ayacucho'' y ''Pablo o la familia del mendigo'', de [[José Arnaldo Márquez]]; ''El prisionero en Bolivia'' de José Toribio Mansilla; y ''La hermana del verdugo'', del entonces jovencísimo [[Ricardo Palma]].


El gusto por el teatro fue una característica común que fusionó a los literatos románticos peruanos. No escribieron ellos el drama exquisito de puro sabor literario, ajeno al público, sino que se acercaron al melodrama de acción excitante, escenario pintoresco y caracteres simples. El incremento de las gentes de clases no selectas dentro del público que acudía a las localidades de platea y galería no constituyó un obstáculo para que fueran presentadas obras de poetas nacionales que alternaron con las que tenían como autores a los grandes románticos españoles como [[José Zorrilla]] y también algunos franceses y con las que representaban una sub-literatura muy de acuerdo con el gusto popular de la época. La escena se llenó de choques súbitos, argumentos complicados y sangrientos, aventuras llenas de milagro y azar, cambios bruscos, encuentros y reconocimientos inesperados, trucos llenos de violencia a los que no eran ajenos a veces lo horrible y lo demoníaco, disfraces y equívocos, conjeturas y trampas, seducciones y arrestos, secuestros y rescates, intentos de escapatorias y asesinatos, cadáveres y féretros, cuevas y tumbas, torres de castillos y mazmorras, espadas, dagas y venenos, anillos, amuletos y maleficios, cartas interceptadas testamentos perdidos y contratos secretos.
El gusto por el teatro fue algo común entre los literatos románticos peruanos. Escribieron, no para una elite culta, sino para el público en general, aproximándose al melodrama de acción apasionante, escenario pintoresco y caracteres simples. En el teatro alternaron tanto las obras de estos poetas nacionales como las de los grandes románticos españoles como [[José Zorrilla]] y también algunos franceses. ''«La escena se llenó de choques súbitos, argumentos complicados y sangrientos, aventuras llenas de milagro y azar, cambios bruscos, encuentros y reconocimientos inesperados, trucos llenos de violencia a los que no eran ajenos a veces lo horrible y lo demoníaco, disfraces y equívocos, conjeturas y trampas, seducciones y arrestos, secuestros y rescates, intentos de escapatorias y asesinatos, cadáveres y féretros, cuevas y tumbas, torres de castillos y mazmorras, espadas, dagas y venenos, anillos, amuletos y maleficios, cartas interceptadas testamentos perdidos y contratos secretos»'' (J.Basadre).


== Argumento ==
== Argumento ==
El argumento del ''El poeta cruzado'' es demasiado frágil, según nuestro gusto contemporáneo. Teobaldo, poeta huérfano y desconocido, se enamora de Clorinda, una hermosa doncella hija de uno de los primeros nobles de España y logra el amor de ella. Cierta noche escala los muros del castillo que la alberga. El padre vuelve de improviso de una partida de caza. Escondido en un rincón de la sala, Teobaldo oye las inculpaciones hechas a Clorinda por su furtiva aventura. Viene una confesión ardorosa de ella y el padre, al creerla deshonrada, saca el acero para matarla. En ese momento se descubre Teobaldo y ofrece su pecho a la venganza paterna. Al juramento acerca de la pureza de este afecto sigue el perdón, supeditado al alejamiento del poeta. Como hay un caballero de alta alcurnia, famoso por su valor guerrero que puede ser el yerno deseado, el padre ofrece la mano de Clorinda a quien triunfe en el torneo. Pero en él se presenta, encubierto, Teobaldo. Lucha, vence a su rival y exige el premio ofrecido. El padre se niega a concedérselo y el derrotado insulta al vencedor llamándolo villano. Teobaldo ingresa a la cruzada de [[Pedro el Ermitaño]] para obtener un nombre, un título de nobleza y la esperanza de casarse con Clorinda. Vuelve a los cinco años, vencedor. Se presenta en los momentos que Clorinda va a ser la esposa del mismo rival que, mediante la exhibición de una joya, le ha hecho creer en la muerte del poeta en [[Palestina (región)|Palestina]]. La ceremonia de la boda da oportunidad para que se aclaren las cosas y los amantes se juran amor eterno. Sin embargo el drama no ha concluido. Los dos enemigos riñen y Teobaldo cae herido de muerte. En su agonía se descubre que es hijo de quien lo ha convertido en víctima. La joven, esposa, loca de desesperación, se suicida con un puñal. Su padre pierde el juicio y también fallece.
{{cita|Teobaldo, poeta huérfano y desconocido, se enamora de Clorinda, una hermosa doncella hija de uno de los primeros nobles de España y logra el amor de ella. Cierta noche escala los muros del castillo que la alberga. El padre vuelve de improviso de una partida de caza. Escondido en un rincón de la sala, Teobaldo oye las inculpaciones hechas a Clorinda por su furtiva aventura. Viene una confesión ardorosa de ella y el padre, al creerla deshonrada, saca el acero para matarla. En ese momento se descubre Teobaldo y ofrece su pecho a la venganza paterna. Al juramento acerca de la pureza de este afecto sigue el perdón, supeditado al alejamiento del poeta. Como hay un caballero de alta alcurnia, famoso por su valor guerrero que puede ser el yerno deseado, el padre ofrece la mano de Clorinda a quien triunfe en el torneo. Pero en él se presenta, encubierto, Teobaldo. Lucha, vence a su rival y exige el premio ofrecido. El padre se niega a concedérselo y el derrotado insulta al vencedor llamándolo villano. Teobaldo ingresa a la cruzada de [[Pedro el Ermitaño]] para obtener un nombre, un título de nobleza y la esperanza de casarse con Clorinda. Vuelve a los cinco años, vencedor. Se presenta en los momentos que Clorinda va a ser la esposa del mismo rival que, mediante la exhibición de una joya, le ha hecho creer en la muerte del poeta en [[Palestina (región)|Palestina]]. La ceremonia de la boda da oportunidad para que se aclaren las cosas y los amantes se juran amor eterno. Sin embargo el drama no ha concluido. Los dos enemigos riñen y Teobaldo cae herido de muerte. En su agonía se descubre que es hijo de quien lo ha convertido en víctima. La joven, esposa, loca de desesperación, se suicida con un puñal. Su padre pierde el juicio y también fallece.|Jorge Basadre}}


== Éxito en Lima ==
== Éxito en Lima ==
Absurdo como puede parecer hoy dicho argumento, ''La Revista de Lima'' del [[22 de enero]] de 1851 afirmó ''"que en general está conducido con naturalidad y verosimilitud ".... " Es el drama que nos ha parecido mejor de los que durante nuestra permanencia en Lima se han compuesto para este teatro"''. Corpancho fue coronado en la noche del estreno; su emoción apenas le permitía en ese momento estar de pie en el escenario. Amigos entusiastas sufragaron los gastos de la impresión de la obra. En aquel mismo año el gobierno decidió pagar los gastos para la recepción de Corpancho como médico. Al año siguiente el poeta viajó a Europa por cuenta del Estado.
Aunque el argumento de la obra, para un gusto moderno, podría parecer disparatado, tuvo buena acogida por parte de la crítica. ''La Revista de Lima'' del 22 de enero de 1851 afirmó que era la mejor representación dramática realizada en ese teatro capitalino. Corpancho fue coronado en la noche del estreno; estaba tan emocionado que apenas podía mantenerse de pie en el escenario. Algunos de sus amigos más entusiastas sufragaron los gastos de la impresión de la obra. Como recompensa al precoz talento del poeta, al año siguiente el gobierno de [[José Rufino Echenique]] auspició su viaje y estancia en Europa, para que culminara su carrera de médico.


== Críticas en Chile ==
== Críticas en Chile ==
El drama se estrenó también en [[Santiago de Chile]]. A pesar de los elogios que recibió, aparecieron escritos periodísticos que lo calificaron de manera harto despectiva: ''"el más completo mamarracho que se ha escrito jamás"'', ''"cosa tan notoria, tan palmaria, tan vergonzosa, tan superabundantemente mala"'', ''"drama bestial"'', ''"sarta de disparates"'', ''"cúmulo de necedades"'', ''"hacinamiento de torpezas y contrasentidos"''. Los partidarios de Corpancho, a su vez, calificaron a los críticos de ''"bichos"'', ''"miserables escarabajos"'', ''"canes leprosos"'', y uno solo de ellos recibió los epítetos de ''"imbécil, cobarde y malvado a un mismo tiempo"'', ''"miserable reptil"'' y ''"pobre diablo"''. La polémica alrededor del ingreso en el Perú del romanticismo teatral no entró en un debate sobre escuelas o estilos ni en análisis de literario sino se redujo al nivel de los insultos personales.
El drama se estrenó también en [[Santiago de Chile]], donde también recibió elogios, aunque no faltaron artículos periodísticos que lo calificaron de manera harto despectiva (''mamarracho, cosa… tan vergonzosa, tan superabundantemente mala, sarta de disparates, cúmulo de necedades'', etc.). Los partidarios de Corpancho respondieron descalificando a los “críticos” con gruesos insultos. La polémica que en realidad debía versar sobre el inicio del romanticismo teatral en el Perú quedó así reducida a los insultos personales.


== Véase también ==
== Véase también ==
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== Bibliografía ==
== Bibliografía ==
*Basadre, Jorge: ''Historia de la República del Perú. 1822 - 1933'', Octava Edición, corregida y aumentada. Tomo 5, págs. 1217-1218. Editada por el Diario "La República" de Lima y la Universidad "Ricardo Palma". Impreso en Santiago de Chile, 1998.
* [[Jorge Basadre|Basadre, Jorge]]: ''Historia de la República del Perú. 1822 - 1933'', Octava Edición, corregida y aumentada. Tomo 5, págs. 1217-1218. Editada por el Diario "La República" de Lima y la Universidad "Ricardo Palma". Impreso en Santiago de Chile, 1998.
*Sánchez, Luis Alberto: ''La literatura peruana. Derrotero para una historia cultural del Perú'', tomo III. Cuarta edición y definitiva. Lima, P. L. Villanueva Editor, 1975.
* Sánchez, Luis Alberto: ''La literatura peruana. Derrotero para una historia cultural del Perú'', tomo III. Cuarta edición y definitiva. Lima, P. L. Villanueva Editor, 1975.


== Enlaces externos ==
[[Categoría:Obras literarias del Perú]]
* [http://archive.org/details/elpoetacruzadodr12513corp Edición original digitalizada]

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[[Categoría:Obras de teatro en español]]
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[[Categoría:Obras de teatro de 1851]]
[[Categoría:Literatura del Romanticismo]]
[[Categoría:Literatura del Romanticismo]]

Revisión actual - 18:07 22 ene 2024

El poeta cruzado: drama religioso en cuatro actos y en verso
de Manuel Nicolás Corpancho
Género Dramático
Subgénero Drama Ver y modificar los datos en Wikidata
Idioma Castellano
Editorial Imprenta de J. Masías
Ciudad Lima
País PerúPerú
Fecha de publicación 1851
Formato Libro
Páginas 142

El poeta cruzado es un drama en cuatro actos del poeta peruano Manuel Nicolás Corpancho, estrenado en Lima el 21 de enero de 1851. Fue el estreno teatral más celebrado en la etapa inicial del romanticismo peruano. Su autor tenía entonces 20 años de edad.

Antecedentes

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En 1849 fueron escenificadas las primeras obras teatrales de los escritores románticos peruanos. Entre ellas figuraban La bandera de Ayacucho y Pablo o la familia del mendigo, de José Arnaldo Márquez; El prisionero en Bolivia de José Toribio Mansilla; y La hermana del verdugo, del entonces jovencísimo Ricardo Palma.

El gusto por el teatro fue algo común entre los literatos románticos peruanos. Escribieron, no para una elite culta, sino para el público en general, aproximándose al melodrama de acción apasionante, escenario pintoresco y caracteres simples. En el teatro alternaron tanto las obras de estos poetas nacionales como las de los grandes románticos españoles como José Zorrilla y también algunos franceses. «La escena se llenó de choques súbitos, argumentos complicados y sangrientos, aventuras llenas de milagro y azar, cambios bruscos, encuentros y reconocimientos inesperados, trucos llenos de violencia a los que no eran ajenos a veces lo horrible y lo demoníaco, disfraces y equívocos, conjeturas y trampas, seducciones y arrestos, secuestros y rescates, intentos de escapatorias y asesinatos, cadáveres y féretros, cuevas y tumbas, torres de castillos y mazmorras, espadas, dagas y venenos, anillos, amuletos y maleficios, cartas interceptadas testamentos perdidos y contratos secretos» (J.Basadre).

Argumento

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Teobaldo, poeta huérfano y desconocido, se enamora de Clorinda, una hermosa doncella hija de uno de los primeros nobles de España y logra el amor de ella. Cierta noche escala los muros del castillo que la alberga. El padre vuelve de improviso de una partida de caza. Escondido en un rincón de la sala, Teobaldo oye las inculpaciones hechas a Clorinda por su furtiva aventura. Viene una confesión ardorosa de ella y el padre, al creerla deshonrada, saca el acero para matarla. En ese momento se descubre Teobaldo y ofrece su pecho a la venganza paterna. Al juramento acerca de la pureza de este afecto sigue el perdón, supeditado al alejamiento del poeta. Como hay un caballero de alta alcurnia, famoso por su valor guerrero que puede ser el yerno deseado, el padre ofrece la mano de Clorinda a quien triunfe en el torneo. Pero en él se presenta, encubierto, Teobaldo. Lucha, vence a su rival y exige el premio ofrecido. El padre se niega a concedérselo y el derrotado insulta al vencedor llamándolo villano. Teobaldo ingresa a la cruzada de Pedro el Ermitaño para obtener un nombre, un título de nobleza y la esperanza de casarse con Clorinda. Vuelve a los cinco años, vencedor. Se presenta en los momentos que Clorinda va a ser la esposa del mismo rival que, mediante la exhibición de una joya, le ha hecho creer en la muerte del poeta en Palestina. La ceremonia de la boda da oportunidad para que se aclaren las cosas y los amantes se juran amor eterno. Sin embargo el drama no ha concluido. Los dos enemigos riñen y Teobaldo cae herido de muerte. En su agonía se descubre que es hijo de quien lo ha convertido en víctima. La joven, esposa, loca de desesperación, se suicida con un puñal. Su padre pierde el juicio y también fallece.
Jorge Basadre

Éxito en Lima

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Aunque el argumento de la obra, para un gusto moderno, podría parecer disparatado, tuvo buena acogida por parte de la crítica. La Revista de Lima del 22 de enero de 1851 afirmó que era la mejor representación dramática realizada en ese teatro capitalino. Corpancho fue coronado en la noche del estreno; estaba tan emocionado que apenas podía mantenerse de pie en el escenario. Algunos de sus amigos más entusiastas sufragaron los gastos de la impresión de la obra. Como recompensa al precoz talento del poeta, al año siguiente el gobierno de José Rufino Echenique auspició su viaje y estancia en Europa, para que culminara su carrera de médico.

Críticas en Chile

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El drama se estrenó también en Santiago de Chile, donde también recibió elogios, aunque no faltaron artículos periodísticos que lo calificaron de manera harto despectiva (mamarracho, cosa… tan vergonzosa, tan superabundantemente mala, sarta de disparates, cúmulo de necedades, etc.). Los partidarios de Corpancho respondieron descalificando a los “críticos” con gruesos insultos. La polémica que en realidad debía versar sobre el inicio del romanticismo teatral en el Perú quedó así reducida a los insultos personales.

Véase también

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Bibliografía

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  • Basadre, Jorge: Historia de la República del Perú. 1822 - 1933, Octava Edición, corregida y aumentada. Tomo 5, págs. 1217-1218. Editada por el Diario "La República" de Lima y la Universidad "Ricardo Palma". Impreso en Santiago de Chile, 1998.
  • Sánchez, Luis Alberto: La literatura peruana. Derrotero para una historia cultural del Perú, tomo III. Cuarta edición y definitiva. Lima, P. L. Villanueva Editor, 1975.

Enlaces externos

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