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Diferencia entre revisiones de «Venus y Adonis (Veronés)»

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{{Ficha de pintura
{{Ficha de pintura|Venus y Adonis<br /><small>(''Venere e Adone'')</br></small>|[[Imagen:Paolo Veronese 021.jpg|300px]]|Paolo Veronese|[[1580]]|Manierismo|[[Pintura al óleo|Óleo sobre tela]]|2,12 m|1,91 m|Museo del Prado|[[Madrid]]|España}}
|título=Venus y Adonis<br/><small>(Venere e Adone)</small>
|imagen=[[Archivo:Venus y Adonis (Veronese).jpg|300px]]
|autor= Paolo Veronese
|año=1580
|estilo=Manierismo
|técnica=[[pintura al óleo|Óleo]] sobre [[lienzo]]
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'''''Venus y Adonis''''', es una obra del [[Pintura artística|pintor]] [[italia]]no [[Paolo Veronese]]. Es un [[Pintura al óleo#Óleo sobre lienzo|óleo sobre lienzo]], pintado hacia [[1580]]. Hasta una restauración (h. [[1988]]) medía 2,12 [[metro]]s de alto y 1,91 m de ancho. En dicha intervención, se le retiraron unos añadidos fechables en el [[siglo XVIII]], que falseaban sus proporciones originales. Su formato actual es horizontal o apaisado, no vertical como se ve en la imagen. Es un cuadro que adquirió [[Velázquez]] para el rey [[Felipe IV de España]]. Se exhibe actualmente en el [[Museo del Prado]] de [[Madrid]].
'''''Venus y Adonis''''' es una obra del [[Pintura artística|pintor]] [[italia]]no [[Paolo Veronese]]. Es un [[Pintura al óleo#Óleo sobre lienzo|óleo sobre lienzo]], pintado hacia 1580.


Hasta una restauración efectuada hacia 1988, el cuadro medía 2,12 [[metro]]s de alto y 1,91&nbsp;m de ancho. En dicha intervención se le retiraron unos añadidos fechables en el {{siglo|XVIII||s}}, que aumentaban la presencia del cielo y falseaban sus proporciones originales. Su formato actual es horizontal o apaisado, no vertical como se ve en muchas imágenes antiguas.
Veronés trata en este cuadro un [[Mitología clásica|tema mitológico]]. Se representa a [[Venus (mitología)|Venus]], que tiene sobre su regazo a [[Adonis]] durmiendo. Ella le acaricia y le da aire. La postura de Adonis es un [[escorzo]]. Viste ropajes rojos, que contrastan con la piel blanca de Venus; otra diferencia entre ellos es la luz: Venus aparece iluminada, mientras que Adonis permanece más bien a la sombra. [[Adonis]] era un joven aficionado a cazar y la diosa intuye que él morirá en una de sus incursiones, por lo que intenta retenerle. La diosa mira a [[Cupido]], que está acariciando a un [[galgo]]. También se ha interpretado que ese perro, a diferencia del que está en el suelo durmiendo, está deseoso de salir a cazar, y Cupido lo retiene a la fuerza, para impedir que despierte al joven. Si [[Adonis]] despierta, creen que irá de caza. Estas tres figuras se enmarcan en un [[paisaje]] vivo, de sombríos tonos verdes y azules en el cielo.

Este cuadro fue adquirido por [[Velázquez]] para el rey [[Felipe IV de España]] durante su segunda estancia en Italia (1649-51). Se exhibe actualmente en el [[Museo del Prado]] de [[Madrid]]. Se cree que hacía pareja con otro cuadro, ''Céfalo y Procris'', ahora conservado en el [[Museo de Bellas Artes de Estrasburgo]].

Veronés trata aquí un [[Mitología clásica|tema mitológico]]. Se representa a [[Venus (mitología)|Venus]], que tiene sobre su regazo a [[Adonis]] durmiendo. Ella le acaricia y le da aire. La postura de Adonis es un [[escorzo]]. Viste ropajes rojos, que contrastan con la piel blanca de Venus; otra diferencia entre ellos es la luz: Venus aparece iluminada, mientras que Adonis permanece más bien a la sombra. [[Adonis]] era un joven aficionado a cazar y la diosa intuye que él morirá en una de sus incursiones, por lo que intenta retenerle. La diosa mira a [[Cupido]], que está acariciando a un [[galgo]]. También se ha interpretado que ese perro, a diferencia del que está en el suelo durmiendo, está deseoso de salir a cazar, y Cupido lo retiene a la fuerza, para impedir que despierte al joven. Si [[Adonis]] despierta, creen que irá de caza. Estas tres figuras se enmarcan en un [[paisaje]] vivo, de sombríos tonos verdes y azules en el cielo.


El punto de vista adoptado por el pintor es más bien bajo, obligando al espectador a mirar de abajo arriba. Esto sugiere que pudo estar pensado para colocarlo en la parte alta de la pared.
El punto de vista adoptado por el pintor es más bien bajo, obligando al espectador a mirar de abajo arriba. Esto sugiere que pudo estar pensado para colocarlo en la parte alta de la pared.
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== Referencias ==
== Referencias ==
*Carrassat, P.F.R., ''Maestros de la pintura'', Spes Editorial, S.L., 2005. ISBN 84-8332-597-7
*Carrassat, P.F.R., ''Maestros de la pintura'', Spes Editorial, S.L., 2005. ISBN 84-8332-597-7
*Cirlot, L. (dir.), ''Museo del Prado II'', Col. «Museos del Mundo», Tomo 7, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3810-9
*Cirlot, L. (dir.), ''Museo del Prado II'', Col. «Museos del Mundo», Tomo 7, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3810-9
*[[Víctor Nieto Alcaide|Nieto Alcaide, Víctor]] ''Veronés y Ovidio; Procris, Céfalo y la Brisa''<ref>[http://e-spacio.uned.es/fez/eserv.php?pid=bibliuned:ETFSerie7-AFF2F8C7-AD44-6665-CC8F-5506AB3E7209&dsID=PDF Texto para su descarga]</ref>Espacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte, ISSN 1130-4715, Nº 16, 2003 , págs. 71-80
*[[Víctor Nieto Alcaide|Nieto Alcaide, Víctor]] ''Veronés y Ovidio; Procris, Céfalo y la Brisa''<ref>[http://e-spacio.uned.es/fez/eserv.php?pid=bibliuned:ETFSerie7-AFF2F8C7-AD44-6665-CC8F-5506AB3E7209&dsID=PDF Texto para su descarga]</ref> Espacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte, ISSN 1130-4715, N.º 16, 2003 , págs. 71-80


== Notas ==
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== Enlaces externos==
* [http://www.museodelprado.es/coleccion/que-ver/3-horas-en-el-museo/obra/venus-y-adonis/ Ficha] de la obra en la página ''web'' del [[Museo del Prado]].
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Revisión actual - 17:44 25 ene 2024

Venus y Adonis
(Venere e Adone)
Año 1580
Autor Paolo Veronese
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Manierismo
Tamaño 162 cm × 191 cm
Localización Museo del Prado, Madrid, EspañaBandera de España España
País de origen Italia

Venus y Adonis es una obra del pintor italiano Paolo Veronese. Es un óleo sobre lienzo, pintado hacia 1580.

Hasta una restauración efectuada hacia 1988, el cuadro medía 2,12 metros de alto y 1,91 m de ancho. En dicha intervención se le retiraron unos añadidos fechables en el siglo XVIII, que aumentaban la presencia del cielo y falseaban sus proporciones originales. Su formato actual es horizontal o apaisado, no vertical como se ve en muchas imágenes antiguas.

Este cuadro fue adquirido por Velázquez para el rey Felipe IV de España durante su segunda estancia en Italia (1649-51). Se exhibe actualmente en el Museo del Prado de Madrid. Se cree que hacía pareja con otro cuadro, Céfalo y Procris, ahora conservado en el Museo de Bellas Artes de Estrasburgo.

Veronés trata aquí un tema mitológico. Se representa a Venus, que tiene sobre su regazo a Adonis durmiendo. Ella le acaricia y le da aire. La postura de Adonis es un escorzo. Viste ropajes rojos, que contrastan con la piel blanca de Venus; otra diferencia entre ellos es la luz: Venus aparece iluminada, mientras que Adonis permanece más bien a la sombra. Adonis era un joven aficionado a cazar y la diosa intuye que él morirá en una de sus incursiones, por lo que intenta retenerle. La diosa mira a Cupido, que está acariciando a un galgo. También se ha interpretado que ese perro, a diferencia del que está en el suelo durmiendo, está deseoso de salir a cazar, y Cupido lo retiene a la fuerza, para impedir que despierte al joven. Si Adonis despierta, creen que irá de caza. Estas tres figuras se enmarcan en un paisaje vivo, de sombríos tonos verdes y azules en el cielo.

El punto de vista adoptado por el pintor es más bien bajo, obligando al espectador a mirar de abajo arriba. Esto sugiere que pudo estar pensado para colocarlo en la parte alta de la pared.

La escena posterior, cuando Adonis sale a cazar y Venus intenta retenerlo, la representó Tiziano en otro famoso cuadro también en el Museo del Prado.

Referencias

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  • Carrassat, P.F.R., Maestros de la pintura, Spes Editorial, S.L., 2005. ISBN 84-8332-597-7
  • Cirlot, L. (dir.), Museo del Prado II, Col. «Museos del Mundo», Tomo 7, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3810-9
  • Nieto Alcaide, Víctor Veronés y Ovidio; Procris, Céfalo y la Brisa[1]​ Espacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte, ISSN 1130-4715, N.º 16, 2003 , págs. 71-80

Notas

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Enlaces externos

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