Diferencia entre revisiones de «William Harnett»
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[[Archivo:William Michael Harnett 001.jpg|thumb|''The Faithful Colt'' (1890), óleo de Harnett. Wadsworth Atheneum, [[Hartford]], [[Connecticut]].]] |
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'''William Michael Harnett''' (Clonakilty, [[Condado de Cork]], [[Irlanda]], 10 de agosto de 1848 - [[Nueva York]], 27 de octubre de 1892) fue un pintor estadounidense de origen irlandés, de estilo realista, famoso por sus [[bodegón|naturalezas muertas]] y por su hábil uso del [[trampantojo]]. |
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==Biografía== |
== Biografía == |
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Harnett nació en plena [[Gran hambruna irlandesa]]. Poco después de su nacimiento, su familia emigró a los [[Estados Unidos]], estableciéndose en [[Filadelfia]]. Harnett adquirió la nacionalidad estadounidense en 1869. Durante su juventud se ganó la vida haciendo diseños para grabar en mesas de plata mientras recibía clases nocturnas en la Academy of the Fine Arts de [[Pensilvania]]. Más tarde prosiguió sus estudios en el [[Estado de Nueva York]], primero en The Cooper Union for the Advancement of Science and Art y después en la National Academy of Design, ambas en la ciudad de [[Nueva York]]. Su primera pintura conocida es una naturaleza muerta que data de 1874. |
Harnett nació en plena [[Gran hambruna irlandesa]]. Poco después de su nacimiento, su familia emigró a los [[Estados Unidos]], estableciéndose en [[Filadelfia]]. Harnett adquirió la nacionalidad estadounidense en 1869. Durante su juventud se ganó la vida haciendo diseños para grabar en mesas de plata mientras recibía clases nocturnas en la Academy of the Fine Arts de [[Pensilvania]]. Más tarde prosiguió sus estudios en el [[Estado de Nueva York]], primero en The Cooper Union for the Advancement of Science and Art y después en la [[National Academy of Design]], ambas en la ciudad de [[Nueva York]]. Su primera pintura conocida es una naturaleza muerta que data de 1874. A partir de 1888 sufrió de [[reumatismo]] y murió en Nueva York en 1892 |
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The style of trompe l'oeil painting that Harnett developed was distinctive and inspired many imitators, but it was not without precedent. A number of [[Dutch Golden Age painting|17th century Dutch painters]], [[Pieter Claesz|Pieter Claesz.]] for instance, had specialized in tabletop still life of astonishing [[verisimilitude]]. [[Raphaelle Peale]], working in Philadelphia in the early 19th century, pioneered the form in America. What sets Harnett's work apart, besides his enormous skill, is his interest in depicting objects not usually made the subject of a painting. |
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== Características de su obra == |
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Harnett painted musical instruments, hanging game, and tankards, but also painted the unconventional ''Golden Horseshoe'' (1886), a single rusted horseshoe shown nailed to a board. He painted a casual jumble of second-hand books set on top of a crate, ''Job Lot, Cheap'' (1878), as well as firearms and even paper currency. His works sold well, but they were more likely to be found hanging in a tavern or a business office than in a museum, as they did not conform to contemporary notions of high art. |
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[[Archivo:William Michael Harnett Still life Violin and Music.jpg|200px|left|thumb|Harnett: ''Still Life. Violin and Music'' (1888). [[Metropolitan Museum of Art]], [[Nueva York]].]] |
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Los trampantojos de Harnett fueron muy imitados, pero no tienen apenas precedentes en Norteamérica. Algunos pintores de los Países Bajos del {{siglo|XVII||s}} (como [[Pieter Claesz.]], por ejemplo) se especializaron en bodegones en los que conseguían una enorme verosimitud. En Estados Unidos el pionero de este estilo fue Raphaelle Peale, quien trabajó en Filadelfia a principios del {{siglo|XIX||s}}. Harnett, aparte de por su depurada técnica, se distinguió por representar objetos que rara vez habían tenido protagonismo en un cuadro. Harnett, además de presentar instrumentos musicales, piezas de caza o jarras, pintó cuadros tan atrevidos para su época como ''Golden Horseshoe'' (1886), una simble herradura oxidada clavada en un tablón; también pintó los libros amontonados en una librería de lance con el título de ''Job Lot, Cheap'' (1878), armas de fuego o papel moneda. Sus obras se vendieron bien, aunque a menudo servían para decorar las paredes de una taberna o una oficina: en su momento no se consideraba arte digno de los museos. |
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Harnett's best-known paintings are the four versions of ''After The Hunt'', each an imposing composition of hunting equipment and dead game, hanging on a door with ornate hinges at the right and keyhole plate at the left. These paintings, like the horseshoe or currency depictions mentioned earlier, are especially effective as trompe l'oeil because the objects occupy a shallow space, meaning that the illusion is not spoiled by [[parallax]] shift if the viewer moves. |
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Las pinturas más conocidas de Harnett son las cuatro versiones de ''After The Hunt'' (''Después de la caza'', 1885), donde se representa un conjunto de vestimentas, armas, útiles y piezas de caza cuyo trampantojo es especialmente efectivo ya que se mantiene aunque el espectador cambie de posición. |
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Overall, Harnett's work is most comparable to that of the slightly younger [[John F. Peto]]. The two artists knew each other, and an interesting comparison can be made between two paintings featuring [[violin]]s. Harnett's ''Music and Good Luck'' from 1888 shows the violin hanging upright on a door with ornate hinges and with a slightly torn piece of sheet music behind it. The elements are arranged in a stable, deliberate manner. Peto's 1890 painting shows the violin hanging askew, as well as chipped and worn, with one string broken. The sheet music is dog-eared and torn around the edges, and placed haphazardly behind the instrument. The hinges are less ornate, and one is broken. Harnett's objects show signs of use but are well preserved, while Peto's more humble objects are nearly used up. |
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== Influencia en otros pintores == |
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Other artists who painted similar compositions in Harnett's wake include his contemporary [[John Haberle]] and successors such as [[Otis Kaye]] and [[Jefferson David Chalfant]]. Harnett suffered from ill health and [[rheumatism]] after 1888, and died in New York City in 1892. |
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La importancia de la obra de Harnett es comparable a la de su coteáneo [[John F. Peto]]. Ambos artistas se conocieron e incluso utilizaron motivos similares en sus pinturas: así, se pueden comparar sus obras con violines. La de Harret se titula ''Music and Good Luck'' (1888) y muestra al violín colgado en la parte superior de una puerta, con una partitura tras él. La composición es serena y cuidada. En 1890 Peto pintó un violín que cuelga torcido y desportillado, con una cuerda rota. Las partituras tienen sus bordes doblados y aparecen rasgadas, colocadas sin orden detrás del instrumento. Harnett puede representar objetos usados, pero siempre los presenta bien conservados, mientras que Peto siente predilección por las cosas melladas o rotas. |
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[[John Haberle]] y otros pintores posteriores como [[Otis Kaye]] y [[Jefferson David Chalfant]] también recibieron la influencia de Harnett. |
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==Collections== |
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Among the public collections holding works by William Harnett are the Addison Gallery of American Art (Andover, Massachusetts), the [[Albright-Knox Art Gallery]] (Buffalo, New York), the [[Allen Memorial Art Museum]] (Oberlin College, Ohio), the [[Amon Carter Museum]] (Texas), the [[Art Institute of Chicago]], the [[Brandywine River Museum]] (Pennsylvania), the [[Brooklyn Museum of Art]], the [[Carnegie Museum of Art]] (Pittsburgh), the [[Cincinnati Art Museum]], the [[Cleveland Museum of Art]], the [[Detroit Institute of Arts]], the [[Farnsworth Art Museum]] (Rockland, Maine), and the [[Fine Arts Museums of San Francisco]]. |
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== Obra en museos == |
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Harnett's works are also in the collections of [[Harvard University Art Museums]], the [[High Museum of Art]] (Atlanta, Georgia)], the [[Honolulu Academy of Arts]], the [[Joslyn Art Museum]] (Nebraska), the [[Los Angeles County Museum]], the [[Metropolitan Museum of Art]], the [[Montgomery Museum of Fine Arts]] (Alabama), the [[National Gallery of Art]] (Washington D.C.), the [[National Gallery of Canada]] (Ottawa), the [[New Britain Museum of American Art]] (Connecticut), the [[Philadelphia Museum of Art]], the [[San Diego Museum of Art]] (California), the [[The Huntington Library]] (California), [[Thyssen-Bornemisza Museum]] (Madrid), the [[Toledo Museum of Art]] (Ohio), the [[Wadsworth Atheneum]] (Connecticut) and the Westmoreland Museum of American Art (Greensburg, Pennsylvania). |
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Entre otros, se puede encontrar la obra de Harnett en la Addison Gallery of American Art ([[Andover]], [[Massachusetts]]), la Albright-Knox Art Gallery ([[Buffalo (Nueva York)]], el [[Museo de Arte Allen Memorial]] ([[Oberlin College]], [[Ohio]]), el Amon Carter Museum ([[Texas]]), el [[Art Institute of Chicago]], el Brandywine River Museum ([[Pensilvania]]), el Brooklyn Museum of Art, el Carnegie Museum of Art ([[Pittsburgh]]), el Cincinnati Art Museum, el [[Museo de arte de Cleveland]], el [[Detroit Institute of Arts]], el Farnsworth Art Museum (Rockland, [[Maine]]), los Fine Arts Museums de [[San Francisco (California)]], el Harvard Art Museum de la [[Universidad Harvard]], el High Museum of Art de [[Atlanta]], la Academy of Arts de [[Honolulú]], el [[Museo de Arte Joslyn]] de [[Omaha (Nebraska)|Omaha]] (Nebraska), el [[Museo de Arte del Condado de Los Ángeles]], el [[Metropolitan Museum of Art]] de Nueva York, el Museum of Fine Arts de [[Montgomery (Alabama)]], la [[Galería Nacional de Arte (Washington)]], la [[Galería Nacional de Canadá]] de [[Ottawa]], el Museum of American Art de New Britain ([[Connecticut]]), el [[Museo de Arte de Filadelfia]], el Museum of Art de [[San Diego (California)]], la The Huntington Library de San Marino (California), el [[Museo Thyssen-Bornemisza]] de [[Madrid]], el [[Toledo Museum of Art|Museum of Art]] de [[Toledo (Ohio)]], el Wadsworth Atheneum de [[Hartford (Connecticut)]] y el Westmoreland Museum of American Art de Greensburg (Pensilvania). |
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==Bibliografía== |
== Bibliografía == |
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*FRANKENSTEIN, Alfred: ''The Reality of Appearance: The Trompe l'Oeil Tradition in American Painting''. Greenwich, Connecticut: New York Graphic Society Ltd, 1970. ISBN 0-8212-0357-6. |
*FRANKENSTEIN, Alfred: ''The Reality of Appearance: The Trompe l'Oeil Tradition in American Painting''. Greenwich, Connecticut: New York Graphic Society Ltd, 1970. ISBN 0-8212-0357-6. |
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== Enlaces externos == |
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{{Commonscat|William Michael Harnett}} |
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[[Category:Nacidos en 1848]] |
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*[http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_artista/259 William Michael Harnett en el Museo Thyssen-Bornemisza. Biografía y obras] |
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[[Category:Fallecidos en 1892]] |
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{{NF|1848|1892|Harnett}} |
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[[Categoría:Pintores de Estados Unidos del siglo XIX]] |
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[[Categoría:Pintores de Irlanda]] |
[[Categoría:Pintores de Irlanda]] |
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[[Categoría:Pintores hiperrealistas]] |
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[[en:William Harnett]] |
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[[Categoría:Alumnado de la Cooper Union]] |
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[[Categoría:Irlandeses del siglo XIX]] |
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Revisión actual - 09:24 26 mar 2024
William Michael Harnett (Clonakilty, Condado de Cork, Irlanda, 10 de agosto de 1848 - Nueva York, 27 de octubre de 1892) fue un pintor estadounidense de origen irlandés, de estilo realista, famoso por sus naturalezas muertas y por su hábil uso del trampantojo.
Biografía
[editar]Harnett nació en plena Gran hambruna irlandesa. Poco después de su nacimiento, su familia emigró a los Estados Unidos, estableciéndose en Filadelfia. Harnett adquirió la nacionalidad estadounidense en 1869. Durante su juventud se ganó la vida haciendo diseños para grabar en mesas de plata mientras recibía clases nocturnas en la Academy of the Fine Arts de Pensilvania. Más tarde prosiguió sus estudios en el Estado de Nueva York, primero en The Cooper Union for the Advancement of Science and Art y después en la National Academy of Design, ambas en la ciudad de Nueva York. Su primera pintura conocida es una naturaleza muerta que data de 1874. A partir de 1888 sufrió de reumatismo y murió en Nueva York en 1892
Características de su obra
[editar]
Los trampantojos de Harnett fueron muy imitados, pero no tienen apenas precedentes en Norteamérica. Algunos pintores de los Países Bajos del siglo XVII (como Pieter Claesz., por ejemplo) se especializaron en bodegones en los que conseguían una enorme verosimitud. En Estados Unidos el pionero de este estilo fue Raphaelle Peale, quien trabajó en Filadelfia a principios del siglo XIX. Harnett, aparte de por su depurada técnica, se distinguió por representar objetos que rara vez habían tenido protagonismo en un cuadro. Harnett, además de presentar instrumentos musicales, piezas de caza o jarras, pintó cuadros tan atrevidos para su época como Golden Horseshoe (1886), una simble herradura oxidada clavada en un tablón; también pintó los libros amontonados en una librería de lance con el título de Job Lot, Cheap (1878), armas de fuego o papel moneda. Sus obras se vendieron bien, aunque a menudo servían para decorar las paredes de una taberna o una oficina: en su momento no se consideraba arte digno de los museos.
Las pinturas más conocidas de Harnett son las cuatro versiones de After The Hunt (Después de la caza, 1885), donde se representa un conjunto de vestimentas, armas, útiles y piezas de caza cuyo trampantojo es especialmente efectivo ya que se mantiene aunque el espectador cambie de posición.
Influencia en otros pintores
[editar]La importancia de la obra de Harnett es comparable a la de su coteáneo John F. Peto. Ambos artistas se conocieron e incluso utilizaron motivos similares en sus pinturas: así, se pueden comparar sus obras con violines. La de Harret se titula Music and Good Luck (1888) y muestra al violín colgado en la parte superior de una puerta, con una partitura tras él. La composición es serena y cuidada. En 1890 Peto pintó un violín que cuelga torcido y desportillado, con una cuerda rota. Las partituras tienen sus bordes doblados y aparecen rasgadas, colocadas sin orden detrás del instrumento. Harnett puede representar objetos usados, pero siempre los presenta bien conservados, mientras que Peto siente predilección por las cosas melladas o rotas.
John Haberle y otros pintores posteriores como Otis Kaye y Jefferson David Chalfant también recibieron la influencia de Harnett.
Obra en museos
[editar]Entre otros, se puede encontrar la obra de Harnett en la Addison Gallery of American Art (Andover, Massachusetts), la Albright-Knox Art Gallery (Buffalo (Nueva York), el Museo de Arte Allen Memorial (Oberlin College, Ohio), el Amon Carter Museum (Texas), el Art Institute of Chicago, el Brandywine River Museum (Pensilvania), el Brooklyn Museum of Art, el Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), el Cincinnati Art Museum, el Museo de arte de Cleveland, el Detroit Institute of Arts, el Farnsworth Art Museum (Rockland, Maine), los Fine Arts Museums de San Francisco (California), el Harvard Art Museum de la Universidad Harvard, el High Museum of Art de Atlanta, la Academy of Arts de Honolulú, el Museo de Arte Joslyn de Omaha (Nebraska), el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museum of Fine Arts de Montgomery (Alabama), la Galería Nacional de Arte (Washington), la Galería Nacional de Canadá de Ottawa, el Museum of American Art de New Britain (Connecticut), el Museo de Arte de Filadelfia, el Museum of Art de San Diego (California), la The Huntington Library de San Marino (California), el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, el Museum of Art de Toledo (Ohio), el Wadsworth Atheneum de Hartford (Connecticut) y el Westmoreland Museum of American Art de Greensburg (Pensilvania).
Bibliografía
[editar]- FRANKENSTEIN, Alfred: The Reality of Appearance: The Trompe l'Oeil Tradition in American Painting. Greenwich, Connecticut: New York Graphic Society Ltd, 1970. ISBN 0-8212-0357-6.
Enlaces externos
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