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Diferencia entre revisiones de «Cine posmoderno»

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'''Cine postmoderno''' es la clasificación de obras cinematográficas que articulan temas e ideas del [[posmodernismo]]. Las películas posmodernas intentan subvertir las convenciones de la estructura narrativa y caracterización, y pone a prueba la [[suspensión de la incredulidad]] de la audiencia.<ref name=Susan1>{{cite journal|title=Generation Pulp|journal=Youth Studies Australia|date=Spring 1995|volume=14|issue=3|pages=14–19|author=Susan Hopkins}}</ref><ref name=Laurent1>{{cite journal|title=Is Cinema Renewing Itself?|journal=Film-Philosophy|volume=6|issue=15|date=July 2002|author=Laurent Kretzschmar}}</ref><ref name=Linda2>{{cite web|url=http://www.library.utoronto.ca/utel/criticism/hutchinp.html|title=Irony, Nostalgia, and the Postmodern|author=Linda Hutcheon|date=19 de enero de 1998|publisher=University of Toronto English Library|fechaacceso=31 de julio de 2020|fechaarchivo=27 de noviembre de 2017|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20171127001046/http://www.library.utoronto.ca/utel/criticism/hutchinp.html|deadurl=yes}}</ref> Y a menudo cambian las representaciones típicas de [[Género (ciencias sociales)|género]], [[raza]], [[Clase social |clase]], y [[tiempo]] con el objetivo de crear algo que no cumpla con la expresión narrativa tradicional.<ref>[https://www.thefreelibrary.com/Representing+Postmodern+Marginality+in+Three+Documentary+Films.-a0204861632 Representing Postmodern Marginality in Three Documentary Films. - Free Online Library]</ref>
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El '''cine postmoderno''' es aquel en el que se aplican los conceptos y técnicas propias de la [[postmodernidad]] en su realización. La posmodernidad designa generalmente un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del [[siglo XX]], definidos en diverso grado y manera por su oposición a la estética de la [[modernidad]]. El cine '''posmoderno''' o '''postmoderno''' se corresponde con una época que va desde finales de los años 80 del siglo XX hasta la actualidad y está basado en el [[eclecticismo]] y la mezcla de características de diferentes estilos cinematográficos ya creados.
La posmodernidad designa generalmente un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del {{siglo|XX||s}}, definidos en diverso grado y manera por su oposición a la estética de la [[modernidad]]. El cine posmoderno o postmoderno se corresponde con una época que va desde finales de la década de 1980 hasta la actualidad y está basado en el [[eclecticismo]] y la mezcla de características de diferentes estilos cinematográficos ya creados.


== Historia ==
== Historia ==
El cine '''postmoderno''' surge del desencanto producido por los movimientos sociales y políticos de finales del siglo XX. Otro de los factores de su aparición es la evolución del cine independiente, al que se incorporan nuevos autores, fundamentalmente del este de europa y de las cinematografías asiáticas, japonesas y coreanas significativamente, que aportan nuevas visiones y nuevas formas expresivas, más próximas a las ideas del [[Movimiento Moderno|modernismo]] y el movimiento a favor de la tolerancia y la diversidad cultural. Precisamente por ello, es la conjunción de movimientos que tienen en común el rechazo a “la [[razón]]”, negando la posibilidad de un conocimiento total y objetivo. Para el posmodernismo la única verdad posible es la [[subjetividad]].
El cine postmoderno surge del desencanto producido por los movimientos sociales y políticos de finales del {{siglo|XX||s}}. Otro de los factores que influyen en su aparición es la evolución del cine independiente, al que se incorporan nuevos autores, fundamentalmente del este de Europa y de las cinematografías asiáticas, en especial japonesas y coreanas, que aportan nuevas visiones y nuevas formas expresivas, más próximas a las ideas del [[Movimiento Moderno|modernismo]] y el movimiento a favor de la tolerancia y la diversidad cultural. Precisamente por ello, es la conjunción de movimientos que tienen en común el rechazo a “la [[razón]]”, negando la posibilidad de un conocimiento total y objetivo. Para el posmodernismo la única verdad posible es la [[subjetividad]].<ref>Molina Fox, Vicente (1995). «El cine posmoderno: un nihilismo ilustrado». Historia General del Cine: El cine en la era audiovisual. Madrid: Cátedra</ref>


=== Antecedentes ===
=== Antecedentes ===


Los [[cineastas]] ingleses y americanos fueron los primeros en rodar películas postmodernas. En esta nueva era, después de los apocalípticos años 1970, y con la instauración de la violencia y contenidos conservadores en la pantalla, la seducción a través de la tersura de la imagen, los ritmos del montaje y la violencia del color se anuncian como estandartes de una nueva relación entre el [[cine]] y su [[espectador|público]]. A una época marcada por los grandes ideales le sigue otra de descreimiento y autoironía, de negativa a crear.
Los [[cineastas]] ingleses y norteamericanos fueron los primeros en rodar películas postmodernas. En esta nueva era, después de los apocalípticos años 1970, y con la instauración de la violencia y contenidos conservadores en la pantalla, la seducción a través de la tersura de la imagen, los ritmos del montaje y la violencia del color se anuncian como estandartes de una nueva relación entre el [[cine]] y su [[espectador|público]]. A una época marcada por los grandes ideales le sigue otra de descreimiento y autoironía, de negativa a crear.


Uno de los primeros géneros del cine posmoderno es la [[ciencia ficción]], que se convierte en uno de los vehículos ideales y retoma motivos del cine policial de los años '40, la historieta y discusiones existenciales, como por ejemplo ''[[Blade Runner]]'' ([[Ridley Scott]], 1982), donde la trama dota de acentos trágicos a los perfectos pero efímeros replicantes, creados para ser esclavos.
Uno de los primeros géneros del cine posmoderno es la [[ciencia ficción]], que se convierte en uno de los vehículos ideales y retoma motivos del cine policial de la década de 1940, la historieta y discusiones existenciales, como por ejemplo ''[[Blade Runner]]'' ([[Ridley Scott]], 1982), donde la trama dota de acentos trágicos a los perfectos pero efímeros replicantes, creados para ser esclavos.<ref name=Laurent1/><ref name=woods>Beginning Postmodernism, Manchester University Press: 1999 by Tim Woods.</ref>


La alquimia entre ingleses y americanos ha aportado al posmodernismo su fino sentido del humor y una poderosa imaginación visual.
La alquimia entre ingleses y norteamericanos ha aportado al posmodernismo su fino sentido del humor y una poderosa imaginación visual.


Elementos que posteriormente caracterizarían el lenguaje cinematográfico a partir de la década de 1970 se encuentran desde el periodo mudo. Por ejemplo, la ruptura intencionada de la [[Suspensión de la incredulidad|suspensión de incredulidad]] fue una de las características más notables de los [[hermanos Marx]], por ejemplo con sus continuas alusiones al espectador hablando a la cámara. La película muda italiana ''Maciste'', de 1915, un espectador llama a [[Maciste (personaje)|Maciste]] y éste sale de la pantalla, recurso que posteriormente utilizaría [[Woody Allen]] en ''[[La rosa púrpura de El Cairo]]''. Esa ruptura de la llamada "cuarta pared" que separa la obra proyectada del espectador, ya la rompió deliberadamente [[Winsor McCay]] con ''[[Gertie the Dinosaur]]'' (1914). También durante el mismo periodo de cine mudo apareció la temática de la "superrealidad", siendo el ejemplo más icónico el personaje de María en ''[[Metrópolis (película)|Metrópolis]]''. El propio género Peplum ya se adelantó a la posmodernidad interactuando con diversos géneros. El [[spaghetti western]] fue de por sí un ejercicio de decostrucción del género western. Las primeras muestras vocacionales de posmodernismos la encontramos precisamente en la película ''[[C'era una volta il West|Hasta que le llegó su hora]]'', de [[Sergio Leone]], un ejercicio de análisis de ese propio género cinematográfico. En la narrativa del cambio de siglo del XIX al XX encontramos también las primeras muestras de destrucción del [[Metanarrativa|metarrelato]], con la aparición de la [[intrahistoria]]. Por último, la intertextualidad es una de las constantes del cine de [[Jess Franco]] antes de su consolidación de ésta como elemento distintivo de la posmodernidad.
Elementos que posteriormente caracterizarían el lenguaje cinematográfico a partir de la década de 1970 se encuentran desde el periodo mudo. Por ejemplo, la ruptura intencionada de la [[Suspensión de la incredulidad|suspensión de incredulidad]] fue una de las características más notables de los [[hermanos Marx]], por ejemplo con sus continuas alusiones al espectador hablando a la cámara. La película muda italiana ''Maciste'', de 1915, un espectador llama a [[Maciste (personaje)|Maciste]] y éste sale de la pantalla, recurso que posteriormente utilizaría [[Woody Allen]] en ''[[La rosa púrpura de El Cairo]]''.<ref name=woods/> Esa ruptura de la llamada "cuarta pared" que separa la obra proyectada del espectador, ya la había roto deliberadamente [[Winsor McCay]] con ''[[Gertie the Dinosaur]]'' (1914). También durante el mismo periodo de cine mudo apareció la temática de la "superrealidad", siendo el ejemplo más icónico el personaje de María en ''[[Metrópolis (película de 1927)|Metrópolis]]''. El propio género Peplum ya se adelantó a la posmodernidad interactuando con diversos géneros. El [[spaghetti western]] fue de por sí un ejercicio de deconstrucción del género western. Las primeras muestras vocacionales de posmodernismos las encontramos precisamente en la película ''[[C'era una volta il West|Hasta que le llegó su hora]]'', de [[Sergio Leone]], un ejercicio de análisis de ese propio género cinematográfico. En la narrativa del cambio de siglo del XIX al XX encontramos también las primeras muestras de destrucción del [[Metanarrativa|metarrelato]], con la aparición de la [[intrahistoria]]. Por último, la intertextualidad es una de las constantes del cine de [[Jess Franco]] antes de la consolidación de ésta como elemento distintivo de la posmodernidad.


El posmodernismo se siguió fraguando hasta dar lugar a los filmes ''Halloween'' y ''Blade Runner'', que definieron y estructuraron finalmente el estilo.
El posmodernismo se siguió fraguando hasta dar lugar a los filmes ''Halloween'' y ''Blade Runner'', que definieron y estructuraron finalmente el estilo.
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* Desaparición del interés por mostrar una realidad creíble, forzando que sea evidente la naturaleza artificial del cine por medio de una iluminación, escenografía, vestuario, etc., artificiosos (''[[Chicago (película de 2002)|Chicago]]'').<ref>http://www.encadenados.org/n39/cine_postmoderno.htm</ref>
* Desaparición del interés por mostrar una realidad creíble, forzando que sea evidente la naturaleza artificial del cine por medio de una iluminación, escenografía, vestuario, etc., artificiosos (''[[Chicago (película de 2002)|Chicago]]'').<ref>http://www.encadenados.org/n39/cine_postmoderno.htm</ref>
* Ruptura intencionada de la [[Suspensión de la incredulidad|suspensión de incredulidad]] (''[[La rosa púrpura del Cairo]]'')
* Ruptura intencionada de la [[Suspensión de la incredulidad|suspensión de incredulidad]] (''[[La rosa púrpura del Cairo]]'')
* Decostrucción de los sistemas narrativos y de análisis de los esquemas sociales, familiares, etc. (''[[Revolutionary Road]]''), así como de los convencionalismos y tradiciones culturales (''[[Shrek]]'').
* Deconstrucción de los sistemas narrativos y de análisis de los esquemas sociales, familiares, etc. (''[[Revolutionary Road]]''), así como de los convencionalismos y tradiciones culturales (''[[Shrek]]'').
* Intertextualidad muy evidente o referentes muy claros a obras anteriores (''[[Los abrazos rotos]]'').<ref>{{Enlace roto|1=http://version.xoc.uam.mx/resumen.php?id=2200&archivo=7-144-2200ebe.pdf&titulo=La%20intertextualidad%20moderna%20y%20la%20posmoderna |2=http://version.xoc.uam.mx/resumen.php?id=2200&archivo=7-144-2200ebe.pdf&titulo=La%20intertextualidad%20moderna%20y%20la%20posmoderna |bot=InternetArchiveBot }}</ref>
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* Desmitificación de los héroes o humanización de los mismos (''[[The Dark Knight]]'').<ref>http://www.revistapantagruelica.com/index.php?option=com_content&view=article&id=191:ensayo-minimalista-sobre-el-cine-posmoderno&catid=9:ojo-de-perro-andaluz&Itemid=8</ref>
* Desmitificación de los héroes o humanización de los mismos (''[[The Dark Knight]]'').<ref>{{Cita web |url=http://www.revistapantagruelica.com/index.php?option=com_content&view=article&id=191:ensayo-minimalista-sobre-el-cine-posmoderno&catid=9:ojo-de-perro-andaluz&Itemid=8 |título=Copia archivada |fechaacceso=29 de julio de 2010 |fechaarchivo=6 de marzo de 2016 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160306062818/http://www.revistapantagruelica.com/index.php?option=com_content&view=article&id=191:ensayo-minimalista-sobre-el-cine-posmoderno&catid=9:ojo-de-perro-andaluz&Itemid=8 |deadurl=yes }}</ref>
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* Montaje rápido, barroco o agresivo (''[[Slumdog Millionaire]]'').
* Montaje rápido, barroco o agresivo (''[[Slumdog Millionaire]]'').
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* Distanciamiento moral. El director no juzga las acciones ni a los personajes, sino que los muestra sin valoraciones previas para que sea el espectador quien tome su propia opinión (''[[Ágora (película)|Ágora]]'').<ref>{{Cita web |url=http://dialogue.adventist.org/articles/14_2_kerbs_s.htm |título=Copia archivada |fechaacceso=29 de julio de 2010 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20091124063807/http://dialogue.adventist.org/articles/14_2_kerbs_s.htm |fechaarchivo=24 de noviembre de 2009 }}</ref>
* Distanciamiento moral. El director no juzga las acciones ni a los personajes, sino que los muestra sin valoraciones previas para que sea el espectador quien tome su propia opinión (''[[Ágora (película)|Ágora]]'').<ref>{{Cita web |url=http://dialogue.adventist.org/articles/14_2_kerbs_s.htm |título=Copia archivada |fechaacceso=29 de julio de 2010 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20091124063807/http://dialogue.adventist.org/articles/14_2_kerbs_s.htm |fechaarchivo=24 de noviembre de 2009 }}</ref>
* Sustitución del [[Metanarrativa|metarrelato]] o realidades absolutas (Dios, la patria, la razón, la ciencia positiva etc. que habían sido en épocas anteriores fuente de sentido para el hombre) por los "pequeños relatos", lo cotidiano, las pequeñas cosas. (''[[Señales (película)|Señales]]'')<ref>http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/eduluna.pdf</ref>
* Sustitución del [[Metanarrativa|metarrelato]] o realidades absolutas (Dios, la patria, la razón, la ciencia positiva etc. que habían sido en épocas anteriores fuente de sentido para el hombre) por los "pequeños relatos", lo cotidiano, las pequeñas cosas. (''[[Señales (película)|Señales]]'')<ref>http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/eduluna.pdf</ref>
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* Plasmar las preocupaciones de la actual aldea global, como la multiculuralidad (''[[Babel (película)|Babel]]''), la diversidad sexual (''[[In & Out]]''), nuevos tipos de familia (''[[El banquete de bodas]]'') y la ecología (''[[Avatar (película)|Avatar]]'').<ref>http://www.robertexto.com/archivo11/ecolog_postmodern.htm</ref>


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Revisión actual - 11:39 27 mar 2024

Cine postmoderno es la clasificación de obras cinematográficas que articulan temas e ideas del posmodernismo. Las películas posmodernas intentan subvertir las convenciones de la estructura narrativa y caracterización, y pone a prueba la suspensión de la incredulidad de la audiencia.[1]​[2]​[3]​ Y a menudo cambian las representaciones típicas de género, raza, clase, y tiempo con el objetivo de crear algo que no cumpla con la expresión narrativa tradicional.[4]​

La posmodernidad designa generalmente un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, definidos en diverso grado y manera por su oposición a la estética de la modernidad. El cine posmoderno o postmoderno se corresponde con una época que va desde finales de la década de 1980 hasta la actualidad y está basado en el eclecticismo y la mezcla de características de diferentes estilos cinematográficos ya creados.

Historia

[editar]

El cine postmoderno surge del desencanto producido por los movimientos sociales y políticos de finales del siglo XX. Otro de los factores que influyen en su aparición es la evolución del cine independiente, al que se incorporan nuevos autores, fundamentalmente del este de Europa y de las cinematografías asiáticas, en especial japonesas y coreanas, que aportan nuevas visiones y nuevas formas expresivas, más próximas a las ideas del modernismo y el movimiento a favor de la tolerancia y la diversidad cultural. Precisamente por ello, es la conjunción de movimientos que tienen en común el rechazo a “la razón”, negando la posibilidad de un conocimiento total y objetivo. Para el posmodernismo la única verdad posible es la subjetividad.[5]​

Antecedentes

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Los cineastas ingleses y norteamericanos fueron los primeros en rodar películas postmodernas. En esta nueva era, después de los apocalípticos años 1970, y con la instauración de la violencia y contenidos conservadores en la pantalla, la seducción a través de la tersura de la imagen, los ritmos del montaje y la violencia del color se anuncian como estandartes de una nueva relación entre el cine y su público. A una época marcada por los grandes ideales le sigue otra de descreimiento y autoironía, de negativa a crear.

Uno de los primeros géneros del cine posmoderno es la ciencia ficción, que se convierte en uno de los vehículos ideales y retoma motivos del cine policial de la década de 1940, la historieta y discusiones existenciales, como por ejemplo Blade Runner (Ridley Scott, 1982), donde la trama dota de acentos trágicos a los perfectos pero efímeros replicantes, creados para ser esclavos.[2]​[6]​

La alquimia entre ingleses y norteamericanos ha aportado al posmodernismo su fino sentido del humor y una poderosa imaginación visual.

Elementos que posteriormente caracterizarían el lenguaje cinematográfico a partir de la década de 1970 se encuentran desde el periodo mudo. Por ejemplo, la ruptura intencionada de la suspensión de incredulidad fue una de las características más notables de los hermanos Marx, por ejemplo con sus continuas alusiones al espectador hablando a la cámara. La película muda italiana Maciste, de 1915, un espectador llama a Maciste y éste sale de la pantalla, recurso que posteriormente utilizaría Woody Allen en La rosa púrpura de El Cairo.[6]​ Esa ruptura de la llamada "cuarta pared" que separa la obra proyectada del espectador, ya la había roto deliberadamente Winsor McCay con Gertie the Dinosaur (1914). También durante el mismo periodo de cine mudo apareció la temática de la "superrealidad", siendo el ejemplo más icónico el personaje de María en Metrópolis. El propio género Peplum ya se adelantó a la posmodernidad interactuando con diversos géneros. El spaghetti western fue de por sí un ejercicio de deconstrucción del género western. Las primeras muestras vocacionales de posmodernismos las encontramos precisamente en la película Hasta que le llegó su hora, de Sergio Leone, un ejercicio de análisis de ese propio género cinematográfico. En la narrativa del cambio de siglo del XIX al XX encontramos también las primeras muestras de destrucción del metarrelato, con la aparición de la intrahistoria. Por último, la intertextualidad es una de las constantes del cine de Jess Franco antes de la consolidación de ésta como elemento distintivo de la posmodernidad.

El posmodernismo se siguió fraguando hasta dar lugar a los filmes Halloween y Blade Runner, que definieron y estructuraron finalmente el estilo.

Características

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El cine posmoderno, partiendo del primario posmodernismo de Fry o Lyotard y de claras raíces fílmicas en la nouvelle vague francesa, busca explorar y excitar emociones, temas, situaciones, caracteres, yendo más allá de las convenciones del retrato convencional de personaje y la lógica en la estructura en el tiempo y espacio narrativo. Las características principales son:

Referencias

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  1. ↑ Susan Hopkins (Spring 1995). «Generation Pulp». Youth Studies Australia 14 (3): 14-19. 
  2. ↑ a b Laurent Kretzschmar (July 2002). «Is Cinema Renewing Itself?». Film-Philosophy 6 (15). 
  3. ↑ Linda Hutcheon (19 de enero de 1998). «Irony, Nostalgia, and the Postmodern». University of Toronto English Library. Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2017. Consultado el 31 de julio de 2020. 
  4. ↑ Representing Postmodern Marginality in Three Documentary Films. - Free Online Library
  5. ↑ Molina Fox, Vicente (1995). «El cine posmoderno: un nihilismo ilustrado». Historia General del Cine: El cine en la era audiovisual. Madrid: Cátedra
  6. ↑ a b Beginning Postmodernism, Manchester University Press: 1999 by Tim Woods.
  7. ↑ http://www.cinencuentro.com/2005/10/10/el-cine-posmoderno/
  8. ↑ http://www.encadenados.org/n39/cine_postmoderno.htm
  9. ↑ http://version.xoc.uam.mx/resumen.php?id=2200&archivo=7-144-2200ebe.pdf&titulo=La%20intertextualidad%20moderna%20y%20la%20posmoderna (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  10. ↑ «Copia archivada». Archivado desde el original el 6 de marzo de 2016. Consultado el 29 de julio de 2010. 
  11. ↑ http://www.lavozdesalamanca.com/2007/11/13/2726/ (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  12. ↑ http://www.fotogramas.es/Peliculas/Origen/Origen-la-superrealidad-de-Leonardo-DiCaprio
  13. ↑ http://www.margencero.es/articulos/articulos3/ficcion_realidad.htm
  14. ↑ https://web.archive.org/web/20101121072351/http://cartelera.com.uy/video.php?id=309
  15. ↑ http://www.labutaca.net/films/36/brokebackmountain4.htm
  16. ↑ «Copia archivada». Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 29 de julio de 2010. 
  17. ↑ http://dialnet.unirioja.es/servlet/dcfichero_articulo?codigo=2520031&orden=0
  18. ↑ «Copia archivada». Archivado desde el original el 21 de agosto de 2010. Consultado el 29 de julio de 2010. 
  19. ↑ «Copia archivada». Archivado desde el original el 6 de agosto de 2010. Consultado el 29 de julio de 2010. 
  20. ↑ «Copia archivada». Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2009. Consultado el 29 de julio de 2010. 
  21. ↑ http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/eduluna.pdf
  22. ↑ http://www.robertexto.com/archivo11/ecolog_postmodern.htm

Enlaces externos

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