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Diferencia entre revisiones de «Villa medicea de Poggio a Caiano»

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<!-- Historia del monumento/edificio -->
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La '''villa medicea de Poggio a Caiano''' ({{lang-it|villa medicea di Poggio a Caiano}}), también llamada '''Ambra''' [Ámbar], es una [[villa]] de campo [[renacentista]] de [[Italia]], una de las más famosas [[Villas mediceas|villas de los Medici]] que se encuentra en la localidad de [[Poggio a Caiano]] ([[provincia de Prato]], [[Toscana]]). Hoy es propiedad estatal y alberga dos núcleos museísticos: uno de los apartamentos históricos (planta baja y primer piso) y el otro, el Museo de la naturaleza muerta (segundo piso).
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|tipoBene = patrimonio
La villa es quizás el mejor ejemplo de la arquitectura encargada por [[Lorenzo el Magnífico]], en este caso a [[Giuliano da Sangallo]], hacia 1480. No por casualidad es un edificio privado, en el que están presentes elementos que luego serán modelo para futuros desarrollos de la tipología de la villa: la interpenetración entre el interior y exterior mediante filtros como las logias, la distribución simétrica de los ambientes en torno a un salón central (espacio ''centrífugo''), la posición dominante en el paisaje y la recuperación consciente de elementos arquitectónicos clásicos (como la [[bóveda de cañón]] o el [[frontón (arquitectura)|frontón]] del [[orden jónico|templo jónico]] en la fachada).<ref>De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 137.</ref>
|nome = Ville e Giardini medicei in Toscana

|nomeInglese = Medici Villas and Gardens in Tuscany
También es, desde 2013, uno de los bienes incluidos a título individual en «[[Villas mediceas|Villas y jardines Médici en Toscana]]», inscrito en el [[Patrimonio de la Humanidad]] de la [[Unesco]] (n.º ref. 175-006).<ref>{{cita web|título=Medici Villas and Gardens in Tuscany|url=http://whc.unesco.org/es/list/175/multiple=1&unique_number=1891|obra=Unesco|editorial=World Heritage List}}</ref>
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|anno = 2013
|tipologia = culturale
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La '''villa medicea de Poggio a Caiano''' ({{lang-it|villa medicea di Poggio a Caiano}}, también llamada '''Ambra''' [ámbar], es una de las [[Villas mediceas|villas de los Medici]] más famosas y se encuentra en la localidad de [[Poggio a Caiano]] ([[provincia de Prato]]). Hoy es propiedad estatal y alberga dos núcleos museísticos: uno de los apartamentos históricos (planta baja y primer piso) y el otro, el Museo de la naturaleza muerta (segundo piso).


La villa es quizás el mejor ejemplo de la arquitectura encargada por [[Lorenzo el Magnífico]], en este caso a [[Giuliano da Sangallo]], hacia 1480. No por casualidad es un edificio privado, en el que están presentes elementos que luego serán modelo para futuros desarrollos de la tipología de las villas: interpenetración entre el interior y exterior mediante filtros como las logias, la distribución simétrica de los ambientes en torno a un salón central (espacio "centrífugo"), la posición dominante en el paisaje y la recuperación consciente de elementos arquitectónicos clásicos (tales como la [[bóveda de cañón]] y el [[frontón (arquitectura)|frontón]] del [[templo jónico]] en la fachada).<ref>De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 137.</ref>
{{en obras}}
==Historia==
==Historia==
===Quattrocento===
===Quattrocento===
La villa está situada en medio de una colina (''poggio''), la última estribación del [[monte Montalbano]], en una posición estratégica, protegida en un promontorio que se adentra en el [[río Ombrone]] y la llanura y dominante hacia la carretera entre [[Florencia]] y [[Pistoia]], que aquí cruza la pequeña elevación.
La villa está situada en medio de una colina (''poggio''), una de las últimas estribaciones del [[monte Montalbano]], localizada en una posición estratégica, protegida en un promontorio que se adentra en el [[río Ombrone]] y dominante la llanura y la carretera entre [[Florencia]] y [[Pistoia]], que aquí cruza la pequeña elevación.


[[File:Entrata.JPG|thumb|La entrada del parque]]
[[Archivo:Entrata.JPG|thumb|La entrada del parque]]


Fue hecho construir por [[Lorenzo de Medici]] después de comprar una finca con destino rústico a [[Giovanni di Paolo Rucellai|Giovanni Rucellai]], que a su vez había comprado lo que entonces era una fortaleza sencilla, a [[Palla Strozzi|Palla di Noferi Strozzi]], construida por la familia de los [[Cancellieri (familia)|Cancellieri]] de Pistoia a principios del Quattrocento.
Fue hecha construir por [[Lorenzo de Medici]] después de haber comprado una finca con destino rústico a [[Giovanni di Paolo Rucellai|Giovanni Rucellai]], que a su vez había comprado a [[Palla Strozzi|Palla di Noferi Strozzi]] lo que entonces era una sencilla fortaleza, construida por la familia de los [[Cancellieri (familia)|Cancellieri]] de [[Pistoia]] a principios del Quattrocento.


Después de un período de intensas compras de tierras por la familia Medici en el área de Poggio a Caiano e incluso en el otro lado del río Ombrone, cerca de [[Tavola (Prato)|Tavola]], entre 1470 y 1474, Lorenzo encargó a [[Giuliano da Sangallo]] la construcción de una villa que se convertirá en el prototipo de una residencia señorial de campo en los siglos siguientes. Lorenzo de hecho, a través de su arquitecto favorito, fue de los primeros en concebir un espacio agreste donde el territorio fuese ordenado y plasmado de acuerdo a las exigencias de la armonía. De hecho en ese momento empezaba a quedar anticuada la idea de la villa-fortaleza (como la [[Villa di Careggi]], más similar a un [[castillo]], hecho sólo tres décadas antes por [[Michelozzo]] para [[Cosme el Viejo]], el abuelo de Lorenzo). Esta nueva actitud se debió tanto a cuestiones políticas, gracias al período de paz y estabilidad alcanzados por la política de Lorenzo, como filosóficas, de acuerdo con los [[humanista]]s que veían al hombre como un modelador del paisaje en su favor, en calidad de''"[[demiurgo]]"'' [[accademia neoplatonica|platónico]].
Después de un período de intensas compras de tierras entre 1470 y 1474 por la familia Medici en el área de Poggio a Caiano, e incluso en la otra ribera del río Ombrone, cerca de [[Tavola (Prato)|Tavola]], Lorenzo encargó a [[Giuliano da Sangallo]] la construcción de una villa que se convertirá en el prototipo de la residencia señorial de campo en los siglos siguientes. Lorenzo de hecho, a través de su arquitecto favorito, fue de los primeros en concebir un espacio agreste en el que el territorio fuese ordenado y plasmado de acuerdo a las exigencias de la armonía. De hecho, en ese momento ya empezaba a quedar anticuada la idea de la villa-fortaleza (como la [[villa de Careggi]], más similar a un [[castillo]], hecha solo tres décadas antes por [[Michelozzo]] para [[Cosme el Viejo]], el abuelo de Lorenzo). Esta nueva actitud se debía tanto a cuestiones políticas, gracias al período de paz y estabilidad alcanzados por la política de Lorenzo, como filosóficas, de acuerdo con los [[humanista]]s que veían al hombre como un modelador del paisaje en su favor, en calidad de''"[[demiurgo]]"'' [[Academia Platónica Florentina|platónico]].


Entre las innovaciones originales para la época, se registraron el pórtico en la planta del terreno (casi un zona de interconfine entre el paisaje circundante y la villa), el [[pórtico]] y el frontón clasizante del [[piano nobile]] y la ausencia de un patio central. Gradualmente, la villa fue enriquecida con obras en un ''continuum'' entre [[arquitectura]], [[pintura]] y [[escultura]]: destacan de este período los fresco de [[Filippino Lippi]] bajo la loggia del primer piso y, tal vez, el frontón en [[mayólica]] vidriada atribuido a [[Andrea Sansovino]] (que algunos historiadores refieren a una segunda fase de la construcción).
Entre las innovaciones originales para la época, aparece el pórtico en la planta del terreno (casi una zona de relación entre el paisaje circundante y la villa), el [[pórtico]] y el frontón clasizante del [[piano nobile]] y la ausencia de un patio central. Gradualmente, la villa fue enriquecida con obras en un ''continuum'' entre [[arquitectura]], [[pintura]] y [[escultura]]: destacan de ese período los fresco de [[Filippino Lippi]] bajo la loggia del primer piso y, tal vez, el frontón en [[mayólica]] vidriada atribuido a [[Andrea Sansovino]] (que algunos historiadores refieren a una segunda fase de la construcción).


A Giuliano da Sangallo también se atribuye otro edificio dentro de la gran propiedad; se trata de una edificación cuadrada y bastionada, con un patio central, llamada “[[cascine di Tavola|Cascine]]”, que se encuentra al otro lado del Ombrone y que, como centro de la actividad agrícols, construida antes de la misma villa, era su contrapeso ideal en el diseño general.
A Giuliano da Sangallo también se atribuye otro edificio dentro de la gran propiedad; se trata de una edificación cuadrada y bastionada, con un patio central, llamada “[[cascine di Tavola|Cascine]]”, que se encuentra al otro lado del Ombrone y que, como centro de la actividad agrícola, construida antes de la misma villa, era su contrapunto ideal en el diseño general.


Con la muerte de Lorenzo en 1492 los trabajos en la villa estaban todavía en gran parte incompletos y sufrió una verdadera parada entre 1495 y 1513 , debido al exilio de los Medici de Florencia. La villa estaba completa en sólo un tercio, el [[basamento (arquitectura)|basamento]] con el portico ya completos y los muros del primer piso habían alcanzado hasta el nivel de la imposta de la vuelta que tenía que cubrir el salóncentral.
A la muerte de Lorenzo en 1492 los trabajos en la villa estaban todavía en gran parte incompletos y las obras sufrieron una verdadera parada entre 1495 y 1513, debido al exilio de los Medici de Florencia. La villa solamente se había completado en un tercio: el [[basamento]] con el pórtico ya completos y los muros del primer piso habían alcanzado hasta el nivel de la imposta de la bóveda que tenía que cubrir el salón central.


===Cinquecento===
===Cinquecento===
[[File:Villa di Poggio a Caiano, Giusto Utens.jpg|thumb|La villa nel 1599, Lunetta di [[Giusto Utens]]]]
[[Archivo:Villa di Poggio a Caiano, Giusto Utens.jpg|thumb|La villa en 1599, según luneto de [[Giusto Utens]]]]
[[File:Poggio a caiano stradano.jpg|thumb|''Il corteo di Eleonora di Toledo entra a Poggio a Caiano'', affresco di [[Giovanni Stradano]] in [[Palazzo Vecchio]]]]
[[Archivo:Poggio a caiano stradano.jpg|thumb|''Il corteo di Eleonora di Toledo entra a Poggio a Caiano'', fresco de [[Giovanni Stradano]] en el [[Palazzo Vecchio]]]]


Venne realizzata la [[volta (architettura)|volta]] del salone centrale al primo piano con lo stemma papale (che da allora fu detto ''Salone di Leone X''), sotto la direzione di [[Andrea di Cosimo Feltrini]] e del [[Franciabigio]]. La grande copertura [[volta a botte|a botte]] aveva preoccupato, fin dall'inizio, i committenti, che per la sua grandezza temevano un crollo, ma fu testata dal Sangallo nel suo stesso [[Palazzo Ximenes da Sangallo|palazzo fiorentino]] che stava costruendo, secondo un aneddoto raccontato dal [[Vasari]]; inoltre la stessa volta del portico al primo piano della villa, terminata tra il [[1492]] e il [[1494]], fece da ulteriore prototipo.
Entre 1513 y 1520, tras el regreso de los Médici, las obras se finalizaron por iniciativa del hijo de Lorenzo el Magnífico, Giovanni, que en ese tiempo se convirtió en el papa [[León X]]. Giuliano da Sangallo, entonces anciano, pudo seguir las obras de manera intermitente y hasta 1516, el año de su muerte. Los trabajos continuaron, sin embargo, de acuerdo con su proyecto, lo más probable es que también documentado por una maqueta de madera. Se hizo la bóveda del salón central hasta la primera planta con el escudo de armas papal (que desde entonces fue llamado ''Salone di Leone X''), bajo la dirección de [[Andrea di Cosimo Feltrini]] y del [[Franciabigio]]. La gran cubierta [[bóveda de cañón|encañonada]] había preocupado desde el principio, a los clientes, que por su grandeza temían un colapso, pero fue probada por Sangallo en su propio [[Palazzo Ximenes da Sangallo|palacio florentino]], que estaba construyendo entonces, de acuerdo con una anécdota contada por [[Giorgio Vasari]]; también la propia bóveda del pórtico de la primera planta, completada entre 1492 y 1494, que sirvió como prototipo ulterior.

Entre 1513 y 1520 , tras el regreso de los Medici, las obras se finalizaron por iniciativa del hijo de Lorenzo el Magnífico, Giovanni, que en ese tiempo se convirtió en el papa [[León X]]. Giuliano da Sangallo, entonces anciano, pudo seguir las obras de manera intermitente y hasta 1516, el año de su muerte. Los trabajos continuaron, sin embargo, de acuerdo con su proyecto, lo más probable es que también documentado por un modelo de madera. Se hizo la hora del salón central hasta la primera planta con el escudo de armas papal (que desde entonces fue llamado ''Salone di Leone X''), bajo la dirección de [[Andrea di Cosimo Feltrini]] y del [[Franciabigio]]. La gran cubierta barril había preocupado desde el principio, los clientes, lo que a su grandeza teme un colapso, pero fue probado por Sangallo en su propio palacio florentino que estaba construyendo, de acuerdo con una anécdota contada por Vasari ; También el mismo momento de la terraza en el primer piso de la villa, completó entre 1492 y 1494 , sirvió como prototipo adicional.


Siempre en la época de León X se comenzaron los frescos del salón por los más grandes maestros florentinos de la época: [[Pontormo]], [[Andrea del Sarto]] y el propio Franciabigio. Las pinturas se completaron cerca de cincuenta años más tarde por [[Alessandro Allori]], con un replanteamiento del proyecto original en clave más monumental, dando más espacio a las figuras que a la arquitectura pintada.
Siempre en la época de León X se comenzaron los frescos del salón por los más grandes maestros florentinos de la época: [[Pontormo]], [[Andrea del Sarto]] y el propio Franciabigio. Las pinturas se completaron cerca de cincuenta años más tarde por [[Alessandro Allori]], con un replanteamiento del proyecto original en clave más monumental, dando más espacio a las figuras que a la arquitectura pintada.


La villa en Poggio a Caiano siempre fue la residencia de verano de los Medici y, además de hospedar a numerosas personalidades, fue escenario de importantes acontecimientos de su historia dinástica. En particular, la villa se acogieron, antes de llegar a Florencia, a los cónyuges extranjeros de miembros de la familia, que aquí recibían el homenaje de la nobleza florentina: el caso de [[Giovanna d'Austria]], la primera esposa de [[Francesco I de Médicis|Francisco I]] y de [[Cristina de Lorena]], esposa de [[Ferdinando I de Médicis|Ferdinando I]]. Se celebraron aquí, entre otros, el matrimonio de [[Alejandro de Médicis (duca di Firenze)|Alejandro de Médicis]] y [[Margarita de Austria]] (1536 ), el de [[Cosimo I de' Medici|Cosimo I]] y [[Leonor de Toledo]] ([[1539]]) y el de Francisco I y [[Bianca Cappello]], ya su amante (1579). Los mismos Bianca y Francesco murieron también en esta villa, por razones no totalmente claras y con sospecha de envenenamiento.
La villa en Poggio a Caiano siempre fue la residencia de verano de los Médici y, además de hospedar a numerosas personalidades, fue escenario de importantes acontecimientos de su historia dinástica. En particular, en la villa se recibieron, antes de llegar a Florencia, a los cónyuges extranjeros de miembros de la familia, que en ella recibían el homenaje de la nobleza florentina: el caso de [[Juana de Habsburgo-Jagellón|Juana de Austria]], la primera esposa de [[Francisco I de Médici|Francisco I]] y de [[Cristina de Lorena]], esposa de [[Fernando I de Médici|Ferdinando I]]. Se celebraron aquí, entre otros, el matrimonio de [[Alejandro de Médici]] y [[Margarita de Parma|Margarita de Austria]] (1536); el de [[Cosimo I de' Medici|Cosimo I]] y [[Leonor Álvarez de Toledo y Osorio|Leonor de Toledo]] (1539); y el de Francisco I y [[Bianca Cappello]], ya su amante (1579). Los mismos Bianca y Francesco murieron también en esta villa, por razones no totalmente claras y con sospechas de envenenamiento.


===Seicento y Settecento===
===Seicento y Settecento===
Oggi non è più ammirabile perché venne smembrata nel [[1773]] dagli [[Asburgo-Lorena]]. La sala del Gabinetto era affrescata da [[Sebastiano Ricci]] con un<nowiki>'</nowiki>''Allegoria delle arti'', ma anche quest'opera è andata perduta nelle ristrutturazioni successive. Il monumentale organo del romano [[Lorenzo Testa]] (1703), già a [[palazzo Pitti]] e oggi nel teatrino, è frutto di un desiderio di Ferdinando.

En 1661 llegó a Florencia [[Margarita Luisa de Orleans]], prima de [[Luis XIV]] y esposa de [[Cosme III]]. La princesa, profundamente diferente del carácter melancólico y ultra-religioso de Cosme, y especialmente abrumada por la Gran Duquesa madre [[Victoria della Rovere]], fue relegada de de manera efectiva en Poggio a Caiano. Para aliviar el "cautiverio", pese al séquito de ciento cincuenta personas, hizo construir el teatro en la planta de terreno, antes de regresar definitivamente a Francia en 1675 .

La villa fue la residencia favorita del hijo de Cosme III, el príncipe Fernando, un gran amante de las artes que murió prematuramente, que la convirtió en un activísimo centro cultural. A menudo se representaban comedias en el teatro y aquí había reunido una singularísima colección que llamaba el ''Gabinetto delle opere in piccolo di tutti i più celebri pittori'' [gabinete de las obras en pequeño de todos los más célebres pintores]. Era unapinacoteca dispuesta en una única estancia de la villa, que contenía 174 cuadros de muchos artistas diferentes, el más grande de los cuales medía 100x75 cm, y que tenía obras de importantes autores como [[Durero ]], [[Leonardo da Vinci]], [[Raffaello Sanzio]], [[Rubens]], etc. Hoy no se puede admirar, ya que fue desmenbrada en 1773 por los [[Habsburgo-Lorena]]. La sala del Gabinete fue pintada por [[Sebastiano Ricci]] con una ''Allegoria delle arti'', pero este trabajo se perdió en la reestructuraciones sucesivas. El monumental órgano del romano [[Lorenzo Testa]] (1703), ahora en el Palacio Pitti y hoy en el teatrino, fue fruto de un deseo de Fernando.

A la muerte de Gian Gastone ( 1737 ), hermano de Fernando y último descendiente de los Medici, la villa pasó a la nueva Toscana grandes duques, el Habsburgo-Lorena , que siguió a utilizarlo como residencia de verano o como un punto de parada en sus viajes a Prato y Pistoia . Ellos se prepararon el mantenimiento necesario y la restauración periódica, a pesar de que, de acuerdo con su estrategia económica, entendieron cambiar el tamaño de las posesiones rural: comenzaron a usar más cantidad de villas (tales como Ambrogiana y Lappeggi ), por lo que es convergen los muebles en el Palazzo Pitti y sobrevivir a las residencias. Poggio a Caiano no sufrió este destino y demostrar que el tiempo sólo unos pocos muebles, tales como pequeñas cajas de madera fina con incrustaciones que representa vistas y paisajes. Los arquitectos Giuseppe y Giovan Battista Ruggeri se hizo cargo de una restauración general, con la renovación del teatro y la colocación de un reloj de la fachada.


En 1661 llegó a Florencia [[Margarita Luisa de Orleans]], prima de [[Luis XIV]] y esposa de [[Cosme III de Médici]]. La princesa, profundamente diferente del carácter melancólico y ultra-religioso de Cosme, y especialmente abrumada por la Gran Duquesa madre [[Victoria della Rovere]], fue relegada de manera efectiva en Poggio a Caiano. Para aliviar el ''cautiverio'', pese al séquito de ciento cincuenta personas, hizo construir el teatro en la planta baja, antes de regresar definitivamente a Francia en 1675.
En el momento de Fernando III de Toscana , el parque en frente de la villa estaba equipada con algunas instalaciones de entretenimiento únicas: un "giro de la rueda volante", un " pivotar un 'paseo en burro' y un 'carrusel de caballos', que son todavía se conserva en un dispositivo de almacenamiento.


La villa fue la residencia favorita del hijo de Cosme III, el príncipe Fernando, un gran amante de las artes que murió prematuramente y que la convirtió en un activísimo centro cultural. A menudo se representaban comedias en el teatro y en la villa había reunido una singularísima colección que llamaba el ''Gabinetto delle opere in piccolo di tutti i più celebri pittori'' [Gabinete de las obras en pequeño de todos los más célebres pintores]. Era una pinacoteca dispuesta en una única estancia de la villa, que contenía 174 cuadros de muchos artistas diferentes, el más grande de los cuales medía 100x75 cm, y que tenía obras de importantes autores como [[Durero]], [[Leonardo da Vinci]], [[Raffaello Sanzio]], [[Rubens]], etc. Hoy no se puede admirar, ya que fue desmenbrada en 1773 por los [[Habsburgo-Lorena]]. La sala del Gabinete fue pintada por [[Sebastiano Ricci]] con una ''Allegoria delle arti'', pero este trabajo se perdió en las reestructuraciones sucesivas. El monumental órgano del romano [[Lorenzo Testa]] (1703), ahora en el Palacio Pitti y entonces en el teatrito, fue fruto de un deseo de Fernando.


Alla morte di [[Gian Gastone de' Medici|Giangastone]] ([[1737]]), fratello di Ferdinando e ultimo discendente dei Medici, la villa passò ai nuovi granduchi toscani, gli [[Asburgo-Lorena]], che continuarono ad utilizzarla come residenza estiva o come punto di sosta durante i loro viaggi verso [[Prato]] o [[Pistoia]]. Furono approntati i necessari lavori di manutenzione e restauro periodici, anche se, secondo la loro strategia economica, essi intesero ridimensionare i possedimenti agresti: cominciarono a non usare più alcune ville (come l'[[Villa medicea dell'Ambrogiana|Ambrogiana]] e [[Villa medicea di Lappeggi|Lappeggi]]), facendone confluire gli arredi a [[Palazzo Pitti]] e alle residenze superstiti. Poggio a Caiano non subì questa sorte e testimoniano quel periodo solo alcuni arredi, come i piccoli cassettoni in legno pregiato con intarsi raffiguranti vedute e paesaggi. Gli architetti [[Giuseppe Ruggeri|Giuseppe]] e [[Giovan Battista Ruggeri]] curarono un generale restauro, con il rinnovo del teatro e l'apposizione di un orologio sulla facciata.
A la muerte de [[Gian Gastone de Médici|Giangastone]] (1737), hermano de Fernando y último descendiente de los Médici, la villa pasó a los nuevos grandes duques de Toscana, los [[Habsburgo-Lorena]], que siguieron utilizándola como residencia de verano o como punto de parada en sus viajes a Prato y Pistoia. Emprendieron las labores de mantenimiento necesarias y la restauración periódica, a pesar de que, de acuerdo con su estrategia económica, entendieron necesario redimensionar las posesiones rurales: comenzaron a no usar más algunas villas (como la [[Villa medicea de la Ambrogiana|Ambrogiana]] y la de [[Villa medicea de Lappeggi|Lappeggi]]), reuniendo los muebles en el [[palazzo Pitti]] y en las residencias conservadas. Poggio a Caiano no sufrió este destino y son testimonio de ese tiempo solo unos pocos muebles, como las pequeñas cajas de madera con finas incrustaciones que representan vistas y paisajes. Los arquitectos [[Giuseppe Ruggeri|Giuseppe]] y [[Giovan Battista Ruggeri]] se hicieron cargo de una restauración general, con la renovación del teatro y la colocación de un reloj de la fachada.


All'epoca di [[Ferdinando III di Toscana]], il parco antistante la villa fu dotato di alcune singolari strutture per il divertimento: un "arcolaio volante", un'[[altalena]], una "giostra degli asini" e una "giostra di cavalli", che sono ancora conservate in un deposito.
En la época de [[Fernando III de Toscana]], el parque en frente de la villa estaba equipado con algunas instalaciones singulares para el divertimento: un "rueca volante" , un [[Balancín (ocio)|balancín]], un ''carrusel de los burros'' y un ''carrusel de caballos'', que todavía se conservan en un depósito de almacenamiento.


===Ottocento===
===Ottocento===
[[File:Villa di poggio a caiano 1801.jpg|thumb|La villa all'inizio dell'Ottocento, prima delle modifiche di Poccianti. Incisione contenuta nel '' Viaggio pittorico della Toscana'' [[Francesco Fontani]]]]
[[Archivo:Villa di poggio a caiano 1801.jpg|thumb|La villa a principios del Ottocento, antes de las modificaciones de Poccianti. Grabado incluido en el ''Viaggio pittorico della Toscana'', de [[Francesco Fontani]]]]


Con la conquista napoleónica, [[Toscana]] entró en la esfera de influencia francesa, primero como [[reino de Etruria]] y luego como parte del mismo [[Primer Imperio francés]]. La villa sufrió cambios internos y externos (especialmente por obra de [[Pasquale Poccianti]]) por iniciativa de la regente [[María Luisa de Etruria]] y más tarde de [[Elisa Bonaparte|Elisa Baciocchi Bonaparte]], hermana de [[Napoleón Bonaparte|Napoleón]], desde 1804, princesa de [[Lucca]] y [[Piombino]] y, desde 1809, Gran Duquesa de Toscana. La villa de Poggio se convirtió en una de sus residencias favoritas y parece que en ela se consumó un supuesto romance entre ella y el famoso violinista [[Niccolò Paganini]], que celebró en el teatro de la villa numerosos conciertos. Allí estuvieron también, entre otros, [[Giovanni Paisiello]], [[Etienne Nicolas Méhul]] y [[Gaspare Spontini]]. Destacan de esa época los frescos de estilo neoclásico, del pratense [[Luigi Catani]] en la sala de entrada del primer piso, y en diecisiete salas de la villa, en las que colaboraron varios artistas guiados siempre por Catani.
Sempre su commissione di Elisa Baciocchi, nel 1811 [[Giuseppe Manetti]] progettò nuovi [[parco romantico|giardini all'inglese]], prevedendo viali irregolari, un laghetto, e piccoli padiglioni neoclassici, quali una ghiacciaia a cono e un tempietto di Diana. Il progetto fu ultimato solo in seguito e parzialmente.
Con la conquista napoleónica, [[Toscana]] entró en la esfera de influencia francesa, primero como [[reino de Etruria]] y luego como parte del mismo [[imperio francés]]. La villa sufrió cambios internos y externos (especialmente por obra de [[Pasquale Poccianti]]) por iniciativa de la regente [[María Luisa de Etruria]] y más tarde de [[Elisa Baciocchi Bonaparte]], hermana de [[Napoleón Bonaparte|Napoleón]], desde 1804, princesa de [[Lucca]] y [[Piombino]] y desde 1809 Gran Duquesa de Toscana. La villa de Poggio se convirtió en una de sus residencias favoritas y parece que en ela se consumó un supuesto romance entre ella y el famoso violinista [[Niccolò Paganini]], que celebró en el teatro de la villa numerosos conciertos. Aquí estuvieron, entre otros, [[Giovanni Paisello]], [[Etienne Nicolas Méhul]] e [[Gaspare Spontini]]. Destacan de esta época los frescos de estilo neoclásico del pratense [[Luigi Catani]] en la sala de entrada del primer piso y en diecisiete salas de la villa, en las que colaboraron varios artistas guiados siempre por Catani.


También encargado por Elisa Baciocchi, en 1811 [[Giuseppe Manetti]] proyectó nuevos jardines ''a la inglesa'', disponiendo caminos irregulares, un estanque y pequeños pabellones neoclásicos, como un cono de hielo y un templete de Diana. El proyecto no se completó hasta más tarde y parcialmente.
También encargados por Elisa Baciocchi, en 1811 [[Giuseppe Manetti]] proyectó nuevos jardines ''a la inglesa'', disponiendo caminos irregulares, un estanque y pequeños pabellones neoclásicos, como una nevera cónica y un templete de Diana. El proyecto no se completó hasta más tarde y solo parcialmente.


Con la restauración (1819) continuaron las reparaciones y los trabajos de reordenación, especialmente en el jardín, donde fue construido un [[invernadero]], solemne obra de [[Pasquale Poccianti]], y fue completado el jardín inglés.
Con la restauración (1819) continuaron las reparaciones y los trabajos de reordenación, especialmente en el jardín, donde fue construido un [[invernadero]], solemne obra de [[Pasquale Poccianti]], y fue completado el jardín inglés.


Cuando Florencia se convirtió en capital, [[Vittorio Emanuele II]], amante de los caballos y de la caza, hizo reorganizar la villa: se construyeron nuevos establos y algunas salas de la planta baja fueron redecoradas, como la sala de juegos de billar de la planta baja o la la ''Sala dei Pranzi'', diseñada por el arquitecto [[Antonio Sailer]]. Con Vittorio llegó también la "bella Rosina", [[Rosa Vercellana]] , una plebeya piamontesa y amante del rey y más tarde su [[Matrimonio morganático|esposa morganática]]. Testimonio de esta última historia de amor que tuvo como escenario la villa son los dormitorios del rey y de su esposa, visitables hoy en la primera planta.
Cuando Florencia se convirtió en capital, [[Vittorio Emanuele II]], amante de los caballos y de la caza, hizo reorganizar la villa: se construyeron nuevos establos y algunas salas de la planta baja fueron redecoradas, como la sala de juegos de billar de la planta baja o la ''Sala dei Pranzi'', diseñada por el arquitecto [[Antonio Sailer]]. Con Vittorio llegó también la ''bella Rosina'', [[Rosa Vercellana]], una plebeya piamontesa, amante del rey y más tarde su [[Matrimonio morganático|esposa morganática]]. Testimonio de esta última historia de amor que tuvo como escenario la villa son los dormitorios del rey y de su esposa, visitables hoy en la primera planta.


En 1828 se colocaron relojes de sol en los lados del edificio, mientras que el interior de la villa se actualió con elegantes muebles procedentes de los palacios reales de [[Módena]], de [[Piacenza]], [[Parma]], [[Turín]], [[Lucca]] y [[Bolonia]], confluidos en el patrimonio del nuevo reino unitario.
En 1828 se dispusieron relojes de sol en los lados del edificio, mientras que el interior de la villa se actualizó con elegantes muebles procedentes de los palacios reales de [[Módena]], [[Piacenza]], [[Parma]], [[Turín]], [[Lucca]] y [[Bolonia]], todos entonces patrimonio del nuevo reino unitario.


===Novecento y época contemporánea===
===Novecento y época contemporánea===
En 1919 la administración de la Real Casa donó la villa al Estado italiano. La [[cascine di Tavola|cascina di Poggio a Caiano-Tavola]] y los [[Escudería Medicee|establos]], que con la villa constituían un complejo unitario de gran valor arquitectónico, fueron de nuevo cedidos, siempre después de la guerra, a la [[Opera Nazionale Combattenti|Opera Nazionale Combattenti e Reduci]] y posteriormente vendidos a privados. El mobiliario y los papeles pintados y tapices del segundo piso se dispersaron irremediablemente en este periodo.
En 1919 la administración de la Real Casa donó la villa al Estado italiano. La [[cascine di Tavola|cascina di Poggio a Caiano-Tavola]] y los [[Escudería medicea|establos]], que con la villa constituían un complejo unitario de gran valor arquitectónico, fueron de nuevo cedidos, siempre después de la guerra, a la [[Opera Nazionale Combattenti|Opera Nazionale Combattenti e Reduci]] y posteriormente vendidos a privados. El mobiliario y los papeles pintados y tapices del segundo piso se dispersaron irremediablemente en este periodo.


Durante la Segunda Guerra Mundial la villa fue utilizada como lugar de refugio de los bombardeos de importantes obras de arte provenientes de todo Toscana, como las estatuas de la [[Sacristía Nueva]] de [[Miguel Ángel]] o el [[Monumento dei Quattro mori|Quattro Mori]] di [[Livorno]], etc. Además, durante el paso del frente, sirvió como refugio para la población desplazada que se refugió en los amplios subterráneos.<ref>su questo periodo: M. Attucci, L. Corsetti, S. Gelli, P. Gennai (a cura di), ''Giornate del tempo di guerra (Poggio a Caiano, giugno-ottobre 1944) Diario di Ermanno Cecchi'', Comune di Poggio a Caiano, 2005.</ref>
Durante la [[Segunda Guerra Mundial]] la villa fue utilizada como lugar de refugio, ante los bombardeos, de importantes obras de arte provenientes de todo Toscana, como las estatuas de la [[Basílica de San Lorenzo (Florencia)#Sacristía NuevaSacristía Nueva]] de [[Miguel Ángel]] o el [[Monumento dei Quattro mori|Quattro Mori]] di [[Livorno]], etc. Además, durante el paso del frente, sirvió como refugio para la población desplazada que se refugió en los amplios subterráneos.<ref>su questo periodo: M. Attucci, L. Corsetti, S. Gelli, P. Gennai (a cura di), ''Giornate del tempo di guerra (Poggio a Caiano, giugno-ottobre 1944) Diario di Ermanno Cecchi'', Comune di Poggio a Caiano, 2005.</ref>


En 1984 se convirtió en un museo nacional y desde entonces comenzó un importante ciclo de restauraciones, donde gracias a un valioso inventario datado en 1911, se ha intentado reconstruir lo más posible el aspecto interior de la villa a aquella época, recuperando todos los objetos, muebles y obras de arte dispersas entre varios museos y depósitos estatales.
En 1984 se convirtió en un museo nacional y desde entonces comenzó un importante ciclo de restauraciones, donde gracias a un valioso inventario datado en 1911, se ha intentado reconstruir lo más posible el aspecto interior de la villa en aquella época, recuperando todos los objetos, muebles y obras de arte dispersos entre varios museos y depósitos estatales.


En la villa y en los jardines han sido ambietadas escenas de la película ''[[Darling (película)|Darling]]'' , de 1965, dirigida por[[John Schlesinger]].
En la villa y en los jardines han sido ambientadas escenas de la película ''[[Darling (película)|Darling]]'', de 1965, dirigida por [[John Schlesinger]].


La reordenación sólo se concluyó en 2007, con la apertura al público de la segunda planta, donde fue dispuesto el [[Museo de la naturaleza muerta]], en el que han encontrado adecuada sede las grandes pinturas de [[Bartolomeo Bimbi]] , así como otras obras provenientes de las villas mediceas de [[Villa del Castello|Castello]], de la [[Villa de la Topaia|Topaia]], de la [[Villa de la Ambrogiana|Ambrogiana]] y de otros depósitos de superintendencia.
La reordenación solo se concluyó en 2007, con la apertura al público de la segunda planta, donde fue dispuesto el [[Museo de la naturaleza muerta]], en el que han encontrado adecuada sede las grandes pinturas de [[Bartolomeo Bimbi]], así como otras obras provenientes de las villas mediceas de [[Villa del Castello|Castello]], de la [[Villa de la Topaia|Topaia]], de la [[Villa de la Ambrogiana|Ambrogiana]] y de otros depósitos de superintendencia.


En la noche del 6 de marzo de 2017, debido a una fuerte tormenta, se derrumbó parte (unos 20 metros) de las muros de cierre de la villa.<ref>{{Cita news|url=http://iltirreno.gelocal.it/prato/cronaca/2017/03/06/news/crolla-un-muro-della-villa-medicea-a-poggio-1.14987409|titolo=Crolla il muro della Villa medicea a Poggio|pubblicazione=il Tirreno|data=2017-03-06|accesso=2017-03-06}}</ref>
En la noche del 6 de marzo de 2017, debido a una fuerte tormenta, se derrumbó parte (unos 20 metros) de las muros de cierre de la villa.<ref>{{cita noticia|url=http://iltirreno.gelocal.it/prato/cronaca/2017/03/06/news/crolla-un-muro-della-villa-medicea-a-poggio-1.14987409|título=Crolla il muro della Villa medicea a Poggio|publicación=il Tirreno|fecha=6 de marzo de 2017|fechaacceso=6 de marzo de 2017}}</ref>


===Propuesta para el futuro===
===Propuesta para el futuro===
Assieme alla ''Sala della Pallacorda'', un tempo campo da gioco, questi vani potrebbero essere usate per l'esposizione delle giostre settecentesche.

La actividad de investigadores y restauradores se centra ahora en la recuperación para poner a disposición del público los otros ambientes de la villa. Entre ellas se encuentran la ''Cucinone'' del siglo XVII y el ''[[Criptopórtico]]'' subterráneo que lo conecta la villa. Este ambiente es uno de los ejemplos mejor conservados de arquitectura orientada según las exigencias domésticas de una corte: comprende varias estancias para el uso de lavanderia y también un huerto con hierbas aromaticas medicinales para el uso de la cocina. Junto con la ''Sala della Pallacorda''(pista de tenis), un tiempo campo de juego, estas habitaciones podrían ser utilizados para la exposición de los paseos del siglo XVIII.


La actividad de investigadores y restauradores se centra ahora en la recuperación para poner a disposición del público los otros ambientes de la villa. Entre ellos se encuentran la ''Cucinone'' del {{siglo|XVII||s}} y el ''[[Criptopórtico]]'' subterráneo que lo conecta la villa. Este ambiente es uno de los ejemplos mejor conservados de arquitectura orientada según las exigencias domésticas de una corte: comprende varias estancias para el uso de lavanderia y también un huerto con hierbas aromáticas medicinales para el uso de la cocina. Junto con la ''Sala della Pallacorda'' (pista de tenis), un tiempo campo de juego, estas estancias podrían ser utilizadas para la exposición de las atracciones del {{siglo|XVIII||s}}.
== Descripción ==
== Descripción ==
La villa medicea di Poggio a Caiano è il primo esempio di architettura rinascimentale che fonde la lezione dei classici (in particolare [[Vitruvio]]) con elementi caratteristici dell'architettura signorile rurale toscana e altre caratteristiche innovative. Evidente la lezione dell'[[Leon Battista Alberti|Alberti]], a partire dalla scelta del luogo su cui la villa sorge, fino a giungere alla simmetria e all'armonia delle proporzioni. L'introduzione di una ''basis villae'' (la piattaforma sorretta da archi su cui posa l'edificio) è ripresa invece da modelli classici come il [[tempio di Giove Anxur]] a [[Terracina]].


La villa medicea de Poggio a Caiano es el primer ejemplo de arquitectura renacentista que combina la lección de los clásicos (especialmente de [[Vitruvio]]) con los elementos típicos de la arquitectura señorial rural toscana y otras características innovadoras. Es evidente la lección de [[Leon Battista Alberti|Alberti]], desde la elección del lugar donde se encuentra la villa, hasta llegar a la simetría y armonía de las proporciones. La introducción de una ''basis villae'' (la plataforma sostenida por arcos sobre la que reposa el edificio) se retoma en lugar de los modelos clásicos, como el [[templo de Júpiter Anxur]] en [[Terracina]].
===Externior===

[[File:VILLA MEDICEA Poggio a Caiano.jpg|thumb|La loggia tra i due bracci della scalinata]]
===Exterior===
L'esterno della villa ha mantenuto abbastanza intatto l'originale progetto rinascimentale del Sangallo, se si eccettuano le due scalinate gemelle che conducono al terrazzo, erette nei primi del [[anni 1800|1800]] in sostituzione di quelle originarie diritte e perpendicolari al corpo della villa, ben visibili nella nota lunetta di [[Giusto Utens]]. A progettarle, nel [[1807]], fu [[Pasquale Poccianti]] che ideò ''"una scala esterna con comodo di transito per le carrozze al coperto"'' (cioè con una loggia centrale abbastanza profonda da poter, al contrario del loggiato esistente, permettere l'accesso alle carrozze al riparo delle intemperie), realizzata poi negli anni seguenti da [[Giuseppe Cacialli]]. Anche il tetto è stato modificato, quando nel [[1575]] [[Alfonso Parigi il Vecchio|Alfonso Parigi]] sostituì la gronda, dove esisteva un camminamento e un coronamento con ringhiera con comignoli, con un aggetto del tetto più sporgente, ottenendo inoltre un rialzamento del prospetto che altera in modo rilevante le proporzioni del progetto iniziale del Sangallo. Furono modificate anche le finestre che inizialmente erano crociate, cioè spartite in quattro parti con una sorta di croce centrale in pietra, secondo un modello tardo-quattrocentesco inventato da [[Baccio d'Agnolo]]. Nel Seicento invece fu aggiunta la torretta con l'orologio, in asse con il frontone centrale originario.
[[Archivo:VILLA MEDICEA Poggio a Caiano.jpg|thumb|La logia entre los dos brazos de la escalera]]

El exterior de la villa ha conservado bastante intacto el original proyecto renacentista de Sangallo, a excepción de las escaleras gemelas que conducen a la terraza, construidas a principios del 1800 en sustitución de la original, recta y perpendicular al cuerpo de la villa, bien visible en la representación de la villa del luneto de [[Giusto Utens]]. Al proyectarla, en 1807, fue [[Pasquale Poccianti]] quien ideó "una escalera exterior con el tránsito cómodo para las carrozas a cubierto" (es decir, con un loggia central relativamente profunda para poder, en contraste con la logia existente, permitir el acceso a las carrozas al abrigo del mal tiempo) y luego fue realizada en los años siguientes por [[Giuseppe Cacialli]]. Aunque el techo había sido modificado cuando en 1575 [[Alfonso Parigi el Viejo|Alfonso Parigi]] sustituyó los aleros, donde había una ronda y una coronación con barandilla con chimeneas, con un voladizo de la cubierta más saliente, obteniendo una sobreelevación del esquema que alteró significativamente las proporciones del diseño original de Sangallo. También se modificaron las ventanas que inicialmente eran en cruz, divididas en cuatro partes con una especie de cruz de piedra en el centro, siguiendo un modelo de finales del XV inventado por [[Baccio d'Agnolo]]. En el {{siglo|XVII||s}}, en vez de eso, se añadió la torreta con el reloj, en línea con el frontón central original.

El cuerpo del edificio está rodeado por una terraza porticada. En la parte superior de la escalera se encuentra una logia rematada por un frontón y un techo abovedado decorado con relieves. En la pared derecha de la loggia hay una decoración al fresco representando el ''Sacrificio di Laocoonte'' de [[Filippino Lippi]]: después de la restauración terminada en 2014 ese fresco se expone dentro de la villa.

<gallery mode="packed" caption="Vistas del exterior">
Archivo:Bonistallo 05.jpg|Vista lejana
Archivo:Villa Medicea 104.jpg|Vista en escorzo de la fachada
Archivo:Villa medicea di poggio a caiano,8.JPG|Fachada lateral
Archivo:Villa medicea di poggio a caiano,2.JPG|Fachada trasera
</gallery>

====Friso====


El friso en [[terracota vidriada]] en tricromia (blanco, azul y verde) que se puede ver hoy sobre el arquitrabe del frontón en la fachada principal de la villa es una copia hecha en 1986 por la fábrica [[Richard-Ginori]], mientras que el original se encuentra en una sala del primer piso de la villa. Esta obra tiene 14,22 metros de largo y 58 cm de alto y es de atribución y datación inciertas. Principalmente se atribuye a [[Andrea Sansovino]] relativamente a la fase de construcciones de Lorenzo el Magnífico, a la que hace referencia el tema del retorno ''Età dell'oro'', obra ejecutada por [[Giuliano da Sangallo]] o por [[Bertoldo (escultor)|Bertoldo]], o incluso hecha en dos fases, la segunda de las cuales fue terminada en la época de León X.
Il corpo dell'edificio è circondato da una terrazza porticata. Alla sommità delle scale si trova una loggia sormontata da un timpano e da una volta a botte finemente decorata a rilievo. Sulla parete destra della loggia si trova un decoro a fresco raffigurante il ''Sacrificio di Laocoonte'' di [[Filippino Lippi]]: dopo il restauro concluso nel [[2014]] dovrebbe essere esposta all'interno della villa.


El tema elegante y emblemático también puede representar la elección del alma de acuerdo con el mito platónico. En cualquier caso, es evidente la naturaleza de la expresión del complejo clima iniciático, relativo al círculo filosófico de Lorenzo, a través de una serie de figuras alegóricas, de evocativo clasicismo.
====Fregio====
Il fregio in [[terracotta invetriata]] in tricromia (bianco, blu e verde) che si vede oggi sull'architrave del timpano sulla facciata principale della villa è una copia eseguita nel [[1986]] dalla manifattura [[Richard-Ginori]], mentre l'originale si trova in una sala al primo piano della villa. Quest'opera è lunga 14 metri e 22, alta 58 centimetri e di attribuzione e datazione incerta. Principalmente viene ascritta ad [[Andrea Sansovino]] relativamente alla fase di costruzione di [[Lorenzo il Magnifico]], alla quale rimanda il tema del ritorno all<nowiki>'</nowiki>''Età dell'oro'', oppure eseguito da [[Giuliano da Sangallo]] o da [[Bertoldo (scultore)|Bertoldo]] o ancora risalente a due fasi, la seconda delle quali terminata al tempo di Leone X.


<gallery mode="packed" caption="Friso">
Il tema raffinato e emblematico potrebbe anche rappresentare la scelta delle anime secondo il mito platonico. In ogni caso è chiara la natura di espressione del complesso clima iniziatico, relativo al circolo filosofico di Lorenzo, attraverso una serie di figure [[allegoria|allegoriche]], di evocativo classicismo.
Archivo:Sala del fregio 01.2.JPG|Sala del friso de la primera planta
Archivo:Allegoria della Notte o della Morte di Andrea Sansovino o Bertoldo di Giovanni,1.JPG|Alegoria de la Noche o de la Muerte
Archivo:Bertoldo e andrea sansovino (attr.), fregio della villa medicea di poggio a caiano, 14 giano e marte.JPG|Juno y Marte
Archivo:Bertoldo e andrea sansovino (attr.), fregio della villa medicea di poggio a caiano, 17 mesi e stagioni.JPG|Meses y estaciones
</gallery>


===Interior===
===Interior===
[[File:Villa di poggio, appartamenti di bianca cappello, sala del camino, telamoni di b. buontalenti o alfonso parigi il vecchio, 02.JPG|thumb|left|Il caminetto del Buontalenti]]
[[Archivo:Villa di poggio, appartamenti di bianca cappello, sala del camino, telamoni di b. buontalenti o alfonso parigi il vecchio, 02.JPG|thumb|La chimenea del Buontalenti]]
El interior de la villa ha sufrido varias transformaciones a lo largo de los años que han cambiado el aspecto original.
L'interno della villa ha subito nel corso degli anni diverse trasformazioni che ne hanno modificato l'aspetto originale.
<gallery mode="packed" caption="Interiores">
Archivo:Sala d'ingresso del primo piano,1.JPG|Sala de entrada de la primera planta
Archivo:Villa di poggio, teatrino settecentesco, 02.JPG|Teatro del XVIII
Archivo:Villa di poggio, teatrino settecentesco, 05.JPG|Teatro del XVIII
Archivo:Sala dei Biliardi, Villa di Poggio a Caiano,1.JPG|Sala de billares
</gallery>
==== Planta baja ====


Desde detrás de la escalera, bajo el pórtico que rodea la villa, donde se han colocado cuatro sarcófagos romanos, se accede a los apartamentos de la planta baja. Esta planta, en el {{siglo|XVI||s}} todavía se consideraba secundaria respecto al [[piano nobile]], por lo que la valoración de estos ambientes data en su mayoría de los siglos siguientes, salvo los apartamentos de Bianca Cappello.
====Planta de terreno====
Da dietro alla scalinata, sotto al loggiato che circonda la villa, dove sono collocati quattro sarcofagi romani, si accede agli appartamenti al piano terreno. Questo piano nel Cinquecento era considerato ancora secondario rispetto al [[piano nobile]], per cui la valorizzazione di questi ambienti risale per lo più ai secoli successivi, con l'esclusione degli appartamenti di Bianca Cappello.


La sala d'ingresso è intonacata in un colore giallo chiaro e riporta alcune iscrizioni su [[Vittorio Emanuele II]] e sul plebiscito che unì la Toscana al nascente Regno d'Italia.
La sala de entrada está enfoscada en un color amarillo claro y contiene algunas inscripciones sobre [[Vittorio Emanuele II]] y sobre el plebiscito que unió la Toscana al entonces naciente Reino de Italia.


Successivamente si entra nel "Teatro delle Commedie", ideato prime del [[1675]] da [[Marguerite-Louise d'Orleans]] la sposa poco apprezzata di [[Cosimo III]]. Essa era di fatto relegata a Poggio a Caiano, e per alleviare la sua vita da reclusa pensò a far realizzare un teatro, del quale abbiamo la prima menzione nel [[1697]]. L'uso del teatro divenne più frequente con il principe Fernando.
Se entra sucesivamente en el "Teatro de la Comedia", creado por vez primera en 1675 por [[Margarita Luisa de Orleans]], la esposa poco apreciada de [[Cosme III de Médici|Cosme III]]. De hecho, fue relegada a Poggio a Caiano, y para aliviar su vida de reclusa pensó en construir un teatro, del cual se tiene la primera mención en 1697. El uso del teatro se hizo más común con el príncipe Fernando. A continuación se presenta la ''sala dei Biliardi'' (billares) en un estilo saboyano, con frescos en el techo como una pérgola de la cual se asoman [[putti]] y cupidos, mientras que en una pintura de tela se muestran las enseñas reales de los [[Casa de Saboya|Saboya]].


<gallery mode="packed" caption="Loggia de la planta baja">
Segue la ''sala dei Biliardi'' è in stile sabaudo, con la volta affrescata come un pergolato dal quale si affacciano putti e amorini, mentre su un drappo dipinto sono riportate le insegne reali dei [[Casa Savoia|Savoia]].
Archivo:Villa di poggio a caiano, lato 01.JPG|Alzado lateral de la loggia
Archivo:Poggio aC-galleria 03.JPG|Vista del interior
Archivo:Villa di poggio a caiano, dettaglio loggia.JPG|Detalle entre los dos brazos de las escaleras
Archivo:Villa di Poggio a Caiano, grottesche in the down loggia.JPG|Detalle de las bóvedas
</gallery>


====Apartamento de Bianca Cappello====
====Apartamentos de Bianca Cappello====
[[File:Villa di poggio a caiano, scalone di Bianca Cappello.jpg|thumb|La scala di Bianca Cappello]]
[[Archivo:Anticamera, Villa di Poggio a Caiano, (appartamenti di Bianca Cappello).JPG|thumb|Antecámara de los apartamentos de Bianca Cappello]]
[[Archivo:Villa di poggio a caiano, scalone di Bianca Cappello.jpg|thumb|La escalera de Bianca Cappello]]
A destra si accede quindi agli appartamenti di [[Bianca Cappello]], dove è possibile percepire più nitidamente che altrove l'aspetto rinascimentale della villa. Bianca Cappello era una nobildonna veneziana molto colta e raffinata, che ebbe una relazione con il Granduca Francesco I. Questa relazione segreta che coinvolgeva il sovrano della città, già sposato con [[Giovanna d'Austria]] e con una donna a sua volta già sposata, fu uno dei più grandi scandali del [[Rinascimento]] e una delle pagine più romanzesche della saga dei [[Medici]]: anche se i due amanti fecero di tutto per restare al coperto, la loro storia fu argomento di dicerie e maldicenze sin dall'inizio.
[[Archivo:Villa di poggio, appartamenti di bianca cappello, sala del camino, volta.JPG|thumb|Bóveda de la antecámara]]
A la derecha se accede, a continuación, a los apartamentos de [[Bianca Cappello]], donde se puede percibir con mayor claridad que en cualquier otro lugar, el aspecto renacentista de la villa. Bianca Cappello era una mujer de la nobleza veneciana, muy culta y refinada, que tuvo un romance con el Gran Duque Francesco I. Esta relación secreta que implicaba al soberano de la ciudad, ya casado con [[Juana de Austria]] y con una mujer a su vez también casada, fue uno de los mayores escándalos del Renacimiento y una de las páginas más novelescas de la saga de los [[Médici]]: a pesar de que los dos amantes hicieron todo lo posible para permanecer a cubierto, su historia fue objeto de habladurías y maledicencias desde el principio.


A Poggio a Caiano la loro storia visse alcuni dei momenti più importanti, infatti qui venne relegata la donna, odiata dalla famiglia e la corte medicea tutta schierata con la sposa legittima, strategicamente allontanata da Firenze. All'inizio fu confinata in una villa secondaria sulle alture di Poggio a Caiano chiamata ''Il Cerretino'', e in tale occasione nacquero alcune fantasie popolari, come l'esistenza di un corridoio sotterraneo tra le due ville che permettesse ai due amanti di incontrarsi segretamente. Con la morte del marito di Bianca e di Giovanna d'Austria i due amanti poterono finalmente sposarsi e trascorsero a Poggio a Caiano alcuni dei momenti più belli della loro vita coniugale. Gli appartamenti di Bianca Cappello al piano terreno ancora testimoniano questo legame con la villa. Nella villa i due trovarono anche fatalmente la morte nell'ottobre [[1587]], l'una a un giorno di distanza dall'altro: uno studio del 2004-2006 parla di intossicazione da arsenico nei tessuti dei due, anche se non è possibile capire se si tratti invece di un trattamento post-mortem su alcuni organi simbolicamenti sepolti assieme nella [[chiesa di Santa Maria Assunta a Bonistallo|chiesa di Bonistallo]]. Le cronache ufficiali parlano comunque di [[febbre terzana]].
En Poggio a Caiano su historia vivió algunos de los momentos más importantes, ya que aquí fue relegada la mujer, odiada por la familia y la corte medicea toda alineada con la esposa legítima, estratégicamente alejada de Florencia. En un principio fue confinada en una villa secundaria en las colinas de Poggio a Caiano, llamada ''Il Cerretino'', y en esa ocasión nacieron algunas fantasías populares, como la existencia de un corredor subterráneo entre las dos villas que permitiría a los dos amantes reunirse en secreto. Con la muerte del esposo de Bianca y de Juana de Austria, los dos amantes, finalmente, pudieron casarse y pasaron en Poggio a Caiano algunos de los mejores momentos de su vida conyugal. Los apartamentos de Bianca Cappello en la planta baja todavía dan testimonio de este vínculo con la villa. En la villa los dos también encontraron fatalmente la muerte en octubre de 1587, con un día de diferencia: un estudio de 2004-2006 habla de intoxicación por arsénico en los tejidos de los dos, aunque no se ha podido averiguar si sería un tratamiento post mortem de algunos órganos simbólicamente sepultados juntos en la [[iglesia de Santa Maria Assunta de Bonistallo|iglesia de Bonistallo]]. La crónica oficial todavía habla de [[malaria]].


Nella prima sala sala di questi appartamenti, una semplice anticamera, sono ospitati tre dipinti a soggetto biblico attribuiti a [[Paolo Veronese]]: ''Mosè e il roveto ardente'', il ''Passaggio del Mar Rosso'' e la ''Resurrezione di Lazzaro; qui è stata collocata dopo il restauro anche la ''Pietà'' di [[Giorgio Vasari]], proveniente dalla cappella della villa che oggi appartiene alla locale [[Misericordia]].
En la primera sala de estos apartamentos, una sencilla antecámara, hay tres pinturas de tema bíblico atribuidas a [[Paolo Veronese]]: ''Mosè e il roveto ardente'', il ''Passaggio del Mar Rosso'' y la ''Resurrezione di Lazzaro''; que fue colocada después de la restauración también de la ''Pietà'' de [[Giorgio Vasari]], procedente de la capilla de la villa que hoy pertenece al local [[Misericordia]].


Segue la "stanza del Camino" degli appartamenti di Bianca Cappello. La stanza, sebbene restaurata ecletticamente nell'Ottocento, conserva ancora il bel camino in marmo bianco, con il pianale sorretto da due [[telamone (architettura)|telamoni]] scolpiti con notevole forza plastica. La paternità dell'opera non è ancora stata chiarita, ma l'ambito di realizzazione è sicuramente vicino a [[Bernardo Buontalenti]], come si evince dalla poderosità dei torsi e dalle teste fantasiosamente corrucciate. Forse sono ascrivibili alla permanenza di [[Alfonso Parigi il Vecchio]] nella villa nel [[1575]], che era impegnato nello stesso periodo con il Buontalenti alla [[villa medicea di Cerreto Guidi]].
Sigue la ''estancia de la Chimenea'' de los apartamento de Bianca Cappello. La estancia, aunque eclécticamente restaurada en el {{siglo|XIX||s}}, todavía conserva la hermosa chimenea de mármol blanco, con la plataforma soportada por dos atlantes esculpidos con gran fuerza plástica. La autoría de la obra aún no se ha aclarado, pero el ámbito de realización es cercano al de [[Bernardo Buontalenti]], como evidencia el poderío de los torsos y las cabezas fantásticamente irritadas. Tal vez se pueda atribuir a la permanencia de [[Alfonso Parigi el Viejo]] en la villa en 1575, que se dedicaba en el mismo periodo con el Buontalenti a la [[villa medicea de Cerreto Guidi]].


Una puerta al mismo nivel conduce al dormitorio de la duquesa Bianca, recubierto con papel maché prensado que imita el Coram (paneles de cuero decorados) y los muebles de estilo neorrenacentista, fruto de una reconstrucción completa en el estilo de aproximadamente 1865 (la habitación no es visitable)
Una porta allo stesso livello conduce alla camera da letto della duchessa Bianca, rivestita di cartapesta pressata che imita i corami (pannelli in cuoio decorato) e mobili neorinascimentali, frutto di un completo rifacimenti in stile del [[1865]] circa (ambiente non visitabile).


Lo scalone in [[pietra serena]], coevo al camino, collega due aperture superiori nella stessa stanza, che mettono in comunicazione questi ambienti col livello superiore, dove oggi c'è la stanza di re Vittorio Emanuele II e dove un tempo si trovava probabilmente quella di Francesco I.
La escalera en [[pietra serena]], contemporánea de la chimenea, conecta dos aberturas superiores en la misma estancia que unen estos ambientes con el nivel superior, donde hoy se encuentra la estancia del rey Vittorio Emanuele II y donde una vez estuvo probablemente la de Francisco I.


====Piano nobile====
====Planta noble====
[[File:Villa di Poggio a Caiano, loggia al primo piano soffitto 2.JPG|thumb|Particolare del soffitto della volta al primo piano]]
[[Archivo:Villa di Poggio a Caiano, loggia al primo piano soffitto 2.JPG|thumb|Detalle del sofitto de la bóveda de la planta primera]]
Al primo piano si trova l'ambiente più interessante della Villa: il salone Leone X, posto al centro dell'edificio e terminato intorno al [[1513]]. Secondo il [[Vasari]] la decorazione della volta appartiene solo in parte al Sangallo il resto sarebbe opera del [[Franciabigio]] e di [[Cosimo Feltrini]]. La decorazione ad affresco è uno dei cicli pittorici più importanti del periodo del [[manierismo]].


En el primer piso está la sala más interesante de la villa: el salón León X, dispuesto en el centro del edificio y terminado alrededor de 1513. Según [[Giorgio Vasari|Vasari]] la decoración de la bóveda pertenece solo en parte a Sangallo, y el resto sería de [[Franciabigio]] y de [[Cosimo Feltrini]]. La decoración al fresco es uno de los ciclos pictóricos más importantes del periodo del [[manierismo]].
Sempre al primo piano è visitabile la sala d'ingresso (con pitture monocrome del primo ottocento, opera di [[Luigi Catani]], riproducenti temi celebrativi che si riferiscono alla fondazione della Villa: le scene raffigurate sono ''Lorenzo il Magnifico che riceve il modello della villa da Giuliano da Sangallo'' e ''[[Agnolo Poliziano]] che incorona con l'alloro il busto di [[Omero]]''.


En el primer piso es vistable la sala de entrada (con pinturas monocromáticas de principios del {{siglo|XIX||s}}, obra de [[Luigi Catani]], que reproducen temas de celebración que se relacionan con la fundación de la villa: las escenas representadas son ''Lorenzo il Magnifico che riceve il modello della villa da Giuliano da Sangallo'' y ''Agnolo Poliziano che incorona con l'alloro il busto di Omero''.
Sul soffitto della cosiddetta ''Sala da pranzo'' si trova un grande affresco, opera di [[Anton Domenico Gabbiani]], raffigurante l'opera di pacificazione di [[Cosimo de' Medici|Cosimo il Vecchio]], padre della patria. Il dipinto risale al [[1698]] e fu commissionato dal principe [[Ferdinando de' Medici]]. Questa sala era anche conosciuta come ''Salone degli stucchi'', ma gli stucchi in questione, con ritratti dei Medici entro medaglioni e altre decorazioni, vennero asportati nel [[1812]] perché considerati troppo ridondanti. Solo in alcuni periodo dell'anno viene decorata la tavola con la ''carpita da tavola'' con disegni alla moresca ideati da [[Agnolo Bronzino]] tra il [[1533]] e il [[1548]], magnificamente intessuta con [[seta]] e filamenti di [[oro]] e [[argento]].


En el techo de la llamada ''Sala da pranzo'' (comedor) hay un gran fresco de [[Anton Domenico Gabbiani]], que representa el trabajo de pacificación de Cosme el Viejo, padre de la patria. La pintura es de 1698 y fue comisionada por el príncipe Fernando I de Médici. Esta habitación también era conocida como ''Salone degli stucchi'' (Salón de los estucos), pero los estucos en cuestión, con los retratos de los Médici en medallones y otros adornos, fueron retirados en 1812 por considerarse que eran demasiado redundantes. Solo en algunos periodos del año está decorada la mesa con la ''carpita da tavola'' con diseños moriscos ideados por [[Agnolo Bronzino]] entre 1533 y 1548, bellamente tejido con seda y hebras de oro y plata.
Completano il primo piano l'appartamento di Vittorio Emanuele II, con quattro stanze: Guardaroba, Studio, ''Sala da Ricevere'' e camera da letto, e quello della Contessa di Mirafiori (la "[[Bella Rosina]]") composto da tre stanze con mobilio antico. La stanza della Bella Rosina in particolare è decorata con un letto a baldacchino e pareti interamente rivestiti di seta rosa con motivi floreali ([[1865]]), drappeggiata a raggiera in modo da lasciar vedere al centro un preesistente affresco neoclassico. Il bagno alla francese, opera dell'architetto di corte [[Giuseppe Cacialli]], fu voluto da [[Elisa Bonaparte Baciocchi]] e comportò la demolizione di alcune stanze più antiche. Oggi si è ben conservato, con la vasca in marmo con intagli e una scultura di ''Venere e Amore'' in una nicchia, oltre al mobilio da toeletta originale. I due affreschi a tema mitologico raffigurano ''Achille immerso nel fiume Lete'' e ''Teti assiste alla partenza di Achille''.


Completan el primer piso los apartamentos de Vittorio Emanuele II —con cuatro estancias: guardarropa, estudio, sala de recepción y dormitorio—, y los de la condesa de Mirafiori (la ''[[Rosa Vercellana|bella Rosina]]''), que constan de tres salas con muebles antiguos. La estancia de la ''bella Rosina'', en particular, está decorada con una cama con dosel y con las paredes completamente revestidas de seda rosa con motivos florales (1865), un drapeado radial para dejar ver en el centro un fresco neoclásico prexistente. El baño a la francesa, obra del arquitecto de la corte [[Giuseppe Cacialli]], fue encargado por [[Elisa Bonaparte|Elisa Bonaparte Baciocchi]] e implicó la demolición de algunas estancias más antiguas. Hoy en día está bien conservado, con la bañera de mármol con tallas y una escultura de ''Venere e Amore'' (Venus y Cupido) en un nicho, así como el mueble del inodoro original. Los dos frescos de tema mitológico representan a ''Achille immerso nel fiume Lete'' y ''Teti assiste alla partenza di Achille''.
Nel [[1807]] il Poccianti progettò, oltre alle scale esterne, lo scalone interno che collega il piano terreno ai restanti piani dell'edificio inoltre fu incaricato di alcuni lavori di restauro al piano superiore della Villa. Allo stesso periodo risalgono anche le pitture a affresco in alcuni salottini, di stile prettamente [[neoclassico]], con soggetti tratti dalla mitologia antica.


En 1807 Poccianti proyectó, además de las escaleras exteriores, una escalera interior que conecta la planta baja con las otras plantas y fue también encargado de algunas obras de restauración en el piso superior de la villa. En el mismo período destacan también las pinturas al fresco en algunos salones, puramente de estilo neoclásico, con temas de la mitología antigua.
==== Los frescos renascentistas====
[[File:Villa di poggio a caiano, affresco di filippino lippi 01.JPG|thumb|La loggetta al primo piano, volta e affresco del ''Sacrificio'' di Filippino Lippi]]
[[File:Jacopo Pontormo 050.jpg|thumb|La ''Pomona'' di Pontormo]]
L'affresco più antico della villa, appartenente al periodo di Lorenzo il Magnifico, è il cosiddetto ''Sacrificio di Laocoonte'' (secondo l'interpretazione di Halm) di [[Filippino Lippi]], conservato sotto la loggetta al primo piano, un tempo staccato per restauri e oggi ricollocato, sebbene sia piuttosto sbiadito dagli agenti atmosferici. L'affresco viene citato dal [[Vasari]] come ''Un sacrifizio, a fresco, in una loggia che rimase imperfetto'' e che risalirebbe a prima della morte di Lorenzo, o comunque completato entro il [[1494]]. Non è da collegare con il ''[[gruppo del Laocoonte|Laocoonte]]'' dei Musei Vaticani, che tanta ammirazione riscosse nelle corti italiane, ma che fu ritrovato solo nel [[1506]].


<gallery mode="packed" caption="Loggia del plano nobile">
Il tema dominante della prima fase costruttiva era l'interpretazione dell'antico in chiave moderna e decorativa e questo affresco ne testimonia appieno il nocciolo, così come il fregio del timpano, forse di Andrea Sansovino e la prima lunetta decorata del salone poi detto di Leone X, quella di [[Pontormo]].
Archivo:Loggetta laurenziana, villa di poggio a caiano,2.JPG|
Archivo:Villa di poggio a caiano, loggetta laurenziana, volta 00.JPG|
Archivo:Villa di poggio a caiano, loggetta laurenziana, volta 09.JPG|
Archivo:Villa di poggio a caiano, timpano e fregio.JPG|
</gallery>


==== Los frescos renascentistas ====
Realizzata tra il [[1519]] e il [[1521]], raffigura le divinità romane di ''[[Vertumno e Pomona]]'' inserite in un insolito paesaggio classicheggiante.
[[Archivo:Villa di poggio a caiano, affresco di filippino lippi 01.JPG|thumb|La logieta de la primera planta, bóveda y fresco del ''Sacrificio'' de Filippino Lippi]]
[[Archivo:Jacopo Pontormo 050.jpg|thumb|La ''Pomona'' de Pontormo]]
[[Archivo:Resurrezione di Lazzaro di Paolo Veronese, 3.JPG|thumb|''Resurrezione di Lazzaro'', de Paolo Veronese, en la antecámara de los apartamentos de Blanca]]


El fresco más antiguo de la villa, que pertenece a la época de Lorenzo el Magnífico, es el llamado ''Sacrificio di Laocoonte'' (de acuerdo con la interpretación de Halm) de [[Filippino Lippi]], conservado bajo la logia del primer piso. Fue ''descolgado'' una vez para su restauración y hoy ha sido repuesto, aunque está bastante deteriorado por la intemperie. El fresco es citado por [[Giorgio Vasari|Vasari]] como ''Un sacrifizio, a fresco, in una loggia che rimase imperfetto'' [un sacrificio, al fresco, en una logia que permacece imperfecta] y que se remonta a antes de la muerte de Lorenzo, o en todo caso, fue completado en 1494. No se debe relacionar con el ''[[Laocoonte y sus hijos]]'' de los [[Museos Vaticanos]], una obra que recibió mucha admiración en la corte italiana, pero que se encontró más tarde, en 1506.
In seguito il tema della decorazione cambiò, probabilmente a causa dell'arrivo nella casata dei primi titoli nobiliari di [[Lorenzo Duca d'Urbino]] e [[Giuliano Duca di Nemours]], e divenne l'illustrazione delle glorie del casato mediceo, alle quali alludono chiaramente i temi ufficiali delle pitture, cioè i ''Fasti della storia romana''.


El tema dominante de la primera fase constructiva fue la interpretación de lo antiguo en clave moderna y decorativa y este fresco atestigua plenamente el núcleo, así como el friso del tímpano, tal vez obra de Andrea Sansovino, y el primer luneto decorado del salón luego llamado de León X, de [[Pontormo]].
Tra il [[1519]] e il [[1521]] vi lavorò [[Andrea del Sarto]], che dipinse il ''[[Tributo a Cesare]]'', un'allusione ai doni ricevuti da Lorenzo il Magnifico dal Sultano d'Egitto nel [[1487]]. L'affresco terminava circa a un terzo della superficie della parete, dove più vicino al muro esterno esisteva una grande colonna dipinta nel muro, che fu eliminata in seguito e l'affresco integrato da [[Alessandro Allori]], che appose la sua firma con quella di Andrea del Sarto vicino al fanciullo con il tacchino in primo piano. Con il tempo era riaffiorata la cornice del primitivo affresco, tagliando in due la scena, ma è stata di nuovo nascosta da restauri recenti.


Construido entre 1519 y 1521, representa a las divinidades romanas de ''[[Vertumno e Pomona]]'' insertados en un insólito paisaje clasizante.
Più o meno nello stesso periodo il [[Franciabigio]] realizzava nella parete diagonalmente opposta il ''Ritorno di Cicerone dall'esilio'', una chiara metafora delle vicende di [[Cosimo il Vecchio]] e della sua cacciata con il successivo rientro trionfale a Firenze. Questo affresco è dominato nella parte superiore da architetture fantastiche rappresentate in un ricco paesaggio in prospettiva aerea. Anche questa scena fu ampliata dall'Allori e il confine originario si trova nascosto dall'obelisco di porfido che si erge insolitamente vicino al centro della rappresentazione fino alla sommità del dipinto. La colonna dipinta è stata in parte conservata nell'affresco, infatti l'Allori la inserì vicino all'obelisco.


Enseguida el tema de la decoración cambió, probablemente debido a la llegada a la familia de los primeros títulos nobiliarios de [[Lorenzo Duca d'Urbino]] y [[Giuliano Duca di Nemours]], y se convirtió en la ilustración de la gloria de la casa de Médici, al cual aluden claramente los temas oficiales de las pinturas, como los ''Fasti della storia romana''.
[[Alessandro Allori]] quindi fu colui che integrò è completò il programma decorativo del Salone, e vi lavorò tra il [[1578]] e il [[1582]], più di cinquant'anni dopo l'inizio dei lavori di decorazione degli altri pittori, su incarico di [[Francesco I de' Medici]], che soprattutto nella villa visse la sua relazione con la nobildonna veneziana [[Bianca Cappello]]. Oltre ad ampliare i pannelli esistenti, ne realizzò due ex novo: ''Siface di Numidia che riceve Scipione'', dove si allude al viaggio che Lorenzo iol Magnifico compì a [[Napoli]] presso [[Ferdinando II d'Aragona]]; il ''Console Flaminio parla al consiglio degli Achei'', in cui si sottintende all'intervento di Lorenzo il Magnifico nella [[Dieta di Cremona]].


Entre 1519 y 1521 la villa vio el trabajo de [[Andrea del Sarto]], que pintó el ''[[Tributo a Cesare]]'', una alusión a los dones recibidos por Lorenzo el Magnífico del sultán de Egipto en 1487. El fresco cubría alrededor de un tercio de la superficie de la pared, que en la parte más cercana al muro exterior tenía una gran columna pintada en la pared, que se retiró después; el fresco fue completado por [[Alessandro Allori]], que puso su firma junto a la de Andrea del Sarto, cerca del niño con el pavo en el primer plano. Con el tiempo volvió a sacarse la cornisa del primitivo fresco, dividiendo en dos la escena, pero se ocultó de nuevo en las últimas reformas.
Inoltre affrescò, con numerosi aiuti, i due riquadri sopra i portali, la seconda lunetta con il ''Giardino delle Esperidi'' e lo spazio tra le lunette e le finestre e le lunette. Le elaborate e fantastiche composizioni con figure floreali, zoomorfe e antropomorfe sono tipiche del gusto per il ''capriccio'' tipico dell'epoca.


Más o menos en el mismo periodo el [[Franciabigio]] realizaba en la pared diagonalmente opuesta el ''Ritorno di Cicerone dall'esilio'', una clara metáfora de los acontecimientos de Cosme el Viejo y de su expulsión con la siguiente vuelta triunfal a Florencia. Este fresco está dominado en la parte superior por arquitecturas fantásticas representadas en un rico paisaje en perspectiva aérea. Aunque esta escena fue ampliada por Allori y el confin original está oculto tras el obelisco de pórfido que se yergue insólitamente cerca del centro de la representación hasta la parte superior de la pintura. La columna pintada se ha conservado en parte en el fresco, de hecho, Allori la insertó cerca del obelisco.
L'Allori ideò quindi una fastosa architettura in tutta la sala, che entra quasi in contrasto con l'architettura reale, con figure che paiono scolpite nei loro colori forti e cristallini tipici del [[manierismo]], creando una scenografia fastosa e virtuosistica.


Allori a continuación fue el que integró y completó el programa decorativo del Salón, y los trabajos duraron entre 1578 y 1582 , más de cincuenta años después del inicio de los trabajos decorativos de otros artistas, por encargo de [[Francisco I de Médici]], que sobre todo en la villa vivió su relación con la noble veneciana [[Bianca Cappello]]. Además de ampliar los paneles existentes, produjo dos ''ex novo'': ''Siface di Numidia che riceve Scipione'', donde se alude al viaje que Lorenzo el Magnífico realizó a Nápoles para entrevistarse con [[Fernando II de Aragón]]; y el ''Console Flaminio parla al consiglio degli Achei'', en el que se sobrentiende la intervención de Lorenzo el Magnífico en la [[Dieta de Cremona]].
Completavano la decorazione pittorica una superba serie di [[arazzo|arazzi]] voluti da [[Cosimo I]] e da suo figlio [[Francesco I de' Medici|Francesco]], su disegno dello [[Stradano]] prima, e dell'[[Alessandro Allori|Allori]] poi. Vi erano raffigurate numerose scene di caccia, ideate prendendo spunto dalle vere battute che si tenevano nell'enorme parco attorno alla villa (molto più grande di quello odierno). Non è possibile però ammirarli nel loro insieme perché la collezione è oggi dispersa tra alcuni musei fiorentini, depositi e ambasciate all'estero.


Otros frescos, realizados con numerosas ayudas, son los dos recuadros sobre los portales, el segundo luneto con el ''Giardino delle Esperidi'' y el espacio entre la luneta y la ventanas y la luneta. La elaborada y fantástica composición con figuras florales, zoomorfas y antropomorfas son típicas del ''capriccio'' propio de la época.
====Secondo piano====
{{vedi anche|Museo della natura morta}}
Nel secondo piano è allestito il ''[[Museo della Natura Morta]]'', unico nel suo genere e che espone circa 200 dipinti, databili dal tardo Cinquecento alla metà del Settecento e provenienti dalle collezioni dei Medici. Molti di questi quadri, fino all'apertura del Museo, si trovavano nei depositi del Polo Museale Fiorentino e di altri enti pubblici e quindi in gran parte visibili al largo pubblico per la prima volta.


Allori ideó entonces una fastuosa arquitectura en toda la sala, que entra casi en contraste con la arquitectura real, con figuras que aparecen esculpidas en sus colores fuertes y cristalinos típicas del manierismo, creando una escenografía magnífica y virtuosística.
In una stanza si trovano dei ''papiers peints'' di manifattura francese, con un tema esotico dei primi dell'Ottocento. Le vedute raffigurate sono di ampio respiro con una linea dell'orizzonte bassa e piccoli personaggi che raffigurano ''Les sauvages de la Mer Pacifique'' ([[1804]]).


Completando la decoración pictórica una magnífica serie de tapices queridos por Cosme I y su hijo Francesco, según diseño de [[Stradano]] primero, y después de Allori. Fueron representadas numerosas escenas de caza, ideadas inspirándose en las batidas reales que tuvieron lugar en el gran parque alrededor de la villa (mucho más grande que en la actualidad). No se pueden admirar juntos porque la colección está dispersa entre varios museos florentinos, almacenes y embajadas en el extranjero.
==== Sala del fregio ====
La sala è dedicata a due importanti capolavori dell'epoca medicea recentemente restaurati: l'imponente fregio che ornava la facciata della Villa ed era stato commissionato dallo stesso Lorenzo, e il prezioso arazzo della Caccia al cigno, uno dei 36 arazzi progettati da Giorgio Vasari su commissione di Cosimo I, appositamente per la Villa. Infine, anche se temporaneamente, la sala è impreziosita dal dipinto seicentesco di un bellissimo albero genealogico della famiglia de' Medici.<ref>{{Cita libro|autore=M.M. Simari (a cura di)|titolo=Villa Medice di Poggio a Caiano. La Sala del Fregio/ The Room of the Frieze. Memorie medicee in villa/ Medici mementoes|anno=2012|editore=Sillabe|città=Livorno|p=|pp=|ISBN=}}</ref>
====Segunda planta====


En la segundo planta se encuentra el ''[[Museo della Natura Morta]]'', único en su género que expone alrededor de 200 pinturas, que datan desde finales del {{siglo|XVI||s}} hasta mediados del {{siglo|XVIII||s}} y que proceden de las colecciones de los Médici. Muchas de estas pinturas, hasta la apertura del Museo, se encontraban depositadas en el Polo Museale Fiorentino y en otros organismos públicos, y son en gran medida visitables por el público en general por primera vez.
== Edificio adyacentes a la Villa y jardines ==
[[File:Villa di poggio a caiano, limonaia.JPG|thumb|La limonaia]]
Adiacenti alla Villa sono alcune costruzioni come la cappella,(dove si trova la ''Pietà con i Santi Cosimo e Damiano'', dipinta nel [[1560]] da [[Giorgio Vasari]], in attesa di restauro), ospitata al piano terra del bastione di sud-est; il ''Cucinone'' realizzato ai primi del Seicento e il neoclassico stanzone per le piante (o limonaia) ''"con annessa conserva d'acqua"'', opera del Poccianti ([[1825]] circa). La ''Sala della Pallacorda'' è un edificio all'angolo del giardino, che risale alla fine del Settecento per praticare questo gioco, e oggi ospita la portineria e un deposito.


En una estancia se encuentran los ''papiers peints'' de fabricación francesa, con un tema exótico de principios del {{siglo|XIX||s}}. Las vistas representadas son de amplio respiro con una línea de horizonte baja y pequeños personajes que representan ''Les sauvages de la Mer Pacifique'' (1804).
A metà del XVI secolo circa, sotto Cosimo I, [[Niccolò Tribolo]] risistemò i giardini e terminò la costruzione delle scuderie<ref>recenti studi hanno smentito l'attribuzione del progetto delle scuderie all'architetto [[Nanni di Baccio Bigio]], attribuendo a Tribolo sia il progetto che l'esecuzione del grandioso edificio. Cfr. Elisabetta Pieri e Luigi Zangheri, a cura di, ''Niccolò detto il Tribolo tra arte, architettura e paesaggio'', Atti del convegno per il centenario della nascita, Comune di Poggio a Caiano, 2001</ref> ([[1548]]). La veduta d'insieme dell'assetto del giardino e delle scuderie dopo l'intervento del Tribolo si ha nella famosa lunetta di Giusto Utens del [[1599]] conservata nel [[Museo di Firenze com'era]].


== La escuderia ==
==== Sala del friso ====
{{Vedi anche|Scuderie Medicee (Poggio a Caiano)}}
[[File:Scuderie medicee, interno poggio a caiano.JPG|thumb|L'ampio interno delle scuderie medicee]]
Acquistate alla fine degli [[anni 1970|anni settanta]] dal Comune di [[Poggio a Caiano]], sono poste subito fuori del muro di cinta della Villa, lungo la strada per [[Prato]]. L'edificio è organizzato al piano terra su sei navate voltate a crociera (suddivise in due corsie di tre [[navate]] ciascuna) che servivano per la rimessa dei cavalli e dei muli; su di un lato, ampi locali per accogliere i cani da caccia; sulla testata sud un ampio locale con volta unghiata, accoglieva le carrozze; al piano primo una lunga galleria centrale, illuminata alle estremità da due ampi finestroni crociati, distribuiva sui due lati gli alloggi per il personale di servizio della Villa. L'edificio ha dimensioni imponenti tali da farlo sembrare una sorta di basilica laica e trascendere la funzione a cui era destinato. Dopo un periodo di abbandono e degrado è oggi in atto un progetto complessivo di recupero e valorizzazione dell'architetto [[Franco Purini]]. Attualmente il piano terra, è sede di un centro mostre e congressi, con biblioteca e ufficio informazioni turistiche. Dal 2009 ospita il Museo [[Ardengo Soffici]]. In attesa di un completo recupero il piano primo.


La sala está dedicada a dos obras maestras importantes de la época medicea recientemente restauradas: el imponente friso que adornaba la fachada de la Villa, que fue encargado por el propio Lorenzo, y el precioso tapiz de la caza del cisne, uno de los 36 tapices diseñados por Giorgio Vasari encargados por Cosme I, específicamente para la Villa. Por último, aunque sea temporalmente, la sala se ve reforzada por la pintura de un hermoso árbol de la familia de Médici del {{siglo|XVII||s}}.<ref>{{Cita libro|autor=M.M. Simari (a cura di)|título=Villa Medice di Poggio a Caiano. La Sala del Fregio/ The Room of the Frieze. Memorie medicee in villa/ Medici mementoes|año=2012|editorial=Sillabe|ubicación=Livorno}}</ref>
== Los jardines ==
[[File:Villa di poggio a caiano, giardino all'italiana.JPG|thumb|La fontana al centro del giardino all'italiana]]
[[File:Villa Medicea 083.jpg|thumb|Particolare del Tempio di Diana nel giardino all'inglese]]
Di grande interesse sono i giardini che circondano la Villa, e risalgono soprattutto all'Ottocento.


== Edificios adyacentes a la Villa y jardines ==
Fino al Seicento infatti il giardino della villa era piuttosto semplice se paragonato a quelli di [[villa medicea di Castello|Castello]] o della [[villa medicea della Petraia|Petraia]]: aree sterrate e aree boschive ordinate, con un giardino all'italiana a destra, il tutto privo di fontane e di decorazioni scultoree, come appare dalla lunetta di Giusto Utens.
[[Archivo:Villa di poggio a caiano, limonaia.JPG|thumb|La ''limonaia'' (Invernadero)]]


Junto a la villa hay algunos edificios como la capilla (donde se encuentra la ''Pietà con i Santi Cosimo e Damiano'', pintada en 1560 por [[Giorgio Vasari]], en espera de restauración), que se encuentra en la planta baja del bastión sureste; la ''Cucinone'', realizada a principios del {{siglo|XVII||s}} y la gran sala neoclásica de plantas (o ''limonaia'' o invernadero) ''"con annessa conserva d'acqua"'' [con una contigua reserva de agua], obra de Poccianti (ca. 1825). La ''Sala della Pallacorda'' es un edificio en la esquina del jardín, que data de finales del {{siglo|XVIII||s}} para la práctica de este juego, y que ahora alberga la recepción y un almacén.
Nel Settecento furono risistemate alcune aree del giardino, ampliando il bosco dove si praticava la caccia, la cosiddetta ''fagianaia''. Nella zona del giardino all'italiana viene sistemata una fontana al centro al posto di un boschetto di alberi, alimentata da una nuova cisterna idrica.


En la mitad del {{siglo|XVI||s}}, bajo de Cosme I, [[Niccolò Tribolo]] reorganizó los jardines y terminó la construcción de los establos<ref>recenti studi hanno smentito l'attribuzione del progetto delle scuderie all'architetto [[Nanni di Baccio Bigio]], attribuendo a Tribolo sia il progetto che l'esecuzione del grandioso edificio. Cfr. Elisabetta Pieri e Luigi Zangheri, a cura di, ''Niccolò detto il Tribolo tra arte, architettura e paesaggio'', Atti del convegno per il centenario della nascita, Comune di Poggio a Caiano, 2001</ref> (1548). La vista de conjunto del orden del jardín y de los establos después de la intervención de Tribolo aparece en el famoso luneto de Giusto Utens de 1599, que se conservan en el [[Museo di Firenze com'era]].
I giardini furono ridisegnati dopo il [[1811]], ma senza seguire del tutto l'originario progetto elaborato dall'ingegnere [[Giuseppe Manetti]], su commissione di Elisa Baciocchi. [[Louis Martin Berthauld]] nel [[1813]] annotò la desolazione del piazzale antistante la villa e si propose di rimediare al fatto che i vari ''luoghi di delizia'' del parco, che sarebbe vastissimo, sono in realtà isolati gli uni dagli altri: la villa e il bosco retrostante sono attigui, ma il giardino all'italiana è tagliato dalla via per [[Prato]] e il [[Barco mediceo di Bonistallo]] (da non confondersi con il ben più grande ''[[Barco Reale]]'' posto sul crinale del Montalbano), un bosco destinato alla caccia che ancora oggi sale sulla collina antistante la villa verso la chiesa di San Francesco, dalla strada per [[Pistoia]]; le ''Pavoniere'', oltre le Cascine e ancora esistenti, sono invece separate dal fiume [[Ombrone]].

== Los establos ==
[[Archivo:Scuderie medicee, interno poggio a caiano.JPG|thumb|El espacioso interior de los establos de los Médici]]
Comprados a finales de los años 1970 por la comuna de Poggio a Caiano, están situados fuera del muro de cierre de la villa, en la carretera de [[Prato (Toscana)|Prato]]. El edificio se organiza en planta baja en seis naves abovedadas en crucero (subdivididas en dos carriles de tres naves cada uno) que fueron utilizados para el envío de caballos y mulas; en un lado, un amplio local acogía a los perros de caza; en el testero sur, una gran sala con bóvedaungulada, albergaba a los carruajes; en el primer piso una larga galería central, iluminada por los extremos por dos grandes ventanales en cruz, distribuidas a ambos lados que acogen al personal de servicio de la villa. El edificio tiene unas dimensiones impresionantes que hacen que parezca una suerte de basílica laica y que trasciende la función a la que estaba destinado. Después de un período de abandono ya está en marcha un proyecto de restauración y mejora integral del arquitecto [[Franco Purini]]. Actualmente la planta baja alberga un centro de exposiciones y congresos, con biblioteca y una oficina de información turística. Desde 2009 alberga el Museo [[Ardengo Soffici]]. Está prevista una recuperación completa el primer plano.
Per porre rimedio a questi svantaggi a diverse riprese vennero prese delle iniziative: fu deviata la strada per Prato, abbattuti i numerosi muri che separano le zone della tenuta e unificati in un'unica recinzione, mentre sul piazzale della villa furono realizzati alcuni vialetti serpentini con varia decorazione vegetale; venne raddrizzato il corso dell'Ombrone e realizzato un nuovo ponte in ferro cavalcabile per collegarsi con le [[Cascine di Tavola]] e le Pavoniere.
Il parco arrivò così ad acquistare una forma irregolare, che sarà sfruttata nella realizzazione di un [[giardino all'inglese]], con la creazione di un laghetto e di tempio dedicato a [[Diana]] e con ulteriori interventi in chiave romantica. Le cucine, la conserva d'acqua e la cappella vennero nascoste da nuovi gruppi di alberi.


== Los jardines ==
Attualmente solo la parte dei giardini che si estende oltre la facciata posteriore della Villa, verso l'[[Ombrone]], si presenta come un giardino all'inglese, con viali ombreggiati ed angoli caratteristici. Sul lato destro della villa essi hanno invece mantenuto l'aspetto di un giardino all'italiana, con una vasca centrale e numerosi vasi di limoni. Il giardino è qui recinto su tre lati e chiuso sul quarto dalla già citata limonaia-stanzone del Poccianti. I giardini sono arricchiti da rare specie vegetali e da alcune statue, come quella in terracotta raffigurante la cattura della ninfa Ambra da parte di Ombrone descritta da Lorenzo de' Medici nel suo poemetto ''Ambra''.
[[Archivo:Villa di poggio a caiano, giardino all'italiana.JPG|thumb|La fuente en el centro del jardín a la italiana]]
[[Archivo:Scalinata della villa medicea di poggio a caiano,10.JPG|thumb|Escalinata de la villa]]
[[Archivo:Villa Medicea 085.jpg|thumb|Detalle del templo de Diana en el jardín inglés, una ''falsa ruina'']]
De gran interés son los jardines que rodean la villa, y en especial los que se remontan al {{siglo|XIX||s}}.


Hasta el {{siglo|XVII||s}}, de hecho, el jardín de la villa era bastante simple en comparación con los de las villas de [[villa medicea di Castello|Castello]] o de la [[villa medicea della Petraia|Petraia]]: áreas no pavimentadas y zonas boscosas ordenadas, con un jardín a la italiana a la derecha, todo privado de fuentes y de decoraciones escultóricas, como se desprende de la luneta de Giusto Utens.
[[File:Villa di poggio a caiano, entrata.JPG|thumb|Il portone e il casotto di guardia]]


En el {{siglo|XVIII||s}} se reorganizaron algunas de las zonas ajardinadas, ampliando el bosque donde se practicaba la caza, la denominada ''fagianaia'' (granja de faisanes). En la zona del jardín italiano se dispuso una fuente en el centro sustituyendo un grupo de árboles, alimentada por una nueva cisterna híidrica.
== Muestra ==
* Nell'estate del 2009 la villa ha accolto le opere di Helene Brandt e Donatella Mei che rendono omaggio a Isabella de' Medici
* La caccia è il tema della mostra che si è tenuta alla villa dove sono stati esposti una serie di arazzi voluti da [[Cosimo I de' Medici]] ed eseguiti da [[Giovanni Stradano]] e Francesco Allori. Il centro d'interesse è rappresentato dagli arazzi raffiguranti “La caccia all'oca selvatica” e “ La Caccia al cigno”.


Los jardines fueron rediseñados después de 1811, pero sin seguir del todo el proyecto original elaborado por el ingeniero [[Giuseppe Manetti]], encargado por Elisa Baciocchi. [[Louis Martin Berthauld]], en 1813, anotó la desolación de la plaza situada frente de la villa y se propuso remediar el hecho de que los distintos ''luoghi di delizia'' del parque, que serían vastísimos, en realidad estaban aislados unos de otros: la villa y el bosque detrás son contiguos, pero el jardín italiano está separado por la carretera a [[Prato (Toscana)|Prato]] y el [[Barco mediceo di Bonistallo]] (que no debe confundirse con el mucho más grande ''[[Barco Reale]]'', dispuesto en la cresta de Montalbano), un bosque destinado a la caza que aun hoy sale sobre la colina frente a la Villa hacia la iglesia de San Francisco, en el camino de [[Pistoia]]; la ''Pavoniere'', más allá del Cascine y aún existente, está separada por el [[río Ombrone]].


Para remediar estos inconvenientes se tomaron varias iniciativas en diferentes momentos: la carretera hacia Prato se desvió, se abatieron muchos muros que separaban las zonas de la finca, que se unificaron en un solo recinto, mientras que en la explanada de la villa se realizaron algunos viales serpenteantes con varía decoración vegetal; se enderezó el curso del Ombrone y se hizo un nuevo puente de hierro cabalgable para conectarse con el [[Cascine di Tavola]] y la Pavonería.

El parque adquirió así una forma irregular, que será explotada en la creación de un jardín nglé , con la creación de un estanque y de un templo dedicado a Diana y con posteriores trabajos en clave romántica. La cocina, la reserva de agua y la capilla fueron ocultadas por nuevos grupos de árboles.

Actualmente, solo la parte de los jardines que se extiende más allá de la parte trasera de la villa, hacia el Ombrone, se presenta como un jardín inglés, con avenidas sombreadas y rincones pintorescos. En el lado derecho de la villa se ha mantenido el aspecto de un jardín a la italiana, con una piscina central y numerosos limoneros en macetas. El jardín está vallado por tres lados y cerrado en el cuarto por el mencionado gran invernadero de Poccianti. Los jardines están decorados con especies de plantas raras y con algunas estatuas, como una en terracota representando la captura de la ninfa Ambra por Ombrone descrita por Lorenzo de Médici en su poema ''Ambra'' [Ámbar].

[[Archivo:Villa di poggio a caiano, entrata.JPG|thumb|El portón y la caseta de guardia]]

== Muestra ==
* En el verano de 2009, la villa ha acogido las obras de Helene Brandt y Donatella Mei que rindieron homenaje a Isabella de Medici.
* La caza es el tema de la exposición que se celebró en la villa donde se mostraron una serie de tapices queridos por Cosimo I de Medici y ejecutados por [[Giovanni Stradano]] e Francesco Allori. El foco está representado por los tapices que representan “La caccia all'oca selvatica” e “ La Caccia al cigno”.


==Véase también==
==Véase también==
*[[Poggio a Caiano]]
*[[Poggio a Caiano]]
*[[Musei di Firenze]]
*[[Anexo:Museos de Florencia]]
*[[Barco reale]]
*[[Barco reale]] (finca de caza de los Medici)
*[[Cascine di Tavola]]
*[[Cascine di Tavola]]
*[[Medici]]
*[[Médici]]
*[[Rinascimento fiorentino]]
*[[Rinascimento fiorentino]]
*[[Papa Leone X]]
*[[Papa León X]]
*[[Francesco I de' Medici]]
*[[Francisco I de Médici]]
*[[Bella Rosina]]
*[[Rosa Vercellana|Bella Rosina]]


==Notas==
==Notas==
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==Bibliografia==
==Referencias==
{{traducido ref|it|Villa medicea di Poggio a Caiano}}
*Lapi Bini Isabella, ''Le ville medicee. Guida Completa'', Giunti 2003

*''Giardini di Toscana'', a cura della Regione Toscana, Edifir, Firenze 2001
El artículo de la Wikipedia en italiano recoge la siguiente bibliografía:
* ''La Villa medicea di Poggio a Caiano. The Medici Villa at Poggio a Caiano'', Sillabe, Livorno 2000.
*Mignani Daniela, ''Le Ville Medicee di Giusto Utens'', Arnaud, 1993
:* Lapi Bini Isabella, ''Le ville medicee. Guida Completa'', Giunti 2003
*Medri Litta Maria, ''Il mito di Lorenzo il Magnifico nelle decorazioni della Villa di Poggio a Caiano'', Edizioni Medicea, Firenze 1992.
:* ''Giardini di Toscana'', a cura della Regione Toscana, Edifir, Firenze 2001
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*Marchi Annalisa, a cura di, ''Itinerari laurenziani : dalla Villa di Cafaggiolo alla Villa di Poggio a Caiano attraverso l'area pratese'', Giunti, Prato, 1992.
*''La villa di Poggio a Caiano'', biblioteca de "Lo Studiolo", Becossi editore, Firenze 1986.
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*Agriesti Luciano, ''Memoria, paesaggio, progetto: le Cascine di Tavola e la Villa medicea di Poggio a Caiano dall'analisi storica all'uso delle risorse'', Trevi, Roma 1982.
*Bardazzi Silvestro, ''La Villa Medicea di Poggio a Caiano'', Cassa di risparmi e depositi di Prato, Prato 1981.
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*Gurrieri Francesco, ''Le scuderie della Villa Medicea di Poggio a Caiano'', Azienda autonoma di turismo, Prato 1980.
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*Borea Evelina, a cura di, ''La Quadreria di Don Lorenzo de'Medici : villa Medicea di Poggio a Caiano'', Centro Di, Firenze 1977.
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*Elisabetta Pieri, Luigi Zangheri, a cura di, ''Niccolò detto il tribolo tra arte, architettura e paesaggio'', Atti del convegno di studi per il centenario della nascita, Comune di Poggio a Caiano, 2000.
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*Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, ''I tempi dell'arte'', volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
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:*Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, ''I tempi dell'arte'', volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0


==Enlaces externos==
==Enlaces externos==
*{{CulturaItalia}}
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*{{cita web|url=http://www.polomusealetoscana.beniculturali.it/index.php?it/187/poggio-a-caiano-po-villa-medicea-di-poggio-a-caiano-e-museo-della-natura-morta|titolo=Sito ufficiale}}
*{{cita web|http://web.archive.org/web/20020929054231/http://www.comune.poggio-a-caiano.po.it/villa/home.htm|Comune di Poggio a Caiano, la Villa, dal quale è tratta una parte del testo, gentilmente concessa in licenza GDFL}}
*{{cita web|http://www.prolocopoggioacaiano.it/lavilla.htm|Pro Loco di Poggio a Caiano - La villa}}
*{{cita web|http://www.cultura.toscana.it/architetture/giardini/prato/villa_medicea.shtml|La villa tra i Giardini di Toscana}}
*{{cita web|http://www.pratoartestoria.it/id230.htm|Prato arte e storia - La Villa Medicea "Ambra"}}
*{{cita web|http://web.archive.org/web/20050328003832/http://www.coopfirenze.it/info/art_2723.htm|L'amore tra Francesco I e Bianca Cappello}}
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*{{cita web|url=http://www.prolocopoggioacaiano.it/lavilla.htm|título=Pro Loco di Poggio a Caiano - La villa}}
*{{cita web|url=http://www.cultura.toscana.it/architetture/giardini/prato/villa_medicea.shtml|título=La villa tra i Giardini di Toscana|fechaacceso=16 de agosto de 2017|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20130311093456/http://www.cultura.toscana.it/architetture/giardini/prato/villa_medicea.shtml|fechaarchivo=11 de marzo de 2013}}
*{{cita web|url=http://www.pratoartestoria.it/id230.htm|título=Prato arte e storia - La Villa Medicea "Ambra"}}
*{{cita web|url=http://www.coopfirenze.it/info/art_2723.htm|título=L'amore tra Francesco I e Bianca Cappello|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20050328003832/http://www.coopfirenze.it/info/art_2723.htm|fechaarchivo=28 de marzo de 2005}}
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Revisión actual - 15:26 10 abr 2024

Villa medicea de Poggio a Caiano
Villa medicea di Poggio a Caiano
 Patrimonio de la Humanidad (parte de «Villas y jardines Médici en Toscana», n.º ref. 175-006) (2013)
Ubicación
País Italia Italia
Municipio Poggio a Caiano
Coordenadas 43°48′59″N 11°03′20″E / 43.816448, 11.055525
Características
Arquitecto Giuliano da Sangallo y otros
Historia
Fundador Lorenzo el Magnífico
Construcción 1470-1520
Información general
Uso Museo Nacional
Propietario Estado italiano
Mapa de localización
Villa medicea de Poggio a Caiano ubicada en Toscana
Villa medicea de Poggio a Caiano
Villa medicea de Poggio a Caiano
[editar datos en Wikidata]

La villa medicea de Poggio a Caiano (en italiano: villa medicea di Poggio a Caiano), también llamada Ambra [Ámbar], es una villa de campo renacentista de Italia, una de las más famosas villas de los Medici que se encuentra en la localidad de Poggio a Caiano (provincia de Prato, Toscana). Hoy es propiedad estatal y alberga dos núcleos museísticos: uno de los apartamentos históricos (planta baja y primer piso) y el otro, el Museo de la naturaleza muerta (segundo piso).

La villa es quizás el mejor ejemplo de la arquitectura encargada por Lorenzo el Magnífico, en este caso a Giuliano da Sangallo, hacia 1480. No por casualidad es un edificio privado, en el que están presentes elementos que luego serán modelo para futuros desarrollos de la tipología de la villa: la interpenetración entre el interior y exterior mediante filtros como las logias, la distribución simétrica de los ambientes en torno a un salón central (espacio centrífugo), la posición dominante en el paisaje y la recuperación consciente de elementos arquitectónicos clásicos (como la bóveda de cañón o el frontón del templo jónico en la fachada).[1]​

También es, desde 2013, uno de los bienes incluidos a título individual en «Villas y jardines Médici en Toscana», inscrito en el Patrimonio de la Humanidad de la Unesco (n.º ref. 175-006).[2]​

Historia

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Quattrocento

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La villa está situada en medio de una colina (poggio), una de las últimas estribaciones del monte Montalbano, localizada en una posición estratégica, protegida en un promontorio que se adentra en el río Ombrone y dominante la llanura y la carretera entre Florencia y Pistoia, que aquí cruza la pequeña elevación.

La entrada del parque

Fue hecha construir por Lorenzo de Medici después de haber comprado una finca con destino rústico a Giovanni Rucellai, que a su vez había comprado a Palla di Noferi Strozzi lo que entonces era una sencilla fortaleza, construida por la familia de los Cancellieri de Pistoia a principios del Quattrocento.

Después de un período de intensas compras de tierras entre 1470 y 1474 por la familia Medici en el área de Poggio a Caiano, e incluso en la otra ribera del río Ombrone, cerca de Tavola, Lorenzo encargó a Giuliano da Sangallo la construcción de una villa que se convertirá en el prototipo de la residencia señorial de campo en los siglos siguientes. Lorenzo de hecho, a través de su arquitecto favorito, fue de los primeros en concebir un espacio agreste en el que el territorio fuese ordenado y plasmado de acuerdo a las exigencias de la armonía. De hecho, en ese momento ya empezaba a quedar anticuada la idea de la villa-fortaleza (como la villa de Careggi, más similar a un castillo, hecha solo tres décadas antes por Michelozzo para Cosme el Viejo, el abuelo de Lorenzo). Esta nueva actitud se debía tanto a cuestiones políticas, gracias al período de paz y estabilidad alcanzados por la política de Lorenzo, como filosóficas, de acuerdo con los humanistas que veían al hombre como un modelador del paisaje en su favor, en calidad de"demiurgo" platónico.

Entre las innovaciones originales para la época, aparece el pórtico en la planta del terreno (casi una zona de relación entre el paisaje circundante y la villa), el pórtico y el frontón clasizante del piano nobile y la ausencia de un patio central. Gradualmente, la villa fue enriquecida con obras en un continuum entre arquitectura, pintura y escultura: destacan de ese período los fresco de Filippino Lippi bajo la loggia del primer piso y, tal vez, el frontón en mayólica vidriada atribuido a Andrea Sansovino (que algunos historiadores refieren a una segunda fase de la construcción).

A Giuliano da Sangallo también se atribuye otro edificio dentro de la gran propiedad; se trata de una edificación cuadrada y bastionada, con un patio central, llamada “Cascine”, que se encuentra al otro lado del Ombrone y que, como centro de la actividad agrícola, construida antes de la misma villa, era su contrapunto ideal en el diseño general.

A la muerte de Lorenzo en 1492 los trabajos en la villa estaban todavía en gran parte incompletos y las obras sufrieron una verdadera parada entre 1495 y 1513, debido al exilio de los Medici de Florencia. La villa solamente se había completado en un tercio: el basamento con el pórtico ya completos y los muros del primer piso habían alcanzado hasta el nivel de la imposta de la bóveda que tenía que cubrir el salón central.

Cinquecento

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La villa en 1599, según luneto de Giusto Utens
Il corteo di Eleonora di Toledo entra a Poggio a Caiano, fresco de Giovanni Stradano en el Palazzo Vecchio

Entre 1513 y 1520, tras el regreso de los Médici, las obras se finalizaron por iniciativa del hijo de Lorenzo el Magnífico, Giovanni, que en ese tiempo se convirtió en el papa León X. Giuliano da Sangallo, entonces anciano, pudo seguir las obras de manera intermitente y hasta 1516, el año de su muerte. Los trabajos continuaron, sin embargo, de acuerdo con su proyecto, lo más probable es que también documentado por una maqueta de madera. Se hizo la bóveda del salón central hasta la primera planta con el escudo de armas papal (que desde entonces fue llamado Salone di Leone X), bajo la dirección de Andrea di Cosimo Feltrini y del Franciabigio. La gran cubierta encañonada había preocupado desde el principio, a los clientes, que por su grandeza temían un colapso, pero fue probada por Sangallo en su propio palacio florentino, que estaba construyendo entonces, de acuerdo con una anécdota contada por Giorgio Vasari; también la propia bóveda del pórtico de la primera planta, completada entre 1492 y 1494, que sirvió como prototipo ulterior.

Siempre en la época de León X se comenzaron los frescos del salón por los más grandes maestros florentinos de la época: Pontormo, Andrea del Sarto y el propio Franciabigio. Las pinturas se completaron cerca de cincuenta años más tarde por Alessandro Allori, con un replanteamiento del proyecto original en clave más monumental, dando más espacio a las figuras que a la arquitectura pintada.

La villa en Poggio a Caiano siempre fue la residencia de verano de los Médici y, además de hospedar a numerosas personalidades, fue escenario de importantes acontecimientos de su historia dinástica. En particular, en la villa se recibieron, antes de llegar a Florencia, a los cónyuges extranjeros de miembros de la familia, que en ella recibían el homenaje de la nobleza florentina: el caso de Juana de Austria, la primera esposa de Francisco I y de Cristina de Lorena, esposa de Ferdinando I. Se celebraron aquí, entre otros, el matrimonio de Alejandro de Médici y Margarita de Austria (1536); el de Cosimo I y Leonor de Toledo (1539); y el de Francisco I y Bianca Cappello, ya su amante (1579). Los mismos Bianca y Francesco murieron también en esta villa, por razones no totalmente claras y con sospechas de envenenamiento.

Seicento y Settecento

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En 1661 llegó a Florencia Margarita Luisa de Orleans, prima de Luis XIV y esposa de Cosme III de Médici. La princesa, profundamente diferente del carácter melancólico y ultra-religioso de Cosme, y especialmente abrumada por la Gran Duquesa madre Victoria della Rovere, fue relegada de manera efectiva en Poggio a Caiano. Para aliviar el cautiverio, pese al séquito de ciento cincuenta personas, hizo construir el teatro en la planta baja, antes de regresar definitivamente a Francia en 1675.

La villa fue la residencia favorita del hijo de Cosme III, el príncipe Fernando, un gran amante de las artes que murió prematuramente y que la convirtió en un activísimo centro cultural. A menudo se representaban comedias en el teatro y en la villa había reunido una singularísima colección que llamaba el Gabinetto delle opere in piccolo di tutti i più celebri pittori [Gabinete de las obras en pequeño de todos los más célebres pintores]. Era una pinacoteca dispuesta en una única estancia de la villa, que contenía 174 cuadros de muchos artistas diferentes, el más grande de los cuales medía 100x75 cm, y que tenía obras de importantes autores como Durero, Leonardo da Vinci, Raffaello Sanzio, Rubens, etc. Hoy no se puede admirar, ya que fue desmenbrada en 1773 por los Habsburgo-Lorena. La sala del Gabinete fue pintada por Sebastiano Ricci con una Allegoria delle arti, pero este trabajo se perdió en las reestructuraciones sucesivas. El monumental órgano del romano Lorenzo Testa (1703), ahora en el Palacio Pitti y entonces en el teatrito, fue fruto de un deseo de Fernando.

A la muerte de Giangastone (1737), hermano de Fernando y último descendiente de los Médici, la villa pasó a los nuevos grandes duques de Toscana, los Habsburgo-Lorena, que siguieron utilizándola como residencia de verano o como punto de parada en sus viajes a Prato y Pistoia. Emprendieron las labores de mantenimiento necesarias y la restauración periódica, a pesar de que, de acuerdo con su estrategia económica, entendieron necesario redimensionar las posesiones rurales: comenzaron a no usar más algunas villas (como la Ambrogiana y la de Lappeggi), reuniendo los muebles en el palazzo Pitti y en las residencias conservadas. Poggio a Caiano no sufrió este destino y son testimonio de ese tiempo solo unos pocos muebles, como las pequeñas cajas de madera con finas incrustaciones que representan vistas y paisajes. Los arquitectos Giuseppe y Giovan Battista Ruggeri se hicieron cargo de una restauración general, con la renovación del teatro y la colocación de un reloj de la fachada.

En la época de Fernando III de Toscana, el parque en frente de la villa estaba equipado con algunas instalaciones singulares para el divertimento: un "rueca volante" , un balancín, un carrusel de los burros y un carrusel de caballos, que todavía se conservan en un depósito de almacenamiento.

Ottocento

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La villa a principios del Ottocento, antes de las modificaciones de Poccianti. Grabado incluido en el Viaggio pittorico della Toscana, de Francesco Fontani

Con la conquista napoleónica, Toscana entró en la esfera de influencia francesa, primero como reino de Etruria y luego como parte del mismo Primer Imperio francés. La villa sufrió cambios internos y externos (especialmente por obra de Pasquale Poccianti) por iniciativa de la regente María Luisa de Etruria y más tarde de Elisa Baciocchi Bonaparte, hermana de Napoleón, desde 1804, princesa de Lucca y Piombino y, desde 1809, Gran Duquesa de Toscana. La villa de Poggio se convirtió en una de sus residencias favoritas y parece que en ela se consumó un supuesto romance entre ella y el famoso violinista Niccolò Paganini, que celebró en el teatro de la villa numerosos conciertos. Allí estuvieron también, entre otros, Giovanni Paisiello, Etienne Nicolas Méhul y Gaspare Spontini. Destacan de esa época los frescos de estilo neoclásico, del pratense Luigi Catani en la sala de entrada del primer piso, y en diecisiete salas de la villa, en las que colaboraron varios artistas guiados siempre por Catani.

También encargados por Elisa Baciocchi, en 1811 Giuseppe Manetti proyectó nuevos jardines a la inglesa, disponiendo caminos irregulares, un estanque y pequeños pabellones neoclásicos, como una nevera cónica y un templete de Diana. El proyecto no se completó hasta más tarde y solo parcialmente.

Con la restauración (1819) continuaron las reparaciones y los trabajos de reordenación, especialmente en el jardín, donde fue construido un invernadero, solemne obra de Pasquale Poccianti, y fue completado el jardín inglés.

Cuando Florencia se convirtió en capital, Vittorio Emanuele II, amante de los caballos y de la caza, hizo reorganizar la villa: se construyeron nuevos establos y algunas salas de la planta baja fueron redecoradas, como la sala de juegos de billar de la planta baja o la Sala dei Pranzi, diseñada por el arquitecto Antonio Sailer. Con Vittorio llegó también la bella Rosina, Rosa Vercellana, una plebeya piamontesa, amante del rey y más tarde su esposa morganática. Testimonio de esta última historia de amor que tuvo como escenario la villa son los dormitorios del rey y de su esposa, visitables hoy en la primera planta.

En 1828 se dispusieron relojes de sol en los lados del edificio, mientras que el interior de la villa se actualizó con elegantes muebles procedentes de los palacios reales de Módena, Piacenza, Parma, Turín, Lucca y Bolonia, todos entonces patrimonio del nuevo reino unitario.

Novecento y época contemporánea

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En 1919 la administración de la Real Casa donó la villa al Estado italiano. La cascina di Poggio a Caiano-Tavola y los establos, que con la villa constituían un complejo unitario de gran valor arquitectónico, fueron de nuevo cedidos, siempre después de la guerra, a la Opera Nazionale Combattenti e Reduci y posteriormente vendidos a privados. El mobiliario y los papeles pintados y tapices del segundo piso se dispersaron irremediablemente en este periodo.

Durante la Segunda Guerra Mundial la villa fue utilizada como lugar de refugio, ante los bombardeos, de importantes obras de arte provenientes de todo Toscana, como las estatuas de la Basílica de San Lorenzo (Florencia)#Sacristía NuevaSacristía Nueva de Miguel Ángel o el Quattro Mori di Livorno, etc. Además, durante el paso del frente, sirvió como refugio para la población desplazada que se refugió en los amplios subterráneos.[3]​

En 1984 se convirtió en un museo nacional y desde entonces comenzó un importante ciclo de restauraciones, donde gracias a un valioso inventario datado en 1911, se ha intentado reconstruir lo más posible el aspecto interior de la villa en aquella época, recuperando todos los objetos, muebles y obras de arte dispersos entre varios museos y depósitos estatales.

En la villa y en los jardines han sido ambientadas escenas de la película Darling, de 1965, dirigida por John Schlesinger.

La reordenación solo se concluyó en 2007, con la apertura al público de la segunda planta, donde fue dispuesto el Museo de la naturaleza muerta, en el que han encontrado adecuada sede las grandes pinturas de Bartolomeo Bimbi, así como otras obras provenientes de las villas mediceas de Castello, de la Topaia, de la Ambrogiana y de otros depósitos de superintendencia.

En la noche del 6 de marzo de 2017, debido a una fuerte tormenta, se derrumbó parte (unos 20 metros) de las muros de cierre de la villa.[4]​

Propuesta para el futuro

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La actividad de investigadores y restauradores se centra ahora en la recuperación para poner a disposición del público los otros ambientes de la villa. Entre ellos se encuentran la Cucinone del siglo XVII y el Criptopórtico subterráneo que lo conecta la villa. Este ambiente es uno de los ejemplos mejor conservados de arquitectura orientada según las exigencias domésticas de una corte: comprende varias estancias para el uso de lavanderia y también un huerto con hierbas aromáticas medicinales para el uso de la cocina. Junto con la Sala della Pallacorda (pista de tenis), un tiempo campo de juego, estas estancias podrían ser utilizadas para la exposición de las atracciones del siglo XVIII.

Descripción

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La villa medicea de Poggio a Caiano es el primer ejemplo de arquitectura renacentista que combina la lección de los clásicos (especialmente de Vitruvio) con los elementos típicos de la arquitectura señorial rural toscana y otras características innovadoras. Es evidente la lección de Alberti, desde la elección del lugar donde se encuentra la villa, hasta llegar a la simetría y armonía de las proporciones. La introducción de una basis villae (la plataforma sostenida por arcos sobre la que reposa el edificio) se retoma en lugar de los modelos clásicos, como el templo de Júpiter Anxur en Terracina.

Exterior

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La logia entre los dos brazos de la escalera

El exterior de la villa ha conservado bastante intacto el original proyecto renacentista de Sangallo, a excepción de las escaleras gemelas que conducen a la terraza, construidas a principios del 1800 en sustitución de la original, recta y perpendicular al cuerpo de la villa, bien visible en la representación de la villa del luneto de Giusto Utens. Al proyectarla, en 1807, fue Pasquale Poccianti quien ideó "una escalera exterior con el tránsito cómodo para las carrozas a cubierto" (es decir, con un loggia central relativamente profunda para poder, en contraste con la logia existente, permitir el acceso a las carrozas al abrigo del mal tiempo) y luego fue realizada en los años siguientes por Giuseppe Cacialli. Aunque el techo había sido modificado cuando en 1575 Alfonso Parigi sustituyó los aleros, donde había una ronda y una coronación con barandilla con chimeneas, con un voladizo de la cubierta más saliente, obteniendo una sobreelevación del esquema que alteró significativamente las proporciones del diseño original de Sangallo. También se modificaron las ventanas que inicialmente eran en cruz, divididas en cuatro partes con una especie de cruz de piedra en el centro, siguiendo un modelo de finales del XV inventado por Baccio d'Agnolo. En el siglo XVII, en vez de eso, se añadió la torreta con el reloj, en línea con el frontón central original.

El cuerpo del edificio está rodeado por una terraza porticada. En la parte superior de la escalera se encuentra una logia rematada por un frontón y un techo abovedado decorado con relieves. En la pared derecha de la loggia hay una decoración al fresco representando el Sacrificio di Laocoonte de Filippino Lippi: después de la restauración terminada en 2014 ese fresco se expone dentro de la villa.

  • Vistas del exterior
  • Vista lejana
    Vista lejana
  • Vista en escorzo de la fachada
    Vista en escorzo de la fachada
  • Fachada lateral
    Fachada lateral
  • Fachada trasera
    Fachada trasera

Friso

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El friso en terracota vidriada en tricromia (blanco, azul y verde) que se puede ver hoy sobre el arquitrabe del frontón en la fachada principal de la villa es una copia hecha en 1986 por la fábrica Richard-Ginori, mientras que el original se encuentra en una sala del primer piso de la villa. Esta obra tiene 14,22 metros de largo y 58 cm de alto y es de atribución y datación inciertas. Principalmente se atribuye a Andrea Sansovino relativamente a la fase de construcciones de Lorenzo el Magnífico, a la que hace referencia el tema del retorno Età dell'oro, obra ejecutada por Giuliano da Sangallo o por Bertoldo, o incluso hecha en dos fases, la segunda de las cuales fue terminada en la época de León X.

El tema elegante y emblemático también puede representar la elección del alma de acuerdo con el mito platónico. En cualquier caso, es evidente la naturaleza de la expresión del complejo clima iniciático, relativo al círculo filosófico de Lorenzo, a través de una serie de figuras alegóricas, de evocativo clasicismo.

  • Friso
  • Sala del friso de la primera planta
    Sala del friso de la primera planta
  • Alegoria de la Noche o de la Muerte
    Alegoria de la Noche o de la Muerte
  • Juno y Marte
    Juno y Marte
  • Meses y estaciones
    Meses y estaciones

Interior

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La chimenea del Buontalenti

El interior de la villa ha sufrido varias transformaciones a lo largo de los años que han cambiado el aspecto original.

  • Interiores
  • Sala de entrada de la primera planta
    Sala de entrada de la primera planta
  • Teatro del XVIII
    Teatro del XVIII
  • Teatro del XVIII
    Teatro del XVIII
  • Sala de billares
    Sala de billares

Planta baja

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Desde detrás de la escalera, bajo el pórtico que rodea la villa, donde se han colocado cuatro sarcófagos romanos, se accede a los apartamentos de la planta baja. Esta planta, en el siglo XVI todavía se consideraba secundaria respecto al piano nobile, por lo que la valoración de estos ambientes data en su mayoría de los siglos siguientes, salvo los apartamentos de Bianca Cappello.

La sala de entrada está enfoscada en un color amarillo claro y contiene algunas inscripciones sobre Vittorio Emanuele II y sobre el plebiscito que unió la Toscana al entonces naciente Reino de Italia.

Se entra sucesivamente en el "Teatro de la Comedia", creado por vez primera en 1675 por Margarita Luisa de Orleans, la esposa poco apreciada de Cosme III. De hecho, fue relegada a Poggio a Caiano, y para aliviar su vida de reclusa pensó en construir un teatro, del cual se tiene la primera mención en 1697. El uso del teatro se hizo más común con el príncipe Fernando. A continuación se presenta la sala dei Biliardi (billares) en un estilo saboyano, con frescos en el techo como una pérgola de la cual se asoman putti y cupidos, mientras que en una pintura de tela se muestran las enseñas reales de los Saboya.

  • Loggia de la planta baja
  • Alzado lateral de la loggia
    Alzado lateral de la loggia
  • Vista del interior
    Vista del interior
  • Detalle entre los dos brazos de las escaleras
    Detalle entre los dos brazos de las escaleras
  • Detalle de las bóvedas
    Detalle de las bóvedas

Apartamentos de Bianca Cappello

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Antecámara de los apartamentos de Bianca Cappello
La escalera de Bianca Cappello
Bóveda de la antecámara

A la derecha se accede, a continuación, a los apartamentos de Bianca Cappello, donde se puede percibir con mayor claridad que en cualquier otro lugar, el aspecto renacentista de la villa. Bianca Cappello era una mujer de la nobleza veneciana, muy culta y refinada, que tuvo un romance con el Gran Duque Francesco I. Esta relación secreta que implicaba al soberano de la ciudad, ya casado con Juana de Austria y con una mujer a su vez también casada, fue uno de los mayores escándalos del Renacimiento y una de las páginas más novelescas de la saga de los Médici: a pesar de que los dos amantes hicieron todo lo posible para permanecer a cubierto, su historia fue objeto de habladurías y maledicencias desde el principio.

En Poggio a Caiano su historia vivió algunos de los momentos más importantes, ya que aquí fue relegada la mujer, odiada por la familia y la corte medicea toda alineada con la esposa legítima, estratégicamente alejada de Florencia. En un principio fue confinada en una villa secundaria en las colinas de Poggio a Caiano, llamada Il Cerretino, y en esa ocasión nacieron algunas fantasías populares, como la existencia de un corredor subterráneo entre las dos villas que permitiría a los dos amantes reunirse en secreto. Con la muerte del esposo de Bianca y de Juana de Austria, los dos amantes, finalmente, pudieron casarse y pasaron en Poggio a Caiano algunos de los mejores momentos de su vida conyugal. Los apartamentos de Bianca Cappello en la planta baja todavía dan testimonio de este vínculo con la villa. En la villa los dos también encontraron fatalmente la muerte en octubre de 1587, con un día de diferencia: un estudio de 2004-2006 habla de intoxicación por arsénico en los tejidos de los dos, aunque no se ha podido averiguar si sería un tratamiento post mortem de algunos órganos simbólicamente sepultados juntos en la iglesia de Bonistallo. La crónica oficial todavía habla de malaria.

En la primera sala de estos apartamentos, una sencilla antecámara, hay tres pinturas de tema bíblico atribuidas a Paolo Veronese: Mosè e il roveto ardente, il Passaggio del Mar Rosso y la Resurrezione di Lazzaro; que fue colocada después de la restauración también de la Pietà de Giorgio Vasari, procedente de la capilla de la villa que hoy pertenece al local Misericordia.

Sigue la estancia de la Chimenea de los apartamento de Bianca Cappello. La estancia, aunque eclécticamente restaurada en el siglo XIX, todavía conserva la hermosa chimenea de mármol blanco, con la plataforma soportada por dos atlantes esculpidos con gran fuerza plástica. La autoría de la obra aún no se ha aclarado, pero el ámbito de realización es cercano al de Bernardo Buontalenti, como evidencia el poderío de los torsos y las cabezas fantásticamente irritadas. Tal vez se pueda atribuir a la permanencia de Alfonso Parigi el Viejo en la villa en 1575, que se dedicaba en el mismo periodo con el Buontalenti a la villa medicea de Cerreto Guidi.

Una puerta al mismo nivel conduce al dormitorio de la duquesa Bianca, recubierto con papel maché prensado que imita el Coram (paneles de cuero decorados) y los muebles de estilo neorrenacentista, fruto de una reconstrucción completa en el estilo de aproximadamente 1865 (la habitación no es visitable)

La escalera en pietra serena, contemporánea de la chimenea, conecta dos aberturas superiores en la misma estancia que unen estos ambientes con el nivel superior, donde hoy se encuentra la estancia del rey Vittorio Emanuele II y donde una vez estuvo probablemente la de Francisco I.

Planta noble

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Detalle del sofitto de la bóveda de la planta primera

En el primer piso está la sala más interesante de la villa: el salón León X, dispuesto en el centro del edificio y terminado alrededor de 1513. Según Vasari la decoración de la bóveda pertenece solo en parte a Sangallo, y el resto sería de Franciabigio y de Cosimo Feltrini. La decoración al fresco es uno de los ciclos pictóricos más importantes del periodo del manierismo.

En el primer piso es vistable la sala de entrada (con pinturas monocromáticas de principios del siglo XIX, obra de Luigi Catani, que reproducen temas de celebración que se relacionan con la fundación de la villa: las escenas representadas son Lorenzo il Magnifico che riceve il modello della villa da Giuliano da Sangallo y Agnolo Poliziano che incorona con l'alloro il busto di Omero.

En el techo de la llamada Sala da pranzo (comedor) hay un gran fresco de Anton Domenico Gabbiani, que representa el trabajo de pacificación de Cosme el Viejo, padre de la patria. La pintura es de 1698 y fue comisionada por el príncipe Fernando I de Médici. Esta habitación también era conocida como Salone degli stucchi (Salón de los estucos), pero los estucos en cuestión, con los retratos de los Médici en medallones y otros adornos, fueron retirados en 1812 por considerarse que eran demasiado redundantes. Solo en algunos periodos del año está decorada la mesa con la carpita da tavola con diseños moriscos ideados por Agnolo Bronzino entre 1533 y 1548, bellamente tejido con seda y hebras de oro y plata.

Completan el primer piso los apartamentos de Vittorio Emanuele II —con cuatro estancias: guardarropa, estudio, sala de recepción y dormitorio—, y los de la condesa de Mirafiori (la bella Rosina), que constan de tres salas con muebles antiguos. La estancia de la bella Rosina, en particular, está decorada con una cama con dosel y con las paredes completamente revestidas de seda rosa con motivos florales (1865), un drapeado radial para dejar ver en el centro un fresco neoclásico prexistente. El baño a la francesa, obra del arquitecto de la corte Giuseppe Cacialli, fue encargado por Elisa Bonaparte Baciocchi e implicó la demolición de algunas estancias más antiguas. Hoy en día está bien conservado, con la bañera de mármol con tallas y una escultura de Venere e Amore (Venus y Cupido) en un nicho, así como el mueble del inodoro original. Los dos frescos de tema mitológico representan a Achille immerso nel fiume Lete y Teti assiste alla partenza di Achille.

En 1807 Poccianti proyectó, además de las escaleras exteriores, una escalera interior que conecta la planta baja con las otras plantas y fue también encargado de algunas obras de restauración en el piso superior de la villa. En el mismo período destacan también las pinturas al fresco en algunos salones, puramente de estilo neoclásico, con temas de la mitología antigua.

  • Loggia del plano nobile

Los frescos renascentistas

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La logieta de la primera planta, bóveda y fresco del Sacrificio de Filippino Lippi
La Pomona de Pontormo
Resurrezione di Lazzaro, de Paolo Veronese, en la antecámara de los apartamentos de Blanca

El fresco más antiguo de la villa, que pertenece a la época de Lorenzo el Magnífico, es el llamado Sacrificio di Laocoonte (de acuerdo con la interpretación de Halm) de Filippino Lippi, conservado bajo la logia del primer piso. Fue descolgado una vez para su restauración y hoy ha sido repuesto, aunque está bastante deteriorado por la intemperie. El fresco es citado por Vasari como Un sacrifizio, a fresco, in una loggia che rimase imperfetto [un sacrificio, al fresco, en una logia que permacece imperfecta] y que se remonta a antes de la muerte de Lorenzo, o en todo caso, fue completado en 1494. No se debe relacionar con el Laocoonte y sus hijos de los Museos Vaticanos, una obra que recibió mucha admiración en la corte italiana, pero que se encontró más tarde, en 1506.

El tema dominante de la primera fase constructiva fue la interpretación de lo antiguo en clave moderna y decorativa y este fresco atestigua plenamente el núcleo, así como el friso del tímpano, tal vez obra de Andrea Sansovino, y el primer luneto decorado del salón luego llamado de León X, de Pontormo.

Construido entre 1519 y 1521, representa a las divinidades romanas de Vertumno e Pomona insertados en un insólito paisaje clasizante.

Enseguida el tema de la decoración cambió, probablemente debido a la llegada a la familia de los primeros títulos nobiliarios de Lorenzo Duca d'Urbino y Giuliano Duca di Nemours, y se convirtió en la ilustración de la gloria de la casa de Médici, al cual aluden claramente los temas oficiales de las pinturas, como los Fasti della storia romana.

Entre 1519 y 1521 la villa vio el trabajo de Andrea del Sarto, que pintó el Tributo a Cesare, una alusión a los dones recibidos por Lorenzo el Magnífico del sultán de Egipto en 1487. El fresco cubría alrededor de un tercio de la superficie de la pared, que en la parte más cercana al muro exterior tenía una gran columna pintada en la pared, que se retiró después; el fresco fue completado por Alessandro Allori, que puso su firma junto a la de Andrea del Sarto, cerca del niño con el pavo en el primer plano. Con el tiempo volvió a sacarse la cornisa del primitivo fresco, dividiendo en dos la escena, pero se ocultó de nuevo en las últimas reformas.

Más o menos en el mismo periodo el Franciabigio realizaba en la pared diagonalmente opuesta el Ritorno di Cicerone dall'esilio, una clara metáfora de los acontecimientos de Cosme el Viejo y de su expulsión con la siguiente vuelta triunfal a Florencia. Este fresco está dominado en la parte superior por arquitecturas fantásticas representadas en un rico paisaje en perspectiva aérea. Aunque esta escena fue ampliada por Allori y el confin original está oculto tras el obelisco de pórfido que se yergue insólitamente cerca del centro de la representación hasta la parte superior de la pintura. La columna pintada se ha conservado en parte en el fresco, de hecho, Allori la insertó cerca del obelisco.

Allori a continuación fue el que integró y completó el programa decorativo del Salón, y los trabajos duraron entre 1578 y 1582 , más de cincuenta años después del inicio de los trabajos decorativos de otros artistas, por encargo de Francisco I de Médici, que sobre todo en la villa vivió su relación con la noble veneciana Bianca Cappello. Además de ampliar los paneles existentes, produjo dos ex novo: Siface di Numidia che riceve Scipione, donde se alude al viaje que Lorenzo el Magnífico realizó a Nápoles para entrevistarse con Fernando II de Aragón; y el Console Flaminio parla al consiglio degli Achei, en el que se sobrentiende la intervención de Lorenzo el Magnífico en la Dieta de Cremona.

Otros frescos, realizados con numerosas ayudas, son los dos recuadros sobre los portales, el segundo luneto con el Giardino delle Esperidi y el espacio entre la luneta y la ventanas y la luneta. La elaborada y fantástica composición con figuras florales, zoomorfas y antropomorfas son típicas del capriccio propio de la época.

Allori ideó entonces una fastuosa arquitectura en toda la sala, que entra casi en contraste con la arquitectura real, con figuras que aparecen esculpidas en sus colores fuertes y cristalinos típicas del manierismo, creando una escenografía magnífica y virtuosística.

Completando la decoración pictórica una magnífica serie de tapices queridos por Cosme I y su hijo Francesco, según diseño de Stradano primero, y después de Allori. Fueron representadas numerosas escenas de caza, ideadas inspirándose en las batidas reales que tuvieron lugar en el gran parque alrededor de la villa (mucho más grande que en la actualidad). No se pueden admirar juntos porque la colección está dispersa entre varios museos florentinos, almacenes y embajadas en el extranjero.

Segunda planta

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En la segundo planta se encuentra el Museo della Natura Morta, único en su género que expone alrededor de 200 pinturas, que datan desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII y que proceden de las colecciones de los Médici. Muchas de estas pinturas, hasta la apertura del Museo, se encontraban depositadas en el Polo Museale Fiorentino y en otros organismos públicos, y son en gran medida visitables por el público en general por primera vez.

En una estancia se encuentran los papiers peints de fabricación francesa, con un tema exótico de principios del siglo XIX. Las vistas representadas son de amplio respiro con una línea de horizonte baja y pequeños personajes que representan Les sauvages de la Mer Pacifique (1804).

Sala del friso

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La sala está dedicada a dos obras maestras importantes de la época medicea recientemente restauradas: el imponente friso que adornaba la fachada de la Villa, que fue encargado por el propio Lorenzo, y el precioso tapiz de la caza del cisne, uno de los 36 tapices diseñados por Giorgio Vasari encargados por Cosme I, específicamente para la Villa. Por último, aunque sea temporalmente, la sala se ve reforzada por la pintura de un hermoso árbol de la familia de Médici del siglo XVII.[5]​

Edificios adyacentes a la Villa y jardines

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La limonaia (Invernadero)

Junto a la villa hay algunos edificios como la capilla (donde se encuentra la Pietà con i Santi Cosimo e Damiano, pintada en 1560 por Giorgio Vasari, en espera de restauración), que se encuentra en la planta baja del bastión sureste; la Cucinone, realizada a principios del siglo XVII y la gran sala neoclásica de plantas (o limonaia o invernadero) "con annessa conserva d'acqua" [con una contigua reserva de agua], obra de Poccianti (ca. 1825). La Sala della Pallacorda es un edificio en la esquina del jardín, que data de finales del siglo XVIII para la práctica de este juego, y que ahora alberga la recepción y un almacén.

En la mitad del siglo XVI, bajo de Cosme I, Niccolò Tribolo reorganizó los jardines y terminó la construcción de los establos[6]​ (1548). La vista de conjunto del orden del jardín y de los establos después de la intervención de Tribolo aparece en el famoso luneto de Giusto Utens de 1599, que se conservan en el Museo di Firenze com'era.

Los establos

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El espacioso interior de los establos de los Médici

Comprados a finales de los años 1970 por la comuna de Poggio a Caiano, están situados fuera del muro de cierre de la villa, en la carretera de Prato. El edificio se organiza en planta baja en seis naves abovedadas en crucero (subdivididas en dos carriles de tres naves cada uno) que fueron utilizados para el envío de caballos y mulas; en un lado, un amplio local acogía a los perros de caza; en el testero sur, una gran sala con bóvedaungulada, albergaba a los carruajes; en el primer piso una larga galería central, iluminada por los extremos por dos grandes ventanales en cruz, distribuidas a ambos lados que acogen al personal de servicio de la villa. El edificio tiene unas dimensiones impresionantes que hacen que parezca una suerte de basílica laica y que trasciende la función a la que estaba destinado. Después de un período de abandono ya está en marcha un proyecto de restauración y mejora integral del arquitecto Franco Purini. Actualmente la planta baja alberga un centro de exposiciones y congresos, con biblioteca y una oficina de información turística. Desde 2009 alberga el Museo Ardengo Soffici. Está prevista una recuperación completa el primer plano.

Los jardines

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La fuente en el centro del jardín a la italiana
Escalinata de la villa
Detalle del templo de Diana en el jardín inglés, una falsa ruina

De gran interés son los jardines que rodean la villa, y en especial los que se remontan al siglo XIX.

Hasta el siglo XVII, de hecho, el jardín de la villa era bastante simple en comparación con los de las villas de Castello o de la Petraia: áreas no pavimentadas y zonas boscosas ordenadas, con un jardín a la italiana a la derecha, todo privado de fuentes y de decoraciones escultóricas, como se desprende de la luneta de Giusto Utens.

En el siglo XVIII se reorganizaron algunas de las zonas ajardinadas, ampliando el bosque donde se practicaba la caza, la denominada fagianaia (granja de faisanes). En la zona del jardín italiano se dispuso una fuente en el centro sustituyendo un grupo de árboles, alimentada por una nueva cisterna híidrica.

Los jardines fueron rediseñados después de 1811, pero sin seguir del todo el proyecto original elaborado por el ingeniero Giuseppe Manetti, encargado por Elisa Baciocchi. Louis Martin Berthauld, en 1813, anotó la desolación de la plaza situada frente de la villa y se propuso remediar el hecho de que los distintos luoghi di delizia del parque, que serían vastísimos, en realidad estaban aislados unos de otros: la villa y el bosque detrás son contiguos, pero el jardín italiano está separado por la carretera a Prato y el Barco mediceo di Bonistallo (que no debe confundirse con el mucho más grande Barco Reale, dispuesto en la cresta de Montalbano), un bosque destinado a la caza que aun hoy sale sobre la colina frente a la Villa hacia la iglesia de San Francisco, en el camino de Pistoia; la Pavoniere, más allá del Cascine y aún existente, está separada por el río Ombrone.

Para remediar estos inconvenientes se tomaron varias iniciativas en diferentes momentos: la carretera hacia Prato se desvió, se abatieron muchos muros que separaban las zonas de la finca, que se unificaron en un solo recinto, mientras que en la explanada de la villa se realizaron algunos viales serpenteantes con varía decoración vegetal; se enderezó el curso del Ombrone y se hizo un nuevo puente de hierro cabalgable para conectarse con el Cascine di Tavola y la Pavonería.

El parque adquirió así una forma irregular, que será explotada en la creación de un jardín nglé , con la creación de un estanque y de un templo dedicado a Diana y con posteriores trabajos en clave romántica. La cocina, la reserva de agua y la capilla fueron ocultadas por nuevos grupos de árboles.

Actualmente, solo la parte de los jardines que se extiende más allá de la parte trasera de la villa, hacia el Ombrone, se presenta como un jardín inglés, con avenidas sombreadas y rincones pintorescos. En el lado derecho de la villa se ha mantenido el aspecto de un jardín a la italiana, con una piscina central y numerosos limoneros en macetas. El jardín está vallado por tres lados y cerrado en el cuarto por el mencionado gran invernadero de Poccianti. Los jardines están decorados con especies de plantas raras y con algunas estatuas, como una en terracota representando la captura de la ninfa Ambra por Ombrone descrita por Lorenzo de Médici en su poema Ambra [Ámbar].

El portón y la caseta de guardia

Muestra

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  • En el verano de 2009, la villa ha acogido las obras de Helene Brandt y Donatella Mei que rindieron homenaje a Isabella de Medici.
  • La caza es el tema de la exposición que se celebró en la villa donde se mostraron una serie de tapices queridos por Cosimo I de Medici y ejecutados por Giovanni Stradano e Francesco Allori. El foco está representado por los tapices que representan “La caccia all'oca selvatica” e “ La Caccia al cigno”.

Véase también

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Notas

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  1. ↑ De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 137.
  2. ↑ «Medici Villas and Gardens in Tuscany». Unesco. World Heritage List. 
  3. ↑ su questo periodo: M. Attucci, L. Corsetti, S. Gelli, P. Gennai (a cura di), Giornate del tempo di guerra (Poggio a Caiano, giugno-ottobre 1944) Diario di Ermanno Cecchi, Comune di Poggio a Caiano, 2005.
  4. ↑ «Crolla il muro della Villa medicea a Poggio». il Tirreno. 6 de marzo de 2017. Consultado el 6 de marzo de 2017. 
  5. ↑ M.M. Simari (a cura di) (2012). Villa Medice di Poggio a Caiano. La Sala del Fregio/ The Room of the Frieze. Memorie medicee in villa/ Medici mementoes. Livorno: Sillabe. 
  6. ↑ recenti studi hanno smentito l'attribuzione del progetto delle scuderie all'architetto Nanni di Baccio Bigio, attribuendo a Tribolo sia il progetto che l'esecuzione del grandioso edificio. Cfr. Elisabetta Pieri e Luigi Zangheri, a cura di, Niccolò detto il Tribolo tra arte, architettura e paesaggio, Atti del convegno per il centenario della nascita, Comune di Poggio a Caiano, 2001

Referencias

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El artículo de la Wikipedia en italiano recoge la siguiente bibliografía:

  • Lapi Bini Isabella, Le ville medicee. Guida Completa, Giunti 2003
  • Giardini di Toscana, a cura della Regione Toscana, Edifir, Firenze 2001
  • La Villa medicea di Poggio a Caiano. The Medici Villa at Poggio a Caiano, Sillabe, Livorno 2000.
  • Mignani Daniela, Le Ville Medicee di Giusto Utens, Arnaud, 1993
  • Medri Litta Maria, Il mito di Lorenzo il Magnifico nelle decorazioni della Villa di Poggio a Caiano, Edizioni Medicea, Firenze 1992.
  • Foster Philip Ellis, La Villa di Lorenzo de' Medici a Poggio a Caiano, Comune di Poggio a Caiano, Poggio a Caiano 1992.
  • Marchi Annalisa, a cura di, Itinerari laurenziani : dalla Villa di Cafaggiolo alla Villa di Poggio a Caiano attraverso l'area pratese, Giunti, Prato, 1992.
  • La villa di Poggio a Caiano, biblioteca de "Lo Studiolo", Becossi editore, Firenze 1986.
  • Agriesti Luciano, Memoria, paesaggio, progetto: le Cascine di Tavola e la Villa medicea di Poggio a Caiano dall'analisi storica all'uso delle risorse, Trevi, Roma 1982.
  • Bardazzi Silvestro, La Villa Medicea di Poggio a Caiano, Cassa di risparmi e depositi di Prato, Prato 1981.
  • Gurrieri Francesco, Le scuderie della Villa Medicea di Poggio a Caiano, Azienda autonoma di turismo, Prato 1980.
  • Borea Evelina, a cura di, La Quadreria di Don Lorenzo de'Medici : villa Medicea di Poggio a Caiano, Centro Di, Firenze 1977.
  • Elisabetta Pieri, Luigi Zangheri, a cura di, Niccolò detto il tribolo tra arte, architettura e paesaggio, Atti del convegno di studi per il centenario della nascita, Comune di Poggio a Caiano, 2000.
  • Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0

Enlaces externos

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