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Diferencia entre revisiones de «Sinfonía n.º 62 (Haydn)»

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La '''Sinfonía n.º 62''' en [[re mayor]], Hoboken I/62, es una [[sinfonía]] del [[compositor]] [[Austria|austríaco]] [[Joseph Haydn]], compuesta en 1780 o 1781.<ref name="apbrown">Brown, A. Peter, ''The Symphonic Repertoire'' (Volumen 2). Indiana University Press (ISBN 0-253-33487-X), pp. 1713-174 (2002).</ref>
La '''''[[Sinfonía]] n.º 62 en [[re mayor]], [[Hoboken-Verzeichnis|Hob.]] I:62''''' fue compuesta por [[Joseph Haydn]] hacia 1780.<ref name=":1" /><ref name=":2">{{Cita libro|título=The Symphonic Repertoire, Vol. II: The First Golden Age of the Viennese Symphony|url=https://books.google.es/books?id=gCuXB45P-_IC&pg=PA173|editorial=Indiana University Press|fecha=2002|isbn=978-0-253-33487-9|nombre=A. Peter|apellidos=Brown|páginas=173-174}}</ref><ref name=":3">{{Cita web|url=https://www.joseph-haydn.art/en/sinfoniae/62|título=Haydn: Symphony No. 62|fechaacceso=2024-01-01|sitioweb=www.joseph-haydn.art|idioma=}}</ref><ref name=":4">{{Cita web|url=https://www.allmusic.com/composition/mc0002366836|título=Symphony No. 61 in D major, H. 1/61|fechaacceso=2024-01-01|sitioweb=[[AllMusic]]}}</ref>


== Movimientos ==
== Historia ==
La producción sinfónica del maestro [[Austria|austríaco]] puede dividirse a grandes rasgos en tres bloques temporales: el primer bloque (1757-1761) se corresponde con su periodo al servicio del [[conde]] [[Carl von Morzin]] ''([[Sinfonía n.º 1 (Haydn)|n.º 1]] - [[Sinfonía n.º 5 (Haydn)|n.º 5]])''; el segundo bloque en la corte [[Casa de Esterházy|Esterházy]] (1761-1790 pero con la última sinfonía para el público de Esterházy en 1781); y el tercer bloque (1782-1795) comprende las ''[[Sinfonías de París]] ([[Sinfonía n.º 82 (Haydn)|n.º 82]] - [[Sinfonía n.º 87 (Haydn)|n.º 87]])'' y las ''[[Sinfonías de Londres]] ([[Sinfonía n.º 93 (Haydn)|n.º 93]] - [[Sinfonía n.º 104 (Haydn)|n.º 104]])''.<ref name=":3" /> El 1 de mayo de 1761 el compositor firmó su contrato como vice-''kapellmeister'' (más tarde ''[[kapellmeister]]'') de la familia Esterházy, que nominalmente duró 48 años, hasta su muerte.<ref>{{Cita libro|título=The New Grove Haydn|url=https://books.google.es/books?id=KJGqDwAAQBAJ&pg=PA12|editorial=Oxford University Press|fecha=2003|isbn=978-0-19-972944-9|nombre=James|apellidos=Webster|nombre2=Georg|apellidos2=Feder|páginas=12}}</ref>
Está orquestada para [[flauta]], dos [[oboe]]s, [[fagot]], dos [[trompa (instrumento)|trompas]] y [[instrumento de cuerda|cuerdas]].<ref>H. C. Robbins Landon, ''The Symphonies of Joseph Haydn''. Londres: Universal Edition & Rockliff (1955): 654. "1 fl. (only in II and III/trio), 2 ob., 2 cor., str. [ fag., cemb. ]."</ref> La obra consta de cuatro movimientos:
# [[Allegro]]
⚫
# [[Allegretto]]
# [[Minuet|Menuetto]] & Trio: [[Allegretto]], 3/4
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# [[Finale]]: [[Allegro]]


La [[Composición musical|composición]] de esta pieza se desarrolló hacia 1780. Por aquel entonces Haydn se encontraba en la cima de su etapa en Esterházy y se había hecho un nombre desde el punto de vista creativo y estilístico. En 1781 conoció a [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]], aunque el mayor ya conocía y admiraba la música de este último. Esta célebre sociedad de admiración mutua fue quizá la más fructífera de la [[historia de la música]], ya que el respeto, e incluso la amistad, eran auténticos y estaban atemperados por un sano y deportivo sentido de la competición. Cuando dos espíritus afines se encuentran, la edad no es más que un número. Aprendieron el uno del otro y la música de ambos se vio beneficiada. A Reisig le intrigan ciertas posibles insinuaciones del joven maestro de [[Salzburgo]] en la ''Sinfonía n.º 62'' de Haydn.<ref name=":4" />
El primer movimiento contiene material que Haydn reelaboró de una Sinfonía (Obertura) en ''re'', Hob. I<small>a</small>/7, anterior.<ref>{{cita publicación | url=http://links.jstor.org/sici?sici=0027-4380(196524%2F196624)2%3A22%3A2%3C975%3ACISM | apellido=Braunstein | nombre=Joseph | título=Joseph Haydn: Trumpet Concerto et al. (revisión de partituras publicadas) | publicación=Notes (Second Series) | volumen=22 | número=2 | páginas=974-975 | fecha=Invierno 1965-Invierno 1966 | fechaaceso=28 de febrero de 2009}}</ref>


== Instrumentación ==
El movimiento lento tiene un acompañamiento de estilo [[barcarola]], pero en vez de la típica melodía de gondolero veneciano, Haydn presenta sólo fragmentos melódicos, tomándole el pelo al oyente al crear una melodía que se interrumpe constantemente justo antes de tomar forma.<ref name=ref_duplicada_1>Brown, A. Peter, ''The Symphonic Repertoire'' (Volume 2). Indiana University Press (ISBN 0-253-33487-X), pp. 183-184 (2002).</ref>
La [[partitura]] está escrita para una [[orquesta]] formada por:<ref name=":1">{{Cita libro|título=The Symphonies of Joseph Haydn|url=https://archive.org/details/TheSymphoniesOfJosephHaydn/page/707/mode/2up?view=theater|editorial=Universal Edition|fecha=1955|nombre=H. C. Robbins|apellidos=Landon|páginas=707-708|enlaceautor=H. C. Robbins Landon|cita=1 fl., 2 ob., 2 fag., 2 cor., str.}}</ref>


* [[Instrumento de viento-madera|Viento madera]]: 1 [[Flauta travesera|flauta]], 2 [[Oboe|oboes]] y 2 [[Fagot|fagotes]].
El trío del minueto presenta participaciones de violines y fagotes y frecuentemente se va de tiempo, un truco que Haydn usaría más adelante en el trío de la [[Sinfonía n.º 92 (Haydn)|Sinfonía Oxford]].<ref name="apbrown" />
* [[Instrumento de viento metal|Viento metal]]: 2 [[Trompa (instrumento)|trompas]].
* [[Instrumento de cuerda|Cuerda]]: una [[sección de cuerdas]] con 2 [[Violín|violines]], [[viola]], [[violonchelo]] y [[contrabajo]].


Presenta una orquestación estándar de la época.<ref name=":4" /> En cuanto a la participación del [[clavecín]] como [[bajo continuo]] en las sinfonías de Haydn existen diversas opiniones entre los estudiosos: [[James Webster]] se sitúa en contra;<ref>{{Cita publicación|url=https://doi.org/10.1093/earlyj/XVIII.4.599|título=On the absence of keyboard continuo in Haydn's symphonies|apellidos=Webster|nombre=James|fecha=1990|publicación=Early Music|volumen=XVIII|número=4|páginas=599–608|issn=1741-7260|doi=10.1093/earlyj/xviii.4.599}}</ref> [[Hartmut Haenchen]] a favor;<ref>{{Cita web|url=https://www.haenchen.net/en/publications/texts/?user_haenchendatabase_pi14%5Buid%5D=12&cHash=05d6aaa84322b93676428c22029e9e86|título=Haydns Orchester und die Cembalo-Frage in den frühen
El final empieza ''piano'' con una tonalidad ambigua durante los primeros seis compases antes de que el tutti al completo establezca el [[re mayor]] en ''forte'' en el séptimo compás.<ref name=rosen-cs>Rosen, Charles ''The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven'', pp. 113-114 (1997) Nueva York: Norton.</ref> El final continúa en estilo italiano. El segundo tema contiene ritmos lombardos que son elaborados extensivamente en el desarrollo.<ref name="apbrown" /> La tonalidad ambigua vuelve durante los seis compases de la recapitulación, esta vez acentuados mediante [[contrapunto]]<ref name=rosen-cs />, antes de que el re mayor vuelva y la sinfonía concluya.
Sinfonien. Booklet-Text für die Einspielungen der frühen Haydn-Sinfonien|títulotrad=La orquesta de Haydn y la cuestión del clavecín en las primeras sinfonías. Texto del folleto para las grabaciones de las primeras sinfonías de Haydn.|fechaacceso=2024-01-01|apellido=Haenchen|nombre=Hartmut|sitioweb=www.haenchen.net|editorial=|publicación=}}</ref> Jamie James en su artículo para ''[[The New York Times]]'' presenta diferentes posiciones por parte de [[Roy Goodman]], [[Christopher Hogwood]], [[H. C. Robbins Landon]] y James Webster.<ref>{{Cita noticia|título=He'd Rather Fight Than Use Keyboard In His Haydn Series|url=https://www.nytimes.com/1994/10/02/arts/recordings-view-he-d-rather-fight-than-use-keyboard-in-his-haydn-series.html|periódico=[[The New York Times]]|fecha=1994-10-02|issn=0362-4331|nombre=Jamie|apellidos=James}}</ref> A partir de 2019 la mayor parte de las orquestas con instrumentos modernos no utiliza el clavecín como continuo. No obstante, existen grabaciones con clavecín en el bajo continuo realizadas por: [[Trevor Pinnock]] (''Sturm und Drang Symphonies,'' [[Archiv Produktion|Archiv]], 1989-1990); [[Nikolaus Harnoncourt]] (n.º 6–8, [[Das Alte Werk]], 1990); [[Sigiswald Kuijken]] (incluidas las Sinfonías de París y Londres; [[Virgin Records|Virgin]], 1988-1995); [[Roy Goodman]] (Ej. n.º 1-25, 70-78; [[Hyperion Records|Hyperion]], 2002).


== Estructura y análisis ==
L.P. Burstein ha notado el uso de Haydn del acorde de VII{{música|sostenido}} y la progresión de VII{{music|sharp}} → V en el cuarto movimiento.<ref>{{cita publicación | url=http://links.jstor.org/sici?sici=0262-5245(199810)17%3A3%3C295%3ASRTVSI%3E2.0.CO%3B | apellido=Burstein | nombre=L. Poundie | título= Surprising Returns: The VII{{music|sharp}} in Beethoven's Op. 18 No. 3, and Its Antecedents in Haydn | journal=Music Analysis | volume=17 | issue=3 | pages=295-312 | date=October 1998 | accessdate=2009-02-28}}</ref>
La sinfonía consta de seis [[Movimiento (música)|movimientos]]:<ref name=":0">{{Cita web|url=https://imslp.org/wiki/Symphony_No.62_in_D_major,_Hob.I:62_(Haydn,_Joseph)|título=Symphony No.62 in D major, Hob.I:62 (Haydn, Joseph)|fechaacceso=2024-01-01|sitioweb=[[IMSLP]]}}</ref>

* I. ''Allegro'', en re mayor {{compás|2|2}}
* II. ''Allegretto'', en re mayor {{compás|6|8}}
* III. ''Menuet. Allegretto'', en re mayor ''– Trio'', en sol mayor {{compás|3|4}}
* IV. ''Finale''. ''Allegro'', en re mayor {{compás|4|4}}

La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 20 y 25 minutos.

=== I. ''Allegro'' ===
El primer movimiento, ''[[Allegro]]'', está escrito en la [[Tonalidad (música)|tonalidad]] de [[re mayor]], en [[Compás (música)|compás]] de ''[[alla breve]]'' y sigue la [[forma sonata]]. Haydn parece hacerse eco del joven Mozart en su [[Tema (música)|tema]] de apertura, consistente en una [[Fraseo|frase]] [[Tríada (música)|triádica]] contrastada con otra más lírica, para luego hacer una transición al segundo tema a través de un ''[[crescendo]]'' alado.<ref name=":4" /> Contiene material que Haydn reelaboró de una ''Sinfonía (Obertura) en re, Hob. I<small>a</small>:7'', anterior.<ref>{{Cita publicación|url=https://www.jstor.org/stable/895006|título=Review of Concerto in sol minore, per violino, archi, e cembalo; Concerto in do minore, per flauto, archi, e cembalo, Antonio Vivaldi, Oliver Nagy; Concerto in la minore, per oboe, archi, e cembalo, Antonio Vivaldi, Oliver Nagy; Concerto in re minore, per fagotto, archi, e cembalo, Antonio Vivaldi, Oliver Nagy|apellidos=Braunstein|nombre=Joseph|fecha=1965|publicación=Notes|volumen=22|número=2|páginas=975–976|fechaacceso=2024-04-02|issn=0027-4380|doi=10.2307/895006}}</ref>

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=== II. ''Allegretto'' ===
El segundo movimiento, ''[[Allegretto]]'', está en re mayor y en compás de [[6/8]]. El movimiento lento cuenta con un [[Acompañamiento musical|acompañamiento]] de estilo [[barcarola]], pero en vez de la típica [[melodía]] de gondolero veneciano, Haydn presenta sólo fragmentos melódicos, tomándole el pelo al oyente al crear una melodía que se interrumpe constantemente justo antes de tomar forma.<ref name=":42">{{Cita libro|título=The Symphonic Repertoire, Vol. II: The First Golden Age of the Viennese Symphony|url=https://books.google.es/books?id=gCuXB45P-_IC&pg=PA183|editorial=Indiana University Press|fecha=2002|isbn=978-0-253-33487-9|nombre=A. Peter|apellidos=Brown|páginas=183-184}}</ref> Este movimiento no se parece a nada de Haydn o Mozart. Con una [[Textura (música)|textura]] mínima, la melodía y el acompañamiento se comprimen en un único y delgado cordón sonoro mientras el movimiento fluye a un tranquilo galope pastoral, tal vez un riachuelo que se bifurca a partir de un arroyo bien conocido por [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]].<ref name=":4" />

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=== III. ''Menuet. Allegretto'' ''– Trio'' ===
El tercer movimiento, ''[[Minueto|Menuet]]. [[Allegretto]] – [[Trío de música# Trío como sección musical|Trio]]'', está en re mayor que en el trío pasa a [[sol mayor]] y en compás de [[3/4]]. El ''minueto'' está en el estilo exuberante y bucólico de Haydn, transmite un indicio de [[Síncopa (música)|síncopa]] por su inicio en [[anacrusa]].<ref name=":4" /> El trío presenta intervenciones de violines y fagotes y frecuentemente se va de tiempo, un truco que Haydn usaría más adelante en el trío de la [[Sinfonía n.º 92 (Haydn)|''Sinfonía Oxford'']].<ref name=":2" />

⚫
=== IV. ''Finale''. ''Allegro'' ===
El cuarto y último movimiento, [[Finale (música)|''Finale'']]''. [[Prestissimo]]'', retoma la tonalidad inicial y el compás es [[4/4]]. El ''Finale'' transcurre en estilo italiano. Es novedosa la misteriosa apertura en ''[[Piano (dinámica)|piano]]'', ya que suena como si la música hubiera estado sonando sin ser escuchada durante algunos compases antes, para luego estallar con un súbito ''forte''. La tonalidad es ambigua durante los primeros seis [[Barra de compás|compases]] antes de que el ''[[tutti]]'' al completo establezca la [[Tónica (música)|tónica]] en ''[[forte]]'' en el séptimo compás. El segundo tema contiene ritmos lombardos que son elaborados extensivamente en el desarrollo. Las modulaciones dramáticas aportan destellos de grandeza, que recuerdan al joven Mozart, y que pueden sugerir a la ''[[Sinfonía n.º 35 (Mozart)|Sinfonía Haffner]]'' o a la [[Sinfonía n.º 41 (Mozart)|''Júpiter'']].<ref name=":2" /><ref name=":4" /> Burstein destaca el uso de Haydn del acorde de VII{{música|sostenido}} y la [[Progresión armónica|progresión]] de VII{{music|sharp}} → V en este cuarto movimiento.<ref>{{Cita publicación|url=https://www.jstor.org/stable/854418|título=Surprising Returns: The VII ♯ in Beethoven's Op. 18 No. 3, and Its Antecedents in Haydn|apellidos=Burstein|nombre=L. Poundie|fecha=1998|publicación=Music Analysis|volumen=17|número=3|páginas=295–312|issn=0262-5245|doi=10.2307/854418}}</ref> La tonalidad ambigua vuelve durante los seis compases de la [[Recapitulación (música)|recapitulación]], esta vez acentuados mediante [[contrapunto]],<ref>{{Cita libro|título=The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven|url=https://books.google.es/books?id=UNo8PgAACAAJ|editorial=Faber & Faber|fecha=2005|isbn=978-0-571-22812-6|nombre=Charles|apellidos=Rosen|páginas=113-114}}</ref> antes de que el re mayor vuelva y la sinfonía concluya.

[[Archivo:Haydn-Symphony-62-IV-bar1-8.png|500x500px]]

== Véase también ==
* [[Sinfonía n.º 61 (Haydn)]]
* [[Sinfonía n.º 63 (Haydn)]]
* [[Sinfonía n.º 64 (Haydn)]]
* [[Sinfonía n.º 65 (Haydn)]]
* [[Sinfonía n.º 66 (Haydn)]]
* [[Sinfonía n.º 67 (Haydn)]]
* [[Sinfonía n.º 68 (Haydn)]]
* [[Sinfonía n.º 69 (Haydn)]]
* [[Sinfonía n.º 70 (Haydn)]]


== Referencias ==
== Referencias ==
{{listaref}}
{{listaref|2}}

== Enlaces externos ==
{{commonscat|symphonies by Joseph Haydn|sinfonías de Joseph Haydn}}
{{IMSLP2}}


* [https://www.youtube.com/watch?v=kW8jpGGjrYw Interpretación] por [[Academy of Ancient Music]] dirigida por [[Christopher Hogwood]].
== Bibliografía ==
* [[H. C. Robbins Landon]] (ed.), ''Joseph Haydn: The Complete Symphonies'', volume II (Philharmonia/[[Universal Edition]], 1964).


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Revisión actual - 16:19 28 abr 2024

Haydn en 1785.

La Sinfonía n.º 62 en re mayor, Hob. I:62 fue compuesta por Joseph Haydn hacia 1780.[1]​[2]​[3]​[4]​

Historia

[editar]

La producción sinfónica del maestro austríaco puede dividirse a grandes rasgos en tres bloques temporales: el primer bloque (1757-1761) se corresponde con su periodo al servicio del conde Carl von Morzin (n.º 1 - n.º 5); el segundo bloque en la corte Esterházy (1761-1790 pero con la última sinfonía para el público de Esterházy en 1781); y el tercer bloque (1782-1795) comprende las Sinfonías de París (n.º 82 - n.º 87) y las Sinfonías de Londres (n.º 93 - n.º 104).[3]​ El 1 de mayo de 1761 el compositor firmó su contrato como vice-kapellmeister (más tarde kapellmeister) de la familia Esterházy, que nominalmente duró 48 años, hasta su muerte.[5]​

La composición de esta pieza se desarrolló hacia 1780. Por aquel entonces Haydn se encontraba en la cima de su etapa en Esterházy y se había hecho un nombre desde el punto de vista creativo y estilístico. En 1781 conoció a Mozart, aunque el mayor ya conocía y admiraba la música de este último. Esta célebre sociedad de admiración mutua fue quizá la más fructífera de la historia de la música, ya que el respeto, e incluso la amistad, eran auténticos y estaban atemperados por un sano y deportivo sentido de la competición. Cuando dos espíritus afines se encuentran, la edad no es más que un número. Aprendieron el uno del otro y la música de ambos se vio beneficiada. A Reisig le intrigan ciertas posibles insinuaciones del joven maestro de Salzburgo en la Sinfonía n.º 62 de Haydn.[4]​

Instrumentación

[editar]

La partitura está escrita para una orquesta formada por:[1]​

Presenta una orquestación estándar de la época.[4]​ En cuanto a la participación del clavecín como bajo continuo en las sinfonías de Haydn existen diversas opiniones entre los estudiosos: James Webster se sitúa en contra;[6]​ Hartmut Haenchen a favor;[7]​ Jamie James en su artículo para The New York Times presenta diferentes posiciones por parte de Roy Goodman, Christopher Hogwood, H. C. Robbins Landon y James Webster.[8]​ A partir de 2019 la mayor parte de las orquestas con instrumentos modernos no utiliza el clavecín como continuo. No obstante, existen grabaciones con clavecín en el bajo continuo realizadas por: Trevor Pinnock (Sturm und Drang Symphonies, Archiv, 1989-1990); Nikolaus Harnoncourt (n.º 6–8, Das Alte Werk, 1990); Sigiswald Kuijken (incluidas las Sinfonías de París y Londres; Virgin, 1988-1995); Roy Goodman (Ej. n.º 1-25, 70-78; Hyperion, 2002).

Estructura y análisis

[editar]

La sinfonía consta de seis movimientos:[9]​

  • I. Allegro, en re mayor 2
    2
  • II. Allegretto, en re mayor 6
    8
  • III. Menuet. Allegretto, en re mayor – Trio, en sol mayor 3
    4
  • IV. Finale. Allegro, en re mayor 4
    4

La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 20 y 25 minutos.

I. Allegro

[editar]

El primer movimiento, Allegro, está escrito en la tonalidad de re mayor, en compás de alla breve y sigue la forma sonata. Haydn parece hacerse eco del joven Mozart en su tema de apertura, consistente en una frase triádica contrastada con otra más lírica, para luego hacer una transición al segundo tema a través de un crescendo alado.[4]​ Contiene material que Haydn reelaboró de una Sinfonía (Obertura) en re, Hob. Ia:7, anterior.[10]​

II. Allegretto

[editar]

El segundo movimiento, Allegretto, está en re mayor y en compás de 6/8. El movimiento lento cuenta con un acompañamiento de estilo barcarola, pero en vez de la típica melodía de gondolero veneciano, Haydn presenta sólo fragmentos melódicos, tomándole el pelo al oyente al crear una melodía que se interrumpe constantemente justo antes de tomar forma.[11]​ Este movimiento no se parece a nada de Haydn o Mozart. Con una textura mínima, la melodía y el acompañamiento se comprimen en un único y delgado cordón sonoro mientras el movimiento fluye a un tranquilo galope pastoral, tal vez un riachuelo que se bifurca a partir de un arroyo bien conocido por Beethoven.[4]​

III. Menuet. Allegretto – Trio

[editar]

El tercer movimiento, Menuet. Allegretto – Trio, está en re mayor que en el trío pasa a sol mayor y en compás de 3/4. El minueto está en el estilo exuberante y bucólico de Haydn, transmite un indicio de síncopa por su inicio en anacrusa.[4]​ El trío presenta intervenciones de violines y fagotes y frecuentemente se va de tiempo, un truco que Haydn usaría más adelante en el trío de la Sinfonía Oxford.[2]​

IV. Finale. Allegro

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El cuarto y último movimiento, Finale. Prestissimo, retoma la tonalidad inicial y el compás es 4/4. El Finale transcurre en estilo italiano. Es novedosa la misteriosa apertura en piano, ya que suena como si la música hubiera estado sonando sin ser escuchada durante algunos compases antes, para luego estallar con un súbito forte. La tonalidad es ambigua durante los primeros seis compases antes de que el tutti al completo establezca la tónica en forte en el séptimo compás. El segundo tema contiene ritmos lombardos que son elaborados extensivamente en el desarrollo. Las modulaciones dramáticas aportan destellos de grandeza, que recuerdan al joven Mozart, y que pueden sugerir a la Sinfonía Haffner o a la Júpiter.[2]​[4]​ Burstein destaca el uso de Haydn del acorde de VII♯ y la progresión de VII♯ → V en este cuarto movimiento.[12]​ La tonalidad ambigua vuelve durante los seis compases de la recapitulación, esta vez acentuados mediante contrapunto,[13]​ antes de que el re mayor vuelva y la sinfonía concluya.

Véase también

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Referencias

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  1. ↑ a b Landon, H. C. Robbins (1955). The Symphonies of Joseph Haydn. Universal Edition. pp. 707-708. «1 fl., 2 ob., 2 fag., 2 cor., str.» 
  2. ↑ a b c Brown, A. Peter (2002). The Symphonic Repertoire, Vol. II: The First Golden Age of the Viennese Symphony. Indiana University Press. pp. 173-174. ISBN 978-0-253-33487-9. 
  3. ↑ a b «Haydn: Symphony No. 62». www.joseph-haydn.art. Consultado el 1 de enero de 2024. 
  4. ↑ a b c d e f g «Symphony No. 61 in D major, H. 1/61». AllMusic. Consultado el 1 de enero de 2024. 
  5. ↑ Webster, James; Feder, Georg (2003). The New Grove Haydn. Oxford University Press. p. 12. ISBN 978-0-19-972944-9. 
  6. ↑ Webster, James (1990). «On the absence of keyboard continuo in Haydn's symphonies». Early Music XVIII (4): 599-608. ISSN 1741-7260. doi:10.1093/earlyj/xviii.4.599. 
  7. ↑ Haenchen, Hartmut. «Haydns Orchester und die Cembalo-Frage in den frühen Sinfonien. Booklet-Text für die Einspielungen der frühen Haydn-Sinfonien» [La orquesta de Haydn y la cuestión del clavecín en las primeras sinfonías. Texto del folleto para las grabaciones de las primeras sinfonías de Haydn.]. www.haenchen.net. Consultado el 1 de enero de 2024. 
  8. ↑ James, Jamie (2 de octubre de 1994). «He'd Rather Fight Than Use Keyboard In His Haydn Series». The New York Times. ISSN 0362-4331. 
  9. ↑ «Symphony No.62 in D major, Hob.I:62 (Haydn, Joseph)». IMSLP. Consultado el 1 de enero de 2024. 
  10. ↑ Braunstein, Joseph (1965). «Review of Concerto in sol minore, per violino, archi, e cembalo; Concerto in do minore, per flauto, archi, e cembalo, Antonio Vivaldi, Oliver Nagy; Concerto in la minore, per oboe, archi, e cembalo, Antonio Vivaldi, Oliver Nagy; Concerto in re minore, per fagotto, archi, e cembalo, Antonio Vivaldi, Oliver Nagy». Notes 22 (2): 975-976. ISSN 0027-4380. doi:10.2307/895006. Consultado el 2 de abril de 2024. 
  11. ↑ Brown, A. Peter (2002). The Symphonic Repertoire, Vol. II: The First Golden Age of the Viennese Symphony. Indiana University Press. pp. 183-184. ISBN 978-0-253-33487-9. 
  12. ↑ Burstein, L. Poundie (1998). «Surprising Returns: The VII ♯ in Beethoven's Op. 18 No. 3, and Its Antecedents in Haydn». Music Analysis 17 (3): 295-312. ISSN 0262-5245. doi:10.2307/854418. 
  13. ↑ Rosen, Charles (2005). The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven. Faber & Faber. pp. 113-114. ISBN 978-0-571-22812-6. 

Enlaces externos

[editar]
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