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Diferencia entre revisiones de «Sinfonía n.º 25 (Mozart)»

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[[Archivo:Mozart by Martin Knoller 1773.jpg|miniaturadeimagen|Mozart en 1773.]]
La '''Sinfonía n.º 25''', en [[sol menor]], [[K.]] 183/173dB, fue compuesta por [[Wolfgang Amadeus Mozart]] luego del exitoso estreno de su [[ópera seria]] ''[[Lucio Silla]]''. Tan pronto como regresó a [[Salzburgo]], compuso la ''[[Sinfonía n.º 24 (Mozart)|Sinfonía n.º 24]]'' en [[si bemol mayor]] (terminada el 3 de octubre de [[1773]]) y tan solo dos días después anotó que había terminado la n.º 25 (5 de octubre). Algunos ponen en duda que esto sea cierto,{{cita requerida}} y que Mozart haya escrito dos sinfonías completas la misma semana. El primer movimiento se utilizó en la secuencia inicial de la película ''[[Amadeus]]'' de [[Miloš Forman]].
La '''''[[Sinfonía]] n.º 25 en [[sol menor]], [[Catálogo Köchel|K.]] 183/173dB''''', también conocida como '''''Pequeña sinfonía en sol menor''''', fue compuesta por [[Wolfgang Amadeus Mozart]] en octubre de 1773, cuando el compositor tenía diecisiete años.<ref name=":42">{{Cita web|url=https://www.allmusic.com/composition/mc0002391559|título=Symphony No. 25 in G minor, K. 183 (K. 173dB)|fechaacceso=2024-05-01|sitioweb=[[AllMusic]]}}</ref>


== Estructura ==
== Historia ==


=== Contexto ===
La sinfonía está escrita para dos [[oboe]]s, dos [[fagot]]es, cuatro [[corno]]s y cuerdas. Está estructurada bajo los cánones del [[Clasicismo musical|período clásico]]:
[[Archivo:Wolfgang_amadeus_mozart_1756_j_hi.jpg|miniaturadeimagen|Wolfgang y Nannerl hacia 1763.]]
La carrera de Mozart como sinfonista había empezado en [[Londres]] durante el [[Viaje de la familia Mozart|gran viaje de la familia Mozart]] por [[Europa]] entre junio de 1763 y noviembre de 1766. El padre [[Leopold Mozart]] planeó la gira para exhibir a sus prodigiosos hijos, Wolfgang y [[Maria Anna Mozart|Nannerl]] en las principales cortes europeas. En ese tiempo Wolfgang compuso sus primeras obras del género, que tenían una deuda sustancial con las sinfonías de [[Música galante|estilo galante]] italianizante en tres movimientos de [[Carl Friedrich Abel]] y [[Johann Christian Bach]]; también escuchó las sinfonías de compositores relevantes como [[Thomas Arne]], [[William Boyce]] y [[Giuseppe Sammartini]].<ref>{{Cita libro|título=The Symphonic Repertoire, Vol. II: The First Golden Age of the Viennese Symphony|url=https://books.google.es/books?id=9kH8EAAAQBAJ&pg=PA347|editorial=Indiana University Press|fecha=2024|isbn=978-0-253-07209-2|nombre=A. Peter|apellidos=Brown|páginas=347-348}}</ref> Posteriormente Leopold y sus hijos pasaron en [[Viena]] varios meses de 1768 durante los cuales el joven maestro hizo un esfuerzo consciente por adaptar su estilo sinfónico a los gustos del público vienés, adoptando entre otras cosas la [[Forma musical|estructura]] en cuatro movimientos.<ref>{{Cita web|url=https://www.allmusic.com/composition/mc0002366897|título=Symphony No. 7 in D major, K. 45|fechaacceso=2024-05-01|sitioweb=[[AllMusic]]}}</ref> Una afortunada consecuencia de los largos viajes del compositor en ciernes fue el contacto que le proporcionaron con una generosa muestra representativa de las [[Música folclórica|tradiciones musicales]] europeas: [[Alemania|alemana]], [[Reino Unido|británica]], [[Francia|francesa]] e [[Italia|italiana]].<ref>{{Cita web|url=https://www.allmusic.com/composition/mc0002370564|título=Symphony No. 1 in E-flat major, K. 16|fechaacceso=2024-05-01|sitioweb=[[AllMusic]]}}</ref>


El joven compositor y su padre realizaron [[Wolfgang Amadeus Mozart en Italia|tres viajes a Italia]] entre diciembre de 1769 y en mayo de 1773.<ref>{{Cita libro|título=The Mozart Family: Four Lives in a Social Context|url=https://books.google.es/books?id=TUMyCTKlAr0C&pg=RA3-PA145|editorial=Clarendon Press|fecha=1998|isbn=978-0-19-816371-8|nombre=Ruth|apellidos=Halliwell|páginas=145-146}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.allmusic.com/composition/mc0002391559|título=Symphony No. 25 in G minor, K. 183 (K. 173dB)|fechaacceso=2024-05-01|sitioweb=[[AllMusic]]}}</ref> En este periodo alternó sus visitas con estancias en [[Salzburgo]] durante las cuales creó la [[ópera]] ''[[Mitrídates, rey de Ponto]]'', así como varias sinfonías con apreciable influencia del gusto italiano por la [[ópera bufa]].<ref>{{Cita web|url=https://www.allmusic.com/composition/mc0002370577|título=Symphony No. 12 in G major, K. 110 (K. 75b)|fechaacceso=2024-05-01|sitioweb=[[AllMusic]]}}</ref> En 1772 y 1773 el maestro austríaco vivió una etapa de entusiasmo por la escritura sinfónica, produciendo cada año siete nuevas sinfonías ''([[Sinfonía n.º 15 (Mozart)|n.º 15]] - [[Sinfonía n.º 27 (Mozart)|n.º 27]])''. Después redujo su actividad en este campo y en los dos años siguientes sólo aparecieron tres nuevas piezas del género ''([[Sinfonía n.º 28 (Mozart)|n.º 28]], [[Sinfonía n.º 29 (Mozart)|29]] y [[Sinfonía n.º 30 (Mozart)|30]])''.<ref>{{Cita libro|título=The Symphonic Repertoire, Vol. II: The First Golden Age of the Viennese Symphony|url=https://books.google.es/books?id=gCuXB45P-_IC&pg=PA359|editorial=Indiana University Press|fecha=2002|isbn=978-0-253-33487-9|nombre=A. Peter|apellidos=Brown|páginas=359-360}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.allmusic.com/composition/mc0002375502|título=Symphony No. 29 in A major, K. 201 (K. 186a)|fechaacceso=2024-05-01|sitioweb=[[AllMusic]]}}</ref>
# ''[[Allegro (música)|Allegro con brio]]''.
# ''[[Andante]]''.
# ''[[Minueto|Minuetto]]''.
# ''[[Allegro (música)|Allegro]]''.


== Características ==
=== Composición ===
La [[Composición musical|composición]] de esta obra se desarrolló en octubre de 1773. Mozart y su padre Leopold fueron testigos del exitoso estreno de su [[ópera seria]] ''[[Lucio Sila (Mozart)|Lucio Silla]]'' en Milán el 26 de diciembre de 1772 y en mayo de 1773 regresaron de su tercer viaje a Italia. En julio padre e hijo partieron hacia Viena posiblemente con la esperanza de conseguir un puesto para Mozart, pero a pesar de que el 5 de agosto fueron recibidos por la [[emperatriz]] [[María Teresa I de Austria|María Teresa]], nada se sabe de los detalles de la audiencia. A finales de septiembre los Mozart estaban de vuelta en [[Salzburgo]]. A principios de octubre aparecieron dos nuevas sinfonías, la ''[[Sinfonía n.º 24 (Mozart)|Sinfonía n.º 24]]'', fechada el 3 de octubre, y la ''n.º 25'', que lleva la fecha del 5 de octubre. Ambas fechas en el manuscrito autógrafo fueron tachadas posteriormente. Según Robins, parece probable que una o ambas sinfonías fueran al menos empezadas en Viena, ya que es poco creíble que ni siquiera Mozart hubiera creado tan repentinamente dos sinfonías en el plazo de una semana tras su regreso a casa.<ref name=":42" />


El [[sobrenombre]] ''"Pequeña sinfonía en sol menor"'' se emplea para distinguirla de la ''"Gran sinfonía en sol menor"'', que es la ''[[Sinfonía n.º 40 (Mozart)|Sinfonía n.º 40]]'' compuesta en la misma tonalidad.<ref>{{Cita web|url=https://www.classicfm.com/composers/mozart/music/symphony-no-40-g-minor/|título=Mozart: Symphony No. 40 in G minor|fechaacceso=2024-05-01|sitioweb=Classic FM}}</ref> Estas dos son las únicas sinfonías que compuso Mozart en [[modo menor]], quizás con la única excepción de una temprana sinfonía en [[la menor]], de autenticidad discutida y conocida como la ''[[Sinfonía en la menor, KV 16a (Mozart)|Sinfonía Odense]]''.
Las [[síncopa_(música)|síncopa]]s repetidas, la dramática caída en [[séptima|séptima disminuida]], la sonoridad, los acordes de las cuatro [[trompa_(instrumento)|trompas]], los choques armónicos, los juegos [[contrapunto|contrapuntísticos]] del primer movimiento. Una partitura asombrosa para un compositor de diecisiete años. La música es bastante inusual para los estándares de dicho período, en el sentido de que está escrita en una [[modo menor|clave menor]]. Podría categorizarse como parte del movimiento artístico conocido como ''[[Sturm und Drang]]'', notable en la Alemania de la época. Mozart sólo compuso otra sinfonía más en el tono menor, la ''[[Sinfonía n.º 40 (Mozart)|Sinfonía n.º 40]]''. Ésta y otras obras compuestas en esa época, algunas de [[Haydn]], también se pueden enmarcar en este movimiento. Por otro lado, además del tono menor, la instrumentación es otro elemento que agita la obra.


=== Estreno y publicación ===
El primer tema del allegro con brío, fue utilizado por el grupo de música [[heavy metal|heavy]], [[Savatage]] como la sección media de su pieza instrumental "Mozart And Madness" de su álbum ''Dead Winter Dead''.
No se sabe con certeza la fecha y el lugar en que tuvo lugar el estreno de la sinfonía.


La primera edición fue llevada a cabo en 1798 por la [[Editora musical|editorial]] [[Günter & Böhme]] en [[Hamburgo]], que publicó las partes bajo la denominación ''Quatre symphonies, Op.64 No.2''. La partitura completa fue editada en 1880 por [[Breitkopf & Härtel]] en [[Leipzig]], que la publicó bajo la denominación ''Wolfgang Amadeus Mozarts Werke, Serie VIII, No. 25''.<ref name=":0">{{Cita web|url=https://imslp.org/wiki/Symphony_No.25_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)|título=Symphony No.25 in G minor, K.183/173dB (Mozart, Wolfgang Amadeus)|fechaacceso=2024-05-01|sitioweb=[[IMSLP]]}}</ref>
[[Categoría:Sinfonías de Wolfgang Amadeus Mozart|25]]


== Instrumentación ==
[[ca:Simfonia núm. 25 (Mozart)]]
La [[partitura]] está escrita para una [[orquesta]] formada por:<ref name=":12">{{Cita libro|título=Die Sinfonien III|url=https://books.google.es/books?id=Vi8vAQAAIAAJ|editorial=Bärenreiter|fecha=2005|nombre=Wolfgang Amadeus|apellidos=Mozart|páginas=|traductor=Robinson, J. Branford|página=XIII}}</ref>
[[de:25. Sinfonie (Mozart)]]
* [[Instrumento de viento-madera|Viento madera]]: 2 [[Oboe|oboes]] y 2 [[Fagot|fagotes]].
[[en:Symphony No. 25 (Mozart)]]
* [[Instrumento de viento metal|Viento metal]]: 4 [[Trompa (instrumento)|trompas]] (dos en ''[[Si (nota)|si]]'' [[bemol]] y dos en ''[[Sol (nota)|sol]]'' que en el segundo movimiento son en ''[[Mi (nota)|mi]]'' bemol).
[[fi:Sinfonia nro 25 (Mozart)]]
* [[Instrumento de teclado|Teclado]]: [<nowiki/>[[clavecín]]].
[[fr:Symphonie nº 25 de Mozart]]
* [[Instrumento de cuerda|Cuerda]]: una [[sección de cuerdas]] con 2 [[Violín|violines]] (primero y segundo), [[viola]], [[violonchelo]] y [[contrabajo]].
[[hu:Mozart: 25. szimfónia]]

[[it:Sinfonia n. 25 (Mozart)]]
Los fagotes permanecen en silencio durante el ''Menuetto'' del tercer movimiento. Las cuatro trompas se callan en el segundo movimiento y además las trompas 1 y 2 se silencian en el ''Trio'' del tercer movimiento. En las orquestas de aquella época era una práctica común emplear el fagot y el clavecín, si estaban presentes en la orquesta, para reforzar la [[Línea de bajo|línea del bajo]] o bien como [[Bajo continuo|continuo]], incluso sin [[Notación musical|notación]] separada.<ref>Zaslaw, Neal (1986). «Libreto: Mozart's Early Symphonies». ''Wolfgang Amadeus Mozart: Early Symphonies 1764-1771''. Grabación de [[Academy of Ancient Music]], [[Jaap Schröder]], [[Christopher Hogwood]]. [[Decca Records]].</ref>
[[ja:交響曲第25番 (モーツァルト)]]

[[ko:교향곡 25번 (모차르트)]]
== Estructura y análisis ==
[[nl:Symfonie nr. 25 (Mozart)]]
La sinfonía consta de cuatro [[Movimiento (música)|movimientos]]:<ref name=":0" />
[[nn:Symfoni nr. 25 av Mozart]]

[[pl:XXV Symfonia (KV 183, 173d B)]]
* I. ''Allegro con brio'', en sol menor {{compás|4|4}}
[[th:ซิมโฟนีหมายเลข 25 (โมซาร์ท)]]
* II. ''Andante'', en mi bemol mayor {{compás|2|4}}
[[uk:Симфонія № 25 (Моцарт)]]
* III. ''Menuetto'', en sol menor ''– Trio'', en sol mayor {{compás|3|4}}
[[zh:第25號交響曲 (莫扎特)]]
* IV. ''Allegro'', en sol menor {{compás|4|4}}

La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 20 y 25 minutos. Se estructura en cuatro movimientos bajo los cánones del [[Clasicismo musical|período clásico]]. Sin embargo, otros rasgos resultan insólitos para los estándares de la época. En el [[Música del Clasicismo|siglo XVIII]] no era frecuente la utilización de [[Modo menor|tonalidades menores]] en las sinfonías. Mozart sólo compuso otra en tono menor, la ''[[Sinfonía n.º 40 (Mozart)|Sinfonía n.º 40]]'' y ha suscitado muchos comentarios el empleo aquí de una tonalidad identificada más adelante con algunas de las piezas más agitadas y turbadoras de Mozart (la ''Sinfonía n.º 40'', el ''[[Cuarteto con piano n.º 1 (Mozart)|Cuarteto con piano, K. 478]]'' y el ''[[Quinteto de cuerda n.º 4 (Mozart)|Quinteto de cuerdas, K. 516]]''). De hecho, en lugar de ser considerada como precursora del [[Música del Romanticismo|Romanticismo]], la ''n.º 25'' se considera más bien como parte de una repentina oleada de sinfonías en tono menor que aparecieron a finales de la década de 1760 y principios de la de 1770. Entre otros, [[Johann Baptist Wanhal]], [[Karl von Ordonez]] y [[Joseph Haydn]] produjeron durante este periodo una serie de obras en tono menor caracterizadas por un drama tormentoso y un espíritu inquieto, atributos que han llevado a algunos a categorizarlas como parte de la corriente ''[[Sturm und Drang]]'', notable en la [[Alemania]] de entonces. En particular se ha llamado la atención sobre la relación de la ''n.º 25'' con la ''[[Sinfonía n.º 39 (Haydn)|Sinfonía n.º 39]]'' de Haydn de finales de la década de 1760, con la que comparte tanto la tonalidad como una [[orquestación]] que incluye de manera insólita cuatro trompas, además de pares de oboes y fagotes, junto con las cuerdas.<ref name=":42" /> La instrumentación es otro elemento que agita la obra.

=== I. ''Allegro con brio'' ===
El primer movimiento, ''[[Allegro con brio]]'', está escrito en la [[Tonalidad (música)|tonalidad]] de [[sol menor]], en [[Compás (música)|compás]] de [[4/4]] y sigue la [[forma sonata]]. La apertura muestra características típicas del estilo ''Sturm und Drang'': dramatismo nervioso articulado por un considerable uso del [[tremolando]] y melodías inquietas y angulosas.<ref name=":42" /> También se caracteriza por las [[síncopa_(música)|síncopa]]s repetidas, la dramática caída en [[séptima|séptima disminuida]], la sonoridad, los acordes de las cuatro trompas, los choques [[Armonía|armónicos]], los juegos [[contrapunto|contrapuntísticos]].

<score sound="1">
\relative c''' {
\set Score.tempoHideNote = ##t
\tempo "Allegro con brio" 4 = 155
\key g \minor
g8\f g4 g g g8 |
d8 d4 d d d8 |
es8 es4 es es es8 |
fis,8 fis4 fis fis fis8 |
g8 bes d g bes16( a g fis g4)-. |
}
</score>
=== II. ''Andante'' ===
El segundo movimiento, ''[[Andante]]'', está en [[mi bemol mayor]] y en compás de [[2/4]]. El movimiento lento comienza con las cuerdas ''[[Sordina|con sordini]]''. Contrasta con el ''Allegro'' inicial con su atmósfera reservada y tranquila, predominantemente en ''piano''. El primer tema consta de un "[[Motivo (música)|motivo]] del suspiro" formado por tres [[Corchea|corcheas]] descendentes, que se intercambia en un diálogo entre las voces agudas asignadas los violines y el bajo interpretado por el fagot, y a partir del compás 5 también el violonchelo y el contrabajo. Para Robins el compositor da rienda suelta aquí a pasiones más introvertidas.<ref name=":42" />

<score sound="1">
\relative c''' {
\tempo "Andante"
\key ees \major
\time 2/4
\tempo 4 = 50
\partial 4 \partial 8 bes,8\p^\markup { \italic {con sordini} } (aes g) r8
c8 (bes aes) r8
aes (g f) r8 bes (aes g) r8
ees'-! ees (f,) r8 bes-!
aes (g) r8 c-!
c (bes) r8
d, (ees4) r8
}
</score>

=== III. ''Menuetto – Trio'' ===
El tercer movimiento, [[Minueto|''Menuetto'']] ''– [[Trío de música#Trío como sección musical|Trio]]'', está en sol menor que en el trío pasa a [[sol mayor]] y el compás es [[3/4]]. El ''minueto'' presenta un [[Carácter (música)|carácter]] seco y severo, que hace que se aleje de los orígenes cortesanos de la [[danza]]. Se caracteriza por la alternancia de secciones, generalmente formadas por cuatro compases, en las que toda la orquesta toca al [[unísono]] en ''[[forte]]'' con pasajes interpretados por las cuerdas en ''[[Piano (dinámica)|piano]]''. La sección de trío tiene una atmósfera pastoral y está compuesta sólo para los instrumentos de viento.<ref name=":42" />

<score sound="1">
\relative c''' {
\tempo "Menuetto"
\key bes \major
\time 3/4
g,4\f d g
bes2 c8 (a)
g4 fis g
a8 (fis) d4 r4
c'4\p c c
b4.\fp (c16 d c4)
ees ees ees
d4.\fp (ees16 f ees4)
g4\f g g
fis (c') bes-!
\grace bes16 (a4) g fis
g2 r4\bar ":|."
}
</score><score sound="1">
<<
\new Staff \with { instrumentName = #"Hb1 "}
\relative c'' {
\key g \major
\tempo "Trio"
\time 3/4
d2 \p b'8 (g)
g (fis) fis4 fis
fis (c') b16 (a g fis)
g8 (b) d,4 r4
g (fis e)
a4.\fp (g8) fis4
\grace a16 (g4) fis e
d2 r4 \bar ":|."
}
\new Staff \with { instrumentName = #"Hb2 "}
\relative c'' {
\key g \major
\time 3/4
b2\p r4
r4 c c
c (fis,) g16 (a b c)
b8 (d) b4 r4
e4 (d cis)
fis4.\fp (e8) d4
\grace fis16 (e4) d cis
d2 r4 \bar ":|."
}
>>
</score>

=== IV. ''Allegro'' ===
El cuarto y último movimiento, ''Allegro'', retoma la tonalidad inicial, el compás de 4/4 y también responde a una forma sonata. El ''[[Finale (música)|Finale]]'' muestra los mismos rasgos del estilo ''Sturm und Drang'' al igual que el movimiento inicial.<ref name=":42" />

<score sound="1">
\relative c'' {
\key bes \major
\tempo "Allegro"
\time 2/2
\tempo 4 = 140
g4 \p d bes'4. a8
g4 bes (a g)
fis d c'4. bes8
a4 c (bes a)
g bes ees4. d8
c4 a d4. c8
bes4 g ees cis
d! c' (bes a)
g8\f d'4 d d d8~ d4 g (fis g)
}
</score>

== En la cultura popular ==
Esta obra ha servido de inspiración a [[Músico|artistas musicales]] de diversos [[Género musical|géneros]] para crear sus propias [[Versión (música)|versiones]]. Tanto las adaptaciones como las interpretaciones de la pieza original han sido incluidas en multitud de [[bandas sonoras]] de [[películas]], [[programas de televisión]], [[videojuegos]], etc.<ref name=":4">{{Cita web|url=https://www.whosampled.com/Wolfgang-Amadeus-Mozart/Symphony-No.-25/|título=Symphony No. 25 by Wolfgang Amadeus Mozart|fechaacceso=2024-05-01|sitioweb=[[WhoSampled]]}}</ref><ref name=":3">{{Cita web|url=https://www.imdb.com/name/nm0003665/|título=Wolfgang Amadeus Mozart|fechaacceso=2024-05-01|sitioweb=[[IMDb]]}}</ref>

=== Adaptaciones ===
* 1995 – "Mozart and Madness", tema [[Música instrumental|instrumental]] del disco ''[[Dead Winter Dead]]'' de la banda [[Estados Unidos|estadounidense]] de [[heavy metal]] [[Savatage]] en cuya sección central se utiliza el primer tema del ''Allegro con brío.''
* 1997 – "Red Light in My Eyes, Part 2" pista del álbum ''[[Something Wild (álbum)|Something Wild]]'' del grupo [[Finlandia|finlandés]] de [[death metal melódico]] [[Children of Bodom]] está inspirada en el primer movimiento.

=== Inclusión en bandas sonoras ===
* 1984 – ''[[Amadeus]],'' película dirigida por [[Miloš Forman]] en cuya secuencia inicial se escucha el primer movimiento de esta sinfonía.
* 1994 – ''[[Gokujō Parodius]]'', videojuego que incluye el primer movimiento en su banda sonora.
* 1994-95 – ''[[Legend of the Galactic Heroes]]'', serie de [[anime]] [[Japón|japonesa]] en la que se pueden escuchar varias obras de Mozart y otros compositores clásicos. En concreto algunos movimientos de esta sinfonía se escuchan en los episodios 3x23 (I), 3x32 (III), 4x06 (I), 4x07 (I), 4x16 (III).
* 1996 – ''[[Romeo + Juliet]]'', film dirigido por [[Baz Luhrmann]] en el que se puede escuchar esta pieza.
* 1999 – [[The Sylvester & Tweety Mysteries|''The Sylvester & Tweety Mysteries'']], [[serie de animación]] en cuyo episodio 5x02 se escucha el tercer movimiento.
* 2015 – ''[[45 años]],'' película dirigida por [[Andrew Haigh]] que incorpora el segundo movimiento en su banda sonora.
* 2021 – ''[[Merlí: Sapere aude]]'', [[Serie de televisión|serie televisiva]] española en cuyo capítulo [[Merlí: Sapere aude#Segunda Temporada (2021)|2x05 "Llorir"]] suena el primer movimiento.

== Véase también ==
* [[Sinfonía n.º 21 (Mozart)]]
* [[Sinfonía n.º 22 (Mozart)]]
* [[Sinfonía n.º 23 (Mozart)]]
* [[Sinfonía n.º 24 (Mozart)]]
* [[Sinfonía n.º 26 (Mozart)]]
* [[Sinfonía n.º 27 (Mozart)]]
* [[Sinfonía n.º 28 (Mozart)]]
* [[Sinfonía n.º 29 (Mozart)]]
* [[Sinfonía n.º 30 (Mozart)]]

== Referencias ==
{{listaref|2}}

== Enlaces externos ==
{{commonscat|Symphonies by Wolfgang Amadeus Mozart|sinfonías de Wolfgang Amadeus Mozart}}
{{IMSLP2}}
{{NMA|101|87|102|34}}

* [https://www.youtube.com/watch?v=ZtoPLgOfLMs Interpretación] por [[Academy of Ancient Music]] dirigida por [[Christopher Hogwood]].

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Sinfonías de Wolfgang Amadeus Mozart]]
[[Categoría:Composiciones de 1773]]
[[Categoría:Composiciones en sol menor]]

Revisión actual - 11:13 25 may 2024

Mozart en 1773.

La Sinfonía n.º 25 en sol menor, K. 183/173dB, también conocida como Pequeña sinfonía en sol menor, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en octubre de 1773, cuando el compositor tenía diecisiete años.[1]

Historia

[editar]

Contexto

[editar]
Wolfgang y Nannerl hacia 1763.

La carrera de Mozart como sinfonista había empezado en Londres durante el gran viaje de la familia Mozart por Europa entre junio de 1763 y noviembre de 1766. El padre Leopold Mozart planeó la gira para exhibir a sus prodigiosos hijos, Wolfgang y Nannerl en las principales cortes europeas. En ese tiempo Wolfgang compuso sus primeras obras del género, que tenían una deuda sustancial con las sinfonías de estilo galante italianizante en tres movimientos de Carl Friedrich Abel y Johann Christian Bach; también escuchó las sinfonías de compositores relevantes como Thomas Arne, William Boyce y Giuseppe Sammartini.[2]​ Posteriormente Leopold y sus hijos pasaron en Viena varios meses de 1768 durante los cuales el joven maestro hizo un esfuerzo consciente por adaptar su estilo sinfónico a los gustos del público vienés, adoptando entre otras cosas la estructura en cuatro movimientos.[3]​ Una afortunada consecuencia de los largos viajes del compositor en ciernes fue el contacto que le proporcionaron con una generosa muestra representativa de las tradiciones musicales europeas: alemana, británica, francesa e italiana.[4]

El joven compositor y su padre realizaron tres viajes a Italia entre diciembre de 1769 y en mayo de 1773.[5][6]​ En este periodo alternó sus visitas con estancias en Salzburgo durante las cuales creó la ópera Mitrídates, rey de Ponto, así como varias sinfonías con apreciable influencia del gusto italiano por la ópera bufa.[7]​ En 1772 y 1773 el maestro austríaco vivió una etapa de entusiasmo por la escritura sinfónica, produciendo cada año siete nuevas sinfonías (n.º 15 - n.º 27). Después redujo su actividad en este campo y en los dos años siguientes sólo aparecieron tres nuevas piezas del género (n.º 28, 29 y 30).[8][9]

Composición

[editar]

La composición de esta obra se desarrolló en octubre de 1773. Mozart y su padre Leopold fueron testigos del exitoso estreno de su ópera seria Lucio Silla en Milán el 26 de diciembre de 1772 y en mayo de 1773 regresaron de su tercer viaje a Italia. En julio padre e hijo partieron hacia Viena posiblemente con la esperanza de conseguir un puesto para Mozart, pero a pesar de que el 5 de agosto fueron recibidos por la emperatriz María Teresa, nada se sabe de los detalles de la audiencia. A finales de septiembre los Mozart estaban de vuelta en Salzburgo. A principios de octubre aparecieron dos nuevas sinfonías, la Sinfonía n.º 24, fechada el 3 de octubre, y la n.º 25, que lleva la fecha del 5 de octubre. Ambas fechas en el manuscrito autógrafo fueron tachadas posteriormente. Según Robins, parece probable que una o ambas sinfonías fueran al menos empezadas en Viena, ya que es poco creíble que ni siquiera Mozart hubiera creado tan repentinamente dos sinfonías en el plazo de una semana tras su regreso a casa.[1]

El sobrenombre "Pequeña sinfonía en sol menor" se emplea para distinguirla de la "Gran sinfonía en sol menor", que es la Sinfonía n.º 40 compuesta en la misma tonalidad.[10]​ Estas dos son las únicas sinfonías que compuso Mozart en modo menor, quizás con la única excepción de una temprana sinfonía en la menor, de autenticidad discutida y conocida como la Sinfonía Odense.

Estreno y publicación

[editar]

No se sabe con certeza la fecha y el lugar en que tuvo lugar el estreno de la sinfonía.

La primera edición fue llevada a cabo en 1798 por la editorial Günter & Böhme en Hamburgo, que publicó las partes bajo la denominación Quatre symphonies, Op.64 No.2. La partitura completa fue editada en 1880 por Breitkopf & Härtel en Leipzig, que la publicó bajo la denominación Wolfgang Amadeus Mozarts Werke, Serie VIII, No. 25.[11]

Instrumentación

[editar]

La partitura está escrita para una orquesta formada por:[12]

Los fagotes permanecen en silencio durante el Menuetto del tercer movimiento. Las cuatro trompas se callan en el segundo movimiento y además las trompas 1 y 2 se silencian en el Trio del tercer movimiento. En las orquestas de aquella época era una práctica común emplear el fagot y el clavecín, si estaban presentes en la orquesta, para reforzar la línea del bajo o bien como continuo, incluso sin notación separada.[13]

Estructura y análisis

[editar]

La sinfonía consta de cuatro movimientos:[11]

  • I. Allegro con brio, en sol menor 4
    4
  • II. Andante, en mi bemol mayor 2
    4
  • III. Menuetto, en sol menor – Trio, en sol mayor 3
    4
  • IV. Allegro, en sol menor 4
    4

La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 20 y 25 minutos. Se estructura en cuatro movimientos bajo los cánones del período clásico. Sin embargo, otros rasgos resultan insólitos para los estándares de la época. En el siglo XVIII no era frecuente la utilización de tonalidades menores en las sinfonías. Mozart sólo compuso otra en tono menor, la Sinfonía n.º 40 y ha suscitado muchos comentarios el empleo aquí de una tonalidad identificada más adelante con algunas de las piezas más agitadas y turbadoras de Mozart (la Sinfonía n.º 40, el Cuarteto con piano, K. 478 y el Quinteto de cuerdas, K. 516). De hecho, en lugar de ser considerada como precursora del Romanticismo, la n.º 25 se considera más bien como parte de una repentina oleada de sinfonías en tono menor que aparecieron a finales de la década de 1760 y principios de la de 1770. Entre otros, Johann Baptist Wanhal, Karl von Ordonez y Joseph Haydn produjeron durante este periodo una serie de obras en tono menor caracterizadas por un drama tormentoso y un espíritu inquieto, atributos que han llevado a algunos a categorizarlas como parte de la corriente Sturm und Drang, notable en la Alemania de entonces. En particular se ha llamado la atención sobre la relación de la n.º 25 con la Sinfonía n.º 39 de Haydn de finales de la década de 1760, con la que comparte tanto la tonalidad como una orquestación que incluye de manera insólita cuatro trompas, además de pares de oboes y fagotes, junto con las cuerdas.[1]​ La instrumentación es otro elemento que agita la obra.

I. Allegro con brio

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El primer movimiento, Allegro con brio, está escrito en la tonalidad de sol menor, en compás de 4/4 y sigue la forma sonata. La apertura muestra características típicas del estilo Sturm und Drang: dramatismo nervioso articulado por un considerable uso del tremolando y melodías inquietas y angulosas.[1]​ También se caracteriza por las síncopas repetidas, la dramática caída en séptima disminuida, la sonoridad, los acordes de las cuatro trompas, los choques armónicos, los juegos contrapuntísticos.


\relative c''' {
  \set Score.tempoHideNote = ##t 
\tempo "Allegro con brio" 4 = 155
  \key g \minor
  g8\f g4 g g g8 |
  d8 d4 d d d8 |
  es8 es4 es es es8 |
  fis,8 fis4 fis fis fis8 |
  g8 bes d g bes16( a g fis g4)-. |
}

II. Andante

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El segundo movimiento, Andante, está en mi bemol mayor y en compás de 2/4. El movimiento lento comienza con las cuerdas con sordini. Contrasta con el Allegro inicial con su atmósfera reservada y tranquila, predominantemente en piano. El primer tema consta de un "motivo del suspiro" formado por tres corcheas descendentes, que se intercambia en un diálogo entre las voces agudas asignadas los violines y el bajo interpretado por el fagot, y a partir del compás 5 también el violonchelo y el contrabajo. Para Robins el compositor da rienda suelta aquí a pasiones más introvertidas.[1]


\relative c''' {
  \tempo "Andante"
  \key ees \major
  \time 2/4
  \tempo 4 = 50	
  \partial 4 \partial 8 bes,8\p^\markup { \italic {con sordini} } (aes g) r8
  c8 (bes aes) r8
  aes (g f) r8 bes (aes g) r8
  ees'-! ees (f,) r8 bes-!
  aes (g) r8 c-!
  c (bes) r8
  d, (ees4) r8
}

III. Menuetto – Trio

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El tercer movimiento, Menuetto Trio, está en sol menor que en el trío pasa a sol mayor y el compás es 3/4. El minueto presenta un carácter seco y severo, que hace que se aleje de los orígenes cortesanos de la danza. Se caracteriza por la alternancia de secciones, generalmente formadas por cuatro compases, en las que toda la orquesta toca al unísono en forte con pasajes interpretados por las cuerdas en piano. La sección de trío tiene una atmósfera pastoral y está compuesta sólo para los instrumentos de viento.[1]


\relative c''' {
  \tempo "Menuetto"
  \key bes \major
  \time 3/4
  g,4\f d g
  bes2 c8 (a)
  g4 fis g
  a8 (fis) d4 r4
  c'4\p c c
  b4.\fp (c16 d c4)
  ees ees ees
  d4.\fp (ees16 f ees4)
  g4\f g g
  fis (c') bes-!
  \grace bes16 (a4) g fis
  g2 r4\bar ":|."
}

<< 
\new Staff \with { instrumentName = #"Hb1 "}  
  \relative c'' {
     \key g \major
     \tempo "Trio"
     \time 3/4
    d2 \p  b'8 (g)
    g (fis) fis4 fis 
    fis (c') b16 (a g fis)
    g8 (b) d,4 r4
    g (fis e)
    a4.\fp (g8) fis4
    \grace a16 (g4) fis e
    d2 r4 \bar ":|." 
  }
\new Staff \with { instrumentName = #"Hb2 "}
  \relative c'' {
    \key g \major
    \time 3/4
   b2\p r4
   r4 c c
   c (fis,) g16 (a b c)
   b8 (d) b4 r4
    e4 (d cis) 
    fis4.\fp (e8) d4
     \grace fis16 (e4) d cis
    d2 r4 \bar ":|."
  }
>>

IV. Allegro

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El cuarto y último movimiento, Allegro, retoma la tonalidad inicial, el compás de 4/4 y también responde a una forma sonata. El Finale muestra los mismos rasgos del estilo Sturm und Drang al igual que el movimiento inicial.[1]


\relative c'' {
     \key bes \major
     \tempo "Allegro"
     \time 2/2
     \tempo 4 = 140
    g4 \p d bes'4. a8
    g4 bes (a g)
    fis d c'4. bes8
    a4 c (bes a)
    g bes ees4. d8
    c4 a d4. c8
    bes4 g ees cis
    d! c' (bes a)
    g8\f d'4 d d d8~ d4 g (fis g)
  }
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Esta obra ha servido de inspiración a artistas musicales de diversos géneros para crear sus propias versiones. Tanto las adaptaciones como las interpretaciones de la pieza original han sido incluidas en multitud de bandas sonoras de películas, programas de televisión, videojuegos, etc.[14][15]

Adaptaciones

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Inclusión en bandas sonoras

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Véase también

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Referencias

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  1. a b c d e f g «Symphony No. 25 in G minor, K. 183 (K. 173dB)». AllMusic. Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  2. Brown, A. Peter (2024). The Symphonic Repertoire, Vol. II: The First Golden Age of the Viennese Symphony. Indiana University Press. pp. 347-348. ISBN 978-0-253-07209-2. 
  3. «Symphony No. 7 in D major, K. 45». AllMusic. Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  4. «Symphony No. 1 in E-flat major, K. 16». AllMusic. Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  5. Halliwell, Ruth (1998). The Mozart Family: Four Lives in a Social Context. Clarendon Press. pp. 145-146. ISBN 978-0-19-816371-8. 
  6. «Symphony No. 25 in G minor, K. 183 (K. 173dB)». AllMusic. Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  7. «Symphony No. 12 in G major, K. 110 (K. 75b)». AllMusic. Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  8. Brown, A. Peter (2002). The Symphonic Repertoire, Vol. II: The First Golden Age of the Viennese Symphony. Indiana University Press. pp. 359-360. ISBN 978-0-253-33487-9. 
  9. «Symphony No. 29 in A major, K. 201 (K. 186a)». AllMusic. Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  10. «Mozart: Symphony No. 40 in G minor». Classic FM. Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  11. a b «Symphony No.25 in G minor, K.183/173dB (Mozart, Wolfgang Amadeus)». IMSLP. Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  12. Mozart, Wolfgang Amadeus (2005). Die Sinfonien III (Robinson, J. Branford, trad.). Bärenreiter. p. XIII. 
  13. Zaslaw, Neal (1986). «Libreto: Mozart's Early Symphonies». Wolfgang Amadeus Mozart: Early Symphonies 1764-1771. Grabación de Academy of Ancient Music, Jaap Schröder, Christopher Hogwood. Decca Records.
  14. «Symphony No. 25 by Wolfgang Amadeus Mozart». WhoSampled. Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  15. «Wolfgang Amadeus Mozart». IMDb. Consultado el 1 de mayo de 2024. 

Enlaces externos

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