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Diferencia entre revisiones de «Régine Crespin»

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{{Ficha de persona
{{Ficha de persona
|nombre = Régine Crespin
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|nombre de nacimiento = Régine Crespin
|imagen = Rose Regine Crespin 20070601.jpg
|tamaño = 250px
|tamaño = 250px
|descripción = La rosa "Régine Crespin" creada en su honor.
|descripción = Crespin en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1987, fotografiada por A. Colombaroli
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|cónyuge = Lou Bruder (1958-1969)
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|nombre completo= Régine Crespin
|fecha de nacimiento = [[23 de febrero]] de [[1927]]
|lugar de nacimiento={{bandera|FRA}} [[Marsella]], [[Francia]]
|fecha de fallecimiento = [[5 de julio]] de [[2007]], 80 años
|lugar de fallecimiento ={{bandera|FRA}} [[París]], [[Francia]]
|nacionalidad = [[Francia|francesa]]
|area = [[Soprano]], [[Mezzosoprano]], [[profesora]]
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|cónyuge = Lou Bruder (1958-1969)
|premios = [[Legión de Honor]] en 1982.<br/>[[Orden de las Artes y las Letras]] en 1992.
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'''Régine Crespin''' ([[Marsella]]; 23 de febrero de 1927–[[París]]; 5 de julio de 2007) es considerada la única gran [[soprano]] dramática aparecida en [[Francia]] desde la [[Segunda Guerra Mundial]] y la sucesora de las legendarias [[Lucienne Bréval]] (1869-1935) y [[Germaine Lubin]] (1890-1979).

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'''Régine Crespin''' (nacida en [[Marsella]], [[23 de febrero]] de [[1927]] – [[París]], [[5 de julio]] de [[2007]]) es considerada la única gran [[soprano]] dramática aparecida en [[Francia]] desde la [[Segunda Guerra Mundial]] y la sucesora de las legendarias [[Lucienne Bréval]] (1869-1935) y [[Germaine Lubin]] (1890-1979).


== Inicios ==
== Inicios ==
Nació en [[Marsella]], a los cinco años la familia se trasladó a [[Nimes]]. Las privaciones de la [[Segunda Guerra Mundial]] y el alcoholismo de su madre afectaron profundamente su infancia. Inició sus estudios musicales al fracasar el examen para obtener su ''Baccalauréat''. Su padre le permitió estudiar en el Conservatorio de [[París]] donde recibió lecciones de [[Suzanne Cesbron-Viseur]], Georges Jouatte y Paul Cabanel. En 1950 debutó en [[Mulhouse]] como Elsa de [[Lohengrin]], otras fuentes mencionan su debut en [[Reims]] en 1948. Sus primeros años profesionales transcurrieron en casas de ópera de las provincias francesas, allí cantó ''La Tosca'' de [[Puccini]] - en francés - ''Margarita'' de [[Faust]], [[Aida]], ''Fiordiligi'', la ''Condesa'' de [[Las bodas de Fígaro]], ''Donna Anna'' de [[Don Giovanni]], ''Marina'' de [[Borís Godunov (ópera)|Borís Godunov]], ''Rezia'' de [[Oberon]] y su favorita [[Penélope]] de [[Fauré]] que llevó a París en 1956.
Nació en [[Marsella]], a los cinco años la familia se trasladó a [[Nimes]]. Las privaciones de la [[Segunda Guerra Mundial]] y el alcoholismo de su madre afectaron profundamente su infancia. Inició sus estudios musicales al fracasar el examen para obtener su ''Baccalauréat''. Su padre le permitió estudiar en el Conservatorio de [[París]] donde recibió lecciones de [[Suzanne Cesbron-Viseur]], Georges Jouatte y Paul Cabanel.
Su primer concierto con orquesta fue en abril de 1947, en el Theatre Ancièn de Nimes dirigida por E. Carriere.<ref>http://odb-opera.com/joomfinal/index.php/les-dossiers/46-les-chanteuses/62-hommage-a-regine-crespin-interview</ref> En 1950 debutó en ópera en [[Mulhouse]] como Elsa de [[Lohengrin]], otras fuentes mencionan su debut en [[Reims]] en 1948 como Charlotte de [[Werther]]. Sus primeros años profesionales transcurrieron en teatros de ópera de provincias donde cantó ''La Tosca'' de [[Puccini]] - en francés - ''Margarita'' de [[Faust (ópera)|Faust]], [[Aida (ópera)|Aida]], ''Fiordiligi'', la ''Condesa'' de [[Las bodas de Fígaro]], ''Donna Anna'' de [[Don Giovanni]], ''Marina'' de [[Borís Godunov (ópera)|Borís Godunov]], ''Rezia'' de [[Oberon]] y su favorita [[Penélope]] de [[Fauré]] que llevó a París en 1956, año de su debut en el extranjero como Desdémona de [[Otello]] en [[Bilbao]].


== Soprano (1950-1972) ==
== Soprano (1950-1972) ==
Su porte imponente y medios exuberantes, envolvente sonoridad e incomparable exquisitez en la enunciación e intención del texto la ubican en un sitial de privilegio entre las cantantes del siglo XX. Fue apodada'' La Leona'', con innato encanto francés aportó calidez a las heroínas alemanas y aristocracia a las mediterráneas. Se destacó principalmente en el repertorio wagneriano, en la revalorizacion del repertorio francés y las épicas de [[Berlioz]] con exitosas incursiones en el repertorio ''spinto'' italiano como [[Tosca (ópera)|Tosca]] ([[Puccini]]), ''Santuzza'' ([[Cavalleria Rusticana]]), ''La Gioconda'' ([[Ponchielli]]) y en papeles de [[Verdi]] (''Amelia, Leonora'' y ''Desdémona'' en [[Otello (Verdi)|Otello]]).
Su porte imponente y medios exuberantes, envolvente sonoridad e incomparable exquisitez en la enunciación e intención del texto la ubican en un sitial de privilegio entre las cantantes del {{siglo|XX||s}}. Fue apodada'' La Leona'', con innato encanto francés aportó calidez a las heroínas alemanas y aristocracia a las mediterráneas. Se destacó principalmente en el repertorio wagneriano, en la revalorizacion del repertorio francés y las épicas de [[Berlioz]] con exitosas incursiones en el repertorio ''spinto'' italiano como [[Tosca (ópera)|Tosca]] ([[Puccini]]), ''Santuzza'' ([[Cavalleria Rusticana]]), ''La Gioconda'' ([[Ponchielli]]) y en papeles de [[Verdi]] (''Amelia, Leonora'' y ''Desdémona'' en [[Otello (Verdi)|Otello]]).


== Consagración internacional ==
== Consagración internacional ==
El éxito internacional llegó en 1958 cuando [[Wieland Wagner]], el nieto del compositor y revolucionario director escénico, la eligió para'' Kundry'' en [[Parsifal]] en el [[Festival de Bayreuth]]. Se casó con el linguista Lou Brouder que la había entrenado en idioma alemán para ese papel. En [[Bayreuth]] y otros teatros desarrolló una memorable carrera en papeles de ''joven-dramática wagneriana'' como ''Senta'' ([[Der fliegende Holländer]]), ''Elisabeth'' ([[Tannhäuser]]), ''Elsa'' ([[Lohengrin]]) y como esplendorosa ''Siglinda'' en [[Die Walküre]]. El año siguiente interpretó la ''Mariscala'' en el [[Festival de Glyndebourne]] junto al caballero de la rosa de [[Elisabeth Söderström]].
El éxito internacional llegó en 1958 cuando [[Wieland Wagner]], el nieto del compositor y revolucionario director escénico, la eligió para'' Kundry'' en [[Parsifal]] en el [[Festival de Bayreuth]]. Se casó con el lingüista Lou Brouder que la había entrenado en idioma alemán para ese papel. En [[Bayreuth]] y otros teatros desarrolló una memorable carrera en papeles de ''joven-dramática wagneriana'' como ''Senta'' ([[Der fliegende Holländer]]), ''Elisabeth'' ([[Tannhäuser]]), ''Elsa'' ([[Lohengrin]]) y como esplendorosa ''Siglinda'' en [[Die Walküre]]. El año siguiente interpretó la ''Mariscala'' en el [[Festival de Glyndebourne]] junto al caballero de la rosa de [[Elisabeth Söderström]].


En 1961 conquistó al público del [[Teatro Colón]] de [[Buenos Aires]] como ''Kundry'' de [[Parsifal]] y la ''Mariscala'' de [[Richard Strauss]]. Favorita de la audiencia porteña retornó en 1962 como [[Tosca (ópera)|Tosca]] y [[Penélope]] de [[Fauré]], en 1964 en la doble asignación de ''Casandra y Dido'' de la monumental ''Les Troyens'' de Berlioz y como ''Ifigenia'' en Iphigenie in Tauride de [[Gluck]]; en 1965 como Charlotte de [[Werther]] de [[Massenet]], nuevamente [[Tosca (ópera)|Tosca]] y ''Marguerite'' en [[La condenación de Fausto]] de Berlioz. En 1969 volvió para cantar ''Kundry'' y en 1976 [[Carmen (ópera)|Carmen]]. Se despidió de Buenos Aires en 1987 con [[La Medium]] y la ''Condesa'' de ''La dama de picas'' de [[Chaikovski]].
En 1961 conquistó al público del [[Teatro Colón]] de [[Buenos Aires]] como ''Kundry'' de [[Parsifal]] y la ''Mariscala'' de [[Richard Strauss]]. Favorita de la audiencia porteña retornó en 1962 como [[Tosca (ópera)|Tosca]] y [[Penélope]] de [[Fauré]], en 1964 en la doble asignación de ''Casandra y Dido'' de la monumental ''Les Troyens'' de Berlioz y como ''Ifigenia'' en Iphigenie in Tauride de [[Gluck]]; en 1965 como Charlotte de [[Werther]] de [[Massenet]], nuevamente [[Tosca (ópera)|Tosca]] y ''Marguerite'' en [[La condenación de Fausto]] de Berlioz. En 1969 volvió para cantar ''Kundry'' y en 1976 [[Carmen (ópera)|Carmen]]. Se despidió de Buenos Aires en 1987 con [[La Medium]] y la ''Condesa'' de ''[[La dama de picas (ópera)|La dama de picas]]'' de [[Chaikovski]].


En 1962, también como la ''Mariscala'' de [[Der Rosenkavalier]] repitió el éxito en su debut en el [[Metropolitan Opera]] de [[New York]] dirigida por [[Lotte Lehmann]], la Mariscala preferida de [[Strauss]] que la nombro su sucesora. En el MET cantó ''Amelia, Senta, Elsa, Kundry, Charlotte, Tosca, Carmen'' y en 1967 ''Sieglinde'' en [[Die Walküre]] dirigida por [[Herbert von Karajan]] con [[Birgit Nilsson]] como [[Brunilda]]. En 1977 dominó el estreno - en inglés - de [[Dialogues de Carmélites]] de [[Poulenc]] como la anciana priora, ''Madame de Croissy'', papel con el que se despidió de la audiencia metropolitana en 1987.<ref>[http://www.youtube.com/watch?v=yhXqEj5uRiU]</ref> En 1957, Crespin había participado en el estreno francés en el ''Palais Garnier'' de la ópera de Poulenc quien compuso el rol de la nueva priora, ''Madame Lidoine'', para ella. Se retiró en 1989<ref>[http://www.humanite.fr/1990-05-14_Articles_-L-ELEGANCE-ET-LA-GOUAILLE]</ref>
En 1962, también como la ''Mariscala'' de [[Der Rosenkavalier]] repitió el éxito en su debut en el [[Metropolitan Opera]] de [[New York]] dirigida por [[Lotte Lehmann]], la Mariscala preferida de [[Richard Strauss|Strauss]] que la nombró su sucesora. En el MET cantó ''Amelia, Senta, Elsa, Kundry, Charlotte, Tosca, Carmen'' y en 1967 ''Sieglinde'' en [[Die Walküre]] dirigida por [[Herbert von Karajan]] con [[Birgit Nilsson]] como [[Brunilda (valquiria)|Brunilda]]. En 1977 dominó el estreno - en inglés - de [[Dialogues de Carmélites]] de [[Poulenc]] como la anciana priora, ''Madame de Croissy'', papel con el que se despidió de la audiencia metropolitana en 1987.<ref>[http://www.youtube.com/watch?v=yhXqEj5uRiU]</ref> En 1957, Crespin había participado en el estreno francés en el ''Palais Garnier'' de la ópera de Poulenc quien compuso el rol de la nueva priora, ''Madame Lidoine'', para ella. Se retiró en 1989<ref>[https://web.archive.org/web/20080601031839/http://www.humanite.fr/1990-05-14_Articles_-L-ELEGANCE-ET-LA-GOUAILLE]</ref>


Otros teatros importantes durante su trayectoria fueron la [[Ópera Lírica de Chicago]] (debut americano en 1962), la [[San Francisco Opera]], la [[Ópera Estatal de Viena]], la [[Ópera Alemana de Berlín]], el [[Festival de Glyndebourne]], el [[Festival de Salzburgo]] y la [[Ópera de París]] con la que siempre mantuvo tirantes relaciones (en 1974 fue abucheada durante las representaciones de ''Les contes d'Hoffmann''). En [[La Scala]] cantó ''Fedra'' de [[Ildebrando Pizzetti]], en [[Covent Garden]] ''Senta'' y [[Fidelio]]; en Nueva York revivió el oratorio ''Maria Magdalena'' de Massenet y en el Festival de [[Aix-en-Provence]], [[Ariadne auf Naxos]].
Otros teatros importantes durante su trayectoria fueron la [[Ópera Lírica de Chicago]] (debut americano en 1962), la [[San Francisco Opera]], la [[Ópera Estatal de Viena]], la [[Ópera Alemana de Berlín]], el [[Festival de Glyndebourne]], el [[Festival de Salzburgo]] y la [[Ópera de París]] con la que siempre mantuvo tirantes relaciones (en 1974 fue abucheada durante las representaciones de ''Les contes d'Hoffmann''). En [[La Scala]] cantó ''Fedra'' de [[Ildebrando Pizzetti]], en [[Covent Garden]] ''Senta'' y [[Fidelio]]; en Nueva York revivió el oratorio ''Maria Magdalena'' de Massenet y en el Festival de [[Aix-en-Provence]], [[Ariadne auf Naxos]].


== Mezzosoprano (1973-89) ==
== Mezzosoprano (1973-89) ==
Con la disminución de medios y pérdida de agudos a partir de 1973 realizó una exitosa la transición al registro y repertorio de mezzosoprano imponiéndose como [[Carmen (ópera)|Carmen]], con desenfadado humor en operetas de Offenbach (''[[La gran duquesa de Gerolstein]], La perichole'' y ''La belle Helene''), como'' Dulcinea'' en [[Don Quijote]] de [[Massenet]]<ref>[http://www.youtube.com/watch?v=y9B8lp1_qeA&feature=related]</ref>y en roles de carácter que requerían dotes histriónicas de envergadura ([[The Medium]] de [[Menotti]], ''Madame de Croissy'' de [[Dialogues de Carmélites]] de Poulenc y la ''Condesa'' de ''[[La dama de picas]]'' de [[Chaicovski]]).
Con la disminución de medios y pérdida de agudos a partir de 1973 realizó una exitosa la transición al registro y repertorio de mezzosoprano imponiéndose como [[Carmen (ópera)|Carmen]], con desenfadado humor en operetas de Offenbach (''[[La gran duquesa de Gerolstein]], La perichole'' y ''La belle Helene''), como'' Dulcinea'' en [[Don Quijo]] de [[Massenet]]<ref>[http://www.youtube.com/watch?v=y9B8lp1_qeA&feature=related]</ref> y en roles de carácter que requerían dotes histriónicas de envergadura ([[The Medium]] de [[Gian Carlo Menotti|Menotti]], ''Madame de Croissy'' de [[Dialogues de Carmélites]] de Poulenc y la ''Condesa'' de ''[[La dama de picas (ópera)|La dama de picas]]'' de [[Chaicovski]]).


== Retiro y vida privada ==
== Retiro y vida privada ==
En 1989, se retiró del escenario pero continuó enseñando en el [[Conservatorio de París]] y en ''Masterclasses'' en San Francisco y Nueva York.
En 1989, se retiró del escenario pero continuó enseñando en el [[Conservatorio de París]] y en ''Masterclasses'' en San Francisco y Nueva York.
Se había divorciado de Lou Bruder en 1969, no tuvo hijos.
Se había divorciado de Lou Bruder en 1969, no tuvo hijos.
En 1972 fue condecorada con la ''Cruz de Caballero'' de la [[Legión de Honor]] del gobierno francés, en 1982 condecorada Oficial y en 1994 ''[[Commandeur des Arts et des Lettres]]'''.
En 1972 fue condecorada con la ''Cruz de Caballero'' de la [[Legión de Honor]] del gobierno francés, en 1982 condecorada Oficial y en 1994 ''[[Commandeur des Arts et des Lettres]]''.
En 2005 recibió el ''Premio Opera News'' otorgado por el ''Metropolitan Opera Guild'' de New York.
En 2005 recibió el ''Premio Opera News'' otorgado por el ''Metropolitan Opera Guild'' de New York.
En 1982 publicó su autobiografía ''La vie et l'amour d'une femme'' (en inglés ''On Stage, Off Stage: A Memoire'') donde valientemente narra su turbulenta vida profesional, privada y su lucha contra el cáncer que el 5 de julio de 2007 provocó su fallecimiento en París.
En 1982 publicó su autobiografía ''La vie et l'amour d'une femme'' (en inglés ''On Stage, Off Stage: A Memoire'') donde valientemente narra su turbulenta vida profesional, privada y su lucha contra el cáncer que el 5 de julio de 2007 provocó su fallecimiento en París.
Sus restos descansan en el sector 87 del cementerio de [[Père-Lachaise]] de París.
Sus restos descansan en el sector 87 del cementerio de [[Père-Lachaise]] de París.


== Anécdotario ==
== Anecdotario ==
[[Archivo:Rose Regine Crespin 20070601.jpg|right|thumb|150px| Rosa Régine Crespin]]
* Lamentó no haber accedido ante la insistencia del director [[Herbert von Karajan]] cuando le propuso asumir el rol de Elizabeth de Valois en [[Don Carlo]] de [[Verdi]].
* Lamentó no haber accedido ante la insistencia del director [[Herbert von Karajan]] cuando le propuso asumir el rol de Elizabeth de Valois en [[Don Carlo]] de [[Verdi]].
* Su caudal vocal era tan grande como difícil de captar por los micrófonos, por eso los ingenieros de sonido del sello DECCA la llamaban ''El cañón francés''.
* Su caudal vocal era tan grande como difícil de captar por los micrófonos, por eso los ingenieros de sonido del sello DECCA la llamaban ''El cañón francés''.
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== Grabaciones ==
== Grabaciones ==
Su más representativo legado discográfico son las antológicas ''Les nuits d'été'' - en especial ''El espectro de la rosa'' - de Berlioz y ''Shéhérazade'' de Ravel dirigido por [[Ernest Ansermet]] con la Suisse Romande Orchestre en 1963. Grabó ''Sieglinde'' para la primera integral en estéreo de [[Der Ring des Nibelungen]] bajo la batuta de [[Georg Solti]] y posteriormente una formidable y femenina [[Brünnhilde]] en [[Die Walküre]] para [[Herbert von Karajan]] con la [[Filarmónica de Berlín]]. Las extenuantes representaciones posteriores en este papel en Nueva York y el ''Festival de Pascua'' de [[Salzburgo]] se mencionan como probables causas del comienzo de su declinación vocal. En 1969 grabó su celebrada ''Mariscala'' para el registro completo bajo las órdenes de [[Georg Solti]]. No obstante, es un disco de extractos de 1965 dirigido por Silvio Varviso el mejor ejemplo de su ''Mariscala'' sólo equiparable a la de [[Elisabeth Schwarzkopf]].
En Parsifal, del Festival de Bayreuth de 1960, bajo la dirección de Hans Knappertsbusch interpretando el personaje de Kundry. Antológicas ''Les nuits d'été'' - en especial ''El espectro de la rosa'' - de Berlioz y ''Shéhérazade'' de Ravel dirigidos por [[Ernest Ansermet]] con la Suisse Romande Orchestre en 1963. Grabó ''Sieglinde'' para la primera integral en estéreo de [[Der Ring des Nibelungen]] bajo la batuta de [[Georg Solti]] y posteriormente una formidable y femenina [[Brünnhilde]] en [[Die Walküre]] para [[Herbert von Karajan]] con la [[Filarmónica de Berlín]]. Las extenuantes representaciones posteriores en este papel en Nueva York y el ''Festival de Pascua'' de [[Salzburgo]] se mencionan como probables causas del comienzo de su declive vocal. En 1969 grabó su celebrada ''Mariscala'' para el registro completo bajo las órdenes de [[Georg Solti]]. No obstante, es un disco de extractos de 1965 dirigido por Silvio Varviso el mejor ejemplo de su ''Mariscala'' sólo equiparable a la de [[Elisabeth Schwarzkopf]].


Otros registros: [[Wesendonck Lieder]] (''Canciones de [[Mathilde Wesendonck]]'') de [[Richard Wagner]], escenas de ''[[Les Troyens]]'' de Berlioz, Lieder de [[Schumann]], melodías de [[Fauré]], [[Debussy]], [[Joseph Canteloube]], Roussel, [[Satie]], [[Ravel]], Poulenc, [[Schubert]] y en la segunda fase de su carrera, [[Carmen (ópera)|Carmen]], ''Dulcinée'' en ''Don Quichotte'' de [[Massenet]] y operetas de [[Kickers Offenbach|Offenbach]] en el álbum ''Prima Donna en París'' donde rinde homenaje a las '''Prima Donnas''' francesas que le antecedieron desde [[Hortense Schneider]] hasta [[Yvonne Printemps]].
Otros registros: [[Wesendonck Lieder]] (''Canciones de [[Mathilde Wesendonck]]'') de [[Richard Wagner]], escenas de ''[[Les Troyens]]'' de Berlioz, Lieder de [[Robert Schumann|Schumann]], melodías de [[Fauré]], [[Debussy]], [[Joseph Canteloube]], Roussel, [[Satie]], [[Ravel]], Poulenc, [[Schubert]] y en la segunda fase de su carrera, [[Carmen (ópera)|Carmen]], ''Dulcinée'' en ''Don Quichotte'' de [[Massenet]] y operetas de [[Kickers Offenbach|Offenbach]] en el álbum ''Prima Donna en París'' donde rinde homenaje a las '''Prima Donnas''' francesas que le antecedieron desde [[Hortense Schneider]] hasta [[Yvonne Printemps]].


== Bibliografia ==
== Bibliografía ==
* Régine Crespin - ''La vie et l'amour d'une femme, Mémoires'', 1982, Fayard (ISBN 2-213-01162-1)
* Régine Crespin - ''La vie et l'amour d'une femme, Mémoires'', 1982, Fayard (ISBN 2-213-01162-1)
* Régine Crespin - ''A la scène, à la ville'', 1999, Actes-Sud (ISBN 2-7427-1347-6)
* Régine Crespin - ''A la scène, à la ville'', 1999, Actes-Sud (ISBN 2-7427-1347-6)
Línea 119: Línea 113:
* [[Metropolitan Opera]] Centennial
* [[Metropolitan Opera]] Centennial
* Escenas de [[Un ballo in maschera]] con [[Franco Corelli]].
* Escenas de [[Un ballo in maschera]] con [[Franco Corelli]].
* ''Tosca: I lived for Art'' - Entrevista a famosas intérpretes de[[Tosca (ópera)| Tosca]] de Puccini.
* ''Tosca: I lived for Art'' - Entrevista a famosas intérpretes de [[Tosca (ópera)| Tosca]] de Puccini.


== Referencias ==
== Referencias ==
Línea 125: Línea 119:


== Enlaces externos ==
== Enlaces externos ==
* [http://www.iht.com/articles/2007/07/06/arts/06crespin.php Obituario en inglés]
* [https://web.archive.org/web/20081202102702/http://www.iht.com/articles/2007/07/06/arts/06crespin.php Obituario en inglés]


* [http://www.allmusic.com/artist/q19219 Biografía en inglés]
* [http://www.allmusic.com/artist/q19219 Biografía en inglés]


* [http://www.resmusica.com/aff_articles.php3?num_art=3513 Artículo en francés]
* [https://web.archive.org/web/20070927222652/http://www.resmusica.com/aff_articles.php3?num_art=3513 Artículo en francés]


* [http://www.youtube.com/watch?v=zd3hErNUACs Entrevista en francés, 1964]
* [http://www.youtube.com/watch?v=zd3hErNUACs Entrevista en francés, 1964]
Línea 137: Línea 131:
* [http://www.youtube.com/watch?v=hpRIdtmGVxk&feature=sub Madame Lidoine en Diálogos de Carmelites]
* [http://www.youtube.com/watch?v=hpRIdtmGVxk&feature=sub Madame Lidoine en Diálogos de Carmelites]


* [http://www.youtube.com/watch?v=yhXqEj5uRiU&feature=related Dialogos de Carmelitas, muerte de la Priora, 1986]
* [http://www.youtube.com/watch?v=yhXqEj5uRiU&feature=related Diálogos de Carmelitas, muerte de la Priora, 1986]


* [http://www.youtube.com/watch?v=CBK1eJKVO3Y El aria de la borrachera de La Perichole, 1972]
* [http://www.youtube.com/watch?v=CBK1eJKVO3Y El aria de la borrachera de La Perichole, 1972]
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[[Categoría:Cantantes líricos de Francia]]
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Revisión actual - 17:39 25 jun 2024

Régine Crespin
Información personal
Nacimiento 23 de febrero de 1927 Ver y modificar los datos en Wikidata
Marsella (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 5 de julio de 2007 Ver y modificar los datos en Wikidata (80 años)
Clichy (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Cáncer hepático Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Crematorio y columbario del Père-Lachaise Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Francesa
Familia
Cónyuge Lou Bruder (1958-1969)
Educación
Educada en Conservatorio de París Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Cantante de ópera y autobiógrafa Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Voz Ver y modificar los datos en Wikidata
Tipo de voz Soprano Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Comandante de la Orden Nacional de la Legión de Honor
  • Comendador de las Artes y las Letras Ver y modificar los datos en Wikidata
[editar datos en Wikidata]

Régine Crespin (Marsella; 23 de febrero de 1927–París; 5 de julio de 2007) es considerada la única gran soprano dramática aparecida en Francia desde la Segunda Guerra Mundial y la sucesora de las legendarias Lucienne Bréval (1869-1935) y Germaine Lubin (1890-1979).

Inicios

[editar]

Nació en Marsella, a los cinco años la familia se trasladó a Nimes. Las privaciones de la Segunda Guerra Mundial y el alcoholismo de su madre afectaron profundamente su infancia. Inició sus estudios musicales al fracasar el examen para obtener su Baccalauréat. Su padre le permitió estudiar en el Conservatorio de París donde recibió lecciones de Suzanne Cesbron-Viseur, Georges Jouatte y Paul Cabanel.

Su primer concierto con orquesta fue en abril de 1947, en el Theatre Ancièn de Nimes dirigida por E. Carriere.[1]​ En 1950 debutó en ópera en Mulhouse como Elsa de Lohengrin, otras fuentes mencionan su debut en Reims en 1948 como Charlotte de Werther. Sus primeros años profesionales transcurrieron en teatros de ópera de provincias donde cantó La Tosca de Puccini - en francés - Margarita de Faust, Aida, Fiordiligi, la Condesa de Las bodas de Fígaro, Donna Anna de Don Giovanni, Marina de Borís Godunov, Rezia de Oberon y su favorita Penélope de Fauré que llevó a París en 1956, año de su debut en el extranjero como Desdémona de Otello en Bilbao.

Soprano (1950-1972)

[editar]

Su porte imponente y medios exuberantes, envolvente sonoridad e incomparable exquisitez en la enunciación e intención del texto la ubican en un sitial de privilegio entre las cantantes del siglo XX. Fue apodada La Leona, con innato encanto francés aportó calidez a las heroínas alemanas y aristocracia a las mediterráneas. Se destacó principalmente en el repertorio wagneriano, en la revalorizacion del repertorio francés y las épicas de Berlioz con exitosas incursiones en el repertorio spinto italiano como Tosca (Puccini), Santuzza (Cavalleria Rusticana), La Gioconda (Ponchielli) y en papeles de Verdi (Amelia, Leonora y Desdémona en Otello).

Consagración internacional

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El éxito internacional llegó en 1958 cuando Wieland Wagner, el nieto del compositor y revolucionario director escénico, la eligió para Kundry en Parsifal en el Festival de Bayreuth. Se casó con el lingüista Lou Brouder que la había entrenado en idioma alemán para ese papel. En Bayreuth y otros teatros desarrolló una memorable carrera en papeles de joven-dramática wagneriana como Senta (Der fliegende Holländer), Elisabeth (Tannhäuser), Elsa (Lohengrin) y como esplendorosa Siglinda en Die Walküre. El año siguiente interpretó la Mariscala en el Festival de Glyndebourne junto al caballero de la rosa de Elisabeth Söderström.

En 1961 conquistó al público del Teatro Colón de Buenos Aires como Kundry de Parsifal y la Mariscala de Richard Strauss. Favorita de la audiencia porteña retornó en 1962 como Tosca y Penélope de Fauré, en 1964 en la doble asignación de Casandra y Dido de la monumental Les Troyens de Berlioz y como Ifigenia en Iphigenie in Tauride de Gluck; en 1965 como Charlotte de Werther de Massenet, nuevamente Tosca y Marguerite en La condenación de Fausto de Berlioz. En 1969 volvió para cantar Kundry y en 1976 Carmen. Se despidió de Buenos Aires en 1987 con La Medium y la Condesa de La dama de picas de Chaikovski.

En 1962, también como la Mariscala de Der Rosenkavalier repitió el éxito en su debut en el Metropolitan Opera de New York dirigida por Lotte Lehmann, la Mariscala preferida de Strauss que la nombró su sucesora. En el MET cantó Amelia, Senta, Elsa, Kundry, Charlotte, Tosca, Carmen y en 1967 Sieglinde en Die Walküre dirigida por Herbert von Karajan con Birgit Nilsson como Brunilda. En 1977 dominó el estreno - en inglés - de Dialogues de Carmélites de Poulenc como la anciana priora, Madame de Croissy, papel con el que se despidió de la audiencia metropolitana en 1987.[2]​ En 1957, Crespin había participado en el estreno francés en el Palais Garnier de la ópera de Poulenc quien compuso el rol de la nueva priora, Madame Lidoine, para ella. Se retiró en 1989[3]​

Otros teatros importantes durante su trayectoria fueron la Ópera Lírica de Chicago (debut americano en 1962), la San Francisco Opera, la Ópera Estatal de Viena, la Ópera Alemana de Berlín, el Festival de Glyndebourne, el Festival de Salzburgo y la Ópera de París con la que siempre mantuvo tirantes relaciones (en 1974 fue abucheada durante las representaciones de Les contes d'Hoffmann). En La Scala cantó Fedra de Ildebrando Pizzetti, en Covent Garden Senta y Fidelio; en Nueva York revivió el oratorio Maria Magdalena de Massenet y en el Festival de Aix-en-Provence, Ariadne auf Naxos.

Mezzosoprano (1973-89)

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Con la disminución de medios y pérdida de agudos a partir de 1973 realizó una exitosa la transición al registro y repertorio de mezzosoprano imponiéndose como Carmen, con desenfadado humor en operetas de Offenbach (La gran duquesa de Gerolstein, La perichole y La belle Helene), como Dulcinea en Don Quijo de Massenet[4]​ y en roles de carácter que requerían dotes histriónicas de envergadura (The Medium de Menotti, Madame de Croissy de Dialogues de Carmélites de Poulenc y la Condesa de La dama de picas de Chaicovski).

Retiro y vida privada

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En 1989, se retiró del escenario pero continuó enseñando en el Conservatorio de París y en Masterclasses en San Francisco y Nueva York. Se había divorciado de Lou Bruder en 1969, no tuvo hijos. En 1972 fue condecorada con la Cruz de Caballero de la Legión de Honor del gobierno francés, en 1982 condecorada Oficial y en 1994 Commandeur des Arts et des Lettres. En 2005 recibió el Premio Opera News otorgado por el Metropolitan Opera Guild de New York. En 1982 publicó su autobiografía La vie et l'amour d'une femme (en inglés On Stage, Off Stage: A Memoire) donde valientemente narra su turbulenta vida profesional, privada y su lucha contra el cáncer que el 5 de julio de 2007 provocó su fallecimiento en París. Sus restos descansan en el sector 87 del cementerio de Père-Lachaise de París.

Anecdotario

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Rosa Régine Crespin
  • Lamentó no haber accedido ante la insistencia del director Herbert von Karajan cuando le propuso asumir el rol de Elizabeth de Valois en Don Carlo de Verdi.
  • Su caudal vocal era tan grande como difícil de captar por los micrófonos, por eso los ingenieros de sonido del sello DECCA la llamaban El cañón francés.
  • El renombrado horticultor Georges Delbard creó la rosa que lleva su nombre (Rose Régine Crespin)

Grabaciones

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En Parsifal, del Festival de Bayreuth de 1960, bajo la dirección de Hans Knappertsbusch interpretando el personaje de Kundry. Antológicas Les nuits d'été - en especial El espectro de la rosa - de Berlioz y Shéhérazade de Ravel dirigidos por Ernest Ansermet con la Suisse Romande Orchestre en 1963. Grabó Sieglinde para la primera integral en estéreo de Der Ring des Nibelungen bajo la batuta de Georg Solti y posteriormente una formidable y femenina Brünnhilde en Die Walküre para Herbert von Karajan con la Filarmónica de Berlín. Las extenuantes representaciones posteriores en este papel en Nueva York y el Festival de Pascua de Salzburgo se mencionan como probables causas del comienzo de su declive vocal. En 1969 grabó su celebrada Mariscala para el registro completo bajo las órdenes de Georg Solti. No obstante, es un disco de extractos de 1965 dirigido por Silvio Varviso el mejor ejemplo de su Mariscala sólo equiparable a la de Elisabeth Schwarzkopf.

Otros registros: Wesendonck Lieder (Canciones de Mathilde Wesendonck) de Richard Wagner, escenas de Les Troyens de Berlioz, Lieder de Schumann, melodías de Fauré, Debussy, Joseph Canteloube, Roussel, Satie, Ravel, Poulenc, Schubert y en la segunda fase de su carrera, Carmen, Dulcinée en Don Quichotte de Massenet y operetas de Offenbach en el álbum Prima Donna en París donde rinde homenaje a las Prima Donnas francesas que le antecedieron desde Hortense Schneider hasta Yvonne Printemps.

Bibliografía

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Discografía principal

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  • Fauré, Penélope, Hillebrecht
  • Gluck, Iphigenie in Tauride (exc), Sebastian, Teatro Colón
  • Massenet, Don Quichotte, Kord
  • Offenbach, La vie parisienne, Plasson
  • Offenbach, La Perichole, Plasson
  • Ravel, Sheherazade, Ansermet
  • R.Strauss, Der Rosenkavalier (exc), Varviso
  • Wagner, Die Walküre (Sieglinde), Solti
  • Wagner, Die Walküre (Brünnhilde), Karajan
  • Arias italianas, Downes
  • Arias francesas, Etcheverry
  • Arias de Verdi, Wagner, Rossini y Berlioz, Ackermann
  • Songs Ravel and Satie, Wustman
  • Prima Donna in Paris, Sebastian
  • Régine Crespin, A Portrait (4 CD)
  • The very best of Régine Crespin

DVD

Referencias

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  1. ↑ http://odb-opera.com/joomfinal/index.php/les-dossiers/46-les-chanteuses/62-hommage-a-regine-crespin-interview
  2. ↑ [1]
  3. ↑ [2]
  4. ↑ [3]

Enlaces externos

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