Diferencia entre revisiones de «Joaquín Michavila»

Joaquín Michavila
Información personal
Nacimiento	1926 ; Alcora (España)
Fallecimiento	21 de agosto de 2016 ; Albalat de Taronchers, España
Nacionalidad	Española
Información profesional
Ocupación	Pintor
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Joaquín Michavila Asensi, Ximo (Alcora, 1926-Albalat de Taronchers, 21 de agosto de 2016)^[1] fue un pintor español de la abstracción pictórica.^[2]

Biografía

Nace en Alcora (Castellón) y su familia se desplaza a Valencia en 1932, donde vive hasta 1966. Cursó estudios de Magisterio y Bellas Artes en la Escuela Superior de San Carlos de Valencia. Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos desde 1975, de la que fue elegido presidente el 14 de febrero de 2006.^[3]

A lo largo de su vida entró en contacto con numerosos artistas, siendo en primer lugar miembro de Los Siete entre 1949 y 1954^[4] junto a los siguientes artistas: Ángeles Ballester Garcés, Vicente Castellanos Giner, Vicente Fillol Roig, Juan Genovés, Vicente Gómez García, Ricardo Hueso de Brugada, Juan Bautista Llorens Riera, José Masiá Sellés y Eusebio Sempere.^[5] También formó parte del Grupo Parpalló entre 1956 y 1961, a la vez que lo fue del Movimiento Artístico del Mediterráneo durante el mismo periodo de tiempo, y posteriormente sería miembro del grupo Antes del Arte entre 1968 y 1969.

Obra

En una primera etapa artística, Michavila se adentra en el paisajismo desde un prisma expresionista, lo cual supone la representación de paisajes sobrios y austeros, cargados de cierto oscurantismo. Su objetivo entonces era el de captar la esencia de la naturaleza y la vastedad de los paisajes, así como su soledad, trabajando sobre grandes panorámicas. Estos trabajos ocupan la práctica totalidad de la década de los cincuenta, alcanzando su punto álgido en los años de 1959 y 1960.

El periodo constructivista sucede a su primera etapa y, dentro de la obra de Michavila, es resultado de un proceso de análisis en el que el artista buscó la belleza artística a través de la razón, recurriendo a aspectos tales como la geometría y la matemática. Se nutrió de escritos sobre topología euclidiana, proporciones áureas, estudios de simetría e incluso análisis de construcciones de la antigüedad como el Partenón.^[6]

Puede considerarse que el periodo constructivista más rico se desarrolló entre 1967 y 1978, habiéndose nutrido, para llegar a las conclusiones formales que dieron lugar a esta etapa, de artistas como Piet Mondrian, Kazimir Malévich, Richard Mortensen o Auguste Herbin. También fueron fuente de inspiración las obras de Georges Braque y Pablo Picasso, quienes le llevan a interesarse por las formas cada vez más puras y, por ende, las estructuras geométricas.

El final de esta etapa coincide con la celebración de la muestra 'Forma y medida en el arte español actual', que fue organizada por la Dirección General del Patrimonio Artístico teniendo lugar en la Biblioteca Nacional de Madrid en 1977. En esta exhibición coincidiría con artistas valencianos de gran reconocimiento como Andreu Alfaro, Eusebio Sempere, Soledad Sevilla, Salvador Soria o el valenciano de adopción José María Yturralde.

Tras este periodo regresa al paisajismo ecologista con una serie que alcanzará gran popularidad: El llac (El lago). Michavila se traslada de Valencia a Albalat dels Tarongers, de donde eran oriundos sus padres, permitiéndole entrar en contacto directo con la naturaleza. En este periodo destaca un mayor empleo de tonalidades vivas y, por tanto, paisajes más alegres que en la primera etapa, y de igual manera más dinámicos, con trazos más fuertes. El nombre de la serie viene dado por la Albufera de Valencia, paraje natural por el que el artista sintió una gran atracción.

Sus pinturas dotan de una identidad propia a la Albufera, la ponen en valor y reivindican su importancia, y técnicamente pueden dividirse, en la mayoría de los casos, en un espacio inferior que, presidido por el agua, recoge el reflejo de toda la riqueza plástica captada en la parte superior, mostrando, además de las dotes técnicas de Michavila, un lirismo que acaba actuando como hilo argumental de la propia serie.

La serie "El riu" (El río), surge como continuación de la de "El llac", aunque se extiende solamente durante unos pocos meses. Se mantiene dentro del paisajismo y utiliza como escenario de representación la ribera del Júcar y del Turia, plasmando fragmentos de sendos cauces vistos desde lo alto.

De manera paralela a esta serie comienza a trabajar con otra bautizada como "Espais acotats" (Espacios acotados), que también se apoya en el paisajismo, aunque en este caso centrándose en la periferia de la ciudad.

La última serie en la que trabajó dio comienzo con la llegada de los años noventa y fue llamada "Contrapunto", un término eminentemente musical. Esta se desarrolló en una estética tenebrista y técnicamente Michavila hizo uso de la técnica del collage empleando papel de arroz japonés. La música empieza a jugar un papel fundamental y comienza a crear obras íntimas y muy personales con la oscuridad como elemento diferenciador. Y de ahí brota una serie, de muchas y variadas piezas musicales de autores vanguardistas como Schönberg, Luis de Pablo o Paco Llácer.^[7]

Etapas:

1952-1960: Paisajismo.
1960-1978: Constructivismo.
1978-1990: Paisajismo (Series El llac y El riu).
1990-2016: Tenebrismo (Serie Contrapunto).

Sus obras han sido expuestas en todo el mundo, como el Museo Nacional de Arte de Tokio (Japón), Florencia, Basilea, la International House de Denver (Estados Unidos), el Palacio de Bellas Artes de Bruselas (Bélgica), el Ateneum de Helsinki (Finlandia), la Tiergarten de Berlín (Alemania), Bonn, la Akademie der Bildenden Kunste de Viena (Austria), Venecia, Buenos Aires, la D'Arcy Gallery de Nueva York (Estados Unidos), la Bells Gallery de San Francisco (Estados Unidos), habiendo participado en la III Bienal de Alejandría (Egipto), y la VI Bienal de São Paulo (Brasil).

Colaboró en la creación del Museo de Villafamés, del que fue vicepresidente varios años.

Premios

8 de octubre de 2001 Distinción de la Generalidad Valenciana al Mérito Cultural.
2006 Medalla de Oro de la Ciudad de Valencia.
2007 Premio de Artes Plásticas de la Generalidad Valenciana.^[8]

Bibliografía

DE LA CALLE, Romà: 12 Artistas valencianos contemporáneos en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos. València, Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, 2008.

GONZÁLEZ MARTÍNEZ, Felip: La incidència de l’agrupació artística d’Els Set (1948-1954) en les primeres petjades de l’art modern valencià del Primer Franquisme, Universitat Politècnica de València, 2015, Facultat de Belles Arts (Departament d’Escultura),Tesis disponible en la red: https://riunet.upv.es/handle/10251/61442

MUÑÓZ IBÁÑEZ, Manuel (dir.). JOAQUIM MICHAVILA. CONTRAPUNTO. València, Institut Alfons el Magnànim. Diputació de València, 1998.

MUÑOZ IBÁÑEZ, Manuel. La pintura valenciana desde la posguerra hasta el grupo Parpalló (1939-1956), catálogo de la exposición, Centre Cultural La Beneficència, Sala Parpalló, Valencia, 1996.

Referencias

↑ «Fallece el pintor valenciano Joaquín Michavila». Las Provincias. 21 de agosto de 2016. Consultado el 22 de agosto de 2016.
↑ Forment, Albert: «Ximo Michavila, 50 anys de pintura.» Fundación Bancaja. Consultado el 23 de agosto de 2016.
↑ País, El (22 de agosto de 2016). «Muere el pintor castellonense Joaquín Michavila a los 90 años». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 29 de diciembre de 2020.
↑ «agrupació valenciana Els Set». SoundCloud. Consultado el 27 de enero de 2022.
↑ González Martínez, Felip (7 de marzo de 2016). La incidència de l'agrupació artística d'Els Set (1948-1954) en les primeres petjades de l'art modern valencià del Primer Franquisme. Universitat Politècnica de València. Consultado el 20 de enero de 2022.
↑ https://blogs.ua.es/alejandrotrujillo/?p=26
↑ Alemany, Joan Gómez (7 de febrero de 2022). «Interacciones entre música-pintura y su relación con los artistas Vicente Gómez García y Joaquín Michavila». Sul Ponticello. Consultado el 7 de febrero de 2022.
↑ https://www.coleccionbbva.com/es/autor/michavila-joaquin/

Enlaces externos

Museo de Vilafamés

Datos: Q2881099

[levobito-1] «Fallece el pintor valenciano Joaquín Michavila». Las Provincias. 21 de agosto de 2016. Consultado el 22 de agosto de 2016.

[2] Forment, Albert: «Ximo Michavila, 50 anys de pintura.» Fundación Bancaja. Consultado el 23 de agosto de 2016.

[3] País, El (22 de agosto de 2016). «Muere el pintor castellonense Joaquín Michavila a los 90 años». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 29 de diciembre de 2020.

[4] «agrupació valenciana Els Set». SoundCloud. Consultado el 27 de enero de 2022.

[5] González Martínez, Felip (7 de marzo de 2016). La incidència de l'agrupació artística d'Els Set (1948-1954) en les primeres petjades de l'art modern valencià del Primer Franquisme. Universitat Politècnica de València. Consultado el 20 de enero de 2022.

[6] ttps://blogs.ua.es/alejandrotrujillo/?p=26

[7] Alemany, Joan Gómez (7 de febrero de 2022). «Interacciones entre música-pintura y su relación con los artistas Vicente Gómez García y Joaquín Michavila». Sul Ponticello. Consultado el 7 de febrero de 2022.

[8] ttps://www.coleccionbbva.com/es/autor/michavila-joaquin/

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+{{ficha de persona
-'''Joaquín Michavila Asensi''', ''Ximo'' ([[Alcora]], [[1926]]) es un [[pintor]] valenciano de la abstracción pictórica.
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+'''Joaquín Michavila Asensi''', ''Ximo'' ([[Alcora]], 1926-[[Albalat de Taronchers]], 21 de agosto de 2016)<ref name="levobito">{{cita publicación|url=http://www.levante-emv.com/cultura/2016/08/21/fallece-pintor-valenciano-joaquin-michavila/1458185.html|título=Fallece el pintor valenciano Joaquín Michavila|publicación=Las Provincias|fecha=21 de agosto de 2016|fechaacceso=22 de agosto de 2016}}</ref> fue un [[pintor]] [[España|español]] de la abstracción pictórica.<ref>Forment, Albert: [http://www.fundacionbancaja.es/cultura/exposiciones/ximo-michavila-50-anys-de-pintura.aspx «Ximo Michavila, 50 anys de pintura.»] [[Fundación Bancaja]]. Consultado el 23 de agosto de 2016.</ref>
 == Biografía ==
-Nace en Alcora (Castellón) y su familia se desplaza a Valencia en 1932, donde vive hasta 1966. Cursó estudios de Magisterio y Bellas Artes en la Escuela Superior de San Carlos de Valencia. Académico de la [[Real Academia de Bellas Artes de San Carlos]] desde 1975, de la que fue elegido Presidente el 14 de febrero de 2006.
+Nace en Alcora (Castellón) y su familia se desplaza a Valencia en 1932, donde vive hasta 1966. Cursó estudios de Magisterio y Bellas Artes en la Escuela Superior de San Carlos de Valencia. Académico de la [[Real Academia de Bellas Artes de San Carlos]] desde 1975, de la que fue elegido presidente el 14 de febrero de 2006.<ref>{{Cita noticia|título=Muere el pintor castellonense Joaquín Michavila a los 90 años|url=https://elpais.com/ccaa/2016/08/21/valencia/1471786034_585866.html|periódico=El País|fecha=2016-08-22|fechaacceso=2020-12-29|issn=1134-6582|idioma=es|nombre=El|apellidos=País}}</ref>
+A lo largo de su vida entró en contacto con numerosos artistas, siendo en primer lugar miembro de ''Los Siete'' entre 1949 y 1954<ref>{{Cita web|url=https://soundcloud.com/felip-gonz-lez-245490930/sets/agrupaci-valenciana-els-set|título=agrupació valenciana Els Set|fechaacceso=2022-01-27|sitioweb=SoundCloud|idioma=es}}</ref> junto a los siguientes artistas: Ángeles Ballester Garcés, Vicente Castellanos Giner, Vicente Fillol Roig, [[Juan Genovés]], [[Vicente Gómez García]], Ricardo Hueso de Brugada, Juan Bautista Llorens Riera, José Masiá Sellés y [[Eusebio Sempere]].<ref>{{Cita publicación|url=https://riunet.upv.es/handle/10251/61442|título=La incidència de l'agrupació artística d'Els Set (1948-1954) en les primeres petjades de l'art modern valencià del Primer Franquisme|apellidos=González Martínez|nombre=Felip|fecha=2016-03-07|editorial=Universitat Politècnica de València|fechaacceso=2022-01-20}}</ref> También formó parte del [[Grupo Parpalló]] entre 1956 y 1961, a la vez que lo fue del Movimiento Artístico del Mediterráneo durante el mismo periodo de tiempo, y posteriormente sería miembro del grupo Antes del Arte entre 1968 y 1969.
-La primera etapa pictórica del joven Joaquín Michavila, entre 1952 y 1960, fue un tiempo de búsqueda indecisa del propio camino y de ciertas indefiniciones estéticas. Los paisajes dominaban sus pinturas, dentro de un marco todavía estrictamente figurativo. Son telas que plantean la captación del paisaje como una totalidad estructurada, que quieren definir la realidad en su esencialidad física.
+== Obra ==
-Hacia 1960 nos encontramos con el pintor constructivista que muestra preocupaciones pictóricas radicalmente modernas, y cuyo recorrido plástico transcurre entre 1960 y 1978 aproximadamente. Los constructivistas españoles concebían la obra de arte como una investigación científica, racional, desarrollada conceptualmente como un teorema matemático. Interesados por el análisis de las relaciones espaciales a partir de colores planos y del juego de intersecciones y desajustes, pretendían transformar la realidad material.
+En una primera etapa artística, Michavila se adentra en el paisajismo desde un prisma expresionista, lo cual supone la representación de paisajes sobrios y austeros, cargados de cierto oscurantismo. Su objetivo entonces era el de captar la esencia de la naturaleza y la vastedad de los paisajes, así como su soledad, trabajando sobre grandes panorámicas. Estos trabajos ocupan la práctica totalidad de la década de los cincuenta, alcanzando su punto álgido en los años de 1959 y 1960.
-Michavila se mantuvo durante los años sesenta y setenta fiel a la pesquisa de un arte dominado por la geometría, que mantendría actitudes paracientíficas. El período constructivista de Michavila llega a su madurez con las obras de finales de los años setenta, que estudian la fractura del espacio mediante superficies planas, siempre sin olvidar el rigor absoluto de la composición.
+El periodo constructivista sucede a su primera etapa y, dentro de la obra de Michavila, es resultado de un proceso de análisis en el que el artista buscó la belleza artística a través de la razón, recurriendo a aspectos tales como la geometría y la matemática. Se nutrió de escritos sobre topología euclidiana, proporciones áureas, estudios de simetría e incluso análisis de construcciones de la antigüedad como el [[Partenón]].<ref>https://blogs.ua.es/alejandrotrujillo/?p=26</ref>
-A finales de los setenta, Michavila abandonó abruptamente el constructivismo y redescubrió, desde una nueva y costosamente adquirida madurez, la temática paisajística de su juventud. Así salió del pozo especulativo en que se había enclaustrado su última obra geométrica y volvió sus ojos hacia la Albufera. En 1978 nace un nuevo Michavila, el autor de una serie justamente célebre, "El llac", a la cual seguirá otra menos conocida, "El riu". Esta nueva etapa, que algunos han definido como abstracción lírica, abarca la totalidad de los años ochenta. Más que abstracción lírica, término con el cual se ha definido una pintura abstracta de tipo espontáneo y expresión desgarrada, habría que hablar de paisaje abstracto o, más extremadamente, de abstracción paisajística, porque a partir de una realidad geográfica, el lago de la Albufera, y de un género pictórico, el paisaje, con un lenguaje abstracto se crea la obra de arte. Es la feliz y sorprendente conjunción de una realidad visual regionalista, de un género pictórico clásico y de un lenguaje artístico vanguardista.
+Puede considerarse que el periodo constructivista más rico se desarrolló entre 1967 y 1978, habiéndose nutrido, para llegar a las conclusiones formales que dieron lugar a esta etapa, de artistas como [[Piet Mondrian]], [[Kazimir Malévich]], [[Richard Mortensen]] o [[Auguste Herbin]]. También fueron fuente de inspiración las obras de [[Georges Braque]] y [[Pablo Picasso]], quienes le llevan a interesarse por las formas cada vez más puras y, por ende, las estructuras geométricas.
-Michavila también ha iniciado una nueva etapa a partir de su producción más reciente: la serie de acrílicos, de título genérico Contrapunto, un término eminentemente musical. Y de ahí brota esta serie, de muchas y variadas piezas musicales de autores vanguardistas como Schönberg, Luis de Pablo o Paco Llácer, aprehendidas en el silencio del estudio.
+El final de esta etapa coincide con la celebración de la muestra 'Forma y medida en el arte español actual', que fue organizada por la Dirección General del Patrimonio Artístico teniendo lugar en la [[Biblioteca Nacional de Madrid]] en 1977. En esta exhibición coincidiría con artistas valencianos de gran reconocimiento como [[Andreu Alfaro]], [[Eusebio Sempere]], [[Soledad Sevilla]], [[Salvador Soria]] o el valenciano de adopción [[José María Yturralde]].
-== Obra ==
+Tras este periodo regresa al paisajismo ecologista con una serie que alcanzará gran popularidad: El llac (El lago). Michavila se traslada de Valencia a Albalat dels Tarongers, de donde eran oriundos sus padres, permitiéndole entrar en contacto directo con la naturaleza. En este periodo destaca un mayor empleo de tonalidades vivas y, por tanto, paisajes más alegres que en la primera etapa, y de igual manera más dinámicos, con trazos más fuertes. El nombre de la serie viene dado por la [[Albufera]] de Valencia, paraje natural por el que el artista sintió una gran atracción.
+Sus pinturas dotan de una identidad propia a la Albufera, la ponen en valor y reivindican su importancia, y técnicamente pueden dividirse, en la mayoría de los casos, en un espacio inferior que, presidido por el agua, recoge el reflejo de toda la riqueza plástica captada en la parte superior, mostrando, además de las dotes técnicas de Michavila, un lirismo que acaba actuando como hilo argumental de la propia serie.
+La serie "El riu" (El río), surge como continuación de la de "El llac", aunque se extiende solamente durante unos pocos meses. Se mantiene dentro del paisajismo y utiliza como escenario de representación la ribera del [[Júcar]] y del [[Río Turia|Turia]], plasmando fragmentos de sendos cauces vistos desde lo alto.
+De manera paralela a esta serie comienza a trabajar con otra bautizada como "Espais acotats" (Espacios acotados), que también se apoya en el paisajismo, aunque en este caso centrándose en la periferia de la ciudad.
+La última serie en la que trabajó dio comienzo con la llegada de los años noventa y fue llamada "Contrapunto", un término eminentemente musical. Esta se desarrolló en una estética tenebrista y técnicamente Michavila hizo uso de la técnica del collage empleando papel de arroz japonés. La música empieza a jugar un papel fundamental y comienza a crear obras íntimas y muy personales con la oscuridad como elemento diferenciador. Y de ahí brota una serie, de muchas y variadas piezas musicales de autores vanguardistas como [[Arnold Schönberg|Schönberg]], [[Luis de Pablo]] o [[Francisco Llácer Pla|Paco Llácer]].<ref>{{Cita web|url=https://sulponticello.com/iii-epoca/interacciones-entre-musica-pintura-y-su-relacion-con-los-artistas-vicente-gomez-garcia-y-joaquin-michavila/|título=Interacciones entre música-pintura y su relación con los artistas Vicente Gómez García y Joaquín Michavila|fechaacceso=2022-02-07|apellido=Alemany|nombre=Joan Gómez|fecha=2022-02-07|sitioweb=Sul Ponticello|idioma=es}}</ref>
 Etapas:
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 * 1960-1978: [[Constructivismo (arte)|Constructivismo]].
 * 1978-1990: [[Paisajismo]] (Series ''El llac'' y ''El riu'').
-* 1990-?: [[Tenebrismo]] (Serie ''Contrapunto'').
+* 1990-2016: [[Tenebrismo]] (Serie ''Contrapunto'').
+Sus obras han sido expuestas en todo el mundo, como el Museo Nacional de Arte de [[Tokio]] ([[Japón]]), Florencia, Basilea, la International House de [[Denver]] ([[Estados Unidos]]), el [[Palacio de Bellas Artes de Bruselas]] ([[Bélgica]]), el Ateneum de [[Helsinki]] ([[Finlandia]]), la Tiergarten de [[Berlín]] ([[Alemania]]), Bonn, la Akademie der Bildenden Kunste de [[Viena]] ([[Austria]]), Venecia, Buenos Aires, la D'Arcy Gallery de [[Nueva York]] (Estados Unidos), la Bells Gallery de [[San Francisco (California)|San Francisco]] (Estados Unidos), habiendo participado en la III Bienal de [[Alejandría]] ([[Egipto]]), y la VI [[Bienal de São Paulo]] ([[Brasil]]).
-Ha expuesto por todo el mundo, entre otras ciudades Roma, Alejandría, Tokio, Sao Paulo, Florencia, Basilea, Denver, Bruselas, Hèlsinki, Berlín, Bonn, Viena, Venecia, Buenos Aires, Nueva York, etc.
-Colabora en la creación del [[Museo de Villafamés]], de la que es Vicepresidente varios años.
+Colaboró en la creación del [[Museo de Villafamés]], del que fue vicepresidente varios años.
 == Premios ==
-* [[8 de octubre]] de [[2001]] Distinción de la Generalitat Valenciana al Mérito Cultural.
+* 8 de octubre de 2001 Distinción de la Generalidad Valenciana al Mérito Cultural.
-* [[2007]] Premio de Artes Plásticas de la Generalitat Valenciana.
+* 2006 Medalla de Oro de la Ciudad de Valencia.
+* 2007 Premio de Artes Plásticas de la Generalidad Valenciana.<ref>https://www.coleccionbbva.com/es/autor/michavila-joaquin/</ref>
-== Enlaces externos ==
+== Bibliografía ==
+[[Román de la Calle|DE LA CALLE, Romà]]: ''12 Artistas valencianos contemporáneos en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos''. València, Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, 2008.
+GONZÁLEZ MARTÍNEZ, Felip: ''La incidència de l’agrupació artística d’Els Set (1948-1954) en les primeres petjades de l’art modern valencià'' ''del Primer Franquisme'', Universitat Politècnica de València, 2015, Facultat de Belles Arts (Departament d’Escultura),Tesis disponible en la red: https://riunet.upv.es/handle/10251/61442
+MUÑÓZ IBÁÑEZ, Manuel (dir.). ''JOAQUIM MICHAVILA. CONTRAPUNTO''. València, Institut Alfons el Magnànim. Diputació de València, 1998.
+MUÑOZ IBÁÑEZ, Manuel. ''La pintura valenciana desde la posguerra hasta el grupo Parpalló (1939-1956''), catálogo de la exposición, Centre Cultural La Beneficència, Sala Parpalló, Valencia, 1996.
+== Referencias ==
+{{listaref}}
+== Enlaces externos ==
 * [http://www.macvac.es Museo de Vilafamés]
-{{NF|1926||Michavila Asensi, Joaquin}}
+{{NF|1926|2016|Michavila Asensi, Joaquin}}
 [[Categoría:Pintores de España del siglo XX]]
 [[Categoría:Pintores de España del siglo XXI]]
 [[Categoría:Pintores de la provincia de Castellón]]
 [[Categoría:Académicos de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos]]
+[[Categoría:Nacidos en Alcora]]