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Diferencia entre revisiones de «Centro de Creación Artística TET»

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{{Ficha de organización|nombre=''Centro de Creación Artística TET''|imagen=|tipo=Asociación civil<br/>Grupo de teatro|fundación=11 de diciembre de 1972|fundador=[[Eduardo Gil]]|sede=[[Teatro Luis Peraza]] en [[Caracas]], {{VEN}}|Director=[[Guillermo Díaz Yuma]]}}El '''Taller Experimental de Teatro''' '''(TET)''', hoy llamado '''Centro de Creación Artística TET''', es un grupo establecido en [[Caracas]], [[Venezuela]]. Fue fundado el 11 de diciembre de 1972 por [[Eduardo Gil (director de teatro)|Eduardo Gil]] bajo el seno de la [[Universidad Central de Venezuela]] con el propósito de establecer un [[:Categoría:Grupos de teatro de Venezuela|grupo teatral]]  con una línea de trabajo experimental.
{{Ficha de organización|nombre=''Centro de Creación Artística TET''|imagen=|tipo=Asociación civil<br/>Grupo de teatro|fundación=11 de diciembre de 1972|fundador=[[Eduardo Gil (director de teatro)|Eduardo Gil]]|sitio_web=https://www.centrotet.com.ve/|sede=[[Teatro Luis Peraza]] en [[Caracas]], {{VEN}}|Director=[[Guillermo Díaz Yuma (director y actor de teatro)|Guillermo Díaz Yuma]]}}El '''Taller Experimental de Teatro''' '''(TET)''', hoy llamado '''Centro de Creación Artística TET''', es un grupo establecido en [[Caracas]], [[Venezuela]]. Fue fundado el 11 de diciembre de 1972 por [[Eduardo Gil (director de teatro)|Eduardo Gil]] bajo el seno de la [[Universidad Central de Venezuela]] con el propósito de establecer un [[:Categoría:Grupos de teatro de Venezuela|grupo teatral]] con una línea de trabajo experimental.


El TET es una de las instituciones teatrales venezolanas cuya formación y concepción creativa guardan estrecha afinidad con las tendencias de [[Jerzy Grotowski]]<ref>Rodríguez, M. (1999, Enero 31) Si trabajo de laboratorio teatral regó semillas por el mundo entero. Grotowski, maestro del teatro pobre. El Universal. Pág. 4-10. Cultura y Espectáculos</ref> ; las enseñanzas de este maestro fueron el germen para la creación del TET, cuando Eduardo Gil llegó de Paris en 1972. Trabajo que continuó más adelante con [[Elizabeth Albahaca]] y Teo Spychalski, quienes formaron parte del Teatro Laboratorio de Grotowski en [[Polonia]].
El TET es una de las instituciones teatrales venezolanas cuya formación y concepción creativa guardan estrecha afinidad con las tendencias de [[Jerzy Grotowski]];<ref>Rodríguez, M. (1999, Enero 31) Si trabajo de laboratorio teatral regó semillas por el mundo entero. Grotowski, maestro del teatro pobre. El Universal. Pág. 4-10. Cultura y Espectáculos</ref> las enseñanzas de este maestro fueron el germen para la creación del TET, cuando Eduardo Gil llegó de París en 1972. Trabajo que continuó más adelante con [[Elizabeth Albahaca]] y Teo Spychalski, quienes formaron parte del Teatro Laboratorio de Grotowski en [[Polonia]].


== Historia==
== Historia ==
El grupo nace a partir de la propuesta realizada por parte de la Dirección de Cultura de la [[Universidad Central de Venezuela]], en el año 1972, a Eduardo Gil para fundar un espacio de investigación teatral; este sería “El Taller Experimental de Teatro de la UCV".<ref>{{Cita publicación|url=http://sibucv.ucv.ve/cgi-bin/koha/opac-ISBDdetail.pl?biblionumber=12403|título=El Taller Experimental de Teatro (TET). Registro de las obras presentadas por el elenco estable desde 1972 hasta el 2003. Trabajo de Grado para optar a la Licenciatura de Artes Mención Artes Escénicas.|apellidos=Reyes, Castro|nombre=Mariela, Hector|fecha=Octubre, 2012|publicación=Trabajo de Grado para optar a la Licenciatura de Artes Mención Artes Escénicas. Caracas: UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA. FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN. ESCUELA DE ARTES. DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS .|fechaacceso=|doi=|pmid=}}</ref>  Allí trabajaron durante 3 años; en los sótanos del [[Aula Magna (Universidad Central de Venezuela)|Aula Magna]]<ref>{{Cita web|url=https://www.elnacional.com/entretenimiento/guillermo-diaz-yuma-para-que-grupo-sobreviva-debe-comprender-momento_214074/|título=Guillermo Díaz Yuma: Para que un grupo sobreviva debe comprender el momento}}</ref> de la [[Universidad Central de Venezuela]]. Después el grupo se  independizó conservando el nombre “Taller Experimental de Teatro – TET”.<ref>{{Cita web|url=https://centrotet.com.ve/mipadreeduardo.html|título=Centro de Creación Artística TET/ Tierra Santa|fechaacceso=2020-06-02|sitioweb=centrotet.com.ve}}</ref>
El grupo nace a partir de la propuesta realizada por parte de la Dirección de Cultura de la [[Universidad Central de Venezuela]], en el año 1972, a Eduardo Gil para fundar un espacio de investigación teatral; este sería “El Taller Experimental de Teatro de la UCV".<ref>{{Cita publicación|url=http://sibucv.ucv.ve/cgi-bin/koha/opac-ISBDdetail.pl?biblionumber=12403|título=El Taller Experimental de Teatro (TET). Registro de las obras presentadas por el elenco estable desde 1972 hasta el 2003. Trabajo de Grado para optar a la Licenciatura de Artes Mención Artes Escénicas.|apellidos=Reyes, Castro|nombre=Mariela, Hector|fecha=Octubre, 2012|publicación=Trabajo de Grado para optar a la Licenciatura de Artes Mención Artes Escénicas. Caracas: UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA. FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN. ESCUELA DE ARTES. DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS .|fechaacceso=|doi=|pmid=}}</ref> Allí trabajaron durante 3 años en los sótanos del [[Aula Magna (Universidad Central de Venezuela)|Aula Magna]]<ref>{{Cita web|url=https://www.elnacional.com/entretenimiento/guillermo-diaz-yuma-para-que-grupo-sobreviva-debe-comprender-momento_214074/|título=Guillermo Díaz Yuma: Para que un grupo sobreviva debe comprender el momento}}</ref> de la [[Universidad Central de Venezuela]]. Después el grupo se independizó conservando el nombre “Taller Experimental de Teatro – TET”.<ref>{{Cita web|url=https://centrotet.com.ve/mipadreeduardo.html|título=Centro de Creación Artística TET/ Tierra Santa|fechaacceso=2 de junio de 2020|sitioweb=centrotet.com.ve}}</ref>


La búsqueda de una interpretación viva es lo que persigue el TET desde el inicio. Se funda a partir del entrenamiento constante con y del actor, ya que ella sustentará el fenómeno escénico teatral. El entrenamiento es visto como un espacio para experimentar, de esta manera hacer visible lo invisible. Todo ello parte de la premisa “el trabajo del actor sobre sí mismo”. Aún más, Eduardo Gil comenta que en el TET:
La búsqueda de una interpretación viva es lo que persigue el TET desde el inicio. Se funda a partir del entrenamiento constante con y del actor, ya que ella sustentará el fenómeno escénico teatral. Todo ello parte de la premisa “el trabajo del actor sobre sí mismo”. Aún más, Eduardo Gil comenta que en el TET:


{{Cita|“…intentamos colocar al actor, con su pequeño repertorio personal, en actitud de desafío, es decir: ¿qué tienes en la mano?,¿qué puedes hacer ahora aquí, frente a esa gente?, ¿serán ellos capaces de reconocerte como un actor por intermedio de tu trabajo?”<ref>{{cita publicación | título= La máscara y la realidad| editorial= FUNDARTE|año= 1994| autor= Azparren, L}}</ref>}}
{{Cita|“…intentamos colocar al actor, con su pequeño repertorio personal, en actitud de desafío, es decir: ¿qué tienes en la mano?,¿qué puedes hacer ahora aquí, frente a esa gente?, ¿serán ellos capaces de reconocerte como un actor por intermedio de tu trabajo?”<ref>{{cita publicación | título= La máscara y la realidad| editorial= FUNDARTE|año= 1994| autor= Azparren, L}}</ref>}}


Durante 6 años trabajaron en distintos lugares de modo itinerante. Estuvieron en espacios como el de la agrupación Contradanza, en Las Mercedes. En el año 1979, mientras el grupo estaba en la creación del montaje ''Casa de fuego'', se quedó sin espacio para sus ensayos, de manera que Rosa María Orfino, una de las actrices, prestaba el sótano de su casa para los encuentros y la investigación.
Durante 6 años trabajaron en distintos lugares de modo itinerante. Estuvieron en espacios como el de la agrupación Contradanza. En el año 1979, mientras el grupo estaba en la creación del montaje ''Casa de fuego'', se quedó sin espacio para sus ensayos, de manera que Rosa María Orfino, una de las actrices, prestaba el sótano de su casa para los encuentros y la investigación.


Aunque no tuvieron una sede fija por algún tiempo, eso no les impidió presentarse en diversos espacios como el [[Museo de Bellas Artes de Caracas|Museo de Bellas Artes]], en la sala [[Rajatabla (teatro)|Rajatabla]], la Sala Juana Sujo. Además, tras una serie de premios y reconocimientos obtenidos, a nivel nacional e internacional, el TET consigue su primer subsidio con [[Fundación para la Cultura y las Artes|FUNDARTE]], y gracias a ello, alquila una sede física ubicada en una pequeña casa en Los Chaguaramos en 1980; aquí tendrían la oportunidad de dedicarle más tiempo a los ensayos y a la formación, ''ad honorem''.
Aunque no tuvieron una sede fija por algún tiempo, eso no les impidió presentarse en diversos espacios como el [[Museo de Bellas Artes de Caracas|Museo de Bellas Artes]], en la sala [[Rajatabla (teatro)|Rajatabla]], la Sala Juana Sujo. Además, tras una serie de premios y reconocimientos obtenidos, a nivel nacional e internacional, el TET consigue su primer subsidio con [[Fundación para la Cultura y las Artes|FUNDARTE]], y gracias a ello, alquila una sede física ubicada en una pequeña casa en Los Chaguaramos en 1980; aquí tendrían la oportunidad de dedicarle más tiempo a los ensayos y a la formación, ''ad honorem''.
[[Archivo:Programa ricardo III.jpg|miniaturadeimagen|Programa de mano del espectáculo del TET "Ricardo III" (En la foto, Guillermo Díaz Yuma como Ricardo III)]]


=== El Teatro Luis Peraza para el TET===
=== El Teatro Luis Peraza para el TET ===
Siguieron presentaciones en sitios como: la [[Concha acústica de Bello Monte|Concha Acústica de Bello Monte]], la Gallera de El Silencio,<ref>{{Cita noticia|apellidos=Rodriguez|nombre=Mariveni|título=El Teatro Luis Peraza para el TET|url=|fecha=9 septiembre 1989|fechaacceso=|periódico=El Nacional|ubicación=|página=c/12|número=}}</ref>  el Patio de San Bernardino del [[CELCIT]]; y proyectos como El Teatro Rodante, que consistía en llevar funciones a un público poco afín a las salas teatrales. El trabajo del TET estuvo muy activo, lleno de ensayos, entrenamiento y talleres en la casa de Los Chaguaramos, y más adelante, por un tiempo, en una pequeña casa en [[Bello Monte]].
Siguieron presentaciones en sitios como: la [[Concha acústica de Bello Monte]], la Gallera de El Silencio,<ref>{{Cita noticia|apellidos=Rodriguez|nombre=Mariveni|título=El Teatro Luis Peraza para el TET|url=|fecha=9 de septiembre de 1989|fechaacceso=|periódico=El Nacional|ubicación=|página=c/12|número=}}</ref> el Patio de San Bernardino del [[CELCIT]]; y proyectos como El Teatro Rodante, que consistía en llevar funciones a un público poco afín a las salas teatrales. El trabajo del TET estuvo muy activo, lleno de ensayos, entrenamiento y talleres en la casa de Los Chaguaramos, y más adelante, por un tiempo, en una pequeña casa en Bello Monte.


En el año 1989, el ministro [[José Antonio Abreu]], presidente del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), le propone a la agrupación la regencia del [[Teatro Luis Peraza]], ubicado en los Chaguaramos, Valle Abajo, al lado de la [[Basílica de San Pedro Apóstol|Basílica San Pedro]], debido a su trabajo dentro y fuera del país con [[La tragedia de Ricardo III]] de [[William Shakespeare]]. Los integrantes del TET aceptan dicha propuesta y se entrega "El [[Teatro Luis Peraza]] para el TET".
En el año 1989, el ministro [[José Antonio Abreu]], presidente del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), le propone a la agrupación la regencia del [[Teatro Luis Peraza]], ubicado en los Chaguaramos, Valle Abajo, al lado de la [[Basílica de San Pedro Apóstol|Basílica San Pedro]], debido a su trabajo dentro y fuera del país con [[La tragedia de Ricardo III]] de [[William Shakespeare]]. Los integrantes del TET aceptan dicha propuesta y se entrega "El [[Teatro Luis Peraza]] para el TET".


La regencia les permitió reinventarse y evaluarse. Teniendo como áreas de creación teatral: la investigación, la formación y el montaje. Además, hicieron una nueva definición del proyecto TET como un colectivo que busca la investigación sobre la creación escénica mientras sirve de espacio para desarrollar las inquietudes creativas de sus integrantes. De esta manera a los 25 aniversarios del TET, su nombre evoluciona a '''Centro de Creación Artística TET'''.
La regencia les permitió reinventarse y evaluarse. Teniendo como áreas de creación teatral: la investigación, la formación y el montaje. Además, hicieron una nueva definición del proyecto TET como un colectivo que busca la investigación sobre la creación escénica mientras sirve de espacio para desarrollar las inquietudes creativas de sus integrantes. De esta manera a los 25 aniversarios del TET, su nombre evoluciona a '''Centro de Creación Artística TET'''.


Hoy en día, es una Asociación Civil sin fines de lucro y de carácter independiente, orientada a la investigación, desarrollo y proyección de las artes escénicas y de la cultura en general, mediante la realización tanto de puestas en escena teatrales, como también de talleres, seminarios y conferencias.
Hoy en día, es una Asociación Civil sin fines de lucro y de carácter independiente, orientada a la investigación, desarrollo y proyección de las artes escénicas y de la cultura en general, mediante la realización tanto de puestas en escena teatrales, como también de talleres, seminarios y conferencias.
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|(1975 - 1977)
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|Guillermo Díaz Yuma
|[[Guillermo Díaz Yuma]]
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|(1977 - 1982)
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== Equipo de trabajo ==
== Equipo de trabajo<ref>{{Cita web|url=https://centrotet.com.ve/quienessomos.html|título=Centro de Creación Artística TET / quienes somos|fechaacceso=2020-05-30|sitioweb=centrotet.com.ve}}</ref>==
Director - [[Guillermo Díaz Yuma]]<ref>{{Cita web|url=http://www.eluniversal.com/entretenimiento/71988/guillermo-diaz-yuma-solicita-apoyo-economico-para-superar-enfermedad|título=Guillermo Díaz Yuma solicita apoyo económico para superar enfermedad|fechaacceso=2020-06-01|fecha=2020-05-31|sitioweb=El Universal|idioma=es}}</ref>
Director - Guillermo Díaz Yuma<ref>{{Cita web|url=http://www.eluniversal.com/entretenimiento/71988/guillermo-diaz-yuma-solicita-apoyo-economico-para-superar-enfermedad|título=Guillermo Díaz Yuma solicita apoyo económico para superar enfermedad|fechaacceso=1 de junio de 2020|fecha=31 de mayo de 2020|sitioweb=El Universal|idioma=es}}</ref>


Junta Directiva - Guillermo Díaz Yuma, Jariana Armas, Joe Justiniano, Larisa González, Marisela Montiel
Junta Directiva - Guillermo Díaz Yuma, Jariana Armas, Joe Justiniano, Larisa González, Marisela Montiel
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Coordinación del Teatro Luis Peraza, Coordinación de Talleres - Jariana Armas
Coordinación del Teatro Luis Peraza, Coordinación de Talleres - Jariana Armas


'''<big>Integrantes:</big>'''
'''Integrantes:'''
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!Elenco actual<ref>{{Cita web|url=https://centrotet.com.ve/elenco.html|título=Centro de Creación Artística TET / Elenco|fechaacceso=2020-05-30|sitioweb=centrotet.com.ve}}</ref>
!Elenco actual<ref>{{Cita web|url=https://centrotet.com.ve/elenco.html|título=Centro de Creación Artística TET / Elenco|fechaacceso=30 de mayo de 2020|sitioweb=centrotet.com.ve}}</ref>
!Elencos anteriores<ref name=":2">{{Cita web|url=https://centrotet.com.ve/elencoseinvitados.html|título=Centro de Creación Artística TET / elencos anteriores, actores invitados, amigos y colaboradores|fechaacceso=2020-05-30|sitioweb=centrotet.com.ve}}</ref>
!Elencos anteriores<ref name=":2">{{Cita web|url=https://centrotet.com.ve/elencoseinvitados.html|título=Centro de Creación Artística TET / elencos anteriores, actores invitados, amigos y colaboradores|fechaacceso=30 de mayo de 2020|sitioweb=centrotet.com.ve}}</ref>
!Actores invitados<ref name=":2" />
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|Alan Puerta
|Alan Puerta
|Albor Rodríguez
|Albor Rodríguez
|Alberto Alifa
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|Alejandra Gutiérrez
|Alejandra Gutiérrez Calzadilla
|Alma Blanco
|Alma Blanco
|Alejo Felipe
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|Alí Rondón
|Alí Rondón
|Anabel Rodríguez Ríos
|Anabel Rodríguez Ríos
|Alexander Leterni
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|Ángel Ordaz
|Ángel Ordaz
|Antonieta Colón
|Antonieta Colón
|Andrés Grillo
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|Areani Rondón
|Areani Rondón
|Aquíles Báez
|Aquíles Báez
|Antonio Cuevas
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|Aromaia León
|Aromaia León
|Ariana Tarhan
|Ariana Tarhan
|Antonio Delli
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|Carlos Sánchez Torrealba
|Carlos Sánchez Torrealba
|Arnaldo Mendoza
|Arnaldo Mendoza
|Armando Díaz
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|David Olaves
|David Olaves
|Corina Michelena
|Corina Michelena
|Auraelena Pisani
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|Dixon Acosta
|Dixon Acosta
|Diana Peñalver
|Diana Peñalver
|Bella Aboulafia
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|Guillermo Díaz Yuma
|Guillermo Díaz Yuma
|Edgar Díaz
|Edgar Díaz
|Boris Paredes
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|Héctor Castro
|Héctor Castro
|Eduardo Gil
|Eduardo Gil
|Carlos Del Castillo
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|Humerto Ortiz
|Humerto Ortiz
|Efterpi Charalambidis
|[[Efterpi Charalambidis]]
|Clarissa Sánchez
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|Jariana Armas
|Jariana Armas
|Elizabeth Albahaca
|Elizabeth Albahaca
|Claudio Laya
|-
|-
|Jesús Sosa
|Jesús Sosa
|Emiliano Montés
|Emiliano Montés
|Daniel Pacheco
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|Joe Justiniano
|Joe Justiniano
|Evelia Castillo
|Evelia Castillo
|David Medina
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|Larisa González
|Larisa González
|Fernando Yvosky
|Fernando Yvosky
|Elio Pietrini
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|Louani Rivero
|Louani Rivero
|Frances Ravard
|Fernando Yvosky
|Fedora Freites
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|Ludwig Pineda
|Ludwig Pineda
|Francisco Díaz Paco
|Frances Ravard
|Félix Colina
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|Lya Bonilla
|Lya Bonilla
|Francisco Díaz Paco
|Francisco Salazar
|Gabriel Agüero
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|Manuel Chourio
|Manuel Chourio
|Gilberto Marquez
|Francisco Salazar
|Glen Braning
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|Marisela Montiel
|Marisela Montiel
|Gloria Nuñez
|Gilberto Marquez
|Guillermo García
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|Mónica Quintero
|Mónica Quintero
|Graciela Ferrari
|Gloria Nuñez
|Gustavo Adolfo Ruiz
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|Natasha Martínez
|Natasha Martínez
|Haydée Faverola
|Graciela Ferrari
|Indira Leal
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|Patricia Castillo
|Patricia Castillo
|Jairo Suleta
|Haydée Faverola
|Israel Moreno
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|Sara Azócar
|Sara Azócar
|José Luis Blondet
|Jairo Suleta
|Iván Daltón
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|Sara Valero Zelwer
|Sara Valero Zelwer
|José Luis Blondet
|José Manuel Guzmán
|Jhonny Rivas
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|Silvia Gouverneur
|Silvia Gouverneur
|Lorena Cariani
|José Manuel Guzmán
|José Alejandro Delgado
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|Stephannye Baena
|Stephannye Baena
|Marco Villarubia
|Lorena Cariani
|José Luis Lugo
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|Vera Linares
|Vera Linares
|María Angélica Toro
|Marco Villarubia
|José Luis Zuleta
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|Yazel Parra
|Yazel Parra
|María Angélica Toro
|José Manuel Vieira
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|María Fernanda Ferro
|María Fernanda Ferro
|Julyar Delgado
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|Mercedes Muñoz
|Mercedes Muñoz
|Luigi Sciamanna
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|Mónica Cárdenas
|Mónica Cárdenas
|Maiker Flores
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|Newton Rauseo
|Newton Rauseo
|Manuel Decan
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|Nieri Seijas
|Nieri Seijas
|Mariela Reyes
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|Pablo García
|Pablo García
|Mario Sudano
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|Ricardo Anthés
|Ricardo Anthés
|Markel Méndez
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|Rosa María Orofino
|Rosa María Orofino
|Miguel Suárez
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|Rubén Gómez
|Rubén Gómez
|Norma Monasterios
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|Teo Spichalski
|Teo Spichalski
|Omar Gonzalo
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|Orlando Rodríguez
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|Oswaldo Maccio
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|Ricardo Lira
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|Richard Mercado
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|Roberto Moll
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|Romer Negrón
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|Rubén Castillo
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|Sabrina Tórtora
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|Sain-ma Rada
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|Sergio Palma
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|Teo Gutierrez
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|Tomás Pablo Frez
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|William Goite
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|Xavier Agudo
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|}
Valentina Cabrera


== Líneas de investigación ==
== Líneas de investigación ==
Para el Centro TET, el trabajo creativo nace y se ramifica desde y hasta el quehacer actoral, por lo tanto todo su proyecto de preparación se fundamenta en el trabajo del actor sobre sí mismo.
Para el Centro TET, el trabajo creativo nace y se ramifica desde y hasta el quehacer actoral, por lo tanto todo su proyecto de preparación se fundamenta en el trabajo del actor sobre sí mismo.


De esta manera, el TET ha logrado precisar cuatro líneas de investigación:<ref>{{Cita web|url=http://centrotet.com.ve/investigacion.html|título=Centro de Creación Artística TET/ investigación|fechaacceso=2020-06-01|sitioweb=centrotet.com.ve}}</ref>
De esta manera, el TET ha logrado precisar cuatro líneas de investigación:<ref>{{Cita web|url=http://centrotet.com.ve/investigacion.html|título=Centro de Creación Artística TET/ investigación|fechaacceso=1 de junio de 2020|sitioweb=centrotet.com.ve}}</ref>


=== Texto poético ===
=== Texto poético ===
[[Archivo:Foto de quien soy.jpg|miniaturadeimagen|"Quién soy, quién soy" (1973)]]
La primera línea investigativa inspirada por la premisa de Eduardo Gil, quien defendió a la dramaturgia actoral como la principal sustancia creativa. Esta semilla fértil lo lleva a la exploración de las posibilidades físicas y vocales de cada uno de los integrantes del naciente grupo. Fue llevada a través de una investigación individual que permitiera al intérprete lograr una presencia viva y real consigo mismo y desde allí llegar a la expresión teatral. Esta búsqueda introspectiva se acompañaba de juegos, recuerdos, canciones, poemas, refranes, versos como parte del juego dramático que empieza a dibujar el TET en la escena venezolana, creando de esta manera su sello distintivo ante otros grupos teatrales y a presentar piezas, como por ejemplo: ''¿Quién soy, quién no soy?'', ''A Dios dedico este mambo'', ''Ahora sí te llevo a fiestas y te mantengo de bailes'', ''No me hables de prendas finas, que yo nací en la esmeralda''.
La primera línea investigativa inspirada por la premisa de Eduardo Gil, quien defendió a la dramaturgia actoral como la principal sustancia creativa. Esta semilla fértil lo lleva a la exploración de las posibilidades físicas y vocales de cada uno de los integrantes del naciente grupo. Fue llevada a través de una investigación individual que permitiera al intérprete lograr una presencia viva y real consigo mismo y desde allí llegar a la expresión teatral. Esta búsqueda introspectiva se acompañaba de juegos, recuerdos, canciones, poemas, refranes, versos como parte del juego dramático que empieza a dibujar el TET en la escena venezolana, creando de esta manera su sello distintivo ante otros grupos teatrales y a presentar piezas, como por ejemplo: ''¿Quién soy, quién no soy?'', ''A Dios dedico este mambo'', ''Ahora sí te llevo a fiestas y te mantengo de bailes'', ''No me hables de prendas finas, que yo nací en la esmeralda''.

=== Transición poética-dramático ===
=== Transición poética-dramático ===
La llegada y la formación impartida por Elizabeth Albahaca y Teo Spychalski en 1981, permite consolidar la madurez de los intérpretes para enfrentarse ante un texto dramático. Sin embargo, este hecho no será presenciado hasta 1985, puesto que los cimientos para la definición del grupo aún se estaban gestando. Se puede evidenciar esta etapa transitiva, impulsada por la ardua etapa formativa en 1981, por la apertura del primer taller de formación en 1982 y en mayor medida por la pieza, presentada ese mismo año, ''Por lo alto está el cielo en el mundo'' donde se presenta un collage dramático a partir del ''Fausto'' de [[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]] y [[Christopher Marlowe|Marlowe]]. Trabajo que extenderá hasta ''Por hondo que sea el mar profundo'' de 1984. Además, en 1983 se muestra la evolución  del trabajo de Gil sobre su visión del texto teatral, quien construye a partir de la combinación de diversos elementos el texto dramático ''El día del juicio en la tarde''. Por otro lado, ''Ahora seremos felices, ahora podemos cantar'' fundamenta una de las políticas actuales para formar parte del elenco estable del TET, pues desde aquí los participantes del taller ''Eclipse de Luna'' se unen al grupo estable, sin olvidar que esta pieza sigue el proceso de una de las últimas obras poéticas, ''Morir Soñando''. Esta última pieza, junto ''Casa de fuego'' llevo al TET por su primera gira europea.
La llegada y la formación impartida por Elizabeth Albahaca y Teo Spychalski en 1981, permite consolidar la madurez de los intérpretes para enfrentarse ante un texto dramático. Sin embargo, este hecho no será presenciado hasta 1985, puesto que los cimientos para la definición del grupo aún se estaban gestando. Se puede evidenciar esta etapa transitiva, impulsada por la ardua etapa formativa en 1981, por la apertura del primer taller de formación en 1982 y en mayor medida por la pieza, presentada ese mismo año, ''Por lo alto está el cielo en el mundo'' donde se presenta un collage dramático a partir del ''Fausto'' de [[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]] y [[Christopher Marlowe|Marlowe]]. Trabajo que extenderá hasta ''Por hondo que sea el mar profundo'' de 1984. Además, en 1983 se muestra la evolución del trabajo de Gil sobre su visión del texto teatral, quien construye a partir de la combinación de diversos elementos el texto dramático ''El día del juicio en la tarde''. Por otro lado, ''Ahora seremos felices, ahora podemos cantar'' fundamenta una de las políticas actuales para formar parte del elenco estable del TET, pues desde aquí los participantes del taller ''Eclipse de Luna'' se unen al grupo estable, sin olvidar que esta pieza sigue el proceso de una de las últimas obras poéticas, ''Morir Soñando''. Esta última pieza, junto ''Casa de fuego'' llevó al TET por su primera gira europea.


=== Texto dramático ===
=== Texto dramático ===
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== Espacios de Formación ==
== Espacios de Formación ==
Actualmente, el TET funciona como Centro de Creación Artística, ha ganado terreno también en otras áreas de la investigación teatral, desarrollando talleres y cursos para la formación de actores en el Taller de Formación Actoral. De igual manera, dentro del área de la promoción y difusión cultural, se han dedicado a despertar la sensibilidad en niños y niñas, jóvenes y adultos con talleres permanentes como El TET con los Niños, El TET con las Escuelas, talleres para adolescentes y talleres sabatinos para adultos.

=== Centro de Formación e Investigación Actoral ===
=== Centro de Formación e Investigación Actoral ===
El Centro de Formación e Investigación Actoral es un espacio para el conocimiento y desarrollo del Arte del Actor; en el cual se exploran algunas técnicas y métodos que el TET ha investigado a lo largo de toda su experiencia en el campo de las artes escénicas.
El Centro de Formación e Investigación Actoral es un espacio para el conocimiento y desarrollo del Arte del Actor; en el cual se exploran algunas técnicas y métodos que el TET ha investigado a lo largo de toda su experiencia en el campo de las artes escénicas.


==== Taller de Formación Actoral ====
==== Taller de Formación Actoral ====
Este espacio es la punta de lanza del Centro TET para la formación e investigación actoral. Él ha ido evolucionando a lo largo de los años, atravesando por distintos enfoques y búsquedas. El "Taller de Gente Nueva" en 1982 fue el primer eslabon de formación, le sigue el taller "Eclipse de Luna" en 1984, con los talleres formativos en 1987 y 1991 se fueron consolidando las ideas para la creación del taller formación<ref>Armas, J., Ordaz, Á. (2006). Estudio del Programa del “Centro de Formación e Investigación Actoral del TET” en sus dos primeros años, denominado “El Arte del Actor” (Tesis de pregrado). Universidad Central de Venezuela, Caracas.</ref>. En 1993 se establecen las bases para iniciar un nuevo taller, con una duración de tres años, en el cual, los intersados debían superar un proceso de audiciones. Así nace el primer taller de formación actoral llevado por el TET con estas características, el cual se ha mantenido hasta el presente.<ref name=":32">Reyes, M., & Castro, H. (Octubre 2012). ''El Taller Experimental de Teatro (TET). Registro de las obras presentadas por el elenco estable desde 1972 hasta el 2003. Trabajo de Grado para optar a la Licenciatura de Artes Mención Artes Escénicas.'' Caracas: UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA. FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN. ESCUELA DE ARTES. DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS .</ref>
Este espacio está centrado en la formación e investigación actoral. Ha ido evolucionando a lo largo de los años, atravesando por distintos enfoques y búsquedas.<ref>Armas, J., Ordaz, Á. (2006). Estudio del Programa del “Centro de Formación e Investigación Actoral del TET” en sus dos primeros años, denominado “El Arte del Actor” (Tesis de pregrado). Universidad Central de Venezuela, Caracas.</ref> Después de unas primeras experiencias, en 1993 se inicia un nuevo taller, con una duración de tres años, en el cual, los interesados debían superar un proceso de audiciones. Así nace el primer taller de formación actoral llevado por el TET, el cual se ha mantenido hasta el presente.<ref name=":32">Reyes, M., & Castro, H. (Octubre 2012). ''El Taller Experimental de Teatro (TET). Registro de las obras presentadas por el elenco estable desde 1972 hasta el 2003. Trabajo de Grado para optar a la Licenciatura de Artes Mención Artes Escénicas.'' Caracas: UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA. FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN. ESCUELA DE ARTES. DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS .</ref>


El Taller de Formación Actoral es un programa de una duración aproximada de tres años con una frecuencia de tres encuentros semanales de 3 horas cada día, en él se cumplen los objetivos primigenios de la compañía de formación e investigación sobre el oficio del actor, partiendo del entrenamiento con el que se pretende desarrollar aptitudes corporales, sonoras y vocales; sensoriales, creativas y emocionales de cada intérprete.
El Taller de Formación Actoral es un programa de una duración aproximada de tres años con una frecuencia de tres encuentros semanales de 3 horas cada día, se centra en el oficio del actor, partiendo del entrenamiento con el que se pretende desarrollar aptitudes corporales, sonoras y vocales; sensoriales, creativas y emocionales de cada intérprete.


=== TET con los niños ===
=== TET con los niños ===
Es un programa que nace en los primeros años de administración del Teatro Luis Peraza por parte del TET. Está dedicado a la formación actoral de niños y preadolescentes, explorando las posibilidades de la voz y el cuerpo. La intención es desarrollar e incentivar el instinto creador a través de los distintos lenguajes manejados en una experiencia teatral<ref>{{Cita web|url=http://centrotet.com.ve/ninosyninas.html|título=Centro de Creación Artística TET/ Taller montaje con niñas y niños|fechaacceso=2020-06-01|sitioweb=centrotet.com.ve}}</ref>. La premisa del taller es "descubrir y construir" a partir de juegos. Incitamos la creación de mundos a partir de la escritura, el canto, la danza y el teatro. Finalmente, desarrolla el programa una experiencia colectiva que se convierta en un montaje teatral que se presenta al público, culminado el taller.
Está dedicado a la formación actoral de niños y preadolescentes, explorando las posibilidades de la voz y el cuerpo. La intención es desarrollar e incentivar el instinto creador a través de los distintos lenguajes manejados en una experiencia teatral.<ref>{{Cita web|url=http://centrotet.com.ve/ninosyninas.html|título=Centro de Creación Artística TET/ Taller montaje con niñas y niños|fechaacceso=1 de junio de 2020|sitioweb=centrotet.com.ve}}</ref> La premisa del taller es "descubrir y construir" a partir de juegos. Incitamos la creación de mundos a partir de la escritura, el canto, la danza y el teatro. Finalmente, desarrolla el programa una experiencia colectiva que se convierta en un montaje teatral que se presenta al público, culminado el taller.


=== TET con los adolescentes (taller de iniciación actoral para jóvenes) ===
=== TET con los adolescentes (taller de iniciación actoral para jóvenes) ===
Es un taller con una duración aproximada de 9 meses en los que se inicia al participante en elementos del teatro como lo son: la dramaturgia, la actuación, la dirección, la producción, la realización de vestuario, escenografía y utilería. Se busca explorar a través de juegos e improvisaciones la posibilidad de construir universos a partir de nada y todo. Se trabaja en pro de conjugar voz, mente, corazón y cuerpo para lograr la expresión de los intereses de cada participante.
Es un taller con una duración aproximada de 9 meses en los que se inicia al participante en elementos del teatro como lo son: la dramaturgia, la actuación, la dirección, la producción, la realización de vestuario, escenografía y utilería. Se busca explorar a través de juegos e improvisaciones la posibilidad de construir universos a partir de nada y todo. Se trabaja en pro de conjugar voz, mente, corazón y cuerpo para lograr la expresión de los intereses de cada participante.


== Obras==
== Obras ==
El TET a presentado lo siguientes espectáculos<small><ref>{{Cita web|url=https://centrotet.com.ve/lineadetiempo.html|título=Centro de Creación Artística TET/ Línea de tiempo|fechaacceso=2020-05-30|sitioweb=centrotet.com.ve}}</ref></small>:
[[Archivo:Foto2016elalmabuena.jpg|miniaturadeimagen|"El alma buena de Se-Chuan" (2016)]]El TET ha presentado lo siguientes espectáculos:<ref>{{Cita web|url=https://centrotet.com.ve/lineadetiempo.html|título=Centro de Creación Artística TET/ Línea de tiempo|fechaacceso=30 de mayo de 2020|sitioweb=centrotet.com.ve}}</ref>

==== 1973 ====


'''1973'''
* <small>'''Quien soy, quién soy''' (sobre textos de [[Antonin Artaud]])</small>
* <small>'''Quien soy, quién soy''' (sobre textos de [[Antonin Artaud]])</small>
* <small>'''A Dios dedico este mambo''' (a partir de textos de [[Bertolt Brecht]])</small>
* <small>'''A Dios dedico este mambo''' (a partir de textos de [[Bertolt Brecht]])</small>
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'''1982'''
'''1982'''


* <small>'''Por alto está el cielo en el mundo''' (montaje libre del TET. Canciones de [[Agustín Lara]], [[:en:Plácido_Acevedo|Plácido Acevedo]], A. Rodríguez)</small>
* <small>'''Por alto está el cielo en el mundo''' (montaje libre del TET. Canciones de [[Agustín Lara]], [[Plácido Acevedo]], A. Rodríguez)</small>


'''1983'''
'''1983'''
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* <small>'''El amor de Fedra''' (</small><small>[[Sarah Kane]])</small>
* <small>'''El amor de Fedra''' (</small><small>[[Sarah Kane]])</small>
* <small>'''Vírgenes Negras''' ( [[Feridun Zaimoglu]] y [[:de:Günter_Senkel|Günter Senkel]])</small>
* <small>'''Vírgenes Negras''' ( [[Feridun Zaimoglu]] y [[Günter Senkel]])</small>
'''2008'''
'''2008'''
* <small>'''Marat-Sade''' (</small><small>[[Peter Weiss]]</small><small>)</small>
* <small>'''Marat-Sade''' (</small><small>[[Peter Weiss]]</small><small>)</small>
* <small>'''Así que pasen cinco años''' (</small><small>[[Federico García Lorca]]</small><small>)<ref>{{Cita web|url=https://ideasdebabel.wordpress.com/2008/12/11/teatro-el-martirio-de-la-duda-y-el-amor/|título=Teatro EL MARTIRIO DE LA DUDA Y EL AMOR|fechaacceso=2020-05-30|apellido=Molina|nombre=Alfonso|fecha=2008-12-11|sitioweb=Ideas de Babel|idioma=es-ES}}</ref></small>
* <small>'''Así que pasen cinco años''' (</small><small>[[Federico García Lorca]]</small><small>)<ref>{{Cita web|url=https://ideasdebabel.wordpress.com/2008/12/11/teatro-el-martirio-de-la-duda-y-el-amor/|título=Teatro EL MARTIRIO DE LA DUDA Y EL AMOR|fechaacceso=30 de mayo de 2020|apellido=Molina|nombre=Alfonso|fecha=11 de diciembre de 2008|sitioweb=Ideas de Babel|idioma=es-ES}}</ref></small>
'''2009'''
'''2009'''
* <small>'''El porvenir está en los huevos''' ([[Eugène Ionesco]])</small>
* <small>'''El porvenir está en los huevos''' ([[Eugène Ionesco]])</small>
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'''2013'''
'''2013'''


* <small>'''Tierra Santa''' (</small><small>[[Elio Palencia]]</small><small>)<ref>{{Cita web|url=http://elespectadorvenezolano.blogspot.com/2013/02/tierra-santa-en-petare.html|título=EL ESPECTADOR venezolano: Tierra Santa en Petare|fechaacceso=2020-05-30|apellido=Moreno-uribe|nombre=E. a|fecha=sábado, febrero 23, 2013|sitioweb=EL ESPECTADOR venezolano}}</ref></small>
* <small>'''Tierra Santa''' (</small><small>[[Elio Palencia]]</small><small>)<ref>{{Cita web|url=http://elespectadorvenezolano.blogspot.com/2013/02/tierra-santa-en-petare.html|título=EL ESPECTADOR venezolano: Tierra Santa en Petare|fechaacceso=30 de mayo de 2020|apellido=Moreno-uribe|nombre=E. a|fecha=sábado, febrero 23, 2013|sitioweb=EL ESPECTADOR venezolano}}</ref></small>


'''2014'''
'''2014'''
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'''2015-16'''
'''2015-16'''


* <small>'''El alma buena de Se-Chuan''' (</small><small>[[Bertolt Brecht]]</small><small>)<ref>{{Cita web|url=http://confirmado.com.ve/el-alma-buena-de-se-chuan-llega-al-teatro-luis-peraza/|título=«El alma buena de Se-Chuan» llega al teatro Luis Peraza {{!}} Confirmado|fechaacceso=2020-05-30|sitioweb=confirmado.com.ve}}</ref></small>
*<small>'''El alma buena de Se-Chuan''' (</small><small>[[Bertolt Brecht]]</small><small>)<ref>{{Cita web|url=http://confirmado.com.ve/el-alma-buena-de-se-chuan-llega-al-teatro-luis-peraza/|título=«El alma buena de Se-Chuan» llega al teatro Luis Peraza {{!}} Confirmado|fechaacceso=30 de mayo de 2020|sitioweb=confirmado.com.ve}}</ref></small>


'''2017'''
'''2017'''
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* <small>'''El río bajo el río''' (creación colectiva:</small><small>c</small><small>rónicas escritas</small> <small>por</small> <small>Alicia Jiménez de Sánchez)</small>
* <small>'''El río bajo el río''' (creación colectiva:</small><small>c</small><small>rónicas escritas</small> <small>por</small> <small>Alicia Jiménez de Sánchez)</small>
* <small>'''El nuevo mundo del circo''' (creación colectiva)</small>
* <small>'''El nuevo mundo del circo''' (creación colectiva)</small>
* <small>'''Acto Cultural''' (</small><small>[[José Ignacio Cabrujas]]</small><small>)<ref>{{Cita web|url=https://esferacultural.com/acto-cultural-entre-el-sueno-y-la-simulacion/9474|título=“Acto cultural” entre el sueño y la simulación|fechaacceso=2020-05-31|fecha=2017-12-09|sitioweb=Esfera Cultural|idioma=es}}</ref></small>
* <small>'''Acto Cultural''' (</small><small>[[José Ignacio Cabrujas]]</small><small>)<ref>{{Cita web|url=https://esferacultural.com/acto-cultural-entre-el-sueno-y-la-simulacion/9474|título=“Acto cultural” entre el sueño y la simulación|fechaacceso=31 de mayo de 2020|fecha=9 de diciembre de 2017|sitioweb=Esfera Cultural|idioma=es}}</ref></small>


'''2018'''
'''2018'''


* <small>'''La audición y El oso''' (d</small><small>os obras cortas de [[Antón Chéjov]]</small><small>)<ref>{{Cita web|url=https://haciendalatrinidad.org/programacion/teatro/el-oso-y-la-audicion-de-chejov-con-el-grupo-de-teatro-tet/|título=El Oso y la audición de Chejov con el grupo de teatro TET – Hacienda La Trinidad|fechaacceso=2020-05-30|sitioweb=haciendalatrinidad.org}}</ref></small>
* <small>'''La audición y El oso''' (d</small><small>os obras cortas de [[Antón Chéjov]]</small><small>)<ref>{{Cita web|url=https://haciendalatrinidad.org/programacion/teatro/el-oso-y-la-audicion-de-chejov-con-el-grupo-de-teatro-tet/|título=El Oso y la audición de Chejov con el grupo de teatro TET – Hacienda La Trinidad|fechaacceso=30 de mayo de 2020|sitioweb=haciendalatrinidad.org}}</ref></small>
'''2019'''
'''2019'''
* <small>'''El padre de todos nosotros''' (</small><small>[[David Desola]])</small>
* <small>'''El padre de todos nosotros''' (</small><small>[[David Desola]])</small>
* <small>'''Mil y tantas noches al aire''' (</small><small>Carlos Sánchez Torrealba</small><small>) (Centón radioteatral)<ref>{{Cita web|url=http://centrotet.com.ve/lineadetiempo56.html|título=Centro de Creación Artística TET/ Línea de tiempo|fechaacceso=2020-05-30|sitioweb=centrotet.com.ve}}</ref><ref>{{Cita web|url=http://www.eluniversal.com/entretenimiento/35016/mil-y-tantas-noches-al-aire-se-estrena-el-viernes-en-el-teatro-luis-peraza|título="Mil y tantas noches al aire" se estrena el viernes en el Teatro Luis Peraza|fechaacceso=2020-05-31|fecha=2019-07-03|sitioweb=El Universal|idioma=es}}</ref></small>
* <small>'''Mil y tantas noches al aire''' (</small><small>Carlos Sánchez Torrealba</small><small>) (Centón radioteatral)<ref>{{Cita web|url=http://centrotet.com.ve/lineadetiempo56.html|título=Centro de Creación Artística TET/ Línea de tiempo|fechaacceso=30 de mayo de 2020|sitioweb=centrotet.com.ve}}</ref><ref>{{Cita web|url=http://www.eluniversal.com/entretenimiento/35016/mil-y-tantas-noches-al-aire-se-estrena-el-viernes-en-el-teatro-luis-peraza|título="Mil y tantas noches al aire" se estrena el viernes en el Teatro Luis Peraza|fechaacceso=31 de mayo de 2020|fecha=3 de julio de 2019|sitioweb=El Universal|idioma=es}}</ref></small>
* <small>'''Diálogo en el jardín del palacio''' ([[Fernando Pessoa|Fernando Pessosa]])</small>
* <small>'''Diálogo en el jardín del palacio''' ([[Fernando Pessoa|Fernando Pessosa]])</small>
* <small>'''El marinero''' ([[Fernando Pessoa|Fernando Pessosa]])<ref>{{Cita web|url=https://contrapunto.com/cultura/la-agenda-contrapunto-llega-cargada-y-para-todos-los-gustos/|título=La Agenda Cultural Contrapunto llega cargada de opciones para todos los gustos {{!}} Contrapunto.com|fechaacceso=2020-05-30|apellido=Abreu|nombre=Verónica|idioma=es}}</ref></small>
* <small>'''El marinero''' ([[Fernando Pessoa|Fernando Pessosa]])<ref>{{Cita web|url=https://contrapunto.com/cultura/la-agenda-contrapunto-llega-cargada-y-para-todos-los-gustos/|título=La Agenda Cultural Contrapunto llega cargada de opciones para todos los gustos {{!}} Contrapunto.com|fechaacceso=30 de mayo de 2020|apellido=Abreu|nombre=Verónica|idioma=es}}</ref></small>
* <small>'''Frente a la madre''' (</small><small>[[:fr:Jean-René_Lemoine|Jean-René Lemoine]])</small>
* <small>'''Frente a la madre''' (</small><small>[[Jean-René Lemoine]])</small>
* <small>'''Un Dios Salvaje''' (</small><small>[[Yasmina Reza|Yasmina Reza)]]</small><small><ref>{{Cita web|url=http://www.eluniversal.com/entretenimiento/54856/de-la-sana-convivencia-al-caos-total-hay-un-solo-paso|título=De la sana convivencia al caos total hay un solo paso|fechaacceso=2020-05-31|fecha=2019-05-11|sitioweb=El Universal|idioma=es}}</ref></small>
* <small>'''Un Dios Salvaje''' (</small><small>[[Yasmina Reza]])</small><ref>{{Cita web|url=http://www.eluniversal.com/entretenimiento/54856/de-la-sana-convivencia-al-caos-total-hay-un-solo-paso|título=De la sana convivencia al caos total hay un solo paso|fechaacceso=31 de mayo de 2020|fecha=11 de mayo de 2019|sitioweb=El Universal|idioma=es}}</ref>


== Premios ==
== Premios ==
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|Mejor escenografía e iluminación - Fernando Calzadilla.
|Mejor escenografía e iluminación - Fernando Calzadilla.


Mejor Actriz – [[María Fernanda Ferro]]<ref>{{Cita web|url=https://www.el-teatro.com/murio-actriz-maria-fernanda-ferro/|título=Murió la actriz venezolana María Fernanda Ferro|fechaacceso=2020-05-31|fecha=2017-04-10|sitioweb=El Teatro|idioma=es}}</ref>
Mejor Actriz – [[María Fernanda Ferro]]<ref name="#1">{{Cita web|url=https://www.el-teatro.com/murio-actriz-maria-fernanda-ferro/|título=Murió la actriz venezolana María Fernanda Ferro|fechaacceso=31 de mayo de 2020|fecha=10 de abril de 2017|sitioweb=El Teatro|idioma=es}}</ref>
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|(2001)
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* Por alto está el cielo en el mundo (1982): Premio Nacional de Teatro. Ana Julia Rojas 1983 - Mejor Dirección - Eduardo Gil, Premio CONAC 1983 – mejor puesta en escena
* Por alto está el cielo en el mundo (1982): Premio Nacional de Teatro. Ana Julia Rojas 1983 - Mejor Dirección - Eduardo Gil, Premio CONAC 1983 – mejor puesta en escena
* Hamlet (1990-91) Premio de Teatro Juana Sujo 1990. Mejor Actor de reparto - Carlos Sanchez Torrealba .
* Hamlet (1990-91) Premio de Teatro Juana Sujo 1990. Mejor Actor de reparto - Carlos Sánchez Torrealba .
* Primer Premio Marco Antonio Ettedgui 1991 - Mención a Mejor Actríz - María Fernanda Ferro.<ref>{{Cita web|url=http://www.rdndigital.com/2017/04/alma-escena-nro29.html|título=Alma & Escena - Nro.29|fechaacceso=2020-06-01|apellido=RDNDigital|sitioweb=RDN Digital}}</ref>
* Primer Premio [[Marco Antonio Ettedgui]] 1991 - Mención a Mejor Actriz - María Fernanda Ferro.<ref>{{Cita web|url=http://www.rdndigital.com/2017/04/alma-escena-nro29.html|título=Alma & Escena - Nro.29|fechaacceso=1 de junio de 2020|apellido=RDNDigital|sitioweb=RDN Digital}}</ref>
* El diario de un loco (1995): Premio al Mejor Actor (Carlos Sánchez Torrealba) en el X Festival Internacional Experimental de El Cairo, 1998<ref name=":02">{{Cita web|url=https://tuplanetavital.org/tag/carlos-sanchez-torrealba/|título=carlos sanchez torrealba - Planeta Vital {{!}} En conexión positiva con nuestro ecosistema|fechaacceso=2020-05-31|idioma=es}}</ref><ref name=":13">{{Cita web|url=http://www.eluniversal.com/entretenimiento/14872/diario-de-una-burocracia-devenida-en-demencia|título=Diario de una burocracia devenida en demencia|fechaacceso=2020-05-31|fecha=2018-07-13|sitioweb=El Universal|idioma=es}}</ref>
* El diario de un loco (1995): Premio al Mejor Actor (Carlos Sánchez Torrealba) en el X Festival Internacional Experimental de El Cairo, 1998<ref name=":02">{{Cita web|url=https://tuplanetavital.org/tag/carlos-sanchez-torrealba/|título=carlos sanchez torrealba - Planeta Vital {{!}} En conexión positiva con nuestro ecosistema|fechaacceso=31 de mayo de 2020|idioma=es}}</ref><ref name=":13">{{Cita web|url=http://www.eluniversal.com/entretenimiento/14872/diario-de-una-burocracia-devenida-en-demencia|título=Diario de una burocracia devenida en demencia|fechaacceso=31 de mayo de 2020|fecha=13 de julio de 2018|sitioweb=El Universal|idioma=es}}</ref>
* Señorita Julia (1996): Premio Casa del Artista. Mejor Escenografía – Fernando Calzadilla, Premio de Teatro María Teresa Castillo
* Señorita Julia (1996): Premio Casa del Artista. Mejor Escenografía – Fernando Calzadilla, Premio de Teatro María Teresa Castillo
* (1997) Premio María Teresa Castillo – por la labor del grupo.<ref>{{Cita web|url=https://www.analitica.com/entretenimiento/el-tet-con-el-rey-se-muere-de-ionesco-se-presenta-en-el-ateneo-de-caracas/|título=El TET con EL REY SE MUERE de Ionesco se presenta en el Ateneo de Caracas|fechaacceso=2020-06-01|fecha=2001-01-22|sitioweb=Analitica.com|idioma=es}}</ref>
* (1997) Premio María Teresa Castillo – por la labor del grupo.<ref>{{Cita web|url=https://www.analitica.com/entretenimiento/el-tet-con-el-rey-se-muere-de-ionesco-se-presenta-en-el-ateneo-de-caracas/|título=El TET con EL REY SE MUERE de Ionesco se presenta en el Ateneo de Caracas|fechaacceso=1 de junio de 2020|fecha=22 de enero de 2001|sitioweb=Analitica.com|idioma=es}}</ref>
* El circo invisible (2000): Premio FAMA por el Proyecto: El Teatro Rodante<ref>{{Cita web|url=https://blogcentrotet.wordpress.com/2018/11/05/el-teatro-rodante-y-el-creador/|título=El teatro rodante y el creador|fechaacceso=2020-05-31|apellido=blogcentrotet|fecha=2018-11-05|sitioweb=HOJA DE TET|idioma=es-ES}}</ref>
* El circo invisible (2000): Premio FAMA por el Proyecto: El Teatro Rodante<ref>{{Cita web|url=https://blogcentrotet.wordpress.com/2018/11/05/el-teatro-rodante-y-el-creador/|título=El teatro rodante y el creador|fechaacceso=31 de mayo de 2020|apellido=blogcentrotet|fecha=5 de noviembre de 2018|sitioweb=HOJA DE TET|idioma=es-ES}}</ref>
* El jardín de los cerezos (2003): Premio CELCIT 2002-2003: Mejor obra. Mejor Actor - Luigi Sciamanna. Mejor Escenografía - Rafael Sequera. Mejor Iluminación - David Blanco. Mejor Director - Eduardo Gil<ref>{{Cita web|url=https://www.analitica.com/entretenimiento/radio-fe-y-alegria-este-sabado/|título=Radio “Fe y Alegria” este sabado|fechaacceso=2020-05-31|fecha=2004-02-19|sitioweb=Analitica.com|idioma=es}}</ref>
* El jardín de los cerezos (2003): Premio CELCIT 2002-2003: Mejor obra. Mejor Actor - Luigi Sciamanna. Mejor Escenografía - Rafael Sequera. Mejor Iluminación - David Blanco. Mejor Director - Eduardo Gil<ref>{{Cita web|url=https://www.analitica.com/entretenimiento/radio-fe-y-alegria-este-sabado/|título=Radio “Fe y Alegria” este sabado|fechaacceso=31 de mayo de 2020|fecha=19 de febrero de 2004|sitioweb=Analitica.com|idioma=es}}</ref>
* Tierra Santa (2013): Premio Critven: Mejor iluminación - Víctor Villavicencio. Mejor dirección - Costa Palamides.<ref>{{Cita web|url=https://www.el-teatro.com/tierra-santa-dialogo-visiones/|título="Tierra Santa": Reflexiones a partir del encuentro entre dos hermanos|fechaacceso=2020-05-31|fecha=2017-06-07|sitioweb=El Teatro|idioma=es}}</ref>
* Tierra Santa (2013): Premio Critven: Mejor iluminación - Víctor Villavicencio. Mejor dirección - Costa Palamides.<ref>{{Cita web|url=https://www.el-teatro.com/tierra-santa-dialogo-visiones/|título="Tierra Santa": Reflexiones a partir del encuentro entre dos hermanos|fechaacceso=31 de mayo de 2020|fecha=7 de junio de 2017|sitioweb=El Teatro|idioma=es}}</ref>
*Acto cultural (2018): Premio Isaac Chocrón: Mejor producción. Autoría escénica - Guillermo Díaz Yuma. Mejor actor - Carlos Sanchez Torrealba
*Acto cultural (2018): Premio Isaac Chocrón: Mejor producción. Autoría escénica - Guillermo Díaz Yuma. Mejor actor - Carlos Sánchez Torrealba
* Premio Marco Antonio Ettedgui (2019) mención especial para Jariana Armas.<ref>{{Cita web|url=https://www.elnacional.com/entretenimiento/teatro/valentina-garrido-recibio-el-premio-marco-antonio-ettedgui/|título=Valentina Garrido recibió el premio Marco Antonio Ettedgui|fechaacceso=2020-06-01|apellido=Nacional|nombre=El|fecha=2020-02-28|sitioweb=EL NACIONAL|idioma=es}}</ref>
* Premio Marco Antonio Ettedgui (2019) mención especial para Jariana Armas.<ref>{{Cita web|url=https://www.elnacional.com/entretenimiento/teatro/valentina-garrido-recibio-el-premio-marco-antonio-ettedgui/|título=Valentina Garrido recibió el premio Marco Antonio Ettedgui|fechaacceso=1 de junio de 2020|apellido=Nacional|nombre=El|fecha=28 de febrero de 2020|sitioweb=EL NACIONAL|idioma=es}}</ref>
* Premio Isaac Chocrón (2019): Mejor actriz - Larisa González.<ref>{{Cita web|url=https://www.elnacional.com/entretenimiento/la-mamma-y-alta-traicion-triunfan-en-los-premios-isaac-chocron/|título=La Mamma y Alta traición triunfan en los Premios Isaac Chocrón|fechaacceso=2020-06-01|apellido=Nacional|nombre=El|fecha=2019-09-17|sitioweb=EL NACIONAL|idioma=es}}</ref>
* Premio Isaac Chocrón (2019): Mejor actriz - Larisa González.<ref>{{Cita web|url=https://www.elnacional.com/entretenimiento/la-mamma-y-alta-traicion-triunfan-en-los-premios-isaac-chocron/|título=La Mamma y Alta traición triunfan en los Premios Isaac Chocrón|fechaacceso=1 de junio de 2020|apellido=Nacional|nombre=El|fecha=17 de septiembre de 2019|sitioweb=EL NACIONAL|idioma=es}}</ref>


== Festivales ==
== Festivales ==
Línea 558: Línea 457:
-Festival internacional de teatro de Occidente
-Festival internacional de teatro de Occidente


-Festival internacional de teatro de Caracas<ref>{{Cita web|url=https://issuu.com/manuelgonzalezruiz/docs/catfit2013|título=Catálogo General FIT Caracas 2013|fechaacceso=2020-05-31|sitioweb=Issuu|idioma=en}}</ref>
-Festival internacional de teatro de Caracas<ref>{{Cita web|url=https://issuu.com/manuelgonzalezruiz/docs/catfit2013|título=Catálogo General FIT Caracas 2013|fechaacceso=31 de mayo de 2020|sitioweb=Issuu|idioma=en}}</ref>


-Festival de Teatro de Oriente
-Festival de Teatro de Oriente


-Festival de Teatro de Occidente<ref>{{Cita web|url=https://issuu.com/elinformador.com.ve/docs/elinformador2009.11.25|título=El Informador impreso 2009.11.25|fechaacceso=2020-05-30|sitioweb=Issuu|idioma=en}}</ref>
-Festival de Teatro de Occidente<ref>{{Cita web|url=https://issuu.com/elinformador.com.ve/docs/elinformador2009.11.25|título=El Informador impreso 2009.11.25|fechaacceso=30 de mayo de 2020|sitioweb=Issuu|idioma=en}}</ref>


-Festival de Teatro de Caracas
-Festival de Teatro de Caracas
Línea 572: Línea 471:
-FIT Designes, Barcelona, España
-FIT Designes, Barcelona, España


-Festival Internacional de Teatro Experimental en el Cairo, Egipto. 1998<ref name=":12">{{Cita web|url=http://www.eluniversal.com/entretenimiento/14872/diario-de-una-burocracia-devenida-en-demencia|título=Diario de una burocracia devenida en demencia|fechaacceso=2020-05-31|fecha=2018-07-13|sitioweb=El Universal|idioma=es}}</ref>
-Festival Internacional de Teatro Experimental en el Cairo, Egipto. 1998<ref name=":12">{{Cita web|url=http://www.eluniversal.com/entretenimiento/14872/diario-de-una-burocracia-devenida-en-demencia|título=Diario de una burocracia devenida en demencia|fechaacceso=31 de mayo de 2020|fecha=13 de julio de 2018|sitioweb=El Universal|idioma=es}}</ref>


-Festival Internacional de Teatro de San Salvador de Bahía, Brasil. 1998
-Festival Internacional de Teatro de San Salvador de Bahía, Brasil. 1998
Línea 578: Línea 477:
-Festival Internacional de Teatro Porto Alegre Em Cena
-Festival Internacional de Teatro Porto Alegre Em Cena


-Festival Internacional de Teatro Encuentro de Tres Continentes Canarias, España. 1998<ref>{{Cita web|url=https://www.el-teatro.com/murio-actriz-maria-fernanda-ferro/|título=Murió la actriz venezolana María Fernanda Ferro|fechaacceso=2020-05-31|fecha=2017-04-10|sitioweb=El Teatro|idioma=es}}</ref>
-Festival Internacional de Teatro Encuentro de Tres Continentes Canarias, España. 1998<ref name="#1"/>


-Festival Internacional de Teatro Sao Paulo. Brasil. 1998<ref>{{Cita web|url=http://minerra.blogspot.com/|título=María Fernanda Ferro|fechaacceso=2020-05-31|sitioweb=minerra.blogspot.com}}</ref>
-Festival Internacional de Teatro Sao Paulo. Brasil. 1998<ref>{{Cita web|url=http://minerra.blogspot.com/|título=María Fernanda Ferro|fechaacceso=31 de mayo de 2020|sitioweb=minerra.blogspot.com}}</ref>


-Festival Clásico de Margarita
-Festival Clásico de Margarita
Línea 594: Línea 493:
-Festival de Teatro de Cuenca 2019, Ecuador.
-Festival de Teatro de Cuenca 2019, Ecuador.


-2do Festival Iberoamericano de Teatro Adelante 2020 en [[Heidelberg]], Alemania<ref>{{Cita web|url=http://www.eluniversal.com/entretenimiento/58743/el-centro-tet-apunta-a-europa-en-2020|título=El Centro TET apunta a Europa en 2020|fechaacceso=2020-05-30|fecha=2020-03-01|sitioweb=El Universal|idioma=es}}</ref><ref>{{Cita web|url=http://ultimasnoticias.com.ve/noticias/chevere/el-padre-de-todos-nosotros-del-tet-rumbo-a-alemania-2/|título=El Padre de todos nosotros: Del TET rumbo a Alemania|fechaacceso=2020-05-31|fecha=2020-01-08|sitioweb=Últimas Noticias|idioma=es}}</ref>
-2.º Festival Iberoamericano de Teatro Adelante 2020 en [[Heidelberg]], Alemania<ref>{{Cita web|url=http://www.eluniversal.com/entretenimiento/58743/el-centro-tet-apunta-a-europa-en-2020|título=El Centro TET apunta a Europa en 2020|fechaacceso=30 de mayo de 2020|fecha=1 de marzo de 2020|sitioweb=El Universal|idioma=es}}</ref><ref>{{Cita web|url=http://ultimasnoticias.com.ve/noticias/chevere/el-padre-de-todos-nosotros-del-tet-rumbo-a-alemania-2/|título=El Padre de todos nosotros: Del TET rumbo a Alemania|fechaacceso=31 de mayo de 2020|fecha=8 de enero de 2020|sitioweb=Últimas Noticias|idioma=es}}</ref>


-1er Festival Teatral de Universitarios (2020). (Teatro hecho por egresados y estudiantes universitarios): fue llevado a cabo en la sede del Centro de Creación Artística TET
-{{ord|1.|er}} Festival Teatral de Universitarios (2020). (Teatro hecho por egresados y estudiantes universitarios): fue llevado a cabo en la sede del Centro de Creación Artística TET


-1er Festival de Artes Escénicas Franco Venezolano. iniciativa del Centro de Creación Artística TET y la Alianza Francesa de Caracas<ref>{{Cita web|url=https://elestimulo.com/llega-1er-festival-de-artes-escenicas-franco-venezolano/|título=El Estimulo {{!}} Llega 1er Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano|fechaacceso=2020-05-30|sitioweb=elestimulo.com|idioma=es}}</ref>
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Revisión actual - 15:22 13 jul 2024

Centro de Creación Artística TET
Tipo Asociación civil
Grupo de teatro
Fundación 11 de diciembre de 1972
Fundador Eduardo Gil
Sede central Teatro Luis Peraza en Caracas, VenezuelaBandera de Venezuela Venezuela
Sitio web https://www.centrotet.com.ve/

El Taller Experimental de Teatro (TET), hoy llamado Centro de Creación Artística TET, es un grupo establecido en Caracas, Venezuela. Fue fundado el 11 de diciembre de 1972 por Eduardo Gil bajo el seno de la Universidad Central de Venezuela con el propósito de establecer un grupo teatral con una línea de trabajo experimental.

El TET es una de las instituciones teatrales venezolanas cuya formación y concepción creativa guardan estrecha afinidad con las tendencias de Jerzy Grotowski;[1]​ las enseñanzas de este maestro fueron el germen para la creación del TET, cuando Eduardo Gil llegó de París en 1972. Trabajo que continuó más adelante con Elizabeth Albahaca y Teo Spychalski, quienes formaron parte del Teatro Laboratorio de Grotowski en Polonia.

Historia

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El grupo nace a partir de la propuesta realizada por parte de la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, en el año 1972, a Eduardo Gil para fundar un espacio de investigación teatral; este sería “El Taller Experimental de Teatro de la UCV".[2]​ Allí trabajaron durante 3 años en los sótanos del Aula Magna[3]​ de la Universidad Central de Venezuela. Después el grupo se independizó conservando el nombre “Taller Experimental de Teatro – TET”.[4]

La búsqueda de una interpretación viva es lo que persigue el TET desde el inicio. Se funda a partir del entrenamiento constante con y del actor, ya que ella sustentará el fenómeno escénico teatral. Todo ello parte de la premisa “el trabajo del actor sobre sí mismo”. Aún más, Eduardo Gil comenta que en el TET:

“…intentamos colocar al actor, con su pequeño repertorio personal, en actitud de desafío, es decir: ¿qué tienes en la mano?,¿qué puedes hacer ahora aquí, frente a esa gente?, ¿serán ellos capaces de reconocerte como un actor por intermedio de tu trabajo?”[5]

Durante 6 años trabajaron en distintos lugares de modo itinerante. Estuvieron en espacios como el de la agrupación Contradanza. En el año 1979, mientras el grupo estaba en la creación del montaje Casa de fuego, se quedó sin espacio para sus ensayos, de manera que Rosa María Orfino, una de las actrices, prestaba el sótano de su casa para los encuentros y la investigación.

Aunque no tuvieron una sede fija por algún tiempo, eso no les impidió presentarse en diversos espacios como el Museo de Bellas Artes, en la sala Rajatabla, la Sala Juana Sujo. Además, tras una serie de premios y reconocimientos obtenidos, a nivel nacional e internacional, el TET consigue su primer subsidio con FUNDARTE, y gracias a ello, alquila una sede física ubicada en una pequeña casa en Los Chaguaramos en 1980; aquí tendrían la oportunidad de dedicarle más tiempo a los ensayos y a la formación, ad honorem.

Programa de mano del espectáculo del TET "Ricardo III" (En la foto, Guillermo Díaz Yuma como Ricardo III)

El Teatro Luis Peraza para el TET

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Siguieron presentaciones en sitios como: la Concha acústica de Bello Monte, la Gallera de El Silencio,[6]​ el Patio de San Bernardino del CELCIT; y proyectos como El Teatro Rodante, que consistía en llevar funciones a un público poco afín a las salas teatrales. El trabajo del TET estuvo muy activo, lleno de ensayos, entrenamiento y talleres en la casa de Los Chaguaramos, y más adelante, por un tiempo, en una pequeña casa en Bello Monte.

En el año 1989, el ministro José Antonio Abreu, presidente del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), le propone a la agrupación la regencia del Teatro Luis Peraza, ubicado en los Chaguaramos, Valle Abajo, al lado de la Basílica San Pedro, debido a su trabajo dentro y fuera del país con La tragedia de Ricardo III de William Shakespeare. Los integrantes del TET aceptan dicha propuesta y se entrega "El Teatro Luis Peraza para el TET".

La regencia les permitió reinventarse y evaluarse. Teniendo como áreas de creación teatral: la investigación, la formación y el montaje. Además, hicieron una nueva definición del proyecto TET como un colectivo que busca la investigación sobre la creación escénica mientras sirve de espacio para desarrollar las inquietudes creativas de sus integrantes. De esta manera a los 25 aniversarios del TET, su nombre evoluciona a Centro de Creación Artística TET.

Hoy en día, es una Asociación Civil sin fines de lucro y de carácter independiente, orientada a la investigación, desarrollo y proyección de las artes escénicas y de la cultura en general, mediante la realización tanto de puestas en escena teatrales, como también de talleres, seminarios y conferencias.

Directores del grupo

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Año Director
(1972 - 1975) Eduardo Gil
(1975 - 1977) Guillermo Díaz Yuma
(1977 - 1982) Eduardo Gil
(1983 - 1990) Francisco Salazar
(1990 - actualidad) Guillermo Díaz Yuma

Equipo de trabajo

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Director - Guillermo Díaz Yuma[7]

Junta Directiva - Guillermo Díaz Yuma, Jariana Armas, Joe Justiniano, Larisa González, Marisela Montiel

Coordinación del Teatro Luis Peraza, Coordinación de Talleres - Jariana Armas

Integrantes:

Elenco actual[8] Elencos anteriores[9]
Alan Puerta Albor Rodríguez
Alejandra Gutiérrez Calzadilla Alma Blanco
Alí Rondón Anabel Rodríguez Ríos
Ángel Ordaz Antonieta Colón
Areani Rondón Aquíles Báez
Aromaia León Ariana Tarhan
Carlos Sánchez Torrealba Arnaldo Mendoza
David Olaves Corina Michelena
Dixon Acosta Diana Peñalver
Guillermo Díaz Yuma Edgar Díaz
Héctor Castro Eduardo Gil
Humerto Ortiz Efterpi Charalambidis
Jariana Armas Elizabeth Albahaca
Jesús Sosa Emiliano Montés
Joe Justiniano Evelia Castillo
Larisa González Fernando Yvosky
Louani Rivero Frances Ravard
Ludwig Pineda Francisco Díaz Paco
Lya Bonilla Francisco Salazar
Manuel Chourio Gilberto Marquez
Marisela Montiel Gloria Nuñez
Mónica Quintero Graciela Ferrari
Natasha Martínez Haydée Faverola
Patricia Castillo Jairo Suleta
Sara Azócar José Luis Blondet
Sara Valero Zelwer José Manuel Guzmán
Silvia Gouverneur Lorena Cariani
Stephannye Baena Marco Villarubia
Vera Linares María Angélica Toro
Yazel Parra María Fernanda Ferro
Mercedes Muñoz
Mónica Cárdenas
Newton Rauseo
Nieri Seijas
Pablo García
Ricardo Anthés
Rosa María Orofino
Rubén Gómez
Teo Spichalski

Valentina Cabrera

Líneas de investigación

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Para el Centro TET, el trabajo creativo nace y se ramifica desde y hasta el quehacer actoral, por lo tanto todo su proyecto de preparación se fundamenta en el trabajo del actor sobre sí mismo.

De esta manera, el TET ha logrado precisar cuatro líneas de investigación:[10]

Texto poético

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"Quién soy, quién soy" (1973)

La primera línea investigativa inspirada por la premisa de Eduardo Gil, quien defendió a la dramaturgia actoral como la principal sustancia creativa. Esta semilla fértil lo lleva a la exploración de las posibilidades físicas y vocales de cada uno de los integrantes del naciente grupo. Fue llevada a través de una investigación individual que permitiera al intérprete lograr una presencia viva y real consigo mismo y desde allí llegar a la expresión teatral. Esta búsqueda introspectiva se acompañaba de juegos, recuerdos, canciones, poemas, refranes, versos como parte del juego dramático que empieza a dibujar el TET en la escena venezolana, creando de esta manera su sello distintivo ante otros grupos teatrales y a presentar piezas, como por ejemplo: ¿Quién soy, quién no soy?, A Dios dedico este mambo, Ahora sí te llevo a fiestas y te mantengo de bailes, No me hables de prendas finas, que yo nací en la esmeralda.

Transición poética-dramático

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La llegada y la formación impartida por Elizabeth Albahaca y Teo Spychalski en 1981, permite consolidar la madurez de los intérpretes para enfrentarse ante un texto dramático. Sin embargo, este hecho no será presenciado hasta 1985, puesto que los cimientos para la definición del grupo aún se estaban gestando. Se puede evidenciar esta etapa transitiva, impulsada por la ardua etapa formativa en 1981, por la apertura del primer taller de formación en 1982 y en mayor medida por la pieza, presentada ese mismo año, Por lo alto está el cielo en el mundo donde se presenta un collage dramático a partir del Fausto de Goethe y Marlowe. Trabajo que extenderá hasta Por hondo que sea el mar profundo de 1984. Además, en 1983 se muestra la evolución del trabajo de Gil sobre su visión del texto teatral, quien construye a partir de la combinación de diversos elementos el texto dramático El día del juicio en la tarde. Por otro lado, Ahora seremos felices, ahora podemos cantar fundamenta una de las políticas actuales para formar parte del elenco estable del TET, pues desde aquí los participantes del taller Eclipse de Luna se unen al grupo estable, sin olvidar que esta pieza sigue el proceso de una de las últimas obras poéticas, Morir Soñando. Esta última pieza, junto Casa de fuego llevó al TET por su primera gira europea.

Texto dramático

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Esta tercera línea sigue los acontecimientos evolutivos del grupo: la segunda partida de Eduardo Gil y la necesidad común de llevar un texto dramático a escena. Luego de diversas búsquedas Jacobo o la sumisión de Eugene Ionesco es la obra que no solo se presenta por varias ciudades del país sino que lleva al TET, por su segunda gira a Europa.

Posteriormente, se lleva a escena La Tragedia de Ricardo III de Shakespeare dirigida por Francisco Salazar (1989), dentro del Proyecto Shakespeare; y más tarde obtener su regencia en el Teatro Luis Peraza. El proyecto se extiende hasta el siguiente año, pero esta vez con Hamlet dirigido por Guillermo Díaz Yuma.

También es llevada a escena La Señorita Julia, de Augusto Strinberg, por Elizabeth Albahaca con el Taller Experimental de Teatro "(...) se trata de una visión en efecto, muy particular, y podría, incluso, ser considerada de arbitraria, si no fuera porque el mismo no es más que el ensamblaje matemático, preciso, exacto de lo que en esencia es esa gran pieza del Teatro Universal, tan maltratada en otras ocasiones, pero que en manos de esta directora sagaz alcanza su verdadera y brutal dimensión.”[11]

Texto literario

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A partir de su regencia en el Teatro Luis Peraza, la fundación del Centro de Formación e Investigación Actoral junto al cuarto taller de formación y la aspiración por alcanzar un mayor nivel actoral, se lleva a escena Ferdydurke adaptación de la obra literaria de Witold Gombrowicz, dirigida por Elizabeth Albahaca, quien se encargará de adaptar y dirigir otras piezas como El sueño de la razón produce monstruos (1993), basada en El Proceso de Franz Kafka. Demonios de la obra de Fiodor Dostoievski; El Proceso (1999) a partir de El Proceso de Franz Kafka.

Espacios de Formación

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Centro de Formación e Investigación Actoral

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El Centro de Formación e Investigación Actoral es un espacio para el conocimiento y desarrollo del Arte del Actor; en el cual se exploran algunas técnicas y métodos que el TET ha investigado a lo largo de toda su experiencia en el campo de las artes escénicas.

Taller de Formación Actoral

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Este espacio está centrado en la formación e investigación actoral. Ha ido evolucionando a lo largo de los años, atravesando por distintos enfoques y búsquedas.[12]​ Después de unas primeras experiencias, en 1993 se inicia un nuevo taller, con una duración de tres años, en el cual, los interesados debían superar un proceso de audiciones. Así nace el primer taller de formación actoral llevado por el TET, el cual se ha mantenido hasta el presente.[13]

El Taller de Formación Actoral es un programa de una duración aproximada de tres años con una frecuencia de tres encuentros semanales de 3 horas cada día, se centra en el oficio del actor, partiendo del entrenamiento con el que se pretende desarrollar aptitudes corporales, sonoras y vocales; sensoriales, creativas y emocionales de cada intérprete.

TET con los niños

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Está dedicado a la formación actoral de niños y preadolescentes, explorando las posibilidades de la voz y el cuerpo. La intención es desarrollar e incentivar el instinto creador a través de los distintos lenguajes manejados en una experiencia teatral.[14]​ La premisa del taller es "descubrir y construir" a partir de juegos. Incitamos la creación de mundos a partir de la escritura, el canto, la danza y el teatro. Finalmente, desarrolla el programa una experiencia colectiva que se convierta en un montaje teatral que se presenta al público, culminado el taller.

TET con los adolescentes (taller de iniciación actoral para jóvenes)

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Es un taller con una duración aproximada de 9 meses en los que se inicia al participante en elementos del teatro como lo son: la dramaturgia, la actuación, la dirección, la producción, la realización de vestuario, escenografía y utilería. Se busca explorar a través de juegos e improvisaciones la posibilidad de construir universos a partir de nada y todo. Se trabaja en pro de conjugar voz, mente, corazón y cuerpo para lograr la expresión de los intereses de cada participante.

Obras

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"El alma buena de Se-Chuan" (2016)

El TET ha presentado lo siguientes espectáculos:[15]

1973

  • Quien soy, quién soy (sobre textos de Antonin Artaud)
  • A Dios dedico este mambo (a partir de textos de Bertolt Brecht)
  • Ahora si te llevo a fiestas y te mantengo de bailes (a partir de piezas musicales latinoamericanas, poemas de Brecht, Cabral de Meloneto y otros)
  • No me hables de prenda fina que yo nací en esmeralda (a partir de hechos reales sucedidos en el recinto de la Universidad Central de Venezuela)
  • Así es la cosa (a partir de un texto de Luis Britto García)

1974

  • Improvisación (improvisación)

1977-78

  • Sueños y recuerdos (creación colectiva)

1979-80

1982

1983

  • El día del juicio en la tarde (sobre las experiencias del Taller)

1984

  • Por hondo que sea el mar profundo (montaje libre del TET)
  • Ahora seremos felices, ahora podemos cantar (montaje libre del TET)

1986

1988-89

1990-91

1993

  • El sueño de la razón produce monstruos (Basado en: El proceso de Kafka)

1994

1996

1997

1998

1999

2000

  • La nave de los locos (Carlos Sánchez Torrealba)
  • El circo invisible (creación colectiva) (Espectáculo de calle)

2001

2003

2005

2006

2007

2008

2009

2011

2012

2013

2014

2015-16

2017

  • El río bajo el río (creación colectiva:crónicas escritas por Alicia Jiménez de Sánchez)
  • El nuevo mundo del circo (creación colectiva)
  • Acto Cultural (José Ignacio Cabrujas)[19]

2018

2019

Premios

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Fecha Obra Premio Municipal de Teatro
(1978-80) Morir soñando Mejor Producción
(1980) Casa de fuego Mejor Producción
(1993) El sueño de la razón produce monstruos Mejor dirección – Elizabeth Albahaca
(1994) Demonios Mejor escenografía e iluminación - Fernando Calzadilla.

Mejor Actriz – María Fernanda Ferro[25]

(2001) El Rey se muere Mejor escenografía - Fernando Calzadilla.

Mejor actor - Carlos Sánchez Torrealba.

Mejor director - Elizabeth Albahaca.

Mejor iluminación - Fernando Calzadilla

Mejor obra

(2003) El jardín de los cerezos Mejor obra

Mejor Actor - Luigi Sciamanna.

Mejor Escenografía - Rafael Sequera.

Mejor Iluminación - David Blanco.

Mejor Director - Eduardo Gil

(2006) Yo, Satán Mejor producción.

Mejor dirección - Juan José Martín

Mejor actor de reparto - William Goite

(2013) Tierra Santa Mejor producción - Centro de Creación Artística TET (Karla Fermín)

Mejor dirección - Costa Palamides.

Mejor texto teatral - Elio Palencia.

Mejor actor - Guillermo Díaz Yuma

Mejor actriz de reparto - Yazel Parra

Mejor actor de reparto - Ludwig Pineda

(2013) El público Mejor obra de teatro académico
(2017) El río bajo el río Mejor musicalización

Otros premios:

  • Por alto está el cielo en el mundo (1982): Premio Nacional de Teatro. Ana Julia Rojas 1983 - Mejor Dirección - Eduardo Gil, Premio CONAC 1983 – mejor puesta en escena
  • Hamlet (1990-91) Premio de Teatro Juana Sujo 1990. Mejor Actor de reparto - Carlos Sánchez Torrealba .
  • Primer Premio Marco Antonio Ettedgui 1991 - Mención a Mejor Actriz - María Fernanda Ferro.[26]
  • El diario de un loco (1995): Premio al Mejor Actor (Carlos Sánchez Torrealba) en el X Festival Internacional Experimental de El Cairo, 1998[27][28]
  • Señorita Julia (1996): Premio Casa del Artista. Mejor Escenografía – Fernando Calzadilla, Premio de Teatro María Teresa Castillo
  • (1997) Premio María Teresa Castillo – por la labor del grupo.[29]
  • El circo invisible (2000): Premio FAMA por el Proyecto: El Teatro Rodante[30]
  • El jardín de los cerezos (2003): Premio CELCIT 2002-2003: Mejor obra. Mejor Actor - Luigi Sciamanna. Mejor Escenografía - Rafael Sequera. Mejor Iluminación - David Blanco. Mejor Director - Eduardo Gil[31]
  • Tierra Santa (2013): Premio Critven: Mejor iluminación - Víctor Villavicencio. Mejor dirección - Costa Palamides.[32]
  • Acto cultural (2018): Premio Isaac Chocrón: Mejor producción. Autoría escénica - Guillermo Díaz Yuma. Mejor actor - Carlos Sánchez Torrealba
  • Premio Marco Antonio Ettedgui (2019) mención especial para Jariana Armas.[33]
  • Premio Isaac Chocrón (2019): Mejor actriz - Larisa González.[34]

Festivales

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El TET ha participado en los siguientes festivales:

-Festival Internacional de Expresión Ibérica, Oporto, Portugal

-Festival Internacional de Teatro de Ouro Preto. Brasil

-Festival Latinoamericano de Arte y Cultura. Brasilia-Brasil

-Festival internacional de teatro de Occidente

-Festival internacional de teatro de Caracas[35]

-Festival de Teatro de Oriente

-Festival de Teatro de Occidente[36]

-Festival de Teatro de Caracas

-Festival de teatro Antonio Pedro, Barcelona, España.

-Festival de Teatro Musical de Rennes. Francia

-FIT Designes, Barcelona, España

-Festival Internacional de Teatro Experimental en el Cairo, Egipto. 1998[37]

-Festival Internacional de Teatro de San Salvador de Bahía, Brasil. 1998

-Festival Internacional de Teatro Porto Alegre Em Cena

-Festival Internacional de Teatro Encuentro de Tres Continentes Canarias, España. 1998[25]

-Festival Internacional de Teatro Sao Paulo. Brasil. 1998[38]

-Festival Clásico de Margarita

-El I Concurso de dramaturgia con temática adolescente, organizado por el grupo TET y patrocinado por la Institución cultural de la Alcaldía Libertador FUNDARTE (2004)

-Festival de Teatro venezolano en La Habana, La Habana, Cuba. 2007

-III Festival Internacional de Monólogos, Aragua y Caracas, Venezuela

-III Festival Internacional de Unipersonales del Uruguay – FITUU 2008

-Festival de Teatro de Cuenca 2019, Ecuador.

-2.º Festival Iberoamericano de Teatro Adelante 2020 en Heidelberg, Alemania[39][40]

-1.er Festival Teatral de Universitarios (2020). (Teatro hecho por egresados y estudiantes universitarios): fue llevado a cabo en la sede del Centro de Creación Artística TET

-1.er Festival de Artes Escénicas Franco Venezolano. iniciativa del Centro de Creación Artística TET y la Alianza Francesa de Caracas[41]

Referencias

[editar]
  1. Rodríguez, M. (1999, Enero 31) Si trabajo de laboratorio teatral regó semillas por el mundo entero. Grotowski, maestro del teatro pobre. El Universal. Pág. 4-10. Cultura y Espectáculos
  2. Reyes, Castro, Mariela, Hector (Octubre, 2012). «El Taller Experimental de Teatro (TET). Registro de las obras presentadas por el elenco estable desde 1972 hasta el 2003. Trabajo de Grado para optar a la Licenciatura de Artes Mención Artes Escénicas.». Trabajo de Grado para optar a la Licenciatura de Artes Mención Artes Escénicas. Caracas: UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA. FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN. ESCUELA DE ARTES. DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS . 
  3. «Guillermo Díaz Yuma: Para que un grupo sobreviva debe comprender el momento». 
  4. «Centro de Creación Artística TET/ Tierra Santa». centrotet.com.ve. Consultado el 2 de junio de 2020. 
  5. Azparren, L (1994). La máscara y la realidad. FUNDARTE. 
  6. Rodriguez, Mariveni (9 de septiembre de 1989). «El Teatro Luis Peraza para el TET». El Nacional. p. c/12. 
  7. «Guillermo Díaz Yuma solicita apoyo económico para superar enfermedad». El Universal. 31 de mayo de 2020. Consultado el 1 de junio de 2020. 
  8. «Centro de Creación Artística TET / Elenco». centrotet.com.ve. Consultado el 30 de mayo de 2020. 
  9. «Centro de Creación Artística TET / elencos anteriores, actores invitados, amigos y colaboradores». centrotet.com.ve. Consultado el 30 de mayo de 2020. 
  10. «Centro de Creación Artística TET/ investigación». centrotet.com.ve. Consultado el 1 de junio de 2020. 
  11. Guerra, Ibrahim (24 de noviembre de 1986). «La Señorita Julia del TET». El Nacional. 
  12. Armas, J., Ordaz, Á. (2006). Estudio del Programa del “Centro de Formación e Investigación Actoral del TET” en sus dos primeros años, denominado “El Arte del Actor” (Tesis de pregrado). Universidad Central de Venezuela, Caracas.
  13. Reyes, M., & Castro, H. (Octubre 2012). El Taller Experimental de Teatro (TET). Registro de las obras presentadas por el elenco estable desde 1972 hasta el 2003. Trabajo de Grado para optar a la Licenciatura de Artes Mención Artes Escénicas. Caracas: UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA. FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN. ESCUELA DE ARTES. DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS .
  14. «Centro de Creación Artística TET/ Taller montaje con niñas y niños». centrotet.com.ve. Consultado el 1 de junio de 2020. 
  15. «Centro de Creación Artística TET/ Línea de tiempo». centrotet.com.ve. Consultado el 30 de mayo de 2020. 
  16. Molina, Alfonso (11 de diciembre de 2008). «Teatro EL MARTIRIO DE LA DUDA Y EL AMOR». Ideas de Babel. Consultado el 30 de mayo de 2020. 
  17. Moreno-uribe, E. a (23 de febrero de 2013). «EL ESPECTADOR venezolano: Tierra Santa en Petare». EL ESPECTADOR venezolano. Consultado el 30 de mayo de 2020. 
  18. ««El alma buena de Se-Chuan» llega al teatro Luis Peraza | Confirmado». confirmado.com.ve. Consultado el 30 de mayo de 2020. 
  19. «“Acto cultural” entre el sueño y la simulación». Esfera Cultural. 9 de diciembre de 2017. Consultado el 31 de mayo de 2020. 
  20. «El Oso y la audición de Chejov con el grupo de teatro TET – Hacienda La Trinidad». haciendalatrinidad.org. Consultado el 30 de mayo de 2020. 
  21. «Centro de Creación Artística TET/ Línea de tiempo». centrotet.com.ve. Consultado el 30 de mayo de 2020. 
  22. «"Mil y tantas noches al aire" se estrena el viernes en el Teatro Luis Peraza». El Universal. 3 de julio de 2019. Consultado el 31 de mayo de 2020. 
  23. Abreu, Verónica. «La Agenda Cultural Contrapunto llega cargada de opciones para todos los gustos | Contrapunto.com». Consultado el 30 de mayo de 2020. 
  24. «De la sana convivencia al caos total hay un solo paso». El Universal. 11 de mayo de 2019. Consultado el 31 de mayo de 2020. 
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