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Diferencia entre revisiones de «Cleopatra y César»

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== Fondo ==
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[[Jean-Léon Gérôme]] (1824-1904) fue un destacado pintor y escultor francés del siglo XIX. <ref name="Hooper">Hooper, Lucy H. (1877). "[https://www.jstor.org/stable/20569011 Léon Gérôme]." ''The Art Journal'', 3: 26–28. {{Suscripción necesaria}}</ref> A los veintitrés años llamó la atención del mundo del arte en el Salón de 1847 con ''[[Jóvenes griegos presenciando una pelea de gallos]]'' (1846), un cuadro neogriego que fue elogiado por [[Théophile Gautier]]. <ref>Musée d'Orsay (2006). Jean-Léon Gérôme. "[http://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/painting/commentaire_id/young-greeks-3076.html?tx_commentaire_pi1%5Bfrom%5D=841&tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=509&cHash=3ede3644e2 Young Greeks Attending a Cock Fight, also called The Cock Fight]." Recuperado el 23 de octubre de 2015.</ref> Con obras basadas en sus frecuentes viajes por Oriente Próximo y visitas a Egipto, Gérôme se especializó en pintura pintura [[Pintura de historia|histórica]] y [[Orientalismo|orientalista]] y se hizo conocido como líder del movimiento artístico [[Academicismo|academicista]]. <ref name="Hooper" /> Según el historiador Charles Sowerwine, Gérôme<blockquote>pintó temas eróticos con un enfoque fotográfico y carga sensual, pero evitó la "indecencia" mediante el uso de contextos orientales e históricos. . . . Para nosotros, los desnudos de Gérôme parecen pornográficos, pero para los contemporáneos fueron idealizados por su eliminación de la sociedad contemporánea y su inserción en el contexto oriental. <ref name="Sowerwine">Sowerwine, Charles (2009). ''France Since 1870: Culture, Society and the Making of the Republic''. Palgrave Macmillan. pp. 46-47. {{OCLC|226357013}}.{{ISBN|9781137013859}}.</ref></blockquote>El escritor [[Prosper Mérimée]] propuso por primera vez el tema en una carta enviada a Gérôme en diciembre de 1860. <ref name="ack">Ackerman, Gerald M. (1986). ''The Life and Work of Jean-Léon Gérôme''. Sotheby's Publications. p. 218. {{OCLC|13422214}}. {{ISBN|978-0-85667-311-5}}.</ref> <ref>Bovet, Alfred (1884). ''[https://books.google.com/books?id=zikIAAAAQAAJ Lettres autographes composant la collection de m. Alfred Bovet]''. Paris: Charavay Freres. p. 320. {{OCLC|83284990}}.</ref> [[La Païva]], una rica cortesana, encargó más tarde la pintura a Gérôme, con la intención de exhibirla en el [[Hôtel de la Païva]], su mansión en los [[Avenida de los Campos Elíseos|Campos Elíseos]]. Según el crítico de arte estadounidense Earl Shinn, la obra fue originalmente pintada sobre seda y diseñada como una "transparencia para bajar o subir a mitad de un largo salón" en la mansión de La Païva, "que era deseable dividir ocasionalmente en dos". <ref name="Shinn">Shinn, Earl [Edward Strahan] (1881). ''[http://chnm.gmu.edu/egyptomania/scholarship.php?function=detail&articleid=19 Gerome: A Collection of the Works of J.L. Gerome in One Hundred Photogravures]''. Volume 10, Plate 6. Samuel L. Hall. {{OCLC|607078}}.</ref>
[[Jean-Léon Gérôme]] (1824-1904) fue un destacado pintor y escultor francés del {{siglo|XIX||s}}.<ref name="Hooper">Hooper, Lucy H. (1877). "[https://www.jstor.org/stable/20569011 Léon Gérôme]." ''The Art Journal'', 3: 26–28. {{Suscripción necesaria}}</ref> A los veintitrés años llamó la atención del mundo del arte en el Salón de 1847 con ''[[Jóvenes griegos presenciando una pelea de gallos]]'' (1846), un cuadro neogriego que fue elogiado por [[Théophile Gautier]]. <ref>Musée d'Orsay (2006). Jean-Léon Gérôme. "[http://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/painting/commentaire_id/young-greeks-3076.html?tx_commentaire_pi1%5Bfrom%5D=841&tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=509&cHash=3ede3644e2 Young Greeks Attending a Cock Fight, also called The Cock Fight]." Recuperado el 23 de octubre de 2015.</ref> Con obras basadas en sus frecuentes viajes por Oriente Próximo y visitas a Egipto, Gérôme se especializó en pintura [[Pintura de historia|histórica]] y [[Orientalismo|orientalista]] y se hizo conocido como líder del movimiento artístico [[Academicismo|academicista]]. <ref name="Hooper" /> Según el historiador Charles Sowerwine, Gérôme<blockquote>pintó temas eróticos con un enfoque fotográfico y carga sensual, pero evitó la "indecencia" mediante el uso de contextos orientales e históricos. . . . Para nosotros, los desnudos de Gérôme parecen pornográficos, pero para los contemporáneos fueron idealizados por su eliminación de la sociedad contemporánea y su inserción en el contexto oriental. <ref name="Sowerwine">Sowerwine, Charles (2009). ''France Since 1870: Culture, Society and the Making of the Republic''. Palgrave Macmillan. pp. 46-47. {{OCLC|226357013}}.{{ISBN|9781137013859}}.</ref></blockquote>El escritor [[Prosper Mérimée]] propuso por primera vez el tema en una carta enviada a Gérôme en diciembre de 1860. <ref name="ack">Ackerman, Gerald M. (1986). ''The Life and Work of Jean-Léon Gérôme''. Sotheby's Publications. p. 218. {{OCLC|13422214}}. {{ISBN|978-0-85667-311-5}}.</ref> <ref>Bovet, Alfred (1884). ''[https://books.google.com/books?id=zikIAAAAQAAJ Lettres autographes composant la collection de m. Alfred Bovet]''. Paris: Charavay Freres. p. 320. {{OCLC|83284990}}.</ref> [[La Païva]], una rica cortesana, encargó más tarde la pintura a Gérôme, con la intención de exhibirla en el [[Hôtel de la Païva]], su mansión en los [[Avenida de los Campos Elíseos|Campos Elíseos]]. Según el crítico de arte estadounidense Earl Shinn, la obra fue originalmente pintada sobre seda y diseñada como una "transparencia para bajar o subir a mitad de un largo salón" en la mansión de La Païva, "que era deseable dividir ocasionalmente en dos". <ref name="Shinn">Shinn, Earl [Edward Strahan] (1881). ''[http://chnm.gmu.edu/egyptomania/scholarship.php?function=detail&articleid=19 Gerome: A Collection of the Works of J.L. Gerome in One Hundred Photogravures]''. Volume 10, Plate 6. Samuel L. Hall. {{OCLC|607078}}.</ref>


== Desarrollo ==
== Desarrollo ==
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Gérôme realizó al menos dos óleos previos y varios bocetos como preparación para la obra. Una primera variación muestra a [[Cleopatra]] tendida en el suelo estirándose hacia [[Julio César]], con Apolodoro agachado detrás de ella. En otra variación antes de la versión definitiva, César aparece solo con las manos sobre el escritorio (en lugar de extendidas en gesto de sorpresa) sin sus cuatro secretarios. Cuando se terminó el trabajo en 1866, la posición de Cleopatra había cambiado para mostrarla de pie ante César con Apolodoro inclinado a su lado, apartando la alfombra de los pies de la reina. <ref name="Trafton">Trafton, Scott (2004). ''Egypt Land: Race and Nineteenth-Century American Egyptomania''. Duke University Press. pp. 198, 298–299. {{OCLC|191855663}}. {{ISBN|978-0-8223-8631-5}}.</ref>
Gérôme realizó al menos dos óleos previos y varios bocetos como preparación para la obra. Una primera variación muestra a [[Cleopatra]] tendida en el suelo estirándose hacia [[Julio César]], con Apolodoro agachado detrás de ella. En otra variación antes de la versión definitiva, César aparece solo con las manos sobre el escritorio (en lugar de extendidas en gesto de sorpresa) sin sus cuatro secretarios. Cuando se terminó el trabajo en 1866, la posición de Cleopatra había cambiado para mostrarla de pie ante César con Apolodoro inclinado a su lado, apartando la alfombra de los pies de la reina. <ref name="Trafton">Trafton, Scott (2004). ''Egypt Land: Race and Nineteenth-Century American Egyptomania''. Duke University Press. pp. 198, 298–299. {{OCLC|191855663}}. {{ISBN|978-0-8223-8631-5}}.</ref>


Gérôme pintó la escena basándose en el encuentro entre Cleopatra y César descrito en la ''[[Vidas paralelas|Vida de César]]'' por el historiador griego [[Plutarco]] (c. 46 d. C. - 120 d. C.) más de un siglo después de que ocurriera el incidente. <ref name="Pelling">Pelling, Christopher (2011). ''Plutarch Caesar: Translated with an Introduction and Commentary''. Oxford University Press. p. 385. {{OCLC|772240772}}. {{ISBN|978-0-19-814904-0}}.</ref> Aunque Gérôme visitó Egipto en 1857, donde George W. Whiting de la Universidad Rice señala que "adquirió numerosos colores locales abundantes y detalles exactos" que volcó en la pintura, <ref name="Whiting">Whiting, George W. (1960). "[https://www.jstor.org/stable/40681882 The Cleopatra Rug Scene: Another Source]." ''The Shaw Review'', 3 (1): 15–17. January. {{Suscripción necesaria}}</ref> el fondo arquitectónico egipcio deriva de una ilustración en un volumen de la ''[[Description de l'Égypte]]'' (1809-1829) que representa un templo en [[Deir el-Medina]]. <ref>Riggs, Christina (2014). ''Ancient Egyptian Art and Architecture: A Very Short Introduction''. Oxford University Press. p. 113. {{OCLC|896712979}}. {{ISBN|978-0-19-150525-6}}.</ref>
Gérôme pintó la escena basándose en el encuentro entre Cleopatra y César descrito en la ''[[Vidas paralelas|Vida de César]]'' por el historiador griego [[Plutarco]] (c. 46 d.&nbsp;C. - 120 d.&nbsp;C.) más de un siglo después de que ocurriera el incidente. <ref name="Pelling">Pelling, Christopher (2011). ''Plutarch Caesar: Translated with an Introduction and Commentary''. Oxford University Press. p. 385. {{OCLC|772240772}}. {{ISBN|978-0-19-814904-0}}.</ref> Aunque Gérôme visitó Egipto en 1857, donde George W. Whiting de la Universidad Rice señala que "adquirió numerosos colores locales abundantes y detalles exactos" que volcó en la pintura, <ref name="Whiting">Whiting, George W. (1960). "[https://www.jstor.org/stable/40681882 The Cleopatra Rug Scene: Another Source]." ''The Shaw Review'', 3 (1): 15–17. January. {{Suscripción necesaria}}</ref> el fondo arquitectónico egipcio deriva de una ilustración en un volumen de la ''[[Description de l'Égypte]]'' (1809-1829) que representa un templo en [[Deir el-Medina]]. <ref>Riggs, Christina (2014). ''Ancient Egyptian Art and Architecture: A Very Short Introduction''. Oxford University Press. p. 113. {{OCLC|896712979}}. {{ISBN|978-0-19-150525-6}}.</ref>


== Finalización y exposición. ==
== Finalización y exposición. ==
A La Païva no le gustó el cuadro que había encargado y se lo devolvió a Gérôme. Ackerman señala que consideró que el trabajo era demasiado caro. <ref name="ack">Ackerman, Gerald M. (1986). ''The Life and Work of Jean-Léon Gérôme''. Sotheby's Publications. p. 218. {{OCLC|13422214}}. {{ISBN|978-0-85667-311-5}}.</ref> Gérôme modificó la obra añadiendo lienzo en la parte posterior para darle mayor resistencia, y posteriormente fue comprada por su suegro, Adolphe Goupil (1806-1893) de [[Goupil & Cie.|Goupil & Cie]], el principal comerciante de imágenes de arte de la Francia del siglo XIX. Gérôme conoció a Goupil en 1859 y se casó con su hija Marie unos años después. ''Cleopatra y César'' fue una de las tres obras que Gérôme presentó en el [[Salón de París|Salón de 1866]] donde se exhibió con el título ''César y Cléopatra (César et Cléopâtre)''. <ref name="Graves" /> <ref name="Whiting">Whiting, George W. (1960). "[https://www.jstor.org/stable/40681882 The Cleopatra Rug Scene: Another Source]." ''The Shaw Review'', 3 (1): 15–17. January. {{Suscripción necesaria}}</ref> La pintura apareció en la exposición de la [[Real Academia de Arte|Real Academia de las Artes]] en 1871 con el nombre más largo de Cleopatra llevada a César en una alfombra (''Cléopâtre apportée à César dans un tapis''). <ref name="Graves">Graves, Algernon (1905). ''[[iarchive:royalacademyofar03grav|The Royal Academy of Arts: A Complete Dictionary of Contributors and their Work from its Foundation in 1769 to 1904]]''. Volume 3. London: H. Graves and co., ltd. p. 226. {{OCLC|874275133}}.</ref> <ref>Hering, Fanny Field (1892). ''[[iarchive:grmelifeworksofj00heri|Gérôme: The Life and Works of Jean Léon Gérôme]]''. New York: Cassell Pub. Co. pp. 112–113. {{OCLC|229374}}.</ref>
A La Païva no le gustó el cuadro que había encargado y se lo devolvió a Gérôme. Ackerman señala que consideró que el trabajo era demasiado caro. <ref name="ack">Ackerman, Gerald M. (1986). ''The Life and Work of Jean-Léon Gérôme''. Sotheby's Publications. p. 218. {{OCLC|13422214}}. {{ISBN|978-0-85667-311-5}}.</ref> Gérôme modificó la obra añadiendo lienzo en la parte posterior para darle mayor resistencia, y posteriormente fue comprada por su suegro, Adolphe Goupil (1806-1893) de [[Goupil & Cie.]], el principal comerciante de imágenes de arte de la Francia del {{siglo|XIX||s}}. Gérôme conoció a Goupil en 1859 y se casó con su hija Marie unos años después. ''Cleopatra y César'' fue una de las tres obras que Gérôme presentó en el [[Salón de París|Salón de 1866]] donde se exhibió con el título ''César y Cléopatra (César et Cléopâtre)''. <ref name="Graves" /> <ref name="Whiting">Whiting, George W. (1960). "[https://www.jstor.org/stable/40681882 The Cleopatra Rug Scene: Another Source]." ''The Shaw Review'', 3 (1): 15–17. January. {{Suscripción necesaria}}</ref> La pintura apareció en la exposición de la [[Real Academia de Arte]] en 1871 con el nombre más largo de ''Cleopatra llevada a César en una alfombra (Cléopâtre apportée à César dans un tapis)''. <ref name="Graves">Graves, Algernon (1905). ''[[iarchive:royalacademyofar03grav|The Royal Academy of Arts: A Complete Dictionary of Contributors and their Work from its Foundation in 1769 to 1904]]''. Volume 3. London: H. Graves and co., ltd. p. 226. {{OCLC|874275133}}.</ref> <ref>Hering, Fanny Field (1892). ''[[iarchive:grmelifeworksofj00heri|Gérôme: The Life and Works of Jean Léon Gérôme]]''. New York: Cassell Pub. Co. pp. 112–113. {{OCLC|229374}}.</ref>


== Descripción ==
== Descripción ==
[[Archivo:Cleopatra_and_Caesar_alternate.jpg|miniaturadeimagen| Una de las dos versiones alternativas.]]
[[Archivo:Cleopatra_and_Caesar_alternate.jpg|miniaturadeimagen|Una de las dos versiones alternativas.]]
La pintura representa el momento en el año 47 a. C., cuando Cleopatra se encuentra por primera vez ante Julio César después de que Apolodoro, su sirviente, haya conseguido introducirla clandestinamente en palacio escondida dentro de una alfombra. Las figuras se muestran a la mitad del tamaño natural. <ref name="ack">Ackerman, Gerald M. (1986). ''The Life and Work of Jean-Léon Gérôme''. Sotheby's Publications. p. 218. {{OCLC|13422214}}. {{ISBN|978-0-85667-311-5}}.</ref> Desde la exposición de 1866, la obra pasó a ser conocida con otros títulos, como ''Cleopatra ante César'' y ''Cleopatra y César''. <ref name="Trafton">Trafton, Scott (2004). ''Egypt Land: Race and Nineteenth-Century American Egyptomania''. Duke University Press. pp. 198, 298–299. {{OCLC|191855663}}. {{ISBN|978-0-8223-8631-5}}.</ref> <ref name="humbert">Humbert, Jean-Marcel; Michael Pantazzi; Christiane Ziegler (1994). ''Egyptomania''. National Gallery of Canada. pp. 574-575. {{OCLC|173515174}}. {{ISBN|978-0888846365}}.</ref>
La pintura representa el momento en el año 47 a.&nbsp;C., cuando Cleopatra se encuentra por primera vez ante Julio César después de que Apolodoro, su sirviente, haya conseguido introducirla clandestinamente en palacio escondida dentro de una alfombra. Las figuras se muestran a la mitad del tamaño natural. <ref name="ack">Ackerman, Gerald M. (1986). ''The Life and Work of Jean-Léon Gérôme''. Sotheby's Publications. p. 218. {{OCLC|13422214}}. {{ISBN|978-0-85667-311-5}}.</ref> Desde la exposición de 1866, la obra pasó a ser conocida con otros títulos, como ''Cleopatra ante César'' y ''Cleopatra y César''. <ref name="Trafton">Trafton, Scott (2004). ''Egypt Land: Race and Nineteenth-Century American Egyptomania''. Duke University Press. pp. 198, 298–299. {{OCLC|191855663}}. {{ISBN|978-0-8223-8631-5}}.</ref> <ref name="humbert">Humbert, Jean-Marcel; Michael Pantazzi; Christiane Ziegler (1994). ''Egyptomania''. National Gallery of Canada. pp. 574-575. {{OCLC|173515174}}. {{ISBN|978-0888846365}}.</ref>


== Recepción ==
== Recepción ==
El proyecto American Egyptomania de [[Universidad George Mason|la Universidad George Mason]] describe la pintura como un ejemplo clásico de la [[Egiptomanía|egiptomanía decimonónica]], que contiene "sexo, esclavitud, desnudez y decadencia". <ref name="Shinn">Shinn, Earl [Edward Strahan] (1881). ''[http://chnm.gmu.edu/egyptomania/scholarship.php?function=detail&articleid=19 Gerome: A Collection of the Works of J.L. Gerome in One Hundred Photogravures]''. Volume 10, Plate 6. Samuel L. Hall. {{OCLC|607078}}.</ref> Lucy H. Hooper lo llamó pieza complementaria del trabajo anterior de Gérôme, ''[[Friné frente al Areópago|Friné ante el Areópago]]'' (1861). <ref name="Hooper">Hooper, Lucy H. (1877). "[https://www.jstor.org/stable/20569011 Léon Gérôme]." ''The Art Journal'', 3: 26–28. {{Suscripción necesaria}}</ref> La pintura fue una de las dos representaciones notables de Cleopatra a mediados del siglo XIX junto con ''Cleopatra y el campesino'' (1838) de [[Eugène Delacroix]]. <ref name="grafton">Grafton, Anthony; Glenn W Most; Salvatore Settis (2010). ''The Classical Tradition''. Harvard University Press. p. 207. {{OCLC|318876873}}. {{ISBN|978-0-674-03572-0}}.</ref>
El proyecto American Egyptomania de la [[Universidad George Mason]] describe la pintura como un ejemplo clásico de la [[Egiptomanía|egiptomanía decimonónica]], que contiene "sexo, esclavitud, desnudez y decadencia". <ref name="Shinn">Shinn, Earl [Edward Strahan] (1881). ''[http://chnm.gmu.edu/egyptomania/scholarship.php?function=detail&articleid=19 Gerome: A Collection of the Works of J.L. Gerome in One Hundred Photogravures]''. Volume 10, Plate 6. Samuel L. Hall. {{OCLC|607078}}.</ref> Lucy H. Hooper lo llamó pieza complementaria del trabajo anterior de Gérôme, ''[[Friné frente al Areópago|Friné ante el Areópago]]'' (1861). <ref name="Hooper">Hooper, Lucy H. (1877). "[https://www.jstor.org/stable/20569011 Léon Gérôme]." ''The Art Journal'', 3: 26–28. {{Suscripción necesaria}}</ref> La pintura fue una de las dos representaciones notables de Cleopatra a mediados del {{siglo|XIX||s}} junto con ''Cleopatra y el campesino'' (1838) de [[Eugène Delacroix]]. <ref name="grafton">Grafton, Anthony; Glenn W Most; Salvatore Settis (2010). ''The Classical Tradition''. Harvard University Press. p. 207. {{OCLC|318876873}}. {{ISBN|978-0-674-03572-0}}.</ref>


== Inexactitud histórica ==
== Inexactitud histórica ==
Una traducción de ''la Vida de César'' de Plutarco realizada por John Langhorne y su hermano William publicada en 1770 fue la primera fuente en utilizar la palabra "alfombra" para describir el material utilizado por el sirviente de Cleopatra para colarla en el palacio. Aunque el significado original utilizado por Plutarco era más parecido a lo que hoy se conoce como bolsa de lona, en el momento de la traducción de Langhorne una alfombra significaba un tipo de "tela gruesa", no una alfombra real. Pero en el siglo XIX, [[Cambio léxico-semántico|el cambio semántico]] hizo que la palabra adquiriera un significado diferente. La leyenda de Cleopatra escondida en una alfombra, aunque históricamente inexacta, se convirtió en la imagen más popular, siendo Gérôme uno de los primeros en popularizarla en el arte moderno. <ref name="Pelling">Pelling, Christopher (2011). ''Plutarch Caesar: Translated with an Introduction and Commentary''. Oxford University Press. p. 385. {{OCLC|772240772}}. {{ISBN|978-0-19-814904-0}}.</ref>
Una traducción de la ''Vida de César'' de Plutarco realizada por John Langhorne y su hermano William publicada en 1770 fue la primera fuente en utilizar la palabra "alfombra" para describir el material utilizado por el sirviente de Cleopatra para colarla en el palacio. Aunque el significado original utilizado por Plutarco era más parecido a lo que hoy se conoce como bolsa de lona, en el momento de la traducción de Langhorne una alfombra significaba un tipo de "tela gruesa", no una alfombra real. Pero en el {{siglo|XIX||s}}, el [[Cambio léxico-semántico|cambio semántico]] hizo que la palabra adquiriera un significado diferente. La leyenda de Cleopatra escondida en una alfombra, aunque históricamente inexacta, se convirtió en la imagen más popular, siendo Gérôme uno de los primeros en popularizarla en el arte moderno. <ref name="Pelling">Pelling, Christopher (2011). ''Plutarch Caesar: Translated with an Introduction and Commentary''. Oxford University Press. p. 385. {{OCLC|772240772}}. {{ISBN|978-0-19-814904-0}}.</ref>


== Influencia ==
== Influencia ==
[[Archivo:Gerome_Goupil_Cleopatra_and_Caesar.jpg|miniaturadeimagen| Una ilustración de Goupil (1909).]]
[[Archivo:Gerome_Goupil_Cleopatra_and_Caesar.jpg|miniaturadeimagen|Una ilustración de Goupil (1909).]]
La relación profesional de Gérôme con el coleccionista de arte Adolphe Goupil permitió que sus pinturas se produjeran en masa en forma de grabados y fotografías, llegando a más personas e impactando en la cultura general occidental. <ref>Richards, Jeffrey (2008). ''Hollywood's Ancient Worlds''. Continuum. p. 11. {{OCLC|676698591}}. {{ISBN|978-0-8264-3538-5}}.</ref> Con el tiempo, tanto las producciones teatrales como las de Hollywood sobre Cleopatra buscaron inspiración en la pintura de Gérôme. <ref name="Morcillo">Morcillo, Marta Garcia; Pauline Hanesworth (2015). ''Imagining Ancient Cities in Film: From Babylon to Cinecittà''. Routledge. pp. 118, 176, 181. {{OCLC|904518109}}. {{ISBN|978-0-415-84397-3}}.</ref> Whiting sostiene que el trabajo de Gérôme probablemente influyó en la obra del dramaturgo irlandés [[George Bernard Shaw]] ''[[César y Cleopatra]]'' (1898), particularmente en la escena de la alfombra en el Acto III. <ref name="Whiting">Whiting, George W. (1960). "[https://www.jstor.org/stable/40681882 The Cleopatra Rug Scene: Another Source]." ''The Shaw Review'', 3 (1): 15–17. January. {{Suscripción necesaria}}</ref> Muchas de las pinturas históricas de Gérôme influyeron en la composición de escenas cinematográficas que retratan la historia antigua. <ref name="Morcillo" />
La relación profesional de Gérôme con el coleccionista de arte Adolphe Goupil permitió que sus pinturas se produjeran en masa en forma de grabados y fotografías, llegando a más personas e impactando en la cultura general occidental. <ref>Richards, Jeffrey (2008). ''Hollywood's Ancient Worlds''. Continuum. p. 11. {{OCLC|676698591}}. {{ISBN|978-0-8264-3538-5}}.</ref> Con el tiempo, tanto las producciones teatrales como las de Hollywood sobre Cleopatra buscaron inspiración en la pintura de Gérôme. <ref name="Morcillo">Morcillo, Marta Garcia; Pauline Hanesworth (2015). ''Imagining Ancient Cities in Film: From Babylon to Cinecittà''. Routledge. pp. 118, 176, 181. {{OCLC|904518109}}. {{ISBN|978-0-415-84397-3}}.</ref> Whiting sostiene que el trabajo de Gérôme probablemente influyó en la obra del dramaturgo irlandés [[George Bernard Shaw]] ''[[César y Cleopatra]]'' (1898), particularmente en la escena de la alfombra en el Acto III. <ref name="Whiting">Whiting, George W. (1960). "[https://www.jstor.org/stable/40681882 The Cleopatra Rug Scene: Another Source]." ''The Shaw Review'', 3 (1): 15–17. January. {{Suscripción necesaria}}</ref> Muchas de las pinturas históricas de Gérôme influyeron en la composición de escenas cinematográficas que retratan la historia antigua. <ref name="Morcillo" />


== Procedencia ==
== Procedencia ==
La pintura fue comprada por el banquero, filántropo y promotor inmobiliario de Nueva York Darius Ogden Mills en la década de 1870 y permaneció en la colección de arte de la familia Mills hasta que fue vendida a un coleccionista privado en 1990. <ref>Ackerman, Gerald M. (2000). ''Jean-Leon Gerome. Monographie revisee et catalogue raisonne mis a jour''. (Les Orientalistes, Vol. 4) French Revised Edition. Courbevoie. p. 258. {{OCLC|45243496}}. {{ISBN|978-2867701375}}.</ref>
La pintura fue comprada por el banquero, filántropo y promotor inmobiliario de Nueva York Darius Ogden Mills en la década de 1870 y permaneció en la colección de arte de la familia Mills hasta que fue vendida a un coleccionista privado en 1990. <ref>Ackerman, Gerald M. (2000). ''Jean-Leon Gerome. Monographie revisee et catalogue raisonne mis a jour''. (Les Orientalistes, Vol. 4) French Revised Edition. Courbevoie. p. 258. {{OCLC|45243496}}. {{ISBN|978-2867701375}}.</ref>

== Notas ==
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== Referencias ==
== Referencias ==
{{Listaref}}
<references group="" responsive="1"></references>


== Bibliografía ==
== Bibliografía ==


* Thoré, T. (1870). ''Salons de W. Bürger 1861 a 1868'' . Volumen 2. París: Librairie de Ve Jules Renouard. páginas.&nbsp;294–295.{{OCLC|793564064}}[[OCLC (identifier)|OCLC]]&nbsp;[https://www.worldcat.org/oclc/793564064 793564064]
* Thoré, T. (1870). ''Salons de W. Bürger 1861 a 1868''. Volumen 2. París: Librairie de Ve Jules Renouard. páginas.&nbsp;294–295.{{OCLC|793564064}}
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Cuadros de Jean-Léon Gérôme]]
[[Categoría:Cuadros de Jean-Léon Gérôme]]
[[Categoría:Cuadros de 1866]]
[[Categoría:Cuadros de 1866]]
[[Categoría:Pintura de historia]]
[[Categoría:Pintura de historia]]
[[Categoría:Representaciones culturales de Cleopatra]]
[[Categoría:Representaciones culturales de Cleopatra]]
[[Categoría:Wikipedia:Páginas con traducciones sin revisar]]

Revisión actual - 07:51 18 jul 2024

Cleopatra y César
Autor Jean-Léon Gérôme
Creación 1866
Material Óleo y Lienzo
Dimensiones 183 centímetros × 129,5 centímetros
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Cleopatra y César (en francés: Cléopâtre et César), también conocida como Cleopatra ante César, es una pintura al óleo sobre lienzo del artista academicista Jean-Léon Gérôme, terminada en 1866. La obra fue encargada por la famosa cortesana La Païva, pero no quedó satisfecha con el cuadro terminado y se lo devolvió a Gérôme. Fue expuesto en el Salón de 1866 y en la Real Academia de Arte en 1871.

La pintura de Gérôme es una de las primeras representaciones modernas de Cleopatra emergiendo de una alfombra en presencia de Julio César, una inexactitud histórica menor que surgió de la traducción de una escena de la Vida de César de Plutarco y el cambio semántico de la palabra "alfombra" con el tiempo. La obra se considera un ejemplo clásico de egiptomanía y fue producida en masa por Goupil, lo que le permitió llegar a un amplio público.

La pintura perteneció al banquero estadounidense Darius Ogden Mills y permaneció en la colección de arte de la familia Mills durante más de un siglo hasta que fue vendida a un coleccionista privado en 1990.

Fondo

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Jean-Léon Gérôme (1824-1904) fue un destacado pintor y escultor francés del siglo XIX.[1]​ A los veintitrés años llamó la atención del mundo del arte en el Salón de 1847 con Jóvenes griegos presenciando una pelea de gallos (1846), un cuadro neogriego que fue elogiado por Théophile Gautier. [2]​ Con obras basadas en sus frecuentes viajes por Oriente Próximo y visitas a Egipto, Gérôme se especializó en pintura histórica y orientalista y se hizo conocido como líder del movimiento artístico academicista. [1]​ Según el historiador Charles Sowerwine, Gérôme

pintó temas eróticos con un enfoque fotográfico y carga sensual, pero evitó la "indecencia" mediante el uso de contextos orientales e históricos. . . . Para nosotros, los desnudos de Gérôme parecen pornográficos, pero para los contemporáneos fueron idealizados por su eliminación de la sociedad contemporánea y su inserción en el contexto oriental. [3]​

El escritor Prosper Mérimée propuso por primera vez el tema en una carta enviada a Gérôme en diciembre de 1860. [4]​ [5]​ La Païva, una rica cortesana, encargó más tarde la pintura a Gérôme, con la intención de exhibirla en el Hôtel de la Païva, su mansión en los Campos Elíseos. Según el crítico de arte estadounidense Earl Shinn, la obra fue originalmente pintada sobre seda y diseñada como una "transparencia para bajar o subir a mitad de un largo salón" en la mansión de La Païva, "que era deseable dividir ocasionalmente en dos". [6]​

Desarrollo

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Estudio preparatorio a lápiz para la pintura.

Gérôme realizó al menos dos óleos previos y varios bocetos como preparación para la obra. Una primera variación muestra a Cleopatra tendida en el suelo estirándose hacia Julio César, con Apolodoro agachado detrás de ella. En otra variación antes de la versión definitiva, César aparece solo con las manos sobre el escritorio (en lugar de extendidas en gesto de sorpresa) sin sus cuatro secretarios. Cuando se terminó el trabajo en 1866, la posición de Cleopatra había cambiado para mostrarla de pie ante César con Apolodoro inclinado a su lado, apartando la alfombra de los pies de la reina. [7]​

Gérôme pintó la escena basándose en el encuentro entre Cleopatra y César descrito en la Vida de César por el historiador griego Plutarco (c. 46 d. C. - 120 d. C.) más de un siglo después de que ocurriera el incidente. [8]​ Aunque Gérôme visitó Egipto en 1857, donde George W. Whiting de la Universidad Rice señala que "adquirió numerosos colores locales abundantes y detalles exactos" que volcó en la pintura, [9]​ el fondo arquitectónico egipcio deriva de una ilustración en un volumen de la Description de l'Égypte (1809-1829) que representa un templo en Deir el-Medina. [10]​

Finalización y exposición.

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A La Païva no le gustó el cuadro que había encargado y se lo devolvió a Gérôme. Ackerman señala que consideró que el trabajo era demasiado caro. [4]​ Gérôme modificó la obra añadiendo lienzo en la parte posterior para darle mayor resistencia, y posteriormente fue comprada por su suegro, Adolphe Goupil (1806-1893) de Goupil & Cie., el principal comerciante de imágenes de arte de la Francia del siglo XIX. Gérôme conoció a Goupil en 1859 y se casó con su hija Marie unos años después. Cleopatra y César fue una de las tres obras que Gérôme presentó en el Salón de 1866 donde se exhibió con el título César y Cléopatra (César et Cléopâtre). [11]​ [9]​ La pintura apareció en la exposición de la Real Academia de Arte en 1871 con el nombre más largo de Cleopatra llevada a César en una alfombra (Cléopâtre apportée à César dans un tapis). [11]​ [12]​

Descripción

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Una de las dos versiones alternativas.

La pintura representa el momento en el año 47 a. C., cuando Cleopatra se encuentra por primera vez ante Julio César después de que Apolodoro, su sirviente, haya conseguido introducirla clandestinamente en palacio escondida dentro de una alfombra. Las figuras se muestran a la mitad del tamaño natural. [4]​ Desde la exposición de 1866, la obra pasó a ser conocida con otros títulos, como Cleopatra ante César y Cleopatra y César. [7]​ [13]​

Recepción

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El proyecto American Egyptomania de la Universidad George Mason describe la pintura como un ejemplo clásico de la egiptomanía decimonónica, que contiene "sexo, esclavitud, desnudez y decadencia". [6]​ Lucy H. Hooper lo llamó pieza complementaria del trabajo anterior de Gérôme, Friné ante el Areópago (1861). [1]​ La pintura fue una de las dos representaciones notables de Cleopatra a mediados del siglo XIX junto con Cleopatra y el campesino (1838) de Eugène Delacroix. [14]​

Inexactitud histórica

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Una traducción de la Vida de César de Plutarco realizada por John Langhorne y su hermano William publicada en 1770 fue la primera fuente en utilizar la palabra "alfombra" para describir el material utilizado por el sirviente de Cleopatra para colarla en el palacio. Aunque el significado original utilizado por Plutarco era más parecido a lo que hoy se conoce como bolsa de lona, en el momento de la traducción de Langhorne una alfombra significaba un tipo de "tela gruesa", no una alfombra real. Pero en el siglo XIX, el cambio semántico hizo que la palabra adquiriera un significado diferente. La leyenda de Cleopatra escondida en una alfombra, aunque históricamente inexacta, se convirtió en la imagen más popular, siendo Gérôme uno de los primeros en popularizarla en el arte moderno. [8]​

Influencia

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Una ilustración de Goupil (1909).

La relación profesional de Gérôme con el coleccionista de arte Adolphe Goupil permitió que sus pinturas se produjeran en masa en forma de grabados y fotografías, llegando a más personas e impactando en la cultura general occidental. [15]​ Con el tiempo, tanto las producciones teatrales como las de Hollywood sobre Cleopatra buscaron inspiración en la pintura de Gérôme. [16]​ Whiting sostiene que el trabajo de Gérôme probablemente influyó en la obra del dramaturgo irlandés George Bernard Shaw César y Cleopatra (1898), particularmente en la escena de la alfombra en el Acto III. [9]​ Muchas de las pinturas históricas de Gérôme influyeron en la composición de escenas cinematográficas que retratan la historia antigua. [16]​

Procedencia

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La pintura fue comprada por el banquero, filántropo y promotor inmobiliario de Nueva York Darius Ogden Mills en la década de 1870 y permaneció en la colección de arte de la familia Mills hasta que fue vendida a un coleccionista privado en 1990. [17]​

Referencias

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  1. ↑ a b c Hooper, Lucy H. (1877). "Léon Gérôme." The Art Journal, 3: 26–28. (requiere suscripción)
  2. ↑ Musée d'Orsay (2006). Jean-Léon Gérôme. "Young Greeks Attending a Cock Fight, also called The Cock Fight." Recuperado el 23 de octubre de 2015.
  3. ↑ Sowerwine, Charles (2009). France Since 1870: Culture, Society and the Making of the Republic. Palgrave Macmillan. pp. 46-47. OCLC 226357013.ISBN 9781137013859.
  4. ↑ a b c Ackerman, Gerald M. (1986). The Life and Work of Jean-Léon Gérôme. Sotheby's Publications. p. 218. OCLC 13422214. ISBN 978-0-85667-311-5.
  5. ↑ Bovet, Alfred (1884). Lettres autographes composant la collection de m. Alfred Bovet. Paris: Charavay Freres. p. 320. OCLC 83284990.
  6. ↑ a b Shinn, Earl [Edward Strahan] (1881). Gerome: A Collection of the Works of J.L. Gerome in One Hundred Photogravures. Volume 10, Plate 6. Samuel L. Hall. OCLC 607078.
  7. ↑ a b Trafton, Scott (2004). Egypt Land: Race and Nineteenth-Century American Egyptomania. Duke University Press. pp. 198, 298–299. OCLC 191855663. ISBN 978-0-8223-8631-5.
  8. ↑ a b Pelling, Christopher (2011). Plutarch Caesar: Translated with an Introduction and Commentary. Oxford University Press. p. 385. OCLC 772240772. ISBN 978-0-19-814904-0.
  9. ↑ a b c Whiting, George W. (1960). "The Cleopatra Rug Scene: Another Source." The Shaw Review, 3 (1): 15–17. January. (requiere suscripción)
  10. ↑ Riggs, Christina (2014). Ancient Egyptian Art and Architecture: A Very Short Introduction. Oxford University Press. p. 113. OCLC 896712979. ISBN 978-0-19-150525-6.
  11. ↑ a b Graves, Algernon (1905). The Royal Academy of Arts: A Complete Dictionary of Contributors and their Work from its Foundation in 1769 to 1904. Volume 3. London: H. Graves and co., ltd. p. 226. OCLC 874275133.
  12. ↑ Hering, Fanny Field (1892). Gérôme: The Life and Works of Jean Léon Gérôme. New York: Cassell Pub. Co. pp. 112–113. OCLC 229374.
  13. ↑ Humbert, Jean-Marcel; Michael Pantazzi; Christiane Ziegler (1994). Egyptomania. National Gallery of Canada. pp. 574-575. OCLC 173515174. ISBN 978-0888846365.
  14. ↑ Grafton, Anthony; Glenn W Most; Salvatore Settis (2010). The Classical Tradition. Harvard University Press. p. 207. OCLC 318876873. ISBN 978-0-674-03572-0.
  15. ↑ Richards, Jeffrey (2008). Hollywood's Ancient Worlds. Continuum. p. 11. OCLC 676698591. ISBN 978-0-8264-3538-5.
  16. ↑ a b Morcillo, Marta Garcia; Pauline Hanesworth (2015). Imagining Ancient Cities in Film: From Babylon to Cinecittà. Routledge. pp. 118, 176, 181. OCLC 904518109. ISBN 978-0-415-84397-3.
  17. ↑ Ackerman, Gerald M. (2000). Jean-Leon Gerome. Monographie revisee et catalogue raisonne mis a jour. (Les Orientalistes, Vol. 4) French Revised Edition. Courbevoie. p. 258. OCLC 45243496. ISBN 978-2867701375.

Bibliografía

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  • Thoré, T. (1870). Salons de W. Bürger 1861 a 1868. Volumen 2. París: Librairie de Ve Jules Renouard. páginas. 294–295.OCLC 793564064
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