Diferencia entre revisiones de «Teatro por horas»
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El '''teatro por horas''' o de '''funciones por horas''' fue un modelo de programación [[teatral]] aparecido en [[Madrid]] hacia 1868.<ref>{{cita libro |apellido={{versalita|Barrera}}| nombre=Antonio | título=Crónicas del género chico y de un Madrid divertido | editorial=El Avapies | editor= | ubicación=Madrid | año=1983 | isbn= 84-86280-02-8 | página=71-77 }}</ref> Duró hasta la década de 1910, alcanzando su mayor esplendor en el ocaso del {{siglo|XIX||s}}. Consistía en la puesta en escena de una serie de pequeñas [[obras de teatro|piezas teatrales]] de corta duración.{{sfn|Barrera|1983|63-70}} Aparecieron primero en los [[cafés-teatros de Madrid|cafés-teatro de la capital]] [[España|española]] y se extendieron luego al resto de locales, tanto en Madrid como en algunas capitales de [[provincia de España|provincia]].{{sfn|Del Moral Ruiz|2005|}} Tuvo especial desarrollo en teatros como el [[Teatro Apolo (Madrid)|Apolo]], «catedral del [[género chico]]», el más lujoso de los que albergaron este tipo de representaciones. También se llamó así a los locales en los que se programaban este tipo de obras.<ref>{{cita libro|título=Diccionario Akal de Teatro|nombre=Manuel|apellidos={{versalita|Gómez García}}|editorial=[[Ediciones Akal]]|año=1998|página=814|isbn=9788446008279|url=http://books.google.es/books?id=Gyvrmz5K2toC}}</ref> |
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El '''teatro por horas''' o '''teatro por secciones'''<ref>Entendiendo "secciones" lo que actualmente se denomina "sesiones".</ref> fue un sistema de organización [[teatral]] aparecido en [[Madrid]] hacia [[1868]] y que perduró hasta la [[década de 1910]], siendo su época de mayor esplendor la [[década de 1890]]. Consistía en la puesta en escena de una serie de pequeñas [[obras de teatro]] de no más de una hora de duración, que comenzaron a representarse primero en los café-teatros numerosísimos en la capitad [[España|española]] de esa época, y que rápidamente se extendieron al resto de las [[provincia de España|provincias]], siendo Madrid y [[Barcelona]] las plazas más fuertes. |
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Esta modalidad, que fue adoptada incluso por algunos de los grandes teatros —como fue el caso del madrileño ''[[Teatro Apolo (Madrid)|Teatro Apolo]]'', el más lujoso de ese momento que albergó este tipo de representaciones—, cumplió la función tanto de culminación como de desaparición del teatro breve complementario. Supuso su grado de desarrollo más amplio, llevándolo del papel de mero acompañante a producto principal, pero también fue acabó siendo el último movimiento que lo representó en sus salas. |
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El origen del '''teatro por horas''', que luego se identificaría con el llamado «género chico», nació como una iniciativa de un colectivo de [[actor]]es [[empresario teatral|empresarios]] muy populares en el Madrid de la segunda mitad del {{siglo|XIX||s}}, [[Antonio Riquelme (1845-1888)|Antonio Riquelme]] —a quien se atribuye la idea—, [[José Vallés]] y [[Juan José Luján]].<ref>Refiriéndose a estos actores empresarios, el historiador José Deleito escribió que "..tal trinidad iba a formar un bloque escénico que escribiría una nueva página en la historia de nuestro teatro". [[José Deleito y Piñuela|Deleito y Piñuela, José]]: ''Origen y apogeo del Género Chico'', Revista de Occidente, 1949.[http://www.worldcat.org/title/origen-y-apogeo-del-genero-chico/oclc/1969185]</ref> |
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Escogieron como plataforma los [[café-teatro|cafés-teatro]] o salones, poniendo en escena una sucesión de obras de corta duración que permitía una mayor afluencia de público, que podía decidir cuántas sesiones deseaba ver, porque cada una de estas era independiente y no duraba más de una hora. Se suprimió la consumición y bajó el precio de las entradas. El teatro por horas, como alternativa económica a los altos precios del teatro convencional y los cafés-concierto, se hizo muy popular.{{sfn|Barrera|1983|63-70}} |
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El origen del ''teatro por horas'' está bien determinado: se debe a una iniciativa de los [[actor]]es [[empresario]]s [[José Vallés]], [[Antonio Riquelme]] y [[Juan José Luján]], muy famosos en su época, los cuales decidieron acometer una reforma en los espectáculos teatrales populares de su tiempo que se representaban en los llamados ''[[cafés-teatro]]'' o ''salones''. Suprimieron además la consumición y redujeron el precio de las entradas. El público podía decidir cuántas sesiones deseaba ver, porque cada una de estas era independiente y no duraba más de una hora. El ''teatro por horas'', que ofrecía una alternativa económica frente a los precios más prohibitivos del teatro convencional, rápidamente se hizo popular. |
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Tras su presentación y lanzamiento en los llamados cafés-teatro, las primeras [[Teatro (arquitectura)|salas teatrales]] en acoger el teatro por horas fueron el [[Teatro Variedades de Madrid|Variedades]] y el [[Teatro Circo Paul|Lope de Rueda]], que ofrecían una selección de dos a cuatro obras diarias.{{sfn|Barrera|1983|63-70}} |
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==Repertorio y autores == |
=== Repertorio y autores === |
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El repertorio del ''teatro por horas'' se componía de distintos subgéneros del [[teatro musical]]: [[sainete]], [[juguete cómico]], [[zarzuelita]], [[Revista (género)|revista]], [[parodia]] y [[opereta]]; todas ellas de carácter [[cómico]] y tono «ligero».{{sfn|Del Moral Ruiz|2005|}} |
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==Teatros== |
== Teatros == |
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Al cabo de unos años, el ''teatro por horas'' pasó de representarse exclusivamente en pequeños ''cafés-teatro'' a hacerlo en grandes salas convencionales, que anteriormente se habían dedicado exclusivamente a los géneros grandes. Con el tiempo se construyen incluso nuevas salas para aprovechar las temporadas de verano y, finalmente, la práctica totalidad de los teatros madrileños acabó organizando representaciones por sesiones. |
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En la capital española, los primeros teatros convencionales que albergaron teatro por horas, como el [[Teatro Variedades de Madrid|Variedades]] y el [[Teatro Circo Paul|Lope de Rueda]], pronto tuvieron la competencia de otros locales, como el [[teatro Alhambra]], [[Teatro Lara|el Lara]], [[Teatro Eslava|el Eslava]], [[Teatro Martín|el Martín]], [[Teatro Apolo (Madrid)|el Apolo]], [[Teatro Romea (Madrid)|el Romea]] y el [[Teatro de Capellanes|Cómico]]. Más tarde programaron esta fórmula salas dedicadas tradicionalmente a los géneros clásicos, como [[Teatro de la Comedia (Madrid)|la Comedia]], [[Teatro de la Zarzuela|la Zarzuela]] y [[Teatro Novedades de Madrid|el Novedades]], además de algunos [[teatros de verano de Madrid]] como el [[Teatro Felipe|Felipe]], [[Teatro Recoletos|Recoletos]], [[Teatro del Príncipe Alfonso|Príncipe Alfonso]], [[Teatro Maravillas|Maravillas]] y [[Teatro Eldorado|Eldorado]].{{sfn|Del Moral Ruiz|2005|}} |
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Tal fue |
Tal fue el éxito comercial del teatro por horas que solo en las salas clásicas, como el [[Teatro Español|Español]], [[Teatro María Guerrero|el María Guerrero]] y [[Teatro de la Comedia (Madrid)|La Comedia]], se siguió programando teatro tradicional y, en el caso del [[Teatro Real de Madrid|Teatro Real]], [[ópera]].{{sfn|Del Moral Ruiz|2005|}} |
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==Polémicas== |
== Polémicas y decadencia == |
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La polémica más significativa relacionada con el ''teatro por horas'' se dio entre los partidarios de esta modalidad frente a los defensores del teatro tradicional, los cuales aducían razones [[moral]]es, [[económica]]s y [[artística]]s para sustentar su crítica. Personalidades de la época, como el [[cura|padre]] e [[Historia de la literatura|historiador de la literatura]] [[Francisco Blanco García]], llegaban a afirmar que: |
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| ⚫ | {{cita|No es nada lisonjera la impresión general que dejan en el ánimo la plétora de medianías, el retraimiento de los poetas de más esperanzas, y la extinción casi total del genio luminoso y creador, triple motivo de la decadencia de nuestro teatro, a la que también concurren en fabuloso incremento de los espectáculos innobles, populacheros y de baja estofa, y el extravío de una gran parte del público, que no solo los sufre, sino que también los ríe, paga y aplaude.| |
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Frente al fervor popular de los diversos géneros que alimentó el ''teatro por horas'', los defensores del teatro tradicional, invocando razones morales, económicas y artísticas, llegaron a escribir duras apologías como esta que firmaba Francisco Blanco García: |
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| ⚫ | {{cita|No es nada lisonjera la impresión general que dejan en el ánimo la plétora de medianías, el retraimiento de los poetas de más esperanzas, y la extinción casi total del genio luminoso y creador, triple motivo de la decadencia de nuestro teatro, a la que también concurren en fabuloso incremento de los espectáculos innobles, populacheros y de baja estofa, y el extravío de una gran parte del público, que no solo los sufre, sino que también los ríe, paga y aplaude.{{sfn|Íñiguez Barrena|1999|pp=103-104}}|}} |
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No queda claro si fue la furia de los críticos recalcitrantes, la supuesta mengua de brillantez de los autores o el hastío natural del público, pero lo cierto es que a medida que fue avanzando el {{siglo|XX||s}} la fórmula del teatro por horas dejó paso a nuevas ofertas e innovaciones.<ref>{{cita libro |título= La parodia teatral en España (1868-1914)|apellidos= Íñiguez Barrena|nombre= Francisca|enlaceautor= |coautores= |año= 1999|editorial= Universidad de Sevilla|ubicación= Sevilla|isbn= 8447205207|página= |páginas= |url= http://books.google.es/books?id=IQP6V_4hqZwC&source=gbs_navlinks_s|fechaacceso=}} |
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Esta polémica, que se desarrolló en la [[prensa]] de la época, sin embargo no dio por tierra el desarrollo del ''teatro por horas'', que continuó pujante durante décadas, atrayendo cantidades cada vez mayores de público. |
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==Influencia== |
== Influencia == |
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Se ha aceptado que el '''teatro por horas''' español preparó el camino a experiencias posteriores como el teatro [[naturalista]] de [[Galdós]],<ref>[[Benito Pérez Galdós]] escribió en ''Nuestro teatro'': {{cita|No debo pasar en silencio, tratando de teatros madritenses, un sistema de espectáculos que sin género de dudas es peculiar de Madrid, como si dijéramos, su especialidad, sistema desconocido en otras capitales, pero que por fin ha de cundir y propagarse porque es bueno y responde a fines sociales y económicos. Me refiero a las funciones por horas o por piezas que tanto éxito tienen aquí, atrayendo y regocijando a la gran mayoría del público. Los inventores de esta división del espectáculo público, abaratándolo, adaptándolo a las modestas fortunas y haciéndolo breve y ameno, conocían bien las necesidades modernas. Es poner el arte al alcance de todos los peculios, sirviéndolo por menor y en dosis que ni hastían ni empalagan. Hay muchas personas que no gustan de pasarse la mitad de la noche espetados en una butaca|citado en Romero Ferrer, Alberto, 1993.}}</ref> o el teatro social de [[Jacinto Benavente]] y [[Joaquín Dicenta]].<ref group='nota'>Que asistió asombrado al pateo de un sector del público y la condena de los críticos a raíz del estreno de su obra ''Juan José'' , por presentar temas y tipos de las clases bajas, cuando los distintos géneros que acuñó el ''teatro por sesiones'' lo venían haciendo desde muchos años antes.</ref> |
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El ''teatro por horas'' español influyó tanto dentro de España como fuera de sus fronteras, además de allanar el camino a experiencias posteriores, como por ejemplo el teatro [[naturalista]] de [[Galdós]], las obras de contenido social de [[Joaquín Dicenta]] —quien viera cómo el estreno de su obra ''Juan José'' era recibida en medio de un escándalo al presentar personajes de clases bajas, siendo que el ''teatro por sesiones'' los venía presentando desde mucho antes— o el teatro de [[Jacinto Benavente]]. |
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Fue importante también la influencia del '''teatro por horas''' en la [[Argentina]], cuyos dramaturgos lo adaptaron a los gustos locales, fundiéndolo con otras influencias culturales, como el teatro [[grutesco|grotesco]] italiano, que dio origen al llamado «[[grotesco criollo]]». Todo ello se reflejó en el movimiento cultural [[Teatro Abierto]], en plena [[Proceso de Reorganización Nacional|dictadura militar]] de las décadas de 1970 y 1980.<ref>{{cita libro |título= Historia del teatro argentino en Buenos Aires, Volumen 4|apellidos= Pellettieri|nombre= Osvaldo|enlaceautor= |coautores= |año= 2003|editorial= Galerna|ubicación= Buenos Aires|isbn= 9505564473|página= |páginas= |url= http://books.google.es/books?id=KD-dO_NyAY0C&source=gbs_navlinks_s|fechaacceso=}}</ref> |
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== Véase también == |
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==Decadencia== |
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* [[Género chico]] |
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* [[Bufo (teatro)#Bufos madrileños|Bufos madrileños]] |
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* [[Cafés-teatros de Madrid]] |
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*{{cite book |title= La parodia teatral en España (1868-1914)|last= Íñiguez Barrena|first= Francisca|authorlink= |coauthors= |year= 1999|publisher= Universidad de Sevilla|location= Sevilla|isbn= 8447205207|page= |pages= |url= http://books.google.es/books?id=IQP6V_4hqZwC&source=gbs_navlinks_s|accessdate=}} |
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*{{cite book |title= Historia del teatro argentino en Buenos Aires, Volumen 4|last= Pellettieri|first= Osvaldo|authorlink= |coauthors= |year= 2003|publisher= Galerna|location= Buenos Aires|isbn= 9505564473|page= |pages= |url= http://books.google.es/books?id=KD-dO_NyAY0C&source=gbs_navlinks_s|accessdate=}} |
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*{{cita web |url= http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/12813855326706051654435/008043_2.pdf|urltrad= |título= La vida escénica en Pontevedra en la segunda mitad del siglo XIX (dentro de "Panorama histórico - En España")|fechaacceso= |añoacceso= |autor= |apellido= Ruibal Outes|nombre= Tomás|enlaceautor= |coautores= |fecha= |año= |mes= |formato= |obra= Tesis de doctorado|editor= Cervantes Virtual|editorial= |ubicación= España|página= |páginas= 62/65|idioma= |doi= |urlarchivo= |fechaarchivo= |cita= }} |
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*{{cita web |url= http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/p183/01350508677793183202680/029924.pdf|urltrad= |título= Ficciones: vida y obra de Gonzalo Cantó Vilaplana|fechaacceso= |añoacceso= |autor= |apellido= Valls García|nombre= Carlos|enlaceautor= |coautores= |fecha= |año= 2007|mes= |formato= |obra= |editor= Cervantes Virtual|editorial= Ayuntamiento de Alcoy, Editorial Marfi l, S.A.|ubicación= Alcoy|página= |páginas= 30 y 31|idioma= |doi= |urlarchivo= |fechaarchivo= |cita= }} |
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== Bibliografía == |
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| ⚫ | * {{cita libro |título= Diccionario de Literatura Popular Española|apellidos= Álvarez Barrientos|nombre= Joaquín|enlaceautor= |coautores= Rodríguez Sánchez de León, María José|año= 1997|editorial= Ediciones Colegio de España|ubicación= Salamanca|isbn= 8486408679|página= |páginas= 303/305|url=https://archive.org/details/diccionariodelit0000alva}} |
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* {{cita libro | apellido={{versalita|Bersteeg}} |nombre=Margot |enlaceautor= |título=De fusiladores y morcilleros: El discurso cómico del género chico (1870-1910)|url= |fechaacceso= |idioma= |otros= |edición= |año=2000 |editor= |editorial=Rodopi Bv Editions|ubicación= |isbn=90-420-0540-8|capítulo= |páginas= |cita= }} |
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* {{cita libro | apellido={{versalita|Del Moral Ruiz}} |nombre=Carmen |enlaceautor= |título=El género chico: Ocio y teatro en Madrid (1880–1910)|url= |fechaacceso= |idioma= |otros= |edición= |año= 2005|editor= |editorial=Alianza Editorial|ubicación= |isbn=84-206-4369-6|capítulo= |páginas= |cita= }} |
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[[Categoría:Teatro de España]] |
[[Categoría:Teatro de España]] |
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Revisión actual - 09:11 5 oct 2024
El teatro por horas o de funciones por horas fue un modelo de programación teatral aparecido en Madrid hacia 1868.[1] Duró hasta la década de 1910, alcanzando su mayor esplendor en el ocaso del siglo XIX. Consistía en la puesta en escena de una serie de pequeñas piezas teatrales de corta duración.[2] Aparecieron primero en los cafés-teatro de la capital española y se extendieron luego al resto de locales, tanto en Madrid como en algunas capitales de provincia.[3] Tuvo especial desarrollo en teatros como el Apolo, «catedral del género chico», el más lujoso de los que albergaron este tipo de representaciones. También se llamó así a los locales en los que se programaban este tipo de obras.[4]
Origen
[editar]El origen del teatro por horas, que luego se identificaría con el llamado «género chico», nació como una iniciativa de un colectivo de actores empresarios muy populares en el Madrid de la segunda mitad del siglo XIX, Antonio Riquelme —a quien se atribuye la idea—, José Vallés y Juan José Luján.[5]
Escogieron como plataforma los cafés-teatro o salones, poniendo en escena una sucesión de obras de corta duración que permitía una mayor afluencia de público, que podía decidir cuántas sesiones deseaba ver, porque cada una de estas era independiente y no duraba más de una hora. Se suprimió la consumición y bajó el precio de las entradas. El teatro por horas, como alternativa económica a los altos precios del teatro convencional y los cafés-concierto, se hizo muy popular.[2]
Tras su presentación y lanzamiento en los llamados cafés-teatro, las primeras salas teatrales en acoger el teatro por horas fueron el Variedades y el Lope de Rueda, que ofrecían una selección de dos a cuatro obras diarias.[2]
Repertorio y autores
[editar]El repertorio del teatro por horas se componía de distintos subgéneros del teatro musical: sainete, juguete cómico, zarzuelita, revista, parodia y opereta; todas ellas de carácter cómico y tono «ligero».[3]
Teatros
[editar]En la capital española, los primeros teatros convencionales que albergaron teatro por horas, como el Variedades y el Lope de Rueda, pronto tuvieron la competencia de otros locales, como el teatro Alhambra, el Lara, el Eslava, el Martín, el Apolo, el Romea y el Cómico. Más tarde programaron esta fórmula salas dedicadas tradicionalmente a los géneros clásicos, como la Comedia, la Zarzuela y el Novedades, además de algunos teatros de verano de Madrid como el Felipe, Recoletos, Príncipe Alfonso, Maravillas y Eldorado.[3]
Tal fue el éxito comercial del teatro por horas que solo en las salas clásicas, como el Español, el María Guerrero y La Comedia, se siguió programando teatro tradicional y, en el caso del Teatro Real, ópera.[3]
Polémicas y decadencia
[editar]Frente al fervor popular de los diversos géneros que alimentó el teatro por horas, los defensores del teatro tradicional, invocando razones morales, económicas y artísticas, llegaron a escribir duras apologías como esta que firmaba Francisco Blanco García:
No es nada lisonjera la impresión general que dejan en el ánimo la plétora de medianías, el retraimiento de los poetas de más esperanzas, y la extinción casi total del genio luminoso y creador, triple motivo de la decadencia de nuestro teatro, a la que también concurren en fabuloso incremento de los espectáculos innobles, populacheros y de baja estofa, y el extravío de una gran parte del público, que no solo los sufre, sino que también los ríe, paga y aplaude.[6]
No queda claro si fue la furia de los críticos recalcitrantes, la supuesta mengua de brillantez de los autores o el hastío natural del público, pero lo cierto es que a medida que fue avanzando el siglo XX la fórmula del teatro por horas dejó paso a nuevas ofertas e innovaciones.[7]
Influencia
[editar]Se ha aceptado que el teatro por horas español preparó el camino a experiencias posteriores como el teatro naturalista de Galdós,[8] o el teatro social de Jacinto Benavente y Joaquín Dicenta.[nota 1]
Fue importante también la influencia del teatro por horas en la Argentina, cuyos dramaturgos lo adaptaron a los gustos locales, fundiéndolo con otras influencias culturales, como el teatro grotesco italiano, que dio origen al llamado «grotesco criollo». Todo ello se reflejó en el movimiento cultural Teatro Abierto, en plena dictadura militar de las décadas de 1970 y 1980.[9]
Véase también
[editar]Notas
[editar]- ↑ Que asistió asombrado al pateo de un sector del público y la condena de los críticos a raíz del estreno de su obra Juan José , por presentar temas y tipos de las clases bajas, cuando los distintos géneros que acuñó el teatro por sesiones lo venían haciendo desde muchos años antes.
Referencias
[editar]- ↑ Barrera, Antonio (1983). Crónicas del género chico y de un Madrid divertido. Madrid: El Avapies. p. 71-77. ISBN 84-86280-02-8.
- ↑ a b c Barrera y 1983, 63-70.
- ↑ a b c d Del Moral Ruiz, 2005.
- ↑ Gómez García, Manuel (1998). Diccionario Akal de Teatro. Ediciones Akal. p. 814. ISBN 9788446008279.
- ↑ Refiriéndose a estos actores empresarios, el historiador José Deleito escribió que "..tal trinidad iba a formar un bloque escénico que escribiría una nueva página en la historia de nuestro teatro". Deleito y Piñuela, José: Origen y apogeo del Género Chico, Revista de Occidente, 1949.[1]
- ↑ Íñiguez Barrena, 1999, pp. 103-104.
- ↑ Íñiguez Barrena, Francisca (1999). La parodia teatral en España (1868-1914). Sevilla: Universidad de Sevilla. ISBN 8447205207.
- ↑ Benito Pérez Galdós escribió en Nuestro teatro:
No debo pasar en silencio, tratando de teatros madritenses, un sistema de espectáculos que sin género de dudas es peculiar de Madrid, como si dijéramos, su especialidad, sistema desconocido en otras capitales, pero que por fin ha de cundir y propagarse porque es bueno y responde a fines sociales y económicos. Me refiero a las funciones por horas o por piezas que tanto éxito tienen aquí, atrayendo y regocijando a la gran mayoría del público. Los inventores de esta división del espectáculo público, abaratándolo, adaptándolo a las modestas fortunas y haciéndolo breve y ameno, conocían bien las necesidades modernas. Es poner el arte al alcance de todos los peculios, sirviéndolo por menor y en dosis que ni hastían ni empalagan. Hay muchas personas que no gustan de pasarse la mitad de la noche espetados en una butacacitado en Romero Ferrer, Alberto, 1993.
- ↑ Pellettieri, Osvaldo (2003). Historia del teatro argentino en Buenos Aires, Volumen 4. Buenos Aires: Galerna. ISBN 9505564473.
Bibliografía
[editar]- Álvarez Barrientos, Joaquín; Rodríguez Sánchez de León, María José (1997). Diccionario de Literatura Popular Española. Salamanca: Ediciones Colegio de España. pp. 303/305. ISBN 8486408679.
- Bersteeg, Margot (2000). De fusiladores y morcilleros: El discurso cómico del género chico (1870-1910). Rodopi Bv Editions. ISBN 90-420-0540-8.
- Del Moral Ruiz, Carmen (2005). El género chico: Ocio y teatro en Madrid (1880–1910). Alianza Editorial. ISBN 84-206-4369-6.
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Datos: Q9082217