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Diferencia entre revisiones de «Rosso Fiorentino»

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'''Giovanni Battista di Jacopo''', llamado '''Rosso Fiorentino''' («''Rojo Florentino''») ([[Florencia]], [[8 de marzo]] de [[1494]] – [[Fontainebleau]], [[14 de noviembre]] de [[1540]]), fue un [[Pintura artística|pintor]] [[francia ]]no [[Pintura renacentista|renacentista]] integrante de la [[Escuela de Fontainebleau]]. Se trata de uno de los primeros y más destacados exponentes toscanos del [[manierismo]] pictórico.
'''Giovanni Battista di Jacopo''', llamado '''Rosso Fiorentino''' («''Rojo Florentino''») ([[Florencia]], 8 de marzo de 1494 – [[Fontainebleau]], 14 de noviembre de 1540), fue un [[Pintura artística|pintor]] [[italia]]no [[Pintura renacentista|renacentista]] integrante de la [[Escuela de Fontainebleau]]. Se trata de uno de los primeros y más destacados exponentes toscanos del [[manierismo]] pictórico.


== Biografía ==
== Biografía ==
Como [[Pontormo]], fue alumno de [[Andrea del Sarto]] y —desde muchos puntos de vista— un rebelde a las constricciones [[clasicismo|clasicistas]] que en su época se encontraban en crisis.
Como [[Pontormo]], fue alumno de [[Andrea del Sarto]] y —desde muchos puntos de vista— un rebelde a las constricciones [[clasicismo|clasicistas]] que en su época se encontraban en crisis.


De su producción en su ciudad natal destacan ''La Asunción'' ([[1517]]) en la iglesia de la ''Santísima Annunziata'' y ''Las hijas de [[Jetró]]'' (Florencia, [[Uffizi]]), obra singularísima que evidencia un gran influjo de [[Miguel Ángel]].
De su producción en su ciudad natal destacan ''La Asunción'' (1517) en la iglesia de la ''Santísima Annunziata'' y ''Las hijas de [[Jetró]]'' (Florencia, [[Uffizi]]), obra singularísima que evidencia un gran influjo de [[Miguel Ángel]].


Posteriormente durante su estancia en [[Roma]] realizó los [[pintura al fresco|frescos]] de ''La creación de [[Eva]]'' y ''El pecado original'' ([[1524]]) para [[Santa Maria della Pace]].
Posteriormente durante su estancia en [[Roma]] realizó los [[pintura al fresco|frescos]] de ''La creación de [[Eva]]'' y ''El pecado original'' (1524) para [[Santa Maria della Pace]].


Tras el violentísimo [[saqueo de Roma (1527)]] por parte de las tropas de [[Carlos I de España|Carlos V]], ''il Rosso Fiorentino'' se refugió en Borgo Sansepolcro y luego en [[Arezzo]]; es en esta época que su pintura se vuelve más inquietante y lúgubre. Luego marchó a [[Venecia]] en donde permaneció brevemente, y en 1530 fue convocado por el rey de Francia [[Francisco I de Francia|Francisco I]] para quien dirigió las obras decorativas en el [[Castillo de Fontainebleau]]. Allí realizó [[fresco]]s y [[estuco]]s (''Galería de Francisco I'') en los cuales su arte se vuelve caprichoso y elegante, como un anticipo del [[barroco]]. Una de sus últimas obras y al mismo tiempo una de sus obras maestras es ''La Piedad'', pintada para Ana de Montmorency, que se encuentra actualmente en el [[Museo del Louvre]] de París.
Tras el violentísimo [[saqueo de Roma (1527)]] por parte de las tropas de [[Carlos I de España|Carlos V]], ''il Rosso Fiorentino'' se refugió en Borgo Sansepolcro y luego en [[Arezzo]]; es en esta época que su pintura se vuelve más inquietante y lúgubre. Luego marchó a [[Venecia]] en donde permaneció brevemente, y en 1530 fue convocado por el rey de Francia [[Francisco I de Francia|Francisco I]] para quien dirigió las obras decorativas en el [[Castillo de Fontainebleau]]. Allí realizó [[fresco]]s y [[estuco]]s (''Galería de Francisco I'') en los cuales su arte se vuelve caprichoso y elegante, como un anticipo del [[barroco]]. Una de sus últimas obras y al mismo tiempo una de sus obras maestras es ''La Piedad'', pintada para Ana de Montmorency, que se encuentra actualmente en el [[Museo del Louvre]] de París.


Se considera generalmente que la [[obra maestra]] de Rosso es [[Descendimiento de Cristo (Fiorentino)|''El descendimiento'']] (''La Depozisione'') que se encuentra en la [[Pinacoteca Comunale de Volterra|Pinacoteca Comunale]] de [[Volterra]] (inicialmente fue pintada para la catedral). En contraste con el helado dolor de otros descendimientos, esta parece como una operación apresurada y complicada, mientras que las figuras inferiores tienen unas expresiones simples y poderosas de calmado dolor, con expresiones que se entreven por sus rostros ocultos. El cielo es sombrío. Las tres escaleras y aquellos que llevan a Cristo parecen precarios. El propio Cristo es plano. Puede verse el contraste entre esta escena frenética y alborotada con la composición igualmente compleja, pero más comedida del mismo tema por el [[manierismo|manierista]] [[Florencia|florentino]], prácticamente contemporáneo [[Pontormo]]. De esta forma, Rosso fuerza las figuraciones expresando así un mundo inquieto y atormentado más acorde con el de su tiempo.
Se considera generalmente que la [[Magnum opus|obra maestra]] de Rosso es [[Descendimiento de Cristo (Fiorentino)|''El descendimiento'']] (''La Depozisione'') que se encuentra en la [[Pinacoteca Comunale de Volterra|Pinacoteca Comunale]] de [[Volterra]] (inicialmente fue pintada para la catedral). En contraste con el helado dolor de otros descendimientos, esta parece como una operación apresurada y complicada, mientras que las figuras inferiores tienen unas expresiones simples y poderosas de calmado dolor, con expresiones que se entreven por sus rostros ocultos. El cielo es sombrío. Las tres escaleras y aquellos que llevan a Cristo parecen precarios. El propio Cristo es plano. Puede verse el contraste entre esta escena frenética y alborotada con la composición igualmente compleja, pero más comedida del mismo tema por el [[manierismo|manierista]] [[Florencia|florentino]], prácticamente contemporáneo [[Pontormo]]. De esta forma, Rosso fuerza las figuraciones expresando así un mundo inquieto y atormentado más acorde con el de su tiempo.


Así es que, en efecto, el ''Rosso'' obtiene expresiones dramáticas, pletóricas de ''pathos'', a partir de volumetrías angulosas (es decir violentas) que desfiguran o ''desdoblan'' los rostros y cuerpos representados. Logra los mismos efectos a partir de la representación de los movimientos convulsionados de algunos de los personajes, o por el uso de una cromía y coloratura intensa, prevalentemente rojiza (cálida) contrastada con fondos de extensiones azuladas (frías) que representan a los cielos.
Así es que, en efecto, el ''Rosso'' obtiene expresiones dramáticas, pletóricas de ''pathos'', a partir de volumetrías angulosas (es decir violentas) que desfiguran o ''desdoblan'' los rostros y cuerpos representados. Logra los mismos efectos a partir de la representación de los movimientos convulsionados de algunos de los personajes, o por el uso de una cromía y coloratura intensa, prevalentemente rojiza (cálida) contrastada con fondos de extensiones azuladas (frías) que representan a los cielos.
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Aunque [[Giorgio Vasari|Vasari]] cuenta que se suicidó en 1540 debido a ciertas [[calumnia]]s, parece ser que es más una leyenda que no se ha visto reflejada en fuentes francesas.
Aunque [[Giorgio Vasari|Vasari]] cuenta que se suicidó en 1540 debido a ciertas [[calumnia]]s, parece ser que es más una leyenda que no se ha visto reflejada en fuentes francesas.



== Galería de imágenes ==
== Galería de imágenes ==
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Image:Ss annunziata, chiostrino dei voti, rosso fiorentino, l'assunzione di maria.JPG|''La Asunción de la Virgen'', mural en la iglesia de la [[Santissima Annunziata]] de Florencia
Archivo:Ss annunziata, chiostrino dei voti, rosso fiorentino, l'assunzione di maria.JPG|''La Asunción de la Virgen'', mural en la iglesia de la [[Santissima Annunziata]] de Florencia
Image:Rosso Fiorentino 001.jpg|''Sagrada Familia'' o ''Alegoría de la salvación'' ([[LACMA]] de Los Ángeles)
Archivo:Rosso Fiorentino 001.jpg|''Sagrada Familia'' o ''Alegoría de la salvación'' ([[LACMA]] de Los Ángeles)
Image:Rosso Fiorentino 005.jpg|''Las hijas de Jetró'' ([[Uffizi]] de Florencia)
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Image:National gallery in washington d.c., rosso fiorentino, ritratto virile 1520 circa.JPG|''Retrato masculino'' ([[National Gallery de Washington]])
Archivo:National gallery in washington d.c., rosso fiorentino, ritratto virile 1520 circa.JPG|''Retrato masculino'' ([[National Gallery de Washington]])
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Archivo:Fontainebleau interior francois I gallery 03.JPG|Detalle decorativo de la ''Galería de Francisco I'' ([[Castillo de Fontainebleau]])
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Revisión actual - 16:58 21 oct 2024

Rosso Fiorentino
Información personal
Nacimiento 8 de marzo de 1494jul. o 1494 Ver y modificar los datos en Wikidata
Florencia (República de Florencia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 14 de noviembre de 1540jul. o 1541 Ver y modificar los datos en Wikidata
París (Reino de Francia) o Fontainebleau (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Suicidio Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Italiana
Educación
Educado en Accademia delle Arti del Disegno Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintor, grabador, dibujante, pintor al fresco y diseñador Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Manierismo Ver y modificar los datos en Wikidata
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Descendimiento de la cruz (1521), óleo sobre madera, 375 × 196 cm, Pinacoteca Comunale, Volterra

Giovanni Battista di Jacopo, llamado Rosso Fiorentino («Rojo Florentino») (Florencia, 8 de marzo de 1494 – Fontainebleau, 14 de noviembre de 1540), fue un pintor italiano renacentista integrante de la Escuela de Fontainebleau. Se trata de uno de los primeros y más destacados exponentes toscanos del manierismo pictórico.

Biografía

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Como Pontormo, fue alumno de Andrea del Sarto y —desde muchos puntos de vista— un rebelde a las constricciones clasicistas que en su época se encontraban en crisis.

De su producción en su ciudad natal destacan La Asunción (1517) en la iglesia de la Santísima Annunziata y Las hijas de Jetró (Florencia, Uffizi), obra singularísima que evidencia un gran influjo de Miguel Ángel.

Posteriormente durante su estancia en Roma realizó los frescos de La creación de Eva y El pecado original (1524) para Santa Maria della Pace.

Tras el violentísimo saqueo de Roma (1527) por parte de las tropas de Carlos V, il Rosso Fiorentino se refugió en Borgo Sansepolcro y luego en Arezzo; es en esta época que su pintura se vuelve más inquietante y lúgubre. Luego marchó a Venecia en donde permaneció brevemente, y en 1530 fue convocado por el rey de Francia Francisco I para quien dirigió las obras decorativas en el Castillo de Fontainebleau. Allí realizó frescos y estucos (Galería de Francisco I) en los cuales su arte se vuelve caprichoso y elegante, como un anticipo del barroco. Una de sus últimas obras y al mismo tiempo una de sus obras maestras es La Piedad, pintada para Ana de Montmorency, que se encuentra actualmente en el Museo del Louvre de París.

Se considera generalmente que la obra maestra de Rosso es El descendimiento (La Depozisione) que se encuentra en la Pinacoteca Comunale de Volterra (inicialmente fue pintada para la catedral). En contraste con el helado dolor de otros descendimientos, esta parece como una operación apresurada y complicada, mientras que las figuras inferiores tienen unas expresiones simples y poderosas de calmado dolor, con expresiones que se entreven por sus rostros ocultos. El cielo es sombrío. Las tres escaleras y aquellos que llevan a Cristo parecen precarios. El propio Cristo es plano. Puede verse el contraste entre esta escena frenética y alborotada con la composición igualmente compleja, pero más comedida del mismo tema por el manierista florentino, prácticamente contemporáneo Pontormo. De esta forma, Rosso fuerza las figuraciones expresando así un mundo inquieto y atormentado más acorde con el de su tiempo.

Así es que, en efecto, el Rosso obtiene expresiones dramáticas, pletóricas de pathos, a partir de volumetrías angulosas (es decir violentas) que desfiguran o desdoblan los rostros y cuerpos representados. Logra los mismos efectos a partir de la representación de los movimientos convulsionados de algunos de los personajes, o por el uso de una cromía y coloratura intensa, prevalentemente rojiza (cálida) contrastada con fondos de extensiones azuladas (frías) que representan a los cielos.

Las deformaciones de rostros y cuerpos llegan a la exasperación superlativa: por ejemplo en El descendimiento, un anciano situado sobre lo alto de la cruz tiene el rictus semejante al de una máscara trágica; la disposición asimétrica de las escalas y proporciones parecen escapar a todo canon y de tal modo generan una dinámica violenta que se encuentra acentuada -por entre otros recursos— la incertidumbre de los apoyos para los personajes que están descendiendo el cuerpo de Cristo mientras que las figuradas luces inciden violentamente desde la derecha de la composición creando un, más que contrastante, chocante claroscuro.

Aunque Vasari cuenta que se suicidó en 1540 debido a ciertas calumnias, parece ser que es más una leyenda que no se ha visto reflejada en fuentes francesas.


Galería de imágenes

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Enlaces externos

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