Diferencia entre revisiones de «Radio Futura»
m Correcciones menores, (WP:CEM) |
m Aquí se hace referencia al grupo británico "T. Rex", siendo la forma correcta de escribir el nombre con un punto después de la T y un espacio, a diferencia de un guión ("T-Rex"), como aparecía antes escrito en este artículo. He añadido, además, el correspondiente enlace al artículo de wikipedia del grupo en cuestión. |
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{{otros usos}} |
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'''Radio Futura''' es un grupo [[música|musical]] de [[rock]] [[España|español]]. |
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{{Ficha de artista musical |
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| nombre = Radio Futura|fondo |
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| imagen = Radio Futura.jpg |
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| subtítulo = Actuación de Radio Futura en Barcelona, 1983. |
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| origen = [[Madrid]], [[España]] |
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| estado = Inactivo |
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| estilo = [[Pop rock]]<br/>[[New wave]]<br />[[Rock latino]]<br />[[Rock alternativo]]<br /> |
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| tiempo = 1979–1992 |
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| discográfica = [[Hispavox]] (1980-1983)<ref>[http://www.discogs.com/label/hispavox ''Catálogo de Hispavox''] (en inglés). Incluye todas las referencias de Radio Futura con el sello: aparte del largo ''Música moderna'', los sencillos «[[Enamorado de la moda juvenil]]/Ivonne», «[[Divina (canción)|Divina]]/Interferencias», «[[La estatua del jardín botánico]]» y «Dance Ud.»</ref><br />[[Ariola Records|Ariola Eurodisc]] (1984-1992). (posteriormente [[Sony BMG Music Entertainment|BMG]]-Ariola y BMG Music Spain-Ariola) |
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| miembros = [[Santiago Auserón]] (voz, guitarra)<br />[[Luis Auserón]] (bajo)<br /> [[Enrique Sierra]] (guitarra) <small>(fallecido)</small> |
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| otros_miembros = [[Herminio Molero]] (sintetizador, teclados, percusión electrónica, 1979-81)<br />[[Javier Pérez-Grueso]] (voz, percusión electrónica, 1979-81) <small>(fallecido)</small> <br /> Carlos ''Solrac'' Velázquez (batería, 1980-85)<br />Pedro Navarrete (teclados, 1986-89)<br />Carlos Torero (batería, 1986-88)<br />Javier Monforte (guitarra, 1987-88)<br />Óscar Quesada (batería, 1988-90)<br />[[Ollie Halsall]] (guitarra, 1989-90) <small>(fallecido)</small> <br />Antonio Moreno (batería, 1990) |
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| Fondo = |
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'''Radio Futura''' fue un grupo [[Música|musical]] de [[rock]] [[España|español]] de los años 1980 y 1990. Reunidos en 1979, tras un primer disco (''[[Música moderna (álbum de Radio Futura)|Música moderna]]'', 1980) de cierto alcance enmarcado en la llamada [[Movida madrileña]], y tras reestructurar su formación, iniciaron una carrera de éxito con sucesivos discos durante la década de 1980 (''[[La ley del desierto / La ley del mar]]'', ''[[De un país en llamas]]'' y ''[[La canción de Juan Perro]]''). Si los dos primeros ahondaban en diversas influencias presentes en la música europea contemporánea, especialmente la anglosajona, progresivamente el grupo fue iniciando una senda hacia las raíces y las estructuras musicales latinas que dio lugar a ''[[La canción de Juan Perro]]'', uno de los discos fundacionales de lo que posteriormente se acabó denominando [[rock latino]]. El inicio de los años noventa trajo sus dos últimos discos (''[[Veneno en la piel]]'' y ''[[Tierra para bailar]]''), hasta su disolución en 1992. |
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== Los inicios == |
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Aunque la formación inicial incluía a [[Herminio Molero]] (compositor y sintetizadores) y [[Javier Pérez-Grueso]] -[[Javier Pérez-Grueso|Javier Furia]]- (percusión electrónica, voz), pronto ambos abandonaron el grupo. Los componentes serían a partir de entonces los hermanos [[Santiago Auserón|Santiago]] (voz, guitarra) y [[Luis Auserón]] (bajo), junto a [[Enrique Sierra]] (guitarra solista). Carlos (''Solrac'') Velázquez, a la batería, sería posteriormente sustituido. |
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En [[1979]] Herminio Molero, pintor y músico conocido por sus experimentaciones con sintetizadores, convocó en su local a diversas personas para formar un nuevo grupo de rock. Entre ellos estaban los hermanos Luis y [[Santiago Auserón]], que en aquellos días escribían en la revista [[Disco Express]] con la firma de Corazones Automáticos y que serían [[bajo (instrumento musical)|bajo]] y [[voz]], respectivamente, de la nueva banda. Otros componentes serían Enrique Sierra, guitarra del mítico grupo [[Kaka de Luxe]]; Javier Pérez Grueso, como encargado de la [[percusión]] electrónica, y el propio Molero en los [[sintetizador|sintetizadores]] y como [[compositor]]. Ésta fue la primera formación de Radio Futura, cuyo nombre deriva del de una emisora de [[radio]] libre [[Italia|italiana]]. |
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La influencia de Radio Futura como precursores del [[rock latino]] y, en general, como uno de los grupos de rock más importantes de la historia de la música española, se ha dejado sentir desde su disolución.<ref name="biofonoteca">[http://lafonoteca.net/grupos/radio-futura ''Radio Futura''] En lafonoteca.net. Accedido el 26/12/2011.</ref> Fue considerado el mejor grupo español de la década de los 80 por diversas emisoras de radio y revistas especializadas, y nombrado en 2004 "mejor grupo español de los últimos 25 años" por los oyentes de [[Radio Nacional de España]] ([[Radio 3]]).<ref>[http://www.lahuellasonora.com/destacados.php?a=radio-futura ''Radio Futura: 1979-2004. El legado sonoro.''] En lahuellasonora.com. Accedido el 15/6/2011.</ref> En 2006, a través de una encuesta entre 156 músicos, la revista [[Rolling Stone]] incluyó siete de sus canciones entre las 200 mejores del pop-rock español, el único grupo en llegar a esa cifra.<ref>[https://web.archive.org/web/20140714171858/http://rollingstone.es/listas/las-200-mejores-canciones-del-pop-rock-espanol/ ''Las 200 mejores canciones del pop-rock español''] Rolling Stone, enero de 2012. Accedido el 24/1/2015.</ref> |
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La música de Herminio Molero consistía principalmente en una fusión entre música electrónica y música tradicional española, Enrique Sierra aportaba su punto [[punk]] y los hermanos Auserón aplicaban la teoría musical. Entre todos querían proporcionarle al rock un aire popular y callejero y dar un nuevo enfoque a la música.. |
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En 2012 el periodista y crítico musical [[Jesús Ordovás]] los definió como "el grupo de rock más importante e influyente de la reciente historia de la música pop española".<ref name="OrdovasSierra">Ordovás, Jesús [http://www.rtve.es/radio/20120218/enrique-sierra-guitarra-mas-deslumbrante-movida-madrilena/498979.shtml ''Enrique Sierra, la guitarra más deslumbrante de la movida madrileña''] Rtve.es, 18/2/2012.</ref> En otras ocasiones se ha hablado de Radio Futura como la "cúspide creativa de la Movida".<ref>[http://www.elmundo.es/elmundo/2012/02/17/cultura/1329513771.html ''Muere Enrique Sierra, integrante de Radio Futura''] El Mundo, 18/2/2012.</ref> |
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Tras meses de ensayos y algunas actuaciones en directo, publicaron su primer álbum en [[1980]]: ''Música moderna'', gracias a los contactos de Herminio Molero en la industria musical. Este primer disco supuso un estallido en los medios y tuvo un éxito inesperado fuera de los ambientes especializados, fruto quizá del intento de la compañía discográfica por convertirlo en un grupo juvenil para fans: la compañía se había creído eso de «enamorado de la moda juvenil» sin ser consciente de su carga irónica. Radio Futura se balanceaba entre conciertos en los que actuaban como teloneros de [[Elvis Costello]] y otros en los que iban de la mano de edulcorados cantantes comerciales de los que nunca más se supo.Fue memorable el concierto que dieron a principio de los 80 en la plaza mayor de Madrid junto a Mario Tenia y los Solitarios, y los Secretos. |
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Los tres integrantes fundamentales del grupo continuaron después de este sus carreras en solitario. Santiago Auserón es conocido actualmente por el nombre artístico de ''[[Juan Perro]]''. |
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Es en ese momento cuando surgieron las primeras rencillas entre los distintos miembros del grupo, cuando el éxito los obliga a una profesionalización y a una definición de estilos y actitudes; todo ello lleva a la separación de Herminio (el cual sólo concebía la música como un medio de comunicación, haciendo que se desprendiera un sonido forzado) y Javier, y a la mayor prominencia de Carlos Velázquez (cuyo nombre artístico era ''Solrac'', su nombre dicho al revés), miembro del grupo ya durante la grabación de <i>Música moderna<i> pero vetado por la compañía al no «dar la imagen» que ésta pretendía imponer: ése es el motivo por el no aparece en la foto de portada. |
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== Los inicios (1979-1980) == |
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=== Molero y la Orquesta Futurama === |
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[[Archivo:Roxy Music - TopPop 1973 10.png|thumb|right|200px|Herminio Molero tenía en mente el sonido de [[Roxy Music]] cuando se decidió a montar el grupo que acabaría siendo Radio Futura. En la imagen, en 1973.]] |
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{{VT|Herminio Molero}} |
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[[Herminio Molero]], pintor, agitador cultural y pionero de la música con [[sintetizador]]es, decidía en 1979 dedicarse plenamente a la composición musical. Con el objetivo de montar una especie de "orquesta pop" y la referencia de [[Roxy Music]], alquilaba un local a principios de año por el que fueron pasando numerosas personas (no todos ellos músicos).<ref name="Molero">[http://lafonoteca.net/grupos/herminio-molero ''Biografía de Herminio Molero''] lafonoteca.net. Accedido el 15/6/2011.</ref> A través del crítico de arte [[Quico Rivas]] contactó con el colectivo Corazones Automáticos que, influenciado por el [[anarquismo]] y el [[futurismo]], firmaba artículos en revistas como ''Disco Express'' propugnando la ruptura del "provincianismo" y la apertura a nuevas influencias que sentase las bases de lo que debería ser el inminente y fresco rock español.<ref name="Luis">[http://www.audiokat.com/biografia.asp?cid=00001076 ''Biografía de Luis Auserón''] En audiokat.com. Accedido el 15/6/2011.</ref> |
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Del colectivo formaban parte entre otros dos hermanos, [[Luis Auserón|Luis]] y [[Santiago Auserón]]. Santiago acababa de volver a España tras terminar sus estudios de Filosofía en París; Luis trabajaba como delineante y topógrafo, a la vez que estudiaba Arquitectura.<ref name="bioLuis"/><ref>[http://www.lahuellasonora.com/biografia.php?a=santiago-auseron Biografía de Santiago Auserón] {{Wayback|url=http://www.lahuellasonora.com/biografia.php?a=santiago-auseron |date=20190912190650 }} En La Huella Sonora. Accedido el 28/1/2013.</ref> Los dos tenían inquietudes artísticas: mientras Santiago se inclinaba más por la música, Luis la combinaba con la pintura. Ambos firmaban, con Corazones Automáticos, profundos artículos dedicados a [[Ultravox]], [[Elvis Costello]], [[Talking Heads]]... Los hermanos recibieron una oferta de Molero, en principio para ser asesores y planificadores del grupo.<ref name="Luis"/> Enrique Sierra por aquel entonces estaba realizando el [[Servicio militar (España)|servicio militar]], y ya formaba parte de [[Kaka de Luxe]] cuando es invitado por unos amigos a pasarse por el local de Herminio.<ref name="Enrique">[http://www.audiokat.com/biografia.asp?cid=00001075 ''Enrique Sierra. Biografía''] En Audiokat.com. Accedido el 15/6/2011.</ref> Vivía por entonces con Paz Tejedor, que acabaría siendo la mánager del grupo.<ref>[http://www.lahuellasonora.com/grabacion_en_la_habana.php?a=el-son-cubano ''El Son Cubano. Grabaciones en La Habana''] {{Wayback|url=http://www.lahuellasonora.com/grabacion_en_la_habana.php?a=el-son-cubano |date=20190212131828 }} En La Huella Sonora. Accedido el 28/1/2013.</ref> |
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El resto de componentes de lo que se acabaría llamando Orquesta Futurama fueron [[Kikí d'akí|María José Serrano]] (componente de [[Las Chinas]]),<ref>[http://lafonoteca.net/grupos/las-chinas ''Las Chinas''] En lafonoteca.net. Accedido el 16/6/2011.</ref> [[Javier Pérez Grueso]] (alias ''[[Javier Furia]]'', voz y [[Instrumentos de percusión|percusión]] electrónica), Manolo Campoamor (cantante, exmiembro de Kaka de Luxe), Alberto Iturrioz (guitarra), Francisco Pastor (excomponente de [[Fórmula V]], guitarra) y el propio Molero.<ref name="popdelos80">[https://web.archive.org/web/20170619225512/http://www.popdelos80.com:80/radio-futura/ ''Radio Futura – Bio + Enamorado de la moda juvenil''] En popdelos80.com. Accedido el 17/8/2022.</ref> En total, un grupo con diez componentes, de efímera vida y que desaparecería ese mismo año sin grabación alguna. |
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=== Primeros pasos === |
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[[Archivo:Fachada del Ateneo de Madrid01.JPG|thumb|right|200px|El [[Ateneo de Madrid]] acogió el primer concierto de Radio Futura, el 12 de octubre de 1979.]] |
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De aquel experimento acabaría surgiendo Radio Futura. El grupo tomó su nombre de la simplificación del de una emisora de [[radio (medio de comunicación)|radio]] libre [[italia]]na (Radio Ciudad Futura). Fue el pintor y cantante Manuel Campoamor, que había sido miembro de [[Kaka de Luxe]] y [[Pegamoides]], quien bautizó al grupo. |
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A principios de verano apareció la nueva banda. En su primera formación ya estaban los hermanos Auserón, que serían guitarra y voz (Santiago) y bajo (Luis, animado por el propio Santiago y Enrique, ya que no sabía tocar el instrumento).<ref name="Luis"/> [[Enrique Sierra]], guitarra solista, proveniente del punk de Kaka de Luxe. Molero ([[compositor|componiendo]] y a los [[sintetizador]]es) y Pérez Grueso completaban la formación. Carlos ''Solrac'' Velázquez (excomponente de Nada) se incorporaría pronto a la batería.<ref>[http://www.discogs.com/artist/Carlos+Vel%C3%A1zquez?anv=Solrac+Velazquez&filter_anv=1 ''Carlos'' Solrac ''Velázquez''] Ficha en discogs. Accedido el 23/11/2011.</ref> |
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La música de Molero consistía principalmente en una fusión entre música electrónica y música tradicional española; [[Enrique Sierra]] y Pérez Grueso aportaban el punto punk y los hermanos Auserón el enfoque teórico y la estructura musical.<ref name="popdelos80"/> Entre todos buscaban proporcionar al rock español un aire popular y callejero, dando un nuevo enfoque a la música popular que se hacía en el país. |
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Tras meses de ensayos, el 12 de octubre de 1979 ofrecieron su primera actuación en directo,<ref>[http://www.elmundo.es/elmundo/2012/06/12/cultura/1339498922.html 'Lejos', firmado con nombre y apellido] Diario El Mundo, 12/6/2012. Accedido el 28/1/2013.</ref> en el acto de clausura de un festival de cine de ciencia ficción (Hispacón) celebrado en el [[Ateneo de Madrid]]. La repercusión (teniendo en cuenta que Molero era bastante conocido en el ambiente musical madrileño) fue inmediata: fueron pinchados en [[Radio 3]] de la mano de [[Jesús Ordovás]], teloneron a [[Elvis Costello]] el 13 de noviembre en Badalona y realizaron un par de conciertos en el [[Teatro Alfil]] de Madrid.<ref name="biofonoteca"/> Fueron presentados por primera vez en televisión en el programa dedicado al arte ''Imágenes'' de [[Paloma Chamorro]], que emitió su actuación en el último programa de 1979.<ref>[http://www.todomusica.org/radio_futura/index.shtml ''Radio Futura''] En todomusica.org. Accedido el 17/6/2011.</ref> Chamorro sería posteriormente directora de [[La edad de oro (programa de televisión)|''La edad de oro'']], principal programa musical del país, que recibiría en reiteradas ocasiones al grupo. Los contactos de Molero con el mundo de la producción acabaría dando su fruto: la cinta que Honorio Herrero (un amigo productor independiente) lleva a [[Hispavox]] acabó proporcionándoles la firma de su primer contrato discográfico.<ref name="Molero"/><ref name="salcomun2">Entrevista a Radio Futura, páginas [http://www.pinxoweb.com/modules/FCKeditoruser/Upload/Image/Radio%20Futura-1.jpg 1] {{Wayback|url=http://www.pinxoweb.com/modules/FCKeditoruser/Upload/Image/Radio%20Futura-1.jpg |date=20140228021704 }}, [http://www.pinxoweb.com/modules/FCKeditoruser/Upload/Image/Radio%20Futura-2.jpg 2] {{Wayback|url=http://www.pinxoweb.com/modules/FCKeditoruser/Upload/Image/Radio%20Futura-2.jpg |date=20140228175719 }} y [http://www.pinxoweb.com/modules/FCKeditoruser/Upload/Image/Radio%20Futura-3.jpg 3] {{Wayback|url=http://www.pinxoweb.com/modules/FCKeditoruser/Upload/Image/Radio%20Futura-3.jpg |date=20140228121912 }} ([http://www.geocities.ws/el_gramofono/radiofutura/articulo1.html y en un solo enlace]). Revista ''Sal Común'', nº 29. Junio de 1980. Accedido el 21/6/2011.</ref> |
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=== 1980: ''Música moderna'' === |
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{{caja de cita|''El futuro ya está aquí''|«Enamorado de la moda juvenil»}} |
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{{AP|Música moderna (álbum de Radio Futura)}} |
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El primer LP del grupo se editó en 1980: ''Música moderna''.<ref name="MM">[http://www.discogs.com/Radio-Futura-Musica-Moderna/release/2081925 LP ''Música moderna''] En discogs.com. Accedido el 17/6/2011.</ref> Constaba de diez temas, siete compuestos por Molero, uno por Santiago Auserón, otro por Enrique Sierra y una versión de un tema de [[T. Rex]] («[[Divina (canción)|Divina (Los Bailes de Marte)]]», versión de «Ballrooms of Mars» cuya letra reescribió Santiago pensando en [[Alaska (cantante)|Alaska]], una de las divas de la [[Movida madrileña|Movida]]).<ref name="popdelos80"/> Sin embargo, se decidió que todos los temas fuesen firmados por todos los componentes del grupo.<ref name="Molero"/><ref name="MM"/> |
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[[Archivo:Olvido.jpg|thumb|200px|right|[[Olvido Gara]], de [[Alaska y los Pegamoides]], inspiró a [[Santiago Auserón|Santiago]] la letra de «Divina».]] |
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El disco supuso un estallido en los medios y tuvo un éxito inesperado fuera de los ambientes especializados. El primer sencillo fue «[[Enamorado de la moda juvenil]]» (con «Ivonne» en la cara B),<ref>[http://www.discogs.com/Radio-Futura-Enamorado-De-La-Moda-Juvenil-Ivonne/release/2084937 ''«Radio Futura – Enamorado De La Moda Juvenil / Ivonne»''] Vinilo 7". En discogs.com. Accedido el 17/6/2011.</ref> compuestas ambas por Molero, y pronto alcanzó el primer puesto de las listas de ventas. A principios de verano «[[Divina (canción)|Divina]]» e «Interferencias» se lanzaron como segundo sencillo (la segunda no estaba incluida en el disco).<ref>[http://www.discogs.com/Radio-Futura-Divina-Interferencias/release/2405058 ''«Radio Futura – Divina / Interferencias»''] Vinilo 7". En discogs.com. Accedido el 17/6/2011.</ref> |
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[[Archivo:Talking Heads band1.jpg|thumb|200px|right|[[Talking Heads]] (en la imagen, en 1978) ya aparecía en los artículos firmados por Corazones Automáticos como el referente musical que posteriormente sería para la banda, especialmente para [[Santiago Auserón|Santiago]].]] |
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La estrategia de comercialización del disco, y en general del propio grupo por parte de Hispavox, intentaba convertirlo en una formación juvenil orientada a los fanes. Hispavox era por aquel entonces la única compañía discográfica de gran tamaño que apostaba en su repertorio por incluir a grupos de la ''Nueva Ola'', buscando obtener resultados económicos y utilizando para ello métodos que incluyen desde la programación de innumerables actos promocionales y giras agotadoras, en las que también imponía el cartel, hasta directamente la censura o la manipulación del trabajo de los artistas.<ref name="Movida">{{cita libro |
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| título=La Movida |
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| url=http://books.google.es/books?id=1_XhY_loHv8C&pg=PA151#v=onepage&q&f=false |
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| autor=J. M. Lechado |
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| editorial=Edaf Antillas |
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| año=2005 |
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| fechaacceso= |
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| isbn=8496107469 |
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| extra=<small>[http://openlibrary.org/books/OL13357397M/La_Movida Ficha en OpenLibrary]</small>}}</ref> Si en un principio Radio Futura agradecía el fuerte apoyo económico recibido para la promoción del disco (que sin embargo resultó inapropiado, puesto que no obtuvo resultados económicos acordes al esfuerzo realizado),<ref name="salcomun2"/><ref name="Movida"/> el comportamiento de la productora iría produciendo importantes rencillas con el grupo hasta provocar finalmente la ruptura años después. De hecho esta estrategia, inédita entre grupos que por su estilo en principio estarían alejados de los circuitos ''[[mainstream]]'', hizo incluso que el grupo fuese criticado con el argumento de ser un "montaje" de la industria musical, un "producto estandarizado y programado por la maquinaria discográfica".<ref name="salcomun2"/> |
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Así, Hispavox incluyó a Radio Futura en un combinado de artistas y grupos de carácter eminentemente comercial que giraron durante el mes de mayo por plazas de toros de todo el país, en festivales denominados genéricamente "Fans", en los que incluso promovían que se actuara en ''playback''.<ref name="popdelos80"/> Posteriormente llegó a editarse un disco homónimo, que sin permiso del grupo incluye «Enamorado...» y «[[Divina (canción)|Divina]]» junto a algunos de esos artistas (Leiff Garett, [[Pedro Marín]], [[Chan y Chevy]] o Mabel, banda de [[Mike Tramp]], que formaría posteriormente [[White Lion]]).<ref>[http://www.discogs.com/Various-Fans-Versiones-Originales/release/1567193 ''Various - Fans (Versiones originales)''] Referencia del disco. En discogs.com</ref> Visitan programas de televisión como ''[[Aplauso (programa de televisión)|Aplauso]]'', ''[[Fantástico (programa de televisión)|Fantástico]]'' o ''[[300 Millones]]''.<ref name="popdelos80"/> Algunos de los componentes del grupo se mostraron también muy contrarios a la producción del propio disco, que habría "deformado" las canciones para obtener un resultado más comercial.<ref>[https://web.archive.org/web/20080402094242/http://www.geocities.com/SunsetStrip/stadium/2414/articulos/rf/tenta.htm Entrevista a Radio Futura] El País de las Tentaciones, 3/7/1998. {{cita|Pregunta: ¿Cuándo os disteis cuenta de que aquello no daba para más?<br /> |
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SANTIAGO AUSERÓN. Cuando salió Música moderna (1980) a la calle, nos asustamos. En las maquetas aquello sonaba bastante interesante y muy raro. Era experimentación descarada. Pero cuando fue mezclado, acelerado para que las voces sonaran más mariquitas…<br /> |
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ENRIQUE SIERRA. Una operación de la que aún no sabemos quién fue el responsable… }}</ref> |
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Sin embargo y por otro lado, el 23 de junio de 1980, con motivo de las [[Fiestas de San Isidro Labrador|fiestas de San Isidro]], 20.000 personas asistieron en la [[Plaza Mayor de Madrid]] a uno de los conciertos fundacionales de la Movida madrileña.<ref name="Molero"/> En él Radio Futura encabezaba el cartel en que figuraban también [[Mario Tenia y los Solitarios]] y [[Los Secretos]].<ref name="Molero"/> Ese verano giraron por todo el país, y el disco se editó en Europa e Hispanoamérica.<ref name="Molero"/> |
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''Música moderna'' es un caso particular en la discografía de Radio Futura. Supuso la eclosión del grupo y la apertura de la música popular española a algunas corrientes internacionales (influencias de [[The Clash]], particularmente de su álbum ''[[London Calling]]'', [[T. Rex]], [[David Bowie|Bowie]] o [[Talking Heads]], adoptado como referencia ya por Corazones Automáticos) con poco recorrido hasta ese momento. Además, su éxito comercial facilitaría el camino a otros grupos con esas inquietudes. Por otro lado, el hecho de ser una creación en su mayor parte de Molero ([[Melocos]] editó en 2010 una versión de «Enamorado...» a dúo con el propio Herminio)<ref>[http://www.europapress.es/chance/cineymusica/noticia-melocos-somos-version-actual-grupos-80-90-20100510184640.html ''Melocos: "Somos una versión actual de los grupo de los 80 y 90"''] Europapress. Accedido el 28/05/2012.</ref> y los disgustos con la producción llevarían posteriormente a Radio Futura a renegar de ese disco, cuyas canciones nunca han vuelto a ser remezcladas ni incluidas en recopilatorios controlados por la banda, pese a estar firmadas como autores por todos los componentes del grupo.<ref name="RSenamorado">Marcos, Carlos [http://rollingstone.es/63-enamorado-de-la-moda-juvenil-radio-futura-1980/ ''63. Enamorado de la moda juvenil - Radio Futura, 1980''] {{Wayback|url=http://rollingstone.es/63-enamorado-de-la-moda-juvenil-radio-futura-1980/ |date=20140714223346 }} Las 200 mejores canciones del pop español. [[Rolling Stone]]. Accedido el 23/11/2011. {{cita|"El 80% de las canciones de Música moderna [primer disco de Radio Futura donde se incluye Enamorado...] es de Molero. Las firmamos todos porque en el trabajo del local esas canciones de Molero se transformaron mucho. Y Herminio, muy noblemente, dijo que había que firmarlas entre todos. Y nos hizo ilusión."|Santiago Auserón}}</ref> Ni siquiera se han vuelto a tocar en directo, y el propio disco no aparece en discografías controladas por la banda (así, en la que ofrece la actual oficina de producción artística de Santiago).<ref>[http://www.lahuellasonora.com/discografia.php?a=radio-futura Radio Futura - Discografía] {{Wayback|url=http://www.lahuellasonora.com/discografia.php?a=radio-futura |date=20150128161353 }} En La Huella Sonora. Accedido el 23/11/2011.</ref> |
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{{cita|Santiago Auserón:'' Aquello fue un producto tan manipulado desde el punto de vista de la producción y de la comercialización, que no nos reconocemos en él. Somos conscientes de que a gente que le gusta Radio Futura, aquello le hace gracia como objeto cultural histórico. A nosotros nos gusta también. Nos divertíamos con esa actitud ambigua y semiperversa, diciendo: vamos a tocar en plan punki este [[pasodoble]] de Herminio Molero que era «[[Enamorado de la moda juvenil]]». Pero tanta ambigüedad era extrema: atrae mucho desde el punto de vista del interés publicitario, pero compromete poco con un proceso de creación durable.'' <br /> |
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Luis Auserón: ''En aquella época éramos colaboradores: la línea la marcaba Herminio. Nosotros nos podemos sentir responsables a partir del single de «[[La estatua del jardín botánico]]»''.|Entrevista en [[El País de las Tentaciones]], 3/7/1998.<ref name="tentaciones"/>}} |
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En todo caso, «[[Enamorado de la moda juvenil]]» fue incluida por Rolling Stone en el puesto 63 de las 200 mejores canciones del pop español.<ref name="RSenamorado"/> |
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=== Ruptura del quinteto === |
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[[Archivo:Clash 21051980 12 800.jpg|thumb|right|200px|[[The Clash]], en 1980.]] |
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Durante esta primera época fueron surgiendo las diferencias que, junto al enfrentamiento con Hispavox, llevarían a la reestructuración del grupo. El éxito les obligó a la profesionalización y a definir estilos y actitudes sobre las que divergían.<ref name="Tentaciones">[https://web.archive.org/web/20080402094242/http://www.geocities.com/SunsetStrip/stadium/2414/articulos/rf/tenta.htm Entrevista a Radio Futura] El País de las Tentaciones, 3/7/1998. {{cita|SANTIAGO AUSERÓN. Tuvimos que sentarnos los cinco y aclarar qué queríamos hacer: si Warhol u otro tipo de experimentación. Nosotros tres queríamos un cuarteto de rock con modelos como los Clash, que sabían integrar en el rock europeo cadencias del reggae, y Cure, que tenían un gran refinamiento en las melodías. Decidimos profesionalizarnos. Lo dejamos todo, a pesar de tener a la compañía [Hispavox] en contra porque no queríamos entrar por la vía fans. Tuvimos que cambiar el sentido del grupo, lo que costó varios años.}}</ref> Las diferencias llegaron a un punto de no retorno: Pérez Grueso dejó el grupo en diciembre. Más traumática sería la salida de Molero en febrero de 1981, por su condición de ''alma-mater'' de aquella primera encarnación de Radio Futura: donde él apostaba por un estilo a lo [[Brian Eno]], [[Kraftwerk]] o [[Jean Michel Jarre]], buscando comercialidad en la línea experimental que seguía desde hacía tiempo, Santiago, Luis y Enrique apuntaban hacia la integración del ''[[reggae]]'' (como en The Clash) o el refinamiento melódico de [[The Cure]].<ref name="Molero"/><ref name="Tentaciones"/> |
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El asunto de la ruptura acabó llegando a los tribunales por la propiedad del nombre del grupo, que Molero llegó a registrar a su nombre. Sin embargo, el juez falló en su contra: |
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{{cita|''El juez falló en mi contra'', dice, ''con el argumento de que Santiago estaba más centrado en la música, que yo era más disperso. El músico (en concreto) frente al artista (en general)'' [...] El juez llegó a pedirle que se definiera: ¿pintor, músico, actor? Misión imposible.<ref>[http://www.elpais.com/articulo/madrid/hombre/pop/elpepiespmad/20090829elpmad_14/Tes ''El hombre pop''] Reportaje en El País, 29/8/2009. Accedido el 2/1/2012.</ref>}} |
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El quinteto pasó finalmente a cuarteto, con la incorporación oficial de Carlos Velázquez que, aunque ya había participado durante la grabación del disco, había sido vetado por la compañía para aparecer en la foto de portada: no "daba la imagen". A pesar de que aún se mantendrían en Hispavox hasta 1984, el enfrentamiento ya era abierto.<ref name="reinas">[https://web.archive.org/web/20080402094242/http://www.geocities.com/SunsetStrip/stadium/2414/articulos/rf/tenta.htm Entrevista a Radio Futura] El País de las Tentaciones, 3/7/1998. {{cita| SANTIAGO AUSERÓN: [...] Lo dejamos todo, a pesar de tener a la compañía [Hispavox] en contra porque no queríamos entrar por la vía fans. Tuvimos que cambiar el sentido del grupo, lo que costó varios años.<br /> |
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PREGUNTA: Fueron unos cuatro, ¿no?<br /> |
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ENRIQUE SIERRA. Presentamos maquetas y maquetas y cada vez la respuesta era más indecente. Cada vez se reían más.<br /> |
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PREGUNTA: ¿Qué fue lo más fuerte que os dijeron?<br /> |
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ENRIQUE SIERRA. "Mira reinas, vosotras habéis firmado un contrato que, como sois muy jovencitos y no tenéis ni puta idea, no habéis leído la letra pequeña, pero este contrato os obliga de por vida. Entonces, o sacáis lo que queremos que saquéis, o no vais a volver a grabar en vuestra vida".}}</ref> |
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== Cuarteto == |
== Cuarteto == |
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=== Últimos años con Hispavox: ''La estatua del jardín botánico'' === |
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{{caja de cita|''Esperando un eclipse me quedaré''<br />''Persiguiendo un enigma al compás de las horas''|«La estatua del jardín botánico»}} |
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Fue a partir de 1981 cuando se asentó la formación que con los años definiría el estilo propio de Radio Futura: los hermanos Auserón y Enrique Sierra, junto a ''Solrac'' Velázquez, variarían el sonido inicial del grupo, alejándose del [[pop]] para abrazar el rock con influencias que se irán añadiendo, en esta primera época, desde el [[punk]] y posteriormente el [[funk]].<ref>[http://www.lahuellasonora.com/destacados.php?a=radio-futura ''Radio Futura: 1979-2004. Los inicios. 1981.''] En lahuellasonora.com. Accedido el 15/6/2011.</ref> Usando la combinación básica de voz, guitarra, bajo y batería, comenzaron a componer y ensayar nuevos temas. La presentación en sociedad de la nueva formación se produjo en la sala Marquee de Madrid el 11 de marzo: en ella alternarían algunas de sus viejas canciones con temas nuevos: suenan entre otras «Nadie», «Oscuro affaire», «La secta del mar», o «Un africano por la Gran Vía».<ref name="popdelos80"/> El abandono de su anterior estilo los alejaba de lo que por entonces se conocía como [[New wave#New Wave en los países hispanos|Nueva Ola]] (por influencia de la [[New wave]] nacida en Inglaterra) y que acabaría decantándose en la [[Movida madrileña]]. |
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Es a partir de este momento, [[1981]], cuando nace el grupo que ha marcado huella en el rock en [[castellano]]: los hermanos Auserón y Enrique Sierra, junto a Solrac, superaron la imagen de grupo títere de los intereses comerciales de la industria discográfica y, usando la combinación básica de voz, guitarra, bajo y batería, comenzaron a componer y ensayar nuevos temas que sentarían las bases de lo que años más tarde sería llamado «[[rock latino]]». A finales de ese año el grupo cuenta ya con varias maquetas que son continuamente pinchadas en la radio y tocadas por la banda en sus cada vez más frecuentes conciertos. También en esta época graban el [[single]] "La estatua del jardín botánico/Rompeolas", cuya psicodélica cara A quedó, según ellos, un poco más redonda que el resto de las canciones de la época. El single fue producido por Jaime Stinus y supuso un relanzamiento para Radio Futura, pues poco después salió a la venta otro que contenía los temas "Dance usted" (en el que pretendían volverse a presentar como una humilde banda de baile) y el instrumental <i>Tus Pasos<i>. Con todo esto, la banda consiguió desarrollar una nueva fusión, denominada «funky-punk» y empezaron a llenar las salas de los conciertos, ya no sólo de Madrid sino también del resto de España. |
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{{cita|Radio Futura se ha desembarazado de su tradicional "caché" de exquisito amaneramiento para lanzarse a tumba abierta por la pendiente del "punk" más descarnado. Sonaron bien, quizá mejor que antes [...] Y, sin embargo, había un gusto amargo camuflado bajo aquella repentina explosión de vitalidad y de violencia. Allí, rodeados por muchos de los protagonistas de aquel "estado de ánimo" generalizado que logró despertar a Madrid de su letargo, olía, con perdón, a muerto. La nueva ola madrileña se ha ido ya o se está yendo. Quedan, por supuesto, los grupos. Los mejores y Radio Futura entre ellos.|Radio Futura: protohéroes, protomártires<br />Tomás Cuesta. ABC, 13/3/81.<ref>[http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1981/03/13/088.html ''Radio Futura: protohéroes, protomártires''] ABC, 13/3/81. Accedido el 21/6/2011.</ref>}} |
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El año [[1983]] fue un año de conciertos por toda España, por lo que el grupo se vio obligado a llevar una vida de carretera, lo que inspiraría muchas de sus próximas canciones. En ese tiempo Radio Futura tiene ya un enorme prestigio a nivel popular; manejan un repertorio no grabado en ningún álbum, pero escuchado por la radio, por lo que todo el mundo conoce sus temas y tararea las letras en sus conciertos. En otoño de este año Radio Futura llega a un acuerdo con la casa discográfica Ariola para editar su segundo álbum, <i>La ley del desierto, La ley del mar<i>, que salió a principios de [[1984]] y fue un éxito total, rebasando largamente las previsiones de ventas. |
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En todo caso y con el telón de fondo del enfrentamiento con Hispavox (llegaron a amenazarles con evitar que volvieran a editar ningún disco),<ref name="reinas"/> no se editó referencia alguna y el año se dedicó a ensayar y girar. Aunque pasaron por las salas "independientes" de moda ([[Rockola]], La Barraca...), en otras ocasiones siguieron viéndose obligados a actuar en ''[[playback]]'' junto a artistas con nada en común.<ref name="biofonoteca"/> Para finales de año el grupo contaba ya con varias maquetas que eran radiadas frecuentemente y tocadas por la banda en sus conciertos. |
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En este primer disco «serio» nos encontramos con la «terrible» "Tormenta de arena", la cortante "Hadaly", "Escuela de calor", realizada a partir de retazos sueltos de textos sobre la ciudad en general y convertido seguramente en su tema más conocido, la versión instrumental de esta última, la original "Historia de play-Back", la divertida y con aires de película del oeste "La ley", la onírica "En Portugal", el eléctrica "Oscuro affaire", la bella "La secta del mar", los aires latinos de "Un africano por la Gran Vía", la casi desconocida "El nadador" y la sublime "Semilla Negra", también uno de sus más famosos temas. |
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Con la llegada de 1982 se produciría la edición del nuevo sencillo «[[La estatua del jardín botánico]]», que llevaba como cara B «Rompeolas».<ref>[http://www.discogs.com/Radio-Futura-La-Estatua-Del-Jard%C3%ADn-Bot%C3%A1nico-Rompeolas/release/1609793 ''Radio Futura – La Estatua Del Jardín Botánico / Rompeolas''] Referencia en discogs.com. Accedido el 21/6/2011.</ref> El sencillo fue producido por [[Jaime Stinus]] y supuso el relanzamiento de Radio Futura, así como, según críticos como [[Juan Puchades]], "el disco que mejor define el ocaso de la Nueva Ola y el advenimiento de La Movida".<ref name="singleestatua">[http://www.efeeme.com/2439/delicias-a-45-rpm-radio-futura/ ''Delicias a 45 RPM: Radio Futura''] {{Wayback|url=http://www.efeeme.com/2439/delicias-a-45-rpm-radio-futura/ |date=20120113140007 }} En efeeme.com. Accedido el 21/6/2011.</ref> El grupo abandonaba los sintetizadores de Herminio, buscando el sonido natural de los cada vez más habituales directos. «La estatua...» se convertiría pronto y de forma duradera en un himno de aquellos años (aún en 1988 [[Joaquín Sabina]] la citaba: ''Ya quisiera yo en vez de este reagge haber escrito [...] La estatua del jardín botánico'').<ref>[http://www.joaquinsabina.net/2005/11/06/rap-del-optimista/ ''Rap del optimista''] En [[El hombre del traje gris (álbum)|El hombre del traje gris]] ([[BMG]]/Ariola, 1988)</ref> En 2006 fue elegida por la revista [[Rolling Stone]] en el puesto 21.º de las 200 mejores canciones del pop-rock español.<ref>[https://web.archive.org/web/20140714141850/http://rollingstone.es/21-la-estatua-del-jardin-botanico-radio-futura-1982/ ''21.La estatua del jardín botánico – Radio Futura, 1982''] Rolling Stone, noviembre de 2006. Accedido el 21/6/2011.</ref> |
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De ''La ley del desierto, la ley del mar'' se extrajeron como singles las canciones "Escuela de calor", "Historia de play-back", "En Portugal", "El Nadador", "Semilla Negra" y la instrumental de esta última, no contenida en el álbum. |
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{{cita|La canción se me ocurrió mientras escuchaba ''Another Green World'', de [[Brian Eno]], y leía la ''[[Monadología]]'', del filósofo alemán [[Leibniz]]. Ese librito tiene unas imágenes muy misteriosas que hablan de que dentro de cada estanque hay nuevos estanques y nuevos jardines, en el que siempre encontraremos nuevos peces y nuevas plantas. Esa imagen de mundos dentro de mundos me impresionó mucho|Santiago Auserón para Rolling Stone.}} |
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La principal característica de este álbum es que se trata de un álbum conceptual con dos partes: la primera, «La ley del desierto», contiene sonidos secos y duros, mientras que la segunda, «La ley del mar», consta de sonidos deliciosamente acuosos. |
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En alguna ocasión, en un contexto privado, Santiago ha definido ''La estatua..'' como una canción muy especial dentro de su producción: |
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Como ''La ley del desierto, la ley del mar<i> había sido un álbum con nada menos que tres largos años de preparación, el grupo se planteaba ahora la realización de un disco con mayor rapidez; así que se encerraron en una casa en [[El Escorial]] para realizar la maqueta del nuevo trabajo, con ocho temas de los que se extrajeron seis, y más tarde viajaron a [[Londres]] para completar la grabación definitiva, con diez temas que hasta llegar allí no habían tocado aún todos juntos. El resultado fue <i>De un país en llamas<i>, un disco bonito aunque barroco por estar cargado de innovaciones tecnológicas (aunque en cualquier caso realizado con el <i>feeling'' de los viajes, quedando como un disco de carretera), publicado en [[1985]] y que quizá sea el álbum más arriesgado que ha hecho jamás un grupo español. |
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{{cita|"Fue un chispazo de inspiración, no creo que jamás me vuelva a ocurrir, ni que haga otra canción igual".<ref>Uribe, Matías [http://blogs.heraldo.es/lavozdemiamo/?p=3993 ''Auserón, premio a la dignidad musical''] {{Wayback|url=http://blogs.heraldo.es/lavozdemiamo/?p=3993 |date=20111128120318 }} El Heraldo, 4/11/2011. Accedido el 4/1/2012.</ref>}} |
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En ''De un país en llamas'' encontramos el punk de "No tocarte", la casi discotequera "La ciudad interior", la experimental caricatura de "El tonto Simón", los aires asiáticos en "En alas de la mentira", los africanos en "El viento de África", el rock suburbial de "En el Chino", el existencialismo de "Las líneas de la mano", el pretendido retrato de temores "Han caído los dos", la ética en "Un vaso de agua (al enemigo)" y la pre-latina "La vida en la frontera". |
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[[Archivo:David Bowie (1987).jpg|thumb|right|200px|[[David Bowie]], en 1987.]] |
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De este «segundo» álbum se publicaron independientemente como singles los temas "No tocarte", "La ciudad interior", "El tonto Simón" en sus versiones «de tarde» y «de madrugada», "En alas de la mentira", "El viento de África", "Las líneas de la mano", "Han caído los dos" y "Un vaso de agua (al enemigo)". |
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El vídeo musical del sencillo se realizó en [[Barcelona]] y el [[Ampurdán]], de forma gratuita, por un colectivo de publicistas denominado RCR.<ref>[http://www.lahuellasonora.com/destacados.php?a=radio-futura ''Radio Futura: 1979-2004. Abriendo caminos. 1982.''] En lahuellasonora.com. Accedido el 15/6/2011.</ref> |
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Por otro lado, «Rompeolas» tendría un duradero recorrido como sintonía de uno de los programas musicales más representativos de la época, el [[Diario Pop]] de [[Radio 3]] dirigido por [[Jesús Ordovás]], otro de sus valedores entre la ''intelligentsia'' musical del país. Sin embargo en otros casos la evolución de aquel grupo del "nuevo pop" desconcertó a la crítica, que describía su música como "en algunos casos [...] funky y en su mayor parte, bastante inidentificable", sin decidirse sobre su calidad.<ref>Costa, J.M. [http://www.elpais.com/articulo/cultura/RADIO_FUTURA/seriedad/necesidad/Radio/Futura/elpepicul/19830131elpepicul_5/Tes ''La seriedad y la necesidad de Radio Futura''] El País, 31/1/1983. Accedido el 4/1/2012.</ref> |
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Por otra parte, se plantean remezclar el tema "Semilla Negra", publicado anteriormente, por lo que llaman a [[Raimundo Amador]] para introducir una guitarra flamenca. Con el single obtienen no sólo un gran éxito en España sino también un éxito internacional. Por último, el batería Solrac Velázquez decide abandonar el grupo por desavenencias con el resto de los miembros de la banda, ya que ellos quieren evolucionar hacia ritmos latinos, mientras que él quiere quedarse en el rock. |
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1983 fue un año de conciertos por toda España, en el que el grupo llevaba una vida de carretera, lo que inspiraría algunos de sus próximos temas. Radio Futura iba adquiriendo un gran prestigio a nivel popular; manejaban un repertorio que, aunque rechazado por Hispavox para su grabación durante tres años, había sido escuchado por la radio e intensamente rodado en directo. Estando por finalizar su contrato, y tras una actuación especialmente multitudinaria en las [[Fiestas de la Merced|fiestas de la Mercé]] de Barcelona, el grupo inició contactos con una nueva discográfica, [[Ariola]],<ref>[http://www.lahuellasonora.com/destacados.php?a=radio-futura ''Radio Futura: 1979-2004. Abriendo caminos. 1983 y 1984.''] En lahuellasonora.com. Accedido el 21/6/2011.</ref> con la que acabaría llegando a un acuerdo tras la finalización del contrato con Hispavox, lo que supondrá la "liberación" del grupo y la apertura de una nueva etapa creativa. |
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Todavía con Hispavox y ya en 1983 saldría un nuevo sencillo,<ref>[http://www.discogs.com/Radio-Futura-Dance-Ud/release/1576970 ''Radio Futura – Dance Ud.''] Referencia del single. En discogs.com</ref> «Dance usted», acompañado del instrumental «Tus Pasos». En la cara A se apreciaban las influencias ''funkys'' (traídas del [[David Bowie|Bowie]] de [[Let's Dance (álbum de David Bowie)|Let's Dance]]) que continuarían después en, por ejemplo, «[[Escuela de calor]]».<ref>[http://lafonoteca.net/discos/dance-usted-tus-pasos ''Dance Usted / Tus Pasos''] En lafonoteca.net. Accedido el 21/6/2011.</ref> |
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=== 1984: ''La ley del desierto / La ley del mar'' === |
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{{Caja de cita|''Arde la calle al sol del poniente''|«Escuela de calor»}} |
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{{AP|La ley del desierto / La ley del mar|l1=''La ley del desierto / La ley del mar''}} |
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En otoño de 1983 Radio Futura llegó a un acuerdo con la casa discográfica [[Ariola]] para editar su segundo álbum, ''La ley del desierto / La ley del mar'', grabado en los estudios Doublewtronics de Madrid con la dirección de Jesús Gómez entre diciembre de 1983 y enero de 1984, y mezclado del 1 al 10 de febrero entre Gómez y el grupo y posteriormente lanzado.<ref name="huellasonora1984">[http://www.lahuellasonora.com/destacados.php?a=radio-futura ''Radio Futura: 1979-2004. El legado sonoro. 1984: Abriendo caminos''] En lahuellasonora.com. Accedido el 21/11/2011.</ref><ref>[http://www.lahuellasonora.com/discografia_ampliada.php?a=radio-futura&id=7 ''La Ley del Desierto la Ley del Mar''] {{Wayback|url=http://www.lahuellasonora.com/discografia_ampliada.php?a=radio-futura&id=7 |date=20120119110916 }} Discografía de Radio Futura. En lahuellasonora.com. Accedido el 23/11/2011.</ref> En realidad, dada la mala experiencia con Hispavox, Radio Futura prefirió no firmar contrato alguno (se acabó firmando para el siguiente disco), y autoprodujo el álbum ("pedimos un estudio barato en que pudiéramos estar un montón de horas y aprender"). En opinión del grupo aquello acabó lastrando el disco por su falta de experiencia y fue la razón principal por la que algunos temas de ''La ley...'' han sido regrabados en varias ocasiones.<ref name="tentaciones">[https://web.archive.org/web/20080402094242/http://www.geocities.com/SunsetStrip/stadium/2414/articulos/rf/tenta.htm Entrevista a Radio Futura] El País de las Tentaciones, 3/7/1998. Accedido el 21/11/2011.</ref> |
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En todo caso el disco, cuyo repertorio había sido rechazado por Hispavox pero ya era conocido por los seguidores de la banda, se convirtió en un rápido éxito de ventas. |
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Como su propio nombre indicaba, el [[LP]] se dividía en dos partes. La primera, ''La ley del desierto'', de un carácter más punk y metálico, seco y duro; la segunda, ''La ley del mar'', con sonidos más acuosos, inició la senda "latina" de Radio Futura. En los textos incluidos en la carpeta del disco Santiago reflexionaba: |
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{{cita|La ley del desierto es el agua. Pero ¿la ley del mar? No es la tierra ni el barco, sino el metal, una temible vibración del espíritu: la voluntad del [[Moby-Dick|capitán Ahab]], tendida como un arpón hacia delante, la luz del abismo que atrae a los cuerpos [...] |
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Pero la ley del desierto es aún más implacable. Nadie puede hundirse de una vez por todas en su inmensidad, sino vagar alerta, a la espera de un ruido: la alegría del agua, en pequeñas dosis. Los desiertos son las playas del futuro.}} |
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[[Archivo:2007-04-05 - The Stranglers - BBC - 14.jpg|thumb|right|200px|Tras conocerse en una actuación en televisión, Santiago llegó a colaborar con uno de los grupos que influyeron en la primera etapa de Radio Futura, [[The Stranglers]] (en la imagen, en 2007).<ref>Santiago Auserón colaboró en su disco de 1988, ''Un jour parfait'' [http://stereozona.com/videos/nosotros-influenciamos-al-punk-the-stranglers/ ''"Nosotros influenciamos al punk"''] {{Wayback|url=http://stereozona.com/videos/nosotros-influenciamos-al-punk-the-stranglers/ |date=20120412113107 }} Entrevista en stereozona.com. Accedido el 23/11/2011.</ref>]] |
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De esa mezcla de referencias musicales nació el disco que supone la transición entre los primeros trabajos influenciados por la Nueva Ola (con [[The Stranglers]] o [[The Clash]] como referentes) al incipiente [[rock latino]]; en ese paso la influencia de los [[Talking Heads]] seguía dejándose notar, como ya lo había hecho en el previo «Dance Usted». Todo ello con el cuidado en las letras propio de |
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la banda.<ref name="fonotecaley">Alonso, Raúl [http://lafonoteca.net/discos/la-ley-del-desierto-la-ley-del-mar ''La Ley del Desierto / La Ley del Mar''] Crítica en lafonoteca.net. Accedido el 21/11/2011.</ref> |
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En la primera parte, ''La ley del desierto'', se encontraban esas influencias primigenias, aún latentes: la percusión metálica y electrónica de «Tormenta de arena» o los ecos ''[[Glam rock|glam]]'' de «Hadaly», hasta dar con el primer atisbo de fusión africana con la por otro lado muy [[funk]] «Escuela de Calor», quizá la canción más conocida de Radio Futura. |
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{{cita|Con «[[Escuela de calor]]» quería meter el [[Idioma castellano|castellano]] en una [[Ritmo|rítmica]] afroamericana. En esa época tocábamos con pulsión casi punki, pero queríamos que tuviese una subdivisión funk. Y entre el punk y el funk queríamos que el castellano se expresase con libertad|Santiago Auserón en Rolling Stone.<ref>[https://web.archive.org/web/20150722103000/http://rollingstone.es/8-escuela-de-calor-radio-futura-1984/ ''8. Escuela de calor – Radio Futura, 1984''] [http://www.rollingstone.es/specials/view/las-200-mejores-canciones-del-pop-espanol Lista de las 200 mejores canciones del pop español] {{Wayback|url=http://www.rollingstone.es/specials/view/las-200-mejores-canciones-del-pop-espanol |date=20101201075850 }}. Rolling Stone. Accedido el 21/11/2011.</ref>}} |
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El videoclip de ''[[Escuela de Calor]]'' sería realizado como parte de un proyecto del programa televisivo ''[[La edad de oro (programa de televisión)|La edad de oro]]'' de [[Paloma Chamorro]], que proporcionó los medios para que la propia banda lo realizase,<ref name="fonotecaley"/> siendo uno de los primeros de la música española.<ref name="ClipsBoladeCristal">Quintanar, Francisco (documentalista del programa) [http://www.pacoquintanar.com/videoclips.htm ''La bola de cristal. 5. Los videoclips de la Bola''] Accedido el 23/12/2011.</ref> |
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[[Archivo:Miguel Bosé 2008.06.26 001.jpg|thumb|right|200px|[[Santiago Auserón|Santiago]] compuso originalmente «[[Semilla negra]]» para [[Miguel Bosé]]. Finalmente el cantante (en la imagen, en 2008) acabaría descartándola, pasando así al repertorio de Radio Futura.]] |
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En la segunda parte del disco destacaría rotundamente «[[Semilla negra]]», que se convirtió en la primera piedra en el camino hacia ese primer rock latino del que la banda sería pionera, y que acabaría influyendo apreciablemente en la producción de pop-rock en castellano en los siguientes años. |
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Curiosamente, la canción no estaba pensada originalmente para el grupo: además de su trabajo con él, en ocasiones Santiago componía por encargo. Junto a Luis compuso «[[Semilla negra]]» para [[Miguel Bosé]],<ref name="RSsemilla">Marcos, Carlos [https://web.archive.org/web/20150724021557/http://rollingstone.es/89-semilla-negra-radio-futura-1984/ ''89. Semilla negra - Radio Futura, 1984''] Las 200 mejores canciones del pop español. [[Rolling Stone]]. Accedido el 23/11/2011.</ref> que le pidió que realizara una canción "de estilo moderno". Una vez compuesta, grabada y entregada la [[Maqueta (música)|maqueta]] del tema, Bosé lo descartó (en una entrevista de radio en 1998, y sin desvelar el nombre del artista, el grupo bromeaba sobre su supuesta incapacidad para cantarla, dada la voz casi "femenina" de Santiago). Además, Santiago confesó que le daba pena "soltarla", y la llevó al local de ensayo del grupo. El grupo, especialmente ''Solrac'' expresó sus dudas: no era el estilo de "estética dura" que estaban buscando, sonaba "un poco... hispanoamericana". |
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{{cita|El caso es que fue la primera vez que se habló de... En cuanto me decían que no a algo, sacaba mis armas de filosofía y trataba de convencerles "mira, que yo creo que en el futuro el rock latino, por lógica, tiene que acabar existiendo..."|Santiago Auserón<br />Entrevista en [[M-80 Radio]], julio de 1998.}} |
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{{cita|"Hablábamos muchísimo de música en la furgoneta, y yo insistía en acercarnos al [[reggae]], al [[Caribe (región)|Caribe]], [[Cuba]], a esa cosa afroespañola".|Santiago Auserón.<ref name="RSsemilla"/>}} |
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[[Archivo:Raimundo Amador.jpg|200px|thumb|[[Raimundo Amador]] participó en la remezcla de «[[Semilla negra]]». Esta dio lugar a un sencillo que unía las influencias afrocaribeñas con el flamenco de Amador.]] |
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En cuanto a los sencillos extraídos, «[[Escuela de calor]]» se lanzaría junto a «Historia de play-back» como cara B.<ref>[http://www.discogs.com/Radio-Futura-Escuela-De-Calor-Historia-De-Play-Back/release/1932927 ''Radio Futura – Escuela De Calor / Historia De Play-Back''] Referencia del single. En dicogs.com. Accedido el 21/11/2011.</ref> El sencillo alcanzaría pronto el número 1 de ventas.<ref name="huellasonora1984"/> De hecho posteriormente se editaría un ''maxi-single'' con cuatro temas: en la cara A las dos versiones de «Escuela de Calor» incluidas en el disco (incluyendo la instrumental), con «Un africano por la Gran Vía» y «Dub» en la B.<ref>[http://www.discogs.com/Radio-Futura-Escuela-De-Calor/release/1564024 ''Radio Futura – Escuela De Calor''] Referencia del maxi-single. En discogs.com. Accedido el 21/11/2011.</ref> Este último tema solo sería editado en este maxisencillo y en el formato [[casete]] (junto con otro tema no incluido en el vinilo, «Duda»). |
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También aparecería como sencillo «[[Semilla negra]]» (con «En Portugal» como cara B).<ref>[http://www.discogs.com/Radio-Futura-La-Negra-Flor/master/301033 ''Radio Futura – Semilla Negra''] Referencia del sencillo. En discogs.com. Accedido el 21/11/2011.</ref> El tema sería remezclado en Londres junto con el guitarrista y compositor [[Raimundo Amador]], que añadiría a los ritmos caribeños presentes en la versión original su toque [[flamenco]], obteniendo cierta repercusión internacional. La producción corrió a cargo de [[Joe Dworniak]] y Duncan Bridgeman;<ref name="huellasonora1984"/> la banda quedó tan satisfecha con su trabajo que conservaría a los productores para su siguiente trabajo.<ref>[http://lafonoteca.net/discos/semilla-negra ''Semilla Negra - Radio Futura''] Ficha en lafonoteca.net. Accedido el 21/11/2011.</ref> De hecho Dworniak siguió colaborando con el grupo durante años, y en alguna ocasión ha sido descrito por el grupo como un miembro más de Radio Futura.<ref name="cadena100"/> |
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En 2010 el periodista musical [[Jesús Ordovás]], en su libro "Los discos esenciales del pop español",<ref>{{cita libro |
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| título=Los discos esenciales del pop español |
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| url= |
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| autor=Jesús Ordovás |
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| edición= |
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| editorial=Lunwerg Editores |
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| año=2010 |
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| fechaacceso=09:05 30 dic 2017 (UTC) |
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| isbn=9788497856744 |
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| extra=[http://openlibrary.org/books/OL24865073M/Los_discos_esenciales_del_pop_español Ficha en OpenLibrary] |
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}}</ref> eligió ''La ley del desierto / La ley del mar'' de entre los de Radio Futura.<ref>[https://web.archive.org/web/20120113172446/http://www.rollingstone.es/noticias/view/los-100-discos-esenciales-del-pop-espanol-por-jesus-ordovas ''Los 100 discos esenciales del pop español, por Jesús Ordovás''] Rolling Stone. Accedido el 21/11/2011. {{cita|Pregunta: ¿Con cuál has dudado más a la hora de incluirlo o dejarlo fuera?<br /> |
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Respuesta: Lo que más me ha costado ha sido elegir un disco de Radio Futura. Al final escogí La ley del desierto, la ley del mar, pero me costó decidirme porque todos los discos de Auserón y compañía son auténticas joyas.|Jesús Ordovás, en Rolling Stone.}}</ref> |
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El año terminó como el anterior. La banda se encerraba, en este caso en una casa en el municipio madrileño de [[El Escorial]] a maquetar su siguiente trabajo en pocas semanas; tras la larguísima preparación de ''La ley...'', ''De un país en llamas'' nacerá de un proceso creativo mucho más rápido.<ref name="huellasonora1984"/> |
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=== 1985: ''De un país en llamas'' === |
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{{Caja de cita|''La vida en la frontera no espera''<br />''es todo lo que debes saber''|«La vida en la frontera»}} |
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{{AP|De un país en llamas|l1=''De un país en llamas''}} |
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Como ''La ley del desierto / La ley del mar'' había sido un álbum con nada menos que tres años de preparación, el grupo se planteaba ahora la realización de un disco con mayor rapidez; tras el encierro para realizar la maqueta del nuevo trabajo y ya en 1985, viajaron a [[Londres]] con ocho temas de los que se extrarían seis. Allí se completó la grabación definitiva, con diez temas que, al contrario que hasta el momento, nunca habían tocado todos juntos. Con la firma definitiva con Ariola y la producción de Dworniak y Bridgeman, que habían trabajado con grupos de [[funk]] como [[I Level]] o [[Shake Shake]], el grupo buscaba un sonido más barroco y elaborado ("los primeros trazos de una lírica hispana envuelta en sonido eléctrico internacional"),<ref>[http://www.lahuellasonora.com/destacados.php?a=radio-futura ''Radio Futura: 1979-2004. El legado sonoro. 1985: Hacia un sonido internacional''] En lahuellasonora.com. Accedido el 23/11/2011.</ref> compensando de alguna manera el estilo un tanto [[naif]] de ''La ley...''.<ref name="fonotecallamas">García-Purriños, Rafael [http://lafonoteca.net/discos/de-un-pais-en-llamas ''De un País en Llamas Radio Futura''] Ficha en lafonoteca.net. Accedido el 21/11/2011.</ref> El trabajo se grabó y mezcló en The Music Works Studios y Markus Studios entre febrero y marzo. |
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El resultado es ''De un país en llamas'', álbum que acabó tendiendo al [[barroquismo]] por estar cargado de innovaciones tecnológicas (ecos, golpes metálicos, ruidos); en ocasiones la [[Producción musical|producción]] queda por encima del trabajo del grupo.<ref name="factoría">F-MHop [http://www.lafactoriadelritmo.com/fact2/radi_fdd.shtml ''Radio Futura disco a disco''] Lafactoriadelritmo.com. Accedido el 21/11/2011.</ref> Aun así, su sonido contundente y oscuro y misteriosa atmósfera y sus letras crípticas dieron lugar a un puñado de temas que se encuentran entre los clásicos de la banda («El tonto Simón», «[[No tocarte]]», «Han caído los dos»).<ref name="fonotecallamas"/> De hecho, Santiago ha valorado este disco como uno de sus favoritos de esta primera parte de la trayectoria de Radio Futura: |
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{{cita|De un país en llamas representa un momento más maduro de nuestro periodo de reflexión sobre el pop-rock europeo|En ''El País de las Tentaciones'', 3/7/1998.<ref name="tentaciones"/>}} |
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[[Archivo:John Cale 1983.jpg|200px|right|thumb|La música de [[John Cale]] (en la foto, en 1983), ''ex'' de [[The Velvet Underground]] influencia al grupo durante esta época. En 2006 Santiago y Luis acreditaron a Cale en la versión de [[Heartbreak Hotel]] incluida en ''[[Las malas lenguas]]''.<ref>[http://www.lahuellasonora.com/discografia_ampliada.php?a=santiago-auseron&id=13 ''Discografía de Santiago Auserón''] La Huella Sonora. Accedido el 15/12/2011.</ref>]] |
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En cuanto a influencias, en el trabajo seguían apreciándose con claridad los aires anglosajones (Talking Heads, Bowie, [[John Cale]]), aunque temas como «El tonto Simón» o «El viento de África» ya iban acercándose a las raíces sureñas y latinas.<ref name="fonotecallamas"/> Del álbum se extrajeron como sencillos: «El tonto Simón» (en dos versiones, una con «El viento de África» como cara B y la otra con dos versiones de la propia canción, retituladas "de tarde" y "de madrugada"),<ref>[http://www.discogs.com/Radio-Futura-El-Tonto-Simon/master/242813 ''Radio Futura – El Tonto Simón''] Ficha del sencillo en discogs.com. Accedido el 21/11/2011.</ref><ref>[http://www.discogs.com/Radio-Futura-El-Tonto-Simon/release/2222416 ''Radio Futura – El Tonto Simon''] Ficha del sencillo en digogs.com. Accedido el 21/11/2011.</ref> «La ciudad interior» / «Un vaso de agua (al enemigo)»,<ref>[http://www.discogs.com/Radio-Futura-La-Ciudad-Interior-Un-Vaso-De-Agua-Al-Enemigo/release/2899446 ''Radio Futura – La Ciudad Interior / Un Vaso De Agua (Al Enemigo)''] Ficha del sencillo en discogs.com. Accedido el 21/11/2011.</ref> «[[No tocarte]]» (con «Las líneas de la mano»)<ref>[http://www.discogs.com/Radio-Futura-No-Tocarte-Las-L%C3%ADneas-De-La-Mano/release/1355424 ''Radio Futura – No Tocarte''] Ficha del sencillo en discogs.com. Accedido el 21/11/2011.</ref> y «Han caído los dos» / «En alas de la mentira». Además se editó un maxisencillo (que no suele aparecer en las discografías oficiales del grupo) "para uso profesional en discotecas" con cuatro temas: «[[No tocarte]]», «La ciudad interior», «En el chino» y «Las líneas de la mano». |
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Aunque el disco volvió a ser un éxito de ventas, quizá la heterogeneidad con respecto al anterior trabajo y los propios problemas del grupo influyeron en que la gira de ese año fuese algo más corta y menos multitudinaria que la anterior.<ref name="FactoríadelRitmo">F-MHop [http://www.lafactoriadelritmo.com/fact2/radio_f.shtml ''Radio Futura: Paseo con la negra flor''] En lafactoriadelritmo.com. Accedido el 21/11/2011.</ref> En mayo cerraron las [[Fiestas de San Isidro Labrador|fiestas de San Isidro]] en Madrid (el disco se editó ese mismo mes); para entonces ya eran, para la crítica, ''el grupo más notable del'' pop ''nacional''.<ref>[[Santiago Alcanda|Alcanda, Santiago]] [http://www.elpais.com/articulo/cultura/MADRID/MADRID_/MUNICIPIO/RADIO_FUTURA/presente/Radio/Futura/elpepicul/19850521elpepicul_6/Tes ''El presente de Radio Futura''] El País. 21/05/1985.</ref> Curiosamente y de cara a dicho concierto se produjo una pequeña polémica con la organización: el [[Ayuntamiento de Madrid]] lo había presentado en su información oficial sobre las fiestas como la "presentación" en directo del nuevo álbum; la banda lo desmentía en una carta al diario [[El País]]: |
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{{cita|''Radio Futura [...] no desea hacer ninguna presentación pomposa del nuevo material, [...] reservándose para más adelante la realización de un planteamiento completo de sus nuevas canciones ante el público madrileño, al que le une un particular nivel de entendimiento, y que el grupo tiene especial interés en preservar de toda confusión. El grupo quiere evitar todo exceso de significación forzada en torno a su trabajo y lamenta que el estilo del ''boom'', propio del espectáculo tradicional, tienda a generalizarse en torno al ''rock'', que es un arte que debe quedar a ras de la calle''.<ref>[http://www.elpais.com/articulo/opinion/MADRID/MADRID_/MUNICIPIO/RADIO_FUTURA/AYTO/_DE_MADRID_HASTA_1999/Radio/Futura/San/Isidro/elpepiopi/19850518elpepiopi_1/Tes ''Radio Futura y San Isidro''] Cartas al Director. Diario El País. 18/05/1985. Accedido el 23/11/2011.</ref>}} |
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Además, la grabación de ''De un país...'' traería también tensiones entre los componentes de la formación, lo que redundaría en que el equipo de producción trabajase de un modo autónomo. El disco sirvió para reafirmarles ante el público pero también les planteó definitivamente la necesidad de profesionalizarse al máximo. Además de ello, las tensiones sobre la dirección artística que estaba tomando el grupo acabaron concluyendo en el abandono del grupo del batería, ''Solrac''. |
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== Quinteto == |
== Quinteto == |
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Aunque iniciara 1986 como un trío (Santiago, Luis, Enrique), Radio Futura tenía como objetivo encontrar un nuevo [[Baterista|batería]] que se complementase más con el bajo y un teclista para dar nuevas texturas a las canciones. Llegó al grupo como baterista [[Carlos Torero]], un ''todoterreno'' que a sus veintidós años había pertenecido o colaborado con numerosos artistas y formaciones:<ref>[http://www.discogs.com/artist/Carlos+Torero ''Discografía de Carlos Torero''] En discogs.com. Accedido el 23/11/2011.</ref> [[Espasmódicos]], [[Ana Curra]], [[Academia Parabüten]], [[La Mode]], [[Inkilinos del 5º]], [[Ciudad Jardín (banda)|Ciudad Jardín]], [[Mercedes Ferrer|Mercedes Ferrer y La llave]], [[Polanski y el Ardor]] o [[Los Coyotes]]. Su pertenencia a esta última banda, otra de las pioneras del ''rock latino'',<ref>García-Purriños, Rafael [http://lafonoteca.net/grupos/los-coyotes ''Los Coyotes''] lafonoteca.net. Accedido el 23/11/2011.</ref> le había permitido familiarizarse con los estilos rumberos que el grupo estaba a punto de convertir en propios.<ref name="entrevistatorero">[http://www.todaslasnovedades.es/documentos/2005/junio/clavijero/Carlos_Torero.php ''Entrevista a Carlos Torero''] {{Wayback|url=http://www.todaslasnovedades.es/documentos/2005/junio/clavijero/Carlos_Torero.php |date=20130524220420 }} junio de 2005. Accedido el 23/11/2011.</ref> También se incorporó Pedro Navarrete,<ref>[http://pedronavarrete.com/Inicio.html Página personal de Pedro Navarrete] {{Wayback|url=http://pedronavarrete.com/Inicio.html |date=20120118060600 }} Accedido el 23/11/2011.</ref> un teclista de sólida formación clásica decidido a pasarse al rock. |
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El año 1986 también trajo los ensayos y la grabación de las nuevas maquetas para el próximo trabajo de la banda en los sótanos del edificio de [[RCA Records|RCA]]-[[Ariola]] de [[Madrid]]. |
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Radio Futura tiene como propósito para el año [[1987]] buscar nuevos estilos, así que deciden buscar a un batería que se complemente más con el bajo y a un teclista que produzca nuevas texturas en las canciones. Es así como se unen al grupo el batería Carlos Torero, un especialista en estilos rumberos, y Pedro Navarrete, un teclista de conservatorio decidido a pasarse al rock. |
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=== 1987: ''La canción de Juan Perro'' === |
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A principios de ese año se publica el impresionante single "37 grados", que llega como adelanto del próximo trabajo del grupo. |
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{{Caja de cita|''El músico ambulante se agarró del vaso''<br />''y sintió que flotaba en la luz artificial''<br />''apuró el trago de madrugada''<br />''un borracho imitaba el canto del gallo''|«El canto del gallo»}} |
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{{AP|La canción de Juan Perro|l1=''La canción de Juan Perro''}} |
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A finales de 1986 el grupo viaja a [[Nueva York]] (donde, según dicen, vivieron una experiencia inolvidable a la hora de componer) para hacer lo opuesto a lo que hicieron en Londres: grabar un disco con la mínima tecnología posible y siempre con sonidos naturales y clásicos. Contrataron a Daniel Ponce, percusionista cubano y, como sección de viento, a los Uptown Horns. La banda trae así a España un trabajo sólido y depurado: <i>La canción de Juan Perro<i>, publicado en 1987 y que se vendió bastante bien, aunque no acabó de convencer a la crítica. |
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La actividad del grupo en directo se detuvo durante 1986; en el estudio de RCA-Ariola, con un "equipo extraordinario de grabación" de la década de los 60, Radio Futura reorientaría definitivamente su carrera artística, "depurando el sonido, los arreglos, el nuevo estilo que pretendíamos tener al alcance de la mano".<ref name="RSJuanPerro">Puchades, Juan, [https://web.archive.org/web/20120113172604/http://www.rollingstone.es/specials/view/4-radio-futura-la-cancion-de-juan-perro-1 ''4. Radio Futura – 'La canción de Juan Perro', 1987''] Revista Rolling Stone. 21/5/2010. Accedido el 20/12/2011.</ref> |
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Una vez tuvieron diez temas listos para grabar, contactaron con el productor Joe Dworniak para grabar una maqueta. A finales de año viajaban a [[Nueva York]] para hacer lo opuesto a lo que hicieron en Londres: grabar un disco con la mínima tecnología posible y siempre con sonidos naturales y clásicos. El proceso duró cinco semanas entre noviembre y diciembre, y se realizó en los estudios Sigma Sound de los [[Talking Heads]], en la calle 53. Para introducir los [[Instrumento de viento-metal|metales]] y [[Instrumento de percusión|percusión]] con [[músicos de sesión]] de la ciudad, contrataron a Daniel Ponce, percusionista cubano y, como sección de viento, a The Uptown Horns Crispin Cioe, que habían trabajado por aquel entonces con [[Tom Waits]] o [[James Brown]].<ref>Con Waits, en su disco [http://www.discogs.com/Tom-Waits-Rain-Dogs/release/905265 ''Sleepless''], de 1985.</ref><ref>[https://web.archive.org/web/20120708113306/http://www.phunque.com/uptown/discography.html Discografía oficial de The Uptown Horns Crispin Cioe] Accedido el 25/11/2011.</ref> El proceso de grabación se caracterizó por el perfeccionismo de Dworniak, que revisaba los [[Arreglo (música)|arreglos]] compás por [[compás musical|compás]], así como las interpretaciones de cada miembro del grupo.<ref name="entrevistatorero"/> |
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Este álbum, considerado actualmente como el mejor de Radio Futura, es recordado como el primer trabajo de rock latino, que inició la senda por la que se han encaminado ya prácticamente todos los grupos españoles actuales, además del disco con el que el grupo se siente más satisfecho. |
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[[Archivo:Annabel Lee fair copy Poe 1849.jpg|thumb|right|200px|<div style='text-align:center'>''It was many and many a year ago''<br />''In a kingdom by the sea''<br />''That a maiden there lived whom you may know''<br />''By the name of Annabel Lee''</div><br /> <center>Manuscrito del poema original de [[Edgar Allan Poe|Poe]], inspiración de la canción homónima.</center>]] |
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''La canción de Juan Perro'' comienza con un tema corto (de dos minutos y medio), con una música relativamente alegre, quizá con un estilo semejante al de los años veinte. Tras esta rápida introducción, nos tomamos un descanso con "El hombre de papel". Y, al acabar ésta, comienza sin previo aviso y de repente la impresionante "A cara o cruz", nombrada por la prensa mejor canción de ese año: cinco minutos y medio de puro rock con ciertos toques latinos. Al seguir escuchándolo, uno se toma otro descanso con la oscura "Lluvia del porvenir", pero a continuación viene una de las grandes de Radio Futura: "La negra flor", otros cinco minutos y medio de genialidad. Tras desvanecerse ésta entre instrumentos de viento comienza la trepidante "37 grados", una de las mejores canciones del rock español: frases apenas sin sentido encadenadas mágicamente con un ritmo increíble. Entonces viene la belleza inmortal de "Annabel Lee", cuya letra es una traducción del último poema de Edgar Allan Poe a cargo de Santiago Auserón, y, tras ella, "Luna de Agosto", con referencias constantes al vino. El último descanso antes del gran final es "La mala hora", con la cual uno se hunde en la miseria antes de cantar al amanecer con los últimos cinco minutos y medio de "El canto del gallo", otra de las más grandes del grupo. |
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La banda volvió a España con un trabajo sólido y depurado, volcado principalmente en los ritmos caribeños: ''La canción de Juan Perro'' se publicaría en 1987.<ref>[http://www.lahuellasonora.com/destacados.php?a=radio-futura ''Radio Futura 1979-2004. 1986: Hacia un sonido internacional''] En lahuellasonora.com. Accedido el 23/11/2011.</ref> A principios de año se publicó como adelanto el sencillo «[[37 grados]]»,<ref name="factoría"/> que llegaría a salir en tres versiones: en maxisencillo,<ref>[http://rateyourmusic.com/release/single/radio_futura/37_grados/ ''37 grados''] Maxi-single de 12 pulgadas. En rateyourmusic.com. Accedido el 25/12/2011.</ref> en vinilo de 12 pulgadas con «A cara o cruz» de cara B,<ref>[http://rateyourmusic.com/release/single/radio_futura/37_grados___a_cara_o_cruz/ ''37 grados / A cara o cruz''] En rateyourmusic.com. Accedido el 25/12/2011.</ref><ref>[http://rateyourmusic.com/release/single/radio_futura/37_grados___a_cara_o_cruz_f1/ ''37 grados / A cara o cruz''] En rateyourmusic.com. Accedido el 25/12/2011.</ref> y finalmente en 7 pulgadas a 45 rpm, junto con «En un baile de perros».<ref>[http://rateyourmusic.com/release/single/radio_futura/37_grados___en_un_baile_de_perros/ ''37 grados / En un baile de perros''] En rateyourmusic.com. Accedido el 25/12/2011.</ref> |
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{{cita|[La canción de Juan Perro] ''supuso un punto de inflexión en nuestra carrera. Aprendimos que, si nos empeñábamos, podíamos conseguir lo que imaginábamos y que la música no se acotaba a la frontera de la península ibérica''|Kike Sierra, en Rolling Stone<ref name="RSJuanPerro"/>}} |
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De este álbum se extrajeron como singles las canciones "En un baile de perros", "A cara o cruz", "Lluvia del porvenir", "La negra flor", "37 Grados", "Annabel Lee", "La mala hora" y "El Canto del Gallo". |
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Aunque las ventas acompañaron, consiguiendo cifras similares a las de anteriores trabajos (antes de la salida del siguiente ya se hablaba de más de 150.000 copias vendidas),<ref name="identidadhispana">Sáenz de Tejada, Nacho [http://www.elpais.com/articulo/cultura/busca/identidad/hispana/elpepicul/19890305elpepicul_9/Tes ''En busca de la identidad hispana''] Entrevista en El País, 5/3/1989. Accedido el 23/12/2011.</ref> no compensaba el desembolso realizado para grabar en Nueva York.<ref name="HS1988">[http://www.lahuellasonora.com/destacados.php?a=radio-futura ''Radio Futura (1979-2004). 1988. De las ventas masivas a la disolución''] La Huella Sonora. Accedido el 22/12/2011.</ref> Además, el nuevo disco no acabó de convencer a la crítica. Sin embargo, el álbum iría ganando su favor con el tiempo y actualmente se reconoce como el mejor de la banda; en 2010 ''La canción de Juan Perro'' fue considerado por la revista [[Rolling Stone]] como el 4.º mejor disco del [[rock español]].<ref>[https://web.archive.org/web/20120102211001/http://rollingstone.es/specials/view/los-50-mejores-discos-del-rock-espanol-1/page:1 ''Los 50 mejores discos del rock español''] Revista Rolling Stone. 24/5/2010. Accedido el 20/12/2011.</ref> El álbum se establecería como el primer trabajo de [[rock latino]], que iniciaría la senda por la que se encaminaron muchos grupos más tarde; además, supuso el trabajo del que el grupo se ha mostrado más satisfecho, quizá la cima de su inspiración tanto en la música como en los textos.<ref name="JuanPerroFonoteca">García-Purriños, Rafael, [http://lafonoteca.net/discos/la-cancion-de-juan-perro ''La Canción de Juan Perro''] Ficha en lafonoteca.net. Accedido el 20/12/2011.</ref> |
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Es entonces, precisamente en el mejor momento del grupo, cuando las cosas se complican: Enrique Sierra enferma del riñón y es ingresado en el hospital y el grupo se ve obligado a contratar a un nuevo guitarrista, Javier Monforte, para sustituirlo. |
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Las influencias que se dejan notar en el álbum son muy amplias: [[rumba]], [[Salsa (género musical)|salsa]] («A cara o cruz»), [[blues]] («Un hombre de papel»), [[pop]], [[reggae]] («[[La negra flor]]»), [[funk]], [[Merengue (género musical)|merengue]] («[[37 grados]]»), [[rock]] y [[rythm & blues]] («En un baile de perros») o hasta [[jazz]].<ref name="JuanPerroFonoteca"/><ref name="Universal"/> Las letras exploran los temas habituales del grupo (los demonios interiores en «El hombre de papel» o «La mala hora»), abriendo paso a horizontes más centrados en la sabiduría popular o incluso el mundo rural («El canto del gallo», «Luna de agosto», «A cara o cruz», «En un baile de perros»), pero también el mundo urbano («[[37 grados]]» o «[[La negra flor]]»). Mención aparte merece «[[Annabel Lee (canción)|Annabel Lee]]», traducción del poema homónimo de Edgar Allan Poe,<ref name="JuanPerroFonoteca"/> con letra de Santiago y música de Luis.<ref name="RSAnnabelLee">[https://web.archive.org/web/20120113172618/http://www.rollingstone.es/specials/view/178-annabel-lee-radio-futura-1987 ''178. Annabel Lee - Radio Futura, 1987''] Las 200 mejores canciones del pop rock español. Rolling Stone, noviembre de 2006. Accedido el 23/12/2011.</ref> No es la única referencia literaria del disco: se ha señalado que la letra de ''Lluvia del porvenir'' estaba inspirada en la obra de [[Juan Rulfo]], ''[[Pedro Páramo]]''.<ref name="Universal">[http://www.eluniversal.com.mx/columnas/68605.html ''Territorio sonoro''] {{Wayback|url=http://www.eluniversal.com.mx/columnas/68605.html |date=20121226052026 }} 24/11/2077. Diario El Universal, México. Accedido el 22/11/2011.</ref> Santiago hablaba en 1998 del poema original de Poe: |
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{{cita|“La sonoridad que tiene el poema de Poe en inglés es prácticamente rockera... cualquier autor contemporáneo podría agarrarla y hacer un rock ácido con ella, bien ácido. Creo que es un ejemplo de claridad, de medida, de sonoridad, que al pasarla al castellano, prácticamente, se conserva. Es de esas letras mágicas que tienen poder musical antes de ponerle música”<ref>Cantizano Márquez, Blasina [http://www.ucm.es/info/especulo/numero30/poemusi.html ''Poesía y música, relaciones cómplices''] Espéculo. Revista de estudios literarios. Universidad Complutense de Madrid, 2005. Accedido el 4/1/2012.</ref>}} |
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Del álbum se extrajeron varios sencillos más. Entre ellos «[[Annabel Lee (canción)|Annabel Lee]]» (con «Lluvia del porvenir» como cara B)<ref>[http://rateyourmusic.com/release/single/radio_futura/annabel_lee___lluvia_del_porvenir/ ''Annabel Lee / Lluvia del porvenir''] En rateyourmusic.com. Accedido el 25/12/2011.</ref> para el que se realizó un [[videoclip]] dentro de las producciones que por aquel entonces realizaba el programa de televisión ''[[La bola de cristal]]''. En él Santiago aparecía caracterizado como un noble en su mansión, y Enrique y Luis como los ''ángeles del cielo y demonios del mar'' que menciona el poema.<ref name="ClipsBoladeCristal"/> En 2006 Rolling Stone elegiría «Annabel Lee» en el puesto número 178.º de las 200 mejores canciones de la historia del pop rock español.<ref name="RSAnnabelLee"/> |
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También se editó «El Canto del Gallo»,<ref>[http://www.discogs.com/Radio-Futura-El-Canto-Del-Gallo/release/2933463 ''El canto del gallo''] Ficha del sencillo en discogs. Accedido el 22/12/2011.</ref> que llevaba como cara B «La mala hora»,<ref>[http://rateyourmusic.com/release/single/radio_futura/el_canto_del_gallo___la_mala_hora/ ''El canto del gallo / La mala hora''] En rateyourmusic.com. Accedido el 25/12/2011.</ref> y que supuso el máximo exponente en el disco de esa veta popular, casi rural que anunciaba «El tonto Simón» y que de algún modo continuaría «[[Corazón de tiza]]». Para la promoción del sencillo el artista [[Max (artista)|Max]] (autor de ''[[Peter Pank]]'') realizó un cómic homónimo con guion de Santiago Auserón. |
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El último sencillo que se editó fue «[[La negra flor]]» (con «El hombre de papel» como cara B) un tema que se plantea como un homenaje a la ciudad de [[Barcelona]], con cuyo público el grupo mantenía una relación especialmente buena,<ref name="RSNegraFlor">[https://web.archive.org/web/20120113172505/http://www.rollingstone.es/specials/view/96-la-negra-flor-radio-futura-1987 ''96. La negra flor - Radio Futura, 1987''] Las 200 mejores canciones del pop-rock español. Rolling Stone, noviembre de 2006. Accedido el 23/12/2011.</ref> y en especial a la conocida [[La Rambla|Rambla]]. En la edición como maxisencillo, realizada unos meses después del lanzamiento del álbum y cuando el siguiente ya estaba en preparación,<ref name="biofonoteca"/> se incluyó como cara B «Paseo con la negra flor», una remezcla que suponía el primer [[rap]] [[Reggae|de estilo jamaicano]] en español y que volvería a ser publicada en el siguiente disco de la banda.<ref name="HuellaSonora1987"/> Rolling Stone elegiría «[[La negra flor]]» en el puesto número 96.º de su lista de mejores canciones del pop rock español.<ref name="RSNegraFlor"/> Ariola realizó un videoclip del tema para su lanzamiento en [[América Latina]], en el que los miembros del grupo solo aparecían en imágenes intercaladas, actuando en directo. |
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''La canción...'' fue también el álbum con el que Radio Futura se introdujo en el mercado latinoamericano, especialmente en [[México]].<ref name="Universal"/> Si bien anteriormente, por parte de algunas emisoras independientes (especialmente [[ROCK 101]]),<ref>Torres, Mariana [http://kajanegra.com/index.php?option=com_k2&view=item&id=308:rock-101-la-revoluci%C3%B3n-tecnol%C3%B3gica-hizo-justicia&Itemid=13 ''Rock 101: la revolución (tecnológica) hizo justicia''] Kaja Negra, 22/4/2010. Accedido el 26/12/2011.</ref> habían sido radiadas en el país azteca canciones de anteriores trabajos, es con este álbum con el que la discográfica pretendía internacionalizar definitivamente la banda. Siguiendo los pasos de los pocos roqueros españoles que por aquel entonces pisaban suelo mexicano ([[Miguel Ríos]], [[Nacha Pop]]), el grupo dio el salto a América, con el impulso de locutores como Luis Gerardo Salas de ROCK 101 o el más conocido posteriormente como director de cine [[Alejandro González Iñárritu]], de WFM.<ref>[http://www.excelsior.com.mx/index.php?m=nota-especial&id_nota=715595 ''Biutiful, tan cerca y tan lejos''] Diario Excelsior. 27/2/2011. Accedido el 26/12/2011.</ref> El grupo ofreció, entre otros conciertos, dos recitales gratuitos en [[Monterrey]] y en el [[México, D. F.|DF]].<ref>Sánchez Borges, Ángel [http://revistareplicante.com/artes/arte-musica/el-fraude-del-rock-en-tu-idioma/ ''El fraude del rock en tu idioma. La muerte de Illy Bleeding''] {{Wayback|url=http://revistareplicante.com/artes/arte-musica/el-fraude-del-rock-en-tu-idioma/ |date=20120113120941 }} Revista Replicante, noviembre de 2010. Accedido el 26/12/2011.</ref> Fue especialmente recordado este último, que se celebró en Hotel de México (hoy [[World Trade Center México|World Trade Center]]), en el que fueron teloneados por [[Ninot (banda)|Ninot]] y que estuvo a punto de convertirse en una tragedia: el suelo temblaba fuertemente con los saltos de la gente que abarrotaba la sala, el equipo amenazaba con caerse (la banda tuvo que detener su interpretación en un par de ocasiones) y una parte del público que pretendía entrar tuvo que quedarse fuera por falta de espacio.<ref>[http://www.lahuellasonora.com/noticia_ampliada.php?a=&id=55 ''Santiago Auserón. Entrevista en Music-Life''] {{Wayback|url=http://www.lahuellasonora.com/noticia_ampliada.php?a=&id=55 |date=20120119072839 }} Music-Life (recogido en La Huella Sonora), 1/9/2008. Accedido el 26/12/2011.{{cita|P: ¿Te acuerdas de tu presentación en el Hotel de México? |
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R: ¡Como para olvidarlo! Aquello estuvo a punto de convertirse en un serio problema de orden público. E incluso en una masacre, porque el piso temblaba en serio, con los saltos que daba la gente que abarrotaba la sala, y había que sujetar el equipo de PA para que no se derrumbase. El concierto mágicamente llegó a su fin, todos salimos vivos, felices y contentos. Salvo la gente que se quedó en la calle.}}</ref> Aun con el éxito de la presentación, Radio Futura no volvería a México.<ref>Sánchez Borges, Ángel [http://revistareplicante.com/artes/arte-musica/el-fraude-del-rock-en-tu-idioma/ ''El fraude del rock en tu idioma. La muerte de Illy Bleeding''] {{Wayback|url=http://revistareplicante.com/artes/arte-musica/el-fraude-del-rock-en-tu-idioma/ |date=20120113120941 }} Revista Replicante, noviembre de 2010.Accedido el 26/12/2011.{{cita|¿Alguien se acuerda de la lección que dejaron clara los Radio Futura después de aquella primera y única gira promocional de 1987, cuando con dos sendos recitales gratuitos en D.F. y Monterrey nos mostraron humildemente que no teníamos nada, ni tenemos, con que siquiera emular ese nivel artístico y de compromiso como el de los Auserón? }}</ref> |
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El título del disco surgió de una conversación de Santiago Auserón con Ricardo Teixidó, batería de [[Danza Invisible]]: |
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{{cita|Estábamos una noche de juerga por La Coruña y él me dijo que yo era un Juan Perro, un don nadie sin casa. Me gustó la imagen literaria. Todos somos Juan Perro.<ref>Cantalapiedra, Ricardo [http://www.elpais.com/articulo/madrid/AUSERON/_SANTIAGO_/MUSICA/Juan/Perro/comienza/gira/invierno/elpepiautmad/19940213elpmad_15/Tes ''Juan Perro comienza su gira de invierno''] Diario El País, 13/2/1994. Accedido el 23/12/2011.</ref>}} |
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Años después y tras la disolución de Radio Futura, Santiago Auserón tomaría como nombre artístico [[Juan Perro|aquella sugerencia]] para su carrera en solitario, en la que continúa en activo. |
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== Sexteto == |
== Sexteto == |
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En el mejor momento artístico del grupo, de nuevo comenzarían los problemas con la formación. Enrique Sierra, que sufría una enfermedad crónica de [[riñón]] (que acabaría provocándole la muerte en 2012) sufrió una crisis y hubo de dejar el grupo; fue ingresado en el hospital justo tras el primer concierto de la gira de ''La canción...'', que se celebró en el [[Pueblo español de Barcelona]].<ref name="HuellaSonora1987">[http://www.lahuellasonora.com/destacados.php?a=radio-futura ''Radio Futura (1979-2004). 1987. Hacia un sonido internacional''] La Huella Sonora. Accedido el 22/12/2011.</ref> El grupo se vio obligado a encontrar un sustituto, por lo que fue probando sucesivamente nuevos [[Guitarrista líder|guitarristas]] mientras la gira continuaba. Finalmente el elegido fue Javier Monforte, tras las participaciones temporales previas de Álex Sánchez, antiguo miembro de [[Lone Star (Banda)|Lone Star]], y Ricardo del Castillo, hermano de Carlos Torero. |
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En [[1988]] Enrique Sierra quedó recuperado, pero el grupo decidió conservar a Javier Monforte como guitarrista, de modo que el grupo quedó constituido por seis miembros, y a mitad de temporada Carlos Torero es sustituido por Óscar Quesada. Radio Futura lleva queriendo desde 1981 grabar en directo, pero la compañía les pide un nuevo disco de estudio. En el peor momento del grupo, aparece en las tiendas un nuevo tema que les va a relanzar: "Paseo con la negra flor". Éste es un tema en clave de rap que se deriva de "La Negra Flor" y que se plantea como un homenaje a la ciudad de [[Barcelona]], en especial a la conocida [[Rambla]]. Durante la gira de 1988 se graban distintos conciertos para reunir el material del próximo disco en directo, pero serían los dos últimos conciertos de la gira en el Arena de [[Valencia]] el 28 y el 29 de octubre los que al final se editarían, como un disco doble con sólo once temas (una maniobra para encarecer el producto, ya que cabían perfectamente en un solo disco). Con el título de ''Escueladecalor'', salió al mercado a principios de [[1989]]. Se les acusó de retocar el disco demasiado en el estudio, con lo que transmitían cierta frialdad que en realidad no transmitían en sus conciertos, aunque realmente se vendió muy bien. |
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En 1988 Enrique Sierra se recuperaba y volvía a la formación, pero se decidió conservar a Javier Monforte como guitarrista; así, Radio Futura quedaba constituida en ese momento por seis miembros. A mitad de temporada se produjo un nuevo cambio en la [[Batería (instrumento musical)|batería]]: Carlos Torero fue sustituido por Óscar Quesada. |
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De este álbum en directo sólo se aprovecharon para singles los temas "Escuela de calor" y "En el Chino". |
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=== 1989: ''Escueladecalor. El directo de Radio Futura'' === |
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{{AP|Escueladecalor. El directo de Radio Futura|l1=''Escueladecalor. El directo de Radio Futura''}} |
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La gestación del disco [[Álbum en directo|en directo]] de los Futura no estuvo exenta de polémica, así como el resultado final. Mientras algunas fuentes señalan que el grupo trabajaba con la idea de hacer un directo desde hacía tiempo,<ref name="FactoríadelRitmo"/> otras señalan que fue la compañía la que, no habiendo recuperado la inversión realizada en la grabación de [[Nueva York]], propuso esta fórmula.<ref name="HS1988"/> Más allá de cuál fuese el impulso inicial, posteriormente se sucederían otros motivos por los que el disco no supondría un éxito artístico, aunque sí lo fuese en lo comercial. |
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La idea original era grabar diferentes conciertos durante toda la gira de 1988 para reunir, entresacando de ellos los cortes, el material del álbum. Sin embargo, el elevado coste y la complejidad técnica del proyecto hicieron que se descartase, y únicamente se grabaron, para sondear el sonido buscado, un par de conciertos en [[Barcelona]] (entre ellos el de las [[Fiestas de la Merced|Fiestas de la Mercé]]). Con todos los condicionantes descritos, la decisión final fue que fuesen solo los dos últimos conciertos, celebrados el 28 y 29 de octubre en un abarrotado Arena [[Valencia]] Auditórium, los que se editasen.<ref name="Boogie">[https://web.archive.org/web/20080402100335/http://www.geocities.com/SunsetStrip/stadium/2414/articulos/rf/boo26ene89.htm ''El swing de la escuela de calor''] Revista BOOGIE, nº 8, 26/1/1989. Accedido el 26/12/2011.</ref> |
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El concierto del viernes, según las crónicas, fue más tenso y lineal, y en el del sábado el grupo se encontraba más cómodo. Aun así, Santiago se mostró poco convencido con su voz en ambas tomas (sufría una leve [[ronquera]]).<ref name="FactoríadelRitmo"/> En todo caso, en las sesiones de escucha posteriores se valoró la posibilidad de pasar de un disco sencillo con doce temas, como era la idea original, a uno doble incluyendo hasta dieciocho cortes.<ref name="Boogie"/> La decisión final, editar un [[disco doble]] únicamente con once temas en una maniobra comercial que encarecía el producto, sería una de las polémicas que acompañaría al disco. |
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La otra sería la referida a los [[Arreglo (música)|arreglos de estudio]] del álbum. El sonido fue reprocesado en los [[Estudio de grabación|estudios]] Eurosonic de Madrid y mezclado y [[Productor discográfico|producido]] por el propio grupo.<ref>[http://www.lahuellasonora.com/discografia_ampliada.php?a=radio-futura&id=10 ''Discografía de Radio Futura''] {{Wayback|url=http://www.lahuellasonora.com/discografia_ampliada.php?a=radio-futura&id=10 |date=20120120125205 }} En La Huella Sonora. Accedido el 26/12/2011.</ref> La opinión de parte de crítica y público, cuando el disco fue finalmente editado, apuntaba a que el paso por los estudios había desvirtuado innecesariamente la frescura y naturalidad de los directos de Radio Futura,<ref>Alonso, Raúl [http://lafonoteca.net/discos/escueladecalor-el-directo-de-radio-futura ''Escueladecalor. El Directo de Radio Futura''] Ficha en lafonoteca.net. Accedido el 26/12/2011.</ref> extremo reconocido con el tiempo por Santiago Auserón: |
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{{cita|P: En octubre se van a cumplir 20 años de que Radio Futura actuó en el Auditorio Arena, de Valencia (lo que fundamentó el álbum Escuela de calor). ¿Qué recuerdas de esas noches? ¿Te gusta ese disco? ¿Coincides en que fue retocado demasiado y perdió naturalidad?<br /> |
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R: Es cierto que no tiene la misma temperatura que el directo de entonces, debido a la grabación y a algunos retoques, quizá excesivos. Pese a todo, me parece un disco aceptablemente caliente y verídico. Contiene algunos de los mejores registros de ciertas canciones. En la última edición de la Caja de RF, quitamos [[Semilla Negra]], que era un horror, y pusimos la versión de [[Annabel Lee (canción)|Annabel Lee]] de esa misma noche, que está bien sin retoque alguno. En adelante el disco se debe reeditar ya con ese cambio.<ref>[http://www.lahuellasonora.com/noticia_ampliada.php?a=&id=55 ''Entrevista en Music-Life''] {{Wayback|url=http://www.lahuellasonora.com/noticia_ampliada.php?a=&id=55 |date=20120119072839 }} Music-Life (recogida en La Huella Sonora, 1/9/2008. Accedido el 26/12/2011.</ref>}} |
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Con el título de ''Escueladecalor. El directo de Radio Futura'', el disco salió al mercado a principios de 1989. Las ventas respondieron, y dieron un respiro a la [[compañía de discos]].<ref name="HS1988"/> Únicamente se extrajeron dos sencillos: «[[Escuela de calor]]» (con «En el Chino» como cara B)<ref>[http://www.discogs.com/Radio-Futura-El-Directo-De-Radio-Futura-Escuela-De-Calor/release/1929006 ''Radio Futura – El Directo De Radio Futura - Escuela De Calor''] En discogs.com. Accedido el 26/12/2011.</ref><ref>[http://rateyourmusic.com/release/single/radio_futura/escuela_de_calor___en_el_chino/ ''Escuela de calor / En el Chino''] Ficha en rateyourmusic.com. Accedido el 26/12/2011.</ref> y «Han caído los dos».<ref>[http://rateyourmusic.com/release/single/radio_futura/han_caido_los_dos/ ''Han caído los dos''] Ficha en rateyourmusic.com. Accedido el 26/12/2011.</ref> |
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Por otro lado y en lo artístico, el grupo concebía el disco en directo como el final del "período de aprendizaje" de Radio Futura: |
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{{cita|Hasta hoy Radio Futura ha significado un aprendizaje. Nos hemos tenido que hacer como músicos y como creadores, y el público ha tenido la paciencia de soportarlo. Una vez realizada nuestra fase de maduración y antes de empezar a sentirnos mayores, nos gustaría introducir de nuevo en nuestro trabajo algo más de riesgo y frescura. Queremos reinvertir en un horizonte artístico, no asegurarnos el retiro.|Santiago Auserón.<ref name="identidadhispana"/>}} |
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== Últimos trabajos == |
== Últimos trabajos == |
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Pese a sus declaradas intenciones, lo cierto era que Radio Futura ya había entregado la parte más determinante de su catálogo, del que solo resta hasta su separación un trabajo con material nuevo y otro de remezclas. Mientras tanto, en 1989 el grupo giraba por toda España en su décimo aniversario. En primavera comenzaron las grabaciones del siguiente trabajo, pero este ha de ser aplazado cuando Enrique Sierra vuelve a enfermar: un derrame cerebral le dejaba temporalmente semiparalizado un brazo.<ref name="factoría"/> Sierra fue sustituido por [[Ollie Halsall]] (guitarrista de la «escuela de Canterbury», habitual en las grabaciones de [[Kevin Ayers]]). |
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El grupo volvía a la carretera a seguir girando con la aportación de Halsall, aún sin los problemas de drogadicción que le conducirían a la muerte en 1992; se incorporaron al repertorio versiones de los "maestros negros": clásicos del [[reggae]] como «Soul shakedown party» de [[Bob Marley]], del [[funk]] de [[James Brown]] o del [[soul]]: «I heard it through the grapevine» de [[Marvin Gaye]] (que sería recuperada años después para el proyecto conjunto de Luis y Santiago ''Las malas lenguas'') o [[(Sittin' On) The Dock of the Bay|«Sitting on the dock of the bay»]] de [[Otis Redding]] (que sería editada en el disco de ''Rarezas'' de 1993).<ref>[http://www.lahuellasonora.com/destacados.php?a=radio-futura ''Radio Futura (1979-2004). 1989. De las ventas masivas a la disolución''] La Huella Sonora. Accedido el 26/12/2011.</ref> Como ya ocurriera con las canciones de ''La ley del desierto / La ley del mar'', la gira sirvió también para ir rodando las que serían canciones del próximo disco. |
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Este nuevo disco de estudio se llama ''Veneno en la Piel'' y es grabado por una nueva formación: Enrique de nuevo, Ollie Halsall, Antonio Vázquez en la batería, Santiago y Luis. Se trata del «álbum "acústico" de Radio Futura», en el que se propusieron grabar con un sonido limpio y claro o, como ellos mismos lo definieron, «para escuchar en un seiscientos». |
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El 9 de marzo de 1989 tuvo lugar un concierto un tanto especial: en la fiesta de Diario Pop de [[Radio 3]] y por una noche, Radio Futura y [[El Último de la Fila]] se unieron para formar un grupo al que bautizaron Los Peatones, y que interpretaría cuatro temas: «La vida en la frontera», «[[Insurrección (canción)|Insurrección]]», «La noche del hawaiano» (del ''rumbero'' [[Peret]]) y «No me puedo controlar» («I can't control myself», versión en español del original de [[The Troggs]]). Dicha colaboración sería recogida en un disco "pirata" de El Último de la Fila, ''Fragmentos''.<ref>Cubiertas [https://lh6.googleusercontent.com/-GU1cnCIT8xA/TXpSqe66fEI/AAAAAAAAAYU/LvrXkJ4db6o/s1600/fragmentosdelante.jpg delantera] y [https://lh6.googleusercontent.com/-mD8p1k8KRCI/TXpSvUkaPYI/AAAAAAAAAYY/kBTeY4wyCYI/s1600/fragmentosdetras.jpg trasera] del disco. El navegante atribulado (blog). Accedido el 29/12/2011.</ref> |
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En este álbum podemos encontrar el divertidísimo tema que le da título; "Si me dejas solo", con cierto aire [[country]]; "Al otro lado" y "Radar", las únicas canciones del disco en las que sobresalen las guitarras eléctricas, y "Corazón de tiza", la más famosa junto con la que da título al álbum y que trata sobre un amor infantil ambientado en un barrio pobre de [[Zaragoza]], además de la versión instrumental del tema principal. |
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=== 1990: ''Veneno en la piel'' === |
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De ''Veneno en la piel'' se sacaron singles con las canciones "Veneno en la piel", "Condena del amor", "Si me dejas solo", "Imagen pública", "Radar", "El amigo desconocido", "Corazón de tiza" y un tema no incluido en el álbum con el título de "La ronda del colgado". |
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{{Caja de cita|''Amor viajero, flor de un solo día''<br />''aroma tan perfecto, pasajero''<br />''monedas que reflejan soles nuevos''<br />''en manos de quien paga mi canción''|«Mercuriana»}} |
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{{AP|Veneno en la piel}} |
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La gira promocional de este álbum será la más elaborada, debido a que el grupo cuenta ya con muchos más medios, y el 30 de septiembre de 1990 Radio Futura sube por última vez al escenario en Las Rozas, en [[Madrid]]. Fueron 439 conciertos en once años. |
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[[Archivo:Bob Dylan Barcelona.jpg|thumb|200px|[[Bob Dylan]] (en la imagen en [[Barcelona]] en 1984), una de las influencias declaradas de ''Veneno en la piel''.]] |
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Radio Futura volvió al estudio en noviembre con Enrique recuperado; en enero de 1990 se realizaron las [[remezcla]]s. El nuevo [[disco de estudio]] se llamó ''Veneno en la piel'' y se lanzaba en marzo. Para su grabación se buscó, una vez más, una nueva formación que arropase al trío principal, y que incluía a Ollie Halsall y a Antonio Moreno "El Tacita" (reputado músico en multitud de producciones del pujante [[nuevo flamenco]]) a la batería. Abandonando los teclados y dando más protagonismo a los sonidos acústicos, Radio Futura se proponía grabar con un sonido limpio y claro, "buscando una sónica sencilla y tratando de recuperar el magnetismo de las grabaciones originales de los sesenta", recuperando "planteamientos artesanales del sonido eléctrico. Tal vez no haya riesgos de trapecio pero hay un propósito de sencillez [...] Lo sencillo es lo más difícil".<ref name="ElPaísVeneno">[http://www.elpais.com/articulo/cultura/RADIO_FUTURA/Radio/Futura/disco/propone/sencillez/elpepicul/19900328elpepicul_11/Tes ''Radio Futura: "Nuestro disco se propone la sencillez"''] El País, 28/3/1990. Accedido el 28/12/2011.</ref> Santiago explicaba en la [[rueda de prensa]] de presentación que Enrique y Luis se habían dedicado durante al grabación al análisis electrónico de los temas, mientras él había trabajado directamente con la guitarra, con las [[Estructura musical|estructuras]] y las [[Melodía|líneas melódicas]].<ref name="ElPaísVeneno"/> |
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{{cita|Hemos estado reestudiando todo el [[soul]], el [[reggae]] y toda la aportación del [[Bob Dylan]] músico. Estos tres elementos son los pivotes fundamentales sobre los que descansa ''Veneno en la piel'', independientemente, claro, de la influencia de la música latina.|Santiago Auserón, en la presentación del disco.<ref>[http://hemeroteca.lavanguardia.com/preview/2003/04/13/pagina-37/33020157/pdf.html ''Radio Futura: El verdadero origen del rock’n’roll está en África''] La Vanguardia, 30/3/1990. Accedido el 29/12/2011.</ref>}} |
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La banda, al estar sujeta a compromisos con la casa discográfica, debe permanecer unida, a pesar de las intenciones de Santiago Auserón de colaborar con [[Kiko Veneno]]. En [[1992]] se publica <i>Tierra para bailar<i>, álbum en el que realizan nuevas versiones de temas antiguos, junto con un tema nuevo, "El puente azul", y una versión de un tema de [[Caetano Veloso]], "Tierra". |
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Pronto el primer sencillo del disco, «[[Veneno en la piel (canción)|Veneno en la piel]]» alcanzó el número uno en las listas de ventas.<ref name="HS1990">[http://www.lahuellasonora.com/destacados.php?a=radio-futura ''Radio Futura (1979-2004). 1990. De las ventas masivas a la disolución''] La Huella Sonora. Accedido el 26/12/2011.</ref> El propio álbum también lo consiguió, siendo el primero y único que lo hizo de toda su discografía.<ref name="FactoríadelRitmo"/> |
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Con este disco se pone fin al contrato que Radio Futura tenía con Ariola y, por tanto, también es el fin de la propia banda. A finales de ese año se pone a la venta una caja con todos los álbumes del grupo en CD, junto con un disco extra titulado <i>Rarezas<i>, que contiene grabaciones de conciertos y de las primeras sesiones y algunos temas inéditos. |
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El álbum, en el apartado artístico, no estaba a la altura de anteriores trabajos. Intentaba en cierto modo recuperar los sonidos de «[[Semilla negra]]», pero termina transmitiendo cierta sensación de desorientación.<ref name="FonotecaVeneno">García-Purriños, Rafael [http://lafonoteca.net/discos/veneno-en-la-piel ''Veneno en la Piel''] Ficha en lafonoteca.net. Accedido el 26/12/2011.</ref> El problema principal, en todo caso, es que las canciones no le hacían justicia a la carrera musical del grupo, mostrando en ocasiones rasgos "comerciales" bastante alejados de su devenir hasta ese momento.<ref name="FonotecaVeneno"/> Sin embargo en el apartado comercial fue exitoso, y canciones como «[[Veneno en la piel (canción)|Veneno en la piel]]» o «[[Corazón de tiza]]» sonaron continuamente ese verano. |
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En [[1998]] se publicó un nuevo trabajo titulado ''Memoria del porvenir'' en el que se incluían versiones de los temas más clásicos de la banda. En [[2003]] salió a la venta, con el nombre de ''Caja de canciones'', una caja con seis de los álbumes del grupo en edición mini-LP, con algunas modificaciones en dos de los trabajos (en ''Escueladecalor'' se sustituyó "Semilla Negra" por "Annabel Lee">, y ''Tierra para Bailar'' se reestructuró, añadiendo las versiones de "Escuela de Calor" y "La estatua del jardín botánico" realizadas para ''Memoria del Porvenir'', sustituyendo la versión de "Paseo con la negra flor" por la de ese mismo álbum y suprimiendo la remezcla de "Dance usted"), con un libreto con las letras de las canciones y los datos de cada disco. |
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{{Imagen múltiple |
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En [[2004]] fue editada una recopilación llamada ''Lo mejor de Radio Futura: Paisajes eléctricos (1982-1992)'' con dos discos de música y un [[DVD]], con todos los videoclips y las actuaciones en [[TVE]], además de la discografía oficial y el cómic que [[Max]] realizó para la canción "El canto del gallo". En ese mismo año apareció el disco ''Arde la Calle. Un Tributo a Radio Futura'', con veinte temas de la banda interpretados por artistas actuales. |
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| posición_tabla = right |
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| dirección = vertical |
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| ancho = 200 |
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| texto = Pese a su pretensión de no dar conciertos excesivamente multitudinarios, el grupo ya arrastra masas, y tiene que presentarse (y llena) la [[Monumental de Barcelona]] (arriba, el 20/9/1990) y la [[Plaza de Las Ventas]] (abajo, cinco días más tarde). |
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| foto1 = Arena dei tori a Barcellona.JPG |
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| foto2 = Redondel-las ventas.jpg |
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Del disco se extrajeron como sencillos «Condena del amor» con «Imagen pública» como cara B,<ref>[http://rateyourmusic.com/release/single/radio_futura/condena_del_amor___imagen_publica/ ''Condena del amor / Imagen pública''] Discografía en rateyourmusic.com. Accedido el 26/12/2011.</ref> «[[Corazón de tiza]]», a la que acompañaba como cara B «La ronda del colgado», una canción que no aparecía en el disco<ref>[http://www.discogs.com/Radio-Futura-Coraz%C3%B3n-De-Tiza-La-Ronda-Del-Colgado/release/1568939 ''Radio Futura – Corazón De Tiza / La Ronda Del Colgado''] Ficha del sencillo en discogs.com. Accedido el 26/12/2011.</ref><ref>[http://rateyourmusic.com/release/single/radio_futura/corazon_de_tiza___la_ronda_del_colgao/ ''Corazón de tiza / La ronda del colgao''] Discografía en rateyourmusic.com. Accedido el 26/12/2011.</ref> (y que también tendría una versión acompañada por «Radar», y cuya ilustración de portada realizó de nuevo Max), «El amigo desconocido» con «Si me dejas solo» de cara B,<ref>[http://www.discogs.com/Radio-Futura-El-Amigo-Desconocido/release/2749771 ''Radio Futura – El Amigo Desconocido''] Ficha del sencillo en discogs. Accedido el 26/12/2011.</ref><ref>[http://rateyourmusic.com/release/single/radio_futura/el_amigo_desconocido/ ''El amigo desconocido''] Discografía en rateyourmusic.com. Accedido el 26/12/2011.</ref> además de la canción que daba título al disco.<ref>[http://rateyourmusic.com/release/single/radio_futura/veneno_en_la_piel/ ''Veneno en la piel''] Discografía en rateyourmusic.com. Accedido el 26/12/2011.</ref> |
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No parece haber posibilidades de que el mítico grupo de los ochenta se vuelva a reunir, sin embargo en 2005 los hermanos Auserón se reúnen para editar un trabajo denominado "Las Malas Lenguas, donde dan un toque latino y en castellano a temas del rock de los años 60 y 70. |
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La [[gira]] promocional del álbum se realizó ese verano con un cambio en la formación, entrando Antonio Vázquez por Antonio Moreno en la percusión. Se trató del tour más elaborado, debido a que el grupo contaba ya con muchos más medios, entre ellos la participación de técnicos que habían trabajado con los [[Rolling Stones]].<ref name="FactoríadelRitmo"/> En ella los Futura pretendían apostar, cuando presentaron el disco, por las grandes convocatorias "pero de una forma relajada, esquivando el gran circo del [[rock and roll]] y seleccionando las capacidades".<ref name="ElPaísVeneno"/> Sin embargo no pudieron evitar tener que tocar en los recintos más grandes (la [[Monumental de Barcelona]],<ref>[http://hemeroteca.lavanguardia.com/preview/2005/04/24/pagina-6/33460257/pdf.html ''Hilo directo para estar con Radio Futura''] La Vanguardia, suplemento Ocio y Viajes, 20/9/1990. Accedido el 29/12/2011.</ref> [[Las Ventas]] en Madrid), lo que les disgustó un tanto.<ref>[http://www.digitalz.org/foro/index.php?topic=10520.0;wap2 ''Radio Futura el directo''] {{Wayback|url=http://www.digitalz.org/foro/index.php?topic=10520.0;wap2 |date=20131105113700 }} En digitalz.org. Accedido el 26/12/2011.</ref> En todo caso, sus presentaciones fueron un éxito de crítica, y sobre todo de público. |
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==Discografía== |
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{{cita|A pesar de las apreturas, a pesar de que el sonido no llegó a ser completamente bueno, el poder de comunicación exhibido por la banda fue demoledor. Impresionaba oír coreadas unas canciones en castellano por miles de personas [...] Impresionaba pensar que, hoy por hoy, para algunos grupos españoles, llenar un aforo de veinte mil personas no es un sueño, sino una realidad.|Manuel de la Fuente, crítica en ABC sobre el concierto en la Plaza de las Ventas del 25 de septiembre de 1990.<ref>de la Fuente, Manuel [http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1990/09/26/139.html ''Radio Futura: la sintonía necesaria''] Diario ABC, 26/9/1990. Accedido el 29/12/2011.</ref>}} |
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Se trataba de la cuarta gira en cuatro años, y a la postre se convertiría en la última. Realizaron un total de treinta y seis actuaciones en dos meses, recuperando para su repertorio en directo canciones como «Un africano por la Gran Vía», «La vida en la frontera», «Interferencias» o «Rompeolas».<ref name="FactoríadelRitmo"/> Cinco días después del concierto de Las Ventas, el 30 de septiembre de 1990, Radio Futura se subió por última vez a un escenario en [[Las Rozas de Madrid]], [[Madrid]], tras haber ofrecido 439 conciertos en once años.<ref name="biofonoteca"/> |
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=== La separación === |
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Algunos detalles del ambiente que rodeaba a Radio Futura en esta última gira, enumerados en la página oficial del grupo, ayudan a enmarcar la decisión de la separación: |
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{{cita|Las ventas se duplican. El aparato de seguridad en los conciertos se complica. Hay que duplicar también el equipo de sonido en directo, que pese a todo apenas alcanza a cubrir el griterío. El público multitudinario empieza a tener otro talante, menos cercano a la estética del grupo. El título del disco aparece en las vallas de publicidad, anunciando una marca de ropa, sin consentimiento alguno.<ref name="donalgodón"/> El promotor del concierto de Las Ventas de Madrid huye con el maletín del dinero. Algo en la sociedad española está cambiando de signo otra vez, pero ahora en un sentido menos favorable a la creación. Antes del final de la gira, fatigado por el exceso de tensiones, el grupo decide disolverse.<ref name="HS1990"/>}} |
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Dicho ambiente acabó por hacerse irrespirable para el grupo, que denunció a la empresa [[Don Algodón]] por utilizar «[[Veneno en la piel (canción)|Veneno en la piel]]» con fines publicitarios (en la nota que envían a la prensa se destacaba precisamente que la canción "es una denuncia del consumismo y un aviso contra la intoxicación de las imágenes publicitarias, que tienden a servirse del lenguaje de los jóvenes y a invadir sus medios culturales, particularmente el musical").<ref name="donalgodón">[http://www.elpais.com/articulo/sociedad/RADIO_FUTURA/SOCIEDAD_DON_ALGODON_CONFECCIONES/_SA/Radio/Futura/denuncia/uso/publicitario/canciones/elpepisoc/19910523elpepisoc_3/Tes ''Radio Futura denuncia el uso publicitario de una de sus canciones''] El País, 23/5/199. Accedido el 2/1/2012.</ref> En una entrevista en [[El País de las Tentaciones]] en 1998, Santiago afirmaba: |
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{{cita|El ambiente era muy tenso, y la enfermedad de Enrique hacía muy difícil tocar y hacer giras. La cosa se mantuvo durante unos años porque había buen rollo. Nosotros tocábamos muy poquito, pero a base de empecinamiento llegamos a sonar como las bandas internacionales. Ese fue el mérito de Radio Futura, pero costaba mucho curro, y cuando se empezaron a multiplicar las dificultades, todo el mundo llevándose la pasta por todos los lados… estallaron los nervios. Entonces nos miramos y dijimos: ¿Estamos vivos? ¿Qué hacemos después de esto? Hay que parar, esto se nos come.<ref name="tentaciones"/>|}} |
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Una vez más, en palabras de Santiago Auserón: |
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{{cita|"Nos hartamos de ver walkie-talkies en los pasillos, corbatas llenas de [[farlopa]], sonrisas de pilladores..."}} |
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En todo caso, los intereses artísticos de los miembros, tras una década juntos, también diferían. En 2011 Luis Auserón contaba en una entrevista: |
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{{cita|P:Siempre me pregunté por su disolución [de Radio Futura]. Por lo general, los grupos se rompen o bien por malas relaciones internas o porque se cierra su ciclo. En su caso, con ‘Veneno en la piel’, que no era el mejor disco de Radio Futura, pero era un buen disco, aún estábais en forma y teníais cosa que decir, ¿por qué realmente se rompió?<br /> |
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R:Estirar la carrera de un grupo mas allá de lo que da de manera natural, suele suceder por razones de negocios. Diez años suelen ser suficientes para desarrollar un proyecto. Es inevitable que después de ese periodo los intereses artísticos sean divergentes.<ref name="luis2011">[http://blogs.heraldo.es/lavozdemiamo/?p=3815 ''Luís Auserón, las versiones dispares del bajista de Radio Futura''] {{Wayback|url=http://blogs.heraldo.es/lavozdemiamo/?p=3815 |date=20120711184947 }} El Heraldo, 1/10/2012. Accedido el 4/4/2012.</ref>}} |
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Sin embargo, la separación oficial, debido a compromisos con la discográfica, se retrasó hasta mayo de 1992.<ref>[http://www.elpais.com/articulo/cultura/RADIO_FUTURA/Radio/Futura/separa/hacer/proyectos/individuales/elpepicul/19920526elpepicul_5/Tes ''Radio Futura se separa para hacer proyectos individuales''] El País, 26/5/1992. Accedido el 29/12/2011.</ref> En el comunicado que Sierra y los Auserón mandaron entonces a la prensa se afirmaba que "la propia historia y evolución del grupo aconsejan este paso, ya que, de seguir esta formación, los pasos inmediatos nos conducirían inevitablemente a un crecimiento incontrolado, que nos alejaría de la creación artística". |
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Hasta ese momento, aún habían de entregar un disco más como parte de su contrato con [[Sony BMG Music Entertainment|BMG]]-Ariola, principalmente de remezclas de temas antiguos. |
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=== Últimos compromisos con la discográfica. 1992: ''Tierra para bailar'' === |
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[[Archivo:Caetano Veloso.jpg|200px|thumb|right|[[Caetano Veloso]], autor de «Tierra», que versionó Radio Futura para ''Tierra para bailar''.]] |
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La banda, al estar sujeta a compromisos con la casa discográfica, debía permanecer unida. Sin embargo, durante el año 1991 no hubo gira, y Santiago Auserón comenzó a colaborar con [[Kiko Veneno]]. El productor Dworniak les sugirió, para resolver la situación, realizar un disco de remezclas de canciones ya editadas. El trío aceptó y en 1992 se publicó ''Tierra para bailar'',<ref>[http://www.discogs.com/Radio-Futura-Tierra-Para-Bailar/release/1079604 ''Radio Futura – Tierra Para Bailar''] Ficha en discogs. Accedido el 4/1/2012.</ref> álbum en el que realizaron nuevas versiones de temas antiguos, junto con un tema nuevo, «El puente azul», y una versión de un tema de [[Caetano Veloso]], «Tierra». Cabe destacar que los discos de remezclas no eran nada habituales en la época.<ref name="arxius">[http://lahuellasonora.com/arxius/noticias/12SANTIAGO.pdf ''Santiago Auserón: La vela tendida al viento''] Semanario Día Siete. Accedido el 2/1/2012.</ref> Se incluyeron únicamente ocho temas; de los seis que ya formaban parte del repertorio de la banda y que se versionan hacia ritmos más "bailables", la más experimental resultaba «[[Escuela de calor]]», retitulada «The school of heat» y volcada, aún más que el original, hacia el [[funk]].<ref>Bikendi González, Erlatz [http://historiasderock.es.tl/Radio-Futura.htm ''Radio Futura. Biografía Discografía''] {{Wayback|url=http://historiasderock.es.tl/Radio-Futura.htm |date=20150224212334 }} Historia del rock. Accedido el 4/1/2012.</ref> |
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Prácticamente todos los temas se extrajeron como sencillos: «El puente azul» junto con «El tonto Simón»,<ref>[http://www.discogs.com/Radio-Futura-El-Puente-Azul/release/1747306 ''Radio Futura – El Puente Azul''] En Discogs. Accedido el 4/1/2012.</ref><ref>[http://rateyourmusic.com/release/single/radio_futura/el_puente_azul___el_tonto_simon/ ''El puente azul / El tonto Simón''] En rateyourmusic.com. Accedido el 4/1/2012.</ref> «Semilla negra» con «Paseo con la negra flor» como cara B,<ref>[http://rateyourmusic.com/release/single/radio_futura/semilla_negra___paseo_con_la_negra_flor/ ''Semilla negra / Paseo con la negra flor''] En rateyourmusic.com. Accedido el 4/1/2012.</ref> «The school of heat»<ref>[http://rateyourmusic.com/release/single/radio_futura/the_school_of_heat/ ''The School of Heat''] En rateyourmusic.com. Accedido el 4/1/2012.</ref> y finalmente «Tierra» junto con «[[Corazón de tiza]]».<ref>[http://rateyourmusic.com/release/single/radio_futura/tierra___corazon_de_tiza/ ''Tierra / Corazón de tiza''] En rateyourmusic.com. Accedido el 4/1/2012.</ref> Se realizaron dos videoclips, uno para «[[Semilla negra]]» en el que el grupo aparecía brevemente y otro, en este caso de animación, para «Tierra», en otra de las colaboraciones del grupo con [[Max (artista)|Max]].<ref name="cadena100">{{Enlace roto|1=[http://members.fortunecity.com/fernanhash/cad100.htm ''Entrevista en Cadena 100''] |2=http://members.fortunecity.com/fernanhash/cad100.htm |bot=InternetArchiveBot }} julio de 1998. Accedido el 9/2/2012.</ref> |
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Con este disco se puso fin al contrato que Radio Futura tenía con Ariola y supone también por tanto el fin de la propia banda. |
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=== 1992: ''Rarezas'' === |
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Aún se realizaría un nuevo disco con material original de la banda, editado ese mismo año pero no de forma independiente. A finales de 1992 Ariola puso a la venta una caja con todos los álbumes del grupo en [[Disco compacto|compacto]], un formato en que la mayoría no habían sido editados. Además, se incluía un disco extra titulado ''Rarezas'',<ref>[http://lafonoteca.net/discos/rarezas_radio-futura ''Rarezas. Radio Futura''] Ficha en lafonoteca.net. Accedido el 4/1/2012.</ref> con el que se agotaba la práctica totalidad del material disponible en la discográfica.<ref name="cadena100"/> |
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''Rarezas'' incluía quince canciones de origen diverso: temas inéditos («English for animals», «La casa del amor» o «Noche de fuego», que sería recuperada y finalmente editada por [[Juan Perro]] para su disco de 1997 ''La huella sonora''), grabaciones en directo de temas de la banda que fueron descartadas para su inclusión en ''Escueladecalor'' («La noche en la frontera 2», «[[Annabel Lee (canción)|Annabel Lee]]»), versiones en inglés («The spy», original de [[Jim Morrison]] o «Sitting on the dock of the bay» de [[Otis Redding]]), incluso una versión de un tema musicado en su día por Santiago y que ya habían editado [[Las Chinas]] en 1980, «Amor en frío», con el aire de los primeros tiempos del grupo. |
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== Tras la separación == |
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=== 1998: ''Memoria del porvenir'' === |
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En 1998, seis años después de su disolución definitiva, se publicó un nuevo trabajo titulado ''Memoria del porvenir'' en el que se incluían nuevas versiones de los temas más clásicos de la banda.<ref>[http://www.discogs.com/Radio-Futura-Memoria-Del-Porvenir-Antolog%C3%ADa-De-RF/release/3024365 ''Radio Futura – Memoria Del Porvenir. Antología De RF''] En discogs.com. Accedido el 9/1/2012.</ref> La portada es realizada de nuevo por [[Max (artista)|Max]].<ref name="cadena100"/> Como sencillos se editarán «[[Escuela de calor]]»,<ref>[http://rateyourmusic.com/release/single/radio_futura/escuela_de_calor__1998_/ ''Escuela de calor (1998)''] En rateyourmusic.com. Accedido el 9/1/2012.</ref> «[[La estatua del jardín botánico]]»<ref>[http://rateyourmusic.com/release/single/radio_futura/la_estatua_del_jardin_botanico/ ''La estatua del jardín botánico''] En rateyourmusic.com. Accedido el 9/1/2012.</ref> y «Semilla negra».<ref>[http://rateyourmusic.com/release/single/radio_futura/semilla_negra__1998_/ ''Semilla negra (1998)''] En rateyourmusic.com. Accedido el 9/2/2012.</ref> |
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Aunque la edición del disco desató inmediatos rumores sobre la reaparición del grupo, sus miembros desecharon una vez más esa posibilidad, decisión que nunca revisarían. |
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{{cita|P: Dadme un buen motivo para que no pueda haber unos conciertos de Radio Futura. Al menos una minigira, algo, un conmemorativo.<br /> |
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RF: Yo creo que por respeto a los fans no debemos montar ninguna operación que no parta de una necesidad tan fundada en nuestros sentimientos compartidos como ha sido fundado todo el trabajo que hemos entregado de Radio Futura. Es decir, ahora mismo sería una operación artificial que estaría muy condicionada por propuestas comerciales. Se nos ha planteado la ocasión tantas veces y con condicionantes tan fuertes, casi ya con dinero sobre la mesa, que no, que está excesivamente condicionado, no parte del mismo sentimiento que nos ha llevado a hacer un disco o una gira en años anteriores. No sería muy sincero por nuestra parte.<ref name="cadena100"/>}} |
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=== 2003: Caja de canciones === |
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En 2003 salió a la venta, con el nombre de ''Caja de canciones'', una caja con seis de los álbumes del grupo en edición mini-LP, con algunas modificaciones en dos de los trabajos (en ''Escueladecalor...'' se sustituye «[[Semilla Negra]]» por «[[Annabel Lee (canción)|Annabel Lee]]», y ''Tierra para bailar'' se reestructuró, añadiendo las versiones de «[[Escuela de Calor]]» y «[[La estatua del jardín botánico]]» realizadas para ''Memoria del Porvenir'', así como sustituyendo la versión de «Paseo con la negra flor» por la de ese mismo álbum y suprimiendo la remezcla de «Dance usted»). Se incluía un libreto con las letras de las canciones y los datos de cada disco. |
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=== 2004: ''Paisajes eléctricos'' === |
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En 2004 se editó una recopilación llamada ''Lo mejor de Radio Futura: Paisajes eléctricos (1982-1992)'' con dos discos de música con los principales temas del grupo ordenados cronológicamene y, como principal aportación del recopilatorio, un [[DVD]] con todos los videoclips y nueve actuaciones en [[TVE]]. Además se incluyó la discografía oficial y el cómic que [[Max (artista)|Max]] realizase para «El canto del gallo».<ref>[http://www.clubcultura.com/clubmusica/radiofutura/radiofutura.htm ''Radio Futura. Paisajes eléctricos. Presentación''] {{Wayback|url=http://www.clubcultura.com/clubmusica/radiofutura/radiofutura.htm |date=20121018221141 }} Clubdelacultura.com. Accedido el 9/1/2012.</ref><ref>[http://lafonoteca.net/discos/paisajes-electricos-1982-1992 ''Paisajes eléctricos 1982-1992''] Ficha en lafonoteca.net. Accedido el 9/1/2012.</ref> |
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=== La banda === |
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* '''Santiago Auserón''': |
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{{AP|Juan Perro|l1=''Juan Perro''}} |
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[[Archivo:Cropped image of Compay.jpg|thumb|right|200px|La carrera de [[Juan Perro]] ha estado íntimamente unida al son cubano. En la imagen, [[Compay Segundo]].]] |
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Auserón siguió experimentando, en su carrera en solitario como compositor, cantante y productor, con multitud de estilos: [[son cubano]], [[rock]] clásico, [[blues]], [[soul]] o [[jazz]]. |
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En 1993 dio a conocer su nuevo proyecto musical, ''Juan Perro'', en la gira ''[[Kiko Veneno]] y Juan Perro vienen dando el cante''. En 1995 grabó en [[La Habana]] el álbum ''Raíces al viento''. Le seguirían ''La huella sonora'' (1997), ''Mr. Hambre'' (2000), ''Cantares de vela'' (2002) y ''Río Negro'' (2011). Como productor realizó la recopilación de música tradicional cubana ''Semilla del Son'' (cinco álbumes, publicados entre 1991 y 1992), de amplia repercusión y que supondría la puerta al mercado musical español de figuras del son como [[Compay Segundo]]. En 1996 también produjo la ''Antología'' del músico cubano. |
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Ha colaborado con su hermano Luis en varias ocasiones: coprodujo su segundo disco en solitario, ''El caos y el orden'' (1997), y en 2006 ambos grabaron ''Las Malas Lenguas'', colección de versiones en español de temas clásicos del rock y el soul. Junto a la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona desarrolló entre 2005 y 2007 el espectáculo ''Canciones de Santiago Auserón'', con un repertorio que incluía versiones de Radio Futura. |
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En 2011 recibió el [[Premio Nacional de las Músicas Actuales]] que concede el [[Ministerio de Cultura (2004-2011)|Ministerio de Cultura]] español.<ref>[http://www.elpais.com/articulo/cultura/Santiago/Auseron/premio/Nacional/Musicas/Actuales/elpepucul/20111103elpepucul_4/Tes ''Santiago Auserón, premio Nacional de Músicas Actuales''] Diario El País, 3/11/2011. Accedido el 10/1/2012.</ref> En 2012 publicó el ensayo ''El ritmo perdido. Sobre el influjo negro en la canción española,''<ref>''[http://www.elimparcial.es/libros/santiago-auseron-el-ritmo-perdido-sobre-el-influjo-negro-en-la-cancion-espanola-124132.html El ritmo perdido. Sobre el influjo negro en la canción española]''. Artículo en [[El Imparcial (España)|El Imparcial]], 9/6/2013. Accedido el 5/10/2013.</ref>'' ''ganador del [[Premio Cálamo]]''. '' |
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* '''Luis Auserón''': |
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{{AP|Luis Auserón}} |
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Además de su trabajo como productor, nunca interrumpido, editó dos discos en solitario en 1994 y 1997: ''En la cabeza'' y ''El caos y el orden''. En 1999 y junto a Enrique Sierra y Pilar Román fundó Klub, grupo que editó un único disco homónimo. Tras ''Las malas lenguas'', en 2008 publicó disco con un nuevo grupo, Amantes del Eco.<ref name="bioLuis">[http://www.lahuellasonora.com/biografia.php?a=luis-auseron ''Biografía de Luis Auserón''] En lahuellasonora.com. Accedido el 10/1/2012.</ref> En 2009 retomaba su carrera en solitario, esta vez cantando en [[idioma inglés|inglés]], con ''Rubbish Garage Junk Punk'' que continuaría en 2011 con ''I've lost control again''.<ref>[http://www.lahuellasonora.com/discografia.php?a=luis-auseron ''Discografía de Luis Auserón''] {{Wayback|url=http://www.lahuellasonora.com/discografia.php?a=luis-auseron |date=20120120135633 }} En lahuellasonora.com. Accedido el 10/1/2012.</ref> |
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* '''Enrique Sierra''': |
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{{AP|Enrique Sierra}} |
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En 1995 publicó su primer álbum en solitario, ''Mentiras'', producido junto a Joe Dworniak. Giró como Enrique Sierra y los Ventiladores por toda España. En 1997 se integraba en Klub. |
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Como ingeniero de sonido ganó dos [[Premios Grammy Latinos|Grammy Latinos]] en 2002 y 2004, por sendos álbumes de [[Rosario Flores]], ''Muchas Flores'' y ''Mil Colores''. |
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Enrique falleció el 17 de febrero de 2012 en Madrid, a la edad de cincuenta y cinco años, por problemas derivados de su larga enfermedad renal.<ref>[http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/17/actualidad/1329512230_238005.html ''Muere Enrique Sierra, exmiembro de Radio Futura''] El País, 17/2/2012.</ref> |
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=== La muerte de Sierra === |
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Con la muerte de Enrique Sierra se desvanecieron (si alguna vez las hubo) las posibilidades de un retorno de Radio Futura. Tras el deceso, los medios de comunicación se hicieron amplio eco de la importancia de su figura como "personaje clave de la Movida"<ref>[https://web.archive.org/web/20120220235317/http://www.rollingstone.es/noticias/view/cancion-del-dia-18-2-2012 ''Canción del día, 18/2/2012''] Revista Rolling Stone, 18/2/2012.</ref> o "pilar de la innovación musical de los ochenta",<ref>López Palacios, Íñigo [http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/17/actualidad/1329512230_238005.html ''Muere Enrique Sierra, pilar de la innovación musical de los ochenta''] El País, 17/2/2012. Accedido el 22/2/2012.</ref> destacando su pericia con la guitarra eléctrica y su imaginación creativa.<ref name="OrdovasSierra"/> |
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El reconocimiento también vino por parte de sus excompañeros, que destacaron su condición de indispensable tanto en la formación del grupo, al ser el único miembro con experiencia musical previa y una calidad técnica que los demás aún no alcanzaban, como para ser amalgama y sostén del resto y definir el sonido de la banda. |
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{{cita|Sin cuentos y al desnudo, fue para nosotros el catalizador del sonido eléctrico de Madrid. Tocar a su lado te contagiaba, te permitía sumarte a la corriente de la ciudad. Ejercía de madrileño con una especie de señorío llano, sin necesidad de aparentar [[casticismo]]. Su humor fino e inteligente nos hizo desear ser también hijos del [[Madrid|Foro]].|Santiago Auserón<ref>[http://www.efeeme.com/santiago-auseron-recuerda-desde-facebook-a-enrique-sierra/#.T0TGzYdbqy4 ''Santiago Auserón recuerda, desde Facebook, a Enrique Sierra''] Efeeme.com, 20/2/2012.</ref>}} |
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{{cita|Era mi maestro. Me enseñó a tocar mis primeras notas. Era lo más grande. Mucho más que nosotros, que no éramos más que unos asesores estilísticos. Dos cantantes, uno que no sabía tocar, que era yo.<br /> |
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De hecho yo estaba a punto de irme cuando [[Herminio Molero|Herminio]] [...] nos fijó un lunes. "He estado en el Rastro, me he encontrado con Kike Sierra y me ha dicho que sí." "¡Ya está!", pensé. ¡Si venía Kike estábamos salvados!. Con Kike Sierra todo empezó a funcionar.|Luis Auserón<ref>[http://www.abc.es/20120218/cultura-musica/abci-declaraciones-auseron-201202180123.html ''Luis Auserón: «Con Kike todo empezó a funcionar»''] Diario ABC, 18/2/2012. Accedido el 21/2/2012.</ref>}} |
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== El legado de Radio Futura == |
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=== La parte ''teórica'': hacia un rock en español === |
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{{cita|Radio Futura no era solo uno de los grupos de mayor impacto de toda una década pródiga en cambios, sino uno de los pocos, si no el único, con conciencia ''teórica'' de lo que estaba haciendo|[[Jenaro Talens]].<ref name="Talens">Talens, Jerano [http://books.google.es/books?id=Lk-HTrPjpV0C&pg=PA256&dq=#v=onepage&q&f=false ''El sujeto vacío: cultura y poesía en territorio Babel''], Ediciones Cátedra (Grupo Anaya), Madrid, 2000. pág. 256. ISBN 84-376-1859-2. Accedido el 10/1/2012.</ref>}} |
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El trabajo de Radio Futura, ya se ha dicho, ejerció y sigue ejerciendo una fuerte influencia como precursor de posteriores líneas estilísticas en la música [[rock en español]]. |
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En primer lugar, la originalidad de la propuesta del grupo, específicamente de Santiago Auserón, se basaba en el trabajo sobre la musicalidad del [[idioma español|español]], lengua alejada de los patrones idiomáticos del idioma del rock, el [[idioma inglés|inglés]]. El objetivo era conseguir que una lengua de base [[Sílaba|polisilábica]] como la castellana y unos patrones rítmicos monosilábicos procedentes del rock anglosajón pudiesen acomodarse y fluir de un modo natural.<ref name="Talens"/> |
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{{cita|Pregunta: Intelectualizar tanto, ¿no conduce a un alejamiento entre la música y el cuerpo?<br /> |
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Respuesta (Santiago): Necesitamos planteamos las cosas para saber qué es lo que hay, pero nuestro objetivo no es fundar una escuela ni especular con la información. ¿Que por qué le damos tantas vueltas a las cosas? Pues porque para llegar a interpretar sanamente un rock tienes que pasar por todo esto|La Vanguardia, 27/9/1989.<ref name="Vanguardia1989"/>}} |
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Se buscaba que las canciones tengan "una identidad propia y sean algo más que la traslación de los esquemas propios de la tradición anglosajona". En esa búsqueda el idioma castellano encuentra sus propias fronteras en la comunicación con las [[Música de América Latina|tradiciones latinoamericanas]], lo que acabará dando lugar a ese primer intento de ''[[rock latino]]''.<ref name="LPD">de la Fuente, Manuel [http://www.lapaginadefinitiva.com/2006/11/22/la-transicion-y-su-doble-el-rock-y-radio-futura-de-cristina-tango/ ''La Transición y su doble: el rock y Radio Futura, de Cristina Tango''] Crítica del libro en La página definitiva. Accedido el 10/1/2012.</ref> En ese sentido, se ha señalado que los Futura construyeron un sonido propio a partir de la unión de varias ramas de la [[música popular]], entre ellas el rock pero sin olvidar las [[Música popular africana|raíces africanas]], el [[son cubano]] o la propia [[canción de autor]] española,<ref>[https://web.archive.org/web/20120113172505/http://www.rollingstone.es/specials/view/96-la-negra-flor-radio-futura-1987 ''96. La negra flor - Radio Futura, 1987''] Las 200 mejores canciones del pop-rock español. Rolling Stone, noviembre de 2006. Accedido el 9/2/2012. {{cita|Me sentí humilde heredero de la manera de escribir de [[Joan Manuel Serrat|Serrat]]|Santiago Auserón}}</ref> así como otros elementos que, en el [[Transición Española|contexto de apertura al exterior]] que suponía la recientemente obtenida democracia, combatían las anteriores fronteras culturales [[Autarquía|autárquicas]].<ref name="LPD"/> |
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=== Absorción por la industria musical e influencia en la misma === |
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{{cita|La movida de los años ochenta representa el acceso de los hijos de las clases trabajadoras a la cultura, a sus medios de producción y difusión, por primera vez en la historia de España.|Santiago Auserón<ref>Auserón, Santiago [http://www.myspace.com/juan-perro/blog/541781684 ''Un juicio político de la movida hecho a la ligera''], 22/1/2011. Accedido el 10/1/2012.</ref>}} |
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La historia de Radio Futura es también, como no podría ser de otro modo, la de la sociedad española en la que nació, se desarrolló y finalmente murió. La Transición y la simultánea y posterior ''[[Movida madrileña|Movida]]'' provocaban un "reconocimiento como propio de una actividad cultural hasta entonces sumergida",<ref>[http://www.lahuellasonora.com/destacados.php?a=radio-futura ''Radio Futura 1979-2004. 1979: Los inicios''] En lahuellasonora.com. Accedido el 10/1/2012.</ref> y apoyándose en él los Futura pretendieron dotar de una madurez al rock que lo introdujese en la tradición hispana y lo convirtiera en un folclor propio, que tomase el lugar de la tradición musical previa que había sido utilizada de modo caricaturesco y paródico: "El rock es nuestra base, el folclor que nos faltó. A partir de ahora tenemos que diseñar nuestra propia música" (Santiago Auserón, 1989).<ref name="identidadhispana"/> Con una vocación, eso sí, comercial, en busca de un público amplio ("no queríamos quedarnos a un nivel marginal, ni mucho menos", Luis Auserón, 1980).<ref name="salcomun2"/> |
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{{cita|Aquella noche sentimos, de nuevo, la asfixia de estar entre gentes encerradas en sus formas de conciencia, sufrimos sus manotazos torpes, cortándonos las alas. Tuvimos un momento de duda, un asomo de miedo. Nos aterró el fantasma de nuevas generaciones de embrutecidos satisfechos, que acabarían con nosotros como una moda.|Corazones Automáticos, en 1978<ref name="Fouce">[http://eprints.ucm.es/tesis/inf/ucm-t26537.pdf Crónica de Canet 78 en ''Disco Express''] (Ordovás, 1986, 183) Recogido en Fouce Rodríguez, Héctor "El futuro ya está aquí: música pop y cambio cultural en España. Madrid 1978-1985" Universidad Complutense de Madrid, 2002 ISBN 84-669-2188-5, pág. 50. Accedido el 10/1/2012.</ref>}} |
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Las palabras del colectivo Corazones Automáticos, del que formaban parte los hermanos Auserón, señalaban ya antes del nacimiento del grupo una de las razones de su agotamiento una docena de años después. Parte del esfuerzo creativo de sus componentes se desperdicia, digerido por una [[industria musical]] que giró progresivamente de la espontaneidad de los primeros años a la artificiosidad y hasta al supuesto enfrentamiento entre "super-grupos" en un contexto consumista.<ref name="Vanguardia1989">[http://hemeroteca.lavanguardia.com/preview/1989/09/27/pagina-41/33081089/pdf.html ''Radio Futura, la reinversión del éxito''] Diario La Vanguardia, 27/9/1989. Accedido el 10/1/2012.</ref><ref>[http://www.jotdown.es/2012/02/pancho-varona-a-los-grandes-autores-o-los-grandes-musicos-no-les-afecta-demasiado-la-pirateria/ ''Pancho Varona: "A los grandes músicos y autores no les afecta demasiado la piratería"''] Entrevista a [[Pancho Varona]], músico, en JotDown Spain: {{cita|''He tenido la suerte de pillar la época maravillosa en este país, la de la gallina de los huevos de oro: cada grupo se hacía 70 conciertos en verano, los ayuntamientos se gastaban una pasta tremenda en competir: Villarriba de Arriba contrataban a Mecano y Villarriba de Abajo contrataban a Radio Futura.''}}</ref> Ante esa tesitura, los miembros del grupo prefirieron dar por finalizada su etapa en común y continuar sus carreras en solitario, rastreando, especialmente en el caso de Santiago, las pistas que había ido siguiendo Radio Futura desde sus comienzos. Con una vocación, en este caso, más minoritaria y alejada de los circuitos ''[[mainstream]]''. |
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En este sentido, y en cuanto al poso dejado en la industria musical española por ellos mismos y por el resto de grupos contemporáneos de los años 80, Radio Futura se han mostrado repetidas veces decepcionados: |
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{{cita|Desdichadamente, en los últimos tiempos se ha abandonado el terreno ganado, se han malvendido los avances de los años ochenta. [...]<br /> |
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La sociedad promueve que lo más cómodo es pasar por el aro. Ni los medios de comunicación ni la industria especializada asumen el riesgo. En los ochenta pasamos por la etapa del destape cultural: el rock era una novedad aceptable y una consigna social asumida tras años de estar en el underground. Lo triste es que el rock fue absorbido por la industria publicitaria. Había dinero fácil y todo se pervirtió. Así que ahora te dicen impunemente en la discográficas que no van a apostar por tu disco si no se consigue que una canción suene en algún anuncio. Es una aberración total.|El País, 7/9/1998.<ref>Manrique, Diego A. [http://elpais.com/diario/1998/09/07/cultura/905119212_850215.html ''"Urge volver a dignificar el rock", afirma Radio Futura''] Diario El País, 7/9/1998. Accedido el 9/2/2012.</ref>}} |
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=== La herencia musical === |
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En todo caso el legado y la influencia del grupo se deja sentir en una parte apreciable de la producción musical en español; de algún modo se ha convertido en una de las bandas por antonomasia de la música popular en dicho idioma,<ref>[http://www.elpais.com/articulo/madrid/Radio/Futura/2010/elpepiespmad/20101006elpmad_14/Tes ''Los Radio Futura de 2010''] El País, 6/10/2012. Accedido el 10/1/2012.</ref> con numerosas bandas o solistas que los citan como referentes. Tanto de entre los que compartieron momento musical como de los que surgieron posteriormente: [[Glutamato Ye-yé]],<ref>Alonso, Raúl [http://lafonoteca.net/discos/zoraida ''Glutamato Ye-yé. Zoraida''] Crítica del disco en lafonoteca.net. Accedido el 8/2/2012.</ref> [[Danza Invisible]],<ref>[http://www.riff111.com.mx/notas.php?id_news=1337 ''Danza Invisible en Perú''] {{Wayback|url=http://www.riff111.com.mx/notas.php?id_news=1337 |date=20120112101949 }} Riff111.com. Accedido el 8/2/2012.</ref> [[Amaral]],<ref>Ordás, Juan José [http://www.efeeme.com/39447/amaral-fin-del-primer-ciclo-disco-a-disco/ ''Amaral: Fin del primer ciclo, disco a disco''] En efeeme.com, 27/9/2009. Accedido el 8/2/2012.</ref> [[Estopa (banda)|Estopa]],<ref>Tapounet, Rafael [http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/escenarios/estopa-prepara-tercer-asalto-con-la-calle-es-tuya-_97720.html ''Estopa prepara el tercer asalto con "La calle es tuya"''] El Periódico de Aragón, 20/01/2004. Accedido el 8/2/2012.</ref> [[Pony Bravo]],<ref>Caveda, Bernardo [http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/845181/pony/bravo/desembarca/la/sala/supersonic.html ''El Pony Bravo desembarca en la Sala Supersonic''] Diario de Cádiz, 26/11/2010. Accedido el 8/2/2012.</ref><ref>[http://www.lastfm.es/music/Pony+Bravo ''Pony Bravo''] Ficha en lastfm.es. Accedido el 8/2/2012.</ref> [[El Guincho]],<ref>[http://es.paperblog.com/disco-el-guincho-pop-negro-2010-269571/ ''(Disco) El Guincho - Pop Negro (2010)''] Ficha en es.paperblog.com. Accedido el 8/2/2012.</ref> [[El canto del loco]] (que derivan su propio nombre de «El canto del gallo»),<ref name="tributo">[http://www.ritmic.com/noticias/el_tributo_a_radio_futura_resucita_la_musica_de_los_80_49758_1.html ''El tributo a Radio Futura resucita la música de los 80''] {{Wayback|url=http://www.ritmic.com/noticias/el_tributo_a_radio_futura_resucita_la_musica_de_los_80_49758_1.html |date=20090108122415 }} Ritmic.com. 6/10/2004. Accedido el 8/2/2012.</ref> [[Pereza (banda)|Pereza]],<ref name="tributo"/> [[Enrique Bunbury]] (que además de su versión de «Annabel Lee» para ''Arde la calle...'' ha tocado en sus directos «Han caído los dos»),<ref>[http://bunbury2.mx.tripod.com/noticias/06.html Noticias de Enrique Bunbury] {{Wayback|url=http://bunbury2.mx.tripod.com/noticias/06.html |date=20111222115525 }} Accedido el 20/2012.</ref> [[Pignoise]],<ref>[https://web.archive.org/web/20120118234339/http://charlas.publico.es/pignoise-2011-11-29 Charla digital] en [[Público (España)|Diario Público]], 29/11/2011.Accedido el 8/2/2012.</ref><ref>[http://www.elmundo.es/encuentros/invitados/2006/04/1979/ Charla digital] en [[El Mundo (España)|Diario El Mundo]], 12/4/2006. Accedido el 8/2/2012.</ref> [[Fito y Fitipaldis]],<ref name="tributo"/> [[Andrés Calamaro]] ("Actualmente no existe una inquietud académica y sofisticada como la que ellos tenían")<ref name="tributo"/> o [[Rosario Flores]] ("Radio Futura [ayudó] a que muchos flamencos nos diéramos cuenta de que se podía mezclar la raza y la música del momento").<ref name="tributo"/> |
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== Diseño e imagen de Radio Futura. Portadas, fotografía, vestuario, videoclips == |
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=== Primeros años === |
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[[Archivo:Edificio Carrión (Madrid) 03.jpg|thumb|right|200px|Un brazo sujeta un arco con una flecha que apunta al [[edificio Carrión]] ([[Madrid]], en la imagen) en la portada de «[[Escuela de calor]]». Como curiosidad, la foto del sencillo es anterior a la colocación del anuncio luminoso de [[Schweppes]].]] |
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La imagen y el diseño asociados a Radio Futura, algunos de cuyos miembros habían hecho incursiones en otras ramas artísticas (la pintura de Luis, por ejemplo) tenía que ser especialmente cuidada, como parte del propio trabajo del grupo. La banda firmaba, de hecho, el propio diseño del ''[[Música moderna (álbum de Radio Futura)|Música moderna]]'',<ref>{{Cita web |url=http://images.coveralia.com/audio/r/Radio_Futura-Musica_Moderna-Trasera.jpg |título=Cubierta trasera de ''Música Moderna'' |fechaacceso=25 de noviembre de 2011 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120119220616/http://images.coveralia.com/audio/r/Radio_Futura-Musica_Moderna-Trasera.jpg |fechaarchivo=19 de enero de 2012 }}</ref> en un lanzamiento que fue definido por la prensa musical como "inteligente, cuidado y brillante".<ref name="salcomun2"/> La imagen de los miembros del grupo, controlada cuidadosamente (en entrevistas de 1980 aún se veían camisas y corbatas entre las ropas que, confesaban, "les compra la discográfica")<ref name="salcomun2"/> se basaba en la ambigüedad, en todos los sentidos: |
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{{cita|P. ¿Cómo vivisteis los primeros años?<br /> |
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E. Sierra: ''Imagínate: en el año 79, éramos un grupo que no llevaba batería sino [[caja de ritmos]], cuando prácticamente no existían.''<br /> |
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S. Auserón: ''Íbamos a festivales en los que, antes que nosotros, tocaban [[Los Rebeldes]]. Teníamos a todos [[Rockabilly|los tupés]] delante, y nosotros con la caja de ritmos y esa pinta de banda sexualmente ambigua, por no decir sospechosa.''<br /> |
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L. Auserón: ''Sexualmente divergente'' [risas].<br /> |
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E.S.: ''Tenía la gracia de la provocación. No se había visto a unos mendas totalmente marcianos haciendo una música tan rara. Pero era una sorpresa más estética que musical.''|Entrevista en [[El País de las Tentaciones]], 3/7/1998.<ref name="tentaciones"/>}} |
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En todo caso y como en el resto de aspectos artísticos o creativos, el control de Hispavox de la imagen del grupo llegó a ser agobiante: Solrac no aparecía en la portada de ''Música Moderna'' por no adecuarse a la estética que la empresa buscaba. |
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En todo caso, en este período la estética de los Futura, muy imbuida de la estética punk y nuevaolera, fue siendo gradualmente dominada por Enrique, "el malo" de Radio Futura,<ref>de Juan, Javier [http://www.rtve.es/radio/20120218/pensabamos-eramos-eternos/498958.shtml ''Pensábamos que éramos eternos''] Rtve.es, 18/02/2012. Accedido el 21/2/2012.</ref> que con sus crestas punk era ya uno de los iconos de la Movida. La imagen clásica de la época del grupo más cercana a aquellos años de agitación cultural quedaría para siempre vinculada a "sus peinados imposibles y su vestimenta futurista, en un momento en el que la imagen de los grupos corría pareja con los cambios tan sorprendentes que nos llegaban desde [[Londres]] o [[Nueva York]]".<ref name="OrdovasSierra"/> |
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=== De ''La estatua'' a ''La ley'' === |
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[[Archivo:Suite Noa Noa - Noa Noa.jpg|thumb|right|200px|Las [[xilografía]]s de la época [[Tahití|tahitiana]] de [[Paul Gauguin|Gauguin]] aportan cierto exotismo presente en el sonido del sencillo «[[Semilla negra]]». En la imagen, «Noa Noa», usado para la contraportada.]] |
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En cuanto al apartado gráfico de su trabajo durante los años que siguieron al primer álbum, desde el sencillo de «La estatua...» y hasta la salida de ''[[La ley del desierto / La ley del mar|La Ley...]]'', el grupo lo puso (tanto el del propio LP como el de los sencillos y maxisencillos asociados) en manos del diseñador [[Carlos Serrano G.A.H.]] y el fotógrafo [[Pablo Pérez-Mínguez]], otro referente de la Movida, con la colaboración entre otros de [[Bernard Plossu]] (cubierta del LP). |
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Estos trabajos abandonaban los habituales posados del grupo en portada (como el del propio ''Música moderna'') para buscar otros motivos menos tradicionales: una silla de diseño vanguardista en el sencillo de «La estatua...»,<ref name="singleestatua"/> una imagen del también vanguardista [[Edificio Carrión]] para la portada de «[[Escuela de calor]]» o la idea de realizar dos portadas para el disco "doble" ''La ley del desierto / La ley del mar'', una situada en la cubierta delantera y otra en la cubierta trasera del disco. Incluso el diseño de la versión en casete de ''La ley..'', "inspirado" muy directamente en un paquete de cigarrillos [[Lucky Strike]], lo que supuso algunos problemas con dicha empresa. |
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==== El clip de ''La estatua'' ==== |
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En el apartado videográfico, en este período el grupo estrenó sus primeros clips, correspondientes a «La estatua...», «Dance usted» (ambos de 1983) y «[[Escuela de calor]]» (1984). |
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El primero fue también el primer videoclip realizado en España.<ref>[http://www.liceus.com/cgi-bin/ac/age/3283.asp Programa del Curso ''Teoría y Práctica del vídeo de promoción musical''] {{Wayback|url=http://www.liceus.com/cgi-bin/ac/age/3283.asp |date=20131020084103 }} Universidad Politécnica de Valencia, 2004. Accedido el 28/2/2012.</ref><ref>Rodríguez, Dimas [http://www.nativa.cat/2008/05/videoclips-temps-de-canvis/ ''Videoclips: temps de canvis''] (en catalán, en nativa.cat), dentro del libro [http://www.yasni.es/ext.php?url=http%3A%2F%2Fwww.nativa.cat%2Fwp%2Fwp-content%2Fuploads%2Freflexionsgestiomusical_idees2.pdf&name=Sergi+Capellas&cat=publication&showads=1 ''Reflexions sobre gestió musical''] (vol. IV del proyecto "Idees per la música"), pág. 19. Ed. Indigestió musical, SL. Barcelona, 2008. Depósito legal: B-8491-2008.</ref> Se rodó en diferentes localidades catalanas ([[Cardedeu]], [[Bagur]], [[Olot]], [[Castelldefels]]) y fue realizado gratuitamente por el colectivo de publicistas amantes del ''underground'' RCR, con guion de José A. Maíllo y Radio Futura. |
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Su estética, como la propia canción, "juega constantemente con imágenes de un futuro artificial",<ref>Fouce Rodríguez, Héctor [http://www.ucm.es/BUCM/tesis/inf/ucm-t26537.pdf ''"El futuro ya está aquí". Música pop y cambio cultural en España. Madrid 1978-1985''] Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Madrid, 2002. Accedido el 28/2/2012.</ref> bebiendo del futurismo propio de la Movida: una estatua metálica (Santiago) baja de su pedestal para enfrentarse a exóticos personajes acreditados como "mutante" (Enrique), "agente oscuro" (Luis) o "mecánico" (''Solrac''). Se ha señalado la vinculación estética del clip con el del tema «Ashes to Ashes» (1980), de uno de los referentes de esta primera etapa del grupo, [[David Bowie]].<ref>[http://www.los40.com/actualidad/noticias/top-ten--los-videoclips-espanoles-mas-freakys-de-los-80/nota/1384476.aspx ''Top Ten - Los videoclips españoles más 'freakys' de los 80''] Los40.com. Accedido el 27/2/2012.</ref> |
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En ese misma época se realizaron dos clips más, ambos producidos por diferentes programas de TVE: el de «Dance usted» lo produjo "[[Caja de ritmos (programa de televisión)|Caja de ritmos]]", y el de «[[Escuela de calor]]» "[[La edad de oro (programa de televisión)|La edad de oro]]". Ambos son menos reseñables artísticamente, si bien el segundo se introducía en un ambiente oscuro en que los miembros del grupo, elegantemente disfrazados de personal de una discoteca, esperaban a que llegasen clientas desprevenidas a esa "escuela de calor", con aviesas intenciones. |
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=== Semilla negra, ''De un país en llamas'' === |
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[[Archivo:Domus aurea 03.jpg|thumb|right|200px|La [[Domus Aurea]], motivo de la portada del sencillo «La ciudad interior / Un vaso de agua».]] |
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Desde la regrabación del sencillo «[[Semilla negra]]», el trabajo artístico de diseño y fotografía pasaron a realizarlo Jorge Alfonso Cuní (exmiembro de [[Ejecutivos Agresivos]], diseño) y el colectivo Amasa (formado por África Ordiñana y Armando Montesinos) para las portadas de los sencillos asociados. Es habitual en esta época la utilización de obras derivadas. Destacaba especialmente el diseño del sencillo «[[Semilla negra]]»: para la portada de la primera edición se utilizó un trabajo de Jorge Alfonso, ya con motivos de aire caribeño, y para la del maxisencillo el diseño de Ximo Aldás sobre una [[xilografía]], «Tehamana» de [[Paul Gauguin]]; la contraportada del maxi era otra xilografía del mismo autor, «Noa Noa».<ref>García-Purriños, Rafael [http://lafonoteca.net/discos/semilla-negra ''Semilla negra''] Ficha del single en lafonoteca.net. Accedido el 21/2/2012.</ref> En el sencillo de «El tonto Simón» se utilizó una obra del pintor José Carlos Ramos, y para la del sencillo de «La ciudad interior / Un vaso de agua» una fotografía del interior de la [[Domus Aurea]] de [[Nerón]].<ref>[https://web.archive.org/web/20131024162314/http://www.avatune.com/pics/16040672.jpg Portada de ''La ciudad interior / Un vaso de agua''] Accedido el 21/2/2012.</ref> En otras ocasiones sí se utilizó únicamente trabajo original: la portada del sencillo «Han caído los dos / En alas de la mentira» era una fotografía de Pérez-Mínguez, y la de «[[No tocarte]] / Las líneas de la mano» un trabajo de Amasa. |
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El trabajo gráfico del propio LP, sin embargo, lo realizó en parte el propio grupo con personas de lo más cercano: la portada de ''[[De un país en llamas]]'' era de Cuní sobre un montaje fotográfico de Paz Tejedor ([[mánager]] de la banda) y Radio Futura; las fotos interiores, del productor Joe Dworniak. |
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En esta época solo se realizó un videoclip, correspondiente a «Tormenta de arena». Producido por TVE, únicamente mostraba imágenes de los componentes del grupo iluminados bajo diferentes filtros de luz, estáticos o caminando. Enrique aún mantenía su imagen agresiva de aires punk. |
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=== ''El canto del gallo'' === |
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Una nueva etapa se abrió con la llegada de otro equipo creativo; para la creación relacionada con ''La canción de Juan Perro'' (el propio LP y los sencillos pertenecientes al mismo) los Futura se roderonde artistas muy destacados, consagrados o por consagrar: el pronto malogrado diseñador [[Diego Lara (diseñador)|Diego Lara]] para el grafismo del disco,<ref>[http://www.discogs.com/Radio-Futura-La-Canci%C3%B3n-De-Juan-Perro/release/2530814 ''La canción de Juan Perro''] Ficha en discogs.com. Accedido el 28/2/2012.</ref><ref>[http://elpais.com/diario/1990/01/26/agenda/633308401_850215.html Obituario. Diego Lara] El País, 26/1/1990. Accedido el 28/2/2012.</ref> y otro de los "fotógrafos de la Movida",<ref>{{Enlace roto|1=[http://www.mallorcadiario.com/cultura/el-fotografo-de-la-%E2%80%98movida-madrilena%E2%80%99-ensena-sus-tecnicas-en-es-baluard-49050.html El fotógrafo de la "Movida madrileña" enseña sus técnicas en Es Baluard] |2=http://www.mallorcadiario.com/cultura/el-fotografo-de-la-%E2%80%98movida-madrilena%E2%80%99-ensena-sus-tecnicas-en-es-baluard-49050.html |bot=InternetArchiveBot }} Mallorcadiario.com, 17/10/2010. Accedido el 28/2/2012.</ref> [[Alberto García-Alix]], para la fotografía (en el sencillo y maxisencillo de «[[La negra flor]]» este trabajo lo haría Jorge Dragón). La portada del LP se encargó al ya por entonces consagrado pintor, y arquitecto en ciernes, [[Juan Navarro Baldeweg]].<ref name="Baldeweg">García-Herrera, Adela. Entrevista: [http://elpais.com/diario/2002/04/13/babelia/1018652775_850215.html ''"La arquitectura no tiene obligación de ordenar el mundo, sino de hacerlo visible"''] Revista Babelia, Diario El País, 13/2/2002. Accedido el 28/2/2012.</ref> En ella, un pequeño camión atraviesa un paisaje en el que a punto está de amanecer; el autor se inspiró para su trabajo en la obra de [[Juan Rulfo]], tal y como hacía la propia canción «El canto del gallo».<ref name="Baldeweg"/> |
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Fue precisamente para ese sencillo para el que se inició el trabajo de [[Max (artista)|Max]] como colaborador del grupo, que se alargaría durante años. El guionista y dibujante de otro de los iconos de la Movida, [[Peter Pank]], realizó junto con Santiago un cómic que con los años se vería reeditado como una de sus obras señeras.<ref name="cadena100"/><ref>[http://www.librosaulamagna.com/libro/EL-CANTO-DEL-GALLO/369217/13611 ''El canto del gallo. Todo Max 11''] {{Wayback|url=http://www.librosaulamagna.com/libro/EL-CANTO-DEL-GALLO/369217/13611|date=20121226041508}} (Ediciones La cúpula, 1996). ISBN 978-84-7833-255-7.</ref> En esta época Max estaba especialmente influenciado por la ''[[línea clara]]'' de ilustradores europeos como [[Yves Chaland]], especialmente de moda en España en aquel momento.<ref>"Max", entrevista realizada y editada por [[Santiago García (historietista)|Santiago García]] para ''[[U. El hijo de Urich]] num. 4'' pags 5-35, ([[Camaleón Ediciones]], 1997) {{cita|(...)Ha pasado que descubro a [[Yves Chaland|Chaland]], y el ''flash'' es tan fuerte como el que tuve con [[Robert Crumb|Crumb]] al principio. Me tenía que poner con el pincel. Y al trabajar con pincel la linea cambia. Es también la ruptura total con el estilo ''crumbiano'', pasando a un estilo europeo.}}</ref> |
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Para el disco se realizó asimismo un videoclip, «[[Annabel Lee (canción)|Annabel Lee]]», que buscaba el ambiente [[Romanticismo|romántico]] del poema de Poe: niebla, cementerios, apariciones fantasmales... El clip fue producido de nuevo por otro programa de TVE, en este caso [[La bola de cristal]], y dirigido y producido por Manuel Soriano. |
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El siguiente disco, ''Escueladecalor'', llevaba únicamente fotografías de Jorge Dragón (portada y contraportada), con ayuda en el interior de Paz Tejedor y Catherine (Caty en los créditos) François, pareja sentimental de Santiago que por aquel entonces viajaba acompañando al grupo en las giras.<ref>[http://www.catherinefrancois.com/menu_es.html ''Biografía''] Catherine Françoise, página oficial. Accedido el 28/2/2012.</ref> |
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=== Última etapa === |
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Para 1990 el equipo creativo asociado a la imagen del grupo cambió de nuevo. El diseño de ''[[Veneno en la piel]]'' se encargó a Javier Romero, según idea de Radio Futura. Las fotos que acompañaban al disco eran de nuevo de Caty François. El diseño de varios de los sencillos («Condena del amor», el maxi de «[[Corazón de tiza]]») se encargó al exbajista de [[Esclarecidos]], Julián (Coyan) Manzano, que también lo realizaría para ''[[Tierra para bailar]]'' y uno de los sencillos extraídos de él, «[[Semilla negra]]». El dibujo de la portada de «[[Corazón de tiza]]» era de Max, y muestra una escena urbana en tonos [[pastel]]. Las fotos del LP corren de nuevo a cargo de Paz Tejedor. |
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La última portada de un disco con material original del grupo cerraba un círculo, con su segundo y último posado en portada tras el primero de ''Música moderna''. En ''Tierra para bailar'' se veía a los tres componentes supervivientes de la banda en una sencilla foto frente a una cabaña de madera, con un cartel que reza ''Welcome to [[Jamaica|Negril]]''.<ref>Sáenz de Tejada, Nacho [http://elpais.com/diario/1992/03/11/cultura/700268407_850215.html ''Radio Futura recupera sus antiguas canciones con aire festivo''] El País, 11/3/1992. Accedido el 29/2/2012.</ref> Curiosamente el diseño de la que sería su última canción original, «El puente azul», se encargó a una de aquellos primerísimos componentes de la Orquesta Futurama, la exbajista de [[Las Chinas]] Montserrat Cuní, que seguiría colaborando en el material posterior a la separación. |
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En cuanto a este, en ''[[Rarezas (álbum de Radio Futura)|Rarezas]]'' se recuperaron fotografías de Pérez-Mínguez, García-Alix, Dragón y Tejedor. Los dos primeros también aportaron su trabajo para las fotografías que acompañaban ''Paisajes eléctricos''. La ilustración de portada de ''[[Memoria del porvenir]]'', que muestra a una lechuza, se encargó de nuevo a Max. |
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== Discografía == |
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=== Álbumes === |
=== Álbumes === |
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* ''[[Música moderna (álbum de Radio Futura)|Música moderna]]'' ([[Hispavox]], 1980)<ref>Cubiertas [http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Musica-Moderna-Delantera.jpg delantera] {{Wayback|url=http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Musica-Moderna-Delantera.jpg |date=20111123013303 }} y [http://images.coveralia.com/audio/r/Radio_Futura-Musica_Moderna-Trasera.jpg trasera] {{Wayback|url=http://images.coveralia.com/audio/r/Radio_Futura-Musica_Moderna-Trasera.jpg |date=20120119220616 }}; [http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Musica-Moderna-CD.jpg frontal] {{Wayback|url=http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Musica-Moderna-CD.jpg |date=20120206120323 }} de ''Música Moderna''.</ref> |
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*''Música moderna'' (Emi-Hispavox, [[1980]]) |
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* ''[[La ley del desierto / La ley del mar]]'' ([[Ariola Records|Ariola Eurodisc]], 1984)<ref>Cubiertas [http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-La-Ley-Del-Desierto-Delantera.jpg delantera] {{Wayback|url=http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-La-Ley-Del-Desierto-Delantera.jpg |date=20120206120530 }} y trasera; [http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-La-Ley-Del-Desierto-CD.jpg frontal] {{Wayback|url=http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-La-Ley-Del-Desierto-CD.jpg |date=20120206120114 }} de ''La ley del desierto / La ley del mar''.</ref> |
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*''La ley del desierto, la ley del mar'' (RCA, [[1984]]) |
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* ''[[De un país en llamas]]'' (Ariola Eurodisc, 1985)<ref>Cubiertas [http://images.coveralia.com/audio/r/Radio_Futura-De_Un_Pais_En_Llamas-Frontal.jpg delantera] {{Wayback|url=http://images.coveralia.com/audio/r/Radio_Futura-De_Un_Pais_En_Llamas-Frontal.jpg |date=20120119024651 }} y [https://web.archive.org/web/20120303050135/http://www.caratulas.info/musica/R/Radio-Futura-De-Un-Pais-En-Llamas-Trasera.jpg trasera] de ''De un país en llamas''.</ref> |
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*''De un país en llamas'' (RCA, 1985) |
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* ''[[La canción de Juan Perro]] ''(Ariola Eurodisc, 1987)<ref>Cubiertas [http://images.coveralia.com/audio/r/Radio_Futura-La_Cancion_De_Juan_Perro-Frontal.jpg delantera] {{Wayback|url=http://images.coveralia.com/audio/r/Radio_Futura-La_Cancion_De_Juan_Perro-Frontal.jpg |date=20120119214618 }} y [http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-La-Cancion-De-Juan-Perro-Trasera.jpg trasera] {{Wayback|url=http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-La-Cancion-De-Juan-Perro-Trasera.jpg |date=20120206120051 }}; [https://web.archive.org/web/20120303043752/http://www.caratulas.info/musica/R/Radio-Futura-La-Cancion-De-Juan-Perro-CD.jpg frontal] de ''La canción de Juan Perro''.</ref> |
|||
*''La Canción de Juan Perro'' (RCA, 1987) |
|||
* ''[[Escueladecalor. El directo de Radio Futura]]'' (Ariola Eurodisc, 1989)<ref>Cubiertas [http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Escuela-De-Calor-Live-Delantera.jpg delantera] {{Wayback|url=http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Escuela-De-Calor-Live-Delantera.jpg |date=20120206120215 }} y [https://web.archive.org/web/20120303054242/http://www.caratulas.info/musica/R/Radio-Futura-Escuela-De-Calor-Live-Trasera.jpg trasera]; [http://images.coveralia.com/audio/r/Radio_Futura-El_Directo_De_Radio_Futura_(Escuela_De_Calor)-CD.jpg frontal] {{Wayback|url=http://images.coveralia.com/audio/r/Radio_Futura-El_Directo_De_Radio_Futura_(Escuela_De_Calor)-CD.jpg |date=20120119060451 }} e [https://web.archive.org/web/20120303073905/http://www.caratulas.info/musica/R/Radio-Futura-Escuela-De-Calor-Live-In01.jpg interior] de ''Escueladecalor. El directo de Radio Futura''.</ref> |
|||
*''Escueladecalor. El directo de Radio Futura'' (RCA, 1989) |
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* ''[[Veneno en la piel]]'' (Ariola Eurodisc, 1990)<ref>Cubiertas [http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Veneno-En-La-Piel-Delantera.jpg delantera] {{Wayback|url=http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Veneno-En-La-Piel-Delantera.jpg |date=20120206120512 }} y [http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Veneno-En-La-Piel-Trasera.jpg trasera] {{Wayback|url=http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Veneno-En-La-Piel-Trasera.jpg |date=20120206120329 }}; [http://images.coveralia.com/audio/r/Radio_Futura-Veneno_En_La_Piel-CD.jpg frontal] {{Wayback|url=http://images.coveralia.com/audio/r/Radio_Futura-Veneno_En_La_Piel-CD.jpg |date=20120118231655 }} de ''Veneno en la piel''.</ref> |
|||
*''Veneno en la piel'' (RCA, 1990) |
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* ''[[Tierra para bailar]]'' ([[Sony BMG Music Entertainment|BMG]]-Ariola, 1992)<ref>Cubiertas [http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Tierra-Para-Bailar-Delantera.jpg delantera] {{Wayback|url=http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Tierra-Para-Bailar-Delantera.jpg |date=20120206120415 }} y [http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Tierra-Para-Bailar-Trasera.jpg trasera] {{Wayback|url=http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Tierra-Para-Bailar-Trasera.jpg |date=20120206120251 }}; {{Enlace roto|1=[http://www.maxcaratulas.net/caratulas/Audio/letraR/originalimages/radio%20futura%20-%20tierra%20para%20bailar%20(cd).jpg frontal] |2=http://www.maxcaratulas.net/caratulas/Audio/letraR/originalimages/radio%20futura%20-%20tierra%20para%20bailar%20(cd).jpg |bot=InternetArchiveBot }} e [http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Tierra-Para-Bailar-In02y03.jpg interior] {{Wayback|url=http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Tierra-Para-Bailar-In02y03.jpg |date=20120206115842 }} de ''Tierra para bailar''.</ref> |
|||
*''Tierra para bailar'' (RCA, 1991) |
|||
* ''[[Rarezas: Radio Futura]]'' (BMG-Ariola, 1992)<ref>Cubiertas [http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Rarezas-Delantera.jpg delantera] {{Wayback|url=http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Rarezas-Delantera.jpg |date=20120206115851 }} y [http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Rarezas-Trasera.jpg trasera] {{Wayback|url=http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Rarezas-Trasera.jpg |date=20120206115755 }}; {{Enlace roto|1=[http://www.maxcaratulas.net/caratulas/Audio/letraR/originalimages/radio%20futura%20-%20rarezas%20(cd).jpg frontal] |2=http://www.maxcaratulas.net/caratulas/Audio/letraR/originalimages/radio%20futura%20-%20rarezas%20(cd).jpg |bot=InternetArchiveBot }} de ''Rarezas: Radio Futura''.</ref> |
|||
*''Memoria del porvenir'' (1998) |
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=== Recopilaciones === |
=== Recopilaciones === |
||
* ''Radio Futura'' (Hispavox, 1984)<ref>[https://www.discogs.com/es/master/422480-Radio-Futura-Radio-Futura.jpg Imagen del ''set'']</ref> |
|||
*''Caja de canciones'' (incluye todos sus elepés con RCA más un disco de temas inéditos) (RCA, 2003) |
|||
* ''Box Set'' (BMG-Ariola, 1992)<ref>[http://pictures.todocoleccion.net/tc/2010/07/10/20373767.jpg Imagen del ''set'']</ref> |
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*''Lo Mejor de Radio Futura: Paisajes Eléctricos (1982-1992)'' (2004) |
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* ''Simplemente lo mejor'' (recopilatorio del material de Hispavox) ([[EMI]], 1996)<ref>Carátulas [http://images.coveralia.com/audio/r/Radio_Futura-Simplemente_Lo_Mejor-Frontal.jpg delantera] {{Wayback|url=http://images.coveralia.com/audio/r/Radio_Futura-Simplemente_Lo_Mejor-Frontal.jpg |date=20120119053521 }} y [http://images.coveralia.com/audio/r/Radio_Futura-Simplemente_Lo_Mejor-Trasera.jpg trasera] {{Wayback|url=http://images.coveralia.com/audio/r/Radio_Futura-Simplemente_Lo_Mejor-Trasera.jpg |date=20120119082336 }} de ''Simplemente lo mejor''.</ref> |
|||
* ''[[Memoria del porvenir]]'' (BMG-Ariola, 1998)<ref>Carátulas [http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Memoria-Del-Porvenir-Delantera.jpg delantera] {{Wayback|url=http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Memoria-Del-Porvenir-Delantera.jpg |date=20120206120237 }} y [https://web.archive.org/web/20120303043139/http://www.caratulas.info/musica/R/Radio-Futura-Memoria-Del-Porvenir-Trasera.jpg trasera]; [http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Memoria-Del-Porvenir-CD.jpg frontal] {{Wayback|url=http://www.tomamusica.com/caratulas/R/Radio-Futura-Memoria-Del-Porvenir-CD.jpg |date=20120206120454 }} de ''Memoria del porvenir''.</ref> |
|||
* Caja de canciones (BMG-Music, 2003) |
|||
* ''[[Paisajes eléctricos. Lo mejor de Radio Futura]] (1982-1992)'' (BMG-Ariola, 2004)<ref>Carátulas [https://web.archive.org/web/20120303073618/http://www.caratulas.info/musica/R/Radio-Futura-Paisajes-Electricos-1982-1992-Del-2004-Delantera.jpg delantera] y [https://web.archive.org/web/20120303053627/http://www.caratulas.info/musica/R/Radio-Futura-Paisajes-Electricos-1982-1992-Del-2004-Trasera.jpg trasera]; y [https://web.archive.org/web/20131020140735/http://www.maxcaratulas.net/caratulas/Audio/letraR/originalimages/radio%20futura%20-%20lo%20mejor%20de%20radio%20futura%20-%20paisajes%20electricos%201982-1992%20(cd1).jpg frontal del primer CD] de ''Memoria del porvenir''.</ref> |
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=== Discos de homenaje === |
=== Discos de homenaje === |
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* ''[[Arde la calle. Un tributo a Radio Futura]]'' (BMG-[[Discos Radiactivos Organizados|DRO]], 2004)<ref>Carátulas [http://images.coveralia.com/audio/a/Arde_La_Calle_(Un_Tributo_A_Radio_Futura)--Frontal.jpg delantera] {{Wayback|url=http://images.coveralia.com/audio/a/Arde_La_Calle_(Un_Tributo_A_Radio_Futura)--Frontal.jpg |date=20120119213741 }} y [http://images.coveralia.com/audio/a/Arde_La_Calle_(Un_Tributo_A_Radio_Futura)--Trasera.jpg trasera] {{Wayback|url=http://images.coveralia.com/audio/a/Arde_La_Calle_(Un_Tributo_A_Radio_Futura)--Trasera.jpg |date=20120119221919 }} de ''Arde la Calle. Un Tributo a Radio Futura''</ref> Participan entre otros [[Andrés Calamaro]], [[Enrique Bunbury]], [[Rosario (cantante)|Rosario]], [[El canto del loco]], [[Sexy Sadie (banda)|Sexy Sadie]], [[Rosendo Mercado|Rosendo]], [[Carlinhos Brown]], [[Raimundo Amador]], [[Pereza (banda)|Pereza]], [[Pastora (banda)|Pastora]], [[Marlango]] y [[Fito y los Fitipaldis]]. |
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*''Arde la Calle. Un Tributo a Radio Futura'' (2004) |
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=== Sencillos === |
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* ''[[Enamorado de la moda juvenil]] / Ivonne'' (1980) |
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* ''[[Divina (canción)|Divina]] / Interferencias'' (1980) |
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* ''[[La estatua del Jardín Botánico]] / Rompeolas '' (1982) |
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* ''Dance usted / Tus pasos'' (1983) |
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* ''[[Escuela de calor]] / Historia de play-back'' (1984) |
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* ''[[Semilla Negra]] / En Portugal'' (1984) |
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* ''La ciudad interior / Un vaso de agua al enemigo'' (1985) |
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* ''[[No tocarte]] / Las líneas de la mano'' (1985) |
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* ''Han caído los dos / En alas de la mentira'' (1985) |
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* ''El tonto Simón / El viento de África'' (1985) |
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* ''[[37 grados]] / A cara o cruz'' (1987) |
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* ''El canto del gallo / La mala hora'' (1987) |
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* ''A Cara o Cruz'' |México| (1987) |
|||
* ''[[La negra flor]] / El hombre de papel'' (1987) |
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* ''[[Annabel Lee (canción)|Annabel Lee]] / Lluvia del porvenir'' ( 1987) |
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* ''El Hombre de Papel'' |México| (1988) |
|||
* ''[[Escuela de calor]] / En el chino (Directo)'' (1989) |
|||
* ''[[La estatua del Jardín Botánico]] (Directo)'' (1989) |
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* ''Han caído los dos (Directo)'' (1989) |
|||
* ''[[Veneno en la piel (canción)|Veneno en la piel]] / Al otro lado'' (1990) |
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* ''[[Corazón de tiza]] / Radar'' (1990) |
|||
* ''Condena del amor / Imagen pública'' (1990) |
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* ''El amigo desconocido / Si me dejas solo'' (1990) |
|||
* ''El puente azul'' (1992) |
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== Videografía == |
|||
* ''[[La estatua del jardín botánico]]'' ([[Barcelona]], 1983)<ref>[http://www.lahuellasonora.com/video_ampliado.php?a=radio-futura&id=366 Videoclip de ''La estatua del jardín botánico''] {{Wayback|url=http://www.lahuellasonora.com/video_ampliado.php?a=radio-futura&id=366 |date=20120615032459 }} En lahuellasonora.com. Accedido el 8/2/2012.</ref> Propuesta de José A.Maillo y RCR. |
|||
* ''Dance Usted'' ([[Madrid]], 1983)<ref>[http://www.lahuellasonora.com/video_ampliado.php?a=radio-futura&id=350 Videoclip de ''Dance Usted''] {{Wayback|url=http://www.lahuellasonora.com/video_ampliado.php?a=radio-futura&id=350 |date=20120615032541 }} En lahuellasonora.com. Accedido el 8/2/2012.</ref> Producido por "[[Caja de ritmos (programa de televisión)|Caja de ritmos]]" ([[TVE]]). |
|||
* ''[[Escuela de calor]]'' (Madrid, 1984) Producido por "[[La edad de oro (programa de televisión)|La Edad de Oro]]" (TVE). |
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* ''Tormenta de Arena'' (Madrid, 1984) Producido por TVE. |
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* ''[[Annabel Lee (canción)|Annabel Lee]]'' (Madrid, 1987) Producido por "[[La bola de cristal]]" (TVE). Dirigido por Manuel Soriano. |
|||
* ''[[Veneno en la piel (canción)|Veneno en la piel]]'' (1990)<ref>[http://www.lahuellasonora.com/video_ampliado.php?a=radio-futura&id=360 Videoclip de ''Veneno en la piel''] {{Wayback|url=http://www.lahuellasonora.com/video_ampliado.php?a=radio-futura&id=360 |date=20120615032539 }} En lahuellasonora.com. Accedido el 8/2/2012.</ref> Producido por Yankeepay. Dirigido por Vicente Rubio. |
|||
* ''[[Corazón de tiza]]'' (Valencia, 1990)<ref>[http://www.lahuellasonora.com/video_ampliado.php?a=radio-futura&id=352 Videoclip de ''Corazón de tiza'' - making off] {{Wayback|url=http://www.lahuellasonora.com/video_ampliado.php?a=radio-futura&id=352 |date=20120615032529 }} En lahuellasonora.com. Accedido el 8/2/2012.</ref> Producido y realizado por Tono Errando. |
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* ''El amigo desconocido'' (1990)<ref>[http://www.lahuellasonora.com/video_ampliado.php?a=radio-futura&id=171 Videoclip de ''El amigo desconocido''] {{Wayback|url=http://www.lahuellasonora.com/video_ampliado.php?a=radio-futura&id=171 |date=20120615032551 }} En lahuellasonora.com. Accedido el 8/2/2012.</ref> Producido y realizado por Tono Errando. |
|||
* ''[[Semilla negra]]'' (1992)<ref>[http://www.lahuellasonora.com/video_ampliado.php?a=radio-futura&id=354 Videoclip de ''Semilla negra''] {{Wayback|url=http://www.lahuellasonora.com/video_ampliado.php?a=radio-futura&id=354 |date=20120615032531 }}, versión de 1992. En lahuellasonora.com. Accedido el 8/2/2012.</ref> Producido por Remanence. Dirigido por Celia Canning. |
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* ''Tierra'' (1992) Producido por Maru Basamón. Dirigido por [[Max (artista)|Max]]. |
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== Cronología == |
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<div align="center"> |
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<timeline> |
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</div> |
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<small>*Las sucesivas entradas de guitarristas (Javier Monforte, Ollie Halsall) vinieron derivadas de los períodos de enfermedad de Sierra, que se retiraba, al menos parcialmente, del grupo durante esas temporadas</small> |
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== Referencias == |
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{{Listaref|2}} |
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== Bibliografía == |
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* Tango, Cristina [https://web.archive.org/web/20070927212557/http://www.bibliotecanueva.es/catalogo_detalle_libro.php?idLibro=1270''La Transición y su doble. El rock y Radio Futura''] (Biblioteca Nueva, 2006). ISBN 84-9742-591-X. |
|||
* Max [https://web.archive.org/web/20121226041508/http://www.librosaulamagna.com/libro/EL-CANTO-DEL-GALLO/369217/13611 ''El canto del gallo. Todo Max 11''] (Ediciones La cúpula, 1996). ISBN 978-84-7833-255-7. |
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==Enlaces externos== |
== Enlaces externos == |
||
* [http://www.lahuellasonora.com La huella sonora. Oficina de producción artística de Santiago Auserón] |
|||
* [http://217.126.124.205/AudioKat/result/artistas.asp?aid=00000020 Radio Futura en AudioKat] |
|||
* [http://www.nacionalpop.com/radiofutura.html Página de Radio Futura en Nacional Pop] {{Wayback|url=http://www.nacionalpop.com/radiofutura.html |date=20140913201951 }} |
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* [http://www.lenguasdefuego.net/hemeroteca.php?codarticulo=108 Santiago y Luis Auserón. Las malas lenguas] |
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{{Control de autoridades}} |
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[[Categoría:Grupos de música de España]] |
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[[Categoría:Grupos de música pop]] |
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[[Categoría:Rock de España]] |
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[[ |
[[Categoría:Radio Futura| ]] |
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[[Categoría:Grupos de la Movida madrileña]] |
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[[fr:Radio Futura]] |
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[[Categoría:Grupos de música de los años 1980]] |
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[[Categoría:Grupos de música formados en 1979]] |
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[[Categoría:Intérpretes número uno de Los 40 Principales de España]] |
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[[Categoría:Artistas de Ariola Records]] |
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[[Categoría:Artistas de Hispavox]] |
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[[Categoría:Grupos de rock en español]] |
Revisión actual - 13:52 7 nov 2024
Radio Futura | ||
---|---|---|
Actuación de Radio Futura en Barcelona, 1983. | ||
Datos generales | ||
Origen | Madrid, España | |
Estado | Inactivo | |
Información artística | ||
Género(s) |
Pop rock New wave Rock latino Rock alternativo | |
Período de actividad | 1979–1992 | |
Discográfica(s) |
Hispavox (1980-1983)[1] Ariola Eurodisc (1984-1992). (posteriormente BMG-Ariola y BMG Music Spain-Ariola) | |
Miembros | ||
Santiago Auserón (voz, guitarra) Luis Auserón (bajo) Enrique Sierra (guitarra) (fallecido) | ||
Exmiembros | ||
Herminio Molero (sintetizador, teclados, percusión electrónica, 1979-81) Javier Pérez-Grueso (voz, percusión electrónica, 1979-81) (fallecido) Carlos Solrac Velázquez (batería, 1980-85) Pedro Navarrete (teclados, 1986-89) Carlos Torero (batería, 1986-88) Javier Monforte (guitarra, 1987-88) Óscar Quesada (batería, 1988-90) Ollie Halsall (guitarra, 1989-90) (fallecido) Antonio Moreno (batería, 1990) | ||
Radio Futura fue un grupo musical de rock español de los años 1980 y 1990. Reunidos en 1979, tras un primer disco (Música moderna, 1980) de cierto alcance enmarcado en la llamada Movida madrileña, y tras reestructurar su formación, iniciaron una carrera de éxito con sucesivos discos durante la década de 1980 (La ley del desierto / La ley del mar, De un país en llamas y La canción de Juan Perro). Si los dos primeros ahondaban en diversas influencias presentes en la música europea contemporánea, especialmente la anglosajona, progresivamente el grupo fue iniciando una senda hacia las raíces y las estructuras musicales latinas que dio lugar a La canción de Juan Perro, uno de los discos fundacionales de lo que posteriormente se acabó denominando rock latino. El inicio de los años noventa trajo sus dos últimos discos (Veneno en la piel y Tierra para bailar), hasta su disolución en 1992.
Aunque la formación inicial incluía a Herminio Molero (compositor y sintetizadores) y Javier Pérez-Grueso -Javier Furia- (percusión electrónica, voz), pronto ambos abandonaron el grupo. Los componentes serían a partir de entonces los hermanos Santiago (voz, guitarra) y Luis Auserón (bajo), junto a Enrique Sierra (guitarra solista). Carlos (Solrac) Velázquez, a la batería, sería posteriormente sustituido.
La influencia de Radio Futura como precursores del rock latino y, en general, como uno de los grupos de rock más importantes de la historia de la música española, se ha dejado sentir desde su disolución.[2] Fue considerado el mejor grupo español de la década de los 80 por diversas emisoras de radio y revistas especializadas, y nombrado en 2004 "mejor grupo español de los últimos 25 años" por los oyentes de Radio Nacional de España (Radio 3).[3] En 2006, a través de una encuesta entre 156 músicos, la revista Rolling Stone incluyó siete de sus canciones entre las 200 mejores del pop-rock español, el único grupo en llegar a esa cifra.[4]
En 2012 el periodista y crítico musical Jesús Ordovás los definió como "el grupo de rock más importante e influyente de la reciente historia de la música pop española".[5] En otras ocasiones se ha hablado de Radio Futura como la "cúspide creativa de la Movida".[6]
Los tres integrantes fundamentales del grupo continuaron después de este sus carreras en solitario. Santiago Auserón es conocido actualmente por el nombre artístico de Juan Perro.
Los inicios (1979-1980)
[editar]Molero y la Orquesta Futurama
[editar]Herminio Molero, pintor, agitador cultural y pionero de la música con sintetizadores, decidía en 1979 dedicarse plenamente a la composición musical. Con el objetivo de montar una especie de "orquesta pop" y la referencia de Roxy Music, alquilaba un local a principios de año por el que fueron pasando numerosas personas (no todos ellos músicos).[7] A través del crítico de arte Quico Rivas contactó con el colectivo Corazones Automáticos que, influenciado por el anarquismo y el futurismo, firmaba artículos en revistas como Disco Express propugnando la ruptura del "provincianismo" y la apertura a nuevas influencias que sentase las bases de lo que debería ser el inminente y fresco rock español.[8]
Del colectivo formaban parte entre otros dos hermanos, Luis y Santiago Auserón. Santiago acababa de volver a España tras terminar sus estudios de Filosofía en París; Luis trabajaba como delineante y topógrafo, a la vez que estudiaba Arquitectura.[9][10] Los dos tenían inquietudes artísticas: mientras Santiago se inclinaba más por la música, Luis la combinaba con la pintura. Ambos firmaban, con Corazones Automáticos, profundos artículos dedicados a Ultravox, Elvis Costello, Talking Heads... Los hermanos recibieron una oferta de Molero, en principio para ser asesores y planificadores del grupo.[8] Enrique Sierra por aquel entonces estaba realizando el servicio militar, y ya formaba parte de Kaka de Luxe cuando es invitado por unos amigos a pasarse por el local de Herminio.[11] Vivía por entonces con Paz Tejedor, que acabaría siendo la mánager del grupo.[12]
El resto de componentes de lo que se acabaría llamando Orquesta Futurama fueron María José Serrano (componente de Las Chinas),[13] Javier Pérez Grueso (alias Javier Furia, voz y percusión electrónica), Manolo Campoamor (cantante, exmiembro de Kaka de Luxe), Alberto Iturrioz (guitarra), Francisco Pastor (excomponente de Fórmula V, guitarra) y el propio Molero.[14] En total, un grupo con diez componentes, de efímera vida y que desaparecería ese mismo año sin grabación alguna.
Primeros pasos
[editar]De aquel experimento acabaría surgiendo Radio Futura. El grupo tomó su nombre de la simplificación del de una emisora de radio libre italiana (Radio Ciudad Futura). Fue el pintor y cantante Manuel Campoamor, que había sido miembro de Kaka de Luxe y Pegamoides, quien bautizó al grupo.
A principios de verano apareció la nueva banda. En su primera formación ya estaban los hermanos Auserón, que serían guitarra y voz (Santiago) y bajo (Luis, animado por el propio Santiago y Enrique, ya que no sabía tocar el instrumento).[8] Enrique Sierra, guitarra solista, proveniente del punk de Kaka de Luxe. Molero (componiendo y a los sintetizadores) y Pérez Grueso completaban la formación. Carlos Solrac Velázquez (excomponente de Nada) se incorporaría pronto a la batería.[15]
La música de Molero consistía principalmente en una fusión entre música electrónica y música tradicional española; Enrique Sierra y Pérez Grueso aportaban el punto punk y los hermanos Auserón el enfoque teórico y la estructura musical.[14] Entre todos buscaban proporcionar al rock español un aire popular y callejero, dando un nuevo enfoque a la música popular que se hacía en el país.
Tras meses de ensayos, el 12 de octubre de 1979 ofrecieron su primera actuación en directo,[16] en el acto de clausura de un festival de cine de ciencia ficción (Hispacón) celebrado en el Ateneo de Madrid. La repercusión (teniendo en cuenta que Molero era bastante conocido en el ambiente musical madrileño) fue inmediata: fueron pinchados en Radio 3 de la mano de Jesús Ordovás, teloneron a Elvis Costello el 13 de noviembre en Badalona y realizaron un par de conciertos en el Teatro Alfil de Madrid.[2] Fueron presentados por primera vez en televisión en el programa dedicado al arte Imágenes de Paloma Chamorro, que emitió su actuación en el último programa de 1979.[17] Chamorro sería posteriormente directora de La edad de oro, principal programa musical del país, que recibiría en reiteradas ocasiones al grupo. Los contactos de Molero con el mundo de la producción acabaría dando su fruto: la cinta que Honorio Herrero (un amigo productor independiente) lleva a Hispavox acabó proporcionándoles la firma de su primer contrato discográfico.[7][18]
1980: Música moderna
[editar]El futuro ya está aquí —«Enamorado de la moda juvenil»
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El primer LP del grupo se editó en 1980: Música moderna.[19] Constaba de diez temas, siete compuestos por Molero, uno por Santiago Auserón, otro por Enrique Sierra y una versión de un tema de T. Rex («Divina (Los Bailes de Marte)», versión de «Ballrooms of Mars» cuya letra reescribió Santiago pensando en Alaska, una de las divas de la Movida).[14] Sin embargo, se decidió que todos los temas fuesen firmados por todos los componentes del grupo.[7][19]
El disco supuso un estallido en los medios y tuvo un éxito inesperado fuera de los ambientes especializados. El primer sencillo fue «Enamorado de la moda juvenil» (con «Ivonne» en la cara B),[20] compuestas ambas por Molero, y pronto alcanzó el primer puesto de las listas de ventas. A principios de verano «Divina» e «Interferencias» se lanzaron como segundo sencillo (la segunda no estaba incluida en el disco).[21]
La estrategia de comercialización del disco, y en general del propio grupo por parte de Hispavox, intentaba convertirlo en una formación juvenil orientada a los fanes. Hispavox era por aquel entonces la única compañía discográfica de gran tamaño que apostaba en su repertorio por incluir a grupos de la Nueva Ola, buscando obtener resultados económicos y utilizando para ello métodos que incluyen desde la programación de innumerables actos promocionales y giras agotadoras, en las que también imponía el cartel, hasta directamente la censura o la manipulación del trabajo de los artistas.[22] Si en un principio Radio Futura agradecía el fuerte apoyo económico recibido para la promoción del disco (que sin embargo resultó inapropiado, puesto que no obtuvo resultados económicos acordes al esfuerzo realizado),[18][22] el comportamiento de la productora iría produciendo importantes rencillas con el grupo hasta provocar finalmente la ruptura años después. De hecho esta estrategia, inédita entre grupos que por su estilo en principio estarían alejados de los circuitos mainstream, hizo incluso que el grupo fuese criticado con el argumento de ser un "montaje" de la industria musical, un "producto estandarizado y programado por la maquinaria discográfica".[18]
Así, Hispavox incluyó a Radio Futura en un combinado de artistas y grupos de carácter eminentemente comercial que giraron durante el mes de mayo por plazas de toros de todo el país, en festivales denominados genéricamente "Fans", en los que incluso promovían que se actuara en playback.[14] Posteriormente llegó a editarse un disco homónimo, que sin permiso del grupo incluye «Enamorado...» y «Divina» junto a algunos de esos artistas (Leiff Garett, Pedro Marín, Chan y Chevy o Mabel, banda de Mike Tramp, que formaría posteriormente White Lion).[23] Visitan programas de televisión como Aplauso, Fantástico o 300 Millones.[14] Algunos de los componentes del grupo se mostraron también muy contrarios a la producción del propio disco, que habría "deformado" las canciones para obtener un resultado más comercial.[24]
Sin embargo y por otro lado, el 23 de junio de 1980, con motivo de las fiestas de San Isidro, 20.000 personas asistieron en la Plaza Mayor de Madrid a uno de los conciertos fundacionales de la Movida madrileña.[7] En él Radio Futura encabezaba el cartel en que figuraban también Mario Tenia y los Solitarios y Los Secretos.[7] Ese verano giraron por todo el país, y el disco se editó en Europa e Hispanoamérica.[7]
Música moderna es un caso particular en la discografía de Radio Futura. Supuso la eclosión del grupo y la apertura de la música popular española a algunas corrientes internacionales (influencias de The Clash, particularmente de su álbum London Calling, T. Rex, Bowie o Talking Heads, adoptado como referencia ya por Corazones Automáticos) con poco recorrido hasta ese momento. Además, su éxito comercial facilitaría el camino a otros grupos con esas inquietudes. Por otro lado, el hecho de ser una creación en su mayor parte de Molero (Melocos editó en 2010 una versión de «Enamorado...» a dúo con el propio Herminio)[25] y los disgustos con la producción llevarían posteriormente a Radio Futura a renegar de ese disco, cuyas canciones nunca han vuelto a ser remezcladas ni incluidas en recopilatorios controlados por la banda, pese a estar firmadas como autores por todos los componentes del grupo.[26] Ni siquiera se han vuelto a tocar en directo, y el propio disco no aparece en discografías controladas por la banda (así, en la que ofrece la actual oficina de producción artística de Santiago).[27]
Santiago Auserón: Aquello fue un producto tan manipulado desde el punto de vista de la producción y de la comercialización, que no nos reconocemos en él. Somos conscientes de que a gente que le gusta Radio Futura, aquello le hace gracia como objeto cultural histórico. A nosotros nos gusta también. Nos divertíamos con esa actitud ambigua y semiperversa, diciendo: vamos a tocar en plan punki este pasodoble de Herminio Molero que era «Enamorado de la moda juvenil». Pero tanta ambigüedad era extrema: atrae mucho desde el punto de vista del interés publicitario, pero compromete poco con un proceso de creación durable.
Luis Auserón: En aquella época éramos colaboradores: la línea la marcaba Herminio. Nosotros nos podemos sentir responsables a partir del single de «La estatua del jardín botánico».Entrevista en El País de las Tentaciones, 3/7/1998.[28]
En todo caso, «Enamorado de la moda juvenil» fue incluida por Rolling Stone en el puesto 63 de las 200 mejores canciones del pop español.[26]
Ruptura del quinteto
[editar]Durante esta primera época fueron surgiendo las diferencias que, junto al enfrentamiento con Hispavox, llevarían a la reestructuración del grupo. El éxito les obligó a la profesionalización y a definir estilos y actitudes sobre las que divergían.[29] Las diferencias llegaron a un punto de no retorno: Pérez Grueso dejó el grupo en diciembre. Más traumática sería la salida de Molero en febrero de 1981, por su condición de alma-mater de aquella primera encarnación de Radio Futura: donde él apostaba por un estilo a lo Brian Eno, Kraftwerk o Jean Michel Jarre, buscando comercialidad en la línea experimental que seguía desde hacía tiempo, Santiago, Luis y Enrique apuntaban hacia la integración del reggae (como en The Clash) o el refinamiento melódico de The Cure.[7][29]
El asunto de la ruptura acabó llegando a los tribunales por la propiedad del nombre del grupo, que Molero llegó a registrar a su nombre. Sin embargo, el juez falló en su contra:
El juez falló en mi contra, dice, con el argumento de que Santiago estaba más centrado en la música, que yo era más disperso. El músico (en concreto) frente al artista (en general) [...] El juez llegó a pedirle que se definiera: ¿pintor, músico, actor? Misión imposible.[30]
El quinteto pasó finalmente a cuarteto, con la incorporación oficial de Carlos Velázquez que, aunque ya había participado durante la grabación del disco, había sido vetado por la compañía para aparecer en la foto de portada: no "daba la imagen". A pesar de que aún se mantendrían en Hispavox hasta 1984, el enfrentamiento ya era abierto.[31]
Cuarteto
[editar]Últimos años con Hispavox: La estatua del jardín botánico
[editar]Esperando un eclipse me quedaré Persiguiendo un enigma al compás de las horas —«La estatua del jardín botánico»
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Fue a partir de 1981 cuando se asentó la formación que con los años definiría el estilo propio de Radio Futura: los hermanos Auserón y Enrique Sierra, junto a Solrac Velázquez, variarían el sonido inicial del grupo, alejándose del pop para abrazar el rock con influencias que se irán añadiendo, en esta primera época, desde el punk y posteriormente el funk.[32] Usando la combinación básica de voz, guitarra, bajo y batería, comenzaron a componer y ensayar nuevos temas. La presentación en sociedad de la nueva formación se produjo en la sala Marquee de Madrid el 11 de marzo: en ella alternarían algunas de sus viejas canciones con temas nuevos: suenan entre otras «Nadie», «Oscuro affaire», «La secta del mar», o «Un africano por la Gran Vía».[14] El abandono de su anterior estilo los alejaba de lo que por entonces se conocía como Nueva Ola (por influencia de la New wave nacida en Inglaterra) y que acabaría decantándose en la Movida madrileña.
Radio Futura se ha desembarazado de su tradicional "caché" de exquisito amaneramiento para lanzarse a tumba abierta por la pendiente del "punk" más descarnado. Sonaron bien, quizá mejor que antes [...] Y, sin embargo, había un gusto amargo camuflado bajo aquella repentina explosión de vitalidad y de violencia. Allí, rodeados por muchos de los protagonistas de aquel "estado de ánimo" generalizado que logró despertar a Madrid de su letargo, olía, con perdón, a muerto. La nueva ola madrileña se ha ido ya o se está yendo. Quedan, por supuesto, los grupos. Los mejores y Radio Futura entre ellos.Radio Futura: protohéroes, protomártires
Tomás Cuesta. ABC, 13/3/81.[33]
En todo caso y con el telón de fondo del enfrentamiento con Hispavox (llegaron a amenazarles con evitar que volvieran a editar ningún disco),[31] no se editó referencia alguna y el año se dedicó a ensayar y girar. Aunque pasaron por las salas "independientes" de moda (Rockola, La Barraca...), en otras ocasiones siguieron viéndose obligados a actuar en playback junto a artistas con nada en común.[2] Para finales de año el grupo contaba ya con varias maquetas que eran radiadas frecuentemente y tocadas por la banda en sus conciertos.
Con la llegada de 1982 se produciría la edición del nuevo sencillo «La estatua del jardín botánico», que llevaba como cara B «Rompeolas».[34] El sencillo fue producido por Jaime Stinus y supuso el relanzamiento de Radio Futura, así como, según críticos como Juan Puchades, "el disco que mejor define el ocaso de la Nueva Ola y el advenimiento de La Movida".[35] El grupo abandonaba los sintetizadores de Herminio, buscando el sonido natural de los cada vez más habituales directos. «La estatua...» se convertiría pronto y de forma duradera en un himno de aquellos años (aún en 1988 Joaquín Sabina la citaba: Ya quisiera yo en vez de este reagge haber escrito [...] La estatua del jardín botánico).[36] En 2006 fue elegida por la revista Rolling Stone en el puesto 21.º de las 200 mejores canciones del pop-rock español.[37]
La canción se me ocurrió mientras escuchaba Another Green World, de Brian Eno, y leía la Monadología, del filósofo alemán Leibniz. Ese librito tiene unas imágenes muy misteriosas que hablan de que dentro de cada estanque hay nuevos estanques y nuevos jardines, en el que siempre encontraremos nuevos peces y nuevas plantas. Esa imagen de mundos dentro de mundos me impresionó muchoSantiago Auserón para Rolling Stone.
En alguna ocasión, en un contexto privado, Santiago ha definido La estatua.. como una canción muy especial dentro de su producción:
"Fue un chispazo de inspiración, no creo que jamás me vuelva a ocurrir, ni que haga otra canción igual".[38]
El vídeo musical del sencillo se realizó en Barcelona y el Ampurdán, de forma gratuita, por un colectivo de publicistas denominado RCR.[39]
Por otro lado, «Rompeolas» tendría un duradero recorrido como sintonía de uno de los programas musicales más representativos de la época, el Diario Pop de Radio 3 dirigido por Jesús Ordovás, otro de sus valedores entre la intelligentsia musical del país. Sin embargo en otros casos la evolución de aquel grupo del "nuevo pop" desconcertó a la crítica, que describía su música como "en algunos casos [...] funky y en su mayor parte, bastante inidentificable", sin decidirse sobre su calidad.[40]
1983 fue un año de conciertos por toda España, en el que el grupo llevaba una vida de carretera, lo que inspiraría algunos de sus próximos temas. Radio Futura iba adquiriendo un gran prestigio a nivel popular; manejaban un repertorio que, aunque rechazado por Hispavox para su grabación durante tres años, había sido escuchado por la radio e intensamente rodado en directo. Estando por finalizar su contrato, y tras una actuación especialmente multitudinaria en las fiestas de la Mercé de Barcelona, el grupo inició contactos con una nueva discográfica, Ariola,[41] con la que acabaría llegando a un acuerdo tras la finalización del contrato con Hispavox, lo que supondrá la "liberación" del grupo y la apertura de una nueva etapa creativa.
Todavía con Hispavox y ya en 1983 saldría un nuevo sencillo,[42] «Dance usted», acompañado del instrumental «Tus Pasos». En la cara A se apreciaban las influencias funkys (traídas del Bowie de Let's Dance) que continuarían después en, por ejemplo, «Escuela de calor».[43]
1984: La ley del desierto / La ley del mar
[editar]Arde la calle al sol del poniente —«Escuela de calor»
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En otoño de 1983 Radio Futura llegó a un acuerdo con la casa discográfica Ariola para editar su segundo álbum, La ley del desierto / La ley del mar, grabado en los estudios Doublewtronics de Madrid con la dirección de Jesús Gómez entre diciembre de 1983 y enero de 1984, y mezclado del 1 al 10 de febrero entre Gómez y el grupo y posteriormente lanzado.[44][45] En realidad, dada la mala experiencia con Hispavox, Radio Futura prefirió no firmar contrato alguno (se acabó firmando para el siguiente disco), y autoprodujo el álbum ("pedimos un estudio barato en que pudiéramos estar un montón de horas y aprender"). En opinión del grupo aquello acabó lastrando el disco por su falta de experiencia y fue la razón principal por la que algunos temas de La ley... han sido regrabados en varias ocasiones.[28]
En todo caso el disco, cuyo repertorio había sido rechazado por Hispavox pero ya era conocido por los seguidores de la banda, se convirtió en un rápido éxito de ventas.
Como su propio nombre indicaba, el LP se dividía en dos partes. La primera, La ley del desierto, de un carácter más punk y metálico, seco y duro; la segunda, La ley del mar, con sonidos más acuosos, inició la senda "latina" de Radio Futura. En los textos incluidos en la carpeta del disco Santiago reflexionaba:
La ley del desierto es el agua. Pero ¿la ley del mar? No es la tierra ni el barco, sino el metal, una temible vibración del espíritu: la voluntad del capitán Ahab, tendida como un arpón hacia delante, la luz del abismo que atrae a los cuerpos [...] Pero la ley del desierto es aún más implacable. Nadie puede hundirse de una vez por todas en su inmensidad, sino vagar alerta, a la espera de un ruido: la alegría del agua, en pequeñas dosis. Los desiertos son las playas del futuro.
De esa mezcla de referencias musicales nació el disco que supone la transición entre los primeros trabajos influenciados por la Nueva Ola (con The Stranglers o The Clash como referentes) al incipiente rock latino; en ese paso la influencia de los Talking Heads seguía dejándose notar, como ya lo había hecho en el previo «Dance Usted». Todo ello con el cuidado en las letras propio de la banda.[47]
En la primera parte, La ley del desierto, se encontraban esas influencias primigenias, aún latentes: la percusión metálica y electrónica de «Tormenta de arena» o los ecos glam de «Hadaly», hasta dar con el primer atisbo de fusión africana con la por otro lado muy funk «Escuela de Calor», quizá la canción más conocida de Radio Futura.
Con «Escuela de calor» quería meter el castellano en una rítmica afroamericana. En esa época tocábamos con pulsión casi punki, pero queríamos que tuviese una subdivisión funk. Y entre el punk y el funk queríamos que el castellano se expresase con libertadSantiago Auserón en Rolling Stone.[48]
El videoclip de Escuela de Calor sería realizado como parte de un proyecto del programa televisivo La edad de oro de Paloma Chamorro, que proporcionó los medios para que la propia banda lo realizase,[47] siendo uno de los primeros de la música española.[49]
En la segunda parte del disco destacaría rotundamente «Semilla negra», que se convirtió en la primera piedra en el camino hacia ese primer rock latino del que la banda sería pionera, y que acabaría influyendo apreciablemente en la producción de pop-rock en castellano en los siguientes años.
Curiosamente, la canción no estaba pensada originalmente para el grupo: además de su trabajo con él, en ocasiones Santiago componía por encargo. Junto a Luis compuso «Semilla negra» para Miguel Bosé,[50] que le pidió que realizara una canción "de estilo moderno". Una vez compuesta, grabada y entregada la maqueta del tema, Bosé lo descartó (en una entrevista de radio en 1998, y sin desvelar el nombre del artista, el grupo bromeaba sobre su supuesta incapacidad para cantarla, dada la voz casi "femenina" de Santiago). Además, Santiago confesó que le daba pena "soltarla", y la llevó al local de ensayo del grupo. El grupo, especialmente Solrac expresó sus dudas: no era el estilo de "estética dura" que estaban buscando, sonaba "un poco... hispanoamericana".
El caso es que fue la primera vez que se habló de... En cuanto me decían que no a algo, sacaba mis armas de filosofía y trataba de convencerles "mira, que yo creo que en el futuro el rock latino, por lógica, tiene que acabar existiendo..."Santiago Auserón
Entrevista en M-80 Radio, julio de 1998.
Santiago Auserón.[50]
En cuanto a los sencillos extraídos, «Escuela de calor» se lanzaría junto a «Historia de play-back» como cara B.[51] El sencillo alcanzaría pronto el número 1 de ventas.[44] De hecho posteriormente se editaría un maxi-single con cuatro temas: en la cara A las dos versiones de «Escuela de Calor» incluidas en el disco (incluyendo la instrumental), con «Un africano por la Gran Vía» y «Dub» en la B.[52] Este último tema solo sería editado en este maxisencillo y en el formato casete (junto con otro tema no incluido en el vinilo, «Duda»).
También aparecería como sencillo «Semilla negra» (con «En Portugal» como cara B).[53] El tema sería remezclado en Londres junto con el guitarrista y compositor Raimundo Amador, que añadiría a los ritmos caribeños presentes en la versión original su toque flamenco, obteniendo cierta repercusión internacional. La producción corrió a cargo de Joe Dworniak y Duncan Bridgeman;[44] la banda quedó tan satisfecha con su trabajo que conservaría a los productores para su siguiente trabajo.[54] De hecho Dworniak siguió colaborando con el grupo durante años, y en alguna ocasión ha sido descrito por el grupo como un miembro más de Radio Futura.[55]
En 2010 el periodista musical Jesús Ordovás, en su libro "Los discos esenciales del pop español",[56] eligió La ley del desierto / La ley del mar de entre los de Radio Futura.[57]
El año terminó como el anterior. La banda se encerraba, en este caso en una casa en el municipio madrileño de El Escorial a maquetar su siguiente trabajo en pocas semanas; tras la larguísima preparación de La ley..., De un país en llamas nacerá de un proceso creativo mucho más rápido.[44]
1985: De un país en llamas
[editar]La vida en la frontera no espera es todo lo que debes saber —«La vida en la frontera»
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Como La ley del desierto / La ley del mar había sido un álbum con nada menos que tres años de preparación, el grupo se planteaba ahora la realización de un disco con mayor rapidez; tras el encierro para realizar la maqueta del nuevo trabajo y ya en 1985, viajaron a Londres con ocho temas de los que se extrarían seis. Allí se completó la grabación definitiva, con diez temas que, al contrario que hasta el momento, nunca habían tocado todos juntos. Con la firma definitiva con Ariola y la producción de Dworniak y Bridgeman, que habían trabajado con grupos de funk como I Level o Shake Shake, el grupo buscaba un sonido más barroco y elaborado ("los primeros trazos de una lírica hispana envuelta en sonido eléctrico internacional"),[58] compensando de alguna manera el estilo un tanto naif de La ley....[59] El trabajo se grabó y mezcló en The Music Works Studios y Markus Studios entre febrero y marzo.
El resultado es De un país en llamas, álbum que acabó tendiendo al barroquismo por estar cargado de innovaciones tecnológicas (ecos, golpes metálicos, ruidos); en ocasiones la producción queda por encima del trabajo del grupo.[60] Aun así, su sonido contundente y oscuro y misteriosa atmósfera y sus letras crípticas dieron lugar a un puñado de temas que se encuentran entre los clásicos de la banda («El tonto Simón», «No tocarte», «Han caído los dos»).[59] De hecho, Santiago ha valorado este disco como uno de sus favoritos de esta primera parte de la trayectoria de Radio Futura:
De un país en llamas representa un momento más maduro de nuestro periodo de reflexión sobre el pop-rock europeoEn El País de las Tentaciones, 3/7/1998.[28]
En cuanto a influencias, en el trabajo seguían apreciándose con claridad los aires anglosajones (Talking Heads, Bowie, John Cale), aunque temas como «El tonto Simón» o «El viento de África» ya iban acercándose a las raíces sureñas y latinas.[59] Del álbum se extrajeron como sencillos: «El tonto Simón» (en dos versiones, una con «El viento de África» como cara B y la otra con dos versiones de la propia canción, retituladas "de tarde" y "de madrugada"),[62][63] «La ciudad interior» / «Un vaso de agua (al enemigo)»,[64] «No tocarte» (con «Las líneas de la mano»)[65] y «Han caído los dos» / «En alas de la mentira». Además se editó un maxisencillo (que no suele aparecer en las discografías oficiales del grupo) "para uso profesional en discotecas" con cuatro temas: «No tocarte», «La ciudad interior», «En el chino» y «Las líneas de la mano».
Aunque el disco volvió a ser un éxito de ventas, quizá la heterogeneidad con respecto al anterior trabajo y los propios problemas del grupo influyeron en que la gira de ese año fuese algo más corta y menos multitudinaria que la anterior.[66] En mayo cerraron las fiestas de San Isidro en Madrid (el disco se editó ese mismo mes); para entonces ya eran, para la crítica, el grupo más notable del pop nacional.[67] Curiosamente y de cara a dicho concierto se produjo una pequeña polémica con la organización: el Ayuntamiento de Madrid lo había presentado en su información oficial sobre las fiestas como la "presentación" en directo del nuevo álbum; la banda lo desmentía en una carta al diario El País:
Radio Futura [...] no desea hacer ninguna presentación pomposa del nuevo material, [...] reservándose para más adelante la realización de un planteamiento completo de sus nuevas canciones ante el público madrileño, al que le une un particular nivel de entendimiento, y que el grupo tiene especial interés en preservar de toda confusión. El grupo quiere evitar todo exceso de significación forzada en torno a su trabajo y lamenta que el estilo del boom, propio del espectáculo tradicional, tienda a generalizarse en torno al rock, que es un arte que debe quedar a ras de la calle.[68]
Además, la grabación de De un país... traería también tensiones entre los componentes de la formación, lo que redundaría en que el equipo de producción trabajase de un modo autónomo. El disco sirvió para reafirmarles ante el público pero también les planteó definitivamente la necesidad de profesionalizarse al máximo. Además de ello, las tensiones sobre la dirección artística que estaba tomando el grupo acabaron concluyendo en el abandono del grupo del batería, Solrac.
Quinteto
[editar]Aunque iniciara 1986 como un trío (Santiago, Luis, Enrique), Radio Futura tenía como objetivo encontrar un nuevo batería que se complementase más con el bajo y un teclista para dar nuevas texturas a las canciones. Llegó al grupo como baterista Carlos Torero, un todoterreno que a sus veintidós años había pertenecido o colaborado con numerosos artistas y formaciones:[69] Espasmódicos, Ana Curra, Academia Parabüten, La Mode, Inkilinos del 5º, Ciudad Jardín, Mercedes Ferrer y La llave, Polanski y el Ardor o Los Coyotes. Su pertenencia a esta última banda, otra de las pioneras del rock latino,[70] le había permitido familiarizarse con los estilos rumberos que el grupo estaba a punto de convertir en propios.[71] También se incorporó Pedro Navarrete,[72] un teclista de sólida formación clásica decidido a pasarse al rock.
El año 1986 también trajo los ensayos y la grabación de las nuevas maquetas para el próximo trabajo de la banda en los sótanos del edificio de RCA-Ariola de Madrid.
1987: La canción de Juan Perro
[editar]El músico ambulante se agarró del vaso y sintió que flotaba en la luz artificial apuró el trago de madrugada un borracho imitaba el canto del gallo —«El canto del gallo»
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La actividad del grupo en directo se detuvo durante 1986; en el estudio de RCA-Ariola, con un "equipo extraordinario de grabación" de la década de los 60, Radio Futura reorientaría definitivamente su carrera artística, "depurando el sonido, los arreglos, el nuevo estilo que pretendíamos tener al alcance de la mano".[73]
Una vez tuvieron diez temas listos para grabar, contactaron con el productor Joe Dworniak para grabar una maqueta. A finales de año viajaban a Nueva York para hacer lo opuesto a lo que hicieron en Londres: grabar un disco con la mínima tecnología posible y siempre con sonidos naturales y clásicos. El proceso duró cinco semanas entre noviembre y diciembre, y se realizó en los estudios Sigma Sound de los Talking Heads, en la calle 53. Para introducir los metales y percusión con músicos de sesión de la ciudad, contrataron a Daniel Ponce, percusionista cubano y, como sección de viento, a The Uptown Horns Crispin Cioe, que habían trabajado por aquel entonces con Tom Waits o James Brown.[74][75] El proceso de grabación se caracterizó por el perfeccionismo de Dworniak, que revisaba los arreglos compás por compás, así como las interpretaciones de cada miembro del grupo.[71]
La banda volvió a España con un trabajo sólido y depurado, volcado principalmente en los ritmos caribeños: La canción de Juan Perro se publicaría en 1987.[76] A principios de año se publicó como adelanto el sencillo «37 grados»,[60] que llegaría a salir en tres versiones: en maxisencillo,[77] en vinilo de 12 pulgadas con «A cara o cruz» de cara B,[78][79] y finalmente en 7 pulgadas a 45 rpm, junto con «En un baile de perros».[80]
[La canción de Juan Perro] supuso un punto de inflexión en nuestra carrera. Aprendimos que, si nos empeñábamos, podíamos conseguir lo que imaginábamos y que la música no se acotaba a la frontera de la península ibéricaKike Sierra, en Rolling Stone[73]
Aunque las ventas acompañaron, consiguiendo cifras similares a las de anteriores trabajos (antes de la salida del siguiente ya se hablaba de más de 150.000 copias vendidas),[81] no compensaba el desembolso realizado para grabar en Nueva York.[82] Además, el nuevo disco no acabó de convencer a la crítica. Sin embargo, el álbum iría ganando su favor con el tiempo y actualmente se reconoce como el mejor de la banda; en 2010 La canción de Juan Perro fue considerado por la revista Rolling Stone como el 4.º mejor disco del rock español.[83] El álbum se establecería como el primer trabajo de rock latino, que iniciaría la senda por la que se encaminaron muchos grupos más tarde; además, supuso el trabajo del que el grupo se ha mostrado más satisfecho, quizá la cima de su inspiración tanto en la música como en los textos.[84]
Las influencias que se dejan notar en el álbum son muy amplias: rumba, salsa («A cara o cruz»), blues («Un hombre de papel»), pop, reggae («La negra flor»), funk, merengue («37 grados»), rock y rythm & blues («En un baile de perros») o hasta jazz.[84][85] Las letras exploran los temas habituales del grupo (los demonios interiores en «El hombre de papel» o «La mala hora»), abriendo paso a horizontes más centrados en la sabiduría popular o incluso el mundo rural («El canto del gallo», «Luna de agosto», «A cara o cruz», «En un baile de perros»), pero también el mundo urbano («37 grados» o «La negra flor»). Mención aparte merece «Annabel Lee», traducción del poema homónimo de Edgar Allan Poe,[84] con letra de Santiago y música de Luis.[86] No es la única referencia literaria del disco: se ha señalado que la letra de Lluvia del porvenir estaba inspirada en la obra de Juan Rulfo, Pedro Páramo.[85] Santiago hablaba en 1998 del poema original de Poe:
“La sonoridad que tiene el poema de Poe en inglés es prácticamente rockera... cualquier autor contemporáneo podría agarrarla y hacer un rock ácido con ella, bien ácido. Creo que es un ejemplo de claridad, de medida, de sonoridad, que al pasarla al castellano, prácticamente, se conserva. Es de esas letras mágicas que tienen poder musical antes de ponerle música”[87]
Del álbum se extrajeron varios sencillos más. Entre ellos «Annabel Lee» (con «Lluvia del porvenir» como cara B)[88] para el que se realizó un videoclip dentro de las producciones que por aquel entonces realizaba el programa de televisión La bola de cristal. En él Santiago aparecía caracterizado como un noble en su mansión, y Enrique y Luis como los ángeles del cielo y demonios del mar que menciona el poema.[49] En 2006 Rolling Stone elegiría «Annabel Lee» en el puesto número 178.º de las 200 mejores canciones de la historia del pop rock español.[86]
También se editó «El Canto del Gallo»,[89] que llevaba como cara B «La mala hora»,[90] y que supuso el máximo exponente en el disco de esa veta popular, casi rural que anunciaba «El tonto Simón» y que de algún modo continuaría «Corazón de tiza». Para la promoción del sencillo el artista Max (autor de Peter Pank) realizó un cómic homónimo con guion de Santiago Auserón.
El último sencillo que se editó fue «La negra flor» (con «El hombre de papel» como cara B) un tema que se plantea como un homenaje a la ciudad de Barcelona, con cuyo público el grupo mantenía una relación especialmente buena,[91] y en especial a la conocida Rambla. En la edición como maxisencillo, realizada unos meses después del lanzamiento del álbum y cuando el siguiente ya estaba en preparación,[2] se incluyó como cara B «Paseo con la negra flor», una remezcla que suponía el primer rap de estilo jamaicano en español y que volvería a ser publicada en el siguiente disco de la banda.[92] Rolling Stone elegiría «La negra flor» en el puesto número 96.º de su lista de mejores canciones del pop rock español.[91] Ariola realizó un videoclip del tema para su lanzamiento en América Latina, en el que los miembros del grupo solo aparecían en imágenes intercaladas, actuando en directo.
La canción... fue también el álbum con el que Radio Futura se introdujo en el mercado latinoamericano, especialmente en México.[85] Si bien anteriormente, por parte de algunas emisoras independientes (especialmente ROCK 101),[93] habían sido radiadas en el país azteca canciones de anteriores trabajos, es con este álbum con el que la discográfica pretendía internacionalizar definitivamente la banda. Siguiendo los pasos de los pocos roqueros españoles que por aquel entonces pisaban suelo mexicano (Miguel Ríos, Nacha Pop), el grupo dio el salto a América, con el impulso de locutores como Luis Gerardo Salas de ROCK 101 o el más conocido posteriormente como director de cine Alejandro González Iñárritu, de WFM.[94] El grupo ofreció, entre otros conciertos, dos recitales gratuitos en Monterrey y en el DF.[95] Fue especialmente recordado este último, que se celebró en Hotel de México (hoy World Trade Center), en el que fueron teloneados por Ninot y que estuvo a punto de convertirse en una tragedia: el suelo temblaba fuertemente con los saltos de la gente que abarrotaba la sala, el equipo amenazaba con caerse (la banda tuvo que detener su interpretación en un par de ocasiones) y una parte del público que pretendía entrar tuvo que quedarse fuera por falta de espacio.[96] Aun con el éxito de la presentación, Radio Futura no volvería a México.[97]
El título del disco surgió de una conversación de Santiago Auserón con Ricardo Teixidó, batería de Danza Invisible:
Estábamos una noche de juerga por La Coruña y él me dijo que yo era un Juan Perro, un don nadie sin casa. Me gustó la imagen literaria. Todos somos Juan Perro.[98]
Años después y tras la disolución de Radio Futura, Santiago Auserón tomaría como nombre artístico aquella sugerencia para su carrera en solitario, en la que continúa en activo.
Sexteto
[editar]En el mejor momento artístico del grupo, de nuevo comenzarían los problemas con la formación. Enrique Sierra, que sufría una enfermedad crónica de riñón (que acabaría provocándole la muerte en 2012) sufrió una crisis y hubo de dejar el grupo; fue ingresado en el hospital justo tras el primer concierto de la gira de La canción..., que se celebró en el Pueblo español de Barcelona.[92] El grupo se vio obligado a encontrar un sustituto, por lo que fue probando sucesivamente nuevos guitarristas mientras la gira continuaba. Finalmente el elegido fue Javier Monforte, tras las participaciones temporales previas de Álex Sánchez, antiguo miembro de Lone Star, y Ricardo del Castillo, hermano de Carlos Torero.
En 1988 Enrique Sierra se recuperaba y volvía a la formación, pero se decidió conservar a Javier Monforte como guitarrista; así, Radio Futura quedaba constituida en ese momento por seis miembros. A mitad de temporada se produjo un nuevo cambio en la batería: Carlos Torero fue sustituido por Óscar Quesada.
1989: Escueladecalor. El directo de Radio Futura
[editar]La gestación del disco en directo de los Futura no estuvo exenta de polémica, así como el resultado final. Mientras algunas fuentes señalan que el grupo trabajaba con la idea de hacer un directo desde hacía tiempo,[66] otras señalan que fue la compañía la que, no habiendo recuperado la inversión realizada en la grabación de Nueva York, propuso esta fórmula.[82] Más allá de cuál fuese el impulso inicial, posteriormente se sucederían otros motivos por los que el disco no supondría un éxito artístico, aunque sí lo fuese en lo comercial.
La idea original era grabar diferentes conciertos durante toda la gira de 1988 para reunir, entresacando de ellos los cortes, el material del álbum. Sin embargo, el elevado coste y la complejidad técnica del proyecto hicieron que se descartase, y únicamente se grabaron, para sondear el sonido buscado, un par de conciertos en Barcelona (entre ellos el de las Fiestas de la Mercé). Con todos los condicionantes descritos, la decisión final fue que fuesen solo los dos últimos conciertos, celebrados el 28 y 29 de octubre en un abarrotado Arena Valencia Auditórium, los que se editasen.[99]
El concierto del viernes, según las crónicas, fue más tenso y lineal, y en el del sábado el grupo se encontraba más cómodo. Aun así, Santiago se mostró poco convencido con su voz en ambas tomas (sufría una leve ronquera).[66] En todo caso, en las sesiones de escucha posteriores se valoró la posibilidad de pasar de un disco sencillo con doce temas, como era la idea original, a uno doble incluyendo hasta dieciocho cortes.[99] La decisión final, editar un disco doble únicamente con once temas en una maniobra comercial que encarecía el producto, sería una de las polémicas que acompañaría al disco.
La otra sería la referida a los arreglos de estudio del álbum. El sonido fue reprocesado en los estudios Eurosonic de Madrid y mezclado y producido por el propio grupo.[100] La opinión de parte de crítica y público, cuando el disco fue finalmente editado, apuntaba a que el paso por los estudios había desvirtuado innecesariamente la frescura y naturalidad de los directos de Radio Futura,[101] extremo reconocido con el tiempo por Santiago Auserón:
P: En octubre se van a cumplir 20 años de que Radio Futura actuó en el Auditorio Arena, de Valencia (lo que fundamentó el álbum Escuela de calor). ¿Qué recuerdas de esas noches? ¿Te gusta ese disco? ¿Coincides en que fue retocado demasiado y perdió naturalidad?
R: Es cierto que no tiene la misma temperatura que el directo de entonces, debido a la grabación y a algunos retoques, quizá excesivos. Pese a todo, me parece un disco aceptablemente caliente y verídico. Contiene algunos de los mejores registros de ciertas canciones. En la última edición de la Caja de RF, quitamos Semilla Negra, que era un horror, y pusimos la versión de Annabel Lee de esa misma noche, que está bien sin retoque alguno. En adelante el disco se debe reeditar ya con ese cambio.[102]
Con el título de Escueladecalor. El directo de Radio Futura, el disco salió al mercado a principios de 1989. Las ventas respondieron, y dieron un respiro a la compañía de discos.[82] Únicamente se extrajeron dos sencillos: «Escuela de calor» (con «En el Chino» como cara B)[103][104] y «Han caído los dos».[105]
Por otro lado y en lo artístico, el grupo concebía el disco en directo como el final del "período de aprendizaje" de Radio Futura:
Hasta hoy Radio Futura ha significado un aprendizaje. Nos hemos tenido que hacer como músicos y como creadores, y el público ha tenido la paciencia de soportarlo. Una vez realizada nuestra fase de maduración y antes de empezar a sentirnos mayores, nos gustaría introducir de nuevo en nuestro trabajo algo más de riesgo y frescura. Queremos reinvertir en un horizonte artístico, no asegurarnos el retiro.Santiago Auserón.[81]
Últimos trabajos
[editar]Pese a sus declaradas intenciones, lo cierto era que Radio Futura ya había entregado la parte más determinante de su catálogo, del que solo resta hasta su separación un trabajo con material nuevo y otro de remezclas. Mientras tanto, en 1989 el grupo giraba por toda España en su décimo aniversario. En primavera comenzaron las grabaciones del siguiente trabajo, pero este ha de ser aplazado cuando Enrique Sierra vuelve a enfermar: un derrame cerebral le dejaba temporalmente semiparalizado un brazo.[60] Sierra fue sustituido por Ollie Halsall (guitarrista de la «escuela de Canterbury», habitual en las grabaciones de Kevin Ayers).
El grupo volvía a la carretera a seguir girando con la aportación de Halsall, aún sin los problemas de drogadicción que le conducirían a la muerte en 1992; se incorporaron al repertorio versiones de los "maestros negros": clásicos del reggae como «Soul shakedown party» de Bob Marley, del funk de James Brown o del soul: «I heard it through the grapevine» de Marvin Gaye (que sería recuperada años después para el proyecto conjunto de Luis y Santiago Las malas lenguas) o «Sitting on the dock of the bay» de Otis Redding (que sería editada en el disco de Rarezas de 1993).[106] Como ya ocurriera con las canciones de La ley del desierto / La ley del mar, la gira sirvió también para ir rodando las que serían canciones del próximo disco.
El 9 de marzo de 1989 tuvo lugar un concierto un tanto especial: en la fiesta de Diario Pop de Radio 3 y por una noche, Radio Futura y El Último de la Fila se unieron para formar un grupo al que bautizaron Los Peatones, y que interpretaría cuatro temas: «La vida en la frontera», «Insurrección», «La noche del hawaiano» (del rumbero Peret) y «No me puedo controlar» («I can't control myself», versión en español del original de The Troggs). Dicha colaboración sería recogida en un disco "pirata" de El Último de la Fila, Fragmentos.[107]
1990: Veneno en la piel
[editar]Amor viajero, flor de un solo día aroma tan perfecto, pasajero monedas que reflejan soles nuevos en manos de quien paga mi canción —«Mercuriana»
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Radio Futura volvió al estudio en noviembre con Enrique recuperado; en enero de 1990 se realizaron las remezclas. El nuevo disco de estudio se llamó Veneno en la piel y se lanzaba en marzo. Para su grabación se buscó, una vez más, una nueva formación que arropase al trío principal, y que incluía a Ollie Halsall y a Antonio Moreno "El Tacita" (reputado músico en multitud de producciones del pujante nuevo flamenco) a la batería. Abandonando los teclados y dando más protagonismo a los sonidos acústicos, Radio Futura se proponía grabar con un sonido limpio y claro, "buscando una sónica sencilla y tratando de recuperar el magnetismo de las grabaciones originales de los sesenta", recuperando "planteamientos artesanales del sonido eléctrico. Tal vez no haya riesgos de trapecio pero hay un propósito de sencillez [...] Lo sencillo es lo más difícil".[108] Santiago explicaba en la rueda de prensa de presentación que Enrique y Luis se habían dedicado durante al grabación al análisis electrónico de los temas, mientras él había trabajado directamente con la guitarra, con las estructuras y las líneas melódicas.[108]
Santiago Auserón, en la presentación del disco.[109]
Pronto el primer sencillo del disco, «Veneno en la piel» alcanzó el número uno en las listas de ventas.[110] El propio álbum también lo consiguió, siendo el primero y único que lo hizo de toda su discografía.[66]
El álbum, en el apartado artístico, no estaba a la altura de anteriores trabajos. Intentaba en cierto modo recuperar los sonidos de «Semilla negra», pero termina transmitiendo cierta sensación de desorientación.[111] El problema principal, en todo caso, es que las canciones no le hacían justicia a la carrera musical del grupo, mostrando en ocasiones rasgos "comerciales" bastante alejados de su devenir hasta ese momento.[111] Sin embargo en el apartado comercial fue exitoso, y canciones como «Veneno en la piel» o «Corazón de tiza» sonaron continuamente ese verano.
Del disco se extrajeron como sencillos «Condena del amor» con «Imagen pública» como cara B,[112] «Corazón de tiza», a la que acompañaba como cara B «La ronda del colgado», una canción que no aparecía en el disco[113][114] (y que también tendría una versión acompañada por «Radar», y cuya ilustración de portada realizó de nuevo Max), «El amigo desconocido» con «Si me dejas solo» de cara B,[115][116] además de la canción que daba título al disco.[117]
La gira promocional del álbum se realizó ese verano con un cambio en la formación, entrando Antonio Vázquez por Antonio Moreno en la percusión. Se trató del tour más elaborado, debido a que el grupo contaba ya con muchos más medios, entre ellos la participación de técnicos que habían trabajado con los Rolling Stones.[66] En ella los Futura pretendían apostar, cuando presentaron el disco, por las grandes convocatorias "pero de una forma relajada, esquivando el gran circo del rock and roll y seleccionando las capacidades".[108] Sin embargo no pudieron evitar tener que tocar en los recintos más grandes (la Monumental de Barcelona,[118] Las Ventas en Madrid), lo que les disgustó un tanto.[119] En todo caso, sus presentaciones fueron un éxito de crítica, y sobre todo de público.
A pesar de las apreturas, a pesar de que el sonido no llegó a ser completamente bueno, el poder de comunicación exhibido por la banda fue demoledor. Impresionaba oír coreadas unas canciones en castellano por miles de personas [...] Impresionaba pensar que, hoy por hoy, para algunos grupos españoles, llenar un aforo de veinte mil personas no es un sueño, sino una realidad.Manuel de la Fuente, crítica en ABC sobre el concierto en la Plaza de las Ventas del 25 de septiembre de 1990.[120]
Se trataba de la cuarta gira en cuatro años, y a la postre se convertiría en la última. Realizaron un total de treinta y seis actuaciones en dos meses, recuperando para su repertorio en directo canciones como «Un africano por la Gran Vía», «La vida en la frontera», «Interferencias» o «Rompeolas».[66] Cinco días después del concierto de Las Ventas, el 30 de septiembre de 1990, Radio Futura se subió por última vez a un escenario en Las Rozas de Madrid, Madrid, tras haber ofrecido 439 conciertos en once años.[2]
La separación
[editar]Algunos detalles del ambiente que rodeaba a Radio Futura en esta última gira, enumerados en la página oficial del grupo, ayudan a enmarcar la decisión de la separación:
Las ventas se duplican. El aparato de seguridad en los conciertos se complica. Hay que duplicar también el equipo de sonido en directo, que pese a todo apenas alcanza a cubrir el griterío. El público multitudinario empieza a tener otro talante, menos cercano a la estética del grupo. El título del disco aparece en las vallas de publicidad, anunciando una marca de ropa, sin consentimiento alguno.[121] El promotor del concierto de Las Ventas de Madrid huye con el maletín del dinero. Algo en la sociedad española está cambiando de signo otra vez, pero ahora en un sentido menos favorable a la creación. Antes del final de la gira, fatigado por el exceso de tensiones, el grupo decide disolverse.[110]
Dicho ambiente acabó por hacerse irrespirable para el grupo, que denunció a la empresa Don Algodón por utilizar «Veneno en la piel» con fines publicitarios (en la nota que envían a la prensa se destacaba precisamente que la canción "es una denuncia del consumismo y un aviso contra la intoxicación de las imágenes publicitarias, que tienden a servirse del lenguaje de los jóvenes y a invadir sus medios culturales, particularmente el musical").[121] En una entrevista en El País de las Tentaciones en 1998, Santiago afirmaba:
El ambiente era muy tenso, y la enfermedad de Enrique hacía muy difícil tocar y hacer giras. La cosa se mantuvo durante unos años porque había buen rollo. Nosotros tocábamos muy poquito, pero a base de empecinamiento llegamos a sonar como las bandas internacionales. Ese fue el mérito de Radio Futura, pero costaba mucho curro, y cuando se empezaron a multiplicar las dificultades, todo el mundo llevándose la pasta por todos los lados… estallaron los nervios. Entonces nos miramos y dijimos: ¿Estamos vivos? ¿Qué hacemos después de esto? Hay que parar, esto se nos come.[28]
Una vez más, en palabras de Santiago Auserón:
"Nos hartamos de ver walkie-talkies en los pasillos, corbatas llenas de farlopa, sonrisas de pilladores..."
En todo caso, los intereses artísticos de los miembros, tras una década juntos, también diferían. En 2011 Luis Auserón contaba en una entrevista:
P:Siempre me pregunté por su disolución [de Radio Futura]. Por lo general, los grupos se rompen o bien por malas relaciones internas o porque se cierra su ciclo. En su caso, con ‘Veneno en la piel’, que no era el mejor disco de Radio Futura, pero era un buen disco, aún estábais en forma y teníais cosa que decir, ¿por qué realmente se rompió?
R:Estirar la carrera de un grupo mas allá de lo que da de manera natural, suele suceder por razones de negocios. Diez años suelen ser suficientes para desarrollar un proyecto. Es inevitable que después de ese periodo los intereses artísticos sean divergentes.[122]
Sin embargo, la separación oficial, debido a compromisos con la discográfica, se retrasó hasta mayo de 1992.[123] En el comunicado que Sierra y los Auserón mandaron entonces a la prensa se afirmaba que "la propia historia y evolución del grupo aconsejan este paso, ya que, de seguir esta formación, los pasos inmediatos nos conducirían inevitablemente a un crecimiento incontrolado, que nos alejaría de la creación artística".
Hasta ese momento, aún habían de entregar un disco más como parte de su contrato con BMG-Ariola, principalmente de remezclas de temas antiguos.
Últimos compromisos con la discográfica. 1992: Tierra para bailar
[editar]La banda, al estar sujeta a compromisos con la casa discográfica, debía permanecer unida. Sin embargo, durante el año 1991 no hubo gira, y Santiago Auserón comenzó a colaborar con Kiko Veneno. El productor Dworniak les sugirió, para resolver la situación, realizar un disco de remezclas de canciones ya editadas. El trío aceptó y en 1992 se publicó Tierra para bailar,[124] álbum en el que realizaron nuevas versiones de temas antiguos, junto con un tema nuevo, «El puente azul», y una versión de un tema de Caetano Veloso, «Tierra». Cabe destacar que los discos de remezclas no eran nada habituales en la época.[125] Se incluyeron únicamente ocho temas; de los seis que ya formaban parte del repertorio de la banda y que se versionan hacia ritmos más "bailables", la más experimental resultaba «Escuela de calor», retitulada «The school of heat» y volcada, aún más que el original, hacia el funk.[126]
Prácticamente todos los temas se extrajeron como sencillos: «El puente azul» junto con «El tonto Simón»,[127][128] «Semilla negra» con «Paseo con la negra flor» como cara B,[129] «The school of heat»[130] y finalmente «Tierra» junto con «Corazón de tiza».[131] Se realizaron dos videoclips, uno para «Semilla negra» en el que el grupo aparecía brevemente y otro, en este caso de animación, para «Tierra», en otra de las colaboraciones del grupo con Max.[55]
Con este disco se puso fin al contrato que Radio Futura tenía con Ariola y supone también por tanto el fin de la propia banda.
1992: Rarezas
[editar]Aún se realizaría un nuevo disco con material original de la banda, editado ese mismo año pero no de forma independiente. A finales de 1992 Ariola puso a la venta una caja con todos los álbumes del grupo en compacto, un formato en que la mayoría no habían sido editados. Además, se incluía un disco extra titulado Rarezas,[132] con el que se agotaba la práctica totalidad del material disponible en la discográfica.[55]
Rarezas incluía quince canciones de origen diverso: temas inéditos («English for animals», «La casa del amor» o «Noche de fuego», que sería recuperada y finalmente editada por Juan Perro para su disco de 1997 La huella sonora), grabaciones en directo de temas de la banda que fueron descartadas para su inclusión en Escueladecalor («La noche en la frontera 2», «Annabel Lee»), versiones en inglés («The spy», original de Jim Morrison o «Sitting on the dock of the bay» de Otis Redding), incluso una versión de un tema musicado en su día por Santiago y que ya habían editado Las Chinas en 1980, «Amor en frío», con el aire de los primeros tiempos del grupo.
Tras la separación
[editar]1998: Memoria del porvenir
[editar]En 1998, seis años después de su disolución definitiva, se publicó un nuevo trabajo titulado Memoria del porvenir en el que se incluían nuevas versiones de los temas más clásicos de la banda.[133] La portada es realizada de nuevo por Max.[55] Como sencillos se editarán «Escuela de calor»,[134] «La estatua del jardín botánico»[135] y «Semilla negra».[136]
Aunque la edición del disco desató inmediatos rumores sobre la reaparición del grupo, sus miembros desecharon una vez más esa posibilidad, decisión que nunca revisarían.
P: Dadme un buen motivo para que no pueda haber unos conciertos de Radio Futura. Al menos una minigira, algo, un conmemorativo.
RF: Yo creo que por respeto a los fans no debemos montar ninguna operación que no parta de una necesidad tan fundada en nuestros sentimientos compartidos como ha sido fundado todo el trabajo que hemos entregado de Radio Futura. Es decir, ahora mismo sería una operación artificial que estaría muy condicionada por propuestas comerciales. Se nos ha planteado la ocasión tantas veces y con condicionantes tan fuertes, casi ya con dinero sobre la mesa, que no, que está excesivamente condicionado, no parte del mismo sentimiento que nos ha llevado a hacer un disco o una gira en años anteriores. No sería muy sincero por nuestra parte.[55]
2003: Caja de canciones
[editar]En 2003 salió a la venta, con el nombre de Caja de canciones, una caja con seis de los álbumes del grupo en edición mini-LP, con algunas modificaciones en dos de los trabajos (en Escueladecalor... se sustituye «Semilla Negra» por «Annabel Lee», y Tierra para bailar se reestructuró, añadiendo las versiones de «Escuela de Calor» y «La estatua del jardín botánico» realizadas para Memoria del Porvenir, así como sustituyendo la versión de «Paseo con la negra flor» por la de ese mismo álbum y suprimiendo la remezcla de «Dance usted»). Se incluía un libreto con las letras de las canciones y los datos de cada disco.
2004: Paisajes eléctricos
[editar]En 2004 se editó una recopilación llamada Lo mejor de Radio Futura: Paisajes eléctricos (1982-1992) con dos discos de música con los principales temas del grupo ordenados cronológicamene y, como principal aportación del recopilatorio, un DVD con todos los videoclips y nueve actuaciones en TVE. Además se incluyó la discografía oficial y el cómic que Max realizase para «El canto del gallo».[137][138]
La banda
[editar]- Santiago Auserón:
Auserón siguió experimentando, en su carrera en solitario como compositor, cantante y productor, con multitud de estilos: son cubano, rock clásico, blues, soul o jazz.
En 1993 dio a conocer su nuevo proyecto musical, Juan Perro, en la gira Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante. En 1995 grabó en La Habana el álbum Raíces al viento. Le seguirían La huella sonora (1997), Mr. Hambre (2000), Cantares de vela (2002) y Río Negro (2011). Como productor realizó la recopilación de música tradicional cubana Semilla del Son (cinco álbumes, publicados entre 1991 y 1992), de amplia repercusión y que supondría la puerta al mercado musical español de figuras del son como Compay Segundo. En 1996 también produjo la Antología del músico cubano.
Ha colaborado con su hermano Luis en varias ocasiones: coprodujo su segundo disco en solitario, El caos y el orden (1997), y en 2006 ambos grabaron Las Malas Lenguas, colección de versiones en español de temas clásicos del rock y el soul. Junto a la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona desarrolló entre 2005 y 2007 el espectáculo Canciones de Santiago Auserón, con un repertorio que incluía versiones de Radio Futura.
En 2011 recibió el Premio Nacional de las Músicas Actuales que concede el Ministerio de Cultura español.[139] En 2012 publicó el ensayo El ritmo perdido. Sobre el influjo negro en la canción española,[140] ganador del Premio Cálamo.
- Luis Auserón:
Además de su trabajo como productor, nunca interrumpido, editó dos discos en solitario en 1994 y 1997: En la cabeza y El caos y el orden. En 1999 y junto a Enrique Sierra y Pilar Román fundó Klub, grupo que editó un único disco homónimo. Tras Las malas lenguas, en 2008 publicó disco con un nuevo grupo, Amantes del Eco.[9] En 2009 retomaba su carrera en solitario, esta vez cantando en inglés, con Rubbish Garage Junk Punk que continuaría en 2011 con I've lost control again.[141]
- Enrique Sierra:
En 1995 publicó su primer álbum en solitario, Mentiras, producido junto a Joe Dworniak. Giró como Enrique Sierra y los Ventiladores por toda España. En 1997 se integraba en Klub.
Como ingeniero de sonido ganó dos Grammy Latinos en 2002 y 2004, por sendos álbumes de Rosario Flores, Muchas Flores y Mil Colores.
Enrique falleció el 17 de febrero de 2012 en Madrid, a la edad de cincuenta y cinco años, por problemas derivados de su larga enfermedad renal.[142]
La muerte de Sierra
[editar]Con la muerte de Enrique Sierra se desvanecieron (si alguna vez las hubo) las posibilidades de un retorno de Radio Futura. Tras el deceso, los medios de comunicación se hicieron amplio eco de la importancia de su figura como "personaje clave de la Movida"[143] o "pilar de la innovación musical de los ochenta",[144] destacando su pericia con la guitarra eléctrica y su imaginación creativa.[5]
El reconocimiento también vino por parte de sus excompañeros, que destacaron su condición de indispensable tanto en la formación del grupo, al ser el único miembro con experiencia musical previa y una calidad técnica que los demás aún no alcanzaban, como para ser amalgama y sostén del resto y definir el sonido de la banda.
Sin cuentos y al desnudo, fue para nosotros el catalizador del sonido eléctrico de Madrid. Tocar a su lado te contagiaba, te permitía sumarte a la corriente de la ciudad. Ejercía de madrileño con una especie de señorío llano, sin necesidad de aparentar casticismo. Su humor fino e inteligente nos hizo desear ser también hijos del Foro.Santiago Auserón[145]
Era mi maestro. Me enseñó a tocar mis primeras notas. Era lo más grande. Mucho más que nosotros, que no éramos más que unos asesores estilísticos. Dos cantantes, uno que no sabía tocar, que era yo.
De hecho yo estaba a punto de irme cuando Herminio [...] nos fijó un lunes. "He estado en el Rastro, me he encontrado con Kike Sierra y me ha dicho que sí." "¡Ya está!", pensé. ¡Si venía Kike estábamos salvados!. Con Kike Sierra todo empezó a funcionar.Luis Auserón[146]
El legado de Radio Futura
[editar]La parte teórica: hacia un rock en español
[editar]Radio Futura no era solo uno de los grupos de mayor impacto de toda una década pródiga en cambios, sino uno de los pocos, si no el único, con conciencia teórica de lo que estaba haciendo
El trabajo de Radio Futura, ya se ha dicho, ejerció y sigue ejerciendo una fuerte influencia como precursor de posteriores líneas estilísticas en la música rock en español.
En primer lugar, la originalidad de la propuesta del grupo, específicamente de Santiago Auserón, se basaba en el trabajo sobre la musicalidad del español, lengua alejada de los patrones idiomáticos del idioma del rock, el inglés. El objetivo era conseguir que una lengua de base polisilábica como la castellana y unos patrones rítmicos monosilábicos procedentes del rock anglosajón pudiesen acomodarse y fluir de un modo natural.[147]
Pregunta: Intelectualizar tanto, ¿no conduce a un alejamiento entre la música y el cuerpo?
Respuesta (Santiago): Necesitamos planteamos las cosas para saber qué es lo que hay, pero nuestro objetivo no es fundar una escuela ni especular con la información. ¿Que por qué le damos tantas vueltas a las cosas? Pues porque para llegar a interpretar sanamente un rock tienes que pasar por todo estoLa Vanguardia, 27/9/1989.[148]
Se buscaba que las canciones tengan "una identidad propia y sean algo más que la traslación de los esquemas propios de la tradición anglosajona". En esa búsqueda el idioma castellano encuentra sus propias fronteras en la comunicación con las tradiciones latinoamericanas, lo que acabará dando lugar a ese primer intento de rock latino.[149] En ese sentido, se ha señalado que los Futura construyeron un sonido propio a partir de la unión de varias ramas de la música popular, entre ellas el rock pero sin olvidar las raíces africanas, el son cubano o la propia canción de autor española,[150] así como otros elementos que, en el contexto de apertura al exterior que suponía la recientemente obtenida democracia, combatían las anteriores fronteras culturales autárquicas.[149]
Absorción por la industria musical e influencia en la misma
[editar]La movida de los años ochenta representa el acceso de los hijos de las clases trabajadoras a la cultura, a sus medios de producción y difusión, por primera vez en la historia de España.Santiago Auserón[151]
La historia de Radio Futura es también, como no podría ser de otro modo, la de la sociedad española en la que nació, se desarrolló y finalmente murió. La Transición y la simultánea y posterior Movida provocaban un "reconocimiento como propio de una actividad cultural hasta entonces sumergida",[152] y apoyándose en él los Futura pretendieron dotar de una madurez al rock que lo introdujese en la tradición hispana y lo convirtiera en un folclor propio, que tomase el lugar de la tradición musical previa que había sido utilizada de modo caricaturesco y paródico: "El rock es nuestra base, el folclor que nos faltó. A partir de ahora tenemos que diseñar nuestra propia música" (Santiago Auserón, 1989).[81] Con una vocación, eso sí, comercial, en busca de un público amplio ("no queríamos quedarnos a un nivel marginal, ni mucho menos", Luis Auserón, 1980).[18]
Aquella noche sentimos, de nuevo, la asfixia de estar entre gentes encerradas en sus formas de conciencia, sufrimos sus manotazos torpes, cortándonos las alas. Tuvimos un momento de duda, un asomo de miedo. Nos aterró el fantasma de nuevas generaciones de embrutecidos satisfechos, que acabarían con nosotros como una moda.Corazones Automáticos, en 1978[153]
Las palabras del colectivo Corazones Automáticos, del que formaban parte los hermanos Auserón, señalaban ya antes del nacimiento del grupo una de las razones de su agotamiento una docena de años después. Parte del esfuerzo creativo de sus componentes se desperdicia, digerido por una industria musical que giró progresivamente de la espontaneidad de los primeros años a la artificiosidad y hasta al supuesto enfrentamiento entre "super-grupos" en un contexto consumista.[148][154] Ante esa tesitura, los miembros del grupo prefirieron dar por finalizada su etapa en común y continuar sus carreras en solitario, rastreando, especialmente en el caso de Santiago, las pistas que había ido siguiendo Radio Futura desde sus comienzos. Con una vocación, en este caso, más minoritaria y alejada de los circuitos mainstream.
En este sentido, y en cuanto al poso dejado en la industria musical española por ellos mismos y por el resto de grupos contemporáneos de los años 80, Radio Futura se han mostrado repetidas veces decepcionados:
Desdichadamente, en los últimos tiempos se ha abandonado el terreno ganado, se han malvendido los avances de los años ochenta. [...]
La sociedad promueve que lo más cómodo es pasar por el aro. Ni los medios de comunicación ni la industria especializada asumen el riesgo. En los ochenta pasamos por la etapa del destape cultural: el rock era una novedad aceptable y una consigna social asumida tras años de estar en el underground. Lo triste es que el rock fue absorbido por la industria publicitaria. Había dinero fácil y todo se pervirtió. Así que ahora te dicen impunemente en la discográficas que no van a apostar por tu disco si no se consigue que una canción suene en algún anuncio. Es una aberración total.El País, 7/9/1998.[155]
La herencia musical
[editar]En todo caso el legado y la influencia del grupo se deja sentir en una parte apreciable de la producción musical en español; de algún modo se ha convertido en una de las bandas por antonomasia de la música popular en dicho idioma,[156] con numerosas bandas o solistas que los citan como referentes. Tanto de entre los que compartieron momento musical como de los que surgieron posteriormente: Glutamato Ye-yé,[157] Danza Invisible,[158] Amaral,[159] Estopa,[160] Pony Bravo,[161][162] El Guincho,[163] El canto del loco (que derivan su propio nombre de «El canto del gallo»),[164] Pereza,[164] Enrique Bunbury (que además de su versión de «Annabel Lee» para Arde la calle... ha tocado en sus directos «Han caído los dos»),[165] Pignoise,[166][167] Fito y Fitipaldis,[164] Andrés Calamaro ("Actualmente no existe una inquietud académica y sofisticada como la que ellos tenían")[164] o Rosario Flores ("Radio Futura [ayudó] a que muchos flamencos nos diéramos cuenta de que se podía mezclar la raza y la música del momento").[164]
Diseño e imagen de Radio Futura. Portadas, fotografía, vestuario, videoclips
[editar]Primeros años
[editar]La imagen y el diseño asociados a Radio Futura, algunos de cuyos miembros habían hecho incursiones en otras ramas artísticas (la pintura de Luis, por ejemplo) tenía que ser especialmente cuidada, como parte del propio trabajo del grupo. La banda firmaba, de hecho, el propio diseño del Música moderna,[168] en un lanzamiento que fue definido por la prensa musical como "inteligente, cuidado y brillante".[18] La imagen de los miembros del grupo, controlada cuidadosamente (en entrevistas de 1980 aún se veían camisas y corbatas entre las ropas que, confesaban, "les compra la discográfica")[18] se basaba en la ambigüedad, en todos los sentidos:
P. ¿Cómo vivisteis los primeros años?
E. Sierra: Imagínate: en el año 79, éramos un grupo que no llevaba batería sino caja de ritmos, cuando prácticamente no existían.
E.S.: Tenía la gracia de la provocación. No se había visto a unos mendas totalmente marcianos haciendo una música tan rara. Pero era una sorpresa más estética que musical.
S. Auserón: Íbamos a festivales en los que, antes que nosotros, tocaban Los Rebeldes. Teníamos a todos los tupés delante, y nosotros con la caja de ritmos y esa pinta de banda sexualmente ambigua, por no decir sospechosa.
L. Auserón: Sexualmente divergente [risas].
Entrevista en El País de las Tentaciones, 3/7/1998.[28]
En todo caso y como en el resto de aspectos artísticos o creativos, el control de Hispavox de la imagen del grupo llegó a ser agobiante: Solrac no aparecía en la portada de Música Moderna por no adecuarse a la estética que la empresa buscaba.
En todo caso, en este período la estética de los Futura, muy imbuida de la estética punk y nuevaolera, fue siendo gradualmente dominada por Enrique, "el malo" de Radio Futura,[169] que con sus crestas punk era ya uno de los iconos de la Movida. La imagen clásica de la época del grupo más cercana a aquellos años de agitación cultural quedaría para siempre vinculada a "sus peinados imposibles y su vestimenta futurista, en un momento en el que la imagen de los grupos corría pareja con los cambios tan sorprendentes que nos llegaban desde Londres o Nueva York".[5]
De La estatua a La ley
[editar]En cuanto al apartado gráfico de su trabajo durante los años que siguieron al primer álbum, desde el sencillo de «La estatua...» y hasta la salida de La Ley..., el grupo lo puso (tanto el del propio LP como el de los sencillos y maxisencillos asociados) en manos del diseñador Carlos Serrano G.A.H. y el fotógrafo Pablo Pérez-Mínguez, otro referente de la Movida, con la colaboración entre otros de Bernard Plossu (cubierta del LP).
Estos trabajos abandonaban los habituales posados del grupo en portada (como el del propio Música moderna) para buscar otros motivos menos tradicionales: una silla de diseño vanguardista en el sencillo de «La estatua...»,[35] una imagen del también vanguardista Edificio Carrión para la portada de «Escuela de calor» o la idea de realizar dos portadas para el disco "doble" La ley del desierto / La ley del mar, una situada en la cubierta delantera y otra en la cubierta trasera del disco. Incluso el diseño de la versión en casete de La ley.., "inspirado" muy directamente en un paquete de cigarrillos Lucky Strike, lo que supuso algunos problemas con dicha empresa.
El clip de La estatua
[editar]En el apartado videográfico, en este período el grupo estrenó sus primeros clips, correspondientes a «La estatua...», «Dance usted» (ambos de 1983) y «Escuela de calor» (1984).
El primero fue también el primer videoclip realizado en España.[170][171] Se rodó en diferentes localidades catalanas (Cardedeu, Bagur, Olot, Castelldefels) y fue realizado gratuitamente por el colectivo de publicistas amantes del underground RCR, con guion de José A. Maíllo y Radio Futura.
Su estética, como la propia canción, "juega constantemente con imágenes de un futuro artificial",[172] bebiendo del futurismo propio de la Movida: una estatua metálica (Santiago) baja de su pedestal para enfrentarse a exóticos personajes acreditados como "mutante" (Enrique), "agente oscuro" (Luis) o "mecánico" (Solrac). Se ha señalado la vinculación estética del clip con el del tema «Ashes to Ashes» (1980), de uno de los referentes de esta primera etapa del grupo, David Bowie.[173]
En ese misma época se realizaron dos clips más, ambos producidos por diferentes programas de TVE: el de «Dance usted» lo produjo "Caja de ritmos", y el de «Escuela de calor» "La edad de oro". Ambos son menos reseñables artísticamente, si bien el segundo se introducía en un ambiente oscuro en que los miembros del grupo, elegantemente disfrazados de personal de una discoteca, esperaban a que llegasen clientas desprevenidas a esa "escuela de calor", con aviesas intenciones.
Semilla negra, De un país en llamas
[editar]Desde la regrabación del sencillo «Semilla negra», el trabajo artístico de diseño y fotografía pasaron a realizarlo Jorge Alfonso Cuní (exmiembro de Ejecutivos Agresivos, diseño) y el colectivo Amasa (formado por África Ordiñana y Armando Montesinos) para las portadas de los sencillos asociados. Es habitual en esta época la utilización de obras derivadas. Destacaba especialmente el diseño del sencillo «Semilla negra»: para la portada de la primera edición se utilizó un trabajo de Jorge Alfonso, ya con motivos de aire caribeño, y para la del maxisencillo el diseño de Ximo Aldás sobre una xilografía, «Tehamana» de Paul Gauguin; la contraportada del maxi era otra xilografía del mismo autor, «Noa Noa».[174] En el sencillo de «El tonto Simón» se utilizó una obra del pintor José Carlos Ramos, y para la del sencillo de «La ciudad interior / Un vaso de agua» una fotografía del interior de la Domus Aurea de Nerón.[175] En otras ocasiones sí se utilizó únicamente trabajo original: la portada del sencillo «Han caído los dos / En alas de la mentira» era una fotografía de Pérez-Mínguez, y la de «No tocarte / Las líneas de la mano» un trabajo de Amasa.
El trabajo gráfico del propio LP, sin embargo, lo realizó en parte el propio grupo con personas de lo más cercano: la portada de De un país en llamas era de Cuní sobre un montaje fotográfico de Paz Tejedor (mánager de la banda) y Radio Futura; las fotos interiores, del productor Joe Dworniak.
En esta época solo se realizó un videoclip, correspondiente a «Tormenta de arena». Producido por TVE, únicamente mostraba imágenes de los componentes del grupo iluminados bajo diferentes filtros de luz, estáticos o caminando. Enrique aún mantenía su imagen agresiva de aires punk.
El canto del gallo
[editar]Una nueva etapa se abrió con la llegada de otro equipo creativo; para la creación relacionada con La canción de Juan Perro (el propio LP y los sencillos pertenecientes al mismo) los Futura se roderonde artistas muy destacados, consagrados o por consagrar: el pronto malogrado diseñador Diego Lara para el grafismo del disco,[176][177] y otro de los "fotógrafos de la Movida",[178] Alberto García-Alix, para la fotografía (en el sencillo y maxisencillo de «La negra flor» este trabajo lo haría Jorge Dragón). La portada del LP se encargó al ya por entonces consagrado pintor, y arquitecto en ciernes, Juan Navarro Baldeweg.[179] En ella, un pequeño camión atraviesa un paisaje en el que a punto está de amanecer; el autor se inspiró para su trabajo en la obra de Juan Rulfo, tal y como hacía la propia canción «El canto del gallo».[179]
Fue precisamente para ese sencillo para el que se inició el trabajo de Max como colaborador del grupo, que se alargaría durante años. El guionista y dibujante de otro de los iconos de la Movida, Peter Pank, realizó junto con Santiago un cómic que con los años se vería reeditado como una de sus obras señeras.[55][180] En esta época Max estaba especialmente influenciado por la línea clara de ilustradores europeos como Yves Chaland, especialmente de moda en España en aquel momento.[181]
Para el disco se realizó asimismo un videoclip, «Annabel Lee», que buscaba el ambiente romántico del poema de Poe: niebla, cementerios, apariciones fantasmales... El clip fue producido de nuevo por otro programa de TVE, en este caso La bola de cristal, y dirigido y producido por Manuel Soriano.
El siguiente disco, Escueladecalor, llevaba únicamente fotografías de Jorge Dragón (portada y contraportada), con ayuda en el interior de Paz Tejedor y Catherine (Caty en los créditos) François, pareja sentimental de Santiago que por aquel entonces viajaba acompañando al grupo en las giras.[182]
Última etapa
[editar]Para 1990 el equipo creativo asociado a la imagen del grupo cambió de nuevo. El diseño de Veneno en la piel se encargó a Javier Romero, según idea de Radio Futura. Las fotos que acompañaban al disco eran de nuevo de Caty François. El diseño de varios de los sencillos («Condena del amor», el maxi de «Corazón de tiza») se encargó al exbajista de Esclarecidos, Julián (Coyan) Manzano, que también lo realizaría para Tierra para bailar y uno de los sencillos extraídos de él, «Semilla negra». El dibujo de la portada de «Corazón de tiza» era de Max, y muestra una escena urbana en tonos pastel. Las fotos del LP corren de nuevo a cargo de Paz Tejedor.
La última portada de un disco con material original del grupo cerraba un círculo, con su segundo y último posado en portada tras el primero de Música moderna. En Tierra para bailar se veía a los tres componentes supervivientes de la banda en una sencilla foto frente a una cabaña de madera, con un cartel que reza Welcome to Negril.[183] Curiosamente el diseño de la que sería su última canción original, «El puente azul», se encargó a una de aquellos primerísimos componentes de la Orquesta Futurama, la exbajista de Las Chinas Montserrat Cuní, que seguiría colaborando en el material posterior a la separación.
En cuanto a este, en Rarezas se recuperaron fotografías de Pérez-Mínguez, García-Alix, Dragón y Tejedor. Los dos primeros también aportaron su trabajo para las fotografías que acompañaban Paisajes eléctricos. La ilustración de portada de Memoria del porvenir, que muestra a una lechuza, se encargó de nuevo a Max.
Discografía
[editar]Álbumes
[editar]- Música moderna (Hispavox, 1980)[184]
- La ley del desierto / La ley del mar (Ariola Eurodisc, 1984)[185]
- De un país en llamas (Ariola Eurodisc, 1985)[186]
- La canción de Juan Perro (Ariola Eurodisc, 1987)[187]
- Escueladecalor. El directo de Radio Futura (Ariola Eurodisc, 1989)[188]
- Veneno en la piel (Ariola Eurodisc, 1990)[189]
- Tierra para bailar (BMG-Ariola, 1992)[190]
- Rarezas: Radio Futura (BMG-Ariola, 1992)[191]
Recopilaciones
[editar]- Radio Futura (Hispavox, 1984)[192]
- Box Set (BMG-Ariola, 1992)[193]
- Simplemente lo mejor (recopilatorio del material de Hispavox) (EMI, 1996)[194]
- Memoria del porvenir (BMG-Ariola, 1998)[195]
- Caja de canciones (BMG-Music, 2003)
- Paisajes eléctricos. Lo mejor de Radio Futura (1982-1992) (BMG-Ariola, 2004)[196]
Discos de homenaje
[editar]- Arde la calle. Un tributo a Radio Futura (BMG-DRO, 2004)[197] Participan entre otros Andrés Calamaro, Enrique Bunbury, Rosario, El canto del loco, Sexy Sadie, Rosendo, Carlinhos Brown, Raimundo Amador, Pereza, Pastora, Marlango y Fito y los Fitipaldis.
Sencillos
[editar]- Enamorado de la moda juvenil / Ivonne (1980)
- Divina / Interferencias (1980)
- La estatua del Jardín Botánico / Rompeolas (1982)
- Dance usted / Tus pasos (1983)
- Escuela de calor / Historia de play-back (1984)
- Semilla Negra / En Portugal (1984)
- La ciudad interior / Un vaso de agua al enemigo (1985)
- No tocarte / Las líneas de la mano (1985)
- Han caído los dos / En alas de la mentira (1985)
- El tonto Simón / El viento de África (1985)
- 37 grados / A cara o cruz (1987)
- El canto del gallo / La mala hora (1987)
- A Cara o Cruz |México| (1987)
- La negra flor / El hombre de papel (1987)
- Annabel Lee / Lluvia del porvenir ( 1987)
- El Hombre de Papel |México| (1988)
- Escuela de calor / En el chino (Directo) (1989)
- La estatua del Jardín Botánico (Directo) (1989)
- Han caído los dos (Directo) (1989)
- Veneno en la piel / Al otro lado (1990)
- Corazón de tiza / Radar (1990)
- Condena del amor / Imagen pública (1990)
- El amigo desconocido / Si me dejas solo (1990)
- El puente azul (1992)
Videografía
[editar]- La estatua del jardín botánico (Barcelona, 1983)[198] Propuesta de José A.Maillo y RCR.
- Dance Usted (Madrid, 1983)[199] Producido por "Caja de ritmos" (TVE).
- Escuela de calor (Madrid, 1984) Producido por "La Edad de Oro" (TVE).
- Tormenta de Arena (Madrid, 1984) Producido por TVE.
- Annabel Lee (Madrid, 1987) Producido por "La bola de cristal" (TVE). Dirigido por Manuel Soriano.
- Veneno en la piel (1990)[200] Producido por Yankeepay. Dirigido por Vicente Rubio.
- Corazón de tiza (Valencia, 1990)[201] Producido y realizado por Tono Errando.
- El amigo desconocido (1990)[202] Producido y realizado por Tono Errando.
- Semilla negra (1992)[203] Producido por Remanence. Dirigido por Celia Canning.
- Tierra (1992) Producido por Maru Basamón. Dirigido por Max.
Cronología
[editar]*Las sucesivas entradas de guitarristas (Javier Monforte, Ollie Halsall) vinieron derivadas de los períodos de enfermedad de Sierra, que se retiraba, al menos parcialmente, del grupo durante esas temporadas
Referencias
[editar]- ↑ Catálogo de Hispavox (en inglés). Incluye todas las referencias de Radio Futura con el sello: aparte del largo Música moderna, los sencillos «Enamorado de la moda juvenil/Ivonne», «Divina/Interferencias», «La estatua del jardín botánico» y «Dance Ud.»
- ↑ a b c d e Radio Futura En lafonoteca.net. Accedido el 26/12/2011.
- ↑ Radio Futura: 1979-2004. El legado sonoro. En lahuellasonora.com. Accedido el 15/6/2011.
- ↑ Las 200 mejores canciones del pop-rock español Rolling Stone, enero de 2012. Accedido el 24/1/2015.
- ↑ a b c Ordovás, Jesús Enrique Sierra, la guitarra más deslumbrante de la movida madrileña Rtve.es, 18/2/2012.
- ↑ Muere Enrique Sierra, integrante de Radio Futura El Mundo, 18/2/2012.
- ↑ a b c d e f g Biografía de Herminio Molero lafonoteca.net. Accedido el 15/6/2011.
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- ↑ Biografía de Santiago Auserón Archivado el 12 de septiembre de 2019 en Wayback Machine. En La Huella Sonora. Accedido el 28/1/2013.
- ↑ Enrique Sierra. Biografía En Audiokat.com. Accedido el 15/6/2011.
- ↑ El Son Cubano. Grabaciones en La Habana Archivado el 12 de febrero de 2019 en Wayback Machine. En La Huella Sonora. Accedido el 28/1/2013.
- ↑ Las Chinas En lafonoteca.net. Accedido el 16/6/2011.
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- ↑ Carlos Solrac Velázquez Ficha en discogs. Accedido el 23/11/2011.
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- ↑ Radio Futura En todomusica.org. Accedido el 17/6/2011.
- ↑ a b c d e f Entrevista a Radio Futura, páginas 1 Archivado el 28 de febrero de 2014 en Wayback Machine., 2 Archivado el 28 de febrero de 2014 en Wayback Machine. y 3 Archivado el 28 de febrero de 2014 en Wayback Machine. (y en un solo enlace). Revista Sal Común, nº 29. Junio de 1980. Accedido el 21/6/2011.
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- ↑ «Radio Futura – Enamorado De La Moda Juvenil / Ivonne» Vinilo 7". En discogs.com. Accedido el 17/6/2011.
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- ↑ a b J. M. Lechado (2005). La Movida. Edaf Antillas. ISBN 8496107469.
- ↑ Various - Fans (Versiones originales) Referencia del disco. En discogs.com
- ↑ Entrevista a Radio Futura El País de las Tentaciones, 3/7/1998.
Pregunta: ¿Cuándo os disteis cuenta de que aquello no daba para más?
SANTIAGO AUSERÓN. Cuando salió Música moderna (1980) a la calle, nos asustamos. En las maquetas aquello sonaba bastante interesante y muy raro. Era experimentación descarada. Pero cuando fue mezclado, acelerado para que las voces sonaran más mariquitas…
ENRIQUE SIERRA. Una operación de la que aún no sabemos quién fue el responsable…
- ↑ Melocos: "Somos una versión actual de los grupo de los 80 y 90" Europapress. Accedido el 28/05/2012.
- ↑ a b Marcos, Carlos 63. Enamorado de la moda juvenil - Radio Futura, 1980 Archivado el 14 de julio de 2014 en Wayback Machine. Las 200 mejores canciones del pop español. Rolling Stone. Accedido el 23/11/2011.
"El 80% de las canciones de Música moderna [primer disco de Radio Futura donde se incluye Enamorado...] es de Molero. Las firmamos todos porque en el trabajo del local esas canciones de Molero se transformaron mucho. Y Herminio, muy noblemente, dijo que había que firmarlas entre todos. Y nos hizo ilusión."Santiago Auserón
- ↑ Radio Futura - Discografía Archivado el 28 de enero de 2015 en Wayback Machine. En La Huella Sonora. Accedido el 23/11/2011.
- ↑ a b c d e Entrevista a Radio Futura El País de las Tentaciones, 3/7/1998. Accedido el 21/11/2011.
- ↑ a b Entrevista a Radio Futura El País de las Tentaciones, 3/7/1998.
SANTIAGO AUSERÓN. Tuvimos que sentarnos los cinco y aclarar qué queríamos hacer: si Warhol u otro tipo de experimentación. Nosotros tres queríamos un cuarteto de rock con modelos como los Clash, que sabían integrar en el rock europeo cadencias del reggae, y Cure, que tenían un gran refinamiento en las melodías. Decidimos profesionalizarnos. Lo dejamos todo, a pesar de tener a la compañía [Hispavox] en contra porque no queríamos entrar por la vía fans. Tuvimos que cambiar el sentido del grupo, lo que costó varios años.
- ↑ El hombre pop Reportaje en El País, 29/8/2009. Accedido el 2/1/2012.
- ↑ a b Entrevista a Radio Futura El País de las Tentaciones, 3/7/1998.
SANTIAGO AUSERÓN: [...] Lo dejamos todo, a pesar de tener a la compañía [Hispavox] en contra porque no queríamos entrar por la vía fans. Tuvimos que cambiar el sentido del grupo, lo que costó varios años.
PREGUNTA: Fueron unos cuatro, ¿no?
ENRIQUE SIERRA. Presentamos maquetas y maquetas y cada vez la respuesta era más indecente. Cada vez se reían más.
PREGUNTA: ¿Qué fue lo más fuerte que os dijeron?
ENRIQUE SIERRA. "Mira reinas, vosotras habéis firmado un contrato que, como sois muy jovencitos y no tenéis ni puta idea, no habéis leído la letra pequeña, pero este contrato os obliga de por vida. Entonces, o sacáis lo que queremos que saquéis, o no vais a volver a grabar en vuestra vida".
- ↑ Radio Futura: 1979-2004. Los inicios. 1981. En lahuellasonora.com. Accedido el 15/6/2011.
- ↑ Radio Futura: protohéroes, protomártires ABC, 13/3/81. Accedido el 21/6/2011.
- ↑ Radio Futura – La Estatua Del Jardín Botánico / Rompeolas Referencia en discogs.com. Accedido el 21/6/2011.
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- ↑ Rap del optimista En El hombre del traje gris (BMG/Ariola, 1988)
- ↑ 21.La estatua del jardín botánico – Radio Futura, 1982 Rolling Stone, noviembre de 2006. Accedido el 21/6/2011.
- ↑ Uribe, Matías Auserón, premio a la dignidad musical Archivado el 28 de noviembre de 2011 en Wayback Machine. El Heraldo, 4/11/2011. Accedido el 4/1/2012.
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- ↑ a b Alonso, Raúl La Ley del Desierto / La Ley del Mar Crítica en lafonoteca.net. Accedido el 21/11/2011.
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- ↑ Jesús Ordovás (2010). Los discos esenciales del pop español. Lunwerg Editores. ISBN 9788497856744.
- ↑ Los 100 discos esenciales del pop español, por Jesús Ordovás Rolling Stone. Accedido el 21/11/2011.
Pregunta: ¿Con cuál has dudado más a la hora de incluirlo o dejarlo fuera?
Respuesta: Lo que más me ha costado ha sido elegir un disco de Radio Futura. Al final escogí La ley del desierto, la ley del mar, pero me costó decidirme porque todos los discos de Auserón y compañía son auténticas joyas.Jesús Ordovás, en Rolling Stone. - ↑ Radio Futura: 1979-2004. El legado sonoro. 1985: Hacia un sonido internacional En lahuellasonora.com. Accedido el 23/11/2011.
- ↑ a b c García-Purriños, Rafael De un País en Llamas Radio Futura Ficha en lafonoteca.net. Accedido el 21/11/2011.
- ↑ a b c F-MHop Radio Futura disco a disco Lafactoriadelritmo.com. Accedido el 21/11/2011.
- ↑ Discografía de Santiago Auserón La Huella Sonora. Accedido el 15/12/2011.
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P: ¿Te acuerdas de tu presentación en el Hotel de México? R: ¡Como para olvidarlo! Aquello estuvo a punto de convertirse en un serio problema de orden público. E incluso en una masacre, porque el piso temblaba en serio, con los saltos que daba la gente que abarrotaba la sala, y había que sujetar el equipo de PA para que no se derrumbase. El concierto mágicamente llegó a su fin, todos salimos vivos, felices y contentos. Salvo la gente que se quedó en la calle.
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¿Alguien se acuerda de la lección que dejaron clara los Radio Futura después de aquella primera y única gira promocional de 1987, cuando con dos sendos recitales gratuitos en D.F. y Monterrey nos mostraron humildemente que no teníamos nada, ni tenemos, con que siquiera emular ese nivel artístico y de compromiso como el de los Auserón?
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Enlaces externos
[editar]- La huella sonora. Oficina de producción artística de Santiago Auserón
- Página de Radio Futura en Nacional Pop Archivado el 13 de septiembre de 2014 en Wayback Machine.