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Hermenegildo Anglada
	; Retrato de Hermenegildo Anglada Camarasa realizado por Isidro Fernández Fuertes. Publicado en la revista La Esfera en 1918.
Información personal
Nacimiento	11 de septiembre de 1871 ; Barcelona (España)
Fallecimiento	7 de julio de 1959 (87 años); Puerto de Pollensa (España)
Nacionalidad	Española
Educación
Educado en	Académie Colarossi; Academia Julian ;
Información profesional
Ocupación	Pintor y litógrafo
Área	Pintura y posimpresionismo
Movimiento	Modernismo
Género	Retrato
Miembro de	Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge
Distinciones	Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio (1954) ;
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Hermenegildo Anglada Camarasa^[a] (Barcelona, 11 de septiembre de 1871-Puerto de Pollensa, 7 de julio de 1959) fue un pintor español, destacado representante del modernismo catalán.

Biografía

Hermenegildo Anglada Camarasa estudió el arte de la pintura primero con Tomás Moragas y luego con Modest Urgell en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Desde 1888, pasó varias estancias en Arbucias, donde pintó paisajes y participó en veladas promovidas por Víctor Balaguer.

En los inicios del siglo XX estableció su estudio en París, años que fueron de una gran lucha por reivindicar y mejorar su capacidad pictórica, asistiendo a la Académie Julian. Su primera exposición individual fue en el 1894 en la Sala Parés de Barcelona.

En 1901 tras participar en la Exposición Internacional de Dresde, en la cual coincidió con Ignacio Zuloaga y Francisco Iturrino, obtuvo renombre mundial. Fue premiado en varias exposiciones internacionales, destacando las Medallas de Oro en la Bienal de Venecia de 1907 y en Buenos Aires en 1910. Estos logros le permitieron dar clases a varios alumnos meritorios procedentes de diversos países, entre ellos pueden contarse a los argentinos Tito Cittadini y Raúl Mazza o el uruguayo José Cuneo. Al estallar la Primera Guerra Mundial, fijó su residencia en Mallorca. Durante la guerra civil española prácticamente se refugió en el Monasterio de Santa María de Montserrat. Entre 1939 y 1947 estuvo exiliado en Francia, regresando después a Mallorca.

Fue Anglada Camarasa admirado por el escritor ruso Máximo Gorki y el director teatral Vsévolod Meyerhold, hasta el punto de que el segundo realizó en San Petersburgo una escenografía basada en la obra del pintor catalán. Por tanto, contacta tras su viaje a Moscú en 1914, con la sensibilidad rusa de la época.^[1]

Gran parte de su obra está adscrita al modernismo y, en lo concerniente a tal estilo artístico, los valores cromáticos quedan en ella supeditados a lo suntuario y ornamental, con abundancia de motivos orientalizantes. En tal caso, Anglada Camarasa es todavía un representante de la Belle Époque; sin embargo, supo acompañar la evolución del arte durante la primera mitad del siglo XX aproximándose moderadamente a las vanguardias de ese siglo sin abandonar, por ello, cierto toque impresionista. Entre los elementos vanguardistas que se encuentran en su obra están el tratamiento artificioso de la luz y el recurso a densos empastes que le han caracterizado (el esmaltismo de Anglada Camarasa).

La singularidad de su trabajo se reforzó cuando en 1913 inició su residencia en las islas Baleares hasta donde le acompañó su aventajado discípulo Tito Cittadini, y fue seguido por el pintor mallorquín Joan Fuster Bonnin. En 1916 quedaba fundada por ellos la Escuela de Pollensa.

En la pintura de Anglada Camarasa se distinguen diversas épocas:

Época catalana (1885-1894). Se inicia en el paisaje, de estilo naturalista. En esta se formó en el arte de la pintura con las enseñanzas de Modest Urgell y, más tarde, en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona.

Primera época parisina (1894-1904). Su pintura evoluciona desde el verdeante paisajismo anterior al acusado colorido de la vida nocturna parisina. Se dedica a representar la vida galante de París mediante figuras difuminadas en los ambientes nocturnos de la Belle Epoque, captando también los estragos de la droga en las mujeres y el novedoso alumbrado eléctrico. Asimismo, pinta escenas de la vida gitana y temática ecuestre. Gana, en este momento, gran parte de su fama a causa de su visión modernista del mundo frívolo de París.^[2]

Segunda época parisina (1904-1914). Las escenas de París dejan paso a representaciones del folclore valenciano, tratando estos temas con gran exuberancia y colorido. También realiza sofisticados retratos, en los que acompaña las figuras femeninas con mantones y motivos florales, y representa algunos desnudos con delicadeza y sensualidad. Por lo general, tenderá a aumentar formatos, a escoger colores de gran intensidad y a construir composiciones complejas. En el Museo Carmen Thyssen Málaga podemos encontrar un ejemplo de este periodo. La obra Baile gitano (1914-1921) representa a una bailaora bailando al compás de tres guitarristas, captando toda la atención de la obra el vestido colorido de la gitana.^[3]

Época mallorquina (1914-1936). Anglada Camarasa se ve obligado a mudarse a Mallorca huyendo de la Gran Guerra. Se centra en los paisajes de Mallorca. Representa ambientes campesinos y costeros, alejando de sus lienzos la figura humana. También dedica una serie a los peces y fondos del mar, representados con vivos colores y brillos. Interpreta, en ese momento, el paisaje como un gran decorado. Tras la Primera Guerra Mundial su arte se reorienta hacia Estados Unidos, exponiendo en Washington en 1924 y en Nueva York en los años 1925 y 1926, entre otros.

Época del exilio (1936-1947). Tras caer Mallorca en manos del bando sublevado, Anglada Camarasa, conocido republicano, se traslada a Barcelona y encuentra en los relieves de Montserrat una nueva fuente para su decorativismo. Se dedica, además, a pintar bodegones de flores. Sin embargo, acaba por exiliarse a Francia, a Pougues-les-Eaux, donde sus obras, a pesar de destacar por su brillantez anterior, se desconectan cada vez más de la línea internacional.

De regreso a Mallorca en 1947, vuelve a la temática paisajística, aunque ya realiza pocas obras aquejado por su avanzada edad.

Murió en 1959 en Puerto de Pollensa (Mallorca).

En 1967 su casa se abrió al público como museo privado. En 1991 su obra conservada en dicho museo fue adquirida por la Obra Social "La Caixa" de Fundació La Caixa. Actualmente su obra se exhibe en la sede de la Fundació La Caixa de Palma de Mallorca, conocida como el Gran Hotel.

Notas

↑ En catalán se le cita como «Hermenegild Anglada i Camarasa». También era conocido como «Hermen Anglada».

Referencias

↑ Fontbona, Francesc, Biografías, Pintura catalana, Del naturalismo noucentisme, Madrid 2004
↑ http://www.ondiseno.com/noticia.php?id=2373, Consultado el 20 de noviembre de 2015
↑ Fontbona, Francesc, en AA.VV (2014) Museo Carmen Thyssen, Málaga. Colección. p.430 ISBN 978-84-941565-0-2

Bibliografía

Fontbona, Francesc, Biografías, Pintura catalana, Del naturalismo noucentisme, Madrid 2004
S. Hutchinson Harris, "The art of Anglada-Camarasa", Londres 1929.
Fontbona, Francesc & Miralles, Francesc, "Anglada-Camarasa", Polígrafa, Barcelona 1981.
Catálogo de la exposición "Anglada-Camarasa [1871-1959]", Fundación Cultural Mapfre Vida, Madrid 2002
Robinson, William H, Barcelona and Modernity: Picasso, Gaudí, Miró, Dalí, ISBN 0-300-12106-7, 2006
Catálogo de la exposición "El món d'Anglada Camarasa", Caixaforum, Barcelona-Palma 2006.
Fontbona, Francesc & Francesc MIRALLES. "Anglada-Camarasa. Dibujos. Catálogo razonado", Editorial Mediterrània, Barcelona 2006
La Pintura en Mallorca - Anglada-Camarasa "La escuela"

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Hermenegildo Anglada Camarasa.

Datos: Q1343042
Multimedia: Hermenegildo Anglada Camarasa / Q1343042

[1] En catalán se le cita como «Hermenegild Anglada i Camarasa». También era conocido como «Hermen Anglada».

[2] Fontbona, Francesc, Biografías, Pintura catalana, Del naturalismo noucentisme, Madrid 2004

[3] ttp://www.ondiseno.com/noticia.php?id=2373, Consultado el 20 de noviembre de 2015

[4] Fontbona, Francesc, en AA.VV (2014) Museo Carmen Thyssen, Málaga. Colección. p.430 ISBN 978-84-941565-0-2

[a]

[1]

[2]

[3]

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+{{Ficha de persona|nombre=Hermenegildo Anglada|cabecera=no|imagen=1916-07-08, La Esfera, Anglada Camarasa, Gamonal (cropped).jpg|descripción=<small>Retrato de Hermenegildo Anglada Camarasa realizado por Isidro Fernández Fuertes. Publicado en la revista ''[[La Esfera]]'' en 1918.</small>}}
-[[File:Hermenegildo Anglada Camarasa bust - Port de Pollença.png|thumb|Busto en bronce en Puerto de Pollensa]]
-'''Hermenegildo Anglada Camarasa''' ('''Hermenegild Anglada i Camarasa''' en [[idioma catalán|catalán]]), también llamado '''Hermen''' ([[Barcelona]] [[11 de septiembre]] de [[1871]] ~ [[Pollensa|Puerto de Pollensa]] [[7 de julio]] de [[1959]]), fue un [[Pintura|pintor]] [[España|español]] [[Cataluña|catalán]], destacado representante del [[postimpresionismo]].
+'''Hermenegildo Anglada Camarasa'''{{refn|group=lower-alpha|En [[idioma catalán|catalán]] se le cita como «Hermenegild Anglada i Camarasa». También era conocido como «Hermen Anglada».}} ([[Barcelona]], 11 de septiembre de 1871-[[Pollensa|Puerto de Pollensa]], 7 de julio de 1959) fue un pintor español, destacado representante del [[modernismo catalán]].
 == Biografía ==
-Hermenegildo Anglada Camarasa estudió el arte de la pintura primero con [[Tomás Moragas]] y luego con [[Modest Urgell]] en la ''[[Escola de Belles Arts de Barcelona]]''. En los inicios del [[siglo XX]] estableció su estudio en [[París]], años que fueron de una gran lucha por reivindicar y mejorar su capacidad pictórica, asistiendo a la Académie Julian. Su primera exposición individual fue en el 1894 en la Sala Parés de Barcelona.
+Hermenegildo Anglada Camarasa estudió el arte de la pintura primero con [[Tomás Moragas]] y luego con [[Modest Urgell]] en la [[Escuela de Bellas Artes de Barcelona]]. Desde 1888, pasó varias estancias en [[Arbucias]], donde pintó paisajes y participó en veladas promovidas por [[Víctor Balaguer]].
-Al estallar la [[Primera Guerra Mundial]], fijó su residencia en [[Mallorca]].
-Durante la [[Guerra Civil Española]] prácticamente se refugió en el Monasterio de Santa María de [[Abadía de Montserrat|Montserrat]]. Entre 1939 y 1947 estuvo exiliado en Francia, regresando después a Mallorca.
-[[Archivo:BMVB - Hermen Anglada Camarasa - Efecte de nit-Estudi de cavalls - 1582.jpg|alt= "Efecto de noche" París, 1901. Biblioteca Museo Víctor Balaguer|thumb|"Efecto de noche" París, 1901. [[Biblioteca Museo Víctor Balaguer]]]]
-En 1901 tras participar en la Exposición Internacional de [[Dresde]] (en la cual coincidió con [[Ignacio Zuloaga]] y [[Francisco Iturrino]]) obtuvo renombre mundial. Fue premiado en varias exposiciones internacionales, destacando las Medallas de Oro en la Bienal de Venecia de 1907 y en Buenos Aires en 1910. Estos logros le permitieron dar clases a varios alumnos meritorios procedentes de diversos países (entre ellos pueden contarse a los argentinos [[Tito Cittadini]] y [[Raúl Mazza]] o el uruguayo [[José Cúneo Perinetti|José Cúneo]]).
-Fue Anglada Camarasa admirado por el escritor ruso [[Máximo Gorki|Maxim Gorky]] y el director teatral [[Vsévolod Meyerhold]], al punto que el segundo realizó en [[San Petersburgo]] una escenografía basada en la obra del pintor catalán. Por tanto, contata tras su viaje a Moscú en [[1914]], con la sensibilidad rusa de la época.<ref>*Fontbona, Francesc, ''Biografías'', Pintura catalana, Del naturalismo noucentisme, Madrid 2004 </ref>
+En los inicios del siglo {{SIGLO|XX}} estableció su estudio en [[París]], años que fueron de una gran lucha por reivindicar y mejorar su capacidad pictórica, asistiendo a la Académie Julian. Su primera exposición individual fue en el 1894 en la [[Sala Parés]] de Barcelona.[[Archivo:1923-03-06, La Libertad, Figuras y figurones, Hermen Anglada, Tito (cropped).jpg|miniatura|izquierda|Retratado por [[Exoristo Salmerón|Tito]] (''[[La Libertad (Madrid)|La Libertad]]'', 1923)|alt=|377x377px]]
-Gran parte de su obra está adscrita al [[Modernismo (arte)|modernismo]] y, en tanto que correspondiente a tal estilo artístico, los valores cromáticos quedan en ella supeditados a lo suntuario y ornamental con abundancia de '''motivos orientalizantes'''. En tal caso, Anglada Camarasa es todavía un representante de la [[Belle Époque]]; sin embargo, supo acompañar la evolución del arte durante la primera mitad del [[siglo XX]] aproximándose '''moderadamente a las vanguardias''' de ese siglo sin por ello abandonar cierto toque [[impresionismo|impresionista]].
-Entre los elementos vanguardistas que se encuentran en su obra están el tratamiento artificioso de la luz y el recurso a densos empastes que le han caracterizado (el ''esmaltismo'' de Anglada Camarasa).
+En 1901 tras participar en la Exposición Internacional de [[Dresde]], en la cual coincidió con [[Ignacio Zuloaga]] y [[Francisco Iturrino]], obtuvo renombre mundial. Fue premiado en varias exposiciones internacionales, destacando las Medallas de Oro en la [[Bienal de Venecia]] de 1907 y en Buenos Aires en 1910. Estos logros le permitieron dar clases a varios alumnos meritorios procedentes de diversos países, entre ellos pueden contarse a los argentinos [[Tito Cittadini]] y [[Raúl Mazza]] o el uruguayo [[José Cuneo Perinetti|José Cuneo]]. Al estallar la [[Primera Guerra Mundial]], fijó su residencia en [[Mallorca]]. Durante la [[guerra civil española]] prácticamente se refugió en el Monasterio de Santa María de [[Abadía de Montserrat|Montserrat]]. Entre 1939 y 1947 estuvo exiliado en Francia, regresando después a Mallorca.
-La singularidad de su trabajo se reforzó cuando en [[1913]] inició su residencia en las islas [[Baleares]] hasta donde le acompañó su aventajado discípulo [[Tito Cittadini]], y fue seguido por el pintor mallorquin [[Joan Fuster Bonnin]]. En 1916 quedaba fundada por ellos la ''Escuela de [[Pollensa]]''.
+Fue Anglada Camarasa admirado por el escritor ruso [[Máximo Gorki]] y el director teatral [[Vsévolod Meyerhold]], hasta el punto de que el segundo realizó en [[San Petersburgo]] una escenografía basada en la obra del pintor catalán. Por tanto, contacta tras su viaje a Moscú en 1914, con la sensibilidad rusa de la época.<ref>Fontbona, Francesc, ''Biografías'', Pintura catalana, Del naturalismo noucentisme, Madrid 2004 </ref>
+Gran parte de su obra está adscrita al [[Modernismo (arte)|modernismo]] y, en lo concerniente a tal estilo artístico, los valores cromáticos quedan en ella supeditados a lo suntuario y ornamental, con abundancia de motivos orientalizantes. En tal caso, Anglada Camarasa es todavía un representante de la [[Belle Époque]]; sin embargo, supo acompañar la evolución del arte durante la primera mitad del siglo {{SIGLO|XX}} aproximándose moderadamente a las vanguardias de ese siglo sin abandonar, por ello, cierto toque [[impresionismo|impresionista]]. Entre los elementos vanguardistas que se encuentran en su obra están el tratamiento artificioso de la luz y el recurso a densos empastes que le han caracterizado (el ''esmaltismo'' de Anglada Camarasa).
+La singularidad de su trabajo se reforzó cuando en 1913 inició su residencia en las islas [[Baleares]] hasta donde le acompañó su aventajado discípulo [[Tito Cittadini]], y fue seguido por el pintor mallorquín [[Joan Fuster Bonnin]]. En 1916 quedaba fundada por ellos la ''Escuela de [[Pollensa]]''.
 En la pintura de Anglada Camarasa se distinguen diversas épocas:
+[[Archivo:BMVB - Hermen Anglada Camarasa - Efecte de nit-Estudi de cavalls - 1582.jpg|alt= "Efecto de noche" París, 1901. Biblioteca Museo Víctor Balaguer|thumb|''Efecto de noche''. París (1901). [[Biblioteca Museo Víctor Balaguer]]]]
-* ''Época catalana'' (1885 - 1894). Se inicia en el paisaje, de estilo naturalista. En esta se formó en el arte de la pintura con las enseñanzas de [[Modest Urgell]] y más tarde, en la [[Escola de Belles Arts de Barcelona]].
+* ''Época catalana'' (1885-1894). Se inicia en el paisaje, de estilo naturalista. En esta se formó en el arte de la pintura con las enseñanzas de [[Modest Urgell]] y,  más tarde, en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona.
-* ''Primera época parisina'' (1894 - 1904). Su pintura evoluciona desde el verdeante paisajismo anterior al acusado colorido de la ''vida nocturna parisina''. Se dedica a representar la vida galante de París, mediante figuras difuminadas, en los ambientes nocturnos de la ''Belle Epoque'', captando también los estragos de la droga en las mujeres y el novedoso alumbrado eléctrico. Asimismo, pinta escenas de la vida gitana, y temática ecuestre. Gana, en este momento, gran parte de su fama, a causa de su visión modernista del mundo frívolo de París<ref>http://www.ondiseno.com/noticia.php?id=2373, Consultado el 20 de noviembre de 2015</ref>.
+* ''Primera época parisina'' (1894-1904). Su pintura evoluciona desde el verdeante paisajismo anterior al acusado colorido de la ''vida nocturna parisina''. Se dedica a representar la vida galante de París mediante figuras difuminadas en los ambientes nocturnos de la ''Belle Epoque'', captando también los estragos de la droga en las mujeres y el novedoso alumbrado eléctrico. Asimismo, pinta escenas de la vida gitana y temática ecuestre. Gana, en este momento, gran parte de su fama a causa de su visión modernista del mundo frívolo de París.<ref>http://www.ondiseno.com/noticia.php?id=2373, Consultado el 20 de noviembre de 2015</ref>
-* ''Segunda época parisina'' (1904 - 1914). Las escenas de París dejan paso a representaciones del folclore valenciano, tratando estos temas con gran exuberancia y colorido. También realiza sofisticados retratos, en los que acompaña las figuras femeninas con mantones y motivos florales, y representa algunos desnudos con delicadeza y sensualidad. Por lo general, tenderá a aumentar formatos, a escoger colores de gran intensidad y a construir composiciones complejas. En el [[Museo Carmen Thyssen Málaga]] podemos encontrar un ejemplo de este periodo.  La obra ''Baile Gitano'' (1914-1921) representa a una bailaora bailando al compás de tres guitarristas, captando toda la atención de la obra el vestido colorido de la gitana.<ref>Fontbona, Francesc, en AA.VV (2014) ''Museo Carmen Thyssen Málaga. Colección.'' p.430 ISBN 978-84-941565-0-2</ref>
+* ''Segunda época parisina'' (1904-1914). Las escenas de París dejan paso a representaciones del folclore valenciano, tratando estos temas con gran exuberancia y colorido. También realiza sofisticados retratos, en los que acompaña las figuras femeninas con mantones y motivos florales, y representa algunos desnudos con delicadeza y sensualidad. Por lo general, tenderá a aumentar formatos, a escoger colores de gran intensidad y a construir composiciones complejas. En el [[Museo Carmen Thyssen Málaga]] podemos encontrar un ejemplo de este periodo.  La obra ''Baile gitano'' (1914-1921) representa a una bailaora bailando al compás de tres guitarristas, captando toda la atención de la obra el vestido colorido de la gitana.<ref>Fontbona, Francesc, en AA.VV (2014) ''Museo Carmen Thyssen, Málaga. Colección.'' p.430 ISBN 978-84-941565-0-2</ref>
-* ''Época mallorquina'' (1914 - 1936). Anglada-Camarasa se ve obligado a mudarse a Mallorca huyendo de [[la Primera Guerra Mundial|Gran Guerra]]. Se centra en los paisajes de Mallorca. Representa ambientes campesinos y costeros, alejando de sus lienzos la figura humana. También dedica una serie a los peces y fondos del mar, representados con vivos colores y brillos. Interpreta, en ese momento, el paisaje como un gran decorado. Tras la [[Primera Guerra Mundial]] su arte se reorienta hacia [[Estados Unidos]], exponiendo en [[Washington]] en 1924 y en [[Nueva York]] en los años [[1925]] y [[1926]], entre otros.
-[[File:Baile gitano b.jpg|thumb|Baile Gitano, Óleo sobre lienzo, Anglada-Camarasa (1914)]]
-* ''Época del exilio'' (1936 - 1947). Tras caer [[Mallorca]]en manos del [[Bando Nacional]], Anglada-Camarasa, conocido [[Republicanismo|republicano]], se traslada a [[Barcelona]] y encuentra en los relieves de [[Macizo de Montserrat|Montserrat]] una nueva fuente para su [[decorativismo]]. Se dedica, además, a pintar bodegones de flores. Sin embargo, acaba por exiliarse a [[Francia]], a [[Pougues-les-Eaux]], donde sus obras, a pesar de destacar por su brillantez anterior, se desonectan cada vez más de la línea internacional.
+* ''Época mallorquina'' (1914-1936). Anglada Camarasa se ve obligado a mudarse a Mallorca huyendo de la [[Primera Guerra Mundial|Gran Guerra]]. Se centra en los paisajes de Mallorca. Representa ambientes campesinos y costeros, alejando de sus lienzos la figura humana. También dedica una serie a los peces y fondos del mar, representados con vivos colores y brillos. Interpreta, en ese momento, el paisaje como un gran decorado. Tras la [[Primera Guerra Mundial]] su arte se reorienta hacia Estados Unidos, exponiendo en [[Washington D. C.|Washington]] en 1924 y en [[Nueva York]] en los años 1925 y 1926, entre otros.
-De regreso a [[Mallorca]] en [[1947]], vuelve a la temática paisajística, aunque ya realiza pocas obras, aquejado por su avanzada edad.
-[[File:La mujer.jpg|thumb|right|La mujer, Anglada Camarasa 1904]]
-Murió en [[1959]] en Puerto de [[Pollensa]] ([[Mallorca]]).
+[[Archivo:Baile gitano b.jpg|thumb|''Baile gitano'', óleo sobre lienzo, Anglada Camarasa (1914)]]
-En [[1967]] su casa se abrió al público como museo privado. En 1991 su obra conservada en dicho museo fue adquirida por la [[Obra Social "La Caixa"|Fundació La Caixa]]. Actualmente su obra se exhibe en la sede de la Fundació La Caixa de Palma de Mallorca, conocida como el [[Gran Hotel (Palma de Mallorca)|Gran Hotel]].
+* ''Época del exilio'' (1936-1947). Tras caer [[Mallorca]] en manos del [[bando sublevado]], Anglada Camarasa, conocido [[Republicanismo|republicano]], se traslada a [[Barcelona]] y encuentra en los relieves de [[Macizo de Montserrat|Montserrat]] una nueva fuente para su [[decorativismo]]. Se dedica, además, a pintar [[Bodegón|bodegones]] de flores. Sin embargo, acaba por exiliarse a [[Francia]], a [[Pougues-les-Eaux]], donde sus obras, a pesar de destacar por su brillantez anterior, se desconectan cada vez más de la línea internacional.
+De regreso a [[Mallorca]] en 1947, vuelve a la temática paisajística, aunque ya realiza pocas obras aquejado por su avanzada edad.
+[[Archivo:La mujer.jpg|thumb|right|''La mujer'' (1904)]]
+Murió en 1959 en Puerto de [[Pollensa]] ([[Mallorca]]).
+En 1967 su casa se abrió al público como museo privado. En 1991 su obra conservada en dicho museo fue adquirida por la Obra Social "La Caixa" de Fundació La Caixa. Actualmente su obra se exhibe en la sede de la Fundació La Caixa de Palma de Mallorca, conocida como el [[Gran Hotel (Palma de Mallorca)|Gran Hotel]].
+== Notas ==
+{{listaref|group=lower-alpha}}
+== Referencias ==
+{{listaref}}
 == Bibliografía ==
 *Fontbona, Francesc, ''Biografías'', Pintura catalana, Del naturalismo noucentisme, Madrid 2004
 *S. Hutchinson Harris, "The art of Anglada-Camarasa", Londres 1929.
 *Fontbona, Francesc & Miralles, Francesc, "Anglada-Camarasa", Polígrafa, Barcelona 1981.
 *Catálogo de la exposición "Anglada-Camarasa [1871-1959]", Fundación Cultural Mapfre Vida, Madrid 2002
+*Robinson, William H, ''Barcelona and Modernity: Picasso, Gaudí, Miró, Dalí'', ISBN 0-300-12106-7, 2006
-*Robinson, William H, ''Barcelona and Modernity'''': Picasso, Gaudí, Miró, Dalí'', ISBN 0-300-12106-7, 2006
 *Catálogo de la exposición "El món d'Anglada Camarasa", Caixaforum, Barcelona-Palma 2006.
 *Fontbona, Francesc & Francesc MIRALLES. "Anglada-Camarasa. Dibujos. Catálogo razonado", Editorial Mediterrània, Barcelona 2006
 * [http://pinturamallorca.blogspot.com.es/2013/06/anglada-la-escuela-y-muy-acertadamente.html La Pintura en Mallorca - Anglada-Camarasa "La escuela"]
+== Enlaces externos ==
+{{commonscat}}
 {{NF|1871|1959|Anglada Camarasa, Hermenegildo}}
+[[Categoría:Nacidos en Barcelona]]
+[[Categoría:Fallecidos en Pollensa]]
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 [[Categoría:Pintores postimpresionistas]]
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 [[Categoría:Académicos de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge]]
 [[Categoría:Grandes cruces de la Orden de Alfonso X el Sabio]]
+[[Categoría:Pintores del Modernismo catalán]]