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Diferencia entre revisiones de «Édouard Manet»

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{{distinguir|Eduardo Manet|Claude Monet}}
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'''Édouard Manet''' ([[23 de enero]] de [[1832]] - [[30 de abril]] de [[1883]]) fue un célebre [[Pintura artística|pintor]] [[Francia|francés]], que se destacó al ser uno de los iniciadores del [[impresionismo]].
'''Édouard Manet''' ([[París]]; 23 de enero de 1832-París; 30 de abril de 1883) fue un [[pintor]] y [[grabado]]r [[Francia|francés]], reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del [[impresionismo]].<ref>Bataille, George. 1955: Manet. Published by Skira Inc., New York. 136p.</ref><ref>Canaday, John. 1966: Edouard Manet (1832-1883) Revolucionario a pesar suyo. 147-149. En Grandes Pintores y sus obras Maestras. Selecciones del Reader Digest. México</ref>


== Vida ==
== Biografía ==
===Primeros años===


Édouard Manet nació en París el 23 de enero de 1995, en una familia acomodada. Sus días escolares pasaron sin acontecimientos destacables y terminó su formación sin obtener la calificación necesaria para estudiar derecho, para decepción de su padre, que era magistrado.
Nació en París el 23 de enero de 1832, en una familia acomodada.<ref name=" Callegary y Díaz, 1983">Callegary, Nadia y Díaz, Lylia. (eds.). 1933: Genios de la Pintura: Edouard Manet. Editora 5 Milán. 792p.</ref> Sus días escolares pasaron sin acontecimientos destacables y terminó su formación sin obtener la calificación necesaria para estudiar derecho, para decepción de su padre, que era magistrado. Sus primeros contactos con el arte se produjeron en la etapa escolar.
A los dieciséis años viajó a Río de Janeiro como marinero en prácticas, con intención de ingresar en la Academia Naval Francesa, y cuando vio que su proyecto no tenía éxito decidió dedicarse al arte, pasando a su regreso, hacia [[1850]], casi seis años como alumno de [[Thomas Couture]], un pintor muy estrecho de miras como profesor. Allí estuvo durante casi seis años y, al mismo tiempo, pudo copiar en el [[Louvre]] cuadros no sólo de [[Tiziano]], [[Rembrandt]] y [[Velázquez]], sino también de [[Francisco de Goya|Goya]], [[Delacroix]], [[Courbet]] y [[Daumier]]. De Couture aprendió que para ser un gran maestro hay que escuchar las enseñanzas de los que lo han sido en el pasado, pero por desgracia, Couture era un antirrealista fanático y convencido.
Enfurecido por las mofas que Manet hacía con respecto al [[Premio de Roma]], Couture le dijo que nunca llegaría a ser otra cosa que el [[Théodore Rousseau]] de su época. Después de esto, Manet hizo su propia síntesis personal de la historia de la pintura y de lo que podía aprender viendo [[grabado]]s [[Japón|japoneses]]. Y es que el pintor fue siempre un extraño [[eclecticismo|ecléctico]].


A los dieciséis años viajó a [[Río de Janeiro]] como marinero en prácticas, con intención de ingresar en la Academia Naval Francesa.<ref name=" Callegary y Díaz, 1983"/>
Desde [[1853]] hasta [[1856]] Manet se dedicó a viajar por [[Italia]], los [[Países Bajos]], [[Alemania]] y [[Austria]], copiando a los grandes maestros.


===Se interesa por el arte===
El 28 de octubre de 1863 contrajo matrimonio con la pianista holandesa [[Suzanne Leenhoff]], con la que mantenía relaciones desde 1850. A pesar de la boda, el que casi con seguridad era su hijo, León, nacido en 1852, siguió llevando el apellido de la madre, y pasando por hermano de ésta.


Con el consentimiento paterno, decide iniciar los estudios en el taller de Thomas Couture. Las clases se complementaban con visitas a museos. En 1856 abandona el taller ya que consideraba anticuadas las enseñanzas del maestro. Estuvo casi seis años como alumno de [[Thomas Couture]], un pintor muy estrecho de miras como profesor. Al mismo tiempo pudo copiar en el [[Louvre]] cuadros no solo de [[Tiziano]] y [[Rembrandt]], sino también de [[Francisco de Goya|Goya]], [[Eugène Delacroix|Delacroix]], [[Gustave Courbet|Courbet]] y [[Honoré Daumier|Daumier]].<ref name=" Callegary y Díaz, 1983"/> De Couture aprendió que para ser un gran maestro hay que escuchar las enseñanzas de los que lo han sido en el pasado.
En agosto de 1865 emprendió un viaje por [[España]], organizado por su amigo [[Zacharie Astruc]], en el que descubrió la pintura [[Barroco|barroca]] española, en particular a Velázquez, que tendrá una enorme influencia en su obra.


===Viaja por Europa===
En [[1867]], aprovechando la afluencia de público que se preveía con motivo de la [[Exposición Universal]], Manet y [[Courbet]] levantaron cada uno un pabellón en la Place de l'Alma, ante una de las entradas de la exposición, para exponer su propia obra. Con este fin le pidió a su madre, con quien vivían su familia y él desde hacía unos meses, que le adelantase 28305 francos de su herencia. En esta exposición, Manet vendía unos folletos impresos con un artículo publicado en ''L'Artiste'' en el que su amigo y admirador [[Èmile Zola]] hace una entusiasta defensa de su pintura. Además del texto, los folletos incluían un retrato de Manet por [[Bracquedemont]] y un [[aguafuerte]] de una de sus obras más polémicas, [[Olimpia]]. A pesar del dinero gastado y de la amplia publicidad que se hizo, su exposición individual, en la que se mostraban alrededor de cincuenta obras, no obtuvo éxito de ventas ni de crítica, y fue objeto de burlas y caricaturas en el periódico satírico ''L'Amusant''.


Desde 1850 hasta 1856 Manet se dedicó a viajar por Europa para entrar en contacto con los grandes pintores de su época. También visitó España quedando impresionado con las costumbres, el folclore y el mundo del torero.<ref name=" Callegary y Díaz, 1983"/>
Ese mismo año empezó a trabajar en una serie de pinturas de contenido político, que reflejaban la ejecución del emperador [[Maximiliano de México]], entre ellas una litografía que fue prohibida por la censura a causa de las ideas [[republicanismo|republicanas]] del pintor. Poco después, Zola publica en ''La Tribune Française'' un artículo contra el censor. Otra de las pinturas de esta serie fue presentada al Salón en 1869; a pesar de la negativa a exponer el cuadro, Manet, que contiuaba buscando para su pintura el reconocimiento oficial, no retiró del certamen otra de sus obras, ''El balcón'', que sí había sido admitida.


===Contrae matrimonio===
En 1869 tomó como discípula a [[Eva Gonzalès]], hija de un conocido novelista, que le había sido presentada por un marchante de arte. La joven, que no carecía de talento, pero a la que le faltaba iniciativa, fue la única alumna de Manet, quien la retrató en 1870.


El 26 de octubre de 1863 contrajo matrimonio con la pianista neerlandesa [[Suzanne Manet|Suzanne Leenhoff]], con quien mantenía relaciones desde 1850. A pesar de la boda, el que casi con seguridad era su hijo, León, nacido en 1852, siguió llevando el apellido de la madre, y pasando por hermano de ella.<ref name=" Callegary y Díaz, 1983"/> Es uno de los personajes del cuadro ''[[Homenaje a Delacroix]]'', que [[Henri Fantin-Latour]] pintó en 1864.
Al estallar la [[guerra franco-prusiana]] Manet, junto con otros impresionistas, fue movilizado. envió a su familia a Oloron.Ste.-Marie, en los Pirineos, y envió trece cuadros a Duret, entes de entrar como teniente al servicio de la Guardia Nacional durante el [[sitio de París]].Tras la declaración del armisticio, en 1871, formó parte, junto con otros catorce pintores y diez escultores de la federación de artistas de la efímera [[Comuna de París]].


===Descubre a Diego Velázquez===
En 1872 [[Durand-Ruel]] adquirió por 35000 francos veinticuatro obras de Manet y organizó la primera exposición de pintores impresionistas, que no tuvo éxito comercial. sin embargo, entre estos artistas iba surgiendo una conciencia de grupo que los llevaría a formar la ''Société
Anonyme des artists'' para realizar exposiciones colectivas.


En agosto de 1865 emprendió un viaje por [[España]], organizado por su amigo [[Zacharie Astruc]], en el que visitó el [[Museo del Prado]] y descubrió la pintura [[Pintura barroca|barroca]] española, en particular a [[Diego Velázquez]], que tendrá una enorme influencia en su obra. Los elogios de Manet a las obras de Velázquez en el Prado contribuyeron a que no pocos artistas franceses y estadounidenses viajasen a Madrid en las décadas siguientes.
En esta época, en la que tiene mucha relación con [[Monet]], empieza Manet a adoptar las técnicas [[impresionismo|impresionistas]] si bien rehusará participar en las exposiciones colectivas. en cambio, organiza una exposición de sus obras en su propio taller de la parisina calle de St. Petersboug, que gozó de bastante popularidad, rumoreándose en la época que había tenido unas 4000 visitas.


===Su única alumna===
Hacia 1880, su salud empezó a deteriorarse a causa de un problema circulatorio crónico, que no mejoró a pesar de someterse a tratamientos de hidroterapia en Bellevue. En esta época fue reconocido su talento con una medalla de segunda clase concedida por el Salón, y fue nombrado también Caballero de la Legión de Honor.


En 1869 tomó como ayudante a [[Eva Gonzalès]], hija de un conocido novelista, que le había sido presentada por un marchante de arte. La joven, que no carecía de talento pero a la que le faltaba iniciativa, fue la única alumna de Manet, quien la retrató en 1870.
El 20 de abril de 1883, a causa de su enfermedad, le fue amputada la pierna izquierda y, diez días más tarde falleció, a los 51 años de edad.


===Guerra franco-prusiana===
En febrero de [[1884]] se pusieron a la venta todas las obras de su taller en el Hôtel Drouot; a la venta acudieron los pintores impresionistas, que adquirieron muchas de las obras; se venieron 159 cuadros por un total de 116637 francos, quedando [[Olympia]] entre las obras que no fueron compradas.

{{AP|Guerra franco-prusiana}}
[[Archivo:Boy Blowing Bubbles Edouard Manet.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|272x272px|[[Chico haciendo pompas de jabón]] (1867), Manet presenta la fugacidad de la vida a partir de la imagen de su supuesto hijo con [[Suzanne Manet|Suzane Leenhoff]]]]Al estallar la [[guerra franco-prusiana]] Manet fue movilizado al igual que otros impresionistas. Envió a su familia a Oloron.Ste.-Marie, en los Pirineos, y envió trece cuadros a Duret, quien recibió un sinnúmero de pinturas de Manet, antes de entrar como teniente al servicio de la Guardia Nacional durante el [[Sitio de París (1870-1871)|sitio de París]]. Tras la declaración del armisticio en 1871 formó parte, junto con otros catorce pintores y diez escultores, de la federación de artistas de la efímera [[Comuna de París]]. Mantuvo buenas relaciones con los jóvenes impresionistas, muy en especial con Claude Monet; aunque siempre se resistió a participar en las exposiciones independientes, prefería ofrecer sus obras al salón y exponerlas en su propio estudio si eran rechazadas.

===Primera exposición de pintores impresionistas===

En 1872 [[Paul Durand-Ruel]] adquirió por 35&nbsp;000 francos veinticuatro obras de Manet y organizó la primera exposición de pintores impresionistas aunque no tuvo éxito comercial. Sin embargo, entre estos artistas iba surgiendo una conciencia de grupo que los llevaría a formar la Société anonyme des artistes para realizar exposiciones colectivas.
===Relación con Monet===

{{AP|Claude Monet}}
[[Archivo:Edouard Manet-Portrait de Mademoiselle Isabelle Lemonnier.jpg|260px|thumb|Retrato de la señorita Isabelle Lemonnier, por Édouard Manet, ca. 1879, [[Museo del Hermitage]], San Petersburgo.]]
En esta época, en la que tuvo mucha relación con [[Monet]], Édouard Manet empezó a adoptar las técnicas [[impresionismo|impresionistas]], si bien rehusará a participar en las exposiciones colectivas. En cambio, organiza una exposición de sus obras en su propio taller de la parisina calle de St. Petersboug, que gozó de bastante popularidad, rumoreándose en la época que había tenido unas 4000 visitas.

===Deterioro de su salud===

Hacia 1880, su salud empezó a deteriorarse a causa de un problema circulatorio crónico que no mejoró a pesar de someterse a tratamientos de hidroterapia en Bellevue. En esta época se reconoció su talento con una medalla de segunda clase concedida por el Salón y también fue nombrado Caballero de la Legión de Honor.

===Muerte===

El 30 de abril de 1883, a causa de su enfermedad circulatoria crónica, le fue amputada la pierna izquierda, y diez días más tarde falleció a los 51 años de edad.<ref name=" Callegary y Díaz, 1983"/>


== Trayectoria artística ==
== Trayectoria artística ==
De todos los artistas de su tiempo, Manet era quizás el más contradictorio. Aunque se le consideraba un personaje controvertido y rebelde, Manet se pasó casi toda su vida buscando la fama y la fortuna, y lo que quizás sea más importante, un pintor que ahora es aceptado como uno de los grandes solía mostrarse inseguro de su dirección artística y profundamente herido por las criticas hacia su obra.Tuvo que esperar al final de su vida para conseguir el éxito que su talento merecía.Pese a que se le considera el padre del [[Impresionismo]], nunca fue un impresionista en el sentido estricto de la palabra. Por ejemplo, jamás expuso con el grupo y nunca dejó de acudir a los Salones oficiales, aunque le rechazaran. Afirmaba que "no tenía intención de acabar con los viejos métodos de pintura ni de crear otros nuevos".<ref>Édouard Manet, ''Razones para organizar una exposición privada'', prefacio al catálogo de su exposición individual en la Place de l'Alma, 1867, escrito con Zacharie Astruc.</ref>Sus objetivos no eran compatibles con los de los impresionistas, por mucho que se respetaran mutuamente.
La notoriedad de Manet, al menos en las etapas tempranas de su carrera, se debió más a los temas de sus cuadros, considerados escandalosos, que a la novedad de su estilo. No fue hasta mediados de la década de 1870 que empezó a utilizar técnicas impresionistas.
En este sentido, Bownes se muestra bastante convincente al demostrar que, de joven, sin llegar a considerarse un innovador, Manet sí trataba de hacer algo nuevo: Buscaba crear un tipo libre de composición que estaría, sin embargo, tan herméticamente organizada en su superficie como los cuadros de Velázquez.
El tono general de la obra de Manet no es el de un pintor radical del campo únicamente preocupado por el mundo visual. Él es un sofisticado habitante de la ciudad, un caballero que se ajusta en todo al concepto decimonónico de ''dandi'': un observador distante, refinado, que contempla desde una elegante distancia el espectáculo que le rodea. Desde este punto de vista, Manet concluye el que será, sin duda, uno de sus cuadros más escandalosos, rechazado en el Salón de 1863 y expuesto en el de [[Salón de los Rechazados|los Rechazados]], ''[[Desayuno sobre la hierba]]''.


De todos los artistas de su tiempo, Manet fue quizás el más contradictorio. Aunque se le consideraba un personaje controvertido y rebelde, Manet se pasó casi toda su vida buscando la fama y la fortuna y, lo que quizás sea más importante, un pintor que ahora es aceptado como uno de los grandes, solía mostrarse inseguro de su dirección artística y profundamente herido por las críticas hacia su obra. Tuvo que esperar al final de su vida para conseguir el éxito que su talento merecía. Pese a que se le considera uno de los padres del [[Impresionismo]], nunca fue un impresionista en el sentido estricto de la palabra. Por ejemplo, jamás expuso con el grupo y nunca dejó de acudir a los Salones oficiales, aunque le rechazaran. Afirmaba que «no tenía intención de acabar con los viejos métodos de pintura ni de crear otros nuevos».<ref>Édouard Manet, ''Razones para organizar una exposición privada'', prefacio al catálogo de su exposición individual en la [[Place de l'Alma]], 1867, escrito con Zacharie Astruc.</ref> Sus objetivos no eran compatibles con los de los impresionistas, por mucho que se respetaran mutuamente.
En 1859 presentó por primera vez al Salón su ''Bebedor de absenta'', un cuadro que permitía sin problemas adivinar su adoración por [[Frans Hals]], pero que provocó una turbulenta reacción en el público y en el jurado, inexplicable sin duda para un Manet que durante toda su vida lo único que buscó fue el éxito dentro de la respetabilidad.


La notoriedad de Manet, al menos en las etapas tempranas de su carrera, se debió más a los temas de sus cuadros, considerados escandalosos, que a la novedad de su estilo. Hasta mediados de la década de 1870 no empezó a utilizar técnicas impresionistas. En este sentido, Bownes se muestra bastante convincente al demostrar que, de joven, sin llegar a considerarse un innovador, Manet sí trataba de hacer algo nuevo: buscaba crear un tipo libre de composición que estaría, sin embargo, tan herméticamente organizada en su superficie como los cuadros de Velázquez.
En los años sesenta, sin embargo, su pintura de tema [[España|español]], tan de moda por entonces en Francia, fue bastante bien acogida y en 1861 el Salón acepta por primera vez un cuadro suyo, el ''Guitarrista español''.


En 1859 presentó por primera vez al Salón su [[El bebedor de absenta (Manet)|''Bebedor de absenta'']], un cuadro que permitía sin problemas adivinar su adoración por [[Frans Hals]], pero que provocó una turbulenta reacción en el público y en el jurado, inexplicable sin duda para un Manet que durante toda su vida lo único que buscó fue el éxito dentro de la respetabilidad.


En los años sesenta, sin embargo, su pintura de tema [[España|español]], tan de moda por entonces en Francia, fue bastante bien acogida y en 1861 el Salón aceptó por primera vez un cuadro suyo, el ''Guitarrista español''.
[[Archivo:Manet, Edouard - Le Déjeuner sur l'Herbe (The Picnic) (1).jpg|thumb|260px|left|''Le déjeuner sur l'herbe'' (''El desayuno sobre la hierba''), [[1863]]]]


El tono general de la obra de Manet no es el de un pintor radical únicamente preocupado por el mundo visual. Es un sofisticado habitante de la ciudad, un caballero que se ajusta en todo al concepto decimonónico de ''dandi'': un observador distante, refinado, que contempla desde una elegante distancia el espectáculo que le rodea. Desde este punto de vista, Manet concluye el que será, sin duda, uno de sus cuadros más escandalosos, rechazado en el Salón de 1863 y expuesto en el de [[Salón de los Rechazados|los Rechazados]], ''[[Le Déjeuner sur l'Herbe|Almuerzo sobre la hierba]]''.<ref name=" Callegary y Díaz, 1983"/>


[[Archivo:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg|thumb|300px|''[[Le Déjeuner sur l'Herbe]]'' (''[[Le Déjeuner sur l'Herbe|El almuerzo sobre la hierba]]''), 1863.]]
El reto lo planteaba una realidad contemporánea, los bañistas del [[Sena]], y la escena estaba reformulada en el lenguaje de los viejos maestros (el cuadro está claramente inspirado en la ''Fiesta campestre'' del [[Giorgione]]), compitiendo con ellos y, al mismo tiempo, subrayando las diferencias. Las escenas con el tema del ocio en el campo estaban ya muy enraizadas en el arte occidental y abundaban tanto en las ilustraciones populares como en el arte académico, pero el cuadro de Manet pertenece a un orden distinto, desconcertante por la evidente inmediatez con que se enfrenta al espectador.


El reto lo planteaba una realidad contemporánea, los bañistas del [[Sena]], y la escena estaba reformulada en el lenguaje de los viejos maestros (el cuadro está claramente inspirado en la ''Fiesta campestre'' del [[Tiziano]]), compitiendo con ellos y, al mismo tiempo, subrayando las diferencias. Las escenas con el tema del ocio en el campo estaban ya muy enraizadas en el arte occidental y abundaban tanto en las ilustraciones populares como en el arte académico, pero el cuadro de Manet pertenece a un orden distinto, desconcertante por la evidente inmediatez con que se enfrenta al espectador.
Este cuadro obtuvo la repulsa unánime del público y la crítica. Sólo lo aceptaron y comprendieron sus compañeros los jóvenes pintores del momento. Lo que escandalizó no fue el desnudo en sí, sino el modo de presentación con vestimentas modernas y un cuerpo femenino vulgar, lejos de la perfección. Los críticos de hoy dicen que con esta actitud "se hizo evidente la hipocresía moral de la época." El crítico [[Ernest Chesneau]] (que años después sería el mayor entusiasta de la obra de Manet) escribió lo siguiente:
{{cita|"El señor Manet tendrá talento el día en que aprenda dibujo y perspectiva; tendrá gusto el día en que renuncie a los temas que escoge con miras al escándalo... No podemos considerar como una obra perfectamente casta el sentar en el bosque, rodeada de estudiantes con boina y gabán, una joven vestida solamente con la sombra de las hojas... El señor Manet quiere alcanzar la celebridad asombrando a los burgueses."|}}


Sin embargo, pese a la aparente unidad del grupo, cada figura es una entidad separada, absorta en su propia actitud o meditación, de manera que ningún tipo de conexión narrativa puede explicar el conjunto. Y esta sensación de ruptura hace que el cuadro parezca desintegrarse en una especie de collage de partes independientes que sólo por un instante se agrupan gracias a su parecido, prestado, con el orden renacentista.
Sin embargo, pese a la aparente unidad del grupo, cada figura es una entidad separada, absorta en su propia actitud o meditación, de manera que ningún tipo de conexión narrativa puede explicar el conjunto. Y esta sensación de ruptura hace que el cuadro parezca desintegrarse en una especie de collage de partes independientes que solo por un instante se agrupan gracias a su parecido, prestado, con el orden renacentista.
[[Archivo:Manet, Edouard - Olympia, 1863.jpg|thumb|260px|left| [[Olympia]], [[1863]]]]
[[Archivo:Edouard_Manet_-_Olympia_-_Google_Art_Project_2.jpg|thumb|300px|left|''[[Olympia (Manet)|Olympia]]'', 1863.]]
Pero más escandalosa todavía fue la [[Olympia]], pintada en [[1863]] pero no presentada al Salón hasta 1865, donde naturalmente fue rechazada. Entre las razones por las que este cuadro iba a resultar chocante no son las menos importantes el hecho no sólo de que es una clara [[parodia]] de una obra [[Renacimiento|renacentista]] (la [[Venus de Urbino]] del [[Tiziano]]), sino también una flagrante descripción de los hábitos sexuales modernos.
Pero más escandalosa todavía fue la ''[[Olympia (Manet)|Olympia]]'', pintada en 1863 pero no presentada al Salón hasta 1865, donde fue rechazada. Entre las razones por las que este cuadro iba a resultar chocante no son las menos importantes el hecho no solo de que es una clara [[parodia]] de una obra [[Renacimiento|renacentista]], (la ''[[Venus de Urbino]]'' de [[Tiziano]]), sino también una flagrante descripción de los hábitos sexuales modernos.<ref name=" Callegary y Díaz, 1983"/>


Manet sustituye en él a una diosa veneciana del amor y la belleza por una refinada prostituta parisina. Pero lo que realmente desconcertó a los críticos de la época es que Manet no la sentimentaliza ni la idealiza, y Olimpia no parece ni avergonzada ni insatisfecha con su trabajo. No es una figura exótica o pintoresca. Es una mujer de carne y hueso, presentada con una iluminación deslumbrante y frontal, sobre la que el pintor muestra un perturbador distanciamiento que no le permite moralizar sobre ella.
Manet sustituye en él a una diosa veneciana del amor y la belleza por una refinada prostituta parisina. Pero lo que realmente desconcertó a los críticos de la época es que Manet no la sentimentaliza ni la idealiza, y Olimpia no parece ni avergonzada ni insatisfecha con su trabajo. No es una figura exótica o pintoresca. Es una mujer de carne y hueso, presentada con una iluminación deslumbrante y frontal, sobre la que el pintor muestra un perturbador distanciamiento que no le permite moralizar sobre ella.
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Ambas obras entusiasmaron a los pintores más jóvenes por lo que suponían de observación directa de la vida contemporánea, por su naturalidad y por su emancipación técnica. Manet se convirtió así, casi sin quererlo, en el personaje principal del grupo que se reunía en el [[Café Guerbois]], la cuna del [[Impresionismo]].
Ambas obras entusiasmaron a los pintores más jóvenes por lo que suponían de observación directa de la vida contemporánea, por su naturalidad y por su emancipación técnica. Manet se convirtió así, casi sin quererlo, en el personaje principal del grupo que se reunía en el [[Café Guerbois]], la cuna del [[Impresionismo]].


En 1867, hacia la época de la Segunda Exposición Universal en París, Manet, muy desalentado por su mal recibimiento en el Salón oficial, decidió seguir el ejemplo de Courbet unos años antes y dispuso, con su propio dinero, un pabellón donde presentó cerca de cincuenta obras sin, desde luego, ningún éxito público.
En 1867, hacia la época de la [[Exposición Universal de París (1867)|Segunda Exposición Universal]] en París, Manet, muy desalentado por su mala acogida en el Salón oficial, decidió seguir el ejemplo de [[Gustave Courbet|Courbet]] unos años antes y dispuso, con su propio dinero, un pabellón donde presentó cerca de cincuenta obras sin obtener, sin embargo, ningún éxito público.
[[Archivo:Manet, Edouard - Portrait of Emile Zola.jpg|thumb|Retrato de [[Émile Zola]] por <center>'''Edouard Manet'''</center>]]
[[Archivo:Manet, Edouard - Portrait of Emile Zola.jpg|thumb|Retrato de [[Émile Zola]] por Édouard Manet.]]
En el prólogo del catálogo es muy probable que le ayudara su amigo el novelista [[Émile Zola|Zola]] porque, de hecho, para su pintura durante toda la década de 1860, Manet contó con el apoyo escrito de Zola desde su puesto de crítico de arte para la revista semanal ''L'Evenement''. Bajo estas circunstancias Manet pintó de él en 1867-68, un retrato a la vez extraño y programático.
En el prólogo del catálogo es muy probable que le ayudara su amigo el novelista [[Émile Zola|Zola]] porque, de hecho, para su pintura durante toda la década de 1860, Manet contó con el apoyo escrito de Zola desde su puesto de crítico de arte en la revista semanal ''L'Evenement''. Bajo estas circunstancias Manet pintó de él en 1867-68, un retrato a la vez extraño y programático.


Ningún pintor del grupo impresionista ha sido tan discutido como Manet. Para algunos, fue el pintor más puro que haya habido jamás, por completo indiferente ante los objetos que pintaba, salvo como excusas neutras para situar un contraste de líneas y sombras. Para otros, construyó simbólicos criptogramas en los que todo puede ser descifrado según una clave secreta, pero inteligible. Para algunos, Manet fue el primer pintor genuinamente moderno, que liberó al arte de sus [[mimetismo|miméticas]] tareas. Para otros, fue el último gran pintor de los viejos maestros, demasiado enraizado en una multitud de referencias histórico-artísticas.
Ningún pintor del grupo impresionista ha sido tan discutido como Manet. Para algunos fue el pintor más puro que haya habido jamás, completamente indiferente ante los objetos que pintaba salvo como excusas neutras para situar un contraste de líneas y sombras. Para otros, construyó simbólicos criptogramas en los que todo puede ser descifrado según una clave secreta pero inteligible. Para algunos, Manet fue el primer pintor genuinamente moderno que liberó al arte de sus [[mimetismo|miméticas]] tareas. Para otros, fue el último gran pintor de los viejos maestros, demasiado enraizado en una multitud de referencias histórico-artísticas.


Algunos creen todavía que fue un pintor de deficiente técnica, incapaz completamente de conseguir una coherencia espacial o compositiva. Otros piensan, por fin, que fueron precisamente estos "defectos" los que constituyeron su deliberada contribución a las drásticas y enormemente fructíferas transformaciones que introdujo en la estructura pictórica.
Algunos todavía creen que fue un pintor de técnica deficiente, completamente incapaz de conseguir una coherencia espacial o compositiva. Otros piensan que fueron precisamente estos "defectos" los que constituyeron su deliberada contribución a las drásticas y enormemente fructíferas transformaciones que introdujo en la estructura pictórica.


En el [[Salón de Otoño de 1905]] se realizó una exposición en reconocimiento al artista Edouard Manet.<ref>{{Cita libro|apellidos=|nombre=Société du Salon d'Automne|enlaceautor=|título=Catalogue de peinture, sculpture, dessin, gravure, architecture et art décoratif|url=https://archive.org/details/cataloguedesouvr1905salo|fechaacceso=12 de noviembre de 2016|año=1905|editorial=|isbn=|editor=|ubicación=París, Francia|página=191|idioma=francés|título-trad=Catálogo de pintura, escultura, dibujo, grabado, arquitectura y artes decorativas|capítulo=Œuvres d'Edouard Manet}}</ref>
== Obras ==
[[Archivo:Manet-grave.jpg|thumb|right|Tumba]]
* ''[[La música en las Tullerías]] (La Musique aux Tuileries )'', <small>1862, 76 x 118 cm, [[National Gallery de Londres|National Gallery]] ([[Londres]]) </small>
* ''[[Olympia]]'', <small> 1863, 130,5 x 190 cm, [[Museo de Orsay]] ([[París]]) </small>
* ''[[Desayuno sobre la hierba]] (Le Déjeuner sur l'herbe)'', <small>1863, 208 x 264,5 cm, Museo de Orsay (Paris). También conocida por [[Almuerzo campestre]] </small>
* ''[[La lectura (Manet)|La lectura]]'' (''La lecture''), <small>1865-1873, 60,5 x 73,5 cm, Museo de Orsay (París)</small>
* ''[[El pífano]] (Le Joueur de fifre)'', <small> 1866, 161 x 97 cm, Museo de Orsay (París)</small>
* ''La ejecución del emperador Maximiliano (L'Exécution de Maximilien)'', <small> 1868, 252 x 305 cm, [[Städtische Kunsthalle]] ([[Mannheim]]) </small>
* ''[[Retrato de Émile Zola]] (Portrait d'Émile Zola)'' <small>1868, 146 x 114 cm, Museo de Orsay (París) </small>
* ''[[El almuerzo]]'' <small>1868, 118 x 154 cm, [[Neue Pinakothek]], ([[Múnich]]) </small>
* ''[[El balcón]]'' <small>hacia 1868, 170 x 124,5 cm, [[Museo de Orsay]], ([[París]]) </small>
* ''Monet en su barca (Monet sur son bateau)'' <small> 1874, 50 x 64 cm, [[Neue Pinakothek]], ([[Múnich]]) </small>
* ''[[Argenteuil (Monet)|Argenteuil]]'' <small> 1874, 149 x 115 cm, [[Museo de Bellas Artes de Tournai|Museo de Bellas Artes]] ([[Tournai]]) </small>
* ''El bar del Folies Bergère (Un bar aux Folies Bergère)'' <small> 1882, 96 x 130 cm, [[Courtauld Institute of Art|Courtauld Institute]] ([[Londres]]) </small>
* ''Claveles y clemátides en un jarro de cristal'' <small> 1882, 55 × 34 cm, Museo de Orsay (París)</small>
* ''Amazona de frente'', [[Museo Thyssen-Bornemisza]], [[Madrid]]
* ''[[El espárrago]]Museo de Orsay (París)


== Obras ==
<gallery>
[[Archivo:Manet-grave.jpg|thumb|upright|Tumba de Manet en el [[cementerio de Passy]] de París.]]
Image:Edouard Manet 036.jpg|''[[La música en las Tullerías]]''
* ''Una parisina o mujer con sombrero café'': En el año 1863 el rostro de una mujer que mira de una forma provocativa cambiará la visión del arte a finales del {{siglo|XIX||s}}.<ref>Museo Soumaya, Seis siglos de arte, Fundación Carso. </ref>
Image:Edouard Manet 018.jpg|''[[El pífano]]''
* ''[[La ninfa sorprendida]]'' (''La Nymphe surprise'') <small>1860, 146&nbsp;cm × 114&nbsp;cm, [[Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina)]]</small>
Image:Edouard Manet 022.jpg|''La ejecución del emperador [[Maximiliano de Habsburgo]] en [[México]]''
* ''[[La música en las Tullerías]] (La Musique aux Tuileries )'', <small>1862, 76 x 118&nbsp;cm, [[National Gallery de Londres|National Gallery]] ([[Londres]]) </small>
Image:Edouard Manet 010.jpg|''Manet en su barca a orillas del Sena''
* ''[[Olympia (Manet)|Olympia]]'', <small>1863, 130,5 x 190 cm, [[Museo de Orsay]] ([[París]]) </small>
Image:Edouard Manet 004.jpg|''El bar del Folies Bergère''
* ''[[Almuerzo sobre la hierba]] (Le Déjeuner sur l'herbe)'', <small>1863, 208 x 264,5&nbsp;cm, Museo de Orsay (París). También conocida por [[Almuerzo campestre]] </small>
Image:Edouard Manet 011.jpg|''Claveles y clemátides en un jarro de cristal''
* ''[[La lectura (Manet)|La lectura]]'' (''La lecture''), <small>1865-1873, 60,5 x 73,5&nbsp;cm, Museo de Orsay (París)</small>
* ''[[El pífano]] (Le Joueur de fifre)'', <small>1866, 161 x 97&nbsp;cm, Museo de Orsay (París)</small>
* ''[[La ejecución de Maximiliano (Manet)|La ejecución del emperador Maximiliano]] (L'Exécution de Maximilien)'', <small>1868, 252 x 305&nbsp;cm, [[Städtische Kunsthalle]] ([[Mannheim]]) </small>
* ''[[Retrato de Émile Zola]] (Portrait d'Émile Zola)'' <small>1868, 146 x 114&nbsp;cm, Museo de Orsay (París) </small>
* ''[[El almuerzo (Manet)|El almuerzo]]'' <small>1868, 118 x 154&nbsp;cm, [[Neue Pinakothek]], ([[Múnich]]) </small>
* ''[[El balcón (Manet)|El balcón]]'' <small>hacia 1868, 170 x 124,5&nbsp;cm, [[Museo de Orsay]], ([[París]]) </small>
* ''Monet en su barca (Monet sur son bateau)'' <small>1874, 50 x 64&nbsp;cm, [[Neue Pinakothek]], ([[Múnich]]) </small>
* ''[[Argenteuil (Monet)|Argenteuil]]'' <small>1874, 149 x 115&nbsp;cm, [[Museo de Bellas Artes de Tournai|Museo de Bellas Artes]] ([[Tournai]]) </small>
* [https://web.archive.org/web/20170214102733/https://artuk.org/discover/artworks/banks-of-the-seine-at-argenteuil-207292 Orillas del Sena en Argenteuil] (Banks of the Seine at Argenteuil) <small>1874, 103 x 62&nbsp;cm, <small>[[Courtauld Gallery]] ([[Londres]]) </small></small>
* ''[[Autorretrato (Manet)|Autorretrato]]''<small> 1879, 83 x 67&nbsp;cm, [[Colección privada]]</small>
* ''[[Un bar del Folies Bergère]] (Un bar aux Folies Bergère)'' <small>1882, 96 x 130&nbsp;cm, [[Courtauld Institute of Art|Courtauld Institute]] ([[Londres]]) </small>
* ''Claveles y clemátides en un jarro de cristal'' <small>1882, 55 × 34&nbsp;cm, Museo de Orsay (París)</small>
* ''Amazona de frente'', <small>[[Museo Thyssen-Bornemisza]], [[Madrid]]</small>
* ''[[Un espárrago|El espárrago]], <small>Museo de Orsay (París)</small>
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Archivo:MANET - Música en las Tullerías (National Gallery, Londres, 1862).jpg|''[[La música en las Tullerías]]''.
Archivo:Edouard Manet, A Bar at the Folies-Bergère.jpg|''[[Un bar del Folies Bergère]]''.
Archivo:Edouard Manet 022.jpg|''[[La ejecución de Maximiliano (Manet)|La ejecución del emperador Maximiliano]]'', 1868-69, Kunsthalle Manheim.
Archivo:Edouard Manet 010.jpg|''[[Claude Monet]] en su barca a orillas del Sena''.
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Archivo:Edouard Manet - Le Chemin de fer - Google Art Project.jpg|''[[El ferrocarril (Manet)|El ferrocarril]]'', 1873. National Gallery of Art, Washington.
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Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg|''Claveles y clemátides en un jarro de cristal''.
Archivo:Amazona de frente.jpg|''Amazona de frente'', c.1882. Museo Thyssen Bornemisza.
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Archivo:La Nymphe surprise - Édouard Manet.jpg| La ninfa sorprendida - Édouard Manet. 1861. Museo Nacional de Bellas Artes
Archivo:Portrait d'Ernest Hoschedé et sa fille Marthe - Édouard Manet.jpg| Retrato de Ernest Hoschedé y su hija. c.1876. Museo Nacional de Bellas Artes
Archivo:3606 Una parisina (o Mujer con sombrero café).jpg|[[Joven con sombrero marrón]](también conocida como ''Una parisina''), 1882, Colección [[Museo Soumaya]].[[Fundación Carlos Slim]], [[México]]
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== Referencias ==
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== Bibliografía ==

* NIETO ALCAIDE, V., AZNAR ALMAZÁN, S., y SOTO CABA, V., Historia del Arte, Madrid, Nerea, 1994. EAN:9788486763930
* ANTIGÜEDAD DEL CASTILLO, D., y AZNAR ALMAZÁN, S., Arte del siglo XIX: el cauce de la memoria, Madrid, Istmo, 1998.
* DENVIR, B., Crónica del Impresionismo, trad. de V. Villacampa, ed. Destino, Barcelona, 1993. ISBN: 84-233-2302-1


== Véase también ==
== Véase también ==
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* [[Impresionismo]]
* [[Impresionismo]]
* [[Escuela de Barbizon]]
* [[Escuela de Barbizon]]
* [[Berthe Morisot con un ramo de violetas]]
* [[Carrera de caballos en Longchamp]]

== Referencias ==
{{Listaref}}

== Bibliografía ==
* Antigüedad del Castillo, D., y Aznar Almazán, S., ''Arte del siglo XIX: el cauce de la memoria'', Madrid, Istmo, 1998.
* Denvir, B., ''Crónica del Impresionismo'', trad. de V. Villacampa, ed. Destino, Barcelona, 1993. ISBN 84-233-2302-1
* Nieto Alcaide, V., Aznar Almazán, S., y Soto Caba, V., ''Historia del Arte'', Madrid, Nerea, 1994. EAN:9788486763930


== Enlaces externos ==
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* [https://web.archive.org/web/20030810115544/http://cgfa.sunsite.dk/manet/index.html CGFA Édouard Manet]
* [https://web.archive.org/web/20071225131602/http://serdar-hizli-art.com/manet/ Édouard Manet]
* [http://www.art-drawing.ru/gallery/category/1430-manet-edouard Edouard Manet. Fotos] [http://www.art-drawing.ru/biographies/brief-biographies/910-edouard-manet y Biografía]
* [https://web.archive.org/web/20120705125421/http://www.ashmolean.org/manet/ Salvemos a Manet para el público. Universidad de Oxford]


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No debe confundirse con Eduardo Manet o Claude Monet.
Édouard Manet

Édouard Manet (fotografía por Nadar h. 1867-1870)
Información personal
Nacimiento 23 de enero de 1832
París, Bandera de Francia Francia
Fallecimiento 30 de abril de 1883 (51 años)
París, Bandera de Francia Francia
Sepultura Cementerio de Passy Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia VIII Distrito de París Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Francesa
Familia
Padres Auguste Manet Ver y modificar los datos en Wikidata
Eugénie-Désirée Fournier Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Suzanne Manet
Hijos León Leenhoff
Educación
Educación alumno de Thomas Couture, un pintor muy estrecho de miras como profesor. Allí estuvo durante casi seis años y, al mismo tiempo, pudo copiar en el Louvre
Educado en Collège-lycée Jacques-Decour Ver y modificar los datos en Wikidata
Alumno de Thomas Couture Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Área Pintor
Años activo 1859-1882
Alumnos Eva Gonzalès Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Impresionismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Géneros Retrato, escena de género, bodegón, pintura del paisaje y pintura religiosa Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Conflictos Guerra franco-prusiana Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Firma
[editar datos en Wikidata]

Édouard Manet (París; 23 de enero de 1832-París; 30 de abril de 1883) fue un pintor y grabador francés, reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo.[1]​[2]​

Biografía

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Primeros años

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Nació en París el 23 de enero de 1832, en una familia acomodada.[3]​ Sus días escolares pasaron sin acontecimientos destacables y terminó su formación sin obtener la calificación necesaria para estudiar derecho, para decepción de su padre, que era magistrado. Sus primeros contactos con el arte se produjeron en la etapa escolar.

A los dieciséis años viajó a Río de Janeiro como marinero en prácticas, con intención de ingresar en la Academia Naval Francesa.[3]​

Se interesa por el arte

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Con el consentimiento paterno, decide iniciar los estudios en el taller de Thomas Couture. Las clases se complementaban con visitas a museos. En 1856 abandona el taller ya que consideraba anticuadas las enseñanzas del maestro. Estuvo casi seis años como alumno de Thomas Couture, un pintor muy estrecho de miras como profesor. Al mismo tiempo pudo copiar en el Louvre cuadros no solo de Tiziano y Rembrandt, sino también de Goya, Delacroix, Courbet y Daumier.[3]​ De Couture aprendió que para ser un gran maestro hay que escuchar las enseñanzas de los que lo han sido en el pasado.

Viaja por Europa

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Desde 1850 hasta 1856 Manet se dedicó a viajar por Europa para entrar en contacto con los grandes pintores de su época. También visitó España quedando impresionado con las costumbres, el folclore y el mundo del torero.[3]​

Contrae matrimonio

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El 26 de octubre de 1863 contrajo matrimonio con la pianista neerlandesa Suzanne Leenhoff, con quien mantenía relaciones desde 1850. A pesar de la boda, el que casi con seguridad era su hijo, León, nacido en 1852, siguió llevando el apellido de la madre, y pasando por hermano de ella.[3]​ Es uno de los personajes del cuadro Homenaje a Delacroix, que Henri Fantin-Latour pintó en 1864.

Descubre a Diego Velázquez

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En agosto de 1865 emprendió un viaje por España, organizado por su amigo Zacharie Astruc, en el que visitó el Museo del Prado y descubrió la pintura barroca española, en particular a Diego Velázquez, que tendrá una enorme influencia en su obra. Los elogios de Manet a las obras de Velázquez en el Prado contribuyeron a que no pocos artistas franceses y estadounidenses viajasen a Madrid en las décadas siguientes.

Su única alumna

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En 1869 tomó como ayudante a Eva Gonzalès, hija de un conocido novelista, que le había sido presentada por un marchante de arte. La joven, que no carecía de talento pero a la que le faltaba iniciativa, fue la única alumna de Manet, quien la retrató en 1870.

Guerra franco-prusiana

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Artículo principal: Guerra franco-prusiana
Chico haciendo pompas de jabón (1867), Manet presenta la fugacidad de la vida a partir de la imagen de su supuesto hijo con Suzane Leenhoff

Al estallar la guerra franco-prusiana Manet fue movilizado al igual que otros impresionistas. Envió a su familia a Oloron.Ste.-Marie, en los Pirineos, y envió trece cuadros a Duret, quien recibió un sinnúmero de pinturas de Manet, antes de entrar como teniente al servicio de la Guardia Nacional durante el sitio de París. Tras la declaración del armisticio en 1871 formó parte, junto con otros catorce pintores y diez escultores, de la federación de artistas de la efímera Comuna de París. Mantuvo buenas relaciones con los jóvenes impresionistas, muy en especial con Claude Monet; aunque siempre se resistió a participar en las exposiciones independientes, prefería ofrecer sus obras al salón y exponerlas en su propio estudio si eran rechazadas.

Primera exposición de pintores impresionistas

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En 1872 Paul Durand-Ruel adquirió por 35 000 francos veinticuatro obras de Manet y organizó la primera exposición de pintores impresionistas aunque no tuvo éxito comercial. Sin embargo, entre estos artistas iba surgiendo una conciencia de grupo que los llevaría a formar la Société anonyme des artistes para realizar exposiciones colectivas.

Relación con Monet

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Artículo principal: Claude Monet
Retrato de la señorita Isabelle Lemonnier, por Édouard Manet, ca. 1879, Museo del Hermitage, San Petersburgo.

En esta época, en la que tuvo mucha relación con Monet, Édouard Manet empezó a adoptar las técnicas impresionistas, si bien rehusará a participar en las exposiciones colectivas. En cambio, organiza una exposición de sus obras en su propio taller de la parisina calle de St. Petersboug, que gozó de bastante popularidad, rumoreándose en la época que había tenido unas 4000 visitas.

Deterioro de su salud

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Hacia 1880, su salud empezó a deteriorarse a causa de un problema circulatorio crónico que no mejoró a pesar de someterse a tratamientos de hidroterapia en Bellevue. En esta época se reconoció su talento con una medalla de segunda clase concedida por el Salón y también fue nombrado Caballero de la Legión de Honor.

Muerte

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El 30 de abril de 1883, a causa de su enfermedad circulatoria crónica, le fue amputada la pierna izquierda, y diez días más tarde falleció a los 51 años de edad.[3]​

Trayectoria artística

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De todos los artistas de su tiempo, Manet fue quizás el más contradictorio. Aunque se le consideraba un personaje controvertido y rebelde, Manet se pasó casi toda su vida buscando la fama y la fortuna y, lo que quizás sea más importante, un pintor que ahora es aceptado como uno de los grandes, solía mostrarse inseguro de su dirección artística y profundamente herido por las críticas hacia su obra. Tuvo que esperar al final de su vida para conseguir el éxito que su talento merecía. Pese a que se le considera uno de los padres del Impresionismo, nunca fue un impresionista en el sentido estricto de la palabra. Por ejemplo, jamás expuso con el grupo y nunca dejó de acudir a los Salones oficiales, aunque le rechazaran. Afirmaba que «no tenía intención de acabar con los viejos métodos de pintura ni de crear otros nuevos».[4]​ Sus objetivos no eran compatibles con los de los impresionistas, por mucho que se respetaran mutuamente.

La notoriedad de Manet, al menos en las etapas tempranas de su carrera, se debió más a los temas de sus cuadros, considerados escandalosos, que a la novedad de su estilo. Hasta mediados de la década de 1870 no empezó a utilizar técnicas impresionistas. En este sentido, Bownes se muestra bastante convincente al demostrar que, de joven, sin llegar a considerarse un innovador, Manet sí trataba de hacer algo nuevo: buscaba crear un tipo libre de composición que estaría, sin embargo, tan herméticamente organizada en su superficie como los cuadros de Velázquez.

En 1859 presentó por primera vez al Salón su Bebedor de absenta, un cuadro que permitía sin problemas adivinar su adoración por Frans Hals, pero que provocó una turbulenta reacción en el público y en el jurado, inexplicable sin duda para un Manet que durante toda su vida lo único que buscó fue el éxito dentro de la respetabilidad.

En los años sesenta, sin embargo, su pintura de tema español, tan de moda por entonces en Francia, fue bastante bien acogida y en 1861 el Salón aceptó por primera vez un cuadro suyo, el Guitarrista español.

El tono general de la obra de Manet no es el de un pintor radical únicamente preocupado por el mundo visual. Es un sofisticado habitante de la ciudad, un caballero que se ajusta en todo al concepto decimonónico de dandi: un observador distante, refinado, que contempla desde una elegante distancia el espectáculo que le rodea. Desde este punto de vista, Manet concluye el que será, sin duda, uno de sus cuadros más escandalosos, rechazado en el Salón de 1863 y expuesto en el de los Rechazados, Almuerzo sobre la hierba.[3]​

Le Déjeuner sur l'Herbe (El almuerzo sobre la hierba), 1863.

El reto lo planteaba una realidad contemporánea, los bañistas del Sena, y la escena estaba reformulada en el lenguaje de los viejos maestros (el cuadro está claramente inspirado en la Fiesta campestre del Tiziano), compitiendo con ellos y, al mismo tiempo, subrayando las diferencias. Las escenas con el tema del ocio en el campo estaban ya muy enraizadas en el arte occidental y abundaban tanto en las ilustraciones populares como en el arte académico, pero el cuadro de Manet pertenece a un orden distinto, desconcertante por la evidente inmediatez con que se enfrenta al espectador.

Sin embargo, pese a la aparente unidad del grupo, cada figura es una entidad separada, absorta en su propia actitud o meditación, de manera que ningún tipo de conexión narrativa puede explicar el conjunto. Y esta sensación de ruptura hace que el cuadro parezca desintegrarse en una especie de collage de partes independientes que solo por un instante se agrupan gracias a su parecido, prestado, con el orden renacentista.

Olympia, 1863.

Pero más escandalosa todavía fue la Olympia, pintada en 1863 pero no presentada al Salón hasta 1865, donde fue rechazada. Entre las razones por las que este cuadro iba a resultar chocante no son las menos importantes el hecho no solo de que es una clara parodia de una obra renacentista, (la Venus de Urbino de Tiziano), sino también una flagrante descripción de los hábitos sexuales modernos.[3]​

Manet sustituye en él a una diosa veneciana del amor y la belleza por una refinada prostituta parisina. Pero lo que realmente desconcertó a los críticos de la época es que Manet no la sentimentaliza ni la idealiza, y Olimpia no parece ni avergonzada ni insatisfecha con su trabajo. No es una figura exótica o pintoresca. Es una mujer de carne y hueso, presentada con una iluminación deslumbrante y frontal, sobre la que el pintor muestra un perturbador distanciamiento que no le permite moralizar sobre ella.

Ambas obras entusiasmaron a los pintores más jóvenes por lo que suponían de observación directa de la vida contemporánea, por su naturalidad y por su emancipación técnica. Manet se convirtió así, casi sin quererlo, en el personaje principal del grupo que se reunía en el Café Guerbois, la cuna del Impresionismo.

En 1867, hacia la época de la Segunda Exposición Universal en París, Manet, muy desalentado por su mala acogida en el Salón oficial, decidió seguir el ejemplo de Courbet unos años antes y dispuso, con su propio dinero, un pabellón donde presentó cerca de cincuenta obras sin obtener, sin embargo, ningún éxito público.

Retrato de Émile Zola por Édouard Manet.

En el prólogo del catálogo es muy probable que le ayudara su amigo el novelista Zola porque, de hecho, para su pintura durante toda la década de 1860, Manet contó con el apoyo escrito de Zola desde su puesto de crítico de arte en la revista semanal L'Evenement. Bajo estas circunstancias Manet pintó de él en 1867-68, un retrato a la vez extraño y programático.

Ningún pintor del grupo impresionista ha sido tan discutido como Manet. Para algunos fue el pintor más puro que haya habido jamás, completamente indiferente ante los objetos que pintaba salvo como excusas neutras para situar un contraste de líneas y sombras. Para otros, construyó simbólicos criptogramas en los que todo puede ser descifrado según una clave secreta pero inteligible. Para algunos, Manet fue el primer pintor genuinamente moderno que liberó al arte de sus miméticas tareas. Para otros, fue el último gran pintor de los viejos maestros, demasiado enraizado en una multitud de referencias histórico-artísticas.

Algunos todavía creen que fue un pintor de técnica deficiente, completamente incapaz de conseguir una coherencia espacial o compositiva. Otros piensan que fueron precisamente estos "defectos" los que constituyeron su deliberada contribución a las drásticas y enormemente fructíferas transformaciones que introdujo en la estructura pictórica.

En el Salón de Otoño de 1905 se realizó una exposición en reconocimiento al artista Edouard Manet.[5]​

Obras

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Tumba de Manet en el cementerio de Passy de París.
  • Claveles y clemátides en un jarro de cristal.
    Claveles y clemátides en un jarro de cristal.
  • Amazona de frente, c.1882. Museo Thyssen Bornemisza.
    Amazona de frente, c.1882. Museo Thyssen Bornemisza.
  • El pífano.
    El pífano.
  • La ninfa sorprendida - Édouard Manet. 1861. Museo Nacional de Bellas Artes
    La ninfa sorprendida - Édouard Manet. 1861. Museo Nacional de Bellas Artes
  • Retrato de Ernest Hoschedé y su hija. c.1876. Museo Nacional de Bellas Artes
    Retrato de Ernest Hoschedé y su hija. c.1876. Museo Nacional de Bellas Artes
  • Joven con sombrero marrón(también conocida como Una parisina), 1882, Colección Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim, México
    Joven con sombrero marrón(también conocida como Una parisina), 1882, Colección Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim, México

Véase también

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Referencias

[editar]
  1. ↑ Bataille, George. 1955: Manet. Published by Skira Inc., New York. 136p.
  2. ↑ Canaday, John. 1966: Edouard Manet (1832-1883) Revolucionario a pesar suyo. 147-149. En Grandes Pintores y sus obras Maestras. Selecciones del Reader Digest. México
  3. ↑ a b c d e f g h Callegary, Nadia y Díaz, Lylia. (eds.). 1933: Genios de la Pintura: Edouard Manet. Editora 5 Milán. 792p.
  4. ↑ Édouard Manet, Razones para organizar una exposición privada, prefacio al catálogo de su exposición individual en la Place de l'Alma, 1867, escrito con Zacharie Astruc.
  5. ↑ «Œuvres d'Edouard Manet». Catalogue de peinture, sculpture, dessin, gravure, architecture et art décoratif [Catálogo de pintura, escultura, dibujo, grabado, arquitectura y artes decorativas] (en francés). París, Francia. 1905. p. 191. Consultado el 12 de noviembre de 2016. 
  6. ↑ Museo Soumaya, Seis siglos de arte, Fundación Carso.

Bibliografía

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  • Antigüedad del Castillo, D., y Aznar Almazán, S., Arte del siglo XIX: el cauce de la memoria, Madrid, Istmo, 1998.
  • Denvir, B., Crónica del Impresionismo, trad. de V. Villacampa, ed. Destino, Barcelona, 1993. ISBN 84-233-2302-1
  • Nieto Alcaide, V., Aznar Almazán, S., y Soto Caba, V., Historia del Arte, Madrid, Nerea, 1994. EAN:9788486763930

Enlaces externos

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