Ir al contenido

Diferencia entre revisiones de «María Teresa Hincapié»

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Explorar historial interactivamente
← Ir a diferencia anterior
Contenido eliminado Contenido añadido
VisualWikitexto
KLBot2 (discusión · contribs.)
1 053 478 ediciones
m Arreglando claves de ordenamiento en la plantilla "NF".
Lo que pusieron en bibliografía NO fue usado para reactar el artículo.
 
(No se muestran 54 ediciones intermedias de 26 usuarios)
Línea 1: Línea 1:
{{Referencias adicionales|t=20241025183837}}
'''''María Teresa Hincapié'''''. Artista [[colombia]]na nacida en [[Armenia (Quindío)]] en el año de [[1956]]. Falleció en [[2008]].
{{Ficha de persona
⚫
|nombre = María Teresa Hincapié
|imagen =
|tamaño de imagen =
|pie de imagen =
|nombre de nacimiento =
|nombre nativo =
|apodo =
|otros nombres =
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento = [[Armenia (Quindío)|Armenia]], [[Colombia]]
|fecha de fallecimiento = 18 de enero de 2008
|lugar de fallecimiento = [[Bogotá]], [[Colombia]]
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|etnia =
|ciudadanía =
|educación =
|alma máter =
|posgrado =
|ocupación = [[Performance|Artista performática]]
|empleador =
|años activo =
|empresa =
|salario =
|patrimonio =
|altura =
|peso =
|título =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|religión =
|padres =
|cónyuge =
|pareja =
|hijos =
|familiares =
|premios =
|firma =
|facebook =
|twitter =
|notas =
|medio de comunicación =
|programas =
|id =
|conocido =
|obras =
|página web =
|fuentebiográfica =
}}
'''María Teresa Hincapié''' ([[Armenia (Quindío)|Armenia]], [[Colombia]], 1956-[[Bogotá]], [[Colombia]], 18 de enero de 2008) fue una artista de [[performance]] y [[arte de acción]] en [[Colombia]].<ref>{{cita web |url= https://www.m-arteyculturavisual.com/2015/03/09/maria-teresa-hincapie-huellas/ |publicación=Arte y Cultura Visual|título= Maria Teresa Hincapié
|autor=
|fecha=|fechaacceso= 26 de octubre de 2019}}</ref> S


En 1989 obtuvo la Mención de Honor en la II Bienal de Arte en el [[Museo de Arte Moderno de Bogotá]] por su obra Vitrina; Una cosa es una cosa, fue el Primer Premio del XXXIII Salón Nacional de Artistas (1990), la obra fue además parte de importantes muestras en Stanze y Segreti en [[Milán]] y Versiones del Sur, Estética del Sueño en [[Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía]] en [[Madrid]]; Divina proporción, el Primer Premio del XXXVI Salón Nacional de Artistas (1996) y en la 51 [[Bienal de Venecia]] (2003) con El espacio se mueve despacio, 51 [[Bienal de Venecia]] (2003). Tras su fallecimiento, el Museo Patricia and Phillip Frost presentó una gran retrospectiva de su obra en la ciudad de [[Miami]] en el año 2010.{{cita requerida|}}
⚫
Formada como actriz su trabajo se desarrolla especialmente en el campo del [[performance]], siendo una de las más destacadas representantes de este género de las artes en Colombia. Sus acciones plásticas de intenso carácter gestual y poético ponen de manifiesto problemáticas de género, como la opresión, la soledad y el abandono. Con un riguroso manejo del cuerpo y un gran sentido del espacio intervenido, el tiempo es uno de los aspectos cruciales de su obra. Los ritmos detenidos y tensos de sus presentaciones crean un ambiente en muchos casos opresivo y abiertamente crítico de determinadas circunstancias de alienación social y sexual. La artista ha realizado acciones que llevan el esfuerzo físico a límites que ponen de manifiesto el dolor como expresión íntima y universal. Son recordados sus maratónicas travesías épicas de carácter simbólico, realizadas en Colombia, México y otros países, que señalan hitos culturales y circunstancias políticas a través de extensos recorridos geográficos realizados a pie. También son ya emblemáticas del género las extenuantes y prolongadas acciones de habitación de espacios museales en las que elementales actos cotidianos se revelan como metáforas que generan emoción y reflexión.


== Trayectoria ==
== Biografía ==
Se inició en el teatro en 1978 con Juan Monsalve, con quien aprendió sobre el teatro antropológico de Eugenio Barba, el cual se centra en el manejo del cuerpo basándose en principios de la danza y teatro de diferentes culturas, sobre todo orientales.<ref>{{cita web |url= http://www.scielo.org.co/pdf/antpo/n9/n9a05.pdf |publicación=|título= Maria Teresa Hincapié y el “Actor Santo”: Sacralizar lo cotidiano
⚫
Realizó estudios en Francia, Indonesia, India y Japón. Miembro del grupo teatral Acto Latino. Obtuvo el primer premio del XXXIII [[Salón Nacional de Artistas de Colombia]] de 1990 con la obra ''Una cosa es una cosa''. Se ha destacado en el campo teatral por las obras Ondina y Desde la huerta de los mudos. “En sus performances –dice la crítica de arte Ana María Escallón- ha subrayado siempre la condición femenina, el destino de la condición doméstica, los problemas de la cotidianidad y por supuesto el camino sin salida de la maternidad y del género femenino”. El siguiente es un fragmento de su proceso creativo en ''Una cosa es una cosa''”…todas las flores aquí. Los vestidos extendidos. Los negros cerca de mí. Los rosados aquí. Los pañuelos solos. La bolsa sola. La cartera sola. La caja sola y vacía. El espejo solo. Los Zapatos solos. Un espacio solo. Un rincón solo. Una línea sola. Una sola media. Un solo Zapato. Todas las cosas están solas. Todos estamos solos. Un montón de arroz. Un montón de azúcar. Un montón de sal. Un montón de harina. Un montón de café. Un montón de cosas…”.<ref> Diccionario de Colombia. Jorge Alejandro Medellín y Diana Fajardo. Grupo Editorial Norma. 2005 - 2006. Bogotá. Colombia. Página 489</ref>
|autor= Marta Rodríguez
|fecha=julio de 2009|fechaacceso= 26 de octubre de 2019}}</ref>


⚫
Su trabajo se desarrolló especialmente en el campo del [[performance]].Sus acciones plásticas, de intenso carácter gestual y poético, ponen de manifiesto problemáticas de género, como la opresión, la soledad y el abandono. Con un riguroso manejo del cuerpo y un gran sentido del espacio intervenido, el tiempo es uno de los aspectos cruciales de su obra. Los ritmos detenidos y tensos de sus presentaciones crean un ambiente en muchos casos opresivo y abiertamente crítico de determinadas circunstancias de alienación social y sexual. La artista realizó acciones que llevaban el esfuerzo físico a límites que ponían de manifiesto el dolor como expresión íntima y universal. Son recordados sus maratónicas travesías épicas de carácter simbólico, realizadas en Colombia, México y otros países, que señalan hitos culturales y circunstancias políticas a través de extensos recorridos geográficos realizados a pie. También son ya emblemáticas del género las extenuantes y prolongadas acciones de habitación de espacios museísticos en las que actos cotidianos elementales se revelan como metáforas que generan emoción y reflexión.{{cita requerida|}}
== Exposiciones ==


== Trayectoria ==
2006
Viajó a Francia, Indonesia, India y Japón para estudiar el teatro experimental y el [[butoh]], el [[nō]] y los [[Dance in India|bailes tradicionales de India]]. Miembro del grupo teatral Acto Latino. Obtuvo el primer premio del XXXIII [[Salón Nacional de Artistas de Colombia]] de 1990 con la obra ''Una cosa es una cosa'' y por segunda vez en el año 1996 por la obra ''Divina proporción''.<ref>{{Cita web |url=http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=1036 |título=Copia archivada |fechaacceso=1 de abril de 2014 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20131111020030/http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=1036 |fechaarchivo=11 de noviembre de 2013 }}</ref>
27° Bienal de São Paulo
Fundação Bienal de São Paulo, São Paulo


⚫
Se destacó en el campo teatral por las obras ''Ondina'' y ''Desde la huerta de los mudos''. «En sus ''performances'' –dice la crítica de arte Ana María Escallón- ha subrayado siempre la condición femenina, el destino de la condición doméstica, los problemas de la cotidianidad y, por supuesto, el camino sin salida de la maternidad y del género femenino.» El siguiente es un fragmento de su proceso creativo en ''Una cosa es una cosa''. «[...] todas las flores aquí. Los vestidos extendidos. Los negros cerca de mí. Los rosados aquí. Los pañuelos solos. La bolsa sola. La cartera sola. La caja sola y vacía. El espejo solo. Los Zapatos solos. Un espacio solo. Un rincón solo. Una línea sola. Una sola media. Un solo Zapato. Todas las cosas están solas. Todos estamos solos. Un montón de arroz. Un montón de azúcar. Un montón de sal. Un montón de harina. Un montón de café. Un montón de cosas…»{{cita requerida|}}
2005
51st International Art Exhibition - Always a little further
La Biennale di Venezia, Venecia

2001
I Bienal de Valencia - The Body of Art
Bienal de Valencia, Valencia
Da Adversidade Vivemos - Artistes d'Amérique latine - Carte blanche à Carlos Bas
Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris - MAM/ARC, Paris


== Referencias ==
== Referencias ==

{{listaref}}
{{listaref}}

== Bibliografía ==
* Elemental, vida y obra de María Teresa Hincapié. Investigación y selección de textos e imágenes del grupo de investigación "en un lugar de la plástica". Autores: Julián Serna, Nicolás Gómez y Felipe González. Editorial: Laguna Libros. Bogotá, noviembre de 2010.
* AGUILAR, José Hernán, "María Teresa Hincapié", catálogo Ante América. Biblioteca Luis Ángel Arango. Banco de la República, Bogotá, 1992
* GUTIERREZ, Natalia. "Las acciones de María Teresa", Revista Arte Internacional, número 18, Museo de Arte Moderno de Bogotá, 2006


== Enlaces externos ==
== Enlaces externos ==
* [http://www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/37147.NET ARTFACT.NET]
* [https://artfacts.net/artist/maria-teresa-hincapie/37147 ARTFACTS.NET]
* [http://www.lablaa.org/blaavirtual/todaslasartes/juego/juego8.htmBiblioteca Luís Ángel Arango]
* [http://www.lablaa.org/blaavirtual/todaslasartes/anam/anam21a.htmBiblioteca Luís Ángel Arango II]
* [http://www.universes-in-universe.de/columna/col23/col23.htm#cosa2 Columna de arena]
* [http://www.universes-in-universe.de/columna/col23/col23.htm#cosa2 Columna de arena]
* [http://www.lablaa.org/obituario-maria teresa hincapie.htm Obituario - Jose Roca - Biblioteca Luis Ángel Arango]
* {{Enlace roto|1=[http://www.lablaa.org/obituario-maria teresa hincapie.htm Obituario - Jose Roca - Biblioteca Luis Ángel Arango] |2=http://www.lablaa.org/obituario-maria }}



{{NF|1956|2008|Hincapie,Maria Teresa}}
{{NF|1956|2008|Hincapie,Maria Teresa}}
[[Categoría:Artistas de Colombia|Hincapié, María Teresa]]
[[Categoría:Nacidos en Armenia (Quindío)]]
[[Categoría:Quindianos]]
[[Categoría:Mujeres artistas de Colombia]]


[[Categoría:Fallecidos en Bogotá]]
⚫
[[en:María Teresa Hincapié]]
[[Categoría:Artistas de Armenia (Quindío)]]

Revisión actual - 18:39 25 oct 2024

Este artículo o sección tiene referencias, pero necesita más para complementar su verificabilidad.
Busca fuentes: «María Teresa Hincapié» – noticias · libros · académico · imágenes
Puedes avisar al redactor principal pegando lo siguiente en su página de discusión: {{sust:Aviso referencias|María Teresa Hincapié}} ~~~~
Este aviso fue puesto el 25 de octubre de 2024.
María Teresa Hincapié
Información personal
Nacimiento 1956 Ver y modificar los datos en Wikidata
Armenia, Colombia
Fallecimiento 18 de enero de 2008
Bogotá, Colombia
Causa de muerte Cáncer de mama Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Colombiana
Información profesional
Ocupación Artista performática
[editar datos en Wikidata]

María Teresa Hincapié (Armenia, Colombia, 1956-Bogotá, Colombia, 18 de enero de 2008) fue una artista de performance y arte de acción en Colombia.[1]​ S

En 1989 obtuvo la Mención de Honor en la II Bienal de Arte en el Museo de Arte Moderno de Bogotá por su obra Vitrina; Una cosa es una cosa, fue el Primer Premio del XXXIII Salón Nacional de Artistas (1990), la obra fue además parte de importantes muestras en Stanze y Segreti en Milán y Versiones del Sur, Estética del Sueño en Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid; Divina proporción, el Primer Premio del XXXVI Salón Nacional de Artistas (1996) y en la 51 Bienal de Venecia (2003) con El espacio se mueve despacio, 51 Bienal de Venecia (2003). Tras su fallecimiento, el Museo Patricia and Phillip Frost presentó una gran retrospectiva de su obra en la ciudad de Miami en el año 2010.[cita requerida]

Biografía

[editar]

Se inició en el teatro en 1978 con Juan Monsalve, con quien aprendió sobre el teatro antropológico de Eugenio Barba, el cual se centra en el manejo del cuerpo basándose en principios de la danza y teatro de diferentes culturas, sobre todo orientales.[2]​

Su trabajo se desarrolló especialmente en el campo del performance.Sus acciones plásticas, de intenso carácter gestual y poético, ponen de manifiesto problemáticas de género, como la opresión, la soledad y el abandono. Con un riguroso manejo del cuerpo y un gran sentido del espacio intervenido, el tiempo es uno de los aspectos cruciales de su obra. Los ritmos detenidos y tensos de sus presentaciones crean un ambiente en muchos casos opresivo y abiertamente crítico de determinadas circunstancias de alienación social y sexual. La artista realizó acciones que llevaban el esfuerzo físico a límites que ponían de manifiesto el dolor como expresión íntima y universal. Son recordados sus maratónicas travesías épicas de carácter simbólico, realizadas en Colombia, México y otros países, que señalan hitos culturales y circunstancias políticas a través de extensos recorridos geográficos realizados a pie. También son ya emblemáticas del género las extenuantes y prolongadas acciones de habitación de espacios museísticos en las que actos cotidianos elementales se revelan como metáforas que generan emoción y reflexión.[cita requerida]

Trayectoria

[editar]

Viajó a Francia, Indonesia, India y Japón para estudiar el teatro experimental y el butoh, el nō y los bailes tradicionales de India. Miembro del grupo teatral Acto Latino. Obtuvo el primer premio del XXXIII Salón Nacional de Artistas de Colombia de 1990 con la obra Una cosa es una cosa y por segunda vez en el año 1996 por la obra Divina proporción.[3]​

Se destacó en el campo teatral por las obras Ondina y Desde la huerta de los mudos. «En sus performances –dice la crítica de arte Ana María Escallón- ha subrayado siempre la condición femenina, el destino de la condición doméstica, los problemas de la cotidianidad y, por supuesto, el camino sin salida de la maternidad y del género femenino.» El siguiente es un fragmento de su proceso creativo en Una cosa es una cosa. «[...] todas las flores aquí. Los vestidos extendidos. Los negros cerca de mí. Los rosados aquí. Los pañuelos solos. La bolsa sola. La cartera sola. La caja sola y vacía. El espejo solo. Los Zapatos solos. Un espacio solo. Un rincón solo. Una línea sola. Una sola media. Un solo Zapato. Todas las cosas están solas. Todos estamos solos. Un montón de arroz. Un montón de azúcar. Un montón de sal. Un montón de harina. Un montón de café. Un montón de cosas…»[cita requerida]

Referencias

[editar]
  1. ↑ «Maria Teresa Hincapié». Arte y Cultura Visual. Consultado el 26 de octubre de 2019. 
  2. ↑ Marta Rodríguez (julio de 2009). «Maria Teresa Hincapié y el “Actor Santo”: Sacralizar lo cotidiano». Consultado el 26 de octubre de 2019. 
  3. ↑ «Copia archivada». Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2013. Consultado el 1 de abril de 2014. 

Bibliografía

[editar]
  • Elemental, vida y obra de María Teresa Hincapié. Investigación y selección de textos e imágenes del grupo de investigación "en un lugar de la plástica". Autores: Julián Serna, Nicolás Gómez y Felipe González. Editorial: Laguna Libros. Bogotá, noviembre de 2010.
  • AGUILAR, José Hernán, "María Teresa Hincapié", catálogo Ante América. Biblioteca Luis Ángel Arango. Banco de la República, Bogotá, 1992
  • GUTIERREZ, Natalia. "Las acciones de María Teresa", Revista Arte Internacional, número 18, Museo de Arte Moderno de Bogotá, 2006

Enlaces externos

[editar]
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/eswiki/w/index.php?title=María_Teresa_Hincapié&oldid=163221755»