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Diferencia entre revisiones de «Jean-Pierre Melville»

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'''Jean Pierre Grumbach''', conocido como '''Jean-Pierre Melville''' ([[París]]; [[20 de octubre]] de [[1917]] - ídem; [[2 de agosto]] de [[1973]]), fue un [[director de cine]] [[Francia|francés]], precursor de la [[nouvelle vague]] y considerado un exponente clarísimo del [[cine]] polar ([[cine negro]]) francés.

Sus películas sobre todo las de la década de los 60 acusan una exaltación total de la amistad entre hombres, muchas de estas películas están basadas en historias de gangsters y de personajes que han vivido la [[Segunda Guerra Mundial]], durante la [[Francia]] ocupada por el ejército nazi, ya que él mismo fue protagonista activo de la contienda.
'''Jean Pierre Grumbach''', conocido como '''Jean-Pierre Melville''' ([[París]]; 20 de octubre de 1917-''[[ibidem]]''; 2 de agosto de 1973) fue un [[director de cine]] [[Francia|francés]], precursor de la [[nouvelle vague]] y considerado un exponente clarísimo del [[cine]] polar ([[cine negro]]) francés. Sus películas, sobre todo las de la década de los sesenta, acusan una exaltación total de la amistad entre hombres; muchas de estas películas están basadas en historias de gánsteres y de personajes que han vivido la [[Segunda Guerra Mundial]], durante la [[Francia]] ocupada por el ejército [[nazi]], ya que él mismo fue protagonista activo de la contienda.


== Biografía ==
== Biografía ==
=== Infancia ===
=== Infancia ===
Jean-Pierre Melville nace en una familia alsaciana de origen judío. Su caso no deja de ser curioso, pues cuando tenía cinco años le regalaron por Navidades un proyector [[Pathé-Baby]] y al año siguiente una cámara tomavistas de 9,5 mm, con la que graba a su familia. Melville se apasionó por el cine al ver películas estadounidenses. No sería hasta el final de la [[Segunda Guerra Mundial]] cuando decidió dedicarse seriamente a él, con carácter profesional.
Jean-Pierre Melville nació en una familia [[Alsacia|alsaciana]] de origen [[judío]]. Cuando tenía cinco años le regalaron por Navidades un proyector [[Pathé-Baby]] y, al año siguiente, una [[cámara tomavistas]] de 9,5 mm, con la que grababa a su familia. Melville se apasionó por el cine al ver películas estadounidenses. No sería hasta el final de la [[Segunda Guerra Mundial]] cuando decidió dedicarse seriamente a él, con carácter profesional. La ocupación alemana de [[Francia]] durante guerra fue uno de los hechos que más le influyó a la hora de hacer cine. Durante este conflicto apoyó a la [[movimiento de resistencia|Resistencia]], hecho que le inspiraría en varias de sus películas. Se unió a la [[Francia Libre]] en [[Londres]], en 1942, y ya por entonces tomó el seudónimo de «Melville», tal vez en homenaje a su escritor favorito estadounidense, [[Herman Melville]], autor de ''[[Moby Dick]]''.
La ocupación alemana de [[Francia]] durante la Segunda Guerra Mundial sería uno de los hechos que más le influyó a la hora de hacer cine. Durante este conflicto, apoyó a la [[movimiento de resistencia|Resistencia]], hecho que le inspiraría en varias de sus películas. Se une a la Francia Libre en Londres, en 1942, y ya por entonces toma el seudónimo de «Melville», para unos en homenaje a su actor favorito estadounidense, [[Herman Melville]], para otros para recordar al autor de ''Moby Dick''.


=== Comienzos ===
=== Comienzos ===
Por razones políticas se le cerraron las puertas del sindicato de técnicos cinematográficos, de modo que Melville decide crear su propia productora, lo que le permite mayor libertad de movimientos cinematográficamente hablando. Así, decide adaptar ''[[Le silence de la mer]]'' ([[1947]]), obra literaria de Vercors, actuando él solo como productor, guionista, director y montador, como si se tratase de un film amateur. Por eso, los jóvenes críticos de [[Cahiers du Cinéma]] consideraron a Jean-Pierre Melville como un autor completo.
Por motivos políticos se le cerraron las puertas del sindicato de técnicos cinematográficos, de modo que Melville decidió crear su propia productora, lo que le permitió mayor libertad de movimientos, cinematográficamente hablando. Así, decidió adaptar ''[[Le silence de la mer]]'' (1947), obra literaria de [[Vercors]], en la que actuó como productor, guionista, director y montador, como si se tratase de un film [[amateur]]. Por eso, los jóvenes críticos de [[Cahiers du Cinéma]] consideraron a Jean-Pierre Melville como un autor completo. A continuación realizó más producciones, como ''[[Los niños terribles]]'' (''Les enfants terribles'', 1949), que es una pequeña crónica familiar. Tras unos comienzos difíciles, su valor comenzó a ser reconocido por una legión de seguidores, lo que lo llevó a realizar una serie de películas, de las cuales la más notoria es ''[[Dos hombres de Manhattan]]'' (''Deux hommes dans Manhattan'', 1958).
A continuación realiza más producciones, como ''[[Los chicos terribles]]'' (''[[Les enfants terribles]]'' [[1949]]), que es una pequeña crónica familiar. Tras unos comienzos difíciles, su valor comenzó a ser reconocido por una legión de seguidores, lo que le lleva a realizar una serie de películas, de las cuales, la más notoria es ''[[Deux hommes dans Manhattan]]'' [[1958]]).


En 1955, creó sus propios estudios, los estudios Jenner, en un almacén de la calle Jenner (del distrito XIII), de Paris. Encima de él vive entre 1953 y 1967. Pero el 29 de junio de 1967 un incendio lo destruye, mientras rodaba ''Le Samouraï''.
En 1955 creó sus propios estudios, los estudios Jenner, en un almacén de la calle Jenner (del distrito XIII) de [[París]]. Vivió encima de los estudios entre 1953 y 1967. El 29 de junio de 1967, un incendio los destruyó mientras rodaba ''Le Samouraï''.


=== Madurez Fílmica ===
=== Madurez fílmica ===
Hasta [[1961]], año en que rueda ''[[Leon Morin Prete]]'', Melville, definiría su cine, como "la búsqueda de un lenguaje".
Hasta 1961, año en que rodó ''[[Léon Morin, prêtre]]'', Melville definiría su cine como «la búsqueda de un lenguaje».


A partir de entonces, empieza a rodearse de actores más conocidos, algunos de ellos auténticas estrellas del cine francés. Sus principales actores fetiches a partir de ésta nueva etapa, fueron [[Jean Paul Belmondo]], [[Lino Ventura]] y [[Alain Delon]], siendo éste último el más recordado y con el que Melville mantuvo una amistad más estrecha. Otras figuras de las que se rodeó, fueron [[Simone Signoret]], [[Michel Piccoli]], [[Stefania Sandrelli]], [[François Périer]], [[Yves Montand]] o [[Gian Maria Volonté]].
Desde entonces empezó a rodearse de actores más conocidos, algunos de ellos auténticas estrellas del cine francés. Sus principales actores fetiche, a partir de esta nueva etapa, fueron [[Jean Paul Belmondo]], [[Lino Ventura]] y [[Alain Delon]], este último con el que Melville mantuvo una amistad más estrecha. Otras figuras de las que se rodeó fueron [[Simone Signoret]], [[Michel Piccoli]], [[Stefania Sandrelli]], [[François Périer]], [[Yves Montand]] y [[Gian Maria Volonté]].


En ésta época realiza sus películas más reconocidas: ''[[El confidente]]'' (''[[Le doulos]]'', [[1962]])]], ''[[Hasta el último aliento]]'' (''[[Le deuxième soufflé]]'' [[1965]]), ''[[El silencio de un hombre]]'' (''[[Le samourai]]'', [[1967]]), ''[[El ejército de las sombras]]'' (''[[L’armeé des ombres]]'', [[1969]]), y ''[[El círculo rojo]]'' (''[[Le cercle rouge]]'', [[1970]]).
En esta época realizó sus películas más reconocidas: ''[[El confidente]]'' (''Le doulos'', 1962), ''[[Hasta el último aliento]]'' (''Le deuxième souffle'', 1965), ''[[El silencio de un hombre]]'' (''Le samouraï'', 1967), ''[[El ejército de las sombras]]'' (''L’armeé des ombres'', 1969) y ''[[Círculo rojo (película)|Círculo rojo]]'' (''Le cercle rouge'', 1970).


=== Literatura y Humanidad ===
=== Literatura y humanidad ===
Jean-Pierre Melville concibió gran parte de sus filmes a partir de obras literarias, que supo transformar para darles una entidad individualizada. Su cine es una obra de hombres que dudan, sueñan, actúan y conviven cada día con sus miedos y esperanzas. No contemplamos la insólita grandiosidad épica que tantos asocian con la palabra celuloide. Su épica es la de una cotidianidad concreta que, enmascarada por las vestimentas, es la de todos nosotros.
Jean-Pierre Melville concibió gran parte de sus películas a partir de obras literarias, que supo transformar para darles una entidad individualizada. Su cine es una obra de hombres que dudan, sueñan, actúan y conviven cada día con sus miedos y esperanzas. No contemplamos la insólita grandiosidad épica que tantos asocian con la palabra celuloide. Su épica es la de una cotidianidad concreta que, enmascarada por las vestimentas, es la de todos nosotros.


Melville siempre ha sido considerado, el director más estadounidense de los franceses, el más francés de los estadounidense... Se le tachó de estadounidense por la realización de películas como ''[[Deux hommes dans Manhattan]]'' (1958) - anteriormente citada- ''Le Doulos'' (1962) o ''Le deuxieme soufflé'' (1966), películas con historias sobre robos, crímenes y gangsters, tan típicas del cine estadounidense de los años 30, que tanto influyó en el director galo.
Melville siempre ha sido considerado el director más estadounidense de los franceses, el más francés de los estadounidenses... Se le tachó de estadounidense por la realización de películas como ''[[Deux hommes dans Manhattan]]'' (1958), ''Le Doulos'' (1962) o ''Le deuxieme souffle'' (1966), películas que versaban sobre robos, crímenes y gánsteres, típicas del cine estadounidense de los años treinta, que tanto influyó en el director galo. Un claro ejemplo de este acontecimiento se da en su película más conocida, ''El silencio de un hombre'' (''Le samourai'', 1967), en la que el protagonista (Alain Delon) interpreta a un asesino de nombre Jeff Costello, un nombre impensable para el escenario parisino donde sucede el filme. Otros lo tachaban de «''francofrançais''», más francés que los franceses, por obras citadas como ''[[Les enfants terribles]]'' (1950), ''[[Leon Morin Prêtre]]'' (1961) o ''[[L’armée des ombres]]'' (1969). La primera es una adaptación de una obra de [[Jean Cocteau]] y las dos últimas tratan sobre la resistencia durante la ocupación alemana entre 1940 y 1944. La conclusión es, como muy bien argumentó el mismo Melville, que su [[cine]] no podía integrarse dentro del tan cacareado cine nacional. Sus temáticas eran las del hombre para el hombre y tenían, y tienen, una vigencia universal.
Un claro ejemplo de éste acontecimiento se da en su película más conocida ''El silencio de un hombre'' (''Le samourai'', 1967), en la que el protagonista (Alain Deloin) interpreta a un asesino de nombre Jeff Costello, un nombre impensable para el escenario parisino donde sucede el film.
Otros le tachaban de "francofrançais", más francés que los franceses, por obras citadas como ''[[Les enfants terribles]]'' ([[1950]]), ''[[Leon Morin Prête]]'' ([[1961]]) o ''[[L’armée des ombres]]'' ([[1969]]). La primera, es una adaptación de una obra de [[Jean Cocteau]] y las dos últimas películas sobre la resistencia durante la ocupación alemana entre [[1940]] y [[1944]]. La conclusión es, como muy bien argumentó el mismo Melville, que su [[cine]] no podía integrarse dentro del tan cacareado [[cine]] nacional. Sus temáticas eran las del hombre para el hombre y tenían, y tienen, una vigencia universal.


== Eco ==
== Legado ==
La exaltación, por parte de los críticos de la revista [[Cahiers du Cinéma]], del cine de autor, les lleva a descubrir y lanzar a Melville como patrón de ejemplo y guía de lo que debe ser el "nuevo cine francés". La admiración de sus compañeros de profesión les llevó a darle papeles dentro de sus obras. Este es el caso de [[Jean Luc Godard]], en ''[[À bout de souffle]]'', y [[Claude Chabrol]], en ''[[Landrú]]''. Además siempre ha quedado clara su influencia en directores posteriores a su muerte como [[John Woo]], [[Ringo Lam]] y [[Quentin Tarantino]].
La exaltación de los críticos de la revista [[Cahiers du Cinéma]], del cine de autor, les lleva a descubrir y lanzar a Melville como patrón de ejemplo y guía de lo que debe ser el «nuevo cine francés». La admiración de sus compañeros de profesión les llevó a darle papeles dentro de sus obras, es el caso de [[Jean-Luc Godard]], en ''[[À bout de souffle]]'', y [[Claude Chabrol]], en ''[[Landrú]]''. Siempre ha quedado clara su influencia en directores posteriores como [[John Woo]], [[Ringo Lam]] y [[Quentin Tarantino]].


Pese a todo, realmente es el gran olvidado de la historia del [[cine]] francés en particular y de la historia de [[cine]] en general, de una manera más o menos injusta, ya que siempre está presente en la mente de los cinéfilos mediante ciclos e incluso ediciones impresas en revistas o libros, a pesar de que nunca se le haya considerado de una forma total y plena como se merece.
Pese a todo, es el gran olvidado de la historia del cine y del cine francés en particular, de una manera más o menos injusta, que siempre está presente en los cinéfilos mediante ciclos e incluso ediciones impresas en revistas o libros, a pesar de que nunca se le haya considerado de una forma total y plena.{{cr}}


== Filmografía fundamental ==
== Filmografía fundamental ==
* [[1972]] : ''[[Crónica Negra]]'' (''Un flic'')
* 1972 : ''[[Crónica negra]]'' (''Un flic'')
* [[1970]] : ''[[Círculo rojo (película)|Círculo rojo]]'' (''Le cercle rouge'')
* 1970 : ''[[Círculo rojo (película)|Círculo rojo]]'' (''Le cercle rouge'')
* [[1969]] : ''[[El ejército de las sombras]]'' (''L’armée des ombres'')
* 1969 : ''[[El ejército de las sombras]]'' (''L’armée des ombres'')
* [[1967]] : ''[[El silencio de un hombre]]'' (''Le samouraï'')
* 1967 : ''[[El silencio de un hombre]]'' (''Le samouraï'')
* [[1966]] : ''[[Hasta el último aliento]]'' (''Le deuxième souffle'')
* 1966 : ''[[Hasta el último aliento]]'' (''Le deuxième souffle'')
* [[1963]] : ''El guardaespaldas'' (''L’aîné des Ferchaux'')
* 1963 : ''[[El guardaespaldas (película de 1963)|El guardaespaldas]]'' (''L’aîné des Ferchaux'')
* [[1962]] : ''[[El confidente]]'' (''Le doulos'')
* 1962 : ''El confidente'' (''[[Le doulos]]'')
* [[1961]] : ''[[Léon Morin, prêtre]]''
* 1961 : ''[[Léon Morin, prêtre]]''
* [[1959]] : ''[[Dos hombres de Manhattan]]'' (''Deux hommes dans Manhattan'')
* 1959 : ''[[Dos hombres de Manhattan]]'' (''Deux hommes dans Manhattan'')
* [[1955]] : ''Bob, el jugador'' [[Bob, le flambeur]]''
* 1955 : ''Bob, el jugador'' (''[[Bob, le flambeur]]'')
* [[1953]] : ''[[Quand tu liras cette lettre]]''
* 1953 : ''[[Quand tu liras cette lettre]]''
* [[1950]] : ''[[Los niños terribles]]'' (''Les enfants terribles'')
* 1950 : ''[[Los niños terribles]]'' (''Les enfants terribles'')
* [[1949]] : ''[[El silencio del mar]]'' (''Le silence de la mer'')
* 1949 : ''[[El silencio del mar]]'' (''Le silence de la mer'')
* [[1945]] : ''[[Vingt-quatre heures de la vie d'un clown]]''
* 1945 : ''[[Vingt-quatre heures de la vie d'un clown]]''

== Premios y distinciones==

;[[Festival Internacional de Cine de Venecia]]
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| [[Festival Internacional de Cine de Venecia de 1961|1961]]<ref>{{cita web|url=https://www.imdb.com/event/ev0000681/1961/1/?ref_=ev_eh|título=Venice Film Festival 1961 Awards|work=imdb.com |fechaacceso=25 de mayo de 2021}}</ref>
| Premio de la ciudad de Venecia
| ''[[Léon Morin, sacerdote]]''
|{{celda|Ganador}}
|}

;[[Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York]]<ref>{{cita web|título=Best Foreign Language Film Awards|url=http://www.nyfcc.com/awards/?cat=5|obra=New York Film Critics Circle Awards|idioma=inglés|fechaacceso=28 de julio de 2018|ubicación=Nueva York}}</ref>
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|-
|2006
| [[Anexo:Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor película extranjera|Mejor película en lengua extranjera]]
| ''[[El ejercito de las sombras]]''
|{{celda|Ganador}}
|}


== Bibliografía ==
== Bibliografía ==
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* Denitza Bantcheva, ''Jean-Pierre Melville: de l'œuvre à l'homme'', Éditions du Revif, 2007
* Denitza Bantcheva, ''Jean-Pierre Melville: de l'œuvre à l'homme'', Éditions du Revif, 2007
* Valerio Carando, ''Il clan dei cineasti. L'estetica del noir secondo Jean-Pierre Melville, [[José Giovanni]], [[Henri Verneuil]]'', Prospettiva Editrice, Civitavecchia, 2011.
* Valerio Carando, ''Il clan dei cineasti. L'estetica del noir secondo Jean-Pierre Melville, [[José Giovanni]], [[Henri Verneuil]]'', Prospettiva Editrice, Civitavecchia, 2011.
* José Francisco Montero, ''Jean-Pierre Melville. Crónicas de un samurái'', Editorial Shangrila, Santander, 2014. http://shangrilaediciones.com/pages/bakery/trayectos-libros-2-116.php
* José Francisco Montero, ''Jean-Pierre Melville. Crónicas de un samurái'', Editorial Shangrila, Santander, 2014. https://web.archive.org/web/20150222153807/http://shangrilaediciones.com/pages/bakery/trayectos-libros-2-116.php


== Referencias ==
== Referencias ==
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{{NF|1917|1973|Melville, Jean-Pierre}}
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[[Categoría:Directores de cine de Francia]]
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[[Categoría:Parisinos]]
[[Categoría:Judíos de Francia]]
[[Categoría:Judíos de Francia]]
[[Categoría:Nacidos en París]]
[[Categoría:Fallecidos en París]]

Revisión actual - 20:33 31 dic 2024

Jean-Pierre Melville
Información personal
Nombre de nacimiento Jean-Pierre Claude Grumbach Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 20 de octubre de 1917 Ver y modificar los datos en Wikidata
IX Distrito de París (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 2 de agosto de 1973 Ver y modificar los datos en Wikidata (55 años)
XIII Distrito de París (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Infarto agudo de miocardio Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio de Pantin Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Francesa
Educación
Educado en Liceo Michelet Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Actor, director de cine, guionista, productor de cine y realizador Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo 1945-1973
Distinciones

Jean Pierre Grumbach, conocido como Jean-Pierre Melville (París; 20 de octubre de 1917-ibidem; 2 de agosto de 1973) fue un director de cine francés, precursor de la nouvelle vague y considerado un exponente clarísimo del cine polar (cine negro) francés. Sus películas, sobre todo las de la década de los sesenta, acusan una exaltación total de la amistad entre hombres; muchas de estas películas están basadas en historias de gánsteres y de personajes que han vivido la Segunda Guerra Mundial, durante la Francia ocupada por el ejército nazi, ya que él mismo fue protagonista activo de la contienda.

Biografía

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Infancia

[editar]

Jean-Pierre Melville nació en una familia alsaciana de origen judío. Cuando tenía cinco años le regalaron por Navidades un proyector Pathé-Baby y, al año siguiente, una cámara tomavistas de 9,5 mm, con la que grababa a su familia. Melville se apasionó por el cine al ver películas estadounidenses. No sería hasta el final de la Segunda Guerra Mundial cuando decidió dedicarse seriamente a él, con carácter profesional. La ocupación alemana de Francia durante guerra fue uno de los hechos que más le influyó a la hora de hacer cine. Durante este conflicto apoyó a la Resistencia, hecho que le inspiraría en varias de sus películas. Se unió a la Francia Libre en Londres, en 1942, y ya por entonces tomó el seudónimo de «Melville», tal vez en homenaje a su escritor favorito estadounidense, Herman Melville, autor de Moby Dick.

Comienzos

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Por motivos políticos se le cerraron las puertas del sindicato de técnicos cinematográficos, de modo que Melville decidió crear su propia productora, lo que le permitió mayor libertad de movimientos, cinematográficamente hablando. Así, decidió adaptar Le silence de la mer (1947), obra literaria de Vercors, en la que actuó como productor, guionista, director y montador, como si se tratase de un film amateur. Por eso, los jóvenes críticos de Cahiers du Cinéma consideraron a Jean-Pierre Melville como un autor completo. A continuación realizó más producciones, como Los niños terribles (Les enfants terribles, 1949), que es una pequeña crónica familiar. Tras unos comienzos difíciles, su valor comenzó a ser reconocido por una legión de seguidores, lo que lo llevó a realizar una serie de películas, de las cuales la más notoria es Dos hombres de Manhattan (Deux hommes dans Manhattan, 1958).

En 1955 creó sus propios estudios, los estudios Jenner, en un almacén de la calle Jenner (del distrito XIII) de París. Vivió encima de los estudios entre 1953 y 1967. El 29 de junio de 1967, un incendio los destruyó mientras rodaba Le Samouraï.

Madurez fílmica

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Hasta 1961, año en que rodó Léon Morin, prêtre, Melville definiría su cine como «la búsqueda de un lenguaje».

Desde entonces empezó a rodearse de actores más conocidos, algunos de ellos auténticas estrellas del cine francés. Sus principales actores fetiche, a partir de esta nueva etapa, fueron Jean Paul Belmondo, Lino Ventura y Alain Delon, este último con el que Melville mantuvo una amistad más estrecha. Otras figuras de las que se rodeó fueron Simone Signoret, Michel Piccoli, Stefania Sandrelli, François Périer, Yves Montand y Gian Maria Volonté.

En esta época realizó sus películas más reconocidas: El confidente (Le doulos, 1962), Hasta el último aliento (Le deuxième souffle, 1965), El silencio de un hombre (Le samouraï, 1967), El ejército de las sombras (L’armeé des ombres, 1969) y Círculo rojo (Le cercle rouge, 1970).

Literatura y humanidad

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Jean-Pierre Melville concibió gran parte de sus películas a partir de obras literarias, que supo transformar para darles una entidad individualizada. Su cine es una obra de hombres que dudan, sueñan, actúan y conviven cada día con sus miedos y esperanzas. No contemplamos la insólita grandiosidad épica que tantos asocian con la palabra celuloide. Su épica es la de una cotidianidad concreta que, enmascarada por las vestimentas, es la de todos nosotros.

Melville siempre ha sido considerado el director más estadounidense de los franceses, el más francés de los estadounidenses... Se le tachó de estadounidense por la realización de películas como Deux hommes dans Manhattan (1958), Le Doulos (1962) o Le deuxieme souffle (1966), películas que versaban sobre robos, crímenes y gánsteres, típicas del cine estadounidense de los años treinta, que tanto influyó en el director galo. Un claro ejemplo de este acontecimiento se da en su película más conocida, El silencio de un hombre (Le samourai, 1967), en la que el protagonista (Alain Delon) interpreta a un asesino de nombre Jeff Costello, un nombre impensable para el escenario parisino donde sucede el filme. Otros lo tachaban de «francofrançais», más francés que los franceses, por obras citadas como Les enfants terribles (1950), Leon Morin Prêtre (1961) o L’armée des ombres (1969). La primera es una adaptación de una obra de Jean Cocteau y las dos últimas tratan sobre la resistencia durante la ocupación alemana entre 1940 y 1944. La conclusión es, como muy bien argumentó el mismo Melville, que su cine no podía integrarse dentro del tan cacareado cine nacional. Sus temáticas eran las del hombre para el hombre y tenían, y tienen, una vigencia universal.

Legado

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La exaltación de los críticos de la revista Cahiers du Cinéma, del cine de autor, les lleva a descubrir y lanzar a Melville como patrón de ejemplo y guía de lo que debe ser el «nuevo cine francés». La admiración de sus compañeros de profesión les llevó a darle papeles dentro de sus obras, es el caso de Jean-Luc Godard, en À bout de souffle, y Claude Chabrol, en Landrú. Siempre ha quedado clara su influencia en directores posteriores como John Woo, Ringo Lam y Quentin Tarantino.

Pese a todo, es el gran olvidado de la historia del cine y del cine francés en particular, de una manera más o menos injusta, que siempre está presente en los cinéfilos mediante ciclos e incluso ediciones impresas en revistas o libros, a pesar de que nunca se le haya considerado de una forma total y plena.[cita requerida]

Filmografía fundamental

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Premios y distinciones

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Festival Internacional de Cine de Venecia
Año Categoría Película Resultado
1961[1] Premio de la ciudad de Venecia Léon Morin, sacerdote Ganador
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York[2]
Año Categoría Película Resultado
2006 Mejor película en lengua extranjera El ejercito de las sombras Ganador

Bibliografía

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  • Historia del cine, Ediciones Danae
  • Jean Wagner, Jean-Pierre Melville, París, Seghers, 1964.
  • Jacques Zimmer, Chantal de Béchade, Jean-Pierre Melville, París, Edilig, 1983.
  • Jean Tulard, Dictionnaire du cinéma, Les réalisateurs, Bouquins, 2001.
  • François Barat, L'entretien avec Jean-Pierre Melville, París, Séguier, 1999.
  • Denitza Bantcheva, Jean-Pierre Melville: de l'œuvre à l'homme, Éditions du Revif, 2007
  • Valerio Carando, Il clan dei cineasti. L'estetica del noir secondo Jean-Pierre Melville, José Giovanni, Henri Verneuil, Prospettiva Editrice, Civitavecchia, 2011.
  • José Francisco Montero, Jean-Pierre Melville. Crónicas de un samurái, Editorial Shangrila, Santander, 2014. https://web.archive.org/web/20150222153807/http://shangrilaediciones.com/pages/bakery/trayectos-libros-2-116.php

Referencias

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  1. «Venice Film Festival 1961 Awards». imdb.com. Consultado el 25 de mayo de 2021. 
  2. «Best Foreign Language Film Awards». New York Film Critics Circle Awards (en inglés). Nueva York. Consultado el 28 de julio de 2018.