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Bronwyn Joy Oliver
Información personal
Nombre de nacimiento	Bronwyn Joy Gooda
Nacimiento	22 de febrero de 1959 ; Gum Flat, Nueva Gales del Sur, Australia
Fallecimiento	11 de julio de 2006 o 10 de julio de 2006 ; Haberfield (Australia)
Causa de muerte	Suicidio
Nacionalidad	Australiana
Educación
Educación	College of Fine Arts (COFA), Australia; Chelsea School of Art, England;
Educada en	Universidad de Nueva Gales del Sur; Universidad de las Artes de Londres ;
Información profesional
Ocupación	Escultora y artista
Obras notables	Big Feathers (1999); Palm (1999); Globe (2002); Vine (2005);
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Bronwyn Joy Oliver (de soltera Gooda, 22 de febrero de 1959 – 11 de julio de 2006) fue una escultora australiana que trabajó principalmente con el metal. Creció en Nueva Gales del Sur y estudió en el Alexander Mackie College of Advanced Education de Sídney y en el Chelsea College of Arts en Londres. Disfrutó de un éxito temprano, ganando la beca New South Wales Travelling Art en 1983 y la beca Moët & Chandon Australian Art Fellowship en 1984. Oliver se asentó en Sídney en donde ejerció como artista y enseñó hasta su suicidio en 2006.

Las esculturas de Oliver son admiradas por su naturaleza táctil, su estética y habilidades técnicas demostradas en su producción. A finales de su carrera, muchas de sus piezas eran encargos, tanto públicos como privados. Entre sus trabajos más importantes destacan: Vine, una escultura de 16.5 metros de altura en el Hilton de Sídney, Magnolia y Palm, en el Real Jardín Botánico de Sídney, y Big Feathers en Queen Street Mall, Brisbane. Los reconocimientos a su trabajo incluyen su selección como finalista en la inauguración del Premio Nacional de la Escultura Helen Lempriere en el año 2000; la inclusión en la exhibición de los Premios Nacionales de la Escultura de la Galería Nacional de Australia en 2002 y su preselección para el Premio Clemenger de Arte Contemporáneo en 2006. Sus obras se conservan en importantes colecciones australianas, como la Galería Nacional de Australia, la Galería Nacional de Victoria y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.

Primeros años

Bronwyn Gooda nació el 22 de febrero de 1959,^[1] en Gum Flat, al oeste de Inverell en Nueva Gales del Sur. Sus padres eran Milton, un granjero que después cuidaría áreas verdes, y Wendy, que trabajaba en una farmacia.^[2] Desarrolló su creatividad desde una edad temprana. Con sólo ocho años, asistía los fines de semana a las clases de arte en Inverell impartidas por Ian Howard, quien se convertiría en maestro de la universidad en Sídney, donde ella estudió.^[3] Por ser la primera de su escuela, sus padres esperaban que asistiera a la universidad. Sin embargo, Oliver deseaba ejercer una carrera creativa. Cuando les contó sus planes a sus padres, su madre le respondió: «Querida, tu padre y yo estamos muy contentos de que vayas a la escuela de arte, pero si hubieras sido varón, creo que estaríamos un poco decepcionados».^[4] Después de esto se resquebrajó la relación con su familia, con la que no tuvo ningún contacto durante 25 años.^[5] Tras terminar la escuela, Oliver estudió y trabajo en Sídney.^[6] Su intención era inscribirse en clases de pintura, pero un error de la computadora la puso en el curso de escultura: Oliver dijo después: «Supe de inmediato que estaba en el lugar indicado».^[4]^[7]^[8]

Se graduó del Alexander Mackie College of Advanced Education en 1980.^[9] Ganó la beca New South Wales Travelling Art en 1983,^[4] y completó una maestría en el Chelsea College of Arts en 1984. Su trabajo recibió influencias de Richard Deacon, Antony Gormley y Martin Puryear, con quien estudió mientras estaba en Inglaterra.^[10] Cuando regresó del Reino Unido, cosechó el éxito de manera inmediata al ganar en 1984 el Moët & Chandon Australian Fellowship.^[3] En 1988 consiguió un periodo como artista-residente en la ciudad de Brest en la costa de Bretaña, donde estudió las técnicas celtas para el trabajo del metal.^[11]

Vida privada

A sus veinte años, Bronwyn Gooda se casó con Leslie Oliver y tomó su apellido, que conservó durante el resto de su vida «a pesar de un angustioso divorcio».^[12] La artista vivía en el suburbio de Haberfield al oeste de Sídney, donde también tenía su estudio.^[4] Durante 19 años, hasta su muerte, enseñó arte a niños de primaria en la escuela Cranbrook de Sídney en Bellevue Hill.^[10] Era amiga de Roslyn Oxley, quien tenía una galería donde Oliver exhibía sus trabajos.^[6] Huon Hooke, escritor experto en enología, fue su pareja de hecho.^[13]

Obras y exhibiciones

La biógrafa Hannah Fink estima que Oliver produjo 290 obras en 22 años.^[14] sus esculturas públicas son las más conocidas. Entre ellas destacan Eyrie, creada para el Hotel Hyatt de Adelaida en 1993,^[15] Magnolia y Palm, encargadas en 1999 por los Jardines Botánicos de Sídney,^[6] como parte del Paseo de Esculturas de Sídney.^[16] Big Feathers fue un encargo en el mismo año del centro comercial de la calle Queen en Brisbane;^[17] las dos figuras largas con forma de pluma suspendidas sobre la zona peatonal representan «la historia de los desfiles de la calle y la conexión del centro comercial entre la tierra y el cielo».^[18]

En el año 2000, la escultura Entwine fue finalista en la inauguración del Premio Nacional de la Escultura Helen Lempriere.^[19] Al año siguiente, Oliver ganó la competencia inaugural de escultura de la Universidad de Nueva Gales del Sur, con Globe, de tres metros de alto.^[20]^[21] En 2002, la Galería Nacional de Australia seleccionó Trace fue seleccionado para la exhibición del Premio Nacional de Escultura.^[22] Oliver fue una de las cinco artistas candidatas para el proyecto del gobierno australiano de producir una obra de arte pública para el centenario del sufragio femenino en Australia.^[23]^{[n. 1]}

Durante la década del 2000, el trabajo de Oliver consistía principalmente en obras de encargo, tanto públicas como privadas.^[26] El más importante fue Vine, una escultura de 16.5 metros de altura instalada como parte de una renovación de 400 millones de Dólar australiano del Hilton de Sídney.^[9]^[27] Esta obra, fabricada con 380 kg de aluminio, contó con un presupuesto de casi medio millón de dólares,^{[n. 2]} y fue ensamblada por un equipo ocho soldadores croatas en 2005, tras doce meses de trabajo.^[27]

Hasta el año 2006, Oliver había expuesto su obra en 18 exposiciones exclusivas, la mitad de ellas en la galería Roslyn Oxley9, que la representó durante su entera carrera como escultora.^[28] Fuera de Australia, participó en numerosas exhibiciones compartidas; durante su tiempo en Londres expuso en cuatro ocasiones en el Reino Unido y una en el Museo de las Industrias Tradicionales en Kioto.^[29] Su obra también apareció en la exposición Cinco Artistas Australianos en el centro cultural de Brest en 1988,^[30] el año en el que residió en esta ciudad; en Prospect 93 en el Museo Frankfurter Kunstverein; en Systems End: Arte contemporáneo en Australia, que se exhibió en muchas galerías en Asia en 1996; y en el Bienal Internacional de Beijing en 2003.^[28] En 1992, la Auckland City Gallery organizó una exposición exclusiva de sus trabajos.

Técnica

Escultora durante toda su carrera artística, Oliver usaba papel, caña y fibra de vidrio en sus primeros trabajos.^[4]^[31] Con el tiempo, se percató de que «la fibra de vidrio era peligrosa y el papel poco permanente»,^[32] y acabó trabajando con metal durante gran parte de su carrera. Los metales usados para sus creaciones variaban: la monumental Vine fue fabricada con aluminio, al igual que la escultura de Brisbane Big Feathers; sin embargo utilizó predominantemente el cobre, como por ejemplo, en Palm, la escultura del 2002 Lock,^[3]^[18]^[33] así como la mayoría de las 25 obras incluidas en la publicación, Bronwyn Oliver: mnemonic chords, aunque en algunas de ellas usó el bronce, el plomo, y en un caso, fibra de vidrio.^[34]

Oliver siempre se preocupaba por el efecto de los materiales. Fink observó que «desde el inicio, Oliver estaba interesada en las cosas hechas de dentro a fuera, y sus trabajos a menudo daban pistas crípticas de su elaboración».^[35] Los indicios de la construcción de sus esculturas no solo aparecían en estas: sus amigos y los críticos de arte podían observar las heridas y marcas que Oliver tenía como resultado de trabajar con materiales tan inflexibles.^[31]^[33]^[36]

Oliver normalmente hacía bosquejos de sus ideas antes de la construcción en tres dimensiones.^[32] Cuando preparaba los encargos, dibujaba las ideas de sus clientes o la naturaleza del sitio.^[26] Para las esculturas de gran tamaño, creaba maquetas (o modelos) con arcilla de moldear, con cable de cobre o, en el caso de su escultura Globe del año 2002, con madera y metal.^[10]^[4]^[37] Oliver elaboraba ella misma los trabajos más delicados. Construía la mayoría enlazando cables de metal para componer formas abstractas alrededor de moldes, doblando y disponiendo el metal en su lugar con pinzas, antes de cortarlo con alicates y soldar las uniones. En algunas piezas, tejía el cable,^[38] y en Web (2002) emsambló piezas de cobre con cable.^[11]

La fundidora Crawford Casting en Enfield, en el oeste de Sídney, se responsabilizó de la fabricación de varias esculturas importantes de Oliver;^[3] esta se hacía cargo de las etapas iniciales, entrenando al personal de la fundidora y supervisando sus actividades. Algunas de las piezas ensambladas para crear esculturas se construyeron a partir de barras de cobre, mientras que otras fueron moldeadas usando la técnica de moldeo a la cera perdida.^[4]^[39] Las obras se completaban en hasta dos meses.^[4]

Temas y respuesta de la crítica

A Oliver no le gustaba intelectualizar su creatividad: prefería hablar sobre el proceso de creación de sus obras de arte en lugar de su significado.^[3] Cuando se le preguntó sobre cómo abordaba su arte, ella dijo:

Mi obra trata sobre la estructura y el orden. Es una búsqueda de un tipo de lógica: una lógica formal y escultural y una lógica poética. Es un proceso conceptual y físico de construir y deshacer al mismo tiempo. La intención que persigo es desnudar un conjunto de ideas y asociaciones hasta (física y metafóricamente) los huesos, exponiendo la vida que queda dentro.^[40]

Bronwyn Oliver

Mientras que Oliver se mostraba renuente a discutir el significado de sus trabajos, los críticos han identificado temas recurrentes. Hannah Fink, al igual que el crítico de arte John McDonald, apuntaron que existe una pauta en las formas y estructuras de la obra de Oliver. Fink la describe como «un vocabulario consistente de formas elementales -espirales, meandros, ciclos y esferas- en un repertorio de arquetipos característicos».^[41] McDonald considera que la naturaleza se encuentra «omnipresente» en la obra y describe sus elementos como «organismos o sus restos».^[42]^[43] A pesar de su apariencia orgánica, Oliver no consideraba que sus obras estuvieran basadas en estructuras naturales.^[44] Sin embargo, los críticos han identificado cualidades orgánicas en sus esculturas tempranas, que resemblaban caparazones garras o colas,^[31] o han apreciado similitudes con formas biológicas.^[45] McDonald comentó «que Oliver niegue la naturaleza es parecido a que Balthus dijera que no hay nada erótico en sus pinturas o que Rothko declarara que sus trabajos no son abstractos».^[42] Las principales reseñas de la obra de Oliver publicadas durante su vida (el ensayo de Fenner en 1995 y un artículo de Fink en 2002) hicieron énfasis en el dualismo y la contradicción de las esculturas: Fenner las describe como «delicadas y efímeras, [aunque] estructuralmente robustas y duraderas»; Fink las ve como «etéreas pero sólidas, fluidas pero rígidas, abiertas pero cerradas».^[46]^[47]

Las esculturas de Oliver son admiradas por su naturaleza táctil, su estética y la habilidad técnica demostrada en su producción. Una reseña de Vine, ubicada en el Hilton de Sídney, subraya cómo «se riza como un tallo de cuentos de hadas hacia el techo, como si la sustentara la luz del sol que entra por un espacio abierto adyacente».^[48] Las apreciaciones de la periodista Catherine Keenan en 2005 sobre las cualidades tanto de fabricación como estéticas de esta escultura gigantesca constituyen típicos comentarios sobre las obras de Oliver:

Tiene la misma delicada, adamantina belleza que caracteriza a muchas de sus piezas, pero también es una maravilla de ingeniería: 380 kilogramos de metal que llegaron en un camión y ahora cuelgan de una barra en el techo fabricada específicamente para eso.^[4]

Catherine Keenan

El escritor de arte del periódico The Sydney Morning Herald, John McDonald, dijo de la obra de Oliver "a veces me parece que sólo entona una melodía, pero es una melodía muy buena".^[4] Después elabora:

Es un estereotipo que todos los artistas repiten la misma obra, pero en el caso de Oliver, mientras que algunas de sus formas se asemejan a criaturas del mar y otras a yemas de las plantas, la conexión entre incluso las más diferentes de sus piezas es muy fuerte... no hay nada impremediatado o improvisado. Cada pieza parece haber sido planeada minuciosamente, y cada hilo de cobre soldado en el lugar indicado... Todo lo que se ha dicho recientemente sobre Oliver, que era bella, inteligente y encantadora, se podría aplicar también a su trabajo.^[43]

John McDonald

A pesar de la consistencia de sus creaciones y la coherencia de los temas de sus obras de arte, Oliver también demostró versatilidad. El crítico Bruce James opinó que su exposición del 2002, en particular una pequeña escultura llamada Crackled, exhibía un rango artístico más amplio: Crackled es ... formalmente sorprendente, una demostración de que Oliver no se contenta con aplicar a sus concepciones la misma receta ganadora de la circunvolución. Ante ella se abren áreas completamente nuevas de exploración física y artística.^[33]

Hannah Fink, en referencia a las últimas esculturas de Oliver escribió:

La maestría de sus últimos trabajos parece desafiar a la imaginación. Una sólo puede quedarse maravillada con el ingenio de la construcción y la perfección de su realización. La absoluta variedad en su exhibición póstuma ... pone en entredicho cualquier sugerencia de que ella había alcanzado el fin natural de su obra: prácticamente cada obra era diferente, y repleta de innovación.^[49]

Hannah Fink

En el año 2000, la publicación Australian Art Collector incluyó a Oliver en la lista de los «50 artistas australianos más coleccionables». En el 2005, los subastadores pusieron su obra entre las de mayor interés en el mercado secundario de arte.^[28]^[50]

Muerte y legado

En los círculos artísticos y sociales se caracterizaba a veces a Oliver como una persona solitaria.^[3]^[43] Su maestro y socio por mucho tiempo, Ian Howard, dijo que mostraba «una desconfianza subyacente, y por momentos dolorosa, de las relaciones que forman parte de nuestro día a día».^[9] Su amiga cercana y propietaria de galería, Roslyn Oxley, observó que Oliver era «muy retraída. La mayoría del tiempo no permitía a nadie entrar a su mundo».^[3] La hermana de Oliver, Helen, la describió como «poderosa y frágil», y su biógrafo Fink dijo de ella que era «una persona profundamente asocial que, sin embargo, mantuvo amistades de larga duración con un pequeño grupo de personas en quienes confiaba».^[12] El periodo final de la vida personal de Oliver es objeto de reportes contradictorios. Oxley dijo que Oliver experimentó el final de una relación de veinte años poco antes de su muerte,^[6] y el obituarista Joyce Morgan, mencionó a Huon Hooke como la expareja de Oliver;^[3] sin embargo otros escritos inmediatamente posteriores al fallecimiento de Oliver no mencionan el fin de la relación con Hooke,^[13] entre ellos el obituario de Howard,^[51] el del crítico de arte John McDonald^[43] y los tributos de sus dos biógrafos, Felicity Fenner^[1] y Hannah Fink.^[49] Algunos años después, la autora Katrina Strickland entrevistó a varias personas cercanas a Oliver, que habían notado un deterioro en su personalidad a lo largo de los años; según sus allegados, se volvió «solitaria, obsesiva y ansiosa» y «difícil, impaciente y completamente obsesionada con su dieta». Hooke decidió al final terminar con la relación en mayo de 2006. En ese momento, Strickland cuenta, «Oliver quedó destrozada».^[52]

Su amiga Roslyn Oxley concluyó más tarde que en cierto momento Oliver empezó a planear acabar con su propia vida; en una entrevista con la periodista Sunanda Creagh, Oxley habló de los preparativos de lo que sería la última exposición de la escultora:

Oliver organizó meticulosamente su última exhibición (...) Tituló todo y dijo en una nota que quería que la presentación siguiera. Estaba muy claro. Oliver finalizó todos los trabajos que había prometido acabar. Nunca decepcionó a nadie, nunca. Estar bajo tal presión y obviamente tener el suicidio en tu mente, pero completar todas tus obligaciones antes de hacerlo...^[6]

Roslyn Oxley

Oliver se suicidó el 11 de julio de 2006.^[9]^[53] McDonald cuenta que, algunas semanas después de su muerte, Hooke dijo en una entrevista que Oliver tenía «muchos problemas», pero ninguna de las fuentes explicó definitivamente por qué Oliver se quitó la vida; el mismo McDonald concluyó «nunca lo sabremos».^[43] En 2013, se publicaron los análisis de una muestra del cabello de Oliver, que contenía niveles muy altos de cobre, casi ocho veces la cantidad normal.^[52] El efecto tóxico del exceso de cobre, asociado con trastornos mentales, podría haberse visto exarcebado por los bajos niveles de cinc en su dieta, la cual carecía de carnes rojas.^[52]

Justo antes de su muerte, Oliver había sido preseleccionada para el premio Clemenger de arte contemporáneo del año 2006.^[54] Al año siguiente, Oliver apareció entre los 60 artistas del libro Untitled: Portraits of Australian Artists de Sonia Payes,^[55] y en el 2008 sus obras finales se exhibieron en el Bienal de Arte Australiano de Adelaida.^[1] Sus obras se subastaban por sumas de más de cien mil dólares y en el 2007 la escultura Skein (2004) se vendió por la cifra récord de 192 000 USD.^[56] En el año 2010, el presidente del Bienal de Sídney, Luca Belgiorno-Nettis, adquirió la escultura de Oliver Tracery por 300 000 USD.^[57] En 2011, el College of Fine Arts de Sídney anunció que nombraría su nuevo estudio de escultura en honor de Oliver.^[13]

Los trabajos de Oliver se conservan en la mayoría de las colecciones de arte importantes de Australia, como la Galería Nacional de Australia,^[22] la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur,^[53] la Galería Nacional de Victoria,^[10] la Galería de Arte Queensland, la Galería de Arte de Australia del Sur, la Galería de Arte de Auckland,^[28] el Museo y Galería de Arte de Tasmania,^[11] la Galería de Wollongong,^[15] la Galería Regional de Ornage,^[58] y la Colección Artbank del gobierno de Australia.^[59] La primera exposición de «cincuenta obras clave, desde mediados de los 80 hasta la última exhibición de 2006»" se celebró en el Museo de Arte de Tarrawarra en Healesville, Victoria, entre el 19 de noviembre de 2016 y el 5 de febrero de 2017.^[60]^[42]

Notas

↑ El diseño ganador fue obra de Jennifer Turpin y Michaelie Crawford,^[24] pero la escultura nunca se instaló.^[25]
↑ Se han publicado dos estimaciones del valor del contrato. Catherine Keenan reportó que costó alrededor de 350 000 AUD,^[4] mientras que Sunanda Creagh publicó un costo de aproximadamente 500 000 AUD.^[27]

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Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Bronwyn Oliver.
Oliver's work and exhibition history at Roslyn Oxley9 gallery

Datos: Q3702374
Multimedia: Bronwyn Oliver / Q3702374

[26] El diseño ganador fue obra de Jennifer Turpin y Michaelie Crawford,^[24] pero la escultura nunca se instaló.^[25]

[29] Se han publicado dos estimaciones del valor del contrato. Catherine Keenan reportó que costó alrededor de 350 000 AUD,^[4] mientras que Sunanda Creagh publicó un costo de aproximadamente 500 000 AUD.^[27]

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[FOOTNOTEFink2006-2] Fink, 2006.

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 {{Ficha de persona
-|nombre                 =Bronwyn Joy Oliver
+|nombre                 = Bronwyn Joy Oliver
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 * [[University of New South Wales College of Fine Arts|College of Fine Arts (COFA)]], Australia
 * [[Chelsea School of Art]], England
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 * ''Big Feathers'' (1999)
 * ''Palm'' (1999)
@@ Línea 34: / Línea 13: @@
 * ''Vine'' (2005)
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 }}
-'''Bronwyn Joy Oliver''' (nacido como '''Gooda''', 22 de febrero de 1959&nbsp;– 11 de julio de 2006) fue una escultora australiana que trabajo principalmente con el metal. Criada en [[Nueva Gales del Sur]], estudió en el College of Fine Arts de Sídney y en la escuela de arte de Chelsea en Londres. Tuvo éxito temprano, ganando una beca de arte para poder viajar en Nueva Gales del Sur en 1981 y el Moet & Chandon Australian Art Fellowship en 1984. Oliver se asentó en Sídney en donde ejerció y enseño hasta su muerte por suicidio en 2006.
+'''Bronwyn Joy Oliver''' (de soltera '''Gooda''', 22 de febrero de 1959 – 11 de julio de 2006) fue una [[Escultura|escultora]] [[Australia|australiana]] que trabajó principalmente con el metal. Creció en [[Nueva Gales del Sur]] y estudió en el Alexander Mackie College of Advanced Education de [[Sídney]] y en el Chelsea College of Arts en [[Londres]]. Disfrutó de un éxito temprano, ganando la beca New South Wales Travelling Art en 1983 y la beca Moët & Chandon Australian Art Fellowship en 1984. Oliver se asentó en Sídney en donde ejerció como artista y enseñó hasta su suicidio en 2006.
-Las esculturas de Olver son admiradas por su naturaleza táctil, su estética, y habilidades técnicas demostradas en su producción. A finales de su carrera, muchas de sus piezas eran encargos, tanto públicos como privados. Sus trabajos más importantes incluyen ''Vine,'' una escultura de 16.5 metros de altura en el Hilton de Sídney, ''Magnolia'' y ''Palm,'' en el [[Real Jardín Botánico de Sídney]], y ''Big Feathers'' en Queen Street Mall, Brisbane. El reconocimiento de su trabajo incluye una selección como finalista en la inauguración del premio nacional de la escultura Helen Lempriere en el año 2000; una inclusión en la exhibición de los premios nacionales de la escultura de la galería nacional de Australia en 2002 y estar pre-seleccionada era el premio Clemenger de arte contemporáneo en 2006. Sus obras se conservan en importantes colecciones australianas, incluyendo la Galería Nacional de Australia, la [[National Gallery of Victoria|Galería Nacional de Victoria]] y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.
+Las esculturas de Oliver son admiradas por su naturaleza táctil, su estética y habilidades técnicas demostradas en su producción. A finales de su carrera, muchas de sus piezas eran encargos, tanto públicos como privados. Entre sus trabajos más importantes destacan: ''Vine,'' una escultura de 16.5 metros de altura en el Hilton de Sídney, ''Magnolia'' y ''Palm,'' en el [[Real Jardín Botánico de Sídney]], y ''Big Feathers'' en Queen Street Mall, Brisbane. Los reconocimientos a su trabajo incluyen su selección como finalista en la inauguración del Premio Nacional de la Escultura Helen Lempriere en el año 2000; la inclusión en la exhibición de los Premios Nacionales de la Escultura de la Galería Nacional de Australia en 2002 y su preselección para el Premio Clemenger de Arte Contemporáneo en 2006. Sus obras se conservan en importantes colecciones australianas, como la Galería Nacional de Australia, la [[National Gallery of Victoria|Galería Nacional de Victoria]] y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.
-== Primeros días ==
+== Primeros años ==
 [[File:Chelsea College of Art and Design.jpg|thumb|alt=Un edificio de 4 pisos de piedra gris clara y ladrillo rojo con una fachada compleja incluyendo dos torres centrales, un pilar y arcos en verandas frente a tres de los cuatro plantas|La Escuela de Arte Chelsea, donde Oliver hizo su maestría.]]
-Oliver nació cono Bronwen Gooda el 22 de febrero de 1959,{{sfn|Fenner|2006|p=191}} en Gum Flat, al oeste de Inverell en Nueva Gales del Sur. Sus padres fueron Milton, un granjero que después cuidaría areas verdes, y Wendy, que trabajaba en una farmacia.{{sfn|Fink|2006}} Su creatividad fue desarrollada desde una edad temprana. Cuando tenía sólo ocho años, Oliver atendía los fines de semana a clases de arte en Inverell, impartidas por Ian Howard, quien se convertiría en maestro de la universidad en Sídney donde ella estudiaría más tarde.<ref name="Morgan" /> Al ser [[dux]] de su escuela, sus padres esperaban que asistiera a la universidad. Sin embargo, Oliver deseaba estudiar una carrera creativa. Cuando le conté a sus padres, su madre le respondió: "Querida, tu padre y yo estamos muy felices que vayas a la escuela de artes, pero si hubieras sido varón, creo que habríamos estado un poco decepcionados" <ref name="Twister">{{cite news|title=Twister|last=Keenan|first=Catherine|date=24 November 2005|work=The Sydney Morning Herald|page=68}}</ref> Eventualmente se generó una separación entre ella y su familia, lo cual dio resultado a ningún contacto con ellos por 25 años.<ref name="devotion">{{cite news|title=Nature of single-minded devotion (Obituary)|date=14 July 2006|work=The Australian|page=17}}</ref>
+Bronwyn Gooda nació el 22 de febrero de 1959,{{sfn|Fenner|2006|p=191}} en Gum Flat, al oeste de Inverell en Nueva Gales del Sur. Sus padres eran Milton, un granjero que después cuidaría áreas verdes, y Wendy, que trabajaba en una farmacia.{{sfn|Fink|2006}} Desarrolló su creatividad desde una edad temprana. Con sólo ocho años, asistía los fines de semana a las clases de arte en Inverell impartidas por Ian Howard, quien se convertiría en maestro de la universidad en Sídney, donde ella estudió.<ref name="Morgan" /> Por ser la primera de su escuela, sus padres esperaban que asistiera a la universidad. Sin embargo, Oliver deseaba ejercer una carrera creativa. Cuando les contó sus planes a sus padres, su madre le respondió: «Querida, tu padre y yo estamos muy contentos de que vayas a la escuela de arte, pero si hubieras sido varón, creo que estaríamos un poco decepcionados».<ref name="Twister">{{cita noticia|título=Twister|url=https://archive.org/details/stnadieinwinterz0000keen|apellido=Keenan|nombre=Catherine|fecha=24 de noviembre de 2005|obra=The Sydney Morning Herald|page=[https://archive.org/details/stnadieinwinterz0000keen/page/68 68]}}</ref> Después de esto se resquebrajó la relación con su familia, con la que no tuvo ningún contacto durante 25 años.<ref name="devotion">{{cita noticia|título=Nature of single-minded devotion (Obituary)|fecha=14 de julio de 2006|obra=The Australian|page=17}}</ref>
+Tras terminar la escuela, Oliver estudió y trabajo en Sídney.<ref name="Creagh">{{cita noticia|url=http://www.smh.com.au/news/art-reviews/bronwyn-oliver/2006/08/09/1154802930352.html|título=Bronwyn Oliver|apellido=Creagh|nombre=Sunanda|fecha=9 de agosto de 2006|obra=The Sydney Morning Herald|fechaacceso=30 de mayo de 2012|urlarchivo=https://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fwww.smh.com.au%2Fnews%2Fart-reviews%2Fbronwyn-oliver%2F2006%2F08%2F09%2F1154802930352.html&date=2012-08-20|fechaarchivo=20 de agosto de 2012}}</ref> Su intención era inscribirse en clases de pintura, pero un error de la computadora la puso en el curso de escultura: Oliver dijo después: «Supe de inmediato que estaba en el lugar indicado».<ref name="Twister" />{{sfn|Fink|2002|p=178}}<ref name="Bush">{{cita noticia|título=Going bush (Summer arts feature)|apellido=Smee|nombre=Sebastian|fecha=12 de enero de 2000|obra=The Sydney Morning Herald|page=8}}</ref>
+Se graduó del Alexander Mackie College of Advanced Education en 1980.{{sfn|Howard|2006|p=19}} Ganó la beca New South Wales Travelling Art en 1983,<ref name="Twister" /> y completó una [[maestría]] en el [[Chelsea College of Arts]] en 1984. Su trabajo recibió influencias de Richard Deacon, [[Antony Gormley]] y Martin Puryear, con quien estudió mientras estaba en [[Inglaterra]].<ref name="NGV">{{cita libro|apellido=NGV Education, Public Programs and Contemporary Art Department|título=Lives and Times: a selection of works on tour from the Victorian Foundation for Living Australian Artists Collection|publisher=National Gallery of Victoria|pages=14–15|chapter=Sculpting Poetry: An Artist's Story|url=http://www.ngv.vic.gov.au/__data/assets/pdf_file/0011/40997/livesandtimes_edres.pdf|urlarchivo=https://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fwww.ngv.vic.gov.au%2F__data%2Fassets%2Fpdf_file%2F0011%2F40997%2Flivesandtimes_edres.pdf&date=2012-08-20|fechaarchivo=20 de agosto de 2012}}</ref> Cuando regresó del Reino Unido, cosechó el éxito de manera inmediata al ganar en 1984 el Moët & Chandon Australian Fellowship.<ref name="Morgan" /> En 1988 consiguió un periodo como artista-residente en la ciudad de [[Brest (Francia)|Brest]] en la costa de [[Bretaña]], donde estudió las técnicas celtas para el trabajo del metal.<ref name="Web" />
-Después de dejar la escuela, Oliver estudió y trabajo en Sídney.<ref name="Creagh">{{cite news|url=http://www.smh.com.au/news/art-reviews/bronwyn-oliver/2006/08/09/1154802930352.html|title=Bronwyn Oliver|last=Creagh|first=Sunanda|date=9 August 2006|work=The Sydney Morning Herald|accessdate=30 May 2012|archiveurl=http://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fwww.smh.com.au%2Fnews%2Fart-reviews%2Fbronwyn-oliver%2F2006%2F08%2F09%2F1154802930352.html&date=2012-08-20|archivedate=20 August 2012}}</ref> Había intentado inscribirse en clases de pintura, pero un error de la computadora la puso en el curso de escultura: Oliver dijo después "Supe de inmediato que estaba en el lugar indicado".<ref name="Twister" />{{sfn|Fink|2002|p=178}}<ref name="Bush">{{cite news|title=Going bush (Summer arts feature)|last=Smee|first=Sebastian|date=12 January 2000|work=The Sydney Morning Herald|page=8}}</ref>
+== Vida privada ==
-Se graduó del Alexander Mackie College de educación avanzada, ahora conocido como the University of New South Wales College of Fine Arts, en 1980.{{sfn|Howard|2006|p=19}} Ganó una beca, en Nueva Gales del Sur, de arte para poder viajar en 1983,<ref name="Twister" /> consiguió la maestría en Chelsea School of Art en 1984. Su trabajo estuvo influenciado por Richard Deacon, [[Antony Gormley]] y Martin Puryear con quien estudió mientras estaba en Inglaterra.<ref name="NGV">{{cite book|last=NGV Education, Public Programs and Contemporary Art Department|title=Lives and Times: a selection of works on tour from the Victorian Foundation for Living Australian Artists Collection|publisher=National Gallery of Victoria|pages=14–15|chapter=Sculpting Poetry: An Artist's Story|url=http://www.ngv.vic.gov.au/__data/assets/pdf_file/0011/40997/livesandtimes_edres.pdf|archiveurl=http://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fwww.ngv.vic.gov.au%2F__data%2Fassets%2Fpdf_file%2F0011%2F40997%2Flivesandtimes_edres.pdf&date=2012-08-20|archivedate=20 August 2012}}</ref> Cuando regresó del Reino Unido, consiguió éxito manera inmediata al ganar en 1984 el Moet & Chandon Australian Fellowship.<ref name="Morgan" /> En 1988 se le otorgó un periodo como artista-residente en la ciudad de [[Brest (Francia)|Brest]] en la costa de [[Bretaña]], donde estudió técnicas celtas para el trabajo del metal.<ref name="Web" />
+A sus veinte años, Bronwyn Gooda se casó con Leslie Oliver y tomó su apellido, que conservó durante el resto de su vida «a pesar de un angustioso divorcio».{{sfn|Fink|2006|p=20}} La artista vivía en el suburbio de Haberfield al oeste de Sídney, donde también tenía su estudio.<ref name="Twister" /> Durante 19 años, hasta su muerte, enseñó arte a niños de primaria en la escuela Cranbrook de Sídney en Bellevue Hill.<ref name="NGV" /> Era amiga de Roslyn Oxley, quien tenía una galería donde Oliver exhibía sus trabajos.<ref name="Creagh" /> Huon Hooke, escritor experto en enología, fue su [[pareja de hecho]].<ref name="Fulton" />
+== Obras y exhibiciones ==
-==Vida personal ==
+[[File:Bronwyn Oliver 'Palm'.JPG|thumb|left|200px|alt=Una escultura de cobre que se comprende de siete segmentos forjados de un cable ondulado de cobre, parado detrás de un grupo de palmeras|''Palm'' (1999), Jardines Botánicos de Sídney]] La biógrafa Hannah Fink estima que Oliver produjo 290 obras en 22 años.{{sfn|Fink|2006|p=18}} sus esculturas públicas son las más conocidas. Entre ellas destacan ''Eyrie'', creada para el Hotel Hyatt de Adelaida en 1993,{{sfn|Fenner|1995|p=32}} ''Magnolia'' y ''Palm'', encargadas en 1999 por los Jardines Botánicos de Sídney,<ref name="Creagh" /> como parte del Paseo de Esculturas de Sídney.<ref>{{cita noticia|título=It's their shout&nbsp;... so to speak|apellido=Smee|nombre=Sebastian|fecha=22 de junio de 1999|obra=The Sydney Morning Herald|page=3}}</ref> ''Big Feathers'' fue un encargo en el mismo año del centro comercial de la calle Queen en Brisbane;<ref>{{cita web|url=http://www.roslynoxley9.com.au/artists/30/Bronwyn_Oliver/136/30131/|título=Big Feathers 1999|obra=Artists: Bronwyn Oliver|publisher=roslyn oxley9 gallery|fechaacceso=25 de julio de 2012|fechaarchivo=7 de enero de 2009|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20090107162353/http://www.roslynoxley9.com.au/artists/30/Bronwyn_Oliver/136/30131/}}</ref> las dos figuras largas con forma de pluma suspendidas sobre la zona peatonal representan «la historia de los desfiles de la calle y la conexión del centro comercial entre la tierra y el cielo».<ref name="BCC">{{cita web |url=http://www.bnecity.com.au/DOCS/UPDATED%20Queen%20Street%20Mall%20-%20the%20heart%20of%20Brisbane.pdf |título=Queen Street Mall&nbsp;– the heart of Brisbane |apellido=Brisbane Marketing |fecha=November 2009 |obra=Fact Sheet |publisher=Brisbane City Council |fechaacceso=10 de julio de 2012 |fechaarchivo=11 de julio de 2012 |urlarchivo=https://www.webcitation.org/694UdV6Rg?url=http://www.bnecity.com.au/DOCS/UPDATED%20Queen%20Street%20Mall%20-%20the%20heart%20of%20Brisbane.pdf |deadurl=yes }}</ref>
-A sus veinte años, Bronwyn Gooda se casó con Leslie Oliver, tomando su apellido y más tarde conservándolo, "a pesar de un angustioso divorcio".{{sfn|Fink|2006|p=20}} La artista vivía en el suburbio de Haberfield al oeste de Sídney, donde también tenía su estudio.<ref name="Twister" /> Durante 19 años, hasta su muerte, enseñó arte a niños de edad primaria en la escuela Cranbrook de Sídney en Bellevue Hill.<ref name="NGV" /> Era amiga de Roslyn Oxley, quien tenía una galería donde Oliver exhibía sus trabajos.<ref name="Creagh" /> Su [[Common-law marriage|pareja de derecho consuetudinario]] fue el escritor de vino Huon Hooke.<ref name="Fulton" />
+En el año 2000, la escultura ''Entwine'' fue finalista en la inauguración del Premio Nacional de la Escultura Helen Lempriere.<ref name="CT2000">{{cita noticia|título=Rich prize on offer|apellido=Cerabona|nombre=Ron|fecha=28 de diciembre de 2000|obra=Canberra Times|page=16}}</ref> Al año siguiente, Oliver ganó la competencia inaugural de escultura de la [[University of New South Wales|Universidad de Nueva Gales del Sur]], con ''Globe,'' de tres metros de alto.<ref name="Beauty">{{cita web|url=http://artreview.com.au/contents/1178081556-bronwyn-oliver-creator-of-beauty|título=Bronwyn Oliver: Creator of Beauty|fecha=17 de enero de 2007|obra=Australian Art Review (online)|fechaacceso=12 de julio de 2012|fechaarchivo=20 de agosto de 2012|urlarchivo=https://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fartreview.com.au%2Fcontents%2F1178081556-bronwyn-oliver-creator-of-beauty&date=2012-08-20}}</ref><ref>{{cita web|url=http://www.artcollection.unsw.edu.au/collection/items/201021215373_100073.html|título=Globe|obra=University of New South Wales art collection catalogue|publisher=University of New South Wales|fechaacceso=24 de julio de 2012|fechaarchivo=20 de agosto de 2012|urlarchivo=https://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fwww.artcollection.unsw.edu.au%2Fcollection%2Fitems%2F201021215373_100073.html&date=2012-08-20}}</ref> En 2002, la Galería Nacional de Australia seleccionó ''Trace'' fue seleccionado para la exhibición del Premio Nacional de Escultura.<ref name="NGATrace" /> Oliver fue una de las cinco artistas candidatas para el proyecto del gobierno australiano de producir una obra de arte pública para el centenario del [[sufragio femenino]] en Australia.<ref>{{cita noticia|título=Five artists shortlisted for centenary of women's suffrage artwork|apellido=Senator Amanda Vanstone, Minister Assisting the Prime Minister on the Status of Women|fecha=2 de agosto de 2002|obra=Media release}}</ref>{{refn|El diseño ganador fue obra de Jennifer Turpin y Michaelie Crawford,<ref>{{cita noticia|url=http://www.formerministers.fahcsia.gov.au/320/media_r_03122002/|título=Spectacular 'Fan' Design Selected as Centenary of Women's Suffrage Artwork|apellido=Senator Amanda Vanstone, Minister Assisting the Prime Minister on the Status of Women|fecha=3 de diciembre de 2002|obra=Media Release|fechaacceso=25 de julio de 2012|urlarchivo=https://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fwww.formerministers.fahcsia.gov.au%2F320%2Fmedia_r_03122002%2F&date=2012-08-24|fechaarchivo=24 de agosto de 2012}}</ref> pero la escultura nunca se instaló.<ref>{{cita noticia|url=http://www.smh.com.au/articles/2004/04/01/1080544630164.html|título=Fan folds as women get a spray instead|apellido=Martin|nombre=Lauren|fecha=2 de abril de 2004|obra=The Sydney Morning Herald|fechaacceso=25 de julio de 2012|urlarchivo=https://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fwww.smh.com.au%2Farticles%2F2004%2F04%2F01%2F1080544630164.html&date=2012-08-24|fechaarchivo=24 de agosto de 2012}}</ref>|group=n.}}
-== Trabajos y exhibiciones ==
-[[File:Bronwyn Oliver 'Palm'.JPG|thumb|left|200px|alt=Una escultura de cobre que se comprende de siete segmentos forjados de un cable ondulado de cobre, parado detrás de un grupo de palmeras|''Palm'' (1999), Jardines Botánicos de Sídney ]]La biógrafa Hannah Fink estima que Oliver produjo 290 trabajos durante 22 años.{{sfn|Fink|2006|p=18}} De estos, las esculturas públicas son las más conocidas del trabajo de Oliver. Estas incluyen ''Eyrie'', creada para el Hotel Hyatt de Adelaide en 1993,{{sfn|Fenner|1995|p=32}} ''Magnolia'' y ''Palm'', encargadas en 199 por los Jardines Botánicos de Sídney,<ref name="Creagh" /> como parte de la caminada de esculturas de Sídney.<ref>{{cite news|title=It's their shout&nbsp;... so to speak|last=Smee|first=Sebastian|date=22 June 1999|work=The Sydney Morning Herald|page=3}}</ref> El mismo año, ''Big Feathers'' fue encargado por el centro comercial de la calle Queen en Brisbane.<ref>{{cite web|url=http://www.roslynoxley9.com.au/artists/30/Bronwyn_Oliver/136/30131/|title=Big Feathers 1999|work=Artists: Bronwyn Oliver|publisher=roslyn oxley9 gallery|accessdate=25 July 2012|archivedate=7 January 2009|archiveurl=https://web.archive.org/web/20090107162353/http://www.roslynoxley9.com.au/artists/30/Bronwyn_Oliver/136/30131/}}</ref> Comprende dos formas largas y con forma de pluma suspendidas sobre la zona peatonal, representando "la historia de los desfiles de la calle Queen, así como la conexión del centro comercial entre la tierra y el cielo".<ref name="BCC">{{cite web|url=http://www.bnecity.com.au/DOCS/UPDATED%20Queen%20Street%20Mall%20-%20the%20heart%20of%20Brisbane.pdf |title=Queen Street Mall&nbsp;– the heart of Brisbane |last=Brisbane Marketing |date=November 2009 |work=Fact Sheet |publisher=Brisbane City Council |accessdate=10 July 2012 |archivedate=11 July 2012 |archiveurl=http://www.webcitation.org/694UdV6Rg?url=http%3A%2F%2Fwww.bnecity.com.au%2FDOCS%2FUPDATED%2520Queen%2520Street%2520Mall%2520-%2520the%2520heart%2520of%2520Brisbane.pdf |deadurl=yes |df=dmy }}</ref>
+Durante la década del 2000, el trabajo de Oliver consistía principalmente en obras de encargo, tanto públicas como privadas.<ref name="taylor">{{cita noticia|título=Pleasure of pods design|apellido=Taylor|nombre=Jane Burton|fecha=23 de octubre de 2003|obra=The Sydney Morning Herald|page=9}}</ref> El más importante fue ''Vine,'' una escultura de 16.5 metros de altura instalada como parte de una renovación de 400 millones de [[Dólar australiano]] del Hilton de Sídney.{{sfn|Howard|2006|p=19}}<ref name="Vine" /> Esta obra, fabricada con 380 kg de aluminio, contó con un presupuesto de casi medio millón de dólares,{{refn|Se han publicado dos estimaciones del valor del contrato. Catherine Keenan reportó que costó alrededor de 350 000 AUD,<ref name="Twister" /> mientras que Sunanda Creagh publicó un costo de aproximadamente 500 000 AUD.<ref name="Vine">{{cita noticia|url=http://www.smh.com.au/news/National/An-aluminium-ascent-into-the-light/2005/06/19/1119119727248.html?from=moreStories|título=An aluminium ascent into the light|apellido=Creagh|nombre=Sunanda|fecha=20 de junio de 2005|obra=The Sydney Morning Herald|fechaacceso=30 de mayo de 2012|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20081030025843/http://www.smh.com.au/news/National/An-aluminium-ascent-into-the-light/2005/06/19/1119119727248.html?from=moreStories |fechaarchivo=30 de octubre de 2008 }}</ref> |group=n.}} y fue ensamblada por un equipo ocho soldadores croatas en 2005, tras doce meses de trabajo.<ref name="Vine" />
-En el año 2000, la pieza de Oliver ''Entwine'' fue finalista en la inauguración del premio nacional de la escultura Helen Lempriere,<ref name="CT2000">{{cite news|title=Rich prize on offer|last=Cerabona|first=Ron|date=28 December 2000|work=Canberra Times|page=16}}</ref> al año siguiente, Oliver ganó la competencia inaugural de escultura de la [[University of New South Wales|Universidad de Nueva Gales del Sur]], con ''Globe,'' de tres metros de alto.<ref name="Beauty">{{cite web|url=http://artreview.com.au/contents/1178081556-bronwyn-oliver-creator-of-beauty|title=Bronwyn Oliver: Creator of Beauty|date=17 January 2007|work=Australian Art Review (online)|accessdate=12 July 2012|archivedate=20 August 2012|archiveurl=http://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fartreview.com.au%2Fcontents%2F1178081556-bronwyn-oliver-creator-of-beauty&date=2012-08-20}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.artcollection.unsw.edu.au/collection/items/201021215373_100073.html|title=Globe|work=University of New South Wales art collection catalogue|publisher=University of New South Wales|accessdate=24 July 2012|archivedate=20 August 2012|archiveurl=http://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fwww.artcollection.unsw.edu.au%2Fcollection%2Fitems%2F201021215373_100073.html&date=2012-08-20}}</ref> Más trabajos exitosos siguieron, cuando ''Trace'' fue seleccionado por la Galería Nacional de Australia para su premio a la escultura nacional en su exhibición del año 2002. <ref name="NGATrace" /> En agosto de 2002, fue una de las cinco artistas en la lista de candidatos del gobierno australiano para un proyecto que consistía en producir una obra de arte pública que celebrara el centenario del [[Sufragio femenino|sufragio de las mujeres]] en Australia.<ref>{{cite news|title=Five artists shortlisted for centenary of women's suffrage artwork|last=Senator Amanda Vanstone, Minister Assisting the Prime Minister on the Status of Women|date=2 August 2002|work=Media release}}</ref>{{refn|El diseño ganador fue hecho por Jennifer Turpin y Michaelie Crawford,<ref>{{cite news|url=http://www.formerministers.fahcsia.gov.au/320/media_r_03122002/|title=Spectacular 'Fan' Design Selected as Centenary of Women's Suffrage Artwork|last=Senator Amanda Vanstone, Minister Assisting the Prime Minister on the Status of Women|date=3 December 2002|work=Media Release|accessdate=25 July 2012|archiveurl=http://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fwww.formerministers.fahcsia.gov.au%2F320%2Fmedia_r_03122002%2F&date=2012-08-24 |archivedate=24 August 2012}}</ref> pero la escultura nunca fue instalada.<ref>{{cite news|url=http://www.smh.com.au/articles/2004/04/01/1080544630164.html|title=Fan folds as women get a spray instead|last=Martin|first=Lauren|date=2 April 2004|work=The Sydney Morning Herald|accessdate=25 July 2012|archiveurl=http://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fwww.smh.com.au%2Farticles%2F2004%2F04%2F01%2F1080544630164.html&date=2012-08-24 |archivedate=24 August 2012}}</ref>|group=notes}}
+Hasta el año 2006, Oliver había expuesto su obra en 18 exposiciones exclusivas, la mitad de ellas en la galería Roslyn Oxley9, que la representó durante su entera carrera como escultora.<ref name="ROCV" /> Fuera de Australia, participó en numerosas exhibiciones compartidas; durante su tiempo en Londres expuso en cuatro ocasiones en el Reino Unido y una en el Museo de las Industrias Tradicionales en Kioto.{{sfn|Fenner|1995|p=30}} Su obra también apareció en la exposición ''Cinco Artistas Australianos'' en el centro cultural de [[Brest (Francia)|Brest]] en 1988,{{sfn|Fenner|1995|p=31}} el año en el que residió en esta ciudad; en ''Prospect 93'' en el Museo Frankfurter Kunstverein; en ''Systems End: Arte contemporáneo en Australia'', que se exhibió en muchas galerías en Asia en 1996; y en el Bienal Internacional de Beijing en 2003.<ref name="ROCV" /> En 1992, la Auckland City Gallery organizó una exposición exclusiva de sus trabajos.
-Para la decada del 2000, mucho del trabajo de Oliver consistía en piezas de encargo, sin importar si eran públicas o privadas.<ref name="taylor">{{cite news|title=Pleasure of pods design|last=Taylor|first=Jane Burton|date=23 October 2003|work=The Sydney Morning Herald|page=9}}</ref> El más substancial de estos fue ''Vine,'' una escultura de 16.5 metros de altura instalada como parte de una renovación de $400 millones del Hilton de Sídney.{{sfn|Howard|2006|p=19}}<ref name="Vine" /> Tomando doce meses de crear y requiriendo un presupuesto de casi medio millón de dólares,
+== Técnica ==
-{{refn| Se han publicado dos estimados del valor del contrato. Catherine Keenan reportó que costó al rededor de $350,000,<ref name="Twister" /> mientras que Sunanda Creagh reportó un costo de aproximadamente $500,000.<ref name="Vine">{{cite news|url=http://www.smh.com.au/news/National/An-aluminium-ascent-into-the-light/2005/06/19/1119119727248.html?from=moreStories|title=An aluminium ascent into the light|last=Creagh|first=Sunanda|date=20 June 2005|work=The Sydney Morning Herald|accessdate=30 May 2012|archiveurl=https://web.archive.org/web/20081030025843/http://www.smh.com.au/news/National/An-aluminium-ascent-into-the-light/2005/06/19/1119119727248.html?from=moreStories |archivedate=30 October 2008 }}</ref> |group=notes}} el trabajo fue completado en 2005. La escultura fue fabricada con 380 kilogramos de aluminio y ensamblada por un equipo ocho soldadores croatas.<ref name="Vine" />
-Para el 2006, Oliver había tenido 18 exhibiciones exclusivas de su trabajo, la mitad de ellas en la galería Roslyn Oxley9, la cual representó su carrera como escultora.<ref name="ROCV" /> Sólo una de esas exhibiciones exclusivas se llevó a cabo fuera de Australia: una exhibición de 1992 en la galería de la ciudad de Auckland. Sin embargo, Oliver fue representada en numerosos shows grupales internacionales, incluyendo cinco entre los años de 1983 y 1984, en el mismo tiempo ella completó su maestría en Londres. Cuatro de los shows grupales en esa época fueron en el Reino Unido; la quinta fue en el Museo de las Industrias Tradicionales en Kyoto.{{sfn|Fenner|1995|p=30}} Más shows grupales internacionales incluyeron "Cinco Artistas Australianos" en el centro cultural de [[Brest (Francia)|Brest]] en 1988,{{sfn|Fenner|1995|p=31}} el año que ella tomó una residencia de artista en esa ciudad. Los shows grupales que incluían a Oliver siguieron con "Prospect 93" en el Museo Frankfurter Kunstverein, "Systems End: Arte contemporáneo en Australia", el cual se exhibió en muchas galerías en Asia en 1996, y el Bienal Internacional de Beijing en 2003.<ref name="ROCV" />
-== Técnica  ==
 [[File:Oliver Big Feathers.jpg|thumb|alt=Una escultura de cable con forma de una pluma de ave. |''Big Feathers'' (1999) en Queen Street Mall, Brisbane
 ]]
-Escultora durante toda su carrera artística, Oliver usaba papel, caña y fibra de vidrio para sus primeros trabajos.<ref name="Twister" />{{sfn|Fink|2002|p=179}} Sin embargo, encontró que "la fibra de vidrio era peligrosa y el papel poco permanente",{{sfn|Fink|2002|p=183}} y en gran parte de su carrera trabajo con metal. Los metales usados para sus creaciones variaban: la monumental ''Vine'' fue fabricada con aluminio, igual que la escultura de Brisbane ''Big Feathers;'' sin embargo, la mayoría, como ''Palm'' y la escultura del 2002 ''Lock,'' fueron hechas con cobre.<ref name="Morgan" /><ref name="BCC" /><ref name="Queen">{{cite news|title=Queen of the uncanny turns up the heat|last=Bruce|first=James|date=27 November 2002|work=The Sydney Morning Herald|page=16}}</ref> Los 25 trabajos incluidos en la publicación, ''Bronwyn Oliver: mnemonic chords'', fueron hechos en cobre, aunque algunos también utilizaron otros materiales como bronce, plomo, y en un caso, fibra de vidrio.{{sfn|Fenner|1995}}
+Escultora durante toda su carrera artística, Oliver usaba papel, caña y [[fibra de vidrio]] en sus primeros trabajos.<ref name="Twister" />{{sfn|Fink|2002|p=179}} Con el tiempo, se percató de que «la fibra de vidrio era peligrosa y el papel poco permanente»,{{sfn|Fink|2002|p=183}} y acabó trabajando con metal durante gran parte de su carrera. Los metales usados para sus creaciones variaban: la monumental ''Vine'' fue fabricada con aluminio, al igual que la escultura de Brisbane ''Big Feathers;'' sin embargo utilizó predominantemente el cobre, como por ejemplo, en ''Palm'', la escultura del 2002 ''Lock'',<ref name="Morgan" /><ref name="BCC" /><ref name="Queen">{{cita noticia|título=Queen of the uncanny turns up the heat|apellido=Bruce|nombre=James|fecha=27 de noviembre de 2002|obra=The Sydney Morning Herald|page=16}}</ref> así como la mayoría de las 25 obras incluidas en la publicación, ''Bronwyn Oliver: mnemonic chords'', aunque en algunas de ellas usó el bronce, el plomo, y en un caso, fibra de vidrio.{{sfn|Fenner|1995}}
-Oliver siempre estaba preocupada con "¿qué materiales funcionaran?". Fink observaba que "desde el inicio, Oliver estaba interesada en cosas que están hechas desde dentro hacia afuera, y sus trabajos a menudo daban evidencias de su manufactura".{{sfn|Fink|2002|pp=180–181}} Esas evidencias de manufactura no estaban confinadas sólo a los trabajos: amigos y críticos de arte observaban las heridas y marcas que Oliver tenía como resultado de trabajar con un material tan imperdonable.{{sfn|Fink|2002|p=179}}<ref name="Queen" />{{sfn|Fink|2006|p=19}}
+Oliver siempre se preocupaba por el efecto de los materiales. Fink observó que «desde el inicio, Oliver estaba interesada en las cosas hechas de dentro a fuera, y sus trabajos a menudo daban pistas crípticas de su elaboración».{{sfn|Fink|2002|pp=180–181}} Los indicios de la construcción de sus esculturas no solo aparecían en estas: sus amigos y los críticos de arte podían observar las heridas y marcas que Oliver tenía como resultado de trabajar con materiales tan inflexibles.{{sfn|Fink|2002|p=179}}<ref name="Queen" />{{sfn|Fink|2006|p=19}}
-Oliver normalmente hacía bosquejos de sus ideas antes de la construcción en tres dimensiones.{{sfn|Fink|2002|p=183}} Cuando preparaba encargos, ella dibujaba las ideas de sus clientes o de la naturaleza del sitio.<ref name="taylor" /> Para trabajos más grandes, creaba [[Maqueta arquitectónica|maquetas]] (o modelos), algunas veces con arcilla de moldear, en otras ocaciones usaba cable de cobre o, en el caso de su escultura ''Globe'' del año 2002, madera y metal.<ref name="NGV" /><ref name="Twister" /><ref>{{cite web|url=http://www.artcollection.unsw.edu.au/collection/items/201021215373_116722.html|title=Maquette for Globe|work=University of New South Wales art collection catalogue|publisher=University of New South Wales|accessdate=24 July 2012|archivedate=20 August 2012|archiveurl=http://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fwww.artcollection.unsw.edu.au%2Fcollection%2Fitems%2F201021215373_116722.html&date=2012-08-20}}</ref> Oliver producía ella misma los trabajos más delicados. Muchos fueron creados elaborando y juntando cable para hacer formas abstractas. Estas eran construidas al rededor de moldes, doblando y colocando el metal en su lugar con pinzas, antes de cortarlo con cortadores de alambre. Las uniones eran soldadas (aunque en algunas piezas, el cable era tejido).{{sfn|Fink|2002|pp=183–184}} En ''Web'' (2002), piezas de cobre fueron cocidas usando cable.<ref name="Web" />
+Oliver normalmente hacía bosquejos de sus ideas antes de la construcción en tres dimensiones.{{sfn|Fink|2002|p=183}} Cuando preparaba los encargos, dibujaba las ideas de sus clientes o la naturaleza del sitio.<ref name="taylor" /> Para las esculturas de gran tamaño, creaba [[Maqueta arquitectónica|maquetas]] (o modelos) con arcilla de moldear, con cable de cobre o, en el caso de su escultura ''Globe'' del año 2002, con madera y metal.<ref name="NGV" /><ref name="Twister" /><ref>{{cita web|url=http://www.artcollection.unsw.edu.au/collection/items/201021215373_116722.html|título=Maquette for Globe|obra=University of New South Wales art collection catalogue|publisher=University of New South Wales|fechaacceso=24 de julio de 2012|fechaarchivo=20 de agosto de 2012|urlarchivo=https://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fwww.artcollection.unsw.edu.au%2Fcollection%2Fitems%2F201021215373_116722.html&date=2012-08-20}}</ref> Oliver elaboraba ella misma los trabajos más delicados. Construía la mayoría enlazando cables de metal para componer formas abstractas alrededor de moldes, doblando y disponiendo el metal en su lugar con pinzas, antes de cortarlo con alicates y soldar las uniones. En algunas piezas, tejía el cable,{{sfn|Fink|2002|pp=183–184}} y en ''Web'' (2002) emsambló piezas de cobre con cable.<ref name="Web" />
-Piezas importantes fueron hechas en la fundidora Crawford Casting en Enfield, en los suburbios del oeste de Sídney. <ref name="Morgan" /> Aunque la fundidora fabricaba los elementos de las esculturas, Oliver de todas formas se hacía cargo de las etapas iniciales, entrenando al staff de la fundidora y supervisando sus actividades. Algunas de las piezas ensambladas para crear esculturas fueron hechas usando barras de cobre, mientras que otras fueron formadas usando la técnica de [[moldeo a la cera perdida]]. <ref name="Twister" />{{sfn|Fink|2002|p=184}} Las piezas individuales tomaban hasta dos meses para ser completadas.<ref name="Twister" />
+La fundidora Crawford Casting en Enfield, en el oeste de Sídney, se responsabilizó de la fabricación de varias esculturas importantes de Oliver;<ref name="Morgan" /> esta se hacía cargo de las etapas iniciales, entrenando al personal de la fundidora y supervisando sus actividades. Algunas de las piezas ensambladas para crear esculturas se construyeron a partir de barras de cobre, mientras que otras fueron moldeadas usando la técnica de [[moldeo a la cera perdida]].<ref name="Twister" />{{sfn|Fink|2002|p=184}} Las obras se completaban en hasta dos meses.<ref name="Twister" />
-== Temas y respuesta de la crítica  ==
+== Temas y respuesta de la crítica ==
 [[File:Oliver's Vine from upper level.jpg|thumb|''Vine'' (2005), en el [[Hilton Hotels & Resorts|Hotel Hilton]] de Sídney|alt=Una escultura de 16 metros de altura hecha de muchos cables de aluminio, soldados para formar una estructura que sugiere la forma de una enredadera gigante y rizada.]]
-[[File:Globe UNSW 02.jpg|thumb|''Globe'' (2002) en la [[University of New South Wales|Universidad de Nueva Gales del Sur]]|alt=Una escultura de bronce en forma de globo de tres metros de diametro, fabricada de cobre soldado con un cable de aleación de cobre]]
+[[File:Globe UNSW 02.jpg|thumb|''Globe'' (2002) en la [[University of New South Wales|Universidad de Nueva Gales del Sur]]|alt=Una escultura de bronce en forma de globo de tres metros de diámetro, fabricada de cobre soldado con un cable de aleación de cobre]]
-A Oliver no le gustaba intelectualizar su creatividad: prefería hablar sobre el proceso de creación de sus obras de arte en lugar de su significado.<ref name="Morgan" /> Cuando se le pregunto sobre cómo abordaba su arte, ella dijo:
+A Oliver no le gustaba intelectualizar su creatividad: prefería hablar sobre el proceso de creación de sus obras de arte en lugar de su significado.<ref name="Morgan" /> Cuando se le preguntó sobre cómo abordaba su arte, ella dijo:
-{{quote|Mi trabajo es sobre estructura y orden. Es una búsqueda de un tipo de lógica: una formal, lógica escultural y poética. Es un proceso conceptual y físico de construir y quitar al mismo tiempo. Yo pongo un conjunto de ideas y asociaciones (física y metafóricamente) hasta los huesos, exponiendo la vida que sigue dentro.{{sfn|Fink|2002|p=180}}|Bronwyn Oliver|col2=}}
+{{quote|Mi obra trata sobre la estructura y el orden. Es una búsqueda de un tipo de lógica: una lógica formal y escultural y una lógica poética. Es un proceso conceptual y físico de construir y deshacer al mismo tiempo. La intención que persigo es desnudar un conjunto de ideas y asociaciones hasta (física y metafóricamente) los huesos, exponiendo la vida que queda dentro.{{sfn|Fink|2002|p=180}}|Bronwyn Oliver}}
-Mientras que Oliver estaba renuente a discutir el significado de sus trabajos, los críticos han identificado temas recurrentes. Hannah Fink, al igual que el crítico de arte John McDonald, notaron que existe un patrón a las formas y estructuras del trabajo de Oliver. Fink lo describe como "un vocabulario consistente de formas elementales - la espiral, el meandro, ciclos y esferas - en un repertorio de arquetipos con firma".{{sfn|Fink|2002|pp=178–179}} McDonald dijo que la naturaleza es "omnipresente" y se refirió a ella como organismos o sus restos.<ref name=":0">{{Cite news|url=http://www.smh.com.au/entertainment/art-and-design/her-art-made-her-ill-but-bronwyn-oliver-added-a-unique-chapter-to-sculpture-20170109-gto8gu.html|title=Her art may have contributed to her death but Bronwyn Oliver added a unique chapter to sculpture|last=McDonald|first=John|date=13 January 2017|work=The Sydney Morning Herald|access-date=15 January 2017|via=}}</ref><ref name="McDonald" /> A pesar de su apariencia orgánica, la propia visión de Oliver era que su trabajo no estaba sujeto a estructuras naturales.{{sfn|Fink|2002|pp=179–180}}  Sin embargo, críticos han identificado en sus primeras piezas cualidades que hacen referencia a caparazones garras o colas,{{sfn|Fink|2002|p=179}} o han notado aparentes similitudes entre las obras y formas biológicas.{{sfn|Fenner|1995|p=4}} McDonald comentó que "Para Oliver, negar naturaleza es parecido a [[Balthus]] diciendo que no hay nada erótico en sus pinturas o [[Mark Rothko|Rothko]] diciendo que sus trabajos no son abstractos."<ref name=":0" /> Críticas importantes del trabajo de Oliver (el ensayo de Fenner en 1995 y el artículo para un diario de Fink de 2002) hicieron énfasis al dualismo y contradicción de las esculturas: Fenner las describe como "delicadas y efímeras, [aunque] estructuralmente robustas y duradera"; Fink las ve como "etéreas pero solidas, con fluidez pero rígidas, abiertas pero cerradas".{{sfn|Fenner|1995|p=6}}{{sfn|Fink|2002|p=182}}
+Mientras que Oliver se mostraba renuente a discutir el significado de sus trabajos, los críticos han identificado temas recurrentes. Hannah Fink, al igual que el crítico de arte John McDonald, apuntaron que existe una pauta en las formas y estructuras de la obra de Oliver. Fink la describe como «un vocabulario consistente de formas elementales -espirales, meandros, ciclos y esferas- en un repertorio de arquetipos característicos».{{sfn|Fink|2002|pp=178–179}} McDonald considera que la naturaleza se encuentra «omnipresente» en la obra y describe sus elementos como «organismos o sus restos».<ref name=":0">{{cita noticia|url=http://www.smh.com.au/entertainment/art-and-design/her-art-made-her-ill-but-bronwyn-oliver-added-a-unique-chapter-to-sculpture-20170109-gto8gu.html|título=Her art may have contributed to her death but Bronwyn Oliver added a unique chapter to sculpture|apellido=McDonald|nombre=John|fecha=13 de enero de 2017|obra=The Sydney Morning Herald|fechaacceso=15 de enero de 2017|via=}}</ref><ref name="McDonald" /> A pesar de su apariencia orgánica, Oliver no consideraba que sus obras estuvieran basadas en estructuras naturales.{{sfn|Fink|2002|pp=179–180}}  Sin embargo, los críticos han identificado cualidades orgánicas en sus esculturas tempranas, que resemblaban caparazones garras o colas,{{sfn|Fink|2002|p=179}} o han apreciado similitudes con formas biológicas.{{sfn|Fenner|1995|p=4}} McDonald comentó «que Oliver niegue la naturaleza es parecido a que [[Balthus]] dijera que no hay nada erótico en sus pinturas o que [[Mark Rothko|Rothko]] declarara que sus trabajos no son abstractos».<ref name=":0" /> Las principales reseñas de la obra de Oliver publicadas durante su vida (el ensayo de Fenner en 1995 y un artículo de Fink en 2002) hicieron énfasis en el dualismo y la contradicción de las esculturas: Fenner las describe como «delicadas y efímeras, [aunque] estructuralmente robustas y duraderas»; Fink las ve como «etéreas pero sólidas, fluidas pero rígidas, abiertas pero cerradas».{{sfn|Fenner|1995|p=6}}{{sfn|Fink|2002|p=182}}
-Las esculturas de Oliver son admiradas por su naturaleza táctil, su estética y la habilidad técnica demostrada en su producción. Trabajos particulares han sido señalados para ser admirados. Un escritor haciendo una reseña de ''Vine'' en el Hilton de Sídney admiró como "se riza como un tallo de cuentos de hadas hacia el techo, potenciado por una luz del sol que entra por un espacio abierto adyacente".<ref name="Hunter">{{cite news|title=New-look Hilton the light's fantastic: Hotel Report|last=Hunter|first=Debbie|date=10 July 2005|work=Sun Herald|location=Sydney|page=17|url=http://newsstore.smh.com.au/apps/viewDocument.ac?page=1&sy=smh&kw=bronwyn+oliver&pb=all_ffx&dt=selectRange&dr=6months&so=relevance&sf=headline&sf=text&rc=10&rm=200&sp=nrm&clsPage=1&docID=SHD050710RG4286BBTKP| accessdate=1 June 2012|archivedate=20 August 2012|archiveurl=http://www.webcitation.org/6A3btFVWJ?url=http://newsstore.smh.com.au/apps/viewDocument.ac?page%3D1%26sy%3Dsmh%26kw%3Dbronwyn%2Boliver%26pb%3Dall_ffx%26dt%3DselectRange%26dr%3D6months%26so%3Drelevance%26sf%3Dheadline%26sf%3Dtext%26rc%3D10%26rm%3D200%26sp%3Dnrm%26clsPage%3D1%26docID%3DSHD050710RG4286BBTKP}}</ref> La descripción de la periodista Catherine Keenan en 2005 sobre cómo la alta escultura demostraba tanto valores de producción como estética son comentarios típicos del trabajo de Oliver:{{quote|Tiene una delicada, adamantina belleza que caracteriza a muchas de sus piezas, pero también es una maravilla de la ingeniería: 380 kilogramos de metal que fueron entregados en la parte trasera de un camión y ahora cuelgan de una barra en el techo fabricada específicamente para eso.<ref name="Twister" />|Catherine Keenan|col2=}}
+Las esculturas de Oliver son admiradas por su naturaleza táctil, su estética y la habilidad técnica demostrada en su producción. Una reseña de ''Vine'', ubicada en el Hilton de Sídney, subraya cómo «se riza como un tallo de cuentos de hadas hacia el techo, como si la sustentara la luz del sol que entra por un espacio abierto adyacente».<ref name="Hunter">{{cita noticia|título=New-look Hilton the light's fantastic: Hotel Report|apellido=Hunter|nombre=Debbie|fecha=10 de julio de 2005|obra=Sun Herald|ubicación=Sydney|page=17|url=http://newsstore.smh.com.au/apps/viewDocument.ac?page=1&sy=smh&kw=bronwyn+oliver&pb=all_ffx&dt=selectRange&dr=6months&so=relevance&sf=headline&sf=text&rc=10&rm=200&sp=nrm&clsPage=1&docID=SHD050710RG4286BBTKP|fechaacceso=1 de junio de 2012|fechaarchivo=20 de agosto de 2012|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6A3btFVWJ?url=http://newsstore.smh.com.au/apps/viewDocument.ac?page=1&sy=smh&kw=bronwyn+oliver&pb=all_ffx&dt=selectRange&dr=6months&so=relevance&sf=headline&sf=text&rc=10&rm=200&sp=nrm&clsPage=1&docID=SHD050710RG4286BBTKP}}</ref> Las apreciaciones de la periodista Catherine Keenan en 2005 sobre las cualidades tanto de fabricación como estéticas de esta escultura gigantesca constituyen típicos comentarios sobre las obras de Oliver:{{quote|Tiene la misma delicada, adamantina belleza que caracteriza a muchas de sus piezas, pero también es una maravilla de ingeniería: 380 kilogramos de metal que llegaron en un camión y ahora cuelgan de una barra en el techo fabricada específicamente para eso.<ref name="Twister" />|Catherine Keenan}}
-El escritor de arte del periódico ''[[The Sydney Morning Herald]],'' John McDonald, dijo del trabajo de Oliver "a veces parece que sólo tiene una afinación, pero es una muy buena afinación". <ref name="Twister" /> Después elabora:
+El escritor de arte del periódico ''[[The Sydney Morning Herald]],'' John McDonald, dijo de la obra de Oliver "a veces me parece que sólo entona una melodía, pero es una melodía muy buena".<ref name="Twister" /> Después elabora:
-{{quote|Es un estereotipo que todos los artistas continúan haciendo el mismo trabajo, pero en el caso de Oliver, mientras que algunas formas asemejan a criaturas del mar y otras yemas de plantas, los lazos entre las piezas más diversas siguen siendo muy fuertes ... nada fue arrancado o aventado junto. Cada pieza se siente como si hubiera sido considerada minuciosamente, con cada hilo de cable de cobre siendo soldado en el lugar indicado. ... Todas las cosas que han sido dichas recientemente sobre Oliver, que era hermosa, inteligente y encantadora, se podrían decir también sobre su trabajo. <ref name="McDonald" />|John McDonald|col2=}}
+{{quote|Es un estereotipo que todos los artistas repiten la misma obra, pero en el caso de Oliver, mientras que algunas de sus formas se asemejan a criaturas del mar y otras a yemas de las plantas, la conexión entre incluso las más diferentes de sus piezas es muy fuerte... no hay nada impremediatado o improvisado. Cada pieza parece haber sido planeada minuciosamente, y cada hilo de cobre soldado en el lugar indicado... Todo lo que se ha dicho recientemente sobre Oliver, que era bella, inteligente y encantadora, se podría aplicar también a su trabajo.<ref name="McDonald" />|John McDonald}}
-A pesar de la consistencia en sus declaraciones y la coherencia en los temas de sus [[Obra de arte|obras de arte]], también había variedad. El crítico Bruce James consideró que su exhibición del 2002, en particular un pequeño trabajo llamado ''Crackled,'' demostraba un rango artístico más amplio: "''Crackled'' es ... formalmente sorprendente, una evidencia que Oliver no está conforme con una receta ganadora sobre la circunvolución de sus conceptos. Areas completamente nuevas de exploración física y artística se abren frente a ella".<ref name="Queen" /> Hannah Fink, haciendo referencia a las últimas esculturas de Oliver escribió:
+A pesar de la consistencia de sus creaciones y la coherencia de los temas de sus [[Obra de arte|obras de arte]], Oliver también demostró versatilidad. El crítico Bruce James opinó que su exposición del 2002, en particular una pequeña escultura llamada ''Crackled,'' exhibía un rango artístico más amplio: ''Crackled'' es ... formalmente sorprendente, una demostración de que Oliver no se contenta con aplicar a sus concepciones la misma receta ganadora de la circunvolución. Ante ella se abren áreas completamente nuevas de [[exploración física]] y artística.<ref name="Queen" />
-{{quote|La maestría de sus últimos trabajos parece desafiar a la imaginación. Uno sólo puede quedar maravillado con el ingenio de la construcción y la perfección de su realización. La variedad en su exhibición póstuma ... deja en claro que ella había alcanzado un fin natural a su trabajo: casi cada trabajo era diferente, y lleno de innovación {{sfn|Fink|2006|p=21}}| Hannah Fink|col2=}}
+Hannah Fink, en referencia a las últimas esculturas de Oliver escribió:
-En el año 2000, Oliver fue incluida por ''Australian Art Collector'' en su lista de los 50 "artistas australianos más coleccionables". En el 2005, su trabajo fue identificado por subastados como uno de los de mayor interés en el [[mercado secundario]] de arte.<ref name="ROCV">{{cite web|url=http://www.roslynoxley9.com.au/artists/30/Bronwyn_Oliver/profile/|title=Bronwyn Oliver: Artist profile|publisher=roslyn oxley9 gallery|accessdate=7 July 2012|archiveurl=https://web.archive.org/web/20101221193331/http://roslynoxley9.com.au/artists/30/Bronwyn_Oliver/profile/ |archivedate=21 December 2010}}</ref><ref>{{cite news|title=Going, going, gone. Three auction house experts reveal their top 10 favourite Australian artists to watch|last=Larkin|first=Annette|author2=Justin Miller|author3= Damian Hackett|date=May–June 2005|work=Vogue Living|page=110}}</ref>
+{{quote|La maestría de sus últimos trabajos parece desafiar a la imaginación. Una sólo puede quedarse maravillada con el ingenio de la construcción y la perfección de su realización. La absoluta variedad en su exhibición póstuma ... pone en entredicho cualquier sugerencia de que ella había alcanzado el fin natural de su obra: prácticamente cada obra era diferente, y repleta de innovación.{{sfn|Fink|2006|p=21}}| Hannah Fink}}
+En el año 2000, la publicación ''Australian Art Collector'' incluyó a Oliver en la lista de los «50 artistas australianos más coleccionables». En el 2005, los subastadores pusieron su obra entre las de mayor interés en el [[mercado secundario]] de arte.<ref name="ROCV">{{cita web|url=http://www.roslynoxley9.com.au/artists/30/Bronwyn_Oliver/profile/|título=Bronwyn Oliver: Artist profile|publisher=roslyn oxley9 gallery|fechaacceso=7 de julio de 2012|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20101221193331/http://roslynoxley9.com.au/artists/30/Bronwyn_Oliver/profile/ |fechaarchivo=21 de diciembre de 2010}}</ref><ref>{{cita noticia|título=Going, going, gone. Three auction house experts reveal their top 10 favourite Australian artists to watch|apellido=Larkin|nombre=Annette|autor2=Justin Miller|autor3= Damian Hackett|fecha=May–June 2005|obra=Vogue Living|page=110}}</ref>
 == Muerte y legado ==
-Oliver se caracterizaba a veces como solitaria, tanto en su trabajo artístico como en su vida social.<ref name="Morgan" /><ref name="McDonald" /> Su maestro y socio por mucho tiempo, Ian Howard la describió diciendo que tenía "una desconfianza subyacente, y por momentos dolorosa, de las relaciones que forman parte de nuestro día a día".{{sfn|Howard|2006|p=19}} Su amiga cercana y dueña de la galería, Roslyn Oxley, observó que Oliver era "muy privada. Muchas veces no permitía que la gente entrara a su mundo "<ref name="Morgan" /> La hermana de Oliver, Helen, la había descrito como "una persona poderosa y frágil" mientras que el biógrafo Fink dijo que Oliver era "una persona profundamente asocial que, sin embargo, mantuvo amistades de larga duración con un pequeño grupo de personas en quien ella confiaba".{{sfn|Fink|2006|p=20}} El periodo final de la vida personal de Oliver es tema de reportes contradictorios. Oxley dijo que Oliver en 2006 vivió el final de una relación de 20 años,<ref name="Creagh" /> y el obituarista Joyce Morgan, quien habló con Huon Hooke después de la muerte de Oliver, describió a Hooke como la "antigua" pareja de Oliver;<ref name="Morgan">{{cite news|title=From Gum Flat to grand career (Obituary)|last=Morgan|first=Joyce|date=17 July 2006|work=The Sydney Morning Herald|page=16}}</ref> aunque otras personas, poco tiempo después de la muerte de Oliver, no dijeron que la relación de Hooke y Oliver hubiera terminado,<ref name="Fulton">{{cite news|url=http://www.smh.com.au/entertainment/art-and-design/arts-college-chooses-finest-to-leave-mark-on-campus-redevelopment-20110802-1i9z9.html|title=Arts college chooses finest to leave mark on campus redevelopment |last=Fulton|first=Adam|date=3 August 2011|work=The Sydney Morning Herald Entertainment section|accessdate=31 May 2012|archiveurl=http://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fwww.smh.com.au%2Fentertainment%2Fart-and-design%2Farts-college-chooses-finest-to-leave-mark-on-campus-redevelopment-20110802-1i9z9.html&date=2012-08-24 |archivedate=24 August 2012}}</ref> incluyendo un obituario por Howard,{{sfn|Howard|2006|p=20}} otro escrito por el crítico de arte John McDonald <ref name="McDonald">{{cite news|title=The unravelling of life and work|last=McDonald|first=John|date=19 August 2006|work=The Sydney Morning Herald|page=16}}</ref> y tributos hechos por sus dos biógrafos, Felicity Fenner{{sfn|Fenner|2006|p=191}} y Hannah Fink.{{sfn|Fink|2006|p=21}} Algunos años después, la autora Katrina Strickland entrevistó a personas cercanas a Oliver, las cuales dijeron haber notado un deterioro en su personalidad en un lapso de tiempo que abarco años; se volvió "solitaria, obsesiva y ansiosa" así como "difícil, impaciente y completamente obsesionada con su dieta". Bajo estas circunstancias, Hooke sintió que él "sólo quería estar en otro lugar" y terminó con la relación en mayo de 2006. En ese momento, Strickland cuenta, "Oliver cayó en pedazos".<ref name = Strickland2013>{{cite web|url=http://www.smh.com.au/lifestyle/matters-of-the-art-20130415-2huh9.html |last= Strickland|first=Katrina |title=Matters of the art |publisher=Smh.com.au |accessdate=2013-06-04}}</ref>
+En los círculos artísticos y sociales se caracterizaba a veces a Oliver como una persona solitaria.<ref name="Morgan" /><ref name="McDonald" /> Su maestro y socio por mucho tiempo, Ian Howard, dijo que mostraba «una desconfianza subyacente, y por momentos dolorosa, de las relaciones que forman parte de nuestro día a día».{{sfn|Howard|2006|p=19}} Su amiga cercana y propietaria de galería, Roslyn Oxley, observó que Oliver era «muy retraída. La mayoría del tiempo no permitía a nadie entrar a su mundo».<ref name="Morgan" /> La hermana de Oliver, Helen, la describió como «poderosa y frágil», y su biógrafo Fink dijo de ella que era «una persona profundamente asocial que, sin embargo, mantuvo amistades de larga duración con un pequeño grupo de personas en quienes confiaba».{{sfn|Fink|2006|p=20}} El periodo final de la vida personal de Oliver es objeto de reportes contradictorios. Oxley dijo que Oliver experimentó el final de una relación de veinte años poco antes de su muerte,<ref name="Creagh" /> y el obituarista Joyce Morgan, mencionó a Huon Hooke como la expareja de Oliver;<ref name="Morgan">{{cita noticia|título=From Gum Flat to grand career (Obituary)|apellido=Morgan|nombre=Joyce|fecha=17 de julio de 2006|obra=The Sydney Morning Herald|page=16}}</ref> sin embargo otros escritos inmediatamente posteriores al fallecimiento de Oliver no mencionan el fin de la relación con Hooke,<ref name="Fulton">{{cita noticia|url=http://www.smh.com.au/entertainment/art-and-design/arts-college-chooses-finest-to-leave-mark-on-campus-redevelopment-20110802-1i9z9.html|título=Arts college chooses finest to leave mark on campus redevelopment|apellido=Fulton|nombre=Adam|fecha=3 de agosto de 2011|obra=The Sydney Morning Herald Entertainment section|fechaacceso=31 de mayo de 2012|urlarchivo=https://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fwww.smh.com.au%2Fentertainment%2Fart-and-design%2Farts-college-chooses-finest-to-leave-mark-on-campus-redevelopment-20110802-1i9z9.html&date=2012-08-24|fechaarchivo=24 de agosto de 2012}}</ref> entre ellos el obituario de Howard,{{sfn|Howard|2006|p=20}} el del crítico de arte John McDonald<ref name="McDonald">{{cita noticia|título=The unravelling of life and work|apellido=McDonald|nombre=John|fecha=19 de agosto de 2006|obra=The Sydney Morning Herald|page=16}}</ref> y los tributos de sus dos biógrafos, [[Felicity]] Fenner{{sfn|Fenner|2006|p=191}} y Hannah Fink.{{sfn|Fink|2006|p=21}} Algunos años después, la autora Katrina Strickland entrevistó a varias personas cercanas a Oliver, que habían notado un deterioro en su personalidad a lo largo de los años; según sus allegados, se volvió «solitaria, obsesiva y ansiosa» y «difícil, impaciente y completamente obsesionada con su dieta». Hooke decidió al final terminar con la relación en mayo de 2006. En ese momento, Strickland cuenta, «Oliver quedó destrozada».<ref name = Strickland2013>{{cita web|url=http://www.smh.com.au/lifestyle/matters-of-the-art-20130415-2huh9.html |apellido= Strickland|nombre=Katrina |título=Matters of the art |publisher=Smh.com.au |fechaacceso=4 de junio de 2013}}</ref>
-Su amiga Roslyn Oxley concluyó más tarde que, hasta cierto punto, Oliver hizo planes para terminar con su propia vida. La periodista Sunanda Creagh entrevistó a Oxley, mientras la dueña de la galleria preparaba la última exhibición del trabajo de su amiga:{{quote|Oliver hizo arreglos meticulosos para su presentación final, dice Oxley. "Ella nombró todo y escribió una nota diciendo que quería que la presentación siguiera. Estaba muy claro. Oliver terminó todos los trabajos que dijo que terminaría. Nunca decepcionó a nadie, nunca. Estar bajo tal presión y obviamente tener el suicidio en tu mente, pero completar todas tus obligaciones antes de hacerlo..." La oración de Oxley se desvía.<ref name="Creagh" />| Roslyn Oxley |col2=}}
+Su amiga Roslyn Oxley concluyó más tarde que en cierto momento Oliver empezó a planear acabar con su propia vida; en una entrevista con la periodista Sunanda Creagh, Oxley habló de los preparativos de lo que sería la última exposición de la escultora:{{quote|Oliver organizó meticulosamente su última exhibición (...) Tituló todo y dijo en una nota que quería que la presentación siguiera. Estaba muy claro. Oliver finalizó todos los trabajos que había prometido acabar. Nunca decepcionó a nadie, nunca. Estar bajo tal presión y obviamente tener el suicidio en tu mente, pero completar todas tus obligaciones antes de hacerlo...<ref name="Creagh" />| Roslyn Oxley }}
-Oliver se suicidó el 11 de Julio de 2006.{{sfn|Howard|2006|p=19}}<ref name="Unicorn" /> McDonald cuenta que, algunas semanas después de su muerte, Hooke dijo en una entrevista que Oliver era "una persona con muchos problemas", pero ninguna de las fuentes dio una explicación definitiva sobre por qué Oliver se quitó la vida; el mismo McDonald concluyó "nunca lo sabremos".<ref name="McDonald" /> En 2013, se reportó que los análisis de una muestra del cabello de Oliver contenían niveles muy altos de cobre, casi ocho veces la cantidad normal.<ref name = Strickland2013/> Los efectos tóxicos causados por altos niveles de cobre, que están asociados con enfermedades mentales, podrían haberse exacerbado por un desequilibrio con los bajos niveles de [[cinc]] en su dieta, la cual carecía de carnes rojas.<ref name = Strickland2013/>
+Oliver se suicidó el 11 de julio de 2006.{{sfn|Howard|2006|p=19}}<ref name="Unicorn" /> McDonald cuenta que, algunas semanas después de su muerte, Hooke dijo en una entrevista que Oliver tenía «muchos problemas», pero ninguna de las fuentes explicó definitivamente por qué Oliver se quitó la vida; el mismo McDonald concluyó «nunca lo sabremos».<ref name="McDonald" /> En 2013, se publicaron los análisis de una muestra del cabello de Oliver, que contenía niveles muy altos de cobre, casi ocho veces la cantidad normal.<ref name = Strickland2013/> El efecto tóxico del exceso de cobre, asociado con trastornos mentales, podría haberse visto exarcebado por los bajos niveles de [[cinc]] en su dieta, la cual carecía de carnes rojas.<ref name = Strickland2013/>
-Justo antes de su muerte, Oliver había sido pre-seleccionada para el premio Clemenger de arte contemporáneo del año 2006.<ref name="RO9 2006">{{cite web|url=http://www.roslynoxley9.com.au/news/releases/2006/07/10/112/|title=Bronwyn Oliver (1959–2006), 2006|date=July 2006|publisher=roslyn oxley9 gallery|accessdate=25 July 2012|archivedate=20 August 2012|archiveurl=http://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fwww.roslynoxley9.com.au%2Fnews%2Freleases%2F2006%2F07%2F10%2F112%2F&date=2012-08-20}}</ref> Al año siguiente, Oliver estaba entre los 60 artistas que aparecieron en el libro ''Untitled: Portraits of Australian Artists'' de Sonia Payes,{{sfn|Payes|2007|pp=248–253}} en el 2008 sus trabajos finales fueron incluidos en el Bienal Adelaide de arte australiano.{{sfn|Fenner|2006|p=191}} Mientras que en el mercado secundario de arte, las subastas de sus obras llegaban hasta sumas de seis figuras; en el 2007 se rompió un record sobre el trabajo de Oliver cuando ''Skein'' (2004) se vendió por $192,000.<ref>{{cite news|title=Early Whiteley work defies slowdown in art market|last=Perkin|first=Corrie|date=30 August 2007|work=The Australian|page=7}}</ref> En el año 2010, se reportó que el presidente del [[Bienal de Sídney]], Luca Belgiorno-Nettis, había pagado $300,000 por una de las esculturas de Oliver, titulada ''Tracery''.<ref>{{cite news|url=http://www.smh.com.au/lifestyle/celebrity/fancy-seeing-you-here-today-karin-20100430-tz4j.html|title=Fancy seeing you here today, Karin|last=Hornery|first=Andrew|date=1 May 2010|work=The Sydney Morning Herald, Life & Style section|accessdate=31 May 2012|archiveurl=http://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fwww.smh.com.au%2Flifestyle%2Fcelebrity%2Ffancy-seeing-you-here-today-karin-20100430-tz4j.html&date=2012-08-25 |archivedate=25 August 2012}}</ref> En 2011, el College of Fine Arts de Sídney anunció que su nuevo estudio de escultura llevaría el nombre de Oliver.<ref name="Fulton" />
+Justo antes de su muerte, Oliver había sido preseleccionada para el premio Clemenger de arte contemporáneo del año 2006.<ref name="RO9 2006">{{cita web|url=http://www.roslynoxley9.com.au/news/releases/2006/07/10/112/|título=Bronwyn Oliver (1959–2006), 2006|fecha=July 2006|publisher=roslyn oxley9 gallery|fechaacceso=25 de julio de 2012|fechaarchivo=20 de agosto de 2012|urlarchivo=https://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fwww.roslynoxley9.com.au%2Fnews%2Freleases%2F2006%2F07%2F10%2F112%2F&date=2012-08-20}}</ref> Al año siguiente, Oliver apareció entre los 60 artistas del libro ''Untitled: Portraits of Australian Artists'' de Sonia Payes,{{sfn|Payes|2007|pp=248–253}} y en el 2008 sus obras finales se exhibieron en el Bienal de Arte Australiano de Adelaida.{{sfn|Fenner|2006|p=191}} Sus obras se subastaban por sumas de más de cien mil dólares y en el 2007 la escultura ''Skein'' (2004) se vendió por la cifra récord de {{nowrap|192 000 USD}}.<ref>{{cita noticia|título=Early Whiteley work defies slowdown in art market|apellido=Perkin|nombre=Corrie|fecha=30 de agosto de 2007|obra=The Australian|page=7}}</ref> En el año 2010, el presidente del [[Bienal de Sídney]], Luca Belgiorno-Nettis, adquirió la escultura de Oliver ''Tracery'' por {{nowrap|300 000 USD}}.<ref>{{cita noticia|url=http://www.smh.com.au/lifestyle/celebrity/fancy-seeing-you-here-today-karin-20100430-tz4j.html|título=Fancy seeing you here today, Karin|apellido=Hornery|nombre=Andrew|fecha=1 de mayo de 2010|obra=The Sydney Morning Herald, Life & Style section|fechaacceso=31 de mayo de 2012|urlarchivo=https://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fwww.smh.com.au%2Flifestyle%2Fcelebrity%2Ffancy-seeing-you-here-today-karin-20100430-tz4j.html&date=2012-08-25|fechaarchivo=25 de agosto de 2012}}</ref> En 2011, el College of Fine Arts de Sídney anunció que nombraría su nuevo estudio de escultura en honor de Oliver.<ref name="Fulton" />
-Los trabajos de Oliver se conservan en la mayoría de las colecciones de arte importantes de Australia, incluyendo la Galería Nacional de Australia,<ref name="NGATrace">{{cite web|url=http://cs.nga.gov.au/Detail.cfm?IRN=140241|title=Bronwyn Oliver: Trace (2001)|publisher=National Gallery of Australia|accessdate=30 May 2012|archiveurl=http://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fcs.nga.gov.au%2FDetail.cfm%3FIRN%3D140241&date=2012-08-24 |archivedate=24 August 2012}}</ref> la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur,<ref name="Unicorn">{{cite web|url=http://www.artgallery.nsw.gov.au/work/239.1986/|title=Collection: Unicorn (1984)|year=2006|work=Art Gallery of New South Wales Contemporary Collection Handbook|accessdate=30 May 2012|archiveurl=http://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fwww.artgallery.nsw.gov.au%2Fcollection%2Fworks%2F239.1986%2F&date=2012-08-25 |archivedate=25 August 2012}}</ref> la Galería Nacional de Victoria,<ref name="NGV" /> la galería de arte Queensland, la galería de arte de Australia Meridional, la galería de Aarte de Auckland,<ref name="ROCV" /> el Museo y Galería de arte de Tasmania, <ref name="Web">{{cite news|url=http://www.theaustralian.com.au/arts/public-works-web/story-e6frg8n6-1226045061036|title=Public Works: Web|last=Watson|first=Bronwyn|date=30 April 2011|work=The Australian|accessdate=10 July 2012|archiveurl=http://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fwww.theaustralian.com.au%2Farts%2Fpublic-works-web%2Fstory-e6frg8n6-1226045061036&date=2012-08-24 |archivedate=24 August 2012}}</ref> la galería de la ciudad de Wollongong,{{sfn|Fenner|1995|p=32}} la galería Orange Regional,<ref name="orange">{{cite web|url=http://www.artcollector.net.au/Assets/301/1/orange_regional.pdf|title=Orange Regional Gallery|work=Guide to Regional Galleries 2010/2011|publisher=artcollector.net.au|accessdate=25 July 2012|archiveurl=https://web.archive.org/web/20110222164403/http://www.artcollector.net.au/Assets/301/1/orange_regional.pdf |archivedate=22 February 2011 }}</ref> y la colección del gobierno de Australia Artbank.<ref>{{cite news|title=Artbank pays dividends|last=Woodburn|first=Jena|date=19 September 2008|work=Independent Weekly|page=29|location=Adelaide}}</ref> El primer "estudio de 50 palabras clave, desde mediados de los 80 hasta su última exhibición en 2006" se celebró en el Museo de arte de Tarrawarra en Healesville, Victoria del 19 de noviembre de 2016 al 5 de febrero de 2017.<ref>{{Cite web|url=http://www.twma.com.au/exhibition/the-sculpture-of-bronwyn-oliver/|title=The sculpture of Bronwyn Oliver|last=|first=|date=2016|website=Tarrawarra Museum of Art|publisher=|access-date=}}</ref><ref name=":0" />
+Los trabajos de Oliver se conservan en la mayoría de las colecciones de arte importantes de Australia, como la Galería Nacional de Australia,<ref name="NGATrace">{{cita web|url=http://cs.nga.gov.au/Detail.cfm?IRN=140241|título=Bronwyn Oliver: Trace (2001)|publisher=National Gallery of Australia|fechaacceso=30 de mayo de 2012|urlarchivo=https://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fcs.nga.gov.au%2FDetail.cfm%3FIRN%3D140241&date=2012-08-24|fechaarchivo=24 de agosto de 2012}}</ref> la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur,<ref name="Unicorn">{{cita web|url=http://www.artgallery.nsw.gov.au/work/239.1986/|título=Collection: Unicorn (1984)|año=2006|obra=Art Gallery of New South Wales Contemporary Collection Handbook|fechaacceso=30 de mayo de 2012|urlarchivo=https://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fwww.artgallery.nsw.gov.au%2Fcollection%2Fworks%2F239.1986%2F&date=2012-08-25|fechaarchivo=25 de agosto de 2012}}</ref> la Galería Nacional de Victoria,<ref name="NGV" /> la Galería de Arte Queensland, la Galería de Arte de Australia del Sur, la Galería de Arte de Auckland,<ref name="ROCV" /> el Museo y Galería de Arte de Tasmania,<ref name="Web">{{cita noticia|url=http://www.theaustralian.com.au/arts/public-works-web/story-e6frg8n6-1226045061036|título=Public Works: Web|apellido=Watson|nombre=Bronwyn|fecha=30 de abril de 2011|obra=The Australian|fechaacceso=10 de julio de 2012|urlarchivo=https://www.webcitation.org/query?url=http%3A%2F%2Fwww.theaustralian.com.au%2Farts%2Fpublic-works-web%2Fstory-e6frg8n6-1226045061036&date=2012-08-24|fechaarchivo=24 de agosto de 2012}}</ref> la Galería de [[Wollongong]],{{sfn|Fenner|1995|p=32}} la Galería Regional de Ornage,<ref name="orange">{{cita web|url=http://www.artcollector.net.au/Assets/301/1/orange_regional.pdf|título=Orange Regional Gallery|obra=Guide to Regional Galleries 2010/2011|publisher=artcollector.net.au|fechaacceso=25 de julio de 2012|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20110222164403/http://www.artcollector.net.au/Assets/301/1/orange_regional.pdf |fechaarchivo=22 de febrero de 2011 }}</ref> y la Colección Artbank del gobierno de Australia.<ref>{{cita noticia|título=Artbank pays dividends|apellido=Woodburn|nombre=Jena|fecha=19 de septiembre de 2008|obra=Independent Weekly|page=29|ubicación=Adelaide}}</ref> La primera exposición de «cincuenta obras clave, desde mediados de los 80 hasta la última exhibición de 2006»" se celebró en el Museo de Arte de Tarrawarra en Healesville, Victoria, entre el 19 de noviembre de 2016 y el 5 de febrero de 2017.<ref>{{cita web|url=http://www.twma.com.au/exhibition/the-sculpture-of-bronwyn-oliver/|título=The sculpture of Bronwyn Oliver|apellido=|nombre=|fecha=2016|website=Tarrawarra Museum of Art|publisher=|fechaacceso=}}</ref><ref name=":0" />
-== Notas finales ==
+== Notas ==
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+{{Listaref|group=n.}}
 == Referencias ==
+{{Listaref|2}}
-'''Notas'''
-{{reflist|30em}}
-'''Bibliografía'''
+== Bibliografía ==
-{{refbegin}}
-* {{cite book|last=Fenner|first=Felicity|title=Bronwyn Oliver: mnemonic chords|publisher=Moet et Chandon; Domaine Chandon Australia|location=Epernay, France; Coldstream, Victoria|year=1995|url=http://trove.nla.gov.au/work/8531379?q&sort=holdings+desc&_=1359193697667&versionId=45898643 |isbn=978-0-646-24425-9|oclc=815607478|ref=harv}}
-* {{cite journal|last=Fenner|first=Felicity|year=2006|title=Bronwyn Oliver 1959–2006|journal=Art & Australia|volume=44|issue=2|page=191|url= http://www.artaustralia.com/contents.asp?issue_id=176| ref=harv}}
-* {{cite book|last=Fink|first=Hannah|editor= Indyk, Ivor |year=2002|chapter=Strange things: on Bronywyn Oliver|title=Burnt ground|series=Heat|volume=4 (new series)|pages=177–187|url= https://books.google.com/books?id=5l9nPQAACAAJ|oclc= 51159280|ref=harv|isbn=9780957831148}}
-* {{cite journal|last=Fink|first=Hannah|date=September 2006|title=Bronwyn Oliver 1959–2006|journal=Art Monthly Australia|url= http://www.artmonthly.org.au/article.asp?contentID=470 |volume=193|pages=18–21|ref=harv}}
-* {{cite journal|last=Howard|first=Ian|year=2006|title=Bronwyn Oliver 1959–2006 (Obituary)|journal=Artlink|url= http://ebookbrowse.com/howard-ian-bronwyn-oliver-1959-2006-obituary-online-artlink-v-26-no-3-2006-p-72-73-pdf-d415542009 |volume=26|issue=3|pages=19–20|ref=harv}}
-* {{cite book|last=Payes|first=Sonia|title= Untitled: Portraits of Australian Artists|url= https://books.google.com/books?id=umP90ESvX7kC&pg=PA248 |publisher= Macmillan Education|location=South Yarra, Victoria|year=2007|isbn=978-1-876832-28-5|oclc=225852963|ref=harv}}
-{{refend}}
+* {{cita libro|apellido=Fenner|nombre=Felicity|título=Bronwyn Oliver: mnemonic chords|publisher=Moët et Chandon; Domaine Chandon Australia|ubicación=Epernay, France; Coldstream, Victoria|año=1995|url=http://trove.nla.gov.au/work/8531379?q&sort=holdings+desc&_=1359193697667&versionId=45898643 |isbn=978-0-646-24425-9|oclc=815607478|ref=harv}}
-== Enlaces externos ==
+* {{cita publicación|apellido=Fenner|nombre=Felicity|año=2006|título=Bronwyn Oliver 1959–2006|publicación=Art & Australia|volumen=44|número=2|page=191|url=http://www.artaustralia.com/contents.asp?issue_id=176|ref=harv|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120320134936/http://www.artaustralia.com/contents.asp?issue_id=176|fechaarchivo=20 de marzo de 2012}}
+* {{cita libro|apellido=Fink|nombre=Hannah|editor= Indyk, Ivor |año=2002|chapter=Strange things: on Bronywyn Oliver|título=Burnt ground|series=Heat|volumen=4 (new series)|pages=177–187|url= https://books.google.com/books?id=5l9nPQAACAAJ|oclc= 51159280|ref=harv|isbn=9780957831148}}
+* {{cita publicación|apellido=Fink|nombre=Hannah|fecha=September 2006|título=Bronwyn Oliver 1959–2006|publicación=Art Monthly Australia|url=http://www.artmonthly.org.au/article.asp?contentID=470|volumen=193|pages=18–21|ref=harv|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20110313053756/http://artmonthly.org.au/article.asp?contentID=470|fechaarchivo=13 de marzo de 2011}}
+* {{cita publicación|apellido=Howard|nombre=Ian|año=2006|título=Bronwyn Oliver 1959–2006 (Obituary)|publicación=Artlink|url= http://ebookbrowse.com/howard-ian-bronwyn-oliver-1959-2006-obituary-online-artlink-v-26-no-3-2006-p-72-73-pdf-d415542009 |volumen=26|número=3|pages=19–20|ref=harv}}
+* {{cita libro|apellido=Payes|nombre=Sonia|título= Untitled: Portraits of Australian Artists|url= https://books.google.com/books?id=umP90ESvX7kC&pg=PA248 |publisher= Macmillan Education|ubicación=South Yarra, Victoria|año=2007|isbn=978-1-876832-28-5|oclc=225852963|ref=harv}}
+== Enlaces externos ==
 {{Commons category|Bronwyn Oliver}}
 * [http://www.roslynoxley9.com.au/artists/30/Bronwyn_Oliver/ Oliver's work and exhibition history] at Roslyn Oxley9 gallery
-{{DEFAULTSORT:Oliver, Bronwyn}}
+{{NF|1959|2006|Oliver, Bronwyn}}
+[[Categoría:Escultoras de Australia]]
+[[Categoría:Alumnado de la Universidad de Nueva Gales del Sur]]
+[[Categoría:Suicidas de Australia]]
+[[Categoría:Suicidios femeninos]]
+[[Categoría:Suicidios en 2006]]