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Diferencia entre revisiones de «Marie Lloyd»

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Drury Lane y el éxito
Drury Lane y el éxito
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==== Drury Lane y el éxito ====
==== Drury Lane y el éxito ====
{{Imagen múltiple|caption_align=center| align = right | direction = vertical | header_align = center | footer_align = left | footer_background = | foto1=Augustus Harris.jpg | ancho1=165 | texto1=Augustus Harris (arriba) y la principal estrella de las pantomimas del Drury Lane, [[Dan Leno]]</center> | foto2=Dan Leno.jpg| ancho2=161}}
{{Imagen múltiple|caption_align=center | dirección=vertical | foto1=Augustus Harris.jpg | ancho1=165 | texto1=Augustus Harris (arriba) y la principal estrella de las pantomimas del Drury Lane, [[Dan Leno]] | foto2=Dan Leno.jpg| ancho2=161}}
Entre 1891 y 1893 Lloyd fue contratada por el actor, dramaturgo e [[impresario]] Augustus Harris para aparecer junto a [[Dan Leno]] en las espectaculares y populares [[pantomima]]s navideñas del [[Teatro Drury Lane|Theatre Royal de Drury Lane]].{{refn|Walter Macqueen-Pope calificó a Lloyd como ''Principal Girl'' e indicó que «A menudo existe un concepto erróneo sobre esto y la creencia de que ella era allí la ''Principal Boy''. Fue ''Principal Boy'' en otras pantomimas, pero nunca en Drury Lane».<ref>MacQueen-Pope, p. 82</ref>|group=n}} Mientras almorzaba con Harris en 1891 para discutir su oferta, Lloyd se mostró reticente fingiendo deliberadamente confundir el teatro con un local menos conocido, el Old Mo, para no parecer consciente de la exitosa reputación del Drury Lane; comparó su estructura con la de una prisión. Realmente estaba encantada con la oferta,<ref name="GILLIES53"/> por la que recibiría 100&nbsp;[[Libra esterlina|libras]] semanales. La temporada de pantomimas duró desde el [[Boxing Day]] hasta marzo<ref name=Farson45>Farson, p. 45</ref> y fue muy lucrativa, pero a ella le pareció restrictivo trabajar con un guión.<ref>Pope, pp. 85-86</ref> Su primer papel fue como Princess Allfair en ''Humpty Dumpty; or, The Yellow Dwarf and the Fair One'',<ref name=GILLIES53>Gillies, p. 53</ref> que ella desestimó como «Realmente espantosa, ¿eh?».<ref name="Farson, p. 46">Farson, p. 46</ref> Recibió críticas variadas por su actuación inicial. ''The Times'' la describió como «juguetona en sus gestos, elegante en apariencia, pero sin gran voz».<ref name="GILLIES53"/><ref>«Humpty Dumpty», ''The Times'', 28 de diciembre de 1891, p. 8</ref> A pesar del flojo comienzo (que Lloyd achacó a los nervios), la pantomima recibió buenas críticas de la prensa teatral.<ref>Gillies, p. 55</ref> El ''London Entr'acte'' consideró que «transmitió su texto de forma bastante mordaz, y también canta y baila con espíritu».<ref>«Humpty Dumpty Triumph», ''London Entr'acte'', 2 de enero de 1892, p. 2</ref> Destacó por su baile acrobático en el escenario y pudo ofrecer gestos con las manos, tumbos y patadas al aire. Cuando era niño, el escritor [[Compton Mackenzie]] asistió a la noche de estreno de la representación y admitió que estaba «muy sorprendido de que una chica tenga el coraje de dejar que el mundo vea sus bragas tan claramente como Marie Lloyd».<ref>Compton Mackenzie's memoirs, p. 232, cita en Gillies, p. 56</ref>
Entre 1891 y 1893 Lloyd fue contratada por el actor, dramaturgo e [[impresario]] Augustus Harris para aparecer junto a [[Dan Leno]] en las espectaculares y populares [[pantomima]]s navideñas del [[Teatro Drury Lane|Theatre Royal de Drury Lane]].{{refn|Walter Macqueen-Pope calificó a Lloyd como ''Principal Girl'' e indicó que «A menudo existe un concepto erróneo sobre esto y la creencia de que ella era allí la ''Principal Boy''. Fue ''Principal Boy'' en otras pantomimas, pero nunca en Drury Lane».<ref>MacQueen-Pope, p. 82</ref>|group=n}} Mientras almorzaba con Harris en 1891 para discutir su oferta, Lloyd se mostró reticente fingiendo deliberadamente confundir el teatro con un local menos conocido, el Old Mo, para no parecer consciente de la exitosa reputación del Drury Lane; comparó su estructura con la de una prisión. Realmente estaba encantada con la oferta,<ref name="GILLIES53"/> por la que recibiría 100&nbsp;[[Libra esterlina|libras]] semanales. La temporada de pantomimas duró desde el [[Boxing Day]] hasta marzo<ref name=Farson45>Farson, p. 45</ref> y fue muy lucrativa, pero a ella le pareció restrictivo trabajar con un guión.<ref>Pope, pp. 85-86</ref> Su primer papel fue como Princess Allfair en ''Humpty Dumpty; or, The Yellow Dwarf and the Fair One'',<ref name=GILLIES53>Gillies, p. 53</ref> que ella desestimó como «Realmente espantosa, ¿eh?».<ref name="Farson, p. 46">Farson, p. 46</ref> Recibió críticas variadas por su actuación inicial. ''The Times'' la describió como «juguetona en sus gestos, elegante en apariencia, pero sin gran voz».<ref name="GILLIES53"/><ref>«Humpty Dumpty», ''The Times'', 28 de diciembre de 1891, p. 8</ref> A pesar del flojo comienzo (que Lloyd achacó a los nervios), la pantomima recibió buenas críticas de la prensa teatral.<ref>Gillies, p. 55</ref> El ''London Entr'acte'' consideró que «transmitió su texto de forma bastante mordaz, y también canta y baila con espíritu».<ref>«Humpty Dumpty Triumph», ''London Entr'acte'', 2 de enero de 1892, p. 2</ref> Destacó por su baile acrobático en el escenario y pudo ofrecer gestos con las manos, tumbos y patadas al aire. Cuando era niño, el escritor [[Compton Mackenzie]] asistió a la noche de estreno de la representación y admitió que estaba «muy sorprendido de que una chica tenga el coraje de dejar que el mundo vea sus bragas tan claramente como Marie Lloyd».<ref>Compton Mackenzie's memoirs, p. 232, cita en Gillies, p. 56</ref>


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Hizo su debut en los escenarios de Estados Unidos en 1893, actuando en el Koster and Bial's Music Hall de Nueva York. Cantó «Oh You Wink the Other Eye», para el deleite de su público estadounidense. Otros números fueron «After the Pantomime» y «You Should Go to France and See the Ladies Dance», que requirieron que utilizara vestuarios provocadores.<ref>Gillies, pp. 46-47</ref> Sus actuaciones complacieron a los propietarios del teatro, que le obsequiaron con un antiguo servicio de té y café.<ref name=ERA2/>{{refn|La inscripción en el servicio decía: «Marie Lloyd de Koster y Bial, viernes 12 de diciembre de 1890, Nueva York». Dentro de la tetera metieron un contrato para un futuro compromiso.<ref>Gillies, p. 47</ref>|group=n}} Las noticias de su éxito llegaron a su país y el ''London Entr'acte'' informó que «Miss Marie Lloyd obtuvo el mayor éxito jamás conocido en el salón de variedades de Koster y Bial, Nueva York».<ref>«Success in New York», ''London Entr'acte'', 23 de mayo de 1893, p. 2</ref>
Hizo su debut en los escenarios de Estados Unidos en 1893, actuando en el Koster and Bial's Music Hall de Nueva York. Cantó «Oh You Wink the Other Eye», para el deleite de su público estadounidense. Otros números fueron «After the Pantomime» y «You Should Go to France and See the Ladies Dance», que requirieron que utilizara vestuarios provocadores.<ref>Gillies, pp. 46-47</ref> Sus actuaciones complacieron a los propietarios del teatro, que le obsequiaron con un antiguo servicio de té y café.<ref name=ERA2/>{{refn|La inscripción en el servicio decía: «Marie Lloyd de Koster y Bial, viernes 12 de diciembre de 1890, Nueva York». Dentro de la tetera metieron un contrato para un futuro compromiso.<ref>Gillies, p. 47</ref>|group=n}} Las noticias de su éxito llegaron a su país y el ''London Entr'acte'' informó que «Miss Marie Lloyd obtuvo el mayor éxito jamás conocido en el salón de variedades de Koster y Bial, Nueva York».<ref>«Success in New York», ''London Entr'acte'', 23 de mayo de 1893, p. 2</ref>


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A su regreso a Londres, Lloyd presentó «Listen With the Right Ear», la continuación prevista de «Oh You Wink the Other Eye».<ref>Gillies, pp. 47-48</ref> Poco después de su regreso, viajó a Francia para firmar un contrato en París. Su biógrafo Daniel Farson dijo que recibió «mayor aclamación que cualquier otra comediante inglesa que la precediera».<ref>Farson, pp. 46-47</ref> Cambió la letra de algunas de sus canciones más conocidas para su público francés y las retituló: «The Naughty Continong»; «Twiggy Vous»; «I'm Just Back from Paris» y «The Coster Honeymoon in Paris».<ref>Farson, p. 47</ref>{{refn|A pesar del evidente regocijo del público, Lloyd estaba insegura de sus actuaciones en Francia. Un miembro del personal de escenario encontró a la actriz llorando en su camerino después de una actuación y la consoló. Lloyd le confió: «Hice lo mejor que pude y me llaman bestia». El amigo señaló suavemente que lo que la audiencia realmente gritaba era «Bis, Bis» (en francés «más», pero «bis» suena muy parecido a «beast» '/biːst/', bestia, en inglés).<ref>Farson, p. 48</ref>|group=n}} En la Navidad de 1893 regresó a Londres para cumplir con su último compromiso con Drury Lane, interpretando a Polly Perkins en ''Robinson Crusoe''.<ref name=Farson45/><ref>{{cita web |url=http://www.its-behind-you.com/drurylanepantos.html | apellido=Ellacott | nombre=Nigel | título=Pantomimes at Drury Lane | capítulo=1893: Robinson Crusoe |sitioweb=Its-behind-you.com | fechaacceso=22 de diciembre de 2017}}</ref><ref>Pope, p. 88</ref> El papel le permitió representar «The Barmaid» y «The Naughty Continong» e interpretar una [[mazurca]] con Leno.<ref>Gillies, p. 83</ref> Hablando con un amigo años después sobre sus compromisos en Drury Lane, admitió que se consideró «la mujercita más orgullosa del mundo».<ref name=Farson45/>


En mayo de 1894, Courtenay siguió a Lloyd hasta el Empire, en Leicester Square, donde actuaba, e intentó golpearla con un palo, gritando: "¡Te arrancaré los ojos y te arruinaré!" Su agresión no alcanzó a Lloyd, pero en cambio le golpeó a Burge en la cara. Como resultado del incidente fue despedida del Empire por temor a una represalia.<ref name=Farson42-43>Farson, pp. 42-43</ref>{{refn|Después del incidente, Lloyd y Burge marcharon en carruaje para buscar refugio en la taberna Prince en Wardour Street, que Lloyd había comprado a su familia unos años antes. Cuando llegaron, Courtenay nuevamente estaba esperando junto a la puerta trasera. Courtenay gritó «Te mataré esta noche. Te mataré y nunca más subirás a un escenario». El tío de Lloyd contuvo a Courtenay y la pareja huyó de nuevo.<ref>Farson, p. 43</ref>|group=n}} Lloyd dejó el hogar marital, se mudó al 73 de Carleton Road, en Tufnell Park, al norte de Londres<ref>Gillies, p. 85</ref> y solicitó una orden de alejamiento que le fue concedida, lo que impidió que Courtenay contactara con ella. Unas semanas más tarde, Lloyd inició una aventura con el cantante de ''music hall'' Alec Hurley,<ref name="Western1"/>{{refn|Hurley nació en 1871 en Hackney y era hijo de un capitán del mar de Irlanda. Después de aparecer brevemente en una representación doble con su hermano, Hurley se hizo comediante callejero y se comparó con Albert Chevalier. Lloyd pudo haberse encontrado con Hurley ya en 1892.<ref>Gillies, pp. 122-123</ref>|group=n}} lo que conllevó que Courtenay iniciara el proceso de divorcio en 1894 por adulterio.<ref name=Western1/><ref name=Farson42-43/> Ese año, además de una breve gira por las provincias inglesas, viajó a Nueva York con Hurley, donde actuó en el Imperial Theatre, donde permaneció durante dos meses. A su regreso a Inglaterra, actuó en la pantomima navideña de Liverpool como la protagonista principal de ''Pretty Bo-Peep, Little Boy Blue, and the Merry Old Woman who lived in a Shoe''. Su actuación fue elogiada por la prensa, que la calificó «deliciosamente natural, elegante y dueña de sí misma».<ref>''Liverpool Review'', 29 de diciembre de 1894, cita en Gillies, p. 95</ref>

==== Reputación de 'picante' y giras trasatlánticas ====


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[[Archivo:Laura Chant in 1893.jpg|thumb|izquierda|upright|[[Laura Ormiston Chant]].]]
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Upon her return to London, Lloyd introduced "Listen With the Right Ear", which was an intended follow-up to "Oh You Wink the Other Eye".<ref>Gillies, pp. 47-48</ref> Shortly after her return, she sailed to France, to take up an engagement in Paris. Her biographer [[Daniel Farson]] thought that she received "greater acclaim than any other English comedienne who had preceded her".<ref>Farson, pp. 46-47</ref> She changed the lyrics to some of her best-known songs for her French audience and retitled them, "The Naughty Continong"; "Twiggy Vous"; "I'm Just Back from Paris" and "The Coster Honeymoon in Paris".<ref>Farson, p. 47</ref>{{refn|Despite the audience's obvious joy, Lloyd grew insecure of her French performances. A stage hand found the actress crying in her dressing room after a performance and comforted her. Lloyd confided "I done my best and they call me a beast". The friend gently pointed out that what the audience were actually shouting was "Bis, Bis" (French for "more").<ref>Farson, p. 48</ref>|group=n}} At Christmas in 1893, she returned to London to honour her final Drury Lane commitment, starring as Polly Perkins in ''Robinson Crusoe''.<ref name=Farson45/><ref>{{cita web |url=http://www.its-behind-you.com/drurylanepantos.html | apellido=Ellacott | nombre=Nigel | título=Pantomimes at Drury Lane | capítulo=1893: Robinson Crusoe |sitioweb=Its-behind-you.com | fechaacceso=22 de diciembre de 2017}}</ref><ref>Pope, p. 88</ref> The part allowed her to perform "The Barmaid" and "The Naughty Continong" and saw her perform a [[mazurka]] with Leno.<ref>Gillies, p. 83</ref> Talking to a friend years later about her Drury Lane engagements, she admitted that she was "the proudest little woman in the world".<ref name=Farson45/>

In May 1894, Courtenay followed Lloyd to the Empire, Leicester Square, where she was performing, and attempted to batter her with a stick, shouting: "I will gouge your eyes out and ruin you!" His assault missed Lloyd, but struck Burge in the face instead. As a result of the incident, Lloyd was sacked from the Empire for fear of a reprisal.<ref name=Farson42-43>Farson, pp. 42-43</ref>{{refn|After the incident, Lloyd and Burge travelled by horse and [[Brougham (carriage)|brougham]] to seek refuge at the Prince's tavern in [[Wardour Street]], which Lloyd had bought her family a few years before. When they arrived, Courtenay was again waiting by the rear door. Courtenay shouted "I am going to murder you tonight. I will shoot you stone dead and you will never go on stage any more." Lloyd's uncle restrained Courtenay, and the couple fled once more.<ref>Farson, p. 43</ref>|group=n}} Lloyd left the marital home, moving to 73 Carleton Road, [[Tufnell Park]]<ref>Gillies, p. 85</ref> and successfully applied for a restraining warrant, which prevented Courtenay from contacting her. A few weeks later, Lloyd began an affair with the music hall singer [[Alec Hurley]],<ref name="Western1"/>{{refn|Hurley was born in 1871 in Hackney and was the son of an Irish Sea captain. After appearing briefly in a double act with his brother, Hurley became a [[coster]] comedian and was likened to [[Albert Chevalier]]. Lloyd may have met Hurley as early as 1892.<ref>Gillies, pp. 122-123</ref>|group=n}} which resulted in Courtenay initiating divorce proceedings in 1894 on the grounds of her adultery.<ref name=Western1/><ref name=Farson42-43/> That year, together with a short tour of the English provinces, Lloyd travelled to New York with Hurley, where she appeared at the [[Imperial Theatre]], staying for two months. On her return to England, she appeared in the Liverpool Christmas pantomime as the principal boy in ''Pretty Bo-Peep, Little Boy Blue, and the Merry Old Woman who lived in a Shoe''. Her performance was praised by the press, who called her "delightfully easy, graceful and self-possessed."<ref>''Liverpool Review'', 29 December 1894, as quoted in Gillies, p. 95</ref>

====Risqué reputation and transatlantic tours====
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[[Archivo:Laura Chant in 1893.jpg|thumb|left|upright|[[Laura Ormiston Chant]]]]
By 1895, Lloyd's risqué songs were receiving frequent criticism from theatre reviewers and influential [[feminist]]s. As a result, she often experienced resistance from strict theatre censorship which dogged the rest of her career.<ref>Pope, p. 138</ref> The writer and feminist [[Laura Ormiston Chant]], who was a member of the Social Purity Alliance, disliked the bawdiness of music hall performances, and thought that the venues were attractive to prostitutes. Her campaign persuaded the [[London County Council]] to erect large screens around the promenade at the Empire Theatre in Leicester Square, as part of the licensing conditions.<ref>Farson, p. 64</ref><ref name=LMA1>[http://www.cityoflondon.gov.uk/things-to-do/visiting-the-city/archives-and-city-history/london-metropolitan-archives/Documents/visitor-information/47-theatre-and-music-hall-sources-at-lma.pdf "Sources for the history of London Theatres and Music Halls at London Metropolitan Archives"] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20130905125320/http://www.cityoflondon.gov.uk/things-to-do/visiting-the-city/archives-and-city-history/london-metropolitan-archives/Documents/visitor-information/47-theatre-and-music-hall-sources-at-lma.pdf |date=5 September 2013 }}, London Metropolitan Archives, Information Leaflet Number 47, pp. 4-5, accessed 11 April 2013</ref> The screens were unpopular and protesters, among them the young [[Winston Churchill]], later pulled them down.<ref name="GILLIES315">Gillies, p. 315</ref><ref>Gillies, p. 89</ref> That November at the [[Tivoli Music Hall (London)|Tivoli theatre]], Lloyd performed "Johnny Jones", a ditty about a girl who is taught the facts of life by her best male friend.<ref>Gillies, p. 101</ref> The song, although not lyrically obscene, was considered to be offensive largely because of the manner in which Lloyd sang it, adding winks and gestures, and creating a conspiratorial relationship with her audience. Social reformers cited "Johnny Jones" as being offensive, but less so compared to other songs of the day.<ref name=GILLIES102>Gillies, p. 102</ref> Upon the expiry of a music hall's entertainments licence, the Licensing Committee tried to use the lyrical content of music hall songs as evidence against a renewal.<ref name=LMA1/> As a result, Lloyd was summoned to perform some of her songs in front of a council committee.<ref>Pope, p. 140</ref> She sang "Oh! Mr Porter" (composed for her by [[George Le Brunn]]), "A Little of What You Fancy"<ref name=dnb/> and "She Sits Among the Cabbages and Peas",<ref>Nuttall, Carmichael, p. 34</ref> which she retitled "I Sits Amongst the Cabbages and Leeks" after some protest.<ref>[http://www.telegraph.co.uk/culture/theatre/comedy/8730911/The-BBC-should-see-thefunny-side-of-risque-humour.html "The BBC should see the funny side of risqué humour"], ''The Telegraph'' (online edition), accessed 8 April 2013</ref> The numbers were sung in such a way that the committee had no reason to find anything amiss. Feeling disgruntled at the council's interference, she then rendered [[Alfred, Lord Tennyson|Alfred Tennyson's]] [[drawing-room]] ballad "[[Come into the Garden, Maud]]" and displayed leers and nudges, to illustrate each innuendo. The committee were left stunned at the performance,<ref>Pope, p. 141</ref> but Lloyd argued afterwards that the rudeness was "all in the mind".<ref name=dnb/>
By 1895, Lloyd's risqué songs were receiving frequent criticism from theatre reviewers and influential [[feminist]]s. As a result, she often experienced resistance from strict theatre censorship which dogged the rest of her career.<ref>Pope, p. 138</ref> The writer and feminist [[Laura Ormiston Chant]], who was a member of the Social Purity Alliance, disliked the bawdiness of music hall performances, and thought that the venues were attractive to prostitutes. Her campaign persuaded the [[London County Council]] to erect large screens around the promenade at the Empire Theatre in Leicester Square, as part of the licensing conditions.<ref>Farson, p. 64</ref><ref name=LMA1>[http://www.cityoflondon.gov.uk/things-to-do/visiting-the-city/archives-and-city-history/london-metropolitan-archives/Documents/visitor-information/47-theatre-and-music-hall-sources-at-lma.pdf "Sources for the history of London Theatres and Music Halls at London Metropolitan Archives"] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20130905125320/http://www.cityoflondon.gov.uk/things-to-do/visiting-the-city/archives-and-city-history/london-metropolitan-archives/Documents/visitor-information/47-theatre-and-music-hall-sources-at-lma.pdf |date=5 September 2013 }}, London Metropolitan Archives, Information Leaflet Number 47, pp. 4-5, accessed 11 April 2013</ref> The screens were unpopular and protesters, among them the young [[Winston Churchill]], later pulled them down.<ref name="GILLIES315">Gillies, p. 315</ref><ref>Gillies, p. 89</ref> That November at the [[Tivoli Music Hall (London)|Tivoli theatre]], Lloyd performed "Johnny Jones", a ditty about a girl who is taught the facts of life by her best male friend.<ref>Gillies, p. 101</ref> The song, although not lyrically obscene, was considered to be offensive largely because of the manner in which Lloyd sang it, adding winks and gestures, and creating a conspiratorial relationship with her audience. Social reformers cited "Johnny Jones" as being offensive, but less so compared to other songs of the day.<ref name=GILLIES102>Gillies, p. 102</ref> Upon the expiry of a music hall's entertainments licence, the Licensing Committee tried to use the lyrical content of music hall songs as evidence against a renewal.<ref name=LMA1/> As a result, Lloyd was summoned to perform some of her songs in front of a council committee.<ref>Pope, p. 140</ref> She sang "Oh! Mr Porter" (composed for her by [[George Le Brunn]]), "A Little of What You Fancy"<ref name=dnb/> and "She Sits Among the Cabbages and Peas",<ref>Nuttall, Carmichael, p. 34</ref> which she retitled "I Sits Amongst the Cabbages and Leeks" after some protest.<ref>[http://www.telegraph.co.uk/culture/theatre/comedy/8730911/The-BBC-should-see-thefunny-side-of-risque-humour.html "The BBC should see the funny side of risqué humour"], ''The Telegraph'' (online edition), accessed 8 April 2013</ref> The numbers were sung in such a way that the committee had no reason to find anything amiss. Feeling disgruntled at the council's interference, she then rendered [[Alfred, Lord Tennyson|Alfred Tennyson's]] [[drawing-room]] ballad "[[Come into the Garden, Maud]]" and displayed leers and nudges, to illustrate each innuendo. The committee were left stunned at the performance,<ref>Pope, p. 141</ref> but Lloyd argued afterwards that the rudeness was "all in the mind".<ref name=dnb/>


Revisión del 21:03 22 dic 2017

Marie Lloyd
Información personal
Nombre de nacimiento Matilda Alice Victoria Wood Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 12 de febrero de 1870 Ver y modificar los datos en Wikidata
Londres (Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 7 de octubre de 1922 Ver y modificar los datos en Wikidata (52 años)
Londres (Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda) o Golders Green (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Insuficiencia cardíaca Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio de Hampstead Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica
Familia
Cónyuge
  • Alexander Hurley
  • Bernard Dillon Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Comediante, cantante y actriz Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Voz Ver y modificar los datos en Wikidata
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Matilda Alice Victoria Wood (Londres, 12 de febrero de 1870-Londres, 7 de octubre de 1922), conocida profesionalmente como Marie Lloyd,[1]​ fue una cantante británica de music hall y actriz de teatro de comedia y musical. Fue famosa por sus interpretaciones de canciones como «The Boy I Love Is Up in the Gallery», «My Old Man (Said Follow the Van)» y «Oh Mr Porter What Shall I Do». Recibió tanto críticas como elogios por su utilización de insinuaciones y frases con doble sentido durante sus actuaciones, pero disfrutó de una larga y próspera carrera, durante la cual fue conocida cariñosamente como la «Reina del music hall».

Actuó por primera vez en el Eagle Tavern en Hoxton. En 1884 hizo su debut profesional como Bella Delmere; cambió su nombre artístico a Marie Lloyd al año siguiente. En 1885 tuvo éxito con su canción «The Boy I Love Is Up in the Gallery» y con frecuencia encabezó el cartel en prestigiosos teatros del West End de Londres. En 1891 fue contratada por el impresario Augustus Harris para actuar en la espectacular representación de ese año de la pantomima navideña Humpty Dumpty en el Teatro Real, Drury Lane. Protagonizó otras dos producciones teatrales, Little Bo Peep (1892) y Robinson Crusoe (1893). A mediados de la década de 1890 mantenía disputas frecuentes con los censores de teatro de Gran Bretaña debido al «atrevido» contenido de sus canciones.

Entre 1894 y 1900, alcanzó el éxito internacional cuando realizó una gira por Francia, América, Australia y Bélgica con su actuación como única actriz en representaciones de teatro de variedades. En 1907 ayudó a otros artistas durante la disputa entre trabajadores y artistas del music hall frente a los empresarios y participó en manifestaciones de protesta para conseguir mejores salarios y condiciones laborales para los artistas. Durante la Primera Guerra Mundial, al igual que la mayoría de los artistas de variedades, apoyó el reclutamiento en las fuerzas armadas para colaborar con el esfuerzo bélico y recorrió hospitales e instituciones industriales para ayudar a levantar la moral. En 1915, interpretó su única canción en tiempos de guerra «Now You've Got Your Khaki On», que se convirtió en una de las favoritas entre las tropas de primera línea.

Mantuvo una turbulenta vida privada que a menudo fue objeto de atención de la prensa: se casó tres veces, se divorció dos veces y con frecuencia acabó dando testimonio en los juzgados contra dos de sus maridos que la habían maltratado físicamente. En sus últimos años todavía tenía mucha demanda en los teatros de variedades y tuvo un éxito tardío en 1919 con su interpretación de «My Old Man (Said Follow the Van)», que se convirtió en una de sus canciones más populares. Sufrió episodios de mala salud y se volvió dependiente del alcohol, lo que impuso restricciones a su carrera interpretativa en la década de 1920. En 1922 ofreció su última representación en el Alhambra Theatre de Londres, durante la cual se sintió indispuesta en el escenario. Murió unos días después, a los 52 años de edad.

Biografía

Familia y primeros años

La familia Wood. (De izquierda a derecha) Fila superior: Daisy, Rosie, John, Grace, Alice. Central: John Wood (padre), Matilda (madre), Marie. Inferior: Annie, Maud, Sydney.

Nació el 12 de febrero de 1870 en Hoxton, Londres. Su padre, John Wood (1847-1940), era un arreglista de flores artificiales y camarero, y su esposa Matilda Mary Caroline, nacida Archer (1849-1931), era una modista y diseñadora de vestuario.[n 1]​ Era la mayor de nueve hermanos[3]​ y era conocida dentro del círculo familiar como Tilley.[4]​[n 2]​ La familia Wood era respetable, trabajadora,[7]​ y económicamente acomodada. Lloyd a menudo recibió consejos profesionales de su madre, que tenía gran influencia en la familia. Asistió a una escuela en Bath Street, Londres, pero no le gustó la educación formal y a menudo se dedicaba a jugar y a hacer novillos;[8]​ con sus dos padres trabajando, ella adoptó un papel maternal con sus hermanos, ayudando a mantenerlos entretenidos, limpios y bien cuidados.[9]​ Junto con su hermana Alice, organizó eventos en los que los niños Wood actuaron en la casa de la familia.[10]​ Disfrutó de la experiencia de entretener a su familia y en 1879 decidió montar un grupo de [[minstrel] llamado Fairy Bell troupe compuesto por sus hermanos y hermanas.[11]​[n 3]​

El Eagle Tavern, donde Lloyd's hizo sus primeras actuaciones en solitario.

El grupo hizo su debut en una misión en Nile Street, Hoxton, en 1880[3]​[12]​ seguida de una aparición en la Blue Ribbon Gospel Temperance Mission ese mismo año. Con vestuario realizado por Matilda,[3]​ recorrieron doss-houses (locales que ofrecían alojamiento con servicios mínimos pero a precio muy económico) en East London, donde cantaban canciones sobre la templanza, mostrando a las personas los peligros del abuso del alcohol.[11]​[n 4]​ Ansioso por mostrar el talento de su hija, John le consiguió un empleo no remunerado como cantante de mesa en Eagle Tavern en Hoxton, donde él trabajaba como camarero.[13]​ Entre las canciones que interpretó estaba «My Soldier Laddie».[14]​ Además de sus actuaciones en el Eagle, Lloyd contribuyó brevemente a los ingresos familiares haciendo botas para bebés y, más tarde, plumas rizadas para hacer sombreros;[15]​ no tuvo éxito en ninguno de los dos trabajos y fue despedida de este último después de ser sorprendida por el capataz bailando en las mesas. Regresó a casa esa noche y declaró que quería una carrera permanente en el escenario. Aunque estaban felices al verla actuando en su tiempo libre, sus padres inicialmente se opusieron a la idea de que apareciera en el escenario a jornada completa. Recordó posteriormente que cuando sus padres «vieron que no podían rechazar sus objeciones tan fuerte como [ella] podía patear [sus] piernas, con buen juicio llegaron a la conclusión de dejar que las cosas siguieran su curso y dijeron 'Bendita seas hija, haz lo que quieras'».[16]​

Inicios profesionales y primer matrimonio

Hoxton Hall (antiguamente la Blue Ribbon Gospel Temperance Mission).

El 9 de mayo de 1885, a los 15 años de edad, hizo su debut en el escenario profesional en el music hall Grecian (en las mismas instalaciones que la Eagle Tavern),[17]​ bajo el nombre de «Matilda Wood».[18]​ Actuó en «In the Good Old Days» y «My Soldier Laddie»,[18]​ que fue un éxito y le conllevó un contrato en el music hall Sir John Falstaff en Old Street, donde cantó una serie de baladas románticas.[19]​ Poco después eligió como nombre artístico Bella Delmere[20]​[n 5]​ y apareció en el escenario con trajes diseñados por su madre.[21]​ Sus actuaciones fueron un éxito, a pesar de que cantaba canciones de otros artistas sin su permiso,[16]​ una práctica que le supuso la amenaza de un requerimiento por parte uno de los artistas originales.[22]​ Se propagaron noticias sobre su actuación; en octubre de ese año apareció en el music hall Collins en Islington (un distrito del Gran Londres) en una actuación especial para celebrar la remodelación del teatro, que era la primera vez que actuaba fuera de Hoxton, y dos meses más tarde, participó en el Hammersmith Temple of Varieties y el Middlesex Music Hall en Drury Lane.[23]​ El 3 de febrero de 1886, actuó en el prestigioso Sebright Music Hall en Bethnal Green, donde conoció a George Ware, un prolífico compositor de canciones de music hall. Ware se convirtió en su agente,[20]​ y después de algunas semanas, comenzó a interpretar canciones compradas a compositores poco conocidos.[24]​ A medida que crecía su popularidad, Ware sugirió que cambiara su nombre. Eligieron «Marie» por su sonido 'elegante' y 'ligeramente francés', y «Lloyd» se tomó de una edición del Lloyd's Weekly Newspaper.[13]​[25]​

Estrenó su nuevo nombre artístico el 22 de junio de 1886,[20]​ con una aparición en el Falstaff Music Hall, donde llamó la atención con la canción «The Boy I Love Is Up in the Gallery» (escrita inicialmente para Nelly Power por el agente de Lloyd, George Ware).[25]​ En 1887 su interpretación de la canción se había vuelto tan popular que tuvo mucha demanda en los teatros del West End de Londres,[14]​ como el Oxford Music Hall, donde se destacó en el baile de falda.[26]​[n 6]​ George Belmont, propietario del Falstaff, le consiguió un contrato en el Star Palace of Varieties en Bermondsey. Pronto comenzó a confeccionar su propio vestuario, una habilidad que aprendió de su madre y de la que hizo uso el resto de su carrera.[28]​ Realizó una gira de un mes por Irlanda a principios de 1886, ganando 10 £ semanales, tras lo cual regresó a East London para actuar en, entre otros, el Sebright Music Hall, Bethnal Green.[25]​[29]​[n 7]​ El 23 de octubre el diario The Era la consideró «una bella y pequeña corista que baila con gran brío y energía»[30]​

El Empire, Leicester Square, en 1911.

A finales de 1886 actuaba en varios salones por noche[31]​ y ganaba 100 £ por semana. Ahora podía permitirse comprarle a compositores y escritores de music hall de renombre nuevas canciones,[32]​ como «Harry's a Soldier», «She Has a Sailor for a Lover» o «Oh Jeremiah, Do not Go to Sea».[n 8]​ En 1887 comenzó a mostrar su habilidad para la actuación espontánea saliéndose del guion ganando reputación por sus actuaciones improvisadas.[34]​ Fue durante este período cuando cantó por primera vez «Whacky-Wack» y «When you Wink the Other Eye», la canción en la que introdujo su famoso guiño al público.[28]​[35]​ A diferencia de su público del West End, que disfrutaba de su humor tosco, sus actuaciones humorísticas que enfatizaban temas sexuales y que a menudo estaban llenas de insinuaciones no impresionaron al público del East End.[36]​

Mientras actuaba en el Foresters Music Hall en Mile End, conoció y comenzó a salir con Percy Charles Courtenay,[37]​ un revendedor de entradas de Streatham, Londres. El cortejo fue breve y la pareja se casó el 12 de noviembre de 1887 en St John the Baptist, Hoxton.[n 9]​ En mayo de 1888 Lloyd dio a luz a una hija, Marie (1888-1967).[3]​[n 10]​ El matrimonio fue en su mayor parte infeliz y Courtenay no le caía bien ni a la familia ni a los amigos de Lloyd. En poco tiempo se volvió adicto al alcohol y al juego y se sintió celoso por la estrecha amistad de su esposa con la actriz de 13 años Bella Burge,[n 11]​ a quien Lloyd había alquilado una habitación en la casa del matrimonio. También se enojó con las numerosas fiestas que organizó su esposa para otros miembros de la profesión del music hall, entre ellos Gus Elen, Dan Leno y Eugene Stratton.[42]​[43]​

En octubre de 1888 regresó tras su baja por maternidad y se unió a los ensayos para la pantomima de 1888-89 The Magic Dragon of the Demon Dell; or, The Search for the Mystic Thyme, en la cual fue seleccionada como la Princesa Kristina. La producción, que se representó entre Boxing Day y febrero en el teatro Britannia en Hoxton, le permitió trabajar cerca de casa durante un período de dos meses. El trabajo también le dio la experiencia que tanto necesitaba de actuar para una gran audiencia.[44]​ Al año siguiente actuó en más locales bohemios, como el Empire y los teatros Alhambra, Trocadero Palace of Varieties y Royal Standard.[45]​ En 1889 dio a luz a un niño muerto, lo que dañó aún más su matrimonio.[46]​

El Alhambra Theatre, Leicester Square, 1874.

A comienzos de la década de 1890 contaba con un exitoso repertorio de canciones, que incluía «What's That For, Eh?», sobre una niña que le pregunta a sus padres el significado de varios objetos domésticos cotidianos. Su biógrafo e historiador de teatro W. J. MacQueen-Pope describió la canción como «azul»,[n 12]​ y consideró que aumentaba su reputación gracias a su «maravilloso guiño, y esa sonrisa repentina y deslumbrante, y el asentimiento de la cabeza».[47]​ Le siguieron canciones de estilo similar; «She'd Never had her Ticket Punched Before», contaba la historia de una mujer joven e ingenua que viajaba sola a Londres en tren. Esto fue seguida por «The Wrong Man Never Let a Chance go By»; «We Don't Want to Fight, But, by Jingo, If we Do»;[47]​ «Oh You Wink the Other Eye»[48]​ y «Twiggy Vous», una canción que le supuso un gran éxito y aumentó su popularidad en el extranjero.[47]​ Después de una actuación nocturna en el Oxford Music Hall, un admirador francés solicitó conocer y mantener una conversación con ella entre bastidores. Flanqueada por Courtenay, apareció en el acceso al escenario, donde Courtenay amenazó al hombre de forma violenta ya que ambos sospechaban de su interés por ella. Se arriesgó e invitó al hombre a su camerino, donde este se identificó como miembro del gobierno francés y le confirmó que «Twiggy Vous» era «la más popular en París»; Loyd estaba encantada con la noticia.[49]​ A finales de año regresó a Londres, donde actuó en la pantomima navideña Cinderella en Peckham junto a su hermana Alice.[50]​

Años 1890

Drury Lane y el éxito

Augustus Harris (arriba) y la principal estrella de las pantomimas del Drury Lane, Dan Leno

Entre 1891 y 1893 Lloyd fue contratada por el actor, dramaturgo e impresario Augustus Harris para aparecer junto a Dan Leno en las espectaculares y populares pantomimas navideñas del Theatre Royal de Drury Lane.[n 13]​ Mientras almorzaba con Harris en 1891 para discutir su oferta, Lloyd se mostró reticente fingiendo deliberadamente confundir el teatro con un local menos conocido, el Old Mo, para no parecer consciente de la exitosa reputación del Drury Lane; comparó su estructura con la de una prisión. Realmente estaba encantada con la oferta,[52]​ por la que recibiría 100 libras semanales. La temporada de pantomimas duró desde el Boxing Day hasta marzo[53]​ y fue muy lucrativa, pero a ella le pareció restrictivo trabajar con un guión.[54]​ Su primer papel fue como Princess Allfair en Humpty Dumpty; or, The Yellow Dwarf and the Fair One,[52]​ que ella desestimó como «Realmente espantosa, ¿eh?».[55]​ Recibió críticas variadas por su actuación inicial. The Times la describió como «juguetona en sus gestos, elegante en apariencia, pero sin gran voz».[52]​[56]​ A pesar del flojo comienzo (que Lloyd achacó a los nervios), la pantomima recibió buenas críticas de la prensa teatral.[57]​ El London Entr'acte consideró que «transmitió su texto de forma bastante mordaz, y también canta y baila con espíritu».[58]​ Destacó por su baile acrobático en el escenario y pudo ofrecer gestos con las manos, tumbos y patadas al aire. Cuando era niño, el escritor Compton Mackenzie asistió a la noche de estreno de la representación y admitió que estaba «muy sorprendido de que una chica tenga el coraje de dejar que el mundo vea sus bragas tan claramente como Marie Lloyd».[59]​

La biógrafa de Lloyd, Midge Gillies, define 1891 como el año en que oficialmente «lo consiguió» gracias a un repertorio de canciones exitosas y grandes éxitos en los music hall y la pantomima. Cuando apareció en el music hall de Oxford en junio, el público aplaudió tan fuerte por su regreso que no se pudo escuchar el siguiente acto; The Era la llamó «la favorita de la hora».[60]​[61]​ Durante los meses de verano realizó una gira por el norte de Inglaterra, visitando ciudades como Liverpool, Birmingham y Manchester. Se tuvo que quedar seis noches más debido a la demanda popular, lo que provocó que cancelara un viaje a París.[62]​ La pantomima de 1892 fue Little Bo Peep; or, Little Red Riding Hood and Hop O' My Thumb, en el que representó Little Red Riding Hood.[63]​ La producción duró cinco horas y culminó con la representación de la harlequinade.[64]​[n 14]​ Durante una escena, su capacidad de improvisación causó cierto escándalo cuando se levantó de la cama para rezar, pero en su lugar buscó un orinal.[66]​[67]​ Este hecho molestó a Harris, quien le ordenó no volver a hacerlo o se arriesgaba a ser despedida de inmediato. El escritor y caricaturista Max Beerbohm, que asistió a una representación posterior, dijo: «¿Marie Lloyd no es encantadora y dulce en la pantomima? Pienso en poco aparte de en ella».[68]​ El 12 de enero de 1892, Lloyd y Courtenay pelearon borrachos en vestuario de Drury Lane después de la actuación en la sesión de noche de Little Bo-Peep. Courtenay sacó una espada decorativa de la pared y amenazó con cortarle la garganta; ella escapó de la habitación con pequeños hematomas e informó del incidente en la comisaría de policía de Bow Street.[69]​[70]​ A principios de 1893 viajó a Wolverhampton donde interpretó a Flossie en una obra de poco éxito titulada The A.B.C Girl; or, Flossie the Frivolous,[55]​ la cual, según MacQueen-Pope, «acabó con la carrera como actriz de la Reina de la Comedia».[71]​[n 15]​

Cartel del Koster and Bial's Music Hall.

Hizo su debut en los escenarios de Estados Unidos en 1893, actuando en el Koster and Bial's Music Hall de Nueva York. Cantó «Oh You Wink the Other Eye», para el deleite de su público estadounidense. Otros números fueron «After the Pantomime» y «You Should Go to France and See the Ladies Dance», que requirieron que utilizara vestuarios provocadores.[73]​ Sus actuaciones complacieron a los propietarios del teatro, que le obsequiaron con un antiguo servicio de té y café.[28]​[n 16]​ Las noticias de su éxito llegaron a su país y el London Entr'acte informó que «Miss Marie Lloyd obtuvo el mayor éxito jamás conocido en el salón de variedades de Koster y Bial, Nueva York».[75]​

A su regreso a Londres, Lloyd presentó «Listen With the Right Ear», la continuación prevista de «Oh You Wink the Other Eye».[76]​ Poco después de su regreso, viajó a Francia para firmar un contrato en París. Su biógrafo Daniel Farson dijo que recibió «mayor aclamación que cualquier otra comediante inglesa que la precediera».[77]​ Cambió la letra de algunas de sus canciones más conocidas para su público francés y las retituló: «The Naughty Continong»; «Twiggy Vous»; «I'm Just Back from Paris» y «The Coster Honeymoon in Paris».[78]​[n 17]​ En la Navidad de 1893 regresó a Londres para cumplir con su último compromiso con Drury Lane, interpretando a Polly Perkins en Robinson Crusoe.[53]​[80]​[81]​ El papel le permitió representar «The Barmaid» y «The Naughty Continong» e interpretar una mazurca con Leno.[82]​ Hablando con un amigo años después sobre sus compromisos en Drury Lane, admitió que se consideró «la mujercita más orgullosa del mundo».[53]​

En mayo de 1894, Courtenay siguió a Lloyd hasta el Empire, en Leicester Square, donde actuaba, e intentó golpearla con un palo, gritando: "¡Te arrancaré los ojos y te arruinaré!" Su agresión no alcanzó a Lloyd, pero en cambio le golpeó a Burge en la cara. Como resultado del incidente fue despedida del Empire por temor a una represalia.[83]​[n 18]​ Lloyd dejó el hogar marital, se mudó al 73 de Carleton Road, en Tufnell Park, al norte de Londres[85]​ y solicitó una orden de alejamiento que le fue concedida, lo que impidió que Courtenay contactara con ella. Unas semanas más tarde, Lloyd inició una aventura con el cantante de music hall Alec Hurley,[43]​[n 19]​ lo que conllevó que Courtenay iniciara el proceso de divorcio en 1894 por adulterio.[43]​[83]​ Ese año, además de una breve gira por las provincias inglesas, viajó a Nueva York con Hurley, donde actuó en el Imperial Theatre, donde permaneció durante dos meses. A su regreso a Inglaterra, actuó en la pantomima navideña de Liverpool como la protagonista principal de Pretty Bo-Peep, Little Boy Blue, and the Merry Old Woman who lived in a Shoe. Su actuación fue elogiada por la prensa, que la calificó «deliciosamente natural, elegante y dueña de sí misma».[87]​

Reputación de 'picante' y giras trasatlánticas

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Notas y referencias

Notas
  1. ↑ John «Brushie» Wood era de ascendencia irlandesa; su padre era cortador de mimbre y una madre tejedora de mimbre, creció en la campiña inglesa. Los padres de Matilda Wood eran fabricantes de botas de Londres. John y Matilda se casaron en Bethnal Green, Londres en abril de 1869.[2]​
  2. ↑ Sus hermanos eran John (nacido el 17 de diciembre de 1871); Alice (nacida el 20 de octubre de 1873); Grace (nacida el 13 de octubre de 1875); Daisy (nacida el 15 de septiembre de 1877); Rosie (5 de junio de 1879); Annie (nacida el 25 de junio de 1883); Sydney (nacido el 1 de abril de 1885); y Maud (nacida el 25 de septiembre de 1890). John, Grace y Annie fueron los únicos que no se convirtieron en artistas.[5]​[6]​ Dos, Percy y May, murieron en la infancia, el primero de paperas y la segunda por asfixia accidental.[4]​
  3. ↑ en 1880 el grupo incluía a su hermano Johnny (9 años) y sus hermanas Alice (7), Grace (5), Daisy (3) y Anne (18 meses).[11]​
  4. ↑ En un sketch, Lloyd se vistió con ropa de su padre y desempeñó el papel de un esposo alcohólico, que llega a casa tarde en estado de embriaguez. Alice interpretó a la esposa que se quejaba del libertinaje y el comportamiento alcohólico de su marido. Después Marie cantó la canción «Throw Down the Bottle and Never Drink Again» (Tira la botella y nunca bebas otra vez), después de jurarle a su esposa que iba a renunciar al alcohol para siempre.[11]​
  5. ↑ Este nombre artístico fue escrito de manera diferente por varios biógrafos, como Bella Delmare (por Naomi Jacob); Belle Delamere (por W. J. MacQueen-Pope en The Melodies Linger On y Bella Delmore en Queen of the Music Halls); y Bella Delmere (por M. W. Disher y Colin Macinnes). El biógrafo de Lloyd, Daniel Farson, se decanta por esta última, al considerar a Disher «la autoridad más precisa».[16]​
  6. ↑ El baile de falda (skirt dance en inglés) es una forma de baile popular en Europa y América, especialmente en el teatro de variedades y el vodevil de la década de 1890, en el que las bailarinas mueven largas faldas con sus brazos para crear un movimiento de tela que fluye, a menudo en un teatro a oscuras con proyectores de luces de colores que resaltan los patrones de las faldas.[27]​
  7. ↑ Entre otros artistas en cartel estaban la Sergeant Simms Zouave Troupe, el King of Egypt, un campeón a la pata coja, y otros.[25]​
  8. ↑ «Oh Jeremiah, Do not Go to Sea» fue escrita en 1889 por Tom Maguire. Maguire era ciego y dictó la letra de la canción a su hija de 10 años, que se encargó de escribirla. Las canciones fueron posteriormente publicadas por Sheard & Co y TB Harms & Francis, Day & Hunter, Inc.[33]​
  9. ↑ En el certificado de matrimonio, Courtenay indicó como profesión capitán del ejército británico. Lloyd decía tener 18 años de edad (aunque en ese momento tenía 17) y dejó un espacio en blanco donde se indicaba su trabajo, ya que una intérprete del music hall se consideraba como una profesión lasciva y escandalosa.[38]​
  10. ↑ Marie nació en el 55 de Graham Road, Hackney, el 19 de mayo de 1888. A los efectos del certificado de nacimiento, Courtenay se declaró como un «agente a comisión», y se omitió la ocupación de Lloyd.[39]​ Como su madre, Marie acabó convirtiéndose en intérprete y utilizó como nombre artístico «Marie Lloyd Jr». Actuó en music halls durante muchos años y apareció en algunas películas en la década de 1930. Vivió hasta los 79 años de edad y fue enterrada junto a su madre en 1967.[40]​
  11. ↑ Burge fue una actriz que utilizó el nombre artístico de Bella Lloyd. Apareció en el mismo grupo que las hermanas Lloyd, Alice y Grace, que protagonizaron una pantomima navideña en el Pavilion Theatre de Whitechapel en 1889. Alice y Grace aparecían como Hermanas Lloyd.[41]​
  12. ↑ Ribaldry o blue comedy, en inglés. El término azul se utiliza para referirse a entretenimientos que rayan la indecencia, enfatizando los temas sexuales y generalmente llenos de insinuaciones.
  13. ↑ Walter Macqueen-Pope calificó a Lloyd como Principal Girl e indicó que «A menudo existe un concepto erróneo sobre esto y la creencia de que ella era allí la Principal Boy. Fue Principal Boy en otras pantomimas, pero nunca en Drury Lane».[51]​
  14. ↑ La mayoría de las pantomimas en los siglos XVIII y XIX finalizaban con la harlequinade, que se ofrecía como una obra posterior a la presentación principal. La harlequinade se acabó convirtiendo en la parte más importante del entretenimiento, y la escena de transformación se ofrecía con espectaculares efectos de escenario.[65]​
  15. ↑ The A.B.C Girlfue escrita por Henry Chance Newton y trataba sobre una «chica de ciudad» que estaba aprendiendo sobra la realidad de la vida. La gira visitó Dublín, Nottingham, Stratford y Sheffield, pero no tuvo éxito. Su clausura se atribuyó a la incapacidad de Lloyd para actuar.[72]​
  16. ↑ La inscripción en el servicio decía: «Marie Lloyd de Koster y Bial, viernes 12 de diciembre de 1890, Nueva York». Dentro de la tetera metieron un contrato para un futuro compromiso.[74]​
  17. ↑ A pesar del evidente regocijo del público, Lloyd estaba insegura de sus actuaciones en Francia. Un miembro del personal de escenario encontró a la actriz llorando en su camerino después de una actuación y la consoló. Lloyd le confió: «Hice lo mejor que pude y me llaman bestia». El amigo señaló suavemente que lo que la audiencia realmente gritaba era «Bis, Bis» (en francés «más», pero «bis» suena muy parecido a «beast» '/biːst/', bestia, en inglés).[79]​
  18. ↑ Después del incidente, Lloyd y Burge marcharon en carruaje para buscar refugio en la taberna Prince en Wardour Street, que Lloyd había comprado a su familia unos años antes. Cuando llegaron, Courtenay nuevamente estaba esperando junto a la puerta trasera. Courtenay gritó «Te mataré esta noche. Te mataré y nunca más subirás a un escenario». El tío de Lloyd contuvo a Courtenay y la pareja huyó de nuevo.[84]​
  19. ↑ Hurley nació en 1871 en Hackney y era hijo de un capitán del mar de Irlanda. Después de aparecer brevemente en una representación doble con su hermano, Hurley se hizo comediante callejero y se comparó con Albert Chevalier. Lloyd pudo haberse encontrado con Hurley ya en 1892.[86]​
Referencias
  1. ↑ Gillies, p. 19
  2. ↑ Gillies, p. 5
  3. ↑ a b c d Gray, Frances. «Lloyd, Marie» (requiere suscripción). Oxford Dictionary of National Biography. Oxford University Press. Consultado el 2 de diciembre de 2012. 
  4. ↑ a b Gillies, p. 7
  5. ↑ Farson, p. 73
  6. ↑ Pope, p. 97
  7. ↑ Descripción dada en Pope, p. 23
  8. ↑ Gillies, p. 8
  9. ↑ Pope, p. 25
  10. ↑ Farson, p. 35
  11. ↑ a b c d Farson, p. 36
  12. ↑ Carta de T. S. Eliot a la revista The Dial, 4 de diciembre de 1922, pp. 659-663, citada en Rainey, p. 164
  13. ↑ a b «Lloyd, Edward» (requiere suscripción). Oxford Dictionary of National Biography. Oxford University Press. Consultado el 3 de diciembre de 2012. 
  14. ↑ a b «Marie Lloyd». Victoria and Albert Museum. 2016. Consultado el 19 de diciembre de 2017. 
  15. ↑ Gillies, p. 9
  16. ↑ a b c Farson, p. 37
  17. ↑ Gillies, p. 11
  18. ↑ a b Gillies, p. 16
  19. ↑ Gillies, p. 17
  20. ↑ a b c Gillies, p. 18
  21. ↑ Pope, p. 30
  22. ↑ Pope, pp. 36-37
  23. ↑ Gillies, pp. 21-22
  24. ↑ Pope, p. 37
  25. ↑ a b c d Farson, p. 38
  26. ↑ Pope, p. 39
  27. ↑ Albright, Ann Cooper (2007). Traces of Light: Absence and Presence in the Work of Loïe Fuller. Wesleyan University Press. ISBN 0819568430. 
  28. ↑ a b c «A Chat With Marie Lloyd», The Era, 28 de octubre de 1893, p. 16
  29. ↑ Ellacott, Vivyan. «Sebright Music Hall, Hackney». Over the Footlights. p. S 10. Consultado el 21 de diciembre de 2017. 
  30. ↑ Cita en Farson, p. 39
  31. ↑ Farson, p. 39
  32. ↑ Pope, p. 40
  33. ↑ «Blind But Not Old», The Era, 4 de noviembre de 1893, p. 16
  34. ↑ Pope, p. 50
  35. ↑ Farson, pp. 38-39
  36. ↑ Pope, p. 73
  37. ↑ Pope, p. 56
  38. ↑ Farson, p. 40
  39. ↑ Gillies, p. 36
  40. ↑ «Marie Lloyd Jr». British Film Institute. Consultado el 21 de diciembre de 2017. 
  41. ↑ Farson, p. 41
  42. ↑ Pope, p. 60
  43. ↑ a b c «Marie Lloyd Divorced», The Western Times, 5 de noviembre de 1904, p. 6
  44. ↑ Gillies, pp. 38-39
  45. ↑ Gillies, p. 40
  46. ↑ Gillies, p. 41
  47. ↑ a b c Pope, pp. 68-69
  48. ↑ «Sheet music - Then You Wink The Other Eye». Victoria and Albert Museum. Consultado el 21 de diciembre de 2017. 
  49. ↑ Pope, p. 72
  50. ↑ Gillies, pp. 129-130
  51. ↑ MacQueen-Pope, p. 82
  52. ↑ a b c Gillies, p. 53
  53. ↑ a b c Farson, p. 45
  54. ↑ Pope, pp. 85-86
  55. ↑ a b Farson, p. 46
  56. ↑ «Humpty Dumpty», The Times, 28 de diciembre de 1891, p. 8
  57. ↑ Gillies, p. 55
  58. ↑ «Humpty Dumpty Triumph», London Entr'acte, 2 de enero de 1892, p. 2
  59. ↑ Compton Mackenzie's memoirs, p. 232, cita en Gillies, p. 56
  60. ↑ Gillies, p. 58
  61. ↑ «Miss Marie Lloyd at the Oxford», The Era, 12 de septiembre de 1891, p. 3
  62. ↑ Gillies, p. 60
  63. ↑ Pope, p. 87
  64. ↑ Gillies, p. 74
  65. ↑ Hartnoll, Phyllis; Found, Peter, eds. (1996). «Harlequinade». The Concise Oxford Companion to the Theatre. Oxford Reference Online, Oxford University Press. Consultado el 10 de abril de 2013. (requiere suscripción). 
  66. ↑ Ellacott, Nigel. 1892: Hop O' My Thumb. «Pantomimes at Drury Lane». Its-behind-you.com. Consultado el 22 de diciembre de 2017. 
  67. ↑ Farson, pp. 45-46
  68. ↑ Letters to Reggie, cita en Gillies, p. 76
  69. ↑ The Times, 1 de abril de 1892, p. 2
  70. ↑ Anthony, p. 115
  71. ↑ Pope, pp. 114-115
  72. ↑ Gillies, p. 126
  73. ↑ Gillies, pp. 46-47
  74. ↑ Gillies, p. 47
  75. ↑ «Success in New York», London Entr'acte, 23 de mayo de 1893, p. 2
  76. ↑ Gillies, pp. 47-48
  77. ↑ Farson, pp. 46-47
  78. ↑ Farson, p. 47
  79. ↑ Farson, p. 48
  80. ↑ Ellacott, Nigel. 1893: Robinson Crusoe. «Pantomimes at Drury Lane». Its-behind-you.com. Consultado el 22 de diciembre de 2017. 
  81. ↑ Pope, p. 88
  82. ↑ Gillies, p. 83
  83. ↑ a b Farson, pp. 42-43
  84. ↑ Farson, p. 43
  85. ↑ Gillies, p. 85
  86. ↑ Gillies, pp. 122-123
  87. ↑ Liverpool Review, 29 de diciembre de 1894, cita en Gillies, p. 95

Bibliografía utilizada

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  • Macqueen-Pope, Walter (2010). Queen of the Music Halls: Being the Dramatized Story of Marie Lloyd. Londres: Nabu Press. ISBN 978-1-171-60562-1. 
  • Nuttall, Jeff; Carmichael, Rodick (1977). Common Factors-Vulgar Factions. Londres: Routledge. ISBN 978-0-7100-8592-4. 
  • Rainey, Lawrence. S (2006). The Annotated Waste Land with Eliot's Contemporary Prose. Londres: Yale University Press. ISBN 978-0-300-11994-7. 

Enlaces externos

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