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Diferencia entre revisiones de «MoMA»

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El sucesor escogido de Steichen, [[John Szarkowski]] (comisario entre 1962 y 1991), dirigió el departamento con varias exposiciones notables, entre ellas [[Nuevos documentos]] de 1967, que presentó fotografías de [[Diane Arbus]], [[Lee Friedlander]] y [[Garry Winogrand]] y de la que se dice que "representó un cambio de énfasis"<ref name="guardian-ohagan">{{cite news | url = https://www.theguardian.com/artanddesign/2010/jul/20/john-szarkowski-photography-moma | date = 20 de julio de 2010 | access-date = 26 de diciembre de 2014 | first = Sean | last = O'Hagan | title= John Szarkowski| newspaper = [[The Guardian]]}}</ref> <ref name="new-york-times-gefter">{{cite web |url = https://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html? pagewanted=all&_r=0 | date = 9 de julio de 2007 | access-date = 26 de diciembre de 2014 | first = Philip |last = Gefter | work = [[The New York Times]]| title = John Szarkowski, conservador de fotografía, fallece a los 81}}</ref><ref name=Roberta>{{cite news| author-last=Smith |author-first=Roberta |author-link=Roberta Smith |date=12 de octubre de 1991 |url=https://www.nytimes.com/1991/10/12/arts/peter-galassi-is-modern-s-photo-director.html |title=Peter Galassi es el director de fotografía de Modern |work=[[The New York Times]] |archive-url=https://web.archive.org/web/20101119153002/http://www.nytimes.com/1991/10/12/arts/peter-galassi-is-modern-s-photo-director.html |archive-date=19 de noviembre de 2010 |access-date=25 de septiembre de 2014 }}</ref> Bajo Szarkowski, se centró en un enfoque más tradicionalmente modernista del medio, que hacía hincapié en las imágenes documentales y las técnicas ortodoxas del cuarto oscuro.
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Peter Galassi (comisario 1991-2011) trabajó bajo las órdenes de su predecesor, mientras que [[Quentin Bajac]] (comisario 2013-2018) fue contratado desde fuera. La actual ''David Dechman Senior Curator of Photography'' es la doctora Roxana Marcoci.
Peter Galassi (comisario 1991-2011) trabajó bajo las órdenes de su predecesor, mientras que Quentin Bajac (comisario 2013-2018) fue contratado desde fuera. La actual ''David Dechman Senior Curator of Photography'' es la doctora Roxana Marcoci.


===Películas===
===Películas===

Revisión del 20:00 9 dic 2023

Museum of Modern Art

Vista del jardín, en el nuevo edificio del MoMA construido por Yoshio Taniguchi.
Ubicación
País Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Localidad Nueva York
Dirección Calle 53 (Manhattan) (11) y Quinta Avenida (730) 10019
Coordenadas 40°45′42″N 73°58′39″O / 40.761666666667, -73.9775
Tipo y colecciones
Tipo Museo
Historia y gestión
Creación 1929
Inauguración 7 de noviembre de 1929
Director Glenn D. Lowry
Arquitecto Yoshio Taniguchi, Edward Durell Stone y Philip Lippincott Goodwin
Información para visitantes
Visitantes 2,5 millones al año
Mapa de localización
Museum of Modern Art ubicada en Ciudad de Nueva York
Museum of Modern Art
Museum of Modern Art
Ubicación en Ciudad de Nueva York
Sitio web oficial
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Exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

El Museum of Modern Art, más conocido por su acrónimo MoMA, es un museo de arte situado en el Midtown de Manhattan (Nueva York, Estados Unidos), en la intersección de las calles 11 Oeste y 53, y entre la Quinta y la Sexta Avenida. Entre sus obras destacan piezas como La noche estrellada de Van Gogh, Broadway Boogie-Woogie de Piet Mondrian, Las señoritas de Avignon (1907) de Pablo Picasso,[1]​ La persistencia de la memoria de Salvador Dalí y obras de artistas estadounidenses como Jackson Pollock, Andy Warhol y Edward Hopper.

Aunque su envergadura y proyección internacional llevan a pensar que el MoMA es un museo público, realmente es una entidad privada; si bien sin ánimo de lucro. Fue fundado por las filántropas estadounidenses Lillie P. Bliss, Mary Quinn Sullivan y Abby Aldrich Rockefeller,,[2]​ para «ayudar a la gente a entender, utilizar y disfrutar de las artes visuales de nuestro tiempo». Abrió sus puertas al público el 7 de noviembre de 1929. El museo es uno de los más grandes del país. En octubre de 2019 el museo, tras unos meses de cierre, abrió de nuevo sus puertas añadiendo nuevas salas y ampliando las ya existentes. Atrajo a 1 160 686 visitantes en 2021, un aumento del sesenta y cuatro por ciento desde 2020. Ocupó el puesto 15 en la lista de museos de arte más visitados en el mundo en 2021.[3]​

Características

El Museo se fundó como entidad pública, beneficiándose de numerosas donaciones de sus miembros y de empresas, siendo un ejemplo para otros museos de su clase, ampliando las fronteras del arte a disciplinas no admitidas en otras galerías.

Es considerado uno de los santuarios del arte impresionista y surrealista del mundo, constituyendo (a juicio de muchos) una de las mejores colecciones de obras maestras. El MoMA posee además importantes colecciones de diseño gráfico, diseño industrial, fotografía, arquitectura, cine e impresos.

Ha sido escenario de muchas exposiciones entre ellas "El arte del montaje" en 1962 donde la artista Lady GaGa expuso su proyecto "Nanas".

Influencia

Cuando el Museo de Arte Moderno comenzó a exponer sus obras, gran parte del público de aquella época despreciaba el cubismo y el arte abstracto, porque chocaban con las líneas directrices que hasta ese momento marcaban la pauta del "verdadero arte".[4]​

De las primeras vanguardias del siglo XX, el MoMA conserva obras clave de Pablo Picasso,[5]​ como Las señoritas de Aviñón, así como el cuadro La persistencia de la memoria de Salvador Dalí, entre otros de Marc Chagall, Kandinsky, Mondrian, Henri Matisse, etc. Tiene un Jardín de Esculturas con obras Auguste Rodin, Alexander Calder, Louise Nevelson, Pablo Serrano y Aristide Maillol, además de una sala de cine.

En 1997, el arquitecto japonés Yoshio Taniguchi superó a otros diez arquitectos internacionales al ganar el concurso para ejecutar el nuevo diseño del museo. Después de cuatro años de reformas, en 2004 fue inaugurado el nuevo MoMA, con casi el doble de espacio. En 2012 ha sido el primer museo del mundo en adquirir el código fuente de videojuegos al considerarlos arte, entre ellos, Pac-Man (1980) y Tetris (1984).[6]​

La colección también incluye obras de leyendas de diseño del mundo como Livio Castiglioni, Achille Castiglioni, Pier Giacomo Castiglioni.

Obras maestras

El MoMA alberga un considerable número de piezas artísticas de gran valor, siendo algunas de ellas, obras maestras de grandes artistas. Entre las grandes obras por artista destacan:

Colecciones destacadas

Vincent van Gogh, La noche estrellada, 1889
Vincent van Gogh, La noche estrellada, 1889  
Vincent van Gogh, Los olivos con los Alpilles al fondo, 1889
Vincent van Gogh, Los olivos con los Alpilles al fondo, 1889  
Henri Rousseau, La gitana dormida, 1897
Henri Rousseau, La gitana dormida, 1897  
Henri Rousseau, |El sueño, 1910
Henri Rousseau, |El sueño, 1910  
Umberto Boccioni, Dinamismo de un jugador de fúbol, 1913
Umberto Boccioni, Dinamismo de un jugador de fúbol, 1913  
Kazimir Malevich, Suprematist Composition: Blanco sobre blanco, 1918
Kazimir Malevich, Suprematist Composition: Blanco sobre blanco, 1918  
Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie, 1942–1943
Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie, 1942–1943  
Paul Cézanne, El bañista, 1885–1887
Paul Cézanne, El bañista, 1885–1887  
Paul Gauguin, Te aa no areois (La semilla del Areoi), 1892
Paul Gauguin, Te aa no areois (La semilla del Areoi), 1892  

También alberga obras de una amplia gama de influyentes artistas europeos y estadounidenses, entre ellos Auguste Rodin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Joan Miró, Aristide Maillol, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Paul Klee, Fernand Léger, René Magritte, Henry Moore, Alberto Giacometti, Georgia O'Keeffe, Edward Hopper, Walker Evans, Dorothea Lange, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, David Smith, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jean-Michel Basquiat y cientos más.

Fotografía

La colección de fotografía del MoMA consta de más de 25.000 obras de fotógrafos, periodistas, científicos, empresarios y aficionados, y está considerada como una de las más importantes del mundo.[8]​

El Departamento de Fotografía fue fundado por Beaumont Newhall en 1940 y desarrolló una colección de fotografía artística de renombre mundial bajo la dirección de Edward Steichen (conservador 1947-1961). La exposición más notable y duradera de Steichen, llamada La familia del hombre, fue vista por 9 millones de personas. En 2003, la colección fotográfica La familia del hombre fue incluida en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO en reconocimiento a su valor histórico.[9]​

El sucesor escogido de Steichen, John Szarkowski (comisario entre 1962 y 1991), dirigió el departamento con varias exposiciones notables, entre ellas Nuevos documentos de 1967, que presentó fotografías de Diane Arbus, Lee Friedlander y Garry Winogrand y de la que se dice que "representó un cambio de énfasis"[10]​ [11]​[12]​ Bajo Szarkowski, se centró en un enfoque más tradicionalmente modernista del medio, que hacía hincapié en las imágenes documentales y las técnicas ortodoxas del cuarto oscuro.

Peter Galassi (comisario 1991-2011) trabajó bajo las órdenes de su predecesor, mientras que Quentin Bajac (comisario 2013-2018) fue contratado desde fuera. La actual David Dechman Senior Curator of Photography es la doctora Roxana Marcoci.

Películas

En 1932, el director fundador del museo, Alfred Barr, subrayó la importancia de presentar "la única gran forma de arte propia del siglo XX" al "público estadounidense que debería apreciar las buenas películas y apoyarlas". El administrador del museo y productor cinematográfico John Hay Whitney fue el primer presidente de la Filmoteca del museo desde 1935 hasta 1951. La colección que Whitney reunió con la ayuda de la conservadora cinematográfica Iris Barry tuvo tanto éxito que en 1937 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas elogió al museo con un premio "por su importante labor en la recopilación de películas... y por poner por primera vez a disposición del público los medios para estudiar el desarrollo histórico y estético del cine como una de las artes principales". [13]​

La primera curadora y fundadora de la filmoteca fue Iris Barry, una crítica de cine y escritora británica cuyas tres décadas de trabajo coleccionando películas y presentándolas en contextos artísticos e históricos consiguieron el reconocimiento del cine. Barry y sus sucesores crearon una colección de unos 8.000 títulos.[14]​

El erudito cinematográfico exiliado Siegfried Kracauer trabajó en el archivo cinematográfico del MoMA en una historia psicológica del cine alemán entre 1941 y 1943. El resultado de su estudio, De Caligari a Hitler: una historia psicológica del cine alemán (1947), traza el nacimiento del nazismo a partir del cine de la República de Weimar y ayudó a sentar las bases de la crítica cinematográfica moderna.

La colección de películas del Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno cuenta con más de 25.000 títulos y es uno de los mejores archivos museísticos de arte cinematográfico internacional. El departamento posee copias de muchos largometrajes conocidos, como Ciudadano Kane y Vertigo, pero sus fondos también contienen muchas piezas menos tradicionales, como Empire de ocho horas de Andy Warhol, L. A. Plays Itself] de Fred Halsted, la pornografía gay de L. A. Plays Itself de Fred Halsted (proyectado ante un público lleno el 23 de abril de 1974), varios anuncios de televisión y el vídeo musical de Chris Cunningham para All Is Full of Love] de Björk.

Biblioteca

La biblioteca del MoMA se encuentra en el centro de Manhattan, con un almacén externo en Long Island City, Queens. La colección no circulante documenta arte moderno y contemporáneo, incluyendo pintura, escultura, grabados, fotografía, cine, performance y arquitectura desde 1880 hasta la actualidad. La colección incluye 300.000 libros, 1.000 publicaciones periódicas y 40.000 archivos sobre artistas y grupos artísticos. La colección cuenta con más de 11.000 libros de artista. [15]​ Las bibliotecas están abiertas con cita previa para todos los investigadores. El catálogo de la biblioteca se llama "Dadabase". Dadabase incluye registros de todo el material de la biblioteca, incluidos libros, libros de artista, catálogo de exposiciones, materiales de colecciones especiales y recursos electrónicos. La colección de libros de artista del MoMA incluye obras de Ed Ruscha, Marcel Broodthaers, Susan Bee, Carl Andre y David Horvitz.[16]​

Además, la biblioteca dispone de recursos electrónicos de suscripción junto con Dadabase. Entre ellos se incluyen bases de datos de revistas (como JSTOR y Art Full Text), índices de resultados de subastas (ArtFact y Artnet), la base de datos de imágenes ARTstor y el catálogo colectivo WorldCat.[15]​

Arquitectura y diseño

El Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA se fundó en 1932[17]​ como el primer departamento museístico del mundo dedicado a la intersección entre arquitectura y diseño. [18]​ El primer director del departamento fue Philip Johnson, que ejerció de conservador entre 1932 y 1934 y entre 1946 y 1954.[19]​ El siguiente jefe de departamento fue Arthur Drexler, que fue conservador de 1951 a 1956 y luego ocupó el cargo hasta 1986.[20]​

La colección consta de 28.000 obras, entre maquetas arquitectónicas, dibujos y fotografías.[17]​ Uno de los elementos más destacados de la colección es el Mies van der Rohe. Archive.[18]​ También incluye obras de arquitectos y diseñadores legendarios como Frank Lloyd Wright,[21]​[22]​[23]​ [24]​ Paul László, los Eameses, Betty Cooke, Isamu Noguchi y George Nelson. La colección de diseño contiene muchas piezas industriales y manufacturadas, desde un rodamiento de bolas autoalineable hasta un Bell 47D1 entero. En 2012, el departamento adquirió una selección de 14 videojuegos, base de una colección prevista de 40 que abarcará desde Pac-Man (1980) hasta Minecraft (2011).[25]​

Referencias

  1. ↑ Frey, Julia (en inglés). «Anatomy of a Masterpiece.» The New York Times. Consultado el 24 de septiembre de 2016.
  2. ↑ Rockefeller Support for Projects on the Use of Motion Pictures for Educational and Public Purposes, 1935-1954 Archivado el 10 de octubre de 2011 en Wayback Machine. Rockefeller Archive Center Research Reports Online (en inglés). Consultado el 26 de abril de 2009.
  3. ↑ The Art Newspaper annual museum visitor survey, published March 31, 2021
  4. ↑ Staniszewski, Mary Anne. «The construction of MOMA’s visual culture through the history of its exhibitions.» Archivado el 31 de diciembre de 2010 en Wayback Machine. MACBA, 2010. (en inglés)
  5. ↑ «Les Demoiselles d'Avignon: Conserving a Modern Masterpiece». MoMA. Consultado el 24 de septiembre de 2016.
  6. ↑ «El MOMA compra ‘Tetris’.» El País. Consultado el 1 de febrero de 2015.
  7. ↑ «Wolf Vostell. B 52 Lipstick Bomber. 1968 | MoMA». The Museum of Modern Art. Consultado el 9 de julio de 2022. 
  8. ↑ «Aquí están las colecciones más inspiradoras de los museos de fotografía». 
  9. ↑ «Familia del Hombre». Programa Memoria del Mundo de la UNESCO. 16 de mayo de 2008. Archivado desde html el original el 25 de febrero de 2010. Consultado el 14 de diciembre de 2009. 
  10. ↑ O'Hagan, Sean (20 de julio de 2010). «John Szarkowski». The Guardian. Consultado el 26 de diciembre de 2014. 
  11. ↑ Gefter, Philip (9 de julio de 2007). pagewanted=all&_r=0 «John Szarkowski, conservador de fotografía, fallece a los 81». The New York Times. Consultado el 26 de diciembre de 2014. 
  12. ↑ Smith, Roberta (12 de octubre de 1991). «Peter Galassi es el director de fotografía de Modern». The New York Times. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2010. Consultado el 25 de septiembre de 2014. 
  13. ↑ «Historia de la colección de películas del MoMA». MoMA. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2012. Consultado el 13 de octubre de 2012. 
  14. ↑ Harry N. Abrams, ed. (1997). El Museo de Arte Moderno de Nueva York: La historia y la colección. Nueva York. p. 527. ISBN 0-8109-8187-4. 
  15. ↑ a b «Preguntas frecuentes sobre la colección de la biblioteca». MoMA. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2015. 
  16. ↑ «Arcade». New York Art Resources Consortium. Consultado el July 25, 2020. 
  17. ↑ a b Broome, Beth (4 de noviembre de 2011). «Una adquisición histórica para el Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA». Architectural Record. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2015. 
  18. ↑ a b Architecture and Design (enlace roto disponible en este archivo)., MoMA, recuperado el 30 de noviembre de 2011
  19. ↑ "Philip Johnson Papers in The Museum of Modern Art Archives, 1995". (enlace roto disponible en este archivo). MoMA.
  20. ↑ "Exhibition Records 1980-1989 in The Museum of Modern Art Archives]", MoMA. 2016.
  21. ↑ Medina, Samuel (24 de enero de 2014). «Inauguración de una exposición sobre Frank Lloyd Wright en el MoMA». |Metropolis. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016. 
  22. ↑ Sullivan, Robert. «Urban Design: Frank Lloyd Wright's Archives on View at MoMA». Vogue. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016. 
  23. ↑ «Exhibiciones: Frank Lloyd Wright y la ciudad: Density vs. Dispersal». MoMA. Archivado desde el original el 5 de octubre de 2015. 
  24. ↑ {{cite web| url=http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=6459%7C title=Frank Lloyd Wright| website=MoMA| access-date=25 de julio de 2020}
  25. ↑ Antonelli, Paola (29-de-noviembre-de-2012). «Videojuegos: 14 en la colección, para empezar». MoMA. Archivado desde org/explore/inside_out/2012/11/29/videojuegos-14-en-la-coleccion-para-principiantes el original el 30-de-noviembre-de-2012. Consultado el 30-de-noviembre-de-2012. 

Bibliografía

  • Jesús Pedro Lorente, Los Museos de arte contemporáneo: noción y desarrollo histórico, Gijón, Trea, 2008

Enlaces externos

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