Diferencia entre revisiones de «Marie Lloyd»
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Drury Lane y el éxito |
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=== Familia y primeros años === |
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[[Archivo:Marie Lloyd family photo.jpg|thumb|300px|La familia Wood. (De izquierda a derecha) Fila superior: Daisy, Rosie, John, Grace, Alice. Central: John Wood (padre), Matilda (madre), Marie. Inferior: Annie, Maud, Sydney.]] |
[[Archivo:Marie Lloyd family photo.jpg|thumb|300px|La familia Wood. (De izquierda a derecha) Fila superior: Daisy, Rosie, John, Grace, Alice. Central: John Wood (padre), Matilda (madre), Marie. Inferior: Annie, Maud, Sydney.]] |
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Nació el 12 de febrero de 1870 en [[Hoxton]], [[Londres]]. Su padre, John Wood (1847-1940), era un arreglista de flores artificiales y camarero, y su esposa Matilda Mary Caroline, nacida Archer (1849-1931), era una modista y diseñadora de vestuario.{{refn|John «Brushie» Wood era de ascendencia irlandesa; su padre era cortador de mimbre y una madre tejedora de mimbre, creció en la campiña inglesa. Los padres de Matilda Wood eran fabricantes de botas de Londres. John y Matilda se casaron en Bethnal Green, Londres en abril de 1869.<ref>Gillies, p. 5</ref>|group=n}} Era la mayor de nueve hermanos<ref name=dnb>{{cita enciclopedia |apellido=Gray |nombre=Frances |título=Lloyd, Marie |enciclopedia=Oxford Dictionary of National Biography |editorial=Oxford University Press |url=https://doi.org/10.1093/ref:odnb/37003 |formato={{ODNBsub}} |fechaacceso=2 de diciembre de 2012}}</ref> y era conocida dentro del círculo familiar como Tilley.<ref name=GILLIES7>Gillies, p. 7</ref>{{refn|Sus hermanos eran John (nacido el 17 de diciembre de 1871); Alice (nacida el 20 de octubre de 1873); Grace (nacida el 13 de octubre de 1875); Daisy (nacida el 15 de septiembre de 1877); Rosie (5 de junio de 1879); Annie (nacida el 25 de junio de 1883); Sydney (nacido el 1 de abril de 1885); y Maud (nacida el 25 de septiembre de 1890). John, Grace y Annie fueron los únicos que no se convirtieron en artistas.<ref>Farson, p. 73</ref><ref>Pope, p. 97</ref> Dos, Percy y May, murieron en la infancia, el primero de [[Parotiditis|paperas]] y la segunda por asfixia accidental.<ref name=GILLIES7/>|group= |
Nació el 12 de febrero de 1870 en [[Hoxton]], [[Londres]]. Su padre, John Wood (1847-1940), era un arreglista de flores artificiales y camarero, y su esposa Matilda Mary Caroline, nacida Archer (1849-1931), era una modista y diseñadora de vestuario.{{refn|John «Brushie» Wood era de ascendencia irlandesa; su padre era cortador de mimbre y una madre tejedora de mimbre, creció en la campiña inglesa. Los padres de Matilda Wood eran fabricantes de botas de Londres. John y Matilda se casaron en Bethnal Green, Londres en abril de 1869.<ref>Gillies, p. 5</ref>|group=n}} Era la mayor de nueve hermanos<ref name=dnb>{{cita enciclopedia |apellido=Gray |nombre=Frances |título=Lloyd, Marie |enciclopedia=Oxford Dictionary of National Biography |editorial=Oxford University Press |url=https://doi.org/10.1093/ref:odnb/37003 |formato={{ODNBsub}} |fechaacceso=2 de diciembre de 2012}}</ref> y era conocida dentro del círculo familiar como Tilley.<ref name=GILLIES7>Gillies, p. 7</ref>{{refn|Sus hermanos eran John (nacido el 17 de diciembre de 1871); Alice (nacida el 20 de octubre de 1873); Grace (nacida el 13 de octubre de 1875); Daisy (nacida el 15 de septiembre de 1877); Rosie (5 de junio de 1879); Annie (nacida el 25 de junio de 1883); Sydney (nacido el 1 de abril de 1885); y Maud (nacida el 25 de septiembre de 1890). John, Grace y Annie fueron los únicos que no se convirtieron en artistas.<ref>Farson, p. 73</ref><ref>Pope, p. 97</ref> Dos, Percy y May, murieron en la infancia, el primero de [[Parotiditis|paperas]] y la segunda por asfixia accidental.<ref name=GILLIES7/>|group=n}} La familia Wood era respetable, trabajadora,<ref>Descripción dada en Pope, p. 23</ref> y económicamente acomodada. Lloyd a menudo recibió consejos profesionales de su madre, que tenía gran influencia en la familia. Asistió a una escuela en Bath Street, Londres, pero no le gustó la educación formal y a menudo se dedicaba a jugar y a hacer novillos;<ref>Gillies, p. 8</ref> con sus dos padres trabajando, ella adoptó un papel maternal con sus hermanos, ayudando a mantenerlos entretenidos, limpios y bien cuidados.<ref>Pope, p. 25</ref> Junto con su hermana Alice, organizó eventos en los que los niños Wood actuaron en la casa de la familia.<ref>Farson, p. 35</ref> Disfrutó de la experiencia de entretener a su familia y en 1879 decidió montar un grupo de [[minstrel] llamado Fairy Bell troupe compuesto por sus hermanos y hermanas.<ref name=Farson36>Farson, p. 36</ref>{{refn|en 1880 el grupo incluía a su hermano Johnny (9 años) y sus hermanas Alice (7), Grace (5), Daisy (3) y Anne (18 meses).<ref name=Farson36/>|group=n}} |
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[[Archivo:Eagle Tavern in 1841.jpg|thumb|izquierda|El Eagle Tavern, donde Lloyd's hizo sus primeras actuaciones en solitario.]] |
[[Archivo:Eagle Tavern in 1841.jpg|thumb|izquierda|El Eagle Tavern, donde Lloyd's hizo sus primeras actuaciones en solitario.]] |
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El grupo hizo su debut en una misión en Nile Street, Hoxton, en 1880<ref name=dnb/><ref name="DIAL">[http://world.std.com/~raparker/exploring/tseliot/works/london-letters/london-letter-1922-12.html Carta de T. S. Eliot] a la revista ''The Dial'', 4 de diciembre de 1922, pp. 659-663, citada en Rainey, p. 164</ref> seguida de una aparición en la Blue Ribbon Gospel Temperance Mission ese mismo año. Con vestuario realizado por Matilda,<ref name=dnb/> recorrieron ''doss-houses'' (locales que ofrecían alojamiento con servicios mínimos pero a precio muy económico) en East London, donde cantaban canciones sobre la [[Movimiento por la Templanza|templanza]], mostrando a las personas los peligros del abuso del alcohol.<ref name=Farson36/>{{refn|En un ''sketch'', Lloyd se vistió con ropa de su padre y desempeñó el papel de un esposo alcohólico, que llega a casa tarde en estado de embriaguez. Alice interpretó a la esposa que se quejaba del libertinaje y el comportamiento alcohólico de su marido. Después Marie cantó la canción «Throw Down the Bottle and Never Drink Again» (Tira la botella y nunca bebas otra vez), después de jurarle a su esposa que iba a renunciar al alcohol para siempre.<ref name=Farson36/>|group= |
El grupo hizo su debut en una misión en Nile Street, Hoxton, en 1880<ref name=dnb/><ref name="DIAL">[http://world.std.com/~raparker/exploring/tseliot/works/london-letters/london-letter-1922-12.html Carta de T. S. Eliot] a la revista ''The Dial'', 4 de diciembre de 1922, pp. 659-663, citada en Rainey, p. 164</ref> seguida de una aparición en la Blue Ribbon Gospel Temperance Mission ese mismo año. Con vestuario realizado por Matilda,<ref name=dnb/> recorrieron ''doss-houses'' (locales que ofrecían alojamiento con servicios mínimos pero a precio muy económico) en East London, donde cantaban canciones sobre la [[Movimiento por la Templanza|templanza]], mostrando a las personas los peligros del abuso del alcohol.<ref name=Farson36/>{{refn|En un ''sketch'', Lloyd se vistió con ropa de su padre y desempeñó el papel de un esposo alcohólico, que llega a casa tarde en estado de embriaguez. Alice interpretó a la esposa que se quejaba del libertinaje y el comportamiento alcohólico de su marido. Después Marie cantó la canción «Throw Down the Bottle and Never Drink Again» (Tira la botella y nunca bebas otra vez), después de jurarle a su esposa que iba a renunciar al alcohol para siempre.<ref name=Farson36/>|group=n}} Ansioso por mostrar el talento de su hija, John le consiguió un empleo no remunerado como cantante de mesa en Eagle Tavern en Hoxton, donde él trabajaba como camarero.<ref name="DNB2">{{cita enciclopedia |título=Lloyd, Edward |enciclopedia=Oxford Dictionary of National Biography |editorial=Oxford University Press |url=https://doi.org/10.1093/ref:odnb/16831 |formato={{ODNBsub}} |fechaacceso=3 de diciembre de 2012}}</ref> Entre las canciones que interpretó estaba «My Soldier Laddie».<ref name=VandA>{{cita web | url=http://www.vam.ac.uk/content/articles/m/marie-lloyd/ | título=Marie Lloyd | sitioweb=Victoria and Albert Museum | año=2016 | fechaacceso=19 de diciembre de 2017}}</ref> Además de sus actuaciones en el Eagle, Lloyd contribuyó brevemente a los ingresos familiares haciendo botas para bebés y, más tarde, plumas rizadas para hacer sombreros;<ref>Gillies, p. 9</ref> no tuvo éxito en ninguno de los dos trabajos y fue despedida de este último después de ser sorprendida por el capataz bailando en las mesas. Regresó a casa esa noche y declaró que quería una carrera permanente en el escenario. Aunque estaban felices al verla actuando en su tiempo libre, sus padres inicialmente se opusieron a la idea de que apareciera en el escenario a jornada completa. Recordó posteriormente que cuando sus padres «vieron que no podían rechazar sus objeciones tan fuerte como [ella] podía patear [sus] piernas, con buen juicio llegaron a la conclusión de dejar que las cosas siguieran su curso y dijeron 'Bendita seas hija, haz lo que quieras'».<ref name=Farson37>Farson, p. 37</ref> |
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=== Inicios profesionales y primer matrimonio === |
=== Inicios profesionales y primer matrimonio === |
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[[Archivo:Hoxton Hall.JPG|thumb|right|upright|Hoxton Hall (antiguamente la Blue Ribbon Gospel Temperance Mission).]] |
[[Archivo:Hoxton Hall.JPG|thumb|right|upright|Hoxton Hall (antiguamente la Blue Ribbon Gospel Temperance Mission).]] |
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El 9 de mayo de 1885, a los 15 años de edad, hizo su debut en el escenario profesional en el ''music hall'' Grecian (en las mismas instalaciones que la Eagle Tavern),<ref name=GILLIES11>Gillies, p. 11</ref> bajo el nombre de «Matilda Wood».<ref name=GILLIES16>Gillies, p. 16</ref> Actuó en «In the Good Old Days» y «My Soldier Laddie»,<ref name=GILLIES16/> que fue un éxito y le conllevó un contrato en el ''music hall'' [[Falstaff|Sir John Falstaff]] en Old Street, donde cantó una serie de baladas románticas.<ref>Gillies, p. 17</ref> Poco después eligió como nombre artístico Bella Delmere<ref name="Gillies, p. 18">Gillies, p. 18</ref>{{refn|Este nombre artístico fue escrito de manera diferente por varios biógrafos, como Bella Delmare (por Naomi Jacob); Belle Delamere (por W. J. MacQueen-Pope en ''The Melodies Linger On'' y Bella Delmore en ''Queen of the Music Halls''); y Bella Delmere (por M. W. Disher y Colin Macinnes). El biógrafo de Lloyd, Daniel Farson, se decanta por esta última, al considerar a Disher «la autoridad más precisa».<ref name=Farson37/>|group= |
El 9 de mayo de 1885, a los 15 años de edad, hizo su debut en el escenario profesional en el ''music hall'' Grecian (en las mismas instalaciones que la Eagle Tavern),<ref name=GILLIES11>Gillies, p. 11</ref> bajo el nombre de «Matilda Wood».<ref name=GILLIES16>Gillies, p. 16</ref> Actuó en «In the Good Old Days» y «My Soldier Laddie»,<ref name=GILLIES16/> que fue un éxito y le conllevó un contrato en el ''music hall'' [[Falstaff|Sir John Falstaff]] en Old Street, donde cantó una serie de baladas románticas.<ref>Gillies, p. 17</ref> Poco después eligió como nombre artístico Bella Delmere<ref name="Gillies, p. 18">Gillies, p. 18</ref>{{refn|Este nombre artístico fue escrito de manera diferente por varios biógrafos, como Bella Delmare (por Naomi Jacob); Belle Delamere (por W. J. MacQueen-Pope en ''The Melodies Linger On'' y Bella Delmore en ''Queen of the Music Halls''); y Bella Delmere (por M. W. Disher y Colin Macinnes). El biógrafo de Lloyd, Daniel Farson, se decanta por esta última, al considerar a Disher «la autoridad más precisa».<ref name=Farson37/>|group=n}} y apareció en el escenario con trajes diseñados por su madre.<ref>Pope, p. 30</ref> Sus actuaciones fueron un éxito, a pesar de que cantaba canciones de otros artistas sin su permiso,<ref name=Farson37/> una práctica que le supuso la amenaza de un [[Medida cautelar|requerimiento]] por parte uno de los artistas originales.<ref>Pope, pp. 36-37</ref> Se propagaron noticias sobre su actuación; en octubre de ese año apareció en el ''music hall'' Collins en Islington (un distrito del [[Gran Londres]]) en una actuación especial para celebrar la remodelación del teatro, que era la primera vez que actuaba fuera de Hoxton, y dos meses más tarde, participó en el Hammersmith Temple of Varieties y el Middlesex Music Hall en [[Drury Lane]].<ref>Gillies, pp. 21-22</ref> El 3 de febrero de 1886, actuó en el prestigioso Sebright Music Hall en Bethnal Green, donde conoció a George Ware, un prolífico compositor de canciones de ''music hall''. Ware se convirtió en su agente,<ref name="Gillies, p. 18"/> y después de algunas semanas, comenzó a interpretar canciones compradas a compositores poco conocidos.<ref>Pope, p. 37</ref> A medida que crecía su popularidad, Ware sugirió que cambiara su nombre. Eligieron «Marie» por su sonido 'elegante' y 'ligeramente francés', y «Lloyd» se tomó de una edición del ''Lloyd's Weekly Newspaper''.<ref name=DNB2/><ref name=Farson38>Farson, p. 38</ref> |
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Estrenó su nuevo nombre artístico el 22 de junio de 1886,<ref name="Gillies, p. 18"/> con una aparición en el Falstaff Music Hall, donde llamó la atención con la canción «The Boy I Love Is Up in the Gallery» (escrita inicialmente para [[Nelly Power]] por el agente de Lloyd, George Ware).<ref name=Farson38/> En 1887 su interpretación de la canción se había vuelto tan popular que tuvo mucha demanda en los [[teatros del West End]] de Londres,<ref name=VandA/> como el Oxford Music Hall, donde se destacó en el baile de falda.<ref>Pope, p. 39</ref>{{refn|El baile de falda (''skirt dance'' en inglés) es una forma de baile popular en Europa y América, especialmente en el [[teatro de variedades]] y el [[vodevil]] de la década de 1890, en el que las bailarinas mueven largas faldas con sus brazos para crear un movimiento de tela que fluye, a menudo en un teatro a oscuras con proyectores de luces de colores que resaltan los patrones de las faldas.<ref>{{cita libro | título=Traces of Light: Absence and Presence in the Work of Loïe Fuller | nombre=Ann Cooper | apellido=Albright | editorial=Wesleyan University Press | año=2007 | isbn=0819568430 | url=https://books.google.es/books?id=UtPbjaGZ4GoC}}</ref>|group= |
Estrenó su nuevo nombre artístico el 22 de junio de 1886,<ref name="Gillies, p. 18"/> con una aparición en el Falstaff Music Hall, donde llamó la atención con la canción «The Boy I Love Is Up in the Gallery» (escrita inicialmente para [[Nelly Power]] por el agente de Lloyd, George Ware).<ref name=Farson38/> En 1887 su interpretación de la canción se había vuelto tan popular que tuvo mucha demanda en los [[teatros del West End]] de Londres,<ref name=VandA/> como el Oxford Music Hall, donde se destacó en el baile de falda.<ref>Pope, p. 39</ref>{{refn|El baile de falda (''skirt dance'' en inglés) es una forma de baile popular en Europa y América, especialmente en el [[teatro de variedades]] y el [[vodevil]] de la década de 1890, en el que las bailarinas mueven largas faldas con sus brazos para crear un movimiento de tela que fluye, a menudo en un teatro a oscuras con proyectores de luces de colores que resaltan los patrones de las faldas.<ref>{{cita libro | título=Traces of Light: Absence and Presence in the Work of Loïe Fuller | nombre=Ann Cooper | apellido=Albright | editorial=Wesleyan University Press | año=2007 | isbn=0819568430 | url=https://books.google.es/books?id=UtPbjaGZ4GoC}}</ref>|group=n}} George Belmont, propietario del Falstaff, le consiguió un contrato en el Star Palace of Varieties en Bermondsey. Pronto comenzó a confeccionar su propio vestuario, una habilidad que aprendió de su madre y de la que hizo uso el resto de su carrera.<ref name=ERA2>«A Chat With Marie Lloyd», ''The Era'', 28 de octubre de 1893, p. 16</ref> Realizó una gira de un mes por [[Irlanda]] a principios de 1886, ganando 10 [[Libra esterlina|£]] semanales, tras lo cual regresó a East London para actuar en, entre otros, el Sebright Music Hall, Bethnal Green.<ref name=Farson38/><ref>{{cita web | url=http://www.overthefootlights.co.uk/20.pdf |título=Sebright Music Hall, Hackney |sitioweb=Over the Footlights | nombre=Vivyan | apellido=Ellacott | página=S 10 |fechaacceso=21 de diciembre de 2017}}</ref>{{refn|Entre otros artistas en cartel estaban la Sergeant Simms Zouave Troupe, el King of Egypt, un campeón a la pata coja, y otros.<ref name=Farson38/>|group=n}} El 23 de octubre el diario ''The Era'' la consideró «una bella y pequeña corista que baila con gran brío y energía»<ref>Cita en Farson, p. 39</ref> |
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[[Archivo:Empire Theatre (1911).jpg|thumb|left|upright|El Empire, Leicester Square, en 1911.]] |
[[Archivo:Empire Theatre (1911).jpg|thumb|left|upright|El Empire, Leicester Square, en 1911.]] |
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A finales de 1886 actuaba en varios salones por noche<ref>Farson, p. 39</ref> y ganaba 100 £ por semana. Ahora podía permitirse comprarle a compositores y escritores de ''music hall'' de renombre nuevas canciones,<ref>Pope, p. 40</ref> como «Harry's a Soldier», «She Has a Sailor for a Lover» o «Oh Jeremiah, Do not Go to Sea».{{refn|«Oh Jeremiah, Do not Go to Sea» fue escrita en 1889 por Tom Maguire. Maguire era ciego y dictó la letra de la canción a su hija de 10 años, que se encargó de escribirla. Las canciones fueron posteriormente publicadas por Sheard & Co y TB Harms & Francis, Day & Hunter, Inc.<ref>«Blind But Not Old», ''The Era'', 4 de noviembre de 1893, p. 16</ref>|group= |
A finales de 1886 actuaba en varios salones por noche<ref>Farson, p. 39</ref> y ganaba 100 £ por semana. Ahora podía permitirse comprarle a compositores y escritores de ''music hall'' de renombre nuevas canciones,<ref>Pope, p. 40</ref> como «Harry's a Soldier», «She Has a Sailor for a Lover» o «Oh Jeremiah, Do not Go to Sea».{{refn|«Oh Jeremiah, Do not Go to Sea» fue escrita en 1889 por Tom Maguire. Maguire era ciego y dictó la letra de la canción a su hija de 10 años, que se encargó de escribirla. Las canciones fueron posteriormente publicadas por Sheard & Co y TB Harms & Francis, Day & Hunter, Inc.<ref>«Blind But Not Old», ''The Era'', 4 de noviembre de 1893, p. 16</ref>|group=n}} En 1887 comenzó a mostrar su habilidad para la actuación espontánea saliéndose del guion ganando reputación por sus actuaciones improvisadas.<ref>Pope, p. 50</ref> Fue durante este período cuando cantó por primera vez «Whacky-Wack» y «When you Wink the Other Eye», la canción en la que introdujo su famoso guiño al público.<ref name=ERA2/><ref>Farson, pp. 38-39</ref> A diferencia de su público del West End, que disfrutaba de su humor tosco, sus actuaciones humorísticas que enfatizaban temas sexuales y que a menudo estaban llenas de insinuaciones no impresionaron al público del [[East End de Londres|East End]].<ref>Pope, p. 73</ref> |
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Mientras actuaba en el Foresters Music Hall en [[Mile End]], conoció y comenzó a salir con Percy Charles Courtenay,<ref>Pope, p. 56</ref> un revendedor de entradas de [[Streatham]], Londres. El cortejo fue breve y la pareja se casó el 12 de noviembre de 1887 en [[St John the Baptist, Hoxton]].{{refn|En el certificado de matrimonio, Courtenay indicó como profesión capitán del ejército británico. Lloyd decía tener 18 años de edad (aunque en ese momento tenía 17) y dejó un espacio en blanco donde se indicaba su trabajo, ya que una intérprete del ''music hall'' se consideraba como una profesión lasciva y escandalosa.<ref>Farson, p. 40</ref>|group=n}} En mayo de 1888 Lloyd dio a luz a una hija, Marie (1888-1967).<ref name=dnb/>{{refn|Marie nació en el 55 de Graham Road, Hackney, el 19 de mayo de 1888. A los efectos del certificado de nacimiento, Courtenay se declaró como un «agente a comisión», y se omitió la ocupación de Lloyd.<ref name=GILLIES36>Gillies, p. 36</ref> Como su madre, Marie acabó convirtiéndose en intérprete y utilizó como nombre artístico «Marie Lloyd Jr». Actuó en ''music halls'' durante muchos años y apareció en algunas películas en la década de 1930. Vivió hasta los 79 años de edad y fue enterrada junto a su madre en 1967.<ref>{{cita web | url=http://www.bfi.org.uk/films-tv-people/4ce2bafc0fd61 |título=Marie Lloyd Jr |sitioweb=British Film Institute | fechaacceso=21 de diciembre de 2017}}</ref>|group= |
Mientras actuaba en el Foresters Music Hall en [[Mile End]], conoció y comenzó a salir con Percy Charles Courtenay,<ref>Pope, p. 56</ref> un revendedor de entradas de [[Streatham]], Londres. El cortejo fue breve y la pareja se casó el 12 de noviembre de 1887 en [[St John the Baptist, Hoxton]].{{refn|En el certificado de matrimonio, Courtenay indicó como profesión capitán del ejército británico. Lloyd decía tener 18 años de edad (aunque en ese momento tenía 17) y dejó un espacio en blanco donde se indicaba su trabajo, ya que una intérprete del ''music hall'' se consideraba como una profesión lasciva y escandalosa.<ref>Farson, p. 40</ref>|group=n}} En mayo de 1888 Lloyd dio a luz a una hija, Marie (1888-1967).<ref name=dnb/>{{refn|Marie nació en el 55 de Graham Road, Hackney, el 19 de mayo de 1888. A los efectos del certificado de nacimiento, Courtenay se declaró como un «agente a comisión», y se omitió la ocupación de Lloyd.<ref name=GILLIES36>Gillies, p. 36</ref> Como su madre, Marie acabó convirtiéndose en intérprete y utilizó como nombre artístico «Marie Lloyd Jr». Actuó en ''music halls'' durante muchos años y apareció en algunas películas en la década de 1930. Vivió hasta los 79 años de edad y fue enterrada junto a su madre en 1967.<ref>{{cita web | url=http://www.bfi.org.uk/films-tv-people/4ce2bafc0fd61 |título=Marie Lloyd Jr |sitioweb=British Film Institute | fechaacceso=21 de diciembre de 2017}}</ref>|group=n}} El matrimonio fue en su mayor parte infeliz y Courtenay no le caía bien ni a la familia ni a los amigos de Lloyd. En poco tiempo se volvió adicto al alcohol y al juego y se sintió celoso por la estrecha amistad de su esposa con la actriz de 13 años Bella Burge,{{refn|Burge fue una actriz que utilizó el nombre artístico de Bella Lloyd. Apareció en el mismo grupo que las hermanas Lloyd, Alice y Grace, que protagonizaron una pantomima navideña en el Pavilion Theatre de Whitechapel en 1889. Alice y Grace aparecían como Hermanas Lloyd.<ref>Farson, p. 41</ref>|group=n}} a quien Lloyd había alquilado una habitación en la casa del matrimonio. También se enojó con las numerosas fiestas que organizó su esposa para otros miembros de la profesión del ''music hall'', entre ellos Gus Elen, [[Dan Leno]] y Eugene Stratton.<ref>Pope, p. 60</ref><ref name=Western1>«Marie Lloyd Divorced», ''The Western Times'', 5 de noviembre de 1904, p. 6</ref> |
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En octubre de 1888 regresó tras su baja por maternidad y se unió a los ensayos para la [[pantomima]] de 1888-89 ''The Magic Dragon of the Demon Dell; or, The Search for the Mystic Thyme'', en la cual fue seleccionada como la Princesa Kristina. La producción, que se representó entre [[Boxing Day]] y febrero en el teatro Britannia en Hoxton, le permitió trabajar cerca de casa durante un período de dos meses. El trabajo también le dio la experiencia que tanto necesitaba de actuar para una gran audiencia.<ref>Gillies, pp. 38-39</ref> Al año siguiente actuó en más locales bohemios, como el Empire y los teatros [[Alhambra Theatre|Alhambra]], Trocadero Palace of Varieties y Royal Standard.<ref>Gillies, p. 40</ref> En 1889 dio a luz a un [[Muerte fetal|niño muerto]], lo que dañó aún más su matrimonio.<ref>Gillies, p. 41</ref> |
En octubre de 1888 regresó tras su baja por maternidad y se unió a los ensayos para la [[pantomima]] de 1888-89 ''The Magic Dragon of the Demon Dell; or, The Search for the Mystic Thyme'', en la cual fue seleccionada como la Princesa Kristina. La producción, que se representó entre [[Boxing Day]] y febrero en el teatro Britannia en Hoxton, le permitió trabajar cerca de casa durante un período de dos meses. El trabajo también le dio la experiencia que tanto necesitaba de actuar para una gran audiencia.<ref>Gillies, pp. 38-39</ref> Al año siguiente actuó en más locales bohemios, como el Empire y los teatros [[Alhambra Theatre|Alhambra]], Trocadero Palace of Varieties y Royal Standard.<ref>Gillies, p. 40</ref> En 1889 dio a luz a un [[Muerte fetal|niño muerto]], lo que dañó aún más su matrimonio.<ref>Gillies, p. 41</ref> |
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==== Drury Lane y el éxito ==== |
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{{Imagen múltiple|caption_align=center| align = right | direction = vertical | header_align = center | footer_align = left | footer_background = | foto1=Augustus Harris.jpg | ancho1=165 | texto1=Augustus Harris (arriba) y la principal estrella de las pantomimas del Drury Lane, [[Dan Leno]]</center> | foto2=Dan Leno.jpg| ancho2=161}} |
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Entre 1891 y 1893 Lloyd fue contratada por el actor, dramaturgo e [[impresario]] Augustus Harris para aparecer junto a [[Dan Leno]] en las espectaculares y populares [[pantomima]]s navideñas del [[Teatro Drury Lane|Theatre Royal de Drury Lane]].{{refn|Walter Macqueen-Pope calificó a Lloyd como ''Principal Girl'' e indicó que «A menudo existe un concepto erróneo sobre esto y la creencia de que ella era allí la ''Principal Boy''. Fue ''Principal Boy'' en otras pantomimas, pero nunca en Drury Lane».<ref>MacQueen-Pope, p. 82</ref>|group= |
Entre 1891 y 1893 Lloyd fue contratada por el actor, dramaturgo e [[impresario]] Augustus Harris para aparecer junto a [[Dan Leno]] en las espectaculares y populares [[pantomima]]s navideñas del [[Teatro Drury Lane|Theatre Royal de Drury Lane]].{{refn|Walter Macqueen-Pope calificó a Lloyd como ''Principal Girl'' e indicó que «A menudo existe un concepto erróneo sobre esto y la creencia de que ella era allí la ''Principal Boy''. Fue ''Principal Boy'' en otras pantomimas, pero nunca en Drury Lane».<ref>MacQueen-Pope, p. 82</ref>|group=n}} Mientras almorzaba con Harris en 1891 para discutir su oferta, Lloyd se mostró reticente fingiendo deliberadamente confundir el teatro con un local menos conocido, el Old Mo, para no parecer consciente de la exitosa reputación del Drury Lane; comparó su estructura con la de una prisión. Realmente estaba encantada con la oferta,<ref name="GILLIES53"/> por la que recibiría 100 [[Libra esterlina|libras]] semanales. La temporada de pantomimas duró desde el [[Boxing Day]] hasta marzo<ref name=Farson45>Farson, p. 45</ref> y fue muy lucrativa, pero a ella le pareció restrictivo trabajar con un guión.<ref>Pope, pp. 85-86</ref> Su primer papel fue como Princess Allfair en ''Humpty Dumpty; or, The Yellow Dwarf and the Fair One'',<ref name=GILLIES53>Gillies, p. 53</ref> que ella desestimó como «Realmente espantosa, ¿eh?».<ref name="Farson, p. 46">Farson, p. 46</ref> Recibió críticas variadas por su actuación inicial. ''The Times'' la describió como «juguetona en sus gestos, elegante en apariencia, pero sin gran voz».<ref name="GILLIES53"/><ref>«Humpty Dumpty», ''The Times'', 28 de diciembre de 1891, p. 8</ref> A pesar del flojo comienzo (que Lloyd achacó a los nervios), la pantomima recibió buenas críticas de la prensa teatral.<ref>Gillies, p. 55</ref> El ''London Entr'acte'' consideró que «transmitió su texto de forma bastante mordaz, y también canta y baila con espíritu».<ref>«Humpty Dumpty Triumph», ''London Entr'acte'', 2 de enero de 1892, p. 2</ref> Destacó por su baile acrobático en el escenario y pudo ofrecer gestos con las manos, tumbos y patadas al aire. Cuando era niño, el escritor [[Compton Mackenzie]] asistió a la noche de estreno de la representación y admitió que estaba «muy sorprendido de que una chica tenga el coraje de dejar que el mundo vea sus bragas tan claramente como Marie Lloyd».<ref>Compton Mackenzie's memoirs, p. 232, cita en Gillies, p. 56</ref> |
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La biógrafa de Lloyd, Midge Gillies, define 1891 como el año en que oficialmente «lo consiguió» gracias a un repertorio de canciones exitosas y grandes éxitos en los ''music hall'' y la pantomima. Cuando apareció en el ''music hall'' de Oxford en junio, el público aplaudió tan fuerte por su regreso que no se pudo escuchar el siguiente acto; ''The Era'' la llamó «la favorita de la hora».<ref>Gillies, p. 58</ref><ref>«Miss Marie Lloyd at the Oxford», ''The Era'', 12 de septiembre de 1891, p. 3</ref> Durante los meses de verano realizó una gira por el norte de Inglaterra, visitando ciudades como [[Liverpool]], [[Birmingham]] y [[Manchester]]. Se tuvo que quedar seis noches más debido a la demanda popular, lo que provocó que cancelara un viaje a París.<ref>Gillies, p. 60</ref> La pantomima de 1892 fue ''Little Bo Peep; or, Little Red Riding Hood and Hop O' My Thumb'', en el que representó Little Red Riding Hood.<ref>Pope, p. 87</ref> La producción duró cinco horas y culminó con la representación de la [[harlequinade]].<ref>Gillies, p. 74</ref>{{refn|La mayoría de las pantomimas en los siglos XVIII y XIX finalizaban con la harlequinade, que se ofrecía como una obra posterior a la presentación principal. La harlequinade se acabó convirtiendo en la parte más importante del entretenimiento, y la escena de transformación se ofrecía con espectaculares efectos de escenario.<ref name=cox>{{cita web |apellido-editor=Hartnoll |nombre-editor=Phyllis |nombre-editor2=Peter |apellido-editor2=Found |url=http://www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780192825742.001.0001/acref-9780192825742-e-1417 | título=Harlequinade |sitioweb=The Concise Oxford Companion to the Theatre |editorial=Oxford Reference Online, Oxford University Press |año=1996 |fechaacceso=10 de abril de 2013 |suscripción=sí}}</ref>|group= |
La biógrafa de Lloyd, Midge Gillies, define 1891 como el año en que oficialmente «lo consiguió» gracias a un repertorio de canciones exitosas y grandes éxitos en los ''music hall'' y la pantomima. Cuando apareció en el ''music hall'' de Oxford en junio, el público aplaudió tan fuerte por su regreso que no se pudo escuchar el siguiente acto; ''The Era'' la llamó «la favorita de la hora».<ref>Gillies, p. 58</ref><ref>«Miss Marie Lloyd at the Oxford», ''The Era'', 12 de septiembre de 1891, p. 3</ref> Durante los meses de verano realizó una gira por el norte de Inglaterra, visitando ciudades como [[Liverpool]], [[Birmingham]] y [[Manchester]]. Se tuvo que quedar seis noches más debido a la demanda popular, lo que provocó que cancelara un viaje a París.<ref>Gillies, p. 60</ref> La pantomima de 1892 fue ''Little Bo Peep; or, Little Red Riding Hood and Hop O' My Thumb'', en el que representó Little Red Riding Hood.<ref>Pope, p. 87</ref> La producción duró cinco horas y culminó con la representación de la [[harlequinade]].<ref>Gillies, p. 74</ref>{{refn|La mayoría de las pantomimas en los siglos XVIII y XIX finalizaban con la harlequinade, que se ofrecía como una obra posterior a la presentación principal. La harlequinade se acabó convirtiendo en la parte más importante del entretenimiento, y la escena de transformación se ofrecía con espectaculares efectos de escenario.<ref name=cox>{{cita web |apellido-editor=Hartnoll |nombre-editor=Phyllis |nombre-editor2=Peter |apellido-editor2=Found |url=http://www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780192825742.001.0001/acref-9780192825742-e-1417 | título=Harlequinade |sitioweb=The Concise Oxford Companion to the Theatre |editorial=Oxford Reference Online, Oxford University Press |año=1996 |fechaacceso=10 de abril de 2013 |suscripción=sí}}</ref>|group=n}} Durante una escena, su capacidad de improvisación causó cierto escándalo cuando se levantó de la cama para rezar, pero en su lugar buscó un [[orinal]].<ref>{{cita web |url=http://www.its-behind-you.com/drurylanepantos.html | apellido=Ellacott | nombre=Nigel | título=Pantomimes at Drury Lane | capítulo=1892: Hop O' My Thumb |sitioweb=Its-behind-you.com | fechaacceso=22 de diciembre de 2017}}</ref><ref>Farson, pp. 45-46</ref> Este hecho molestó a Harris, quien le ordenó no volver a hacerlo o se arriesgaba a ser despedida de inmediato. El escritor y caricaturista [[Max Beerbohm]], que asistió a una representación posterior, dijo: «¿Marie Lloyd no es encantadora y dulce en la pantomima? Pienso en poco aparte de en ella».<ref>''Letters to Reggie'', cita en Gillies, p. 76</ref> El 12 de enero de 1892, Lloyd y Courtenay pelearon borrachos en vestuario de Drury Lane después de la actuación en la sesión de noche de ''Little Bo-Peep''. Courtenay sacó una espada decorativa de la pared y amenazó con cortarle la garganta; ella escapó de la habitación con pequeños hematomas e informó del incidente en la comisaría de policía de Bow Street.<ref>''The Times'', 1 de abril de 1892, p. 2</ref><ref>Anthony, p. 115</ref> A principios de 1893 viajó a [[Wolverhampton]] donde interpretó a Flossie en una obra de poco éxito titulada ''The A.B.C Girl; or, Flossie the Frivolous'',<ref name="Farson, p. 46"/> la cual, según MacQueen-Pope, «acabó con la carrera como actriz de la Reina de la Comedia».<ref>Pope, pp. 114-115</ref>{{refn|''The A.B.C Girl''fue escrita por Henry Chance Newton y trataba sobre una «chica de ciudad» que estaba aprendiendo sobra la realidad de la vida. La gira visitó Dublín, Nottingham, Stratford y Sheffield, pero no tuvo éxito. Su clausura se atribuyó a la incapacidad de Lloyd para actuar.<ref>Gillies, p. 126</ref>|group=n}} |
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| ⚫ | Hizo su debut en los escenarios de Estados Unidos en 1893, actuando en el Koster and Bial's Music Hall de Nueva York. Cantó «Oh You Wink the Other Eye», para el deleite de su público estadounidense. Otros números fueron «After the Pantomime» y «You Should Go to France and See the Ladies Dance», que requirieron que utilizara vestuarios provocadores.<ref>Gillies, pp. 46-47</ref> Sus actuaciones complacieron a los propietarios del teatro, que le obsequiaron con un antiguo servicio de té y café.<ref name=ERA2/>{{refn|La inscripción en el servicio decía: «Marie Lloyd de Koster y Bial, viernes 12 de diciembre de 1890, Nueva York». Dentro de la tetera metieron un contrato para un futuro compromiso.<ref>Gillies, p. 47</ref>|group=n}} Las noticias de su éxito llegaron a su país y el ''London Entr'acte'' informó que «Miss Marie Lloyd obtuvo el mayor éxito jamás conocido en el salón de variedades de Koster y Bial, Nueva York».<ref>«Success in New York», ''London Entr'acte'', 23 de mayo de 1893, p. 2</ref> |
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Upon her return to London, Lloyd introduced "Listen With the Right Ear", which was an intended follow-up to "Oh You Wink the Other Eye".<ref>Gillies, pp. 47-48</ref> Shortly after her return, she sailed to France, to take up an engagement in Paris. Her biographer [[Daniel Farson]] thought that she received "greater acclaim than any other English comedienne who had preceded her".<ref>Farson, pp. 46-47</ref> She changed the lyrics to some of her best-known songs for her French audience and retitled them, "The Naughty Continong"; "Twiggy Vous"; "I'm Just Back from Paris" and "The Coster Honeymoon in Paris".<ref>Farson, p. 47</ref>{{refn|Despite the audience's obvious joy, Lloyd grew insecure of her French performances. A stage hand found the actress crying in her dressing room after a performance and comforted her. Lloyd confided "I done my best and they call me a beast". The friend gently pointed out that what the audience were actually shouting was "Bis, Bis" (French for "more").<ref>Farson, p. 48</ref>|group= |
Upon her return to London, Lloyd introduced "Listen With the Right Ear", which was an intended follow-up to "Oh You Wink the Other Eye".<ref>Gillies, pp. 47-48</ref> Shortly after her return, she sailed to France, to take up an engagement in Paris. Her biographer [[Daniel Farson]] thought that she received "greater acclaim than any other English comedienne who had preceded her".<ref>Farson, pp. 46-47</ref> She changed the lyrics to some of her best-known songs for her French audience and retitled them, "The Naughty Continong"; "Twiggy Vous"; "I'm Just Back from Paris" and "The Coster Honeymoon in Paris".<ref>Farson, p. 47</ref>{{refn|Despite the audience's obvious joy, Lloyd grew insecure of her French performances. A stage hand found the actress crying in her dressing room after a performance and comforted her. Lloyd confided "I done my best and they call me a beast". The friend gently pointed out that what the audience were actually shouting was "Bis, Bis" (French for "more").<ref>Farson, p. 48</ref>|group=n}} At Christmas in 1893, she returned to London to honour her final Drury Lane commitment, starring as Polly Perkins in ''Robinson Crusoe''.<ref name=Farson45/><ref>{{cita web |url=http://www.its-behind-you.com/drurylanepantos.html | apellido=Ellacott | nombre=Nigel | título=Pantomimes at Drury Lane | capítulo=1893: Robinson Crusoe |sitioweb=Its-behind-you.com | fechaacceso=22 de diciembre de 2017}}</ref><ref>Pope, p. 88</ref> The part allowed her to perform "The Barmaid" and "The Naughty Continong" and saw her perform a [[mazurka]] with Leno.<ref>Gillies, p. 83</ref> Talking to a friend years later about her Drury Lane engagements, she admitted that she was "the proudest little woman in the world".<ref name=Farson45/> |
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In May 1894, Courtenay followed Lloyd to the Empire, Leicester Square, where she was performing, and attempted to batter her with a stick, shouting: "I will gouge your eyes out and ruin you!" His assault missed Lloyd, but struck Burge in the face instead. As a result of the incident, Lloyd was sacked from the Empire for fear of a reprisal.<ref name=Farson42-43>Farson, pp. 42-43</ref>{{refn|After the incident, Lloyd and Burge travelled by horse and [[Brougham (carriage)|brougham]] to seek refuge at the Prince's tavern in [[Wardour Street]], which Lloyd had bought her family a few years before. When they arrived, Courtenay was again waiting by the rear door. Courtenay shouted "I am going to murder you tonight. I will shoot you stone dead and you will never go on stage any more." Lloyd's uncle restrained Courtenay, and the couple fled once more.<ref>Farson, p. 43</ref>|group= |
In May 1894, Courtenay followed Lloyd to the Empire, Leicester Square, where she was performing, and attempted to batter her with a stick, shouting: "I will gouge your eyes out and ruin you!" His assault missed Lloyd, but struck Burge in the face instead. As a result of the incident, Lloyd was sacked from the Empire for fear of a reprisal.<ref name=Farson42-43>Farson, pp. 42-43</ref>{{refn|After the incident, Lloyd and Burge travelled by horse and [[Brougham (carriage)|brougham]] to seek refuge at the Prince's tavern in [[Wardour Street]], which Lloyd had bought her family a few years before. When they arrived, Courtenay was again waiting by the rear door. Courtenay shouted "I am going to murder you tonight. I will shoot you stone dead and you will never go on stage any more." Lloyd's uncle restrained Courtenay, and the couple fled once more.<ref>Farson, p. 43</ref>|group=n}} Lloyd left the marital home, moving to 73 Carleton Road, [[Tufnell Park]]<ref>Gillies, p. 85</ref> and successfully applied for a restraining warrant, which prevented Courtenay from contacting her. A few weeks later, Lloyd began an affair with the music hall singer [[Alec Hurley]],<ref name="Western1"/>{{refn|Hurley was born in 1871 in Hackney and was the son of an Irish Sea captain. After appearing briefly in a double act with his brother, Hurley became a [[coster]] comedian and was likened to [[Albert Chevalier]]. Lloyd may have met Hurley as early as 1892.<ref>Gillies, pp. 122-123</ref>|group=n}} which resulted in Courtenay initiating divorce proceedings in 1894 on the grounds of her adultery.<ref name=Western1/><ref name=Farson42-43/> That year, together with a short tour of the English provinces, Lloyd travelled to New York with Hurley, where she appeared at the [[Imperial Theatre]], staying for two months. On her return to England, she appeared in the Liverpool Christmas pantomime as the principal boy in ''Pretty Bo-Peep, Little Boy Blue, and the Merry Old Woman who lived in a Shoe''. Her performance was praised by the press, who called her "delightfully easy, graceful and self-possessed."<ref>''Liverpool Review'', 29 December 1894, as quoted in Gillies, p. 95</ref> |
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====Risqué reputation and transatlantic tours==== |
====Risqué reputation and transatlantic tours==== |
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[[Archivo:Lloyd&Hurley.jpg|thumb|right|Lloyd with second husband [[Alexander Hurley]]]] |
[[Archivo:Lloyd&Hurley.jpg|thumb|right|Lloyd with second husband [[Alexander Hurley]]]] |
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Despite their opposing views on music hall entertainment, Lloyd and Chant shared similar political views, and were wrongly assumed by the press to be enemies.<ref name=dnb/>{{refn|Chant's pressure for censorship was based on the [[Contagious Diseases Act]], which prevented the spread of [[venereal infection]] by allowing the police to arrest prostitutes and force them to undergo a medical examination. Chant was also a campaigner against [[domestic violence]], something that Lloyd experienced in all of her marriages.<ref name=dnb/>|group= |
Despite their opposing views on music hall entertainment, Lloyd and Chant shared similar political views, and were wrongly assumed by the press to be enemies.<ref name=dnb/>{{refn|Chant's pressure for censorship was based on the [[Contagious Diseases Act]], which prevented the spread of [[venereal infection]] by allowing the police to arrest prostitutes and force them to undergo a medical examination. Chant was also a campaigner against [[domestic violence]], something that Lloyd experienced in all of her marriages.<ref name=dnb/>|group=n}} An inspector who reported on one of Lloyd's performances at the Oxford music hall thought that her lyrical content was fine but her knowing nods, looks, smiles and the suggestiveness in her winks to the audience suggested otherwise.<ref name=LMA1/> The restrictions imposed on the music halls were, by now beginning to affect trade, and many were threatened with closure.<ref>Farson, pp. 64-65</ref> To avoid social unrest, Hackney council scrapped the licensing restrictions on 7 October 1896.<ref>Farson, p. 69</ref> In 1896, Lloyd sailed to South Africa with her daughter, who appeared as Little Maudie Courtenay on the same bill as her mother.<ref>Pope, p. 95</ref> Lloyd came to the attention of [[Barney Barnato]], a British entrepreneur who was responsible for [[randlord|mining diamond and gold]]. Barnato lavished gifts on her in an attempt to woo her, but his attempts were unsuccessful; nevertheless, the two remained friends until his death in 1897. The tour was a triumph for Lloyd, and her songs became popular among her South African audience. She performed "Wink the Other Eye", "Twiggy-Vous", "Hello, Hello, Hello",<ref name=FARSON77>Farson, p. 77</ref> "Whacky, Whacky, Whack!", "Keep Off the Grass",<ref>Pope, p. 93</ref> and "Oh! Mr Porter". Feeling satisfied at the success she had achieved, Lloyd returned to London once the two-month tour had ended.<ref name=FARSON77/> |
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[[Archivo:Marie Lloyd 02.jpg|thumb|left|upright|Lloyd on stage in the 1890s]] |
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===1900s=== |
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In February 1900, Lloyd was the subject of another benefit performance at the Crown Theatre in Peckham. [[Kate Carney]], Vesta Tilley and Joe Elvin were among the star turns who performed before the main piece, ''Cinderella'', which starred Lloyd, her sister Alice, Kittee Rayburn and Jennie Rubie.<ref>"Marie Lloyd's Benefit", ''The Era'', 17 February 1900, p. 18</ref> The same year, although her divorce was not yet finalised, Lloyd went to live with Hurley in [[Southampton Row]], London. Hurley, an established singer of [[Costermonger|coster]] songs, regularly appeared on the same bill as Lloyd; his calm nature was a contrast to the abusive personality of Courtenay.<ref>Farson, p. 79</ref> Lloyd and Hurley set sail for a tour of Australia in 1901, opening at [[Harry Rickards]] Opera House in Melbourne on 18 May<ref>Pope, p. 120</ref> with their own version of "The Lambeth Walk".<ref name=FARSON80>Farson, p. 80</ref>{{refn|The song was Hurley's version of the [[Cakewalk]], a popular dance craze at the time. "The Lambeth Walk" was not connected to the later [[Noel Gay]] hit.<ref name=FARSON80/><ref>Pope, p. 119</ref>|group= |
In February 1900, Lloyd was the subject of another benefit performance at the Crown Theatre in Peckham. [[Kate Carney]], Vesta Tilley and Joe Elvin were among the star turns who performed before the main piece, ''Cinderella'', which starred Lloyd, her sister Alice, Kittee Rayburn and Jennie Rubie.<ref>"Marie Lloyd's Benefit", ''The Era'', 17 February 1900, p. 18</ref> The same year, although her divorce was not yet finalised, Lloyd went to live with Hurley in [[Southampton Row]], London. Hurley, an established singer of [[Costermonger|coster]] songs, regularly appeared on the same bill as Lloyd; his calm nature was a contrast to the abusive personality of Courtenay.<ref>Farson, p. 79</ref> Lloyd and Hurley set sail for a tour of Australia in 1901, opening at [[Harry Rickards]] Opera House in Melbourne on 18 May<ref>Pope, p. 120</ref> with their own version of "The Lambeth Walk".<ref name=FARSON80>Farson, p. 80</ref>{{refn|The song was Hurley's version of the [[Cakewalk]], a popular dance craze at the time. "The Lambeth Walk" was not connected to the later [[Noel Gay]] hit.<ref name=FARSON80/><ref>Pope, p. 119</ref>|group=n}} After the successful two-month tour, Lloyd and Hurley returned to London where she appeared in the only [[revue]] of her career. Entitled ''The Revue'', it was written by [[Charles Raymond]] and Phillip Yorke with lyrics by Roland Carse and music by Maurice Jacobi. It was staged at the Tivoli theatre, in celebration of the Coronation of King Edward VII.<ref>Pope, p. 110</ref> Lloyd and Courtenay's divorce became absolute on 22 May 1905, and she married Hurley on 27 October 1906.<ref>Farson, p. 82</ref> Hurley, although ecstatic with his earlier success in Australia, began feeling sidelined by his wife's popularity. MacQueen-Pope suggested that "[Hurley] was a star who had married a planet. Already the seeds of disaster were being sown."<ref name=FARSON81>Farson, p. 81</ref>{{refn|MacQueen-Pope wrongly assumed that the couple were married by 1901.<ref name=FARSON81/>|group=n}} |
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====Music hall strikes of 1907==== |
====Music hall strikes of 1907==== |
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====Relationship with Bernard Dillon==== |
====Relationship with Bernard Dillon==== |
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[[Archivo:Bernard Dillon Vanity Fair 12 September 1906.jpg|thumb|right|upright|[[Bernard Dillon]]]] |
[[Archivo:Bernard Dillon Vanity Fair 12 September 1906.jpg|thumb|right|upright|[[Bernard Dillon]]]] |
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Despite their marital problems, Lloyd went on an American tour with Hurley in 1908. She was eager to equal the success of her sister Alice, who had become popular in the country a few years previously.<ref name="Pope, p. 133"/> By 1910, Marie's relationship with Hurley had ended, due in part to her endless parties and her developing friendship with the jockey [[Bernard Dillon]], winner of the 1910 [[Derby (horse race)|Derby]].<ref name=dnb/><ref name=FARSON85>Farson, p. 85</ref>{{refn| Dillon was born in 1888 in [[Tralee]], Ireland and moved to England at age thirteen, where he took up horse racing. Dillon met Lloyd at one of her parties in 1910, having been invited by Marie Jr.<ref name=FARSON85/>|group= |
Despite their marital problems, Lloyd went on an American tour with Hurley in 1908. She was eager to equal the success of her sister Alice, who had become popular in the country a few years previously.<ref name="Pope, p. 133"/> By 1910, Marie's relationship with Hurley had ended, due in part to her endless parties and her developing friendship with the jockey [[Bernard Dillon]], winner of the 1910 [[Derby (horse race)|Derby]].<ref name=dnb/><ref name=FARSON85>Farson, p. 85</ref>{{refn| Dillon was born in 1888 in [[Tralee]], Ireland and moved to England at age thirteen, where he took up horse racing. Dillon met Lloyd at one of her parties in 1910, having been invited by Marie Jr.<ref name=FARSON85/>|group=n}} Lloyd and the young sportsman began an open and passionate affair. For the first time, her private life eclipsed her professional career. She was seldom mentioned in the theatrical press in 1910, and when she did perform, it was not to the best of her abilities.<ref>Gillies, p. 216</ref> The writer [[Arnold Bennett]], who witnessed her on stage at the Tivoli Theatre in 1909, admitted that he "couldn't see the legendary cleverness of the vulgarity of Marie Lloyd" and accused her songs of being "variations of the same theme of sexual naughtiness."<ref>Bennett, p. 356</ref> As with Courtenay years previously, the shy and retiring Dillon was finding it hard to adapt to Lloyd's elaborate and sociable lifestyle.<ref>Gillies, p. 222</ref> Dillon's success on the racecourse was short lived.<ref name="GILLIES232-33">Gillies, pp. 232-233</ref> In 1911, he was expelled from the [[Jockey Club]] for borrowing £660 to bet on his own horses to win.<ref>"Mr Dillon's debt", ''The Times'', 6 June 1913, p. 5</ref> Dillon's horses lost, and he ended up in debt to trainers.<ref name="GILLIES232-33"/> He became jealous of Lloyd's successful life in the spotlight.<ref>Gillies, p. 233</ref> Depression led to drink and obesity, and he started to abuse her.<ref>Farson, p. 87</ref> Hurley, meanwhile, had initiated divorce proceedings, the strain of which caused him to drink heavily, which in turn finished his theatrical career.<ref>Farson, pp. 86-87</ref> Lloyd left the marital home in Hampstead and moved to [[Golders Green]]<ref>[http://nla.gov.au/nla.news-article5396390 "A Jockey Divorced"], ''The Advertiser'', 19 December 1913, p. 11</ref> with Dillon, a move which MacQueen-Pope describes as being "the worst thing she ever did."<ref>Pope, p. 151</ref> |
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===Later years=== |
===Later years=== |
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In July 1916, Dillon was conscripted into the army, but disliked the discipline of regimental life. He applied for exemption on the grounds he had to look after his parents and four brothers,<ref>''The Times'', 29 July 1916, p. 18</ref> but his claim was rejected. In a later failed attempt, he tried to convince army officials that he was too obese to carry out military duties.<ref>Gillies, pp. 255-256</ref> On the rare occasions when Dillon was allowed home on leave, he would often indulge in drinking sessions. One night, Lloyd's friend Bella Burge received a knock at the front door to find a hysterical Lloyd covered in blood and bruises. When asked to explain what had caused her injuries, she stated that she had caught Dillon in bed with another woman and had had a showdown with her husband.<ref>Farson, p. 106</ref> By 1917, Dillon's drinking had become worse. That June, two constables were called to Lloyd and Dillon's house in Golders Green after Dillon committed a drunken assault on his wife. Police entered the house and found Lloyd and her maid cowering beneath a table. Dillon confronted the constables and assaulted one of them, which resulted in him being taken to court, fined and sentenced to a month's hard labour.<ref>"Marie Lloyd's Husband Gets Months Hard Labour for Assault on Police", ''The Evening Telegraph and Post'', 7 June 1917, p. 2</ref> Lloyd began drinking to escape the trauma of her domestic abuse. That year, she was earning £470 per week<ref name=FARSON116>Farson, p. 116</ref> performing in music halls and making special appearances. By 1918, she had become popular with the British-based American soldiers, but had failed to capture the spirits of their English counterparts,<ref name="GILLIES257">Gillies, p. 257</ref> and began feeling sidelined by her peers; [[Vesta Tilley]] had led a very successful recruitment drive into the services, and other music hall performers had been honoured by royalty.<ref name="Gillies, p. 256"/> The following year, she performed perhaps her best known song, "[[My Old Man (Said Follow the Van)]]", which was written for her by Fred W. Leigh and Charles Collins. The song depicts a mother fleeing her home to avoid the rent man.<ref>Gillies, pp. 261-262</ref> The lyrics reflected the hardships of working class life in London at the beginning of the 20th century, and gave her the chance to costume the character in a worn out dress and black straw boater, while carrying a birdcage.<ref>Farson, p. 54</ref> |
In July 1916, Dillon was conscripted into the army, but disliked the discipline of regimental life. He applied for exemption on the grounds he had to look after his parents and four brothers,<ref>''The Times'', 29 July 1916, p. 18</ref> but his claim was rejected. In a later failed attempt, he tried to convince army officials that he was too obese to carry out military duties.<ref>Gillies, pp. 255-256</ref> On the rare occasions when Dillon was allowed home on leave, he would often indulge in drinking sessions. One night, Lloyd's friend Bella Burge received a knock at the front door to find a hysterical Lloyd covered in blood and bruises. When asked to explain what had caused her injuries, she stated that she had caught Dillon in bed with another woman and had had a showdown with her husband.<ref>Farson, p. 106</ref> By 1917, Dillon's drinking had become worse. That June, two constables were called to Lloyd and Dillon's house in Golders Green after Dillon committed a drunken assault on his wife. Police entered the house and found Lloyd and her maid cowering beneath a table. Dillon confronted the constables and assaulted one of them, which resulted in him being taken to court, fined and sentenced to a month's hard labour.<ref>"Marie Lloyd's Husband Gets Months Hard Labour for Assault on Police", ''The Evening Telegraph and Post'', 7 June 1917, p. 2</ref> Lloyd began drinking to escape the trauma of her domestic abuse. That year, she was earning £470 per week<ref name=FARSON116>Farson, p. 116</ref> performing in music halls and making special appearances. By 1918, she had become popular with the British-based American soldiers, but had failed to capture the spirits of their English counterparts,<ref name="GILLIES257">Gillies, p. 257</ref> and began feeling sidelined by her peers; [[Vesta Tilley]] had led a very successful recruitment drive into the services, and other music hall performers had been honoured by royalty.<ref name="Gillies, p. 256"/> The following year, she performed perhaps her best known song, "[[My Old Man (Said Follow the Van)]]", which was written for her by Fred W. Leigh and Charles Collins. The song depicts a mother fleeing her home to avoid the rent man.<ref>Gillies, pp. 261-262</ref> The lyrics reflected the hardships of working class life in London at the beginning of the 20th century, and gave her the chance to costume the character in a worn out dress and black straw boater, while carrying a birdcage.<ref>Farson, p. 54</ref> |
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In July 1919, Lloyd was again left off the cast list for the Royal Variety Performance, which paid tribute to the acts who helped raise money and boost morale during the war years. She was devastated at the snub and grew bitter towards her rivals who had been acknowledged. Her biographer Midge Gillies compared Lloyd to a "talented old aunt who must be allowed to have her turn at the piano even though all everyone really wants is jazz or go to the Picture Palace".<ref>Gillies, p. 265</ref> She toured [[Cardiff]] in 1919, and in 1920 she was earning £11,000 a year.<ref name=FARSON116/> Despite the high earnings, she was living beyond her means, with a reckless tendency to spend money. She was famous for her generosity, but was unable to differentiate between those in need and those who simply exploited her kindness.<ref name="GILLIES81">Gillies, p. 81</ref>{{refn|A family legend has it that one day Lloyd was met by a man who asked for an advance in order to help him with his new invention. She thought the request sounded too elaborate so declined to help, causing [[Guglielmo Marconi]] to look elsewhere. Stories of her spending included hiring an East End hotel so she could provide 150 beds for the area's homeless children; buying her family a hotel in [[Hastings]] and a pub in [[Soho]];<ref name= "GILLIES81"/> and buying two house boats on the Thames called ''Moonbeam'' and ''Sunbeam''.<ref name="Gillies, p. 124"/>|group= |
In July 1919, Lloyd was again left off the cast list for the Royal Variety Performance, which paid tribute to the acts who helped raise money and boost morale during the war years. She was devastated at the snub and grew bitter towards her rivals who had been acknowledged. Her biographer Midge Gillies compared Lloyd to a "talented old aunt who must be allowed to have her turn at the piano even though all everyone really wants is jazz or go to the Picture Palace".<ref>Gillies, p. 265</ref> She toured [[Cardiff]] in 1919, and in 1920 she was earning £11,000 a year.<ref name=FARSON116/> Despite the high earnings, she was living beyond her means, with a reckless tendency to spend money. She was famous for her generosity, but was unable to differentiate between those in need and those who simply exploited her kindness.<ref name="GILLIES81">Gillies, p. 81</ref>{{refn|A family legend has it that one day Lloyd was met by a man who asked for an advance in order to help him with his new invention. She thought the request sounded too elaborate so declined to help, causing [[Guglielmo Marconi]] to look elsewhere. Stories of her spending included hiring an East End hotel so she could provide 150 beds for the area's homeless children; buying her family a hotel in [[Hastings]] and a pub in [[Soho]];<ref name= "GILLIES81"/> and buying two house boats on the Thames called ''Moonbeam'' and ''Sunbeam''.<ref name="Gillies, p. 124"/>|group=n}} Her extravagant tastes, an accumulation of [[writ]]s from disgruntled theatre managers, an inability to save money, and generous hand-outs to friends and family,<ref>Farson, pp. 116-117</ref> resulted in severe money troubles during the final years of her life.<ref name="FARSON116"/> |
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===Decline and death=== |
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In 1920, Lloyd appeared twice at [[Hendon]] Magistrates Court and gave evidence of the abuse she had suffered from Dillon.<ref>Gillies, p. 268</ref> Soon afterwards, she separated from him and, as a result, became depressed.<ref name=dnb/> When asked by [[Counsel|prosecutors]] how many times Dillon had assaulted her since Christmas 1919, Lloyd replied "I cannot tell you, there were so many [occasions]. It has happened for years, time after time, always when he is drunk."<ref>Farson, p. 113</ref> By now, she was becoming increasingly unreliable on stage; she appeared at a theatre in Cardiff for a mere six minutes before being carried off by stage hands. During the performance, she seemed dazed and confused, and she stumbled across the stage. She was conscious of her weak performances and frequently cried between shows. [[Virginia Woolf]] was among the audience at the Bedford Music Hall on 8 April 1921 and described Lloyd as "A mass of corruption - long front teeth - a crapulous way of saying 'desire', and yet a born artist - scarcely able to walk, waddling, aged, unblushing."<ref name="GILLIES271">Gillies, p. 271</ref> |
In 1920, Lloyd appeared twice at [[Hendon]] Magistrates Court and gave evidence of the abuse she had suffered from Dillon.<ref>Gillies, p. 268</ref> Soon afterwards, she separated from him and, as a result, became depressed.<ref name=dnb/> When asked by [[Counsel|prosecutors]] how many times Dillon had assaulted her since Christmas 1919, Lloyd replied "I cannot tell you, there were so many [occasions]. It has happened for years, time after time, always when he is drunk."<ref>Farson, p. 113</ref> By now, she was becoming increasingly unreliable on stage; she appeared at a theatre in Cardiff for a mere six minutes before being carried off by stage hands. During the performance, she seemed dazed and confused, and she stumbled across the stage. She was conscious of her weak performances and frequently cried between shows. [[Virginia Woolf]] was among the audience at the Bedford Music Hall on 8 April 1921 and described Lloyd as "A mass of corruption - long front teeth - a crapulous way of saying 'desire', and yet a born artist - scarcely able to walk, waddling, aged, unblushing."<ref name="GILLIES271">Gillies, p. 271</ref> |
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In April 1922, Lloyd collapsed in her dressing room after singing "The Cosmopolitan Girl" at the Gateshead Empire in Cardiff. Her doctor diagnosed exhaustion, and she returned to the stage in August. Her voice became weak, and she reduced her act to a much shorter running time.<ref name=FARSON118>Farson, p. 118</ref> Her biographer [[Naomi Jacob]] thought that Lloyd was "growing old, and [she] was determined to show herself to her public as she really was ... an old, grey-faced, tired woman".<ref>Jacob, p. 199</ref> On 12 August 1921, Lloyd failed to show for an appearance at the [[London Palladium]], choosing instead to stay at home and write her will.<ref name="GILLIES271"/>{{refn|Lloyd left her brother John £300 and her maid £100. The rest was split between Lloyd's daughter and a group of Hoxton charities.<ref name="GILLIES271"/>|group= |
In April 1922, Lloyd collapsed in her dressing room after singing "The Cosmopolitan Girl" at the Gateshead Empire in Cardiff. Her doctor diagnosed exhaustion, and she returned to the stage in August. Her voice became weak, and she reduced her act to a much shorter running time.<ref name=FARSON118>Farson, p. 118</ref> Her biographer [[Naomi Jacob]] thought that Lloyd was "growing old, and [she] was determined to show herself to her public as she really was ... an old, grey-faced, tired woman".<ref>Jacob, p. 199</ref> On 12 August 1921, Lloyd failed to show for an appearance at the [[London Palladium]], choosing instead to stay at home and write her will.<ref name="GILLIES271"/>{{refn|Lloyd left her brother John £300 and her maid £100. The rest was split between Lloyd's daughter and a group of Hoxton charities.<ref name="GILLIES271"/>|group=n}} |
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In early 1922, Lloyd moved in with her sister Daisy to save money.<ref>Gillies, p. 272</ref> On 4 October, against her doctor's advice,<ref name=FARSON118/> she appeared at the Empire Music Hall in [[Edmonton, London|Edmonton]], North London, where she sang "I'm One of the Ruins That Cromwell Knocked About a Bit". Her performance was weak, and she was unsteady on her feet, eventually falling over on stage. Her erratic and brief performance proved hilarious for the audience, who thought that it was all part of the act.<ref>Farson, pp. 119-120</ref> A week later, while appearing at the Alhambra Theatre, she was taken ill on stage and was found later in her dressing room crippled with pain, complaining of stomach cramps. She returned home later that evening, where she died of heart and kidney failure three days later, aged 52.{{refn|Lloyds death certificate diagnosed "Nitral Regurgitation - 14 months; Nephritis (an inflammation of the kidneys) - 14 months; and Uraemic Coma - 3 days."<ref>Farson, p. 121</ref>|group= |
In early 1922, Lloyd moved in with her sister Daisy to save money.<ref>Gillies, p. 272</ref> On 4 October, against her doctor's advice,<ref name=FARSON118/> she appeared at the Empire Music Hall in [[Edmonton, London|Edmonton]], North London, where she sang "I'm One of the Ruins That Cromwell Knocked About a Bit". Her performance was weak, and she was unsteady on her feet, eventually falling over on stage. Her erratic and brief performance proved hilarious for the audience, who thought that it was all part of the act.<ref>Farson, pp. 119-120</ref> A week later, while appearing at the Alhambra Theatre, she was taken ill on stage and was found later in her dressing room crippled with pain, complaining of stomach cramps. She returned home later that evening, where she died of heart and kidney failure three days later, aged 52.{{refn|Lloyds death certificate diagnosed "Nitral Regurgitation - 14 months; Nephritis (an inflammation of the kidneys) - 14 months; and Uraemic Coma - 3 days."<ref>Farson, p. 121</ref>|group=n}} More than 50,000 people attended her funeral at [[Hampstead Cemetery]] on 12 October 1922.<ref name=NYT>[https://query.nytimes.com/mem/archive-free/pdf?res=F70B10FD3A5D14738DDDAA0994D8415B828EF1D3 "50,000 Mourn as Marie Lloyd is Buried"], ''The New York Times'', 13 October 1922, p. 16</ref><ref>"Marie Lloyd Buried", ''The Western Times'', 13 October 1922, p. 12</ref>{{refn|Six [[hearses]] were used to carry the flowers during the funeral procession.<ref name=NYT/>|group=n}} Lloyd was penniless at the time of her death and her estate, which was worth £7,334,<ref>"What Marie Lloyd Left", ''Evening Telegraph'', 8 November 1922, p. 7</ref> helped to pay off debts that she and Dillon had incurred over the years.<ref>[https://www.theguardian.com/stage/2009/oct/09/death-of-marie-lloyd "The Death of Marie Lloyd"], ''The Guardian'' (Archive), 22 October 1922</ref> |
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Writing in ''[[The Dial]]'' magazine the following month, [[T.S. Eliot]] claimed: "Among [the] small number of music-hall performers, whose names are familiar to what is called the lower class, Marie Lloyd had far the strongest hold on popular affection."<ref name="DIAL"/> Her biographer and friend MacQueen-Pope thought that Lloyd was "going downhill of her own volition. The complaint was incurable, some might call it heartbreak, perhaps a less sentimental diagnosis is disillusionment."<ref>Pope, p. 166</ref> The [[impersonator]] Charles Austin paid tribute by saying "I have lost an old pal, and the public has lost its principal stage favourite, one who can never be replaced."<ref>"Miss Marie Lloyd", ''The Sunday Post'', 8 October 1922, p. 1</ref> |
Writing in ''[[The Dial]]'' magazine the following month, [[T.S. Eliot]] claimed: "Among [the] small number of music-hall performers, whose names are familiar to what is called the lower class, Marie Lloyd had far the strongest hold on popular affection."<ref name="DIAL"/> Her biographer and friend MacQueen-Pope thought that Lloyd was "going downhill of her own volition. The complaint was incurable, some might call it heartbreak, perhaps a less sentimental diagnosis is disillusionment."<ref>Pope, p. 166</ref> The [[impersonator]] Charles Austin paid tribute by saying "I have lost an old pal, and the public has lost its principal stage favourite, one who can never be replaced."<ref>"Miss Marie Lloyd", ''The Sunday Post'', 8 October 1922, p. 1</ref> |
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Revisión del 19:25 22 dic 2017
| Marie Lloyd | ||
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Matilda Alice Victoria Wood | |
| Nacimiento |
12 de febrero de 1870 Londres (Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda) | |
| Fallecimiento |
7 de octubre de 1922 (52 años) Londres (Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda) o Golders Green (Reino Unido) | |
| Causa de muerte | Insuficiencia cardíaca | |
| Sepultura | Cementerio de Hampstead | |
| Nacionalidad | Británica | |
| Familia | ||
| Cónyuge |
| |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Comediante, cantante y actriz | |
| Instrumento | Voz | |
Matilda Alice Victoria Wood (Londres, 12 de febrero de 1870-Londres, 7 de octubre de 1922), conocida profesionalmente como Marie Lloyd,[1] fue una cantante británica de music hall y actriz de teatro de comedia y musical. Fue famosa por sus interpretaciones de canciones como «The Boy I Love Is Up in the Gallery», «My Old Man (Said Follow the Van)» y «Oh Mr Porter What Shall I Do». Recibió tanto críticas como elogios por su utilización de insinuaciones y frases con doble sentido durante sus actuaciones, pero disfrutó de una larga y próspera carrera, durante la cual fue conocida cariñosamente como la «Reina del music hall».
Actuó por primera vez en el Eagle Tavern en Hoxton. En 1884 hizo su debut profesional como Bella Delmere; cambió su nombre artístico a Marie Lloyd al año siguiente. En 1885 tuvo éxito con su canción «The Boy I Love Is Up in the Gallery» y con frecuencia encabezó el cartel en prestigiosos teatros del West End de Londres. En 1891 fue contratada por el impresario Augustus Harris para actuar en la espectacular representación de ese año de la pantomima navideña Humpty Dumpty en el Teatro Real, Drury Lane. Protagonizó otras dos producciones teatrales, Little Bo Peep (1892) y Robinson Crusoe (1893). A mediados de la década de 1890 mantenía disputas frecuentes con los censores de teatro de Gran Bretaña debido al «atrevido» contenido de sus canciones.
Entre 1894 y 1900, alcanzó el éxito internacional cuando realizó una gira por Francia, América, Australia y Bélgica con su actuación como única actriz en representaciones de teatro de variedades. En 1907 ayudó a otros artistas durante la disputa entre trabajadores y artistas del music hall frente a los empresarios y participó en manifestaciones de protesta para conseguir mejores salarios y condiciones laborales para los artistas. Durante la Primera Guerra Mundial, al igual que la mayoría de los artistas de variedades, apoyó el reclutamiento en las fuerzas armadas para colaborar con el esfuerzo bélico y recorrió hospitales e instituciones industriales para ayudar a levantar la moral. En 1915, interpretó su única canción en tiempos de guerra «Now You've Got Your Khaki On», que se convirtió en una de las favoritas entre las tropas de primera línea.
Mantuvo una turbulenta vida privada que a menudo fue objeto de atención de la prensa: se casó tres veces, se divorció dos veces y con frecuencia acabó dando testimonio en los juzgados contra dos de sus maridos que la habían maltratado físicamente. En sus últimos años todavía tenía mucha demanda en los teatros de variedades y tuvo un éxito tardío en 1919 con su interpretación de «My Old Man (Said Follow the Van)», que se convirtió en una de sus canciones más populares. Sufrió episodios de mala salud y se volvió dependiente del alcohol, lo que impuso restricciones a su carrera interpretativa en la década de 1920. En 1922 ofreció su última representación en el Alhambra Theatre de Londres, durante la cual se sintió indispuesta en el escenario. Murió unos días después, a los 52 años de edad.
Biografía
Familia y primeros años
Nació el 12 de febrero de 1870 en Hoxton, Londres. Su padre, John Wood (1847-1940), era un arreglista de flores artificiales y camarero, y su esposa Matilda Mary Caroline, nacida Archer (1849-1931), era una modista y diseñadora de vestuario.[n 1] Era la mayor de nueve hermanos[3] y era conocida dentro del círculo familiar como Tilley.[4][n 2] La familia Wood era respetable, trabajadora,[7] y económicamente acomodada. Lloyd a menudo recibió consejos profesionales de su madre, que tenía gran influencia en la familia. Asistió a una escuela en Bath Street, Londres, pero no le gustó la educación formal y a menudo se dedicaba a jugar y a hacer novillos;[8] con sus dos padres trabajando, ella adoptó un papel maternal con sus hermanos, ayudando a mantenerlos entretenidos, limpios y bien cuidados.[9] Junto con su hermana Alice, organizó eventos en los que los niños Wood actuaron en la casa de la familia.[10] Disfrutó de la experiencia de entretener a su familia y en 1879 decidió montar un grupo de [[minstrel] llamado Fairy Bell troupe compuesto por sus hermanos y hermanas.[11][n 3]
El grupo hizo su debut en una misión en Nile Street, Hoxton, en 1880[3][12] seguida de una aparición en la Blue Ribbon Gospel Temperance Mission ese mismo año. Con vestuario realizado por Matilda,[3] recorrieron doss-houses (locales que ofrecían alojamiento con servicios mínimos pero a precio muy económico) en East London, donde cantaban canciones sobre la templanza, mostrando a las personas los peligros del abuso del alcohol.[11][n 4] Ansioso por mostrar el talento de su hija, John le consiguió un empleo no remunerado como cantante de mesa en Eagle Tavern en Hoxton, donde él trabajaba como camarero.[13] Entre las canciones que interpretó estaba «My Soldier Laddie».[14] Además de sus actuaciones en el Eagle, Lloyd contribuyó brevemente a los ingresos familiares haciendo botas para bebés y, más tarde, plumas rizadas para hacer sombreros;[15] no tuvo éxito en ninguno de los dos trabajos y fue despedida de este último después de ser sorprendida por el capataz bailando en las mesas. Regresó a casa esa noche y declaró que quería una carrera permanente en el escenario. Aunque estaban felices al verla actuando en su tiempo libre, sus padres inicialmente se opusieron a la idea de que apareciera en el escenario a jornada completa. Recordó posteriormente que cuando sus padres «vieron que no podían rechazar sus objeciones tan fuerte como [ella] podía patear [sus] piernas, con buen juicio llegaron a la conclusión de dejar que las cosas siguieran su curso y dijeron 'Bendita seas hija, haz lo que quieras'».[16]
Inicios profesionales y primer matrimonio
El 9 de mayo de 1885, a los 15 años de edad, hizo su debut en el escenario profesional en el music hall Grecian (en las mismas instalaciones que la Eagle Tavern),[17] bajo el nombre de «Matilda Wood».[18] Actuó en «In the Good Old Days» y «My Soldier Laddie»,[18] que fue un éxito y le conllevó un contrato en el music hall Sir John Falstaff en Old Street, donde cantó una serie de baladas románticas.[19] Poco después eligió como nombre artístico Bella Delmere[20][n 5] y apareció en el escenario con trajes diseñados por su madre.[21] Sus actuaciones fueron un éxito, a pesar de que cantaba canciones de otros artistas sin su permiso,[16] una práctica que le supuso la amenaza de un requerimiento por parte uno de los artistas originales.[22] Se propagaron noticias sobre su actuación; en octubre de ese año apareció en el music hall Collins en Islington (un distrito del Gran Londres) en una actuación especial para celebrar la remodelación del teatro, que era la primera vez que actuaba fuera de Hoxton, y dos meses más tarde, participó en el Hammersmith Temple of Varieties y el Middlesex Music Hall en Drury Lane.[23] El 3 de febrero de 1886, actuó en el prestigioso Sebright Music Hall en Bethnal Green, donde conoció a George Ware, un prolífico compositor de canciones de music hall. Ware se convirtió en su agente,[20] y después de algunas semanas, comenzó a interpretar canciones compradas a compositores poco conocidos.[24] A medida que crecía su popularidad, Ware sugirió que cambiara su nombre. Eligieron «Marie» por su sonido 'elegante' y 'ligeramente francés', y «Lloyd» se tomó de una edición del Lloyd's Weekly Newspaper.[13][25]
Estrenó su nuevo nombre artístico el 22 de junio de 1886,[20] con una aparición en el Falstaff Music Hall, donde llamó la atención con la canción «The Boy I Love Is Up in the Gallery» (escrita inicialmente para Nelly Power por el agente de Lloyd, George Ware).[25] En 1887 su interpretación de la canción se había vuelto tan popular que tuvo mucha demanda en los teatros del West End de Londres,[14] como el Oxford Music Hall, donde se destacó en el baile de falda.[26][n 6] George Belmont, propietario del Falstaff, le consiguió un contrato en el Star Palace of Varieties en Bermondsey. Pronto comenzó a confeccionar su propio vestuario, una habilidad que aprendió de su madre y de la que hizo uso el resto de su carrera.[28] Realizó una gira de un mes por Irlanda a principios de 1886, ganando 10 £ semanales, tras lo cual regresó a East London para actuar en, entre otros, el Sebright Music Hall, Bethnal Green.[25][29][n 7] El 23 de octubre el diario The Era la consideró «una bella y pequeña corista que baila con gran brío y energía»[30]
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A finales de 1886 actuaba en varios salones por noche[31] y ganaba 100 £ por semana. Ahora podía permitirse comprarle a compositores y escritores de music hall de renombre nuevas canciones,[32] como «Harry's a Soldier», «She Has a Sailor for a Lover» o «Oh Jeremiah, Do not Go to Sea».[n 8] En 1887 comenzó a mostrar su habilidad para la actuación espontánea saliéndose del guion ganando reputación por sus actuaciones improvisadas.[34] Fue durante este período cuando cantó por primera vez «Whacky-Wack» y «When you Wink the Other Eye», la canción en la que introdujo su famoso guiño al público.[28][35] A diferencia de su público del West End, que disfrutaba de su humor tosco, sus actuaciones humorísticas que enfatizaban temas sexuales y que a menudo estaban llenas de insinuaciones no impresionaron al público del East End.[36]
Mientras actuaba en el Foresters Music Hall en Mile End, conoció y comenzó a salir con Percy Charles Courtenay,[37] un revendedor de entradas de Streatham, Londres. El cortejo fue breve y la pareja se casó el 12 de noviembre de 1887 en St John the Baptist, Hoxton.[n 9] En mayo de 1888 Lloyd dio a luz a una hija, Marie (1888-1967).[3][n 10] El matrimonio fue en su mayor parte infeliz y Courtenay no le caía bien ni a la familia ni a los amigos de Lloyd. En poco tiempo se volvió adicto al alcohol y al juego y se sintió celoso por la estrecha amistad de su esposa con la actriz de 13 años Bella Burge,[n 11] a quien Lloyd había alquilado una habitación en la casa del matrimonio. También se enojó con las numerosas fiestas que organizó su esposa para otros miembros de la profesión del music hall, entre ellos Gus Elen, Dan Leno y Eugene Stratton.[42][43]
En octubre de 1888 regresó tras su baja por maternidad y se unió a los ensayos para la pantomima de 1888-89 The Magic Dragon of the Demon Dell; or, The Search for the Mystic Thyme, en la cual fue seleccionada como la Princesa Kristina. La producción, que se representó entre Boxing Day y febrero en el teatro Britannia en Hoxton, le permitió trabajar cerca de casa durante un período de dos meses. El trabajo también le dio la experiencia que tanto necesitaba de actuar para una gran audiencia.[44] Al año siguiente actuó en más locales bohemios, como el Empire y los teatros Alhambra, Trocadero Palace of Varieties y Royal Standard.[45] En 1889 dio a luz a un niño muerto, lo que dañó aún más su matrimonio.[46]
A comienzos de la década de 1890 contaba con un exitoso repertorio de canciones, que incluía «What's That For, Eh?», sobre una niña que le pregunta a sus padres el significado de varios objetos domésticos cotidianos. Su biógrafo e historiador de teatro W. J. MacQueen-Pope describió la canción como «azul»,[n 12] y consideró que aumentaba su reputación gracias a su «maravilloso guiño, y esa sonrisa repentina y deslumbrante, y el asentimiento de la cabeza».[47] Le siguieron canciones de estilo similar; «She'd Never had her Ticket Punched Before», contaba la historia de una mujer joven e ingenua que viajaba sola a Londres en tren. Esto fue seguida por «The Wrong Man Never Let a Chance go By»; «We Don't Want to Fight, But, by Jingo, If we Do»;[47] «Oh You Wink the Other Eye»[48] y «Twiggy Vous», una canción que le supuso un gran éxito y aumentó su popularidad en el extranjero.[47] Después de una actuación nocturna en el Oxford Music Hall, un admirador francés solicitó conocer y mantener una conversación con ella entre bastidores. Flanqueada por Courtenay, apareció en el acceso al escenario, donde Courtenay amenazó al hombre de forma violenta ya que ambos sospechaban de su interés por ella. Se arriesgó e invitó al hombre a su camerino, donde este se identificó como miembro del gobierno francés y le confirmó que «Twiggy Vous» era «la más popular en París»; Loyd estaba encantada con la noticia.[49] A finales de año regresó a Londres, donde actuó en la pantomima navideña Cinderella en Peckham junto a su hermana Alice.[50]
Años 1890
Drury Lane y el éxito
Augustus Harris (arriba) y la principal estrella de las pantomimas del Drury Lane, Dan Leno
Entre 1891 y 1893 Lloyd fue contratada por el actor, dramaturgo e impresario Augustus Harris para aparecer junto a Dan Leno en las espectaculares y populares pantomimas navideñas del Theatre Royal de Drury Lane.[n 13] Mientras almorzaba con Harris en 1891 para discutir su oferta, Lloyd se mostró reticente fingiendo deliberadamente confundir el teatro con un local menos conocido, el Old Mo, para no parecer consciente de la exitosa reputación del Drury Lane; comparó su estructura con la de una prisión. Realmente estaba encantada con la oferta,[52] por la que recibiría 100 libras semanales. La temporada de pantomimas duró desde el Boxing Day hasta marzo[53] y fue muy lucrativa, pero a ella le pareció restrictivo trabajar con un guión.[54] Su primer papel fue como Princess Allfair en Humpty Dumpty; or, The Yellow Dwarf and the Fair One,[52] que ella desestimó como «Realmente espantosa, ¿eh?».[55] Recibió críticas variadas por su actuación inicial. The Times la describió como «juguetona en sus gestos, elegante en apariencia, pero sin gran voz».[52][56] A pesar del flojo comienzo (que Lloyd achacó a los nervios), la pantomima recibió buenas críticas de la prensa teatral.[57] El London Entr'acte consideró que «transmitió su texto de forma bastante mordaz, y también canta y baila con espíritu».[58] Destacó por su baile acrobático en el escenario y pudo ofrecer gestos con las manos, tumbos y patadas al aire. Cuando era niño, el escritor Compton Mackenzie asistió a la noche de estreno de la representación y admitió que estaba «muy sorprendido de que una chica tenga el coraje de dejar que el mundo vea sus bragas tan claramente como Marie Lloyd».[59]
La biógrafa de Lloyd, Midge Gillies, define 1891 como el año en que oficialmente «lo consiguió» gracias a un repertorio de canciones exitosas y grandes éxitos en los music hall y la pantomima. Cuando apareció en el music hall de Oxford en junio, el público aplaudió tan fuerte por su regreso que no se pudo escuchar el siguiente acto; The Era la llamó «la favorita de la hora».[60][61] Durante los meses de verano realizó una gira por el norte de Inglaterra, visitando ciudades como Liverpool, Birmingham y Manchester. Se tuvo que quedar seis noches más debido a la demanda popular, lo que provocó que cancelara un viaje a París.[62] La pantomima de 1892 fue Little Bo Peep; or, Little Red Riding Hood and Hop O' My Thumb, en el que representó Little Red Riding Hood.[63] La producción duró cinco horas y culminó con la representación de la harlequinade.[64][n 14] Durante una escena, su capacidad de improvisación causó cierto escándalo cuando se levantó de la cama para rezar, pero en su lugar buscó un orinal.[66][67] Este hecho molestó a Harris, quien le ordenó no volver a hacerlo o se arriesgaba a ser despedida de inmediato. El escritor y caricaturista Max Beerbohm, que asistió a una representación posterior, dijo: «¿Marie Lloyd no es encantadora y dulce en la pantomima? Pienso en poco aparte de en ella».[68] El 12 de enero de 1892, Lloyd y Courtenay pelearon borrachos en vestuario de Drury Lane después de la actuación en la sesión de noche de Little Bo-Peep. Courtenay sacó una espada decorativa de la pared y amenazó con cortarle la garganta; ella escapó de la habitación con pequeños hematomas e informó del incidente en la comisaría de policía de Bow Street.[69][70] A principios de 1893 viajó a Wolverhampton donde interpretó a Flossie en una obra de poco éxito titulada The A.B.C Girl; or, Flossie the Frivolous,[55] la cual, según MacQueen-Pope, «acabó con la carrera como actriz de la Reina de la Comedia».[71][n 15]
Hizo su debut en los escenarios de Estados Unidos en 1893, actuando en el Koster and Bial's Music Hall de Nueva York. Cantó «Oh You Wink the Other Eye», para el deleite de su público estadounidense. Otros números fueron «After the Pantomime» y «You Should Go to France and See the Ladies Dance», que requirieron que utilizara vestuarios provocadores.[73] Sus actuaciones complacieron a los propietarios del teatro, que le obsequiaron con un antiguo servicio de té y café.[28][n 16] Las noticias de su éxito llegaron a su país y el London Entr'acte informó que «Miss Marie Lloyd obtuvo el mayor éxito jamás conocido en el salón de variedades de Koster y Bial, Nueva York».[75]
Notas y referencias
- Notas
- ↑ John «Brushie» Wood era de ascendencia irlandesa; su padre era cortador de mimbre y una madre tejedora de mimbre, creció en la campiña inglesa. Los padres de Matilda Wood eran fabricantes de botas de Londres. John y Matilda se casaron en Bethnal Green, Londres en abril de 1869.[2]
- ↑ Sus hermanos eran John (nacido el 17 de diciembre de 1871); Alice (nacida el 20 de octubre de 1873); Grace (nacida el 13 de octubre de 1875); Daisy (nacida el 15 de septiembre de 1877); Rosie (5 de junio de 1879); Annie (nacida el 25 de junio de 1883); Sydney (nacido el 1 de abril de 1885); y Maud (nacida el 25 de septiembre de 1890). John, Grace y Annie fueron los únicos que no se convirtieron en artistas.[5][6] Dos, Percy y May, murieron en la infancia, el primero de paperas y la segunda por asfixia accidental.[4]
- ↑ en 1880 el grupo incluía a su hermano Johnny (9 años) y sus hermanas Alice (7), Grace (5), Daisy (3) y Anne (18 meses).[11]
- ↑ En un sketch, Lloyd se vistió con ropa de su padre y desempeñó el papel de un esposo alcohólico, que llega a casa tarde en estado de embriaguez. Alice interpretó a la esposa que se quejaba del libertinaje y el comportamiento alcohólico de su marido. Después Marie cantó la canción «Throw Down the Bottle and Never Drink Again» (Tira la botella y nunca bebas otra vez), después de jurarle a su esposa que iba a renunciar al alcohol para siempre.[11]
- ↑ Este nombre artístico fue escrito de manera diferente por varios biógrafos, como Bella Delmare (por Naomi Jacob); Belle Delamere (por W. J. MacQueen-Pope en The Melodies Linger On y Bella Delmore en Queen of the Music Halls); y Bella Delmere (por M. W. Disher y Colin Macinnes). El biógrafo de Lloyd, Daniel Farson, se decanta por esta última, al considerar a Disher «la autoridad más precisa».[16]
- ↑ El baile de falda (skirt dance en inglés) es una forma de baile popular en Europa y América, especialmente en el teatro de variedades y el vodevil de la década de 1890, en el que las bailarinas mueven largas faldas con sus brazos para crear un movimiento de tela que fluye, a menudo en un teatro a oscuras con proyectores de luces de colores que resaltan los patrones de las faldas.[27]
- ↑ Entre otros artistas en cartel estaban la Sergeant Simms Zouave Troupe, el King of Egypt, un campeón a la pata coja, y otros.[25]
- ↑ «Oh Jeremiah, Do not Go to Sea» fue escrita en 1889 por Tom Maguire. Maguire era ciego y dictó la letra de la canción a su hija de 10 años, que se encargó de escribirla. Las canciones fueron posteriormente publicadas por Sheard & Co y TB Harms & Francis, Day & Hunter, Inc.[33]
- ↑ En el certificado de matrimonio, Courtenay indicó como profesión capitán del ejército británico. Lloyd decía tener 18 años de edad (aunque en ese momento tenía 17) y dejó un espacio en blanco donde se indicaba su trabajo, ya que una intérprete del music hall se consideraba como una profesión lasciva y escandalosa.[38]
- ↑ Marie nació en el 55 de Graham Road, Hackney, el 19 de mayo de 1888. A los efectos del certificado de nacimiento, Courtenay se declaró como un «agente a comisión», y se omitió la ocupación de Lloyd.[39] Como su madre, Marie acabó convirtiéndose en intérprete y utilizó como nombre artístico «Marie Lloyd Jr». Actuó en music halls durante muchos años y apareció en algunas películas en la década de 1930. Vivió hasta los 79 años de edad y fue enterrada junto a su madre en 1967.[40]
- ↑ Burge fue una actriz que utilizó el nombre artístico de Bella Lloyd. Apareció en el mismo grupo que las hermanas Lloyd, Alice y Grace, que protagonizaron una pantomima navideña en el Pavilion Theatre de Whitechapel en 1889. Alice y Grace aparecían como Hermanas Lloyd.[41]
- ↑ Ribaldry o blue comedy, en inglés. El término azul se utiliza para referirse a entretenimientos que rayan la indecencia, enfatizando los temas sexuales y generalmente llenos de insinuaciones.
- ↑ Walter Macqueen-Pope calificó a Lloyd como Principal Girl e indicó que «A menudo existe un concepto erróneo sobre esto y la creencia de que ella era allí la Principal Boy. Fue Principal Boy en otras pantomimas, pero nunca en Drury Lane».[51]
- ↑ La mayoría de las pantomimas en los siglos XVIII y XIX finalizaban con la harlequinade, que se ofrecía como una obra posterior a la presentación principal. La harlequinade se acabó convirtiendo en la parte más importante del entretenimiento, y la escena de transformación se ofrecía con espectaculares efectos de escenario.[65]
- ↑ The A.B.C Girlfue escrita por Henry Chance Newton y trataba sobre una «chica de ciudad» que estaba aprendiendo sobra la realidad de la vida. La gira visitó Dublín, Nottingham, Stratford y Sheffield, pero no tuvo éxito. Su clausura se atribuyó a la incapacidad de Lloyd para actuar.[72]
- ↑ La inscripción en el servicio decía: «Marie Lloyd de Koster y Bial, viernes 12 de diciembre de 1890, Nueva York». Dentro de la tetera metieron un contrato para un futuro compromiso.[74]
- Referencias
- ↑ Gillies, p. 19
- ↑ Gillies, p. 5
- ↑ a b c d Gray, Frances. «Lloyd, Marie» (requiere suscripción). Oxford Dictionary of National Biography. Oxford University Press. Consultado el 2 de diciembre de 2012.
- ↑ a b Gillies, p. 7
- ↑ Farson, p. 73
- ↑ Pope, p. 97
- ↑ Descripción dada en Pope, p. 23
- ↑ Gillies, p. 8
- ↑ Pope, p. 25
- ↑ Farson, p. 35
- ↑ a b c d Farson, p. 36
- ↑ Carta de T. S. Eliot a la revista The Dial, 4 de diciembre de 1922, pp. 659-663, citada en Rainey, p. 164
- ↑ a b «Lloyd, Edward» (requiere suscripción). Oxford Dictionary of National Biography. Oxford University Press. Consultado el 3 de diciembre de 2012.
- ↑ a b «Marie Lloyd». Victoria and Albert Museum. 2016. Consultado el 19 de diciembre de 2017.
- ↑ Gillies, p. 9
- ↑ a b c Farson, p. 37
- ↑ Gillies, p. 11
- ↑ a b Gillies, p. 16
- ↑ Gillies, p. 17
- ↑ a b c Gillies, p. 18
- ↑ Pope, p. 30
- ↑ Pope, pp. 36-37
- ↑ Gillies, pp. 21-22
- ↑ Pope, p. 37
- ↑ a b c d Farson, p. 38
- ↑ Pope, p. 39
- ↑ Albright, Ann Cooper (2007). Traces of Light: Absence and Presence in the Work of Loïe Fuller. Wesleyan University Press. ISBN 0819568430.
- ↑ a b c «A Chat With Marie Lloyd», The Era, 28 de octubre de 1893, p. 16
- ↑ Ellacott, Vivyan. «Sebright Music Hall, Hackney». Over the Footlights. p. S 10. Consultado el 21 de diciembre de 2017.
- ↑ Cita en Farson, p. 39
- ↑ Farson, p. 39
- ↑ Pope, p. 40
- ↑ «Blind But Not Old», The Era, 4 de noviembre de 1893, p. 16
- ↑ Pope, p. 50
- ↑ Farson, pp. 38-39
- ↑ Pope, p. 73
- ↑ Pope, p. 56
- ↑ Farson, p. 40
- ↑ Gillies, p. 36
- ↑ «Marie Lloyd Jr». British Film Institute. Consultado el 21 de diciembre de 2017.
- ↑ Farson, p. 41
- ↑ Pope, p. 60
- ↑ «Marie Lloyd Divorced», The Western Times, 5 de noviembre de 1904, p. 6
- ↑ Gillies, pp. 38-39
- ↑ Gillies, p. 40
- ↑ Gillies, p. 41
- ↑ a b c Pope, pp. 68-69
- ↑ «Sheet music - Then You Wink The Other Eye». Victoria and Albert Museum. Consultado el 21 de diciembre de 2017.
- ↑ Pope, p. 72
- ↑ Gillies, pp. 129-130
- ↑ MacQueen-Pope, p. 82
- ↑ a b c Gillies, p. 53
- ↑ Farson, p. 45
- ↑ Pope, pp. 85-86
- ↑ a b Farson, p. 46
- ↑ «Humpty Dumpty», The Times, 28 de diciembre de 1891, p. 8
- ↑ Gillies, p. 55
- ↑ «Humpty Dumpty Triumph», London Entr'acte, 2 de enero de 1892, p. 2
- ↑ Compton Mackenzie's memoirs, p. 232, cita en Gillies, p. 56
- ↑ Gillies, p. 58
- ↑ «Miss Marie Lloyd at the Oxford», The Era, 12 de septiembre de 1891, p. 3
- ↑ Gillies, p. 60
- ↑ Pope, p. 87
- ↑ Gillies, p. 74
- ↑ Hartnoll, Phyllis; Found, Peter, eds. (1996). «Harlequinade». The Concise Oxford Companion to the Theatre. Oxford Reference Online, Oxford University Press. Consultado el 10 de abril de 2013. (requiere suscripción).
- ↑ Ellacott, Nigel. 1892: Hop O' My Thumb. «Pantomimes at Drury Lane». Its-behind-you.com. Consultado el 22 de diciembre de 2017.
- ↑ Farson, pp. 45-46
- ↑ Letters to Reggie, cita en Gillies, p. 76
- ↑ The Times, 1 de abril de 1892, p. 2
- ↑ Anthony, p. 115
- ↑ Pope, pp. 114-115
- ↑ Gillies, p. 126
- ↑ Gillies, pp. 46-47
- ↑ Gillies, p. 47
- ↑ «Success in New York», London Entr'acte, 23 de mayo de 1893, p. 2
Bibliografía utilizada
- Bennett, Arnold (1976). Journal of Arnold Bennett: 1896-1910. Londres: Ayer Co Publishers. ISBN 978-0-518-19118-6.
- Farson, Daniel (1972). Marie Lloyd and Music Hall. Londres: Tom Stacey Ltd. ISBN 978-0-85468-082-5.
- Gillies, Midge (1999). Marie Lloyd: The One And Only. Londres: Orion BooksLtd. ISBN 978-0-7528-4363-6.
- Jacob, Naomi (1972). Our Marie, Marie Lloyd: A Biography. Londres: Chivers Press. ISBN 978-0-85594-721-7.
- Mackenzie, Compton (1963). My Life and Times: Octave 1. Londres: Chatto & Windus. ISBN 978-0-7011-0933-2.
- Macqueen-Pope, Walter (2010). Queen of the Music Halls: Being the Dramatized Story of Marie Lloyd. Londres: Nabu Press. ISBN 978-1-171-60562-1.
- Nuttall, Jeff; Carmichael, Rodick (1977). Common Factors-Vulgar Factions. Londres: Routledge. ISBN 978-0-7100-8592-4.
- Rainey, Lawrence. S (2006). The Annotated Waste Land with Eliot's Contemporary Prose. Londres: Yale University Press. ISBN 978-0-300-11994-7.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Marie Lloyd.- "From the archive: The death of Marie Lloyd", The Guardian (online).
- Imágenes de Marie Lloyd en el National Portrait Gallery.
- Bografía en el Victoria & Albert Museum.
- Queen of the Music Halls, por W. J. MacQueen-Pope, en Internet Archive.
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