Bruno Maderna

Bruno Maderna
Información personal
Nacimiento	21 de abril de 1920 Venecia (Italia)
Fallecimiento	13 de noviembre de 1973 (53 años) Darmstadt (Alemania Occidental)
Causa de muerte	Cáncer de pulmón
Sepultura	Alter Friedhof Darmstadt
Nacionalidad	Italiana (1946-1973)
Educación
Educado en	Academia Nacional de Santa Cecilia Conservatorio Benedetto Marcello
Información profesional
Ocupación	Compositor, director de orquesta, musicólogo, profesor de música y guerrillero
Empleador	Conservatorio Benedetto Marcello (1947-1950) Conservatorio Giuseppe Verdi (1957-1958) Conservatorio de Rotterdam Mozarteum (1967-1970) Orchestra Sinfonica della RAI Milano (desde 1971) Tanglewood Music Center (1971-1972) Escuela Juilliard (1971-1972)
Movimiento	Música académica del siglo XX
Género	Ópera
Instrumento	Violín
Discográfica	Deutsche Grammophon
Obras notables	Satiricón
Distinciones	Johann-Heinrich-Merck-Ehrung (1970)

Bruno Maderna (Venecia, 21 de abril de 1920 — Darmstadt, 13 de noviembre de 1973) fue un compositor y director de orquesta italiano y una de las grandes figuras de la música de su país en el siglo XX. Con sus composiciones, su enseñanza y desde la dirección de orquesta contribuyó a difundir las obras maestras de la vanguardia europea. Junto con Luciano Berio, fundó el Studio di Fonologia Musicale de la RAI en 1955.

El estilo compositivo de Maderna —distinto del de sus amigos y contemporáneos Berio, Boulez, Stockhausen y Nono— se basa en el uso de técnicas deterministas precomposicionales, en una interpretación personal del concepto de «obra abierta» y en un tratamiento melódico que aparece incluso en las más complejas texturas. Sus obras más conocidas son: Musica su due dimensione (1952), Concierto para piano (1959), Concierto para oboe (1962), Don Perlimplín (1962), Hyperion (1964), Stele a Diotima (1965) y Quadrivium (1969) y Juilliard Serenade (1970)

Biografía

Años de formación

Bruno Maderna nació el 21 de abril de 1920 en Santa Ana di Chioggia, un pequeño pueblo cercano a Venecia. Su madre, Caroline Maderna, nunca confesó quien era su padre (aunque muchos indicios apuntan a que fue Umberto Grossato, su paternidad nunca fue reconocida oficialmente). A los cuatro años comenzó a tocar varios instrumentos, entre ellos el violín, y su abuelo ya comentaba que el niño era un genio. Su familia regentaba un local con pista de baile y allí comenzó a tocar. En 1930, ya era la la atracción principal de la banda «Happy Grossato Company», que tocaba arreglos de canciones en hoteles, cabarets, y locales de variedades.

Dos años más tarde, a los doce años, Bruno dirigió a la Orquesta de La Scala en un concierto operístico de repertorio del siglo XIX. Entre septiembre de 1932 y diciembre de 1935, también dirigió con gran éxito en Milán, Trieste, Venecia, Padua y Verona, en la Arena. Su fama alertó a las autoridades fascistas en 1933, que al descubrir que Grossato no era su padre legal, lo colocaron bajo la tutela de un músico de La Fenice y comenzaron a mostrarlo internacionalmente como una gloria del régimen, un niño prodigio conocido como «Brunetto». Esta vida agotadora acabó cuando Irma Manfredi, diseñadora de moda en Verona, intervino y lo acogió en su propia casa. Se matriculó en el Conservatorio de Milán, y estudió violín y composición; paralelamente tuvo profesores particulares privados, como el compositor Arrigo Pedrollo, que le daba lecciones de música. Aun así, suspendió el curso intermedio en el Conservatorio en 1937. Se trasladó a Roma —gracias a la intervención de Vaticano, con una carta de recomendación del cardenal Montini, futuro papa Pablo VI— y estudió en la Accademia di Santa Cecilia. Se graduó en 1940 en composición y musicología, bajo la dirección de Alessandro Bustini, que también enseñó a Goffredo Petrassi, Guido Turchi y Carlo Maria Giulini.

A pesar de una infancia tan azarosa, Maderna maduró sin más contratiempo, y según los testimonios de quienes le conocieron, era un joven sensato, sabedor de sus limitaciones y plenamente consciente de toda la publicidad que le había rodeado. Después de graduarse, amplió sus conocimientos de dirección de orquesta en el año 1941 en la Accademia Musicale Chigiana, en Siena con Antonio Guarnieri y de composición en Venecia, en el curso internacional de doctorado para compositores (1942-43) que impartió Gian Francesco Malipiero. Malipiero le inculcó su gran amor por la música antigua, especialmente por la veneciana. Maderna estará siempre agradecido a Malipiero, como compositor y sobre todo, como hombre.

La Segunda Guerra Mundial

Durante la II Guerra Mundial, Maderna estuvo en el Ejército en los años 1942 y 1943. En febrero de 1945 se unió a los partisanos y fue capturado y encarcelado en un campo de concentración. Tras la guerra, Maderna tuvo dificultades para seguir su carrera musical en un país desolado. La amistad con Malipiero le sirvió para obtener un puesto de profesor de solfeo en el Conservatorio de Venecia, una labor que desempeñara, con alguna discontinuidad, hasta 1952. En esos años tenía una clase muy numerosa, a la que asistía Luigi Nono, con quien entabló una amistad de por vida (en aquel momento, Nono solo era un joven estudiante de derecho y con él coincidió más adelante como compañero de estudios en los los «Cursos Internacionales de Verano de Darmstadt»).

En esos años del Conservatorio estudió en profundidad la música antigua y medieval, estudios que fueron la base para muchos de sus primeras composiciones. Malipiero le presento al editor Ricordi, para quien transcribió entre 1947 y 1949 numerosos conciertos de Vivaldi. Malipiero también consiguió que estrenase una de sus obras, la Serenata per 11 instrumenti, en la Biennale de Venecia de 1946, la primera que se celebraba tras la guerra. En febrero de ese mismo año 1946 se casó con su primera esposa, Raffaella Tartaglia. Debido a las estrecheces económicas por las que pasaban, Maderna se vio obligado a aceptar todo tipo de encargos, componiendo para la radio y el cine, y también música de baile.

En 1948 asistió en Venecia al Curso Internacional de Dirección que impartió Hermann Scherchen, que le sugerió que acudiese al «Curso Internacional de Verano de Nueva Música» de Darmstadt («Internationale Ferienkurse für Neue Musik). Al año siguiente, en 1949, estrenó allí una de sus obras, las B.A.C.H. Variationen per due pianoforti, en un marco en que interpretara muchas de sus obras y en el que llegaría a ser docente a partir de 1956. (Muchos detalles de su actividad como profesor, director y administrador se pueden estudiar en la correspondencia voluminosa que mantuvo con el fundador de los cursos, Wolfgang Steinecke).

El 25 de enero de 1950 dirigió en París su primer concierto en el extranjero y por invitación de Karl Amadeus Hartmann, lo hizo en Mónaco el 28 de febrero de ese mismo año. (Hartmann también le llamó para dirigir un concierto en el festival «Música Viva» de Múnich, en la primera vez que llamaron a un director extranjero). Fue el inicio de una fatigosa pero exitosa e incesante carrera de director de orquesta, que le llevó a dirigir en Italia, Alemania, Suecia, Bélgica y Austria.

En Darmstadt conoció a lo largo de los años a los compositores más implicados con la nueva música, a Boulez, Messiaen, Stockhausen, Cage, Unruh, Pousseur y también a los intérpretes más importantes de música contemporánea, como los hermanos Kontarsky, Lothar Faber, Severino Gazzelloni, Han de Vries, Christiane Edinger y Theo Olof, muchos de los cuales le solicitaron nuevas piezas (por ejemplo, la pieza Musica su due dimensioni fue escrita para Gazzelloni). También en Darmstad conoció a su nueva compañera, Beate Christine Köpnick —con la que vivió a partir de 1950 (pero sin casarse hasta 1972), y que le dio tres niños— y al dramaturgo Harro Dicks, cuya influencia se manifiesta en sus trabajos escénicos. En 1951, mientras estaba en el «Internationale Ferienkurse für Neue Musik» en Darmstadt participa en la fundación del «Kranichsteiner Kammer-Ensemble» (conjunto de cámara).

En 1952, Nono y Maderna se afiliaron al Partido Comunista Italiano (PCI). Trabajó durante largos periodos en Milán con un grupo de intelectuales —Luigi Rognoni, Luigi Pestalozza y Roberto Leydi— y de músicos —Luciano Berio, Cathy Berberian y Giacomo Manzoni— que rejuvenecieron la escena musical italiana con nuevas iniciativas. Maderna, Nono y Berio (y otros), fundaron en 1955, en Milán, el «Studio di Fonologia Musicale» de la RAI, con el fin de explorar la composición de música electrónica, siendo muy importante el uso de la cinta magnetofónica. También organizaron los «Incontri Musicali», para la difusión de la música contemporánea (1956-60), una iniciativa que incluía una revista musical (supervisada por Berio), un conjunto (fundado y dirigido por Maderna) que ofrecía ciclos de conciertos y una serie de conferencias, conferencias que fructificaron en un Curso de técnica dodecafónica que impartió en el Conservatorio de Milán en 1957-58, a solicitud de su director Giorgio Federico Ghedini,

En los años 1960-62, también impartió seminarios de composición en la «Darlington's Summer School of Music» de Devon (Gran Bretaña). De 1961 a 1966 fue director estable, con Pierre Boulez, del «Internationales Kranichsteiner Kammerensemble», dirigiendo conciertos en Tokyo (1961) y Buenos Aires (1964).

Los años en Alemania

Foto de 1963.

En 1963, Maderna se estableció definitivamente en Darmstadt, aunque a menudo volvió a Milán para dirigir la Orquesta de la Radio y utilizar las instalaciones del «Studio di Fonologia Musicale». A pesar del tiempo que le ocupaban sus cometidos en Darmstadt y Milán, siguió componiendo y sobre todo dirigiendo, de modo que será ya más conocido como director que como compositor. Adquirió pronto una reputación como exponente de la música contemporánea, especialmente de la Segunda Escuela Vienesa —Berg, Webern, Schöenberg— y del grupo de compositores ligados a Darmstad —Berio, Boulez, Nono, Lutovslawski, Ligeti—, aunque fue de todas maneras un director ecléctico, que podía alternar diferentes estilos musicales. Más adelante amplió su repertorio incluyendo las principales obras clásicas del siglo XX —Debussy, Ravel, Bartok, Stravinski, Prokofiev, Messiaen—, a los sinfonistas austro-alemanes —Brahms, Mahler— así como algunas óperas —Dido y Aeneas, de Purcell; Parsifal, de Wagner;Pelléas et Mélisande, de Debussy; y varias obras de Mozart. Sus interpretaciones de las sinfonías de Mahler abrieron nuevos cauces. (Queda un buen testimonio de dicha etapa, ya que Maderna realizó muchas grabaciones, que fueron comercializadas en LP y que hoy día pueden conseguirse en CD). Además, su experiencias como compositor, le hizo una figura de enorme significación para muchos compositores italianos no mucho más jóvenes que él: Nono, Clementi y Donatoni, entre otros, han reconocido la influencia decisiva que ejerció en el inicio de sus carreras.

Durante los años 1960 desarrolló una importante labor concertística en Holanda y en 1965 realizó una gira por Estados Unidos, dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta Filarmónica de Nueva York. En 1967 enseñó en el Conservatorio de Róterdam y los años 1967, 1968 y 1969 impartió cursos de dirección orquestal en el «Salzburg Mozarteum». Ese mismo año 1969, también impartió un cursos de dirección orquestal en Darmstadt. Entre sus alumnos tuvo a Lucas Vis, Yves Prin y Gustav Kuhn.

En el año 1970 adoptó la nacionalidad alemana, pero sin renunciar nunca a la italiana. En los años setenta frecuenta los EE.UU., siendo invitado a dirigir el Juilliard Ensemble y las orquestas de Chigago, Boston, Philadelphia, Miami, New York, Cleveland, Washington y Detroit. En 1971 y 1972 fue director del «Berkshire Music Center» (ahora Tanglewood Music Center, (Berkshire, Massachusetts, EE.UU.).

En 1972 fue nombrado director de la «Orchestra Sinfonica della RAI» de Milán y ese mismo año obtuvo el Premio Italia con su obra radiofónica Ages. En abril de 1973, en Ámsterdam, durante las pruebas de su opera Satyricon, se le diagnosticó un cáncer de pulmón, pero continuó igualmente componiendo y dirigiendo hasta pocos días de su muerte. Falleció el 13 de noviembre de 1973 en Darmstadt, cuando trabajaba en Pelléas et Mélisande de Debussy, y fue enterrado con honores cívicos.

En 1974, póstumamente, la ciudad de Bonn le concedió el Premio Beethoven por su obra Aura. Muchos compositores escribieron obras en su memoria, como Boulez —Rituel in Memoriam Bruno Maderna—, Berio —Calmo—, Franco Donatoni —Duo pour Bruno— o Paul Méfano —A Bruno Maderna, 1980).

La ciudad de Cesena en su honor, puso al conservatorio su nombre, «Conservatorio Bruno Maderna di Cesena». En 1997, en Forli, se fundó la «Orchestra Bruno Maderna», la principal orquesta de la Romagna.

Obras

Características musicales

Las primeras composiciones de Maderna estaban influenciadas por su estudios con Malipiero. La obra Introduzione e passacaglia: «Lauda Sion Salvatorem» (1942), muestra como había aprendido a aplicar técnicas antiguas en los modos del siglo XX, prefiriendo la claridad del diseño al colorido del último romanticismo. A la técnica contrapuntística aprendida en el Conservatorio, Maderna añadió la maestría instrumental aprendida con sus estudios de los maestros italianos del siglo XIX. Aunque no imitaba de un modo consciente a Hindemith ni a Stravinski, si que se dejó influir por la ola del neoclasicismo entonces imperante en Italia. Por esa época, en 1942, Maderna comenzó a estudiar la técnica dodecafónica —dirigió las Variaciones op. 30 de Webern, analizó las composiciones de Luigi Dallapiccola, Riccardo Malipiero y Camillo Togni— y a familiarizarse y usar sus principios compositivos de una forma muy personal. En 1948 escribió su primer trabajo serial, Tre liriche greche, que fue publicado por Ars Viva, probablemente por la intercesión de Scherchen.

A Maderna también le atrajeron las nuevas sonoridades, como en el Concerto per due pianoforti e strumenti (1947-48) —con influencias bartókianas y una actitud especial hacia las sonoridades difíciles— o en la pieza Honeyreves, para flauta y piano (1961), construida con complejas melodías de flauta y extraños efectos sonoros del piano (clusters, pulsado directo de las cuerdas de la caja, etc.).

Los siguientes años exploró las vías del serialismo, aunque entendido con una gran libertad y fantasía, en las que unió la exactitud de las operaciones transformacionales con algunas inesperadas evocaciones melódicas antiguas —como la cita del «Epitaph de Seikilos» (música griega) en la Composizione no. 2 (1950)— o con el uso de melodías folclóricas —como en Composizione in tre tempi (1954)—. Este periodo acabó con la composición de la obra Quattro lettere: Kranichsteiner Kammerkantate, en la que usó textos de Frittaion, Kafka y Gramsci.

La Serenata II, para 11 instrumentos (1954, revisada en 1957 para 13 instrumentos) y el Quartetto per archi, in due tempi, (1955) evidencian la madurez de esta etapa, que se acredita con la gran cantidad de material preparatorio que se conserva —diagramas, tablas de series, matrices de números, patrones para distribución del timbre y la dinámica, planes para periódicos eventos sonoros, y, particularmente, cuadrados mágicos— en el que se puede seguir la tensión que produce en la obra el rigor compositivo, la lógica casi matemática que se quiere imponer a los materiales. Esta dialéctica entre el rigor y la fantasía probablemente le aparto de sus colegas vanguardistas. Sin embargo, hoy día, es uno de sus rasgos más modernos y distintivos. Para Maderna, esta contradicción era una parte necesaria y muy productiva del quehacer de un compositor:

Cada vez estoy más convencido de que uno no debe ser consecuente en su vida, particularmente si uno es compositor o artista; pienso que uno debe a toda costa evitar ser demasiado consecuente'

Baroni y Dalmonte, 1985.

En esos años el nuevo paradigma de la música electrónica también le influyó obviamente, y comenzó a experimentar con la producción de sonidos de forma electrónica, con el uso de cintas magnéticas. En el «Studio di Fonologia Musicale», con la ayuda del técnico de sonido Marino Zuccheri, escribió algunos de los trabajos electroacústicos más impresionantes de su tiempo: Musica su due dimensioni (1952, revisada 1958) para flauta y cinta magnética; Notturno (1956) y Continuo (1958) ambos para cinta magnética. También compuso un divertimento electroacústico llamado Le Rire (1964).

Sus composiciones para cinta combinaron el sonido en vivo con el registrado, por ejemplo, en Musica su due dimensioni (la primera obra en hacerlo) o en el Concerto nº 1 per oboe. Estos trabajos también muestran una forma de aleatoriedad controlada, en la que la coordinación exacta de los fragmentos musicales se deja sin especificar en la partitura, debiendo de ser el director (originalmente el mismo Maderna) quien fije su secuencia y el tiempo exactos. Maderna también utilizó técnicas aleatorias en los trabajos que siguieron, dejando al ejecutante una gran libertad, particularmente después de Aulodia por Lothar (1965). Así lo hizo en Quadrivium (1969), en Ausstrahlung, para voz de mujer, flauta y oboe obligados, gran orquesta y cinta magnética —Irradiación, 1971, un homenaje a la cultura persa—, en Serenata per un satellite, una composición aleatoria para ocho instrumentos (1969) (ad libitum, violín, flauta, oboe, clarinete, marimba, arpa, guitarra y mandolina); en Grande Aulodia para flauta y oboe solistas con orquesta (1970) y en Satyricon, en que la capacidad de intercambio se convierte en un principio esencial, con las secciones componentes de las dos partituras publicadas por separado. Quizás el extremo de esta forma de trabajar, de esta opera aperta, sea la Serenata per un satellite en la que una sola página contiene anotadas las partes exactas, pero con la instrucción que los ejecutantes deben tocar como quieran, juntos, separados o en grupos, improvisando con las notas.

Una característica de todas las etapas de Maderna es su gusto por el tratamiento de las partes instrumentales para solista: para la flauta, en el Concerto per flauto (1954) y en Don Perlimplin (1962) e Hyperion; para el violín, en el Concerto per violino (1969), en Widmung (1967) y en Pièce pour Ivry (1971); para la viola, en Viola (1971); y, particularmente para el oboe, su instrumento favorito, para el que escribió tres conciertos (1962, 1967, 1973), Aulodia por Lothar (1965) y Solo (1971). Maderna veía en el oboe el medio “aulódico” perfecto que buscaba para construir la “melodía absoluta” ("aulodía" es una palabra que mezcla los términos griegos aulos —instrumento griego similar al oboe— y "melodía").

Otra característica notable, especialmente en sus últimos trabajos grandes, aunque no solamente, fue la escritura orquestal. En obras como Quadrivium, para cuatro percusionistas y cuatro grupos de orquesta (estrenado en el festival de Royan, en 1969), Aura (1972) o Biogramma (1972), los instrumentos se dividen en pequeños grupos, como pequeñas orquestas, de una manera análoga a los Gruppen de Stockhausen, pero con un ánimo y resultados muy diferentes. El interés de Maderna no era resaltar las interferencias entre las diferentes fuentes de sonido, sino el equilibrio que se puede alcanzar al contrastar el timbre y la textura de los distintos bloques, un efecto que recuerda a la música policoral veneciana de los siglos XVI y XVII.

Otras composiciones suyas son el Concierto para piano (1959), la ópera radiofónica Don Perlimplín (1962) —basada en la obra de Federico García Lorca— y la Juilliard Serenade (1970). Escribió además muchas obras de cámara y otros trabajos diversos. También fue un amante de la música de jazz, un estilo en el que incluso compuso algunas pequeñas piezas.

El ciclo de Hyperion

Desde el punto de vista estructural, Maderna concibe el trabajo como un montaje de secciones o pasajes, cada uno de los cuales es, hasta cierto punto, independiente del conjunto. La composición de la ópera Hyperion (1962-69), que trata sobre la relación entre el poeta —representante de lo más noble del individuo y subrayado por un acompañamiento de flauta— y la máquina —representante de la violencia alienante de las masas—, ejemplifica su forma de proceder.

Hyperion llegó a ser, en sus numerosas versiones de concierto y escena, un gran ciclo en el que irán añadiéndose y modificándose otras obras. La primera versión —«Hyperion, lírica en forma di spettacolo», estrenada en el marco de la Biennale de Venecia, el 6 de octubre de 1964, en el Teatro de La Fenice, por Virginio Puecher— consiste en las siguientes piezas: Le rire y Dimensioni II (para cinta), tres secciones de Dimensioni III (para flauta y orquesta) y la primera parte del Aria de Hölderlin (para soprano, flauta y orquesta). Maderna agregó más adelante las secciones orquestales Entropia II y Stele per Diotima (1965), y, para la representación en Berlín en 1969, titulada Suite aus der Oper Hyperion, añadió dos secciones corales más, una sección de orquesta y varios solos de musette. Casi todas las piezas del ciclo —Dimensioni II (1960), La rire (1962), Entropia I (1963), II (1963), III (1969), Dimensioni IV (Dimensioni III + Stele per Diotima, 1964)), Hyperion III (Hyperion + Stele per Diotima, 1965), Gesti (1969) y Suite (1969)— se pueden interpretar aisladamente en versión de concierto, o combinarse con otros partes de la ópera, como mostró el mismo Maderna cuando la interpretó en Bolonia como Hyperion-Orfeo dolente (el 18 de julio de 1968, en el Palazzo Bentivoglio, con montaje de Belli) y en Bruselas como I morituri (con montaje de H. Claus).

Catálogo de obras

Catálogo de obras de Bruno Maderna

Año	Obra	Tipo de obra
1937-40	Alba (V. Cardarelli), para alto y orquesta de cuerda (obra juvenil).	Música vocal (orquesta)
1942	Introduzione e passacaglia ‘Lauda sion salvatorem’, para orquesta (obra juvenil).	Música orquestal
1946	Requiem, para SATB, coro y orquesta. (antes de 1946) (obra juvenil).	Música coral (orquesta)
1946	Cuarteto per archi.	Música de cámara
1946	Serenata, para 11 instrumentos (inicio composición. Revisada 1954).	Música instrumental
1946	Música para la película Sangue a Ca’ Foscari (Max Calindri).	Música de película
1946-47	Liriche su Verlaine, para voz de soprano y piano.	Música vocal (piano)
1947-48	Concerto per due pianoforti e strumenti.	Música orquestal
1948	Tre liriche greche (Ibykos, Melanippides, anon.), soprano, pequeño coro e instrumentos.	Música coral
1948-49	Composizione n. 1, para orquesta.	Música orquestal
1949	BACH Variationen, para dos pianos.	Música solista (piano)
1949	Il mio cuore è nel sud, ballada radiofonica para la RAI (sobre texto de G.Patroni Griffi).	Música incidental (radio)
1949	Fantasía e fuga, para dos pianos.	Música solista (piano)
1950	Composizione n. 2, para orquesta.	Música orquestal
1950	Studi per Íl processo di E Kafka, para recitador, soprano y orquesta.	Música vocal (orquesta)
1950	Música para la película I misteri di Venezia (Ignazio Ferronetti).	Música de película
1951	Música para la película Le due verità (A. Leonviola).	Música de película
1951-52	Improvvisazione n. 1, para orquesta.	Música orquestal
1952	Musica su due dimensioni, para flauta, percusiones y cinta magnética. (nuevo arreglo en 1958)	Música instrumental
1952	Música para la película Il moschettiere fantasma (dir. William French e Max Calindri).	Música de película
1952	Música para la película Porto nel tempo (documental)	Música de película
1952	Música para la película Rialto (documental)	Música de película
1952	Música para la película l fabbro del convento (film di Antonio Leonviola)	Música de película
1952-53	Das eiserne Zeitalten (ballet).	Música escénica (ballet)
1953	Vier Briefe: Kranichsteiner Kammerkantate [Quattro lettere: cantata de cámara para soprano, bajo y orquesta de cámara. (B. Frittaion, anon., F. Kafka, A. Gramsci)]	Música vocal
1953	Improvvisazione n. 2, para orquesta.	Música orquestal
1953	Divertimento in due tempi, para flauta y piano.	Música instrumental (dúo)
1953	Música para la película Noi cannibali (Antonio Leonviola).	Música de película
1954	Concierto para flauta y orquesta.	Música orquestal
1954	Sequenze e strutture, música electrónica.	Música electrónica
1954	Serenate II, para 11 instrumentos para orquesta (rev. 1957 para 13 instrumentos).	Música instrumental
1954	Ritratto di cita (texto: Roberto Lleydi), música electroacústica para la RAI (in colaboración con Berio)	Música incidental (radio)
1954	Composizione in tre tempi, para orquesta.	Música orquestal
1954	Música para la película Opinione pubblica (Maurizio Cargnati).	Música de película
1955	Quartetto per archi, in due tempi.	Música de cámara
1956	Notturno, música electrónica.	Música electrónica
1956	Brigida vuole sposarsi, commento alla commedia radiofonica.	Música incidental (radio)
1956	Divertimento (1º mov., ‘Dark Rapture Crawl’; resto por Berio), para orquesta.	Música orquestal
1956	Padri nemici, commento alla commedia televisiva:.	Música incidental (televisión)
1956	Vizio occulto, commento al film televisivo.	Música incidental (televisión)
1956	Música de escena para Amleto di Bacchelli.	Música de escena (teatro)
1957	Dark rapture crawl, para orquesta (1º mov. De Divertimento rest by Berio)	Música orquestal
1957	Syntaxis, música electrónica.	Música electrónica
1958	Continuo, música electrónica.	Música electrónica
1958	Musica su due dimensioni (2ª versión), para flauta y cinta magnética estereofónica.	Música electroacústica
1958	L'augellin Belverde, commento alla commedia radiofonica.	Música incidental (radio)
1959	Concerto per pianoforte e orchestra .	Música orquestal (concierto)
1959	Miramar. Espectáculo de luces y sonido en Trieste (en colaboración con Luciano Berio).	Música incidental
1959	Il cavallo di Troia, commento alla commedia radiofonica.	Música incidental (radio)
1960	Dimensioni II /Invenzione su una voce, su fonemi di Hans G. Helm, banda magnetica a partir de voz de mujer. [Forma parte del ciclo Hyperion]	Música vocal
1956	Giulio Cesare, Música de escena de Shakespeare; dirigida por M. Ferrero.	Música de escena
1961	Serenate III, para banda magnética	Música electroacústica
1961	Serenate IV, para flauta, 8 instrumentos y banda magnetica	Música instrumental
1961	Honeyrêves, para flauta y piano. (Estrenada por Rzweski y Gazelloni en la Biennale de Venecia 1962).	Música instrumental (dúo)
1961	Don Giovanni e il Commendatore, commento alla commedia radiofonica.	Música incidental (radio)
1959	G. Man, sigla del film televisivo "Il tenente Sheridan".	Música incidental (televisión)
1961-62	Don Perlimplin (Lorca), ópera radiofónica.	Música incidental (radio)
1962	La rire, para cinta magnética. (Forma parte del ciclo Hyperion)	Música electroacústica
1962	Macbeth (ballet, A.A. Milloss, según W. Shakespeare) (6 Sept 1962).	Música escénica (ballet)
1962	Composición para oboe y orquesta .	Música orquestal (concertante)
1962	Concerto n. 1, para oboe y orquesta.	Música orquestal (concierto)
1963	Entropia I [Forma parte del ciclo Hyperion], para orquesta.	Música orquestal
1963	Entropia II, [Forma parte del ciclo Hyperion], para orquesta.	Música orquestal
1963	Dimensioni III, para orquesta con una cadenza para flauta solista. [Forma parte del ciclo Hyperion, incl. Entropia I, II].	Música orquestal
1964	Aria de Hyperion, para soprano, flauta solista y orquesta (texto de Friedrich Hölderlin). [Forma parte del ciclo Hyperion]	Música vocal (orquesta)
1964	Dimensioni IV, para flauta y conjunto de cámara. [Forma parte del ciclo Hyperion]	Música instrumental
1964	Hyperion, lirica in forma di spettacolo con un testo di Friedrich Hölderlin e fonemi di Hans G.Helms. [Dimensioni III + Aria da ‘Hyperion’, orquesta]. (Venice, Fenice, 6 Oct 1964)	Música escénica (ópera)
1965	Hyperion III [Forma parte del ciclo Hyperion, incluye Hyperion y Stele per Diotima] para flauta y orquesta.	Música orquestal (concertante)
1965	Stele per Diotima, para orquesta con cadencias para solistas	Música orquestal
1965	Aulodia per Lothar (para Lothar Faber), para oboe d'amore y guitarra ad libitum.	Música solista (oboe)
1965-66	Hyperion II (Forma parte del ciclo Hyperion, incl. Dimensioni III, Aria da Hyperion, Cadenza), para flauta y orquesta.	Música orquestal (concertante)
1966	Amanda, violin y orquesta.	Música orquestal (concertante)
1966	Cadenza (de Amanda) para violín y trio de cuerda.	Música de cámara
1967	Widmung [dedicatoria] para violín solo.	Música solista (violín)
1967	Concerto n. 2, para oboe y orquesta.	Música orquestal (concierto)
1967	Música para la película La morte ha fatto l’uovo (Giulio Questi)	Música de película
1968	Hyperion en het Geweld (libreto de Hugo Claus, sobre W.H. Auden, García Lorca, Hölderlin), ópera [Forma parte del ciclo Hyperion] (Bruxelles Monnaie, 17 de mayo de 1968)	Música escénica (ópera)
1968	Hyperion-Orfeo dolente [Forma parte del ciclo Hyperion] [Bologna, Palazzo Bentivoglio, 18 July 1968].	Música escénica (ópera)
1969	Suite (Auden, Lorca, Hölderlin), para 2 flautas, oboe/oboe d’amore, soprano, coro y orquesta [from Hyperion: Klage, Message, Psalm, Schicksalsliedchorus] (Forma parte del ciclo Hyperion)	Música coral (orquesta)
1969	Quadrivium, para cuatro percusionistas y cuatro grupos orquestales.	Música orquestal
1969	Von A bis Z (música de escena para la ópera televisada de R. Rass). (Estrenada en Darmstadt, 1970)	Música escénica (ópera)
1969	Ritratto di Erasmo, radiodramma para la RAI.	Música incidental (radio)
1969	Concerto per violino e orchestra.	Música orquestal (concierto)
1969	Entropia III, para orquesta. [Forma parte del ciclo Hyperion]	Música orquestal
1969	Music of gaity, dal Fitzwilliam Virginal Book, para orquesta de cámara	Música de cámara
1969	Gesti (Hölderlin), para coro y orquesta. (Forma parte del ciclo Hyperion)	Música coral (orquesta)
1969	Serenata per un satellite, para grupo de cámara.	Música de cámara
1970	Grande aulodia, para flauta, oboe y orquesta (para Lothar Faber).	Música orquestal (concertante)
1970	Tempo libero, para banda magnetica (1ª y 2ª version, 1970, 3ª version 1971)	Música electroacústica
1971	Juilliard Serenade (Tempo libero II).	Música instrumental
1971	Viola, para viola sola (o viola d'amore).	Música solista (viola)
1971	Y después, para guitarra sola.	Música solista (guitarra)
1971	Solo, para oboe, oboe d'amor, corno y musette.	Música de cámara
1971	Pièce pour Ivry, para violín solista. (escrita para Ivry Gitlis).	Música solista (violín)
1971	Ausstrahlung, para voz femenina, flauta y oboe obligados, gran orquesta y cinta magnética.	Música vocal (orquesta)
1971	Dialodia, para dos violines.	Música de cámara
1971-72	Aura, para orquesta.	Música orquestal
1972	Dialodia, para dos flautas, oboe y otros instrumentos.	Música instrumental
1972	Venetian Journal, para tenor, orquesta y cinta magnética (Texto de James Boswell).	Música vocal (orquesta)
1972	Biogramma, para gran orquesta.	Música orquestal
1972	Giardino religioso, para pequeña orquesta.	Música orquestal
1972	All the World’s a Stage (Shakespeare), chorus [incl. in radio score Ages].	Música coral
1972	Ständchen für Tini, para violín y viola.	Música de cámara (dúo)
1972-73	Ages, invenzione radiofonica para voces, coro y orquesta (texto de William Shakespeare) (RAI, 1972)	Música incidental (radio)
1973-74	Satyricon, ópera sobre texto de Petronio. (Estreno: La Haya, Scheveningen, 16 de marzo de 1973).	Música escénica (ópera)
1973	Concerto n. 3, para oboe y orquesta.	Música orquestal (concierto)

Discografía

Maderna fue un director de orquesta que realizó muchas grabaciones, tanto de sus propias obras como de otros compositores.

Discografía de obras de Bruno Maderna

Obra	Interpretes	Casa discográfica
Aulodia per Lothar	Lothar Faber, chit.: Vincenzo Saldarelli	CBS 61453 (lp)
Aura per orchestra	BBC Symphony Orchestra, dir.: Zoltán Peskò	Fonit Cetra ITL 70044 (lp)
Aura per orchestra	Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks, dir.: Giuseppe Sinopoli	DG 2531 272 (lp), DG 423 246-2
Biogramma per orchestra	Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks, dir.: Giuseppe Sinopoli	DG 2531 272 (lp) y DG 423 246-2
Composizione n.2 per orchestra	O. Sinfonica di Torino della RAI, dir.: Hermann Scherchen	Stradivarius STR 13600
Concerto n.1 per oboe	Lothar Faber - O. Sinfonica di Roma della RAI, dir.: Bruno Maderna	RCA Dynagroove MLDS 61005 (lp), RCA Victrola VIC-VICS 1312 (lp), RCA Victrola VIC 940.045 (lp)
Concerto n.1 per oboe	Han de Vries - Kammerorchester des Saarländischen Rundfunks, dir.: Lucas Vis	BVHAAST 032-033 (lp)
Concerto n.2 per oboe	Lothar Faber - Residentie-Orkest, dir.: Bruno Maderna	Stradivarius STR 10021
Concerto n.3 per oboe	Han de Vries - Radio Philharmonisch Orkest, dir.: Bruno Maderna	BVHAAST 032-033 (lp)
Concerto per violino	Theo Olof - Sinfonieorchester des Saarländischen Rundfunks, dir.: Bruno Maderna	BVHAAST 032-033 (lp)
Concerto per violino	Theo Olof - O. del Teatro La Fenice, dir.: Bruno Maderna	Stradivarius STR 10021
Continuo (musica elettronica)		Philips 836.897 DSY (fr.) (lp), Philips 835 485 AY (eur.) (lp), Philips A 00565 L (eur.) (lp), Philips J 804 (lp), allegato a "La musica moderna", Fratelli Fabbri Editori, fascicolo n.103 (lp), Mercury Limelight LS 86047 (lp)
Giardino religioso per orchestra	Ensemble, dir.: Gunther Schuller	CBS Columbia Odissey Y 34141 (lp)
Grande aulodia	O. Sinfonica di Torino della RAI, dir.: Giuseppe Sinopoli - Giorgio Finazzi (fl), Pietro Borgonovo (ob)	Fonit Cetra LMA 3002 (lp)
Honeyrêves	Severino Gazzelloni (fl), Aloys Kontarsky (pf)	Time Records 58008 (mono) (lp), Time Records S/8008 (stereo) (lp), Mainstream 5014 (lp)
Honeyrêves	Severino Gazzelloni (fl), Bruno Canino (pf)	CBS 61256 (lp), CBS 61568 (lp), Fonit Cetra ITL 7007 (lp)
Honeyrêves	Sigrid Eppinger fl), Helga Kirwald (pf)	da camera magna SM 92111 (lp)
Pantomima da "Hyperion"	Cathy Berberian, Severino Gazzelloni (fl),. Internationales Kammerensemble Darmstadt, dir.: Bruno Maderna	Stradivarius STR 10009
Hyperion III	Severino Gazzelloni - Sinfonieorchester des Südwestfunks, dir.: Bruno Maderna	WER 60029 (lp)
Juilliard Serenade (versione sin cinta magnética)	Kammerorchester des Saarländischen Rundfunks, dir.: Lucas Vis	BVHAAST 032-033 (lp)
Musica su due dimensioni		CGD-ESZ 3 - "Elektron 3" (lp)
Musica su due dimensioni	Roberto Fabbriciani	ERI-Fonit Cetra, allegato al catalogo della mostra "Nuova Atlantide. Il continente della musica elettronica 1900-1986", La Biennale di Venezia, 1986 (mc)
Notturno (musica elettronica)		allegato a rivista "Elettronica", 1956, n.3 (lp)
Pièce pour Ivry per violino	Christiane Edinger	Orion ORS 75171 (lp)
Pièce pour Ivry per violino	Georg Mönch	Fonit Cetra ITL 70061 (lp)
Pièce pour Ivry per violino	Maryvonne Le Dizès	Adda CD 581022
Quadrivium	Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks, dir.: Giuseppe Sinopoli	DG 2531 272 (lp), DG 423 246-2
Quadrivium	O. Sinfonica di Roma della RAI, dir.: Bruno Maderna	STR 10021
Serenata n.2	English Chamber Orchestra, dir.: Bruno Maderna	Time Records 58002 (mono) (lp), Time Records S/8002 (stereo) (lp), Mainstream 5004 (lp)
Serenata n.2	Solisti di Teatromusica, dir.: Marcello Panni	CBS S 61455 (lp), Fonit Cetra ITL 70031 (lp)
Serenata n.2	Miskolci Uj Zenei Muhely, dir.: György Selmeczi	Hungaroton SLPX 12664 (lp)
Serenata n.2	Carme Società Italiana di Musica da Camera, dir.: Peter Keuschnig	Ricordi AOCL 316330 (lp)
Serenata per un satellite	Gruppo Nuove Forme Sonore	Curci SPL 915 (lp)
Viola	Aldo Bennici	Fonit Cetra ITL 70038 (lp)
Viola	Karen Phillips	Finnadar 9007 (lp)
Widmung per violino	Christiane Edinger	Orion ORS 75171 (lp)
Widmung per violino	Georg Mönch	Fonit Cetra ITL 70061 (lp)
Y Después per chitarra	Narciso Yepes	Deutsche Grammophon 2530 802 (lp)
Y Después per chitarra	Maria Kämmerling	Paula PACD 60

Discografía de Bruno Maderna como director de orquesta'

Año	Compositor	Obra	Interpretes	Casa discográfica
1956	Purcell	The Fairy Queen, suite	Orchestra dell'Angelicum di Milano, Cathy Berberian	Angelicum LPA 970 (lp)
1956	Petrucci, O.	Odhecaton, suite (trascr. Maderna)	Orchestra dell'Angelicum di Milano, Cathy Berberian	Angelicum LPA 970 (lp)
1956	Anonimo (XVII)	Altenglische Violentänze (tras. Scherchen)	Orchestra dell'Angelicum di Milano, Cathy Berberian	Angelicum LPA 970 (lp)
1957	Ziani, Marc'Antonio	Il sepolcro, oratorio per soli e orchestra	Orchestra dell'Angelicum di Milano - S.: Luciana Pio-Fumagalli, mS.: Laura Zanini, T.: Aldo Bertocci.	Angelicum LPA 985 (lp)
1961	Clementi	Triplum, para flauta, oboe y clarinete.	Internationales Kranichsteiner Kammerensemble, Gazzelloni (fl), Faber (ob), Guy Deplus (cl)	Mainstream 5008 (lp)
1961	Nilsson, Bo	Szene III per complesso da camera	Internationales Kranichsteiner Kammerensemble, Gazzelloni (fl), Faber (ob), Guy Deplus (cl)	Mainstream 5008 (lp)
1961	Schönberg	Drei kleine Stüke (Fragment)	Internationales Kranichsteiner Kammerensemble, Gazzelloni (fl), Faber (ob), Guy Deplus (cl)	Mainstream 5008 (lp)
1961	Kotonski	Canto per complesso da camera	Internationales Kranichsteiner Kammerensemble, Gazzelloni (fl), Faber (ob), Guy Deplus (cl)	Mainstream 5008 (lp)
1962	Schönberg	Serenade op.24	Melos Ensemble, John Carol Case (bar)	L'Oiseau-Lyre OL 250 (mono) (lp), SOL 250 (stereo) (lp)
1964	Weill	1930-1933, da Die Dreigroschenoper: Barbara song - Ballata della schiavitù sessuale- Tango Ballade - Jenny dei pirati - Morität - Salomon song - Ballata dell'agiatezza; da Happy End: Surabaya Johnny; da Das Berliner Requiem: La ragazza annegata; da Mahagonny: Moon of Alabama - Wie man sich bettet	cantato da Laura Betti con la partecipazione straordinaria di Vittorio De Sica	Ricordi SMRL 6031 (lp)
1964	Weill	1933-1950, da Maria Galante: Le grand lustucru - J'attends un navire; da Der Silbersee: Lied der Fennimore; I sette peccati capitali, brani dal balletto da One touch of Venus: Speak low - That's him; da Knickerbocker Holiday: How can you tell an american - September song; da Street Scene: Lonely house	cantato da Laura Betti	Ricordi SMRL 6032 (lp), Orizzonte ORL 8028 (lp)
1964	Stockhausen	Kontra-Punkte	O. Sinfonica di Roma della RAI - Gazzelloni (fl), Faber (ob), Rzewski (p)	RCA Dynagroove MLDS 61005 (3 Lp), RCA Victrola VIC-VICS 1239, 1312, 1313 (lp), RCA Victrola 940.044, 940.045, 940.046 (lp), RCA Lineatre GL 31518 (lp)
1964	Penderecki	Trenodia per le vittime di Hiroshima	O. Sinfonica di Roma della RAI - Gazzelloni (fl), Faber (ob), Rzewski (p)	RCA Dynagroove MLDS 61005 (3 Lp), RCA Victrola VIC-VICS 1239, 1312, 1313 (lp), RCA Victrola 940.044, 940.045, 940.046 (lp), RCA SL 20242 (lp), Lineatre GL 31518 (lp)
1964	Brown, Earle	Available forms I	O. Sinfonica di Roma della RAI - Gazzelloni (fl), Faber (ob), Rzewski (p)	RCA Dynagroove MLDS 61005 (3 Lp), RCA Victrola VIC-VICS 1239, 1312, 1313 (lp), RCA Victrola 940.044, 940.045, 940.046 (lp)
1964	Pousseur	Rimes pour diffèrentes sources sonores	O. Sinfonica di Roma della RAI - Gazzelloni (fl), Faber (ob), Rzewski (p)	RCA Dynagroove MLDS 61005 (3 Lp), RCA Victrola VIC-VICS 1239, 1312, 1313 (lp), RCA Victrola 940.044, 940.045, 940.046 (lp), RCA Lineatre GL 31518 (lp)
1964	Maderna	Konzert für Oboe und Kammerensemble	O. Sinfonica di Roma della RAI - Gazzelloni (fl), Faber (ob), Rzewski (p)	RCA Dynagroove MLDS 61005 (3 Lp), RCA Victrola VIC-VICS 1239, 1312, 1313 (lp), RCA Victrola 940.044, 940.045, 940.046 (lp)
1964	Nono	Y su sangre ya viene cantando	O. Sinfonica di Roma della RAI - Gazzelloni (fl), Faber (ob), Rzewski (p)	RCA Dynagroove MLDS 61005 (3 Lp), RCA Victrola VIC-VICS 1239, 1312, 1313 (lp), RCA Victrola 940.044, 940.045, 940.046 (lp), RCA SL 20242 (lp), Lineatre GL 31518 (lp)
1964	Fukushima, Kazuo	Hi-Kyo	O. Sinfonica di Roma della RAI - Gazzelloni (fl), Faber (ob), Rzewski (p)	RCA Dynagroove MLDS 61005 (3 Lp), RCA Victrola VIC-VICS 1239, 1312, 1313 (lp), RCA Victrola 940.044, 940.045, 940.046 (lp), RCA SL 20242 (lp)
1964	Berio	Serenata I	O. Sinfonica di Roma della RAI - Gazzelloni (fl), Faber (ob), Rzewski (p)	RCA Dynagroove MLDS 61005 (3 Lp), RCA Victrola VIC-VICS 1239, 1312, 1313 (lp), RCA Victrola 940.044, 940.045, 940.046 (lp)
1964	Lehmann, Hans Ulrich	Quanti I	O. Sinfonica di Roma della RAI - Gazzelloni (fl), Faber (ob), Rzewski (p)	RCA Dynagroove MLDS 61005 (3 Lp), RCA Victrola VIC-VICS 1239, 1312, 1313 (lp), RCA Victrola 940.044, 940.045, 940.046 (lp)
1966	Ligeti	Aventures - Nouvelles Aventures	Internationales Kammerensemble Darmstadt - S.: Gertie Charlent, C.: Marie Thérèse Cahn, Bar.: William Pearson	WER 60022 (lp), [1984] WER 60095 (lp), [1985] WER 60045-50
1966	Baaren, Kees v.	Piano Concerto	Concertgebouworkest, Aloys Kontarsky (p)	Donemus DAVS 6603 (lp)
1966	Vlijmen, Jan v.	Serenata II	Radio Philarmonisch Orkest - Peter van Munster (fl)	Donemus DAVS 6603 (lp)
1967	Joep Straesser	22 Pages	Radio Philarmonisch Orkest - Marco Bakker (t), Henk van den Brink (bar), Cornelis Kalkman (B)	Donemus DAVS 6702 (lp)
1967	Maderna	Hyperion III	Sinfonieorchester des Südwestfunks - Gazzelloni (fl)	WER 60029 (lp)
1968	Bach, J.S.	Suite n.2 per orchestra BWV 1067	Residentie-Orkest - Koos Verheul (fl)	IRAMAC 6537 (lp), EMI 5C 063.24041 (lp)
1968	Bach, J.S.	Suite n.3 per orchestra BWV 1068	Residentie-Orkest - Koos Verheul (fl)	IRAMAC 6537 (lp), EMI 5C 063.24041 (lp)
1969	Vlijmen, Jan v.	Serenata I	Concertgebouworkest	Donemus DAVS 6902 (lp)
1969	Stockhausen	Gruppen per tre orchestre	Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester, altri dir.: Stockhausen, Gielen	DG 137 002 (lp)
1970	Nono	Canciones a Guiomar	Radio-Symphonie-Orchester Berlin - Liliana Poli (sop), Coro femminile	WER 60051 (lp)
1970	Bartók	Il mandarino meraviglioso	O. National de l'Opéra de Monte-Carlo	Guilde Internationale du Disque GID SMS 2660 (lp), Festival Classique FC 495 (lp), Festival Classique FCK 4095 (mc)
1970	Bartók	Suite di danze	O. National de l'Opéra de Monte-Carlo	Guilde Internationale du Disque GID SMS 2660 (lp), Festival Classique FC 495 (lp), Festival Classique FCK 4095 (mc)
1971	Bartók	Concerto nº 3 para piano.	O. National de l'Opéra de Monte-Carlo - Claude Hellfer (p)	Guilde Internationale du Disque GID SMS 2661 (lp), Festival Classique FC 438, Festival Classique FCK 4038 (mc)
1971	Prokofiev	Concerto nº 3 para piano.	O. National de l'Opéra de Monte-Carlo - Claude Hellfer (p)	Guilde Internationale du Disque GID SMS 2661 (lp), Festival Classique FC 438, Festival Classique FCK 4038 (mc)
1972	Hermansson, Ake	In nuce per grande orchestra op.7	Sinfonieorchester des Südwestfunks	Phono Suecia SLT 33215 (lp)
1972	Ravel	La valse	Sinfonieorchester des Saarländischen Rundfunks	Saarländischer Rundfunk RB 1001 (lp)
1974	Messiaen	Et expecto resurrectionem mortuorum	ORF-Symphonieorchester & Chor Wien - Peter Baillié (ten), Ladislav Illavsky (bar)	Teldec 6.48066 EK (lp)
1974	Stravinski	Canticum sacrum	ORF-Symphonieorchester & Chor Wien - Peter Baillié (ten), Ladislav Illavsky (bar)	Teldec 6.48066 EK (lp)
1974	Boulez	Cummings ist der Dichter	ORF-Symphonieorchester & Chor Wien - Peter Baillié (ten), Ladislav Illavsky (bar)	Teldec 6.48066 EK (lp)
1974	Lutoslawski	Trois poèmes d'Henry Michaux	ORF-Symphonieorchester & Chor Wien - Peter Baillié (ten), Ladislav Illavsky (bar)	Teldec 6.48066 EK (lp)
1981	Maderna	Concerto n.3 per oboe	Radio Philharmonisch Orkest - Han de Vries (ob)	BVHAAST 032-033 (lp)
1981	Maderna	Concerto per violino	Sinfonieorchester des Saarländischen Rundfunks - T.Olof (vl)	BVHAAST 032-033 (lp)
1981	Brahms	Doppio Concerto op.102	O. Sinfonica di Roma della RAI - Accardo (vl) Palm (vc)	Movimento Musica WEA 01.017 (lp), [1988] Fonit Cetra CDE 1030
1982	Stockhausen	Gruppen per tre orchestre	Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester - altri dir.: Stockhausen, Pierre Boulez	Harmonia Mundi - EMI Electrola LC 0761 (lp)
1982	Rota	Concerto soirée	O. Sinfonica di Milano della RAI - Nino Rota (p)	Fonit Cetra LAR 27 (lp)
1983	Manzoni	Parole da Beckett	O. Sinfonica e Coro di Roma della RAI - Coro da camera della RAI	Fonit Cetra ITL 70098 (lp)
1983	Huber, N.A.	Parusie per grande orchestra	Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunk	Harmonia Mundi - EMI Electrola LC 0761 (lp)
1984	Schönberg	Un sopravvissuto di Varsavia op.46	O. Sinfonica e Coro di Torino della RAI - Catherine Gayer (sop)	Fonit Cetra LAR 36 (lp)
1984	Schönberg	Cinque pezzi per orchestra op.16	O. Sinfonica e Coro di Torino della RAI - Catherine Gayer (sop)	Fonit Cetra LAR 36 (lp)
1984	Webern	Sei pezzi per orchestra op.6	O. Sinfonica e Coro di Torino della RAI - Catherine Gayer (sop)	Fonit Cetra LAR 36 (lp)
1984	Berg	Pezzi sinfonici da "Lulu"	O. Sinfonica e Coro di Torino della RAI - Catherine Gayer (sop)	Fonit Cetra LAR 36 (lp)
1984	Berg	Tre frammenti da "Wozzeck"	O. Sinfonica di Torino della RAI - Sophia van Sante (A), fl.: Gazzelloni (fl)	Fonit Cetra LAR 36 (lp)
1986	Stravinski	L'uccello di fuoco, suite dal balletto	O. Sinfonica di Milano della RAI	Fonit Cetra LAR 48 (lp)
1986	Stravinski	Scherzo alla russa - Tango	O. Sinfonica di Roma della RAI	Fonit Cetra LAR 48 (lp)
1986	Stravinski	Le chant du rossignol	O. Sinfonica di Torino della RAI	Fonit Cetra LAR 48 (lp)
1987	Schollum, Robert	IV. Symphonie op.74 per orchestra	ORF-Symphonieorchester	Classic Amadeo 423 735-1 (lp)
1988	Mozart, W.A.	Sinfonia n.18 K.130	O. Sinfonica di Milano della RAI	STR 13601
1988	Stravinski	La sagra della primavera	Wiener Symphoniker	STR 13601
1988	Schönberg	Cinque pezzi op.16	O. Sinfonica e Coro di Torino della RAI	STR 13601
1988	Schönberg	Un sopravvissuto di Varsavia op.46	O. Sinfonica e Coro di Torino della RAI	STR 13601
1988	Berg	Pezzi sinfonici da "Lulu"	O. Sinfonica di Torino della RAI - Catherine Gayer (sop)	STR 13605
1988	Nono	Il canto sospeso	Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester- Kölner Rundfunkchor - S.: Ilse Hollweg, A.: Eva Bornemann, T.: Friedrich Lenz	STR 10008
1988	Maderna	Hyperion	O. Sinfonica di Roma della RAI - Gazzelloni (fl), Dorothy Dorow (sop)	STR 10008
1988	Maderna	Pantomima da "Hyperion"	Internationales Kammerensemble Darmstadt - Gazzelloni (fl), Berberian (sop)	STR 10009
1988	Mahler	Sinfonia n.7 in mi min.	Wiener Symphoniker	Hunt CD 547
1989	Malipiero, G.	Pause del silenzio	O. Sinfonica di Torino della RAI	STR 13608
1989	Webern	Sei pezzi per orchestra op.6	O. Sinfonica di Torino della RAI	STR 13608
1989	Maderna	Concerto per violino	O. del Teatro La Fenice - Theo Olof (vl)	STR 10021
1989	Maderna	Concerto n.2 per oboe	Residentie-Orkest - Lothar Faber (ob)	STR 10021
1989	Maderna	Quadrivium	O. Sinfonica di Roma della RAI - perc.: Bernard Balet, Jean-Pierre Drouet, Gerard Lemaire, Diego Masson	STR 10021
1989	Boulez	Le marteau sans maître	Carla Henius (A), Gazzelloni (fl), Dino Asciolla (vla), Alvaro Company (chit), Leonida Torrebruno (xil), Antonio Striano (vib), Siegfried Rockstroh (perc)	STR 10028

Bibliografía

• Bruno Maderna: Studi e Testimonianze. Atti del Convegno "Bruno Maderna e le origini della Neue Musik". A cura di Rossana Dalmonte e Marco Russo. Edizione Lucca: LIM, (Quaderni di musica/realtà, 53) pagine VII + 495. formato 14 x 21 in brossura ISBN 88-7096-375-6

• 1985 - Rossana Dalmonte, Mario Baroni (a cura di), Bruno Maderna, Documenti, Suvini Zerboni, Milano 1985
• 1989 - Rossana Dalmonte, Mario Baroni (a cura di), Studi su Bruno Maderna, Suvini Zerboni, Milano 1989
• 1999 - Massimo Mila, Maderna musicista europeo, Giulio Einaudi Editore, Torino 1999, ISBN 88-06-15059-6
• 2003 - Nicola Verzina, "B. Maderna. Etude historique et critique", L'Harmattan, Paris, 2003
• 2013 Moro Vallina, Daniel "Tradición y modernidad en la música serial de Bruno Maderna (1920-1973). Una aproximación a su producción de los años cincuenta", en Síneris. Revista de musicología, nº 20. ISSN 2254-3643.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Bruno Maderna.

• "Don Perlimplín", de Bruno Maderna. Obra radiofónica "Don Perlimplín", de Bruno Maderna, basada en la pieza teatral de Federico García Lorca "Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín (Aleluya erótica en cuatro cuadros y un prólogo)", emitida en el programa Ars Sonora, dirigido por Miguel Álvarez-Fernández en Radio Clásica de RNE.

• Datos: Q351383
• Multimedia: Bruno Maderna / Q351383