Franz Schubert

Franz Schubert

Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797 - Viena, 19 de noviembre de 1828). Compositor austriaco, uno de los continuadores del Romanticismo musical iniciado por Beethoven. Gran compositor de lieder (breves composiciones para voz y piano) y música de cámara.

Biografía

Uno de los principales musicos austriacos que vivió a comienzos del siglo XIX; fue el único nacido en la capital musical de Europa en lo siglos XVIII y XIX: Viena. Vivió apenas 31 años de edad, tiempo suficiente para una obra musical notable por su gran belleza e inspiración. Su talento creció a la sombra de Beethoven, a quien admiraba; murió al año siguiente (1828) de su ídolo. Su existencia fue opaca; sólo después de muerto su arte comenzó a ser reconocido y a conquistar la admiración de la crítica y el público.

Infancia

Hijo de una familia de personas muy humildes , era el duodécimo de catorce hijos. Residía en el barrio de Liechtental de Viena, donde su padre ejercía de maestro de escuela.

A los once años entró como cantor en la capilla imperial, consiguiendo una beca que le permitió estudiar gratuitamente en la escuela municipal de Stadkonvikt. Allí fue alumno de Antonio Salieri y gracias a la orquesta de la escuela, para la que escribió sus primeras sinfonías, se familiarizó con la obra de Franz Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven.

Juventud

A los 14 años crea sus primeros lieder y antes de cumplir los 18 ya había creado una de sus obras maestras, Gretchen am Spinnrade, el primero de los muchos lieder inspirados en poemas de Johann Wolfgang von Goethe. A los diecinueve años había escrito ya más de 250 lieder.

Pese a sus dotes musicales, su padre pretendía que Franz se dedicara a su misma profesión y ejerciera de maestro. Esto motivó el enfrentamiento entre ambos y el abandono de Franz de la casa paterna.

Madurez

Fuera del hogar de nacimiento y decidido a ganarse la vida con la música, Franz Schubert se refugió en la casa de su amigo Franz von Schober. Éste fue el inicio de un largo peregrinaje, ya que nunca consiguió mantenerse sólo con sus composiciones y sobrevivió gracias a la generosidad de sus numerosos amigos, que lo fueron acogiendo sucesivamente en sus respectivas casas. Schubert nunca mantuvo una relación duradera y no tuvo hijos. Pero se adscribió a un círculo íntimo de amigos que le brindó muchas satisfacciones personales, además que constituyó un público fiel y sensible a su arte.

Schubert no consiguió estrenar o publicar ninguna de sus obra operísticas u orquestales. A lo sumo se interpretaron algunas composiciones vocales o pianísticas en las célebres schubertiadas.

En estos años Schubert contrajo sífilis. Habitualmente pasó estrechez económica. Se volvió inseparable de sus gafas, que conformaron parte indisoluble de su apariencia, acentuando su fisonomía tímida.

Las schubertiadas

En Viena Schubert llevó una vida bohemia rodeado de intelectuales, amante de las tabernas y de los ambientes populares, alejado de los salones y de la etiqueta de la nobleza. De este entorno procede el famoso término de schubertiadas: reuniones de artistas de todos los ámbitos que formaban un círculo brillante y animado dedicado a la música y a la lectura.

Últimos años

Durante sus últimos años escribió piezas magistrales, fruto y reflejo de sus experiencias personales y siempre con el sello inconfundible de una inagotable inspiración melódica. Por ejemplo, una tensa profundidad marca la Wanderer-Fantasie (1822) o La bella molinera (Die schöne Müllerin) (1823), estos últimos inspirados en poemas de Wilhelm Müller. Escribiría La muerte y la doncella (música), uno de sus cuartetos más conocidos en 1824, y ya hacia el final de su vida, el intenso dolor y el aislamiento dejaron su impronta en el Winterreise, D.911 Op.89 (1827), también con textos de Müller.

En 1827, además del ciclo de lieder Viaje de invierno (Winterreise), compuso la Fantasía para piano y violín en Do (D.934), y los dos Tríos para piano (n.º 1 en si bemol, D. 898; n.º 2 en mi bemol, D. 929). En 1828 compuso una colección de canciones publicadas póstumamente con el nombre de El canto del cisne (Schwanengesang, D.957), que sin ser un verdadero ciclo de canciones, mantiene unidad de estilo entre las distintas canciones, entre la profunda tragedia y lo mórbidamente sobrenatural. Seis de estas canciones son sobre versos de Heinrich Heine, cuyo Buch der Lieder apareció en otoño.

Por aquel entonces, Schubert tenía solamente 31 años y acababa de matricularse para estudiar fuga. Pero una sífilis, complicada finalmente con una fiebre tifoidea, lo llevaron a la muerte el 19 de noviembre de 1828.

El último deseo de Schubert, ser enterrado al lado de Beethoven, muerto un año antes, es finalmente una realidad, ya que en estos momentos, Schubert reposa en el mismo lugar, reservado a músicos ilustres, donde también se encuentra la tumba de Beethoven, en el Zentralfriedhof (cementerio principal) de Viena.

Obra musical

Sus primeras obras instrumentales, aunque siguen los patrones de Wolfgang Amadeus Mozart y Josef Haydn, son consideradas románticas por las nuevas sonoridades y la riqueza armónica y melódica. En las primeras sonatas intentó conseguir un estilo propio, al huir de la influencia de Beethoven. Aunque en su estructura, las sinfonías y las sonatas toman la forma clásica, en su desarrollo, no recogen la tensión dramática que caracteriza la sonata tradicional, sino que las armonías evocadoras y la amplitud de la melodía adquieren el papel principal. Los grandes temas de la música schubertiana son el amor, el viaje y la muerte, temas típicamente románticos. Su producción fue clasificada por el crítico y musicólogo Deutsch, por eso sus obras suelen estar acompañadas por la letra D. y un número, que asigna el orden cronológico de composición.

Schubert es uno de los grandes creadores de melodías; en esto está a la altura de Mozart. Le llevó tiempo llegar a dominar la composición orquestal; cuando llegó a la cumbre en este aspecto con su Sinfonía No 9 se podían esperar más obras maestras, pero la muerte se lo llevó joven (a los 31 años). En cambio, Schubert mostró un talento innato y una rara maestría para la música de cámara y ciertos géneros considerados injustamente "menores": el lied y la pequeña pieza para piano. Su producción total bordea el millar. Una bella melancolía está presente en gran parte de su obra.

• Sinfonías: nueve. La primera (D. 82), en re mayor,que fue dedicada a Franz I. Lang, elector de la escuela donde estudió Schubert, la Segunda (D. 125), también dedicada a Lang, la Tercera (D. 200), la cual es la más breve de todas por su ritmo enérgico, la Séptima (D. 721), que dejó muy avanzada pero sin concluir el trabajo ya hecho, al igual que la incompleta Octava (D. 759) (llamada precisamente Incompleta o Inconclusa, tiene apenas dos movimientos, suficientes para ser reconocida como una obra maestra del género sinfónico). La Cuarta (D. 417) se conoce como Trágica; la 'Quinta' (D. 485) es una breve composición de gran belleza y hermosos temas; la Sexta(D. 589), en do mayor, se conoce como "La Pequeña", para diferenciarla de la Sinfonía No 9 (D. 944), también en do, llamada "La Grande" y la cumbre del repertorio orquestal de Schubert. Es una sinfonía muy admirada entre los románticos: Schumann, Mendelssohn...

• Oberturas: Rosamunda y otros segmentos de música escénica y proyectos inacabados. Hay que anotar una de las características del compositor vienés: cierta inconstancia que le llevó a dejar sin concluir muchas composiciones mayores.
• Música de cámara: Schubert cuenta con más de una obra maestra en este campo extenso de su producción. Entre los cuartetos, muestra el influjo clásico y, sobre todo, beethoveniano; destaca el cuarteto conocido como "La muerte y la doncella" por estar basado en el lied homónimo; tríos para piano, sonatas para violín y piano, el genial Quinteto para cuerdas en do caso casi único de Quinteto escrito para dos violoncelos), el Quinteto "La Trucha", etc.
• Música vocal: Schubert no triunfó como operista; en contrapartida, dejó más de 600 lieder (lied: palabra alemana equivalente a canción en español) compuestos en gran parte sobre poemas de Goethe (como el hermoso lied "Margarita a la rueca"), Schiller, Muller y otros autores menores. Hay que anotar que Schubert admiraba la obra de Goethe y le dedicó algunas de sus composiciones, pero el autor de "Fausto" ni siquiera se dignó contestar. El más famoso lied de Schubert es el "Ave María", habitual en los servicios religiosos. Otros: "La trucha", "La muerte y la doncella", "El rey de los alisos" (también sobre un texto de Goethe). Son muy destacables los tres ciclos de canciones "La bella molinera", "Viaje de invierno" y "El canto del cisne". En sus canciones, el texto y la música se encuentran perfectamente equilibradas en una armonía tanto intelectual como emocional. Aunque escribió canciones estróficas, no se limitó a unos patrones preestablecidos, sino que dio con nuevas e imaginativas formas de adecuar la música a los textos. En los últimos años se han hecho varias excelentes grabaciones de los ciclos de canciones del gran compositor vienés.

• Piano: sonatas, algunas inacabadas; los célebres "momentos musicales", bagatelas, temas con variaciones e impromptus, piezas con cierto aire de improvisación y que también están entre lo mejor de su repertorio.

Actualmente, Franz Schubert es considerado uno de los compositores más importantes de la Historia de la Música; su producción está a la altura de la de Brahms y Chaikovsky. Ciertamente su música es popular: muchos de sus lieder aún se cantan en las zonas rurales de Austria y Alemania como auténtica música popular. El Ave María es mundialmente famoso, asímismo algunos temas de sus sinfonías Quinta, Octava y Novena. En el campo camerístico es un maestro absoluto y en el campo de la canción es inigualable.

Enlaces externos

• Notas sobre Franz Schubert por Bart Berman (en inglés)
• El catálogo Deutsch de obras de Franz Schubert
• Schubertiada de Vilabertran, en la Costa Brava

• Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Franz Schubert.
• Partituras libres de Franz Schubert en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).