Usuario:Manuel Caduco/Taller

Yasujirō Ozu (小津安二郎 'Ozu Yasujirō'^?, Fukagawa, Tokio, el 12 de diciembre de 1903 - 12 de diciembre de 1963) fue un influyente guionista y director de cine japonés. Es generalmente uno de los mayores cineastas del siglo XX. Su carrera se desarrolló desde los años 20, en el cine mudo, hasta sus últimos filmes en color ya en los años 60. Aunque en sus primeros trabajos se acercó a la comedia y a diversos géneros convencionales, sus películas más conocidas, las de su última época, tratan de asuntos familiares y presentan los conflictos generacionales y culturales característicos del Japón de postguerra.

A pesar de haber gozado en vida de bastante éxito de crítica y público en su país, fuera de Japón su filmografía y el reconocimiento crítico ha ido llegando con el paso de los años. Actualmente se le considera uno de los más grandes, originales e influyentes directores de cine de la historia y, por ejemplo, Cuentos de Tokyo fue votada la tercera mejor película de todos los tiempos en la encuesta del año 2012 de la revista Sight & Sound.

Trayectoria

Primeros años

Yasujiro Ozu nació el 12 de diciembre de 1903, en el año 35 de la era Meiji. Fue el tercero de cinco hermanos e hijo de Toranosuke, su padre, y Asae, su madre. Con él tendría poca relación por sus constantes ausencias debidas a sus negocio de venta de fertilizantes. Con su madre, por el contrario, tendría una profunda unión y vivieron juntos hasta la muerte de ella en 1962. Vino al mundo y pasó sus primeros diez años de vida en Fukagawa, un populoso barrio comercial de la parte oriental de Tokyo perteneciente a la antigua ciudad imperial de Edo.

Debido a los negocios de su padre, se trasladan en 1913 a la ciudad natal de este, Matsuzaka, en la prefectura de Mie, en la que el niño Yasujiro pasa su adolescencia y descubre su pasión por el cine. Allí cursó la educación secundaria en la escuela Uji-Yamada a partir de 1916, en la que no destacó precisamente por su entrega a los estudios. Al parecer fue un estudiante poco brillante, que faltaba a clase y que prefería dedicar su tiempo a la lectura, el cine, la práctica del Judo y al sake, afición esta última que le acompañaría durante el resto de su vida.

En esta escuela vivió en 1920 una desagradable experiencia cuando, según diversas fuentes (cita) se le encontró una nota subida de tono destinada a otro compañero mayor que él de la escuela, en la que estaba interno. Por este motivo fue expulsado del dormitorio que ocupaba -no de sus estudios- y tuvo que acudir cada día a dormir a casa. Esto le valió para, usando el sello de su madre, falsificar la cartilla de asistencia y ausencias a clase, (cita documental) con lo que pudo dedicar buena parte de su tiempo a entrar en las oscuras salas del incipiente cinamatógrafo japonés, donde, según afirmaría él mismo en muchas ocasiones, encontró su pasión y su vocación cuando vio Civilization, de Thomas H. Ince.  (cita Villar 56)

Durante aquellos primeros años de entrega voraz al cine gustaba del americano más que del nipón, que decía despreciar . En especial sintió predilección por las actrices Pearl White y Lilian Gish, entre otras, y sus directores predilectos fueron Rex Ingram, Chaplin, King Vidor y Ernst Lubitsch. (citas)

Tras exigirle su padre que se presentara a los exámenes de ingreso en la prestigiosa escuela de negocios de Kobe, en la que estudiaba su aplicado hermano mayor, y no superar la prueba, Yasujiro decide, a sus 19 años, ir a trabajar como maestro suplente en una aldea solitaria de la montaña, Miyanomae. Allí parece ser que se entregó con fruición al sake junto a amigos a los que invitaba a pasar temporadas con él; sin embargo no dejó mal recuerdo entre los que fueran sus alumnos. (cita documental)

En 1923 se vuelve a Tokyo, siguiendo a su familia, y deja atrás esta etapa en la que ha vivido en un entorno rural alejado del bullicioso entorno tokiota. Este contraste entre la ciudad y el campo  será un tema recurrente en muchas de sus películas.

inicios en el cine

Por mediación de un tío, que le presenta a un administrador de la productora Shochiku, Ozu entra a trabajar por fin en la industria del cine a pesar de la resistencia familiar. En esta época la producción de películas es una actividad poco arraigada, con poco prestigio social y en la que participaban sobre todo hombres jóvenes en un sistema bien organizado y jerarquizado. Siguiendo estos principios el joven Yasujiro empieza como ayudante de cámara en una industria que ya no abandonaría hasta su muerte y a la que se dedicó por entero. En aquel ambiente el joven ayudante encontró su lugar y pudo desarrollar su formación durante unos primeros años dedicados a tareas auxiliares. Dejó el domicilio familiar para vivir con compañeros de la Shochiku con los que se dedicó a formarse y debatir sobre todos los aspectos del oficio. Trabó amistad por ejemplo con los futuros directores Hiroshi Shimizu, Heinosuke Gosho y Mikio Naruse. Es sin embargo el encuentro con Kogo Noda, guionista con el que tiempo después escribiría la mayoría de sus películas en un ejemplo perfecto de afinidad estética y confianza personal.

Los estudios de cine japoneses se organizaban en aquel tiempo en un sistema fuertemente jerarquizado y gremial. Así, durante los dos primeros años en la Shochiku Ozu ocupó diversos puestos de ayudante hasta que, después de pasar el servicio militar en 1924 ingresado con dolencias simuladas, pudo por fin ocupar el cargo de ayudante de dirección de Tadamoto Okubo, especialista en comedias nansensu. Debido a la tendencia al absentismo de Okubo, Ozu se vio empujado a aprender todos los aspectos del oficio de dirección para suplirle en el rodaje de multitud de escenas.

Por fin en 1927 Ozu presenta un guión con la intención de dirigirlo, y aunque es rechazado se le pide otro y él, aprovechando uno escrito por su amigo Kogo Noda, lo presenta y es aceptado. Es el guión de su primera película, Zange no Yaiba (La espada del arrepentimiento) que no pudo dirigir al completo, por ser llamado a filas durente el rodaje, y que sorprendentementee se trata de un jidai geki, o película de época, primer y último caso en la carrera de Ozu. No nos ha llegado ninguna copia de esta historia de capa y espada situada en el Japón feudal. A pesar de recibir buena audiencia y una crítica esperanzadora, fue una película de la que Yasujiro Ozu renegaría en múltiples ocasiones. (cita Villar 1945)

Primeras películas -cine mudo

A la vuelta del ejército Ozu se encuentra con que los estudios de Kamata en los que se había formado, especializados en filmes jidai geki, eran cerrados. Se dedica desde entonces, en los estudios de la Sochiku en Kamakura donde debió adaptarse a los géneros  predilectos de la productora: la comedia nansensu y los dramas sociales -shomin geki- muy en boga en aquellos tiempo de penuria económica de la Gran Depresión que afectó profundamente a Japón. Después de realizar varios mediometrajes que no se han conservado, rueda en 1929 Días de juventud, la primera que nos ha llegado y logra su primer éxito con El pilluelo.

En esta época Yasujiro Ozu adopta en su aspecto externo y en sus gustos un aire “dandy” occidentalizado debido a su gusto por todo lo americano. De hecho firma algunos guiones de aquella época con el seudónimo “James Maki”. Es de hecho conocido como el más occidental de los directores de la Sochiku, contrastando con la idea de “más japonés de los directores japoneses” que ha quedado en el imainario cinéfilo.

En aquellos tiempos trabaja a destajo y en condiciones precarias,  a pesar del reconocimiento público que empieza a llegarle. En 1928 hizo 5 películas, 6 en 1929 y hasta 7 llegó a realizar en 1930, su año más prolífico. Su insomnio crónico y la afición a los somníferos, el sake y el tabaco van minando su salud y aquellos tiempos los recordaría siempre como una vida de perpetuo agotamiento. (cita)

De esta época podemos destacar de su filmografía. El coro de Tokio y He nacido pero… Con esta última, brillante comedia de contenido social, consigue por primera vez el mejor lugar en la lista anual de la revista Kinema Jumpo, hecho que se repetiría muchas veces a lo largo de su carrera.

En cuanto a su vida personal, Ozu siempre mantuvo, al margen de los vaivenes propios de la producción de películas y de sus experiencias militares, una discreción completa. A la muerte de su padre, en 1934, volvió a vivir con su madre, por la que sentía un intenso apego y con la que conviviría ya para siempre. Nada sabemos seguro de sus relaciones íntimas con otras personas. Se habló de varios romances con diversas actrices, aunque ninguno de ellos fue reconocido o probado, y tan solo sabemos que a lo largo de toda su vida mantuvo una relación íntima de gran complicidad con una gheisa llamada Sekai Mori o Senmaru. En cualquier caso quienes trabajaron con él lo recuerdan como un hombre tímido, meticuloso, discreto y amable. Nunca tuvo conflictos con quienes trabajó ni se enfrentó a la industria para la que trabajaba. En efecto en Sochiku siempre tuvo libertad para escribir y rodar sus películas, si bien él mismo supo adaptarse a las temáticas y géneros que sobre todo en estos primeros años le eran impuestos.

Hasta 1936 Ozu no llegó a realizar un film completamente hablado usando para ello un sistema de sonido desarrollado por Hideo Mohara, su operador de cámara de por aquel entonces. Fue El único hijo. Se suele afirmar que Ozu se resistía a los nuevos formatos, como el color o la pantalla panorámica, que nunca llegó a utilizar. Sin embargo él mismo en 1935 lamentaba no haber tenido aún la oportunidad de rodar con sonido. (Villar 87)

AÑOS DE GUERRA

En septiembre de 1937 Yasujiro Ozu es movilizado para ir al frente de Manchuria. Se integra en el Batallón de armas químicas como cabo y permanece en el campo de batalla sirviendo en diversos puestos durante 22 meses. Durante este tiempo sirve en el frente como otro soldado cualquiera, a diferencia de otros personajes conocidos a los que se reserva para tareas de propaganda. No obstante concede bastantes entrevistas durante este periodo, en las que insiste una y otra vez en estar aprovechando la experiencia bélica para preparar una película de de este género a sus regreso a Japón (cita santos 223). Sin embargo sabemos por sus diarios que sus pensamientos de este periodo van por otro camino. No parece muy cercano al espíritu  militarista de la época y le causan gran impresión las escenas desgarradoras que contempla en el campo de batalla, como muestra un apunte del 2 de abril de 1939

“Junto a ellos [cadáveres de rebeldes e indígenas] un bebé que apenas acababa de salir del vientre de su madre jugaba con un saco de pan seco (...) la escena eras tan insoportable que, antes de que se echara a llorar, aligeré el paso”  (diarios 98)

Sus experiencias de aquel tiempo no se reflejarán después en película bélica alguna, pero están muy presentes en las conversaciones que los veteranos ya envejecidos mantienen en sus últimas películas de los 50 y 60.

Durante aquel tiempo tuvo un memorable encuentro con Sadao Yamanaka, gran promesa del cine japonés, además de amigo y compañero de Ozu, que lamentablemente fallecería unas semanas más tarde de disentería.

El 16 de julio de 1939 es desmovilizado y a la vuelta a Japón trabaja en algunos proyectos que no llegan a fructificar, el más completo de ellos una primera versión de El sabor del té verde con arroz que no llega a rodarse y que, bastante alterado, acabará haciendo en 1952.

En 1941 puede por fin realizar Hermanos y hermanas de la familia Toda, y en 1942 Érase una vez un padre, una de las películas predilectas del director junto a Cuantos de Tokyo y Primavera tardía y que contaría por primera vez con el protagonismo absoluto de Chishū Ryū, uno de sus actores fetiche. Posteriormente trabajará en un proyecto sobre las vivencias de un grupo de soldados en Birmania: La lejana Tierra de nuestros padres, que nos llegará a realizarse pese a lo avanzado de su preparación.

En 1943 es enviado a Singapur junto a su operador con el fin de hacer un documental sobre el movimiento independentista indio. Las tareas de preparación de este documental que nunca llegaría a hacerse le dejan mucho tiempo para ver películas norteamericanas. Tiene la oportunidad de ver Ciudadano Kane, por la que sentirá la mayor admiración a pesar de lo alejada que parece estar de su estilo e intereses.

En agosto de 1945, con la llegada de los británicos a Singapur, Ozu es hecho prisionero de guerra y permanecerá 6 meses en el campo de Cholon, tras los cuales volvería al Japón humillado y arrasado de 1946.

MADUREZ

En febrero de 1946 Ozu regresa a un Japón devastado por la guerra. Tras unos meses de adaptación en los que escribe algún guion que no saldrá adelante (cita santos 229)  y se pas a formar parte activa de algunas asociaciones de cineastas, por fin en 1947 rueda y estrena su primera película en cinco años: Nagaya Shinsiroku, Historia de un inquilino también llamada Historia de un vecindario o memorias de un inquilino, a la que le sigue Kaze  na naka no menodori, Una gallina en al viento, en 1948. Aunque Ozu no se sintiera muy satisfecho de estas dos obras, le permitieron volver a tomar el pulso al mundo del cine y disponerse a otra época de dedicación absorbente, como fueran sus inicios, en la que dará luz a sus películas más recordadas y reconocibles.

Banshun, Primavera tardía, o primavera precoz, en 1949, Yasujiro Ozu alcanza uno de los primeros cenits de su carrera. Esta película supone el comienzo de una época final en la que el director nipón ya se asienta en su peculiar y depurado estilo no solo en lo relativo al tratamiento de la puesta en escena, como ya se puede ver desde mediado de los años 30 que viene haciendo progresivamente. A partir de ahora Ozu se va a entregar por completo a unas temáticas -la familia, los conflictos entre tradición y modernidad,-que no volverá a abandonar y a unos procedimientos narrativos -que se analizan en otra sección- personales y ajenos por entero a los habituales.

Primavera tardía supone además su reencuentro con el guionista Kogo Noda después de 14 años, y será de la complicidad absoluta que hay entre ambos (cita) de donde salgan los guiones de la serie inolvidable de películas que vendrá hasta 1962. Ambos se retiraban durante uno o dos meses a la casa de Noda, o bien a albergues u hoteles apartados en los que en una curiosa rutina de Baños, paseos, siestas whisky,  sake (100 botellas por película calculaba la mujer de Noda que se requerían)(cita)gestaban en conversación interminable primero la trama y después los diálogos de cada película.

Banshun además fue la primera colaboración de Ozu con Setsuko Hara. Será la primera parte de la llamada “trilogía de Noriko”, nunca pretendida por Ozu, por otra parte, en la que la gran actriz japonesa interpretó a tres Norikos, todas ellas hijas o nueras que dudan de si casarse o no. Las trilogía la completan Bukashu (Principio de verano) de 1951 y Tokyo Monogatari (Cuentos de Tokio) de 1963 (citar https://lasnuevemusas.com/principios-de-verano-y-la-trilogia-de-noriko/)

En 1950 rueda por primera vez en su carrera al margen de la Sochiku, y realiza para la Shintoho Las Hermanas Munakata, y en 1951 obtiene por 6ª y última ocasión el número 1 en la lista de la revista Kinema Jumpo con Bukashu, Principio de verano. Ningún otro director ha alcanzado 6 veces este reconocimiento.

Son años de éxito y reconocimiento en Japón, donde sin dudas es el director más querido por el público. Curiosamente ha sido en 1950 cuando el cine japonés ha dado el gran salto al resto del mundo con la victoria de Rashomon, de Akira Kurosawa, en el Festival de Venecia.Ozu dijo congratularse por ello y alabó la cinta de su compañero, pero él nunca tendría para en vida reconocimientos y premios de enjundia y es algo que achacó el mismo a que sus películas no eran bien entendidas o interpretadas fuera de Japón (cita santos 234) Hay que decir que sí obtuvo en 1958 el Trofeo Sutherland del British Film Institute.

Se traslada con su madre  a vivir a Kamakura, ciudad de la muchas calles y su famoso buda han sido escenario de alguna de sus películas.

Retoma en 1952 El sabor del té verde con arroz, el guión aparcado en 1939, aunque lo rueda con muchas alteraciones de la idea original. En 1953 llega Cuentos de Tokyo, Tokyo Monogatari. Es esta su película quizá más conocida para el gran público, junto a Buenos días, y es sin duda una de las cumbres no solo del cine japonés sino del mundial, como lo reconociera en 2012 la revista Sight & Sound al salir vencedora de la encuesta de ese año. Junto a Primavera tardía y Érase una vez o Había un padre, (Chihi Ariki)  de 1942  es la película de las que el mismo Ozu decía estar más satisfecho.

Durante cuatro años Ozu no podrá trabajar debido a diversos conflictos que mantiene con las productoras, En aquel tiempo unas a otras exigían unos precios exagerados por prestarles los actores, lo que limitaba mucho la disponibilidad de los directores para trabajar con quien quisieran. Son años de conflictos laborales en los que además empieza a manifestarse el declive físico de nuestro director en forma de insomnio, molestias en la garganta y un aspecto envejecido del que él mismo es consciente (cita?)

En 1957 vuelve a estrenar la que sería su última película en Blanco y negro, Tokyo Boshoku, Crepúsculo en Tokyo, con un argumento bastante sórdido y después llegará Higanbana, Flores de Equinoccio, que será la primera en color, técnica que ya adoptará en todas las que le siguen.

En 1959 es capaz de estrenar dos películas: la desenfadada Ohayo, Buenos Días, que viene a ser una reelaboración de su primitiva He nacido pero… de 1932, y Las hierbas flotantes, Ukigusa, que es una nueva versión de la historia que ya hiciera en 1934 y que realizaría con la productora Daiei.

En este tiempo logra las más altas distinciones del mundo de la cultura japonés: la Banda Violeta coin distinción al mérito nacional y el ingreso en 1959 en la Academia de las Artes.

El declive físico se intensifica y aparecen los primeros síntomas del cáncer que acabaría con su vida (cita santos 236)

Sus últimas películas parecen reflejar de forma indirecta el mundo interior del propio Ozu, pues se llenan de personajes otoñales, nostálgicos, que rememoran los tiempos de la guerra en veladas llenas sake o que gastan el tiempo en la hipnosis del pachinko. Una misma atmósfera cubre Otoño tardío( Akibiyori) 1960, El otoño de los Kohayagawa (Kohayagawa-ke no aki) de 1961 y Sanma no aji, de 1962, su última película, traducida como El sabor del Sake, aunque Sanma es un pescado que se consume en otoño, que es al que se refiere el título. Estas películas crepusculares y desenfadadas al tiempo son la despedida involuntaria de un hombre que siguió trabajando hasta el final. De hecho dejó un guion escrito con Noda que se llevaría a la pantalla tras su muerte.

1963 es un año de enfermedad y agonía para Yasujiro Ozu. Tiene un tumor en el cuello del que le operan el 16 de abril, y tras permanecer varios meses hospitalizado y recibir tratamiento con cobalto, finalmente fallece tras una dolorosa agonía el 12 de diciembre, día de su kanreki o 60º cumpleaños.

Sus cenizas reposan en un cementerio de Kamakura y en su lápida tan sólo hay un kanji que representa el concepto Mu: la nada.

Tras su muerte, la fama de Ozu alcanzó cotas aún más altas y su obra ha ejercido gran influencia en directores tanto de Japón como de otros países, tales como Jim Jarmusch, Wim Wenders, Claire Denis, Aki Kaurismäki y Hou Hsiao-Hsien.

Filmografía

Cuentos de Tokio

(* = películas no conservadas)

• Sanma no aji (1962) El sabor del sake o El sabor del pescado de otoño.
• Kohayagawa-ke no aki (1961) El último verano o El otoño de la familia Kohayasawa.
• Akibiyori (1960) Otoño tardío.
• Ohayo (1959) Buenos días.
• Ukigusa (1959) La hierba errante.
• Higanbana (1958) Flores de equinoccio.
• Tokyo boshoku (1957) Crepúsculo en Tokio.
• Soshun (1956) Primavera precoz.
• Tokyo monogatari (1953) Cuentos de Tokio.
• Ochazuke no aji (1952) El sabor del té verde con arroz.
• Bakushu (1951) El comienzo del verano.
• Munekata kyodai (1950) Las hermanas Munekata.
• Banshun (1949) Primavera tardía.
• Kaze no naka no mendori (1948) Una gallina en el viento.
• Nagaya shinshiroku (1947) Historia de un vecindario o Memorias de un inquilino
• Chichi ariki (1942) Había un padre.
• Todake no Kyodai (1941) Hermanos y hermanas de la familia Toda.
• 'Shukujo wa nani o wasuretaka (1937) ¿Qué ha olvidado la señora?
• Daigaku Yoitoko (1936) La Universidad es un sitio agradable. *
• Hitori musuko (1936) El hijo único.
• Hakoiri musume (1935) La muchacha inocente. *
• Tokyo no yado (1935) Un albergue en Tokio.
• Kikugoro no kamijishi (1935) La danza del león.
• Haha o kowazuya (1934) Amad a la madre.
• Ukigusa monogatari (1934) Historia de hierbas errantes.
• Dekigokoro (1933) Corazón vagabundo.
• Hijosen no onna (1933) Una mujer fuera de la ley.
• Tokyo no onna (1933) Una mujer de Tokio.
• Haru wa gofujin kara (1932) La primavera llega para las señoras. *
• Mata au hi made (1932) Hasta nuestro próximo encuentro. *
• Seishun no yume imaizuko (1932) ¿Dónde están los sueños de juventud?
• Umarete wa mita keredo (1932) He nacido, pero... (Y sin embargo hemos nacido)
• Tokyo no gassho (1931) El coro de Tokio.
• Bijin Aishu (1931) La melancolía de una mujer hermosa. *
• Shukujo to hije (1931) La bella y la barba.
• Hogoraka ni ayume (1930) Caminad con optimismo.
• Kekkongaku nyumon (1930) Introducción al matrimonio. *
• Rakudai wa shita keredo (1930) Suspendí, pero…
• Sono yo no tsuma (1930) La esposa de noche.
• Ojosan (1930) La señorita. *
• Ashi ni sawatta koun (1930) Encuentro con la felicidad. *
• Erogami no onryo (1930) El espíritu vengativo de Eros. *
• Daigaku wa deta keredo (1929) Me gradué, pero…
• Kaishain seikatsu (1929) Vida de un oficinista. *
• Takara no yana (1929) La montaña del tesoro. *
• Tokkan kozo (1929) El pilluelo.
• Wakaki hi (1929) Días de juventud.
• Wasei kenka tomodachi (1929) Unidos en la pelea.
• Hikkoshi fufu (1928) Los esposos de la mudanza. *
• Kabocha (1928) Calabaza. *
• Nikutaibi (1928) La belleza del cuerpo. *
• Nyobo funshitsu (1928) La esposa perdida. *
• Wakodo no yume (1928) Sueños de juventud. *
• Zange no yaiba (1927) La espada de la penitencia. *

Libros

• Yasujiro Ozu, Antología de los diarios, Filmoteca de la Generalitat valenciana, 2000. ISBN 84-482-2287-3
• (en francés) Kiju Yoshida, Ozu, ou L'anti-cinéma, Arles, Actes-Sud, coll. « Essais », 2004, 257 p. ISBN 2742745912
• Lorenzo Javier Torres Hortelano, “Primavera tardía” de Yasujiro Ozu: cine clásico y poética zen. Valladolid, Caja España, 2006. ISBN 84-95917-24-6
• Yasujiro Ozu, La poética de lo cotidiano. Escritos sobre cine, Gallo Nero, 2017.

Véase también

Categoría:Películas dirigidas por Yasujirō Ozu

Enlaces externos

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• Recopilación de obras sobre Yasujiro Ozu en Dialnet
• Ozu digital
• a2pcinema.com
• OZU Yasujiro Story