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En ese mismo año 2012, en ocasión de un evento colectivo titulado Hacia el plano verde, Azuaje realiza por vez primera una pieza tridimensional hecha enteramente con huesos de animales.[2] Se trata de su primera gran "maleta", que marca el punto de partida de las obras escultóricas que realiza desde entonces a la actualidad. Con estas piezas Azuaje trata de manera cruda y desgarrada el tema de la muerte. Con huesos de animales ensambla y representa diversas partes corporales humanas: brazos, piernas, manos, cabezas, etc. Atrás quedan sus obras de carácter contemplativo para centrarse en una obra crítica, cuestionadora, pinturas y esculturas que expresan la rabia, el desgarramiento y finalmente las diversas caras del horror.<ref>Catálogo "Hacia el plano verde", Centro de Artes Integradas, Caracas, 2012, pp. 30-31, 59</ref> |
En ese mismo año 2012, en ocasión de un evento colectivo titulado Hacia el plano verde, Azuaje realiza por vez primera una pieza tridimensional hecha enteramente con huesos de animales.[2] Se trata de su primera gran "maleta", que marca el punto de partida de las obras escultóricas que realiza desde entonces a la actualidad. Con estas piezas Azuaje trata de manera cruda y desgarrada el tema de la muerte. Con huesos de animales ensambla y representa diversas partes corporales humanas: brazos, piernas, manos, cabezas, etc. Atrás quedan sus obras de carácter contemplativo para centrarse en una obra crítica, cuestionadora, pinturas y esculturas que expresan la rabia, el desgarramiento y finalmente las diversas caras del horror.<ref>Catálogo "Hacia el plano verde", Centro de Artes Integradas, Caracas, 2012, pp. 30-31, 59</ref> |
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[[Archivo:Eduardo Azuaje. Obra|miniaturadeimagen|Eduardo Azuaje. Bestiario siglo XXI, 2016]] |
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Este tema ha devenido en un gran proyecto en el que Azuaje ha logrado crear "un interés por las dimensiones insospechadas de la muerte, entendida como una consecuencia directa de la violencia en sus diversos estados, naturalezas y manifestaciones en las sociedades contemporáneas."Velázquez, Luis (2017).<ref>«Texto curatorial». Sin cordero de Dios. Aproximación a una poética de la muerte. Eduardo Azuaje (Impreso) (Caracas: Editorial Metrópolis) (293): p. 5</ref> |
Este tema ha devenido en un gran proyecto en el que Azuaje ha logrado crear "un interés por las dimensiones insospechadas de la muerte, entendida como una consecuencia directa de la violencia en sus diversos estados, naturalezas y manifestaciones en las sociedades contemporáneas."Velázquez, Luis (2017).<ref>«Texto curatorial». Sin cordero de Dios. Aproximación a una poética de la muerte. Eduardo Azuaje (Impreso) (Caracas: Editorial Metrópolis) (293): p. 5</ref> |
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Revisión del 04:13 27 nov 2019
Eduardo Azuaje
Pintor y escultor venezolano. Su obra se inserta en las diversas tendencias informales en el arte figurativo del país.
Biografía
Nace en Pariaguán, edo. Anzoátegui en 1968. Su formación la realiza entre 1985 y 1989 en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas en Caracas. Es miembro fundador de los Talleres Crea 10 en 1993 y al año siguiente de Caracas Flash Video-Espacio 2003.
En 2004 crea junto al Museo de Escultura Contemporánea de Pariaguán el Centro de las Artes Eduardo Azuaje. Se trata de un proyecto piloto ubicado en los jardines de la residencia familiar.
En la actualidad realiza su trabajo creativo entre Caracas y Pariaguán.
Obra y trayectoria
La obra de Eduardo Azuaje ha tenido importantes cambios. Entre 1991 y 2001 su pintura se centraba en la expresión lírica de la naturaleza así como de las huellas primigenias de las culturas indígenas. Estos fueron temas que fueron predominantes cambiaron paulatinamente hasta que, a partir de 2012, su obra se centra en la crítica política y social.
Siendo testigo del mal social que ha aquejado en su país en los últimos años, sus figuras humanas se ven representadas como individuos aislados, torturados o destruidos. O bien, en muchos casos, como protagonistas del mal, expresado con pinceladas violentas, colores turbios y evidente carga agresiva. "Sus pinturas aluden con furia a personajes responsables de la violencia, la injusticia y el descalabro al que está sumido el país."[1]
En ese mismo año 2012, en ocasión de un evento colectivo titulado Hacia el plano verde, Azuaje realiza por vez primera una pieza tridimensional hecha enteramente con huesos de animales.[2] Se trata de su primera gran "maleta", que marca el punto de partida de las obras escultóricas que realiza desde entonces a la actualidad. Con estas piezas Azuaje trata de manera cruda y desgarrada el tema de la muerte. Con huesos de animales ensambla y representa diversas partes corporales humanas: brazos, piernas, manos, cabezas, etc. Atrás quedan sus obras de carácter contemplativo para centrarse en una obra crítica, cuestionadora, pinturas y esculturas que expresan la rabia, el desgarramiento y finalmente las diversas caras del horror.[2]
Este tema ha devenido en un gran proyecto en el que Azuaje ha logrado crear "un interés por las dimensiones insospechadas de la muerte, entendida como una consecuencia directa de la violencia en sus diversos estados, naturalezas y manifestaciones en las sociedades contemporáneas."Velázquez, Luis (2017).[3]
Exposiciones
Individuales
2017 Sin cordero de Dios. Aproximación a una poética de la muerte. Museo de Arte Contemporáneo, Caracas 2016 Memorias de lo arcano. Galería Magnolias Fine Arts Madrid 2001 Trópico negro, Galería Ara, Miami, EE.UU 1999 Territorio de Omao, Galería Leo Blasini, Caracas 1998 Obras reciente, Galería Moro, Maracaibo 1997 Confrontaciones, Galería Leo Blasini, Caracas 1995 Fragmentaciones telúricas, Galería Leo Blasini, Caracas 1993 Materias sugestivas, Galería 125, Caracas 1992 Rastros primigenios, Galería Arte Hoy, Caracas 1991 Reflejos indígenas, Galería 125, Caracas
Colectivas
2015 Galería de Arte Florida - 6 en el 116 2014 Videoarte Caracas Flash, Centro de Arte Los Galpones
Hacia el plano verde. Centro de Artes Integradas, Caracas
2013 Intervenciones en el espacio, Centro de Arte Integral, caracas 2102 Plano Verde – Centro de Arte Integral, Caracas 2010 Salón Arturo Michelena – Bienal del arte Arturo Michelena - Valencia Museo de Arte Contemporáneo de Caracas – Collection of Venezuelan Art, Premiere Exhibition in Bogota, Colombia, Galería Altamira, Canadian 2009 Longer Days and More Color, Galería Altamira 2008 Bienal de Escultura Francisco Narvaez 2006 Sendero de Escultura - Universidad Metropolitana 2005 Caracas, Flash – Video Espacios – Torre Corp Banca 2006 Sendero de Escultura – Universidad Metropolitana 2004 Salón Arturo Michelena – Ateneo de Valencia 2003 En Progreso, Espacio central, Caracas, Venezuela 2003 Caracas Flash, Videospaces, Espacio Central, Caracas, Venezuela 2003 Visiones Paralelas, Casa de los Arcos, Maracay 2002 LIV Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia 2000 Homenaje a Rufino Tamayo, Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas Gran Subasta Internacional, Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas Once Miradas al Tercer Milenio, Sala James Chapell, New York, EE.UU Artexpo, Grupo Venezuela, San Francisco, California, EE.UU Taller Internacional del Artistas La Llama, Venezuela 1998 Bienal Internacional Barrio en América, Museo Lía Bermúdez, Maracaibo Cosecha Centro de Arte Li, Caracas Salón Grandes y Jóvenes de hoy, Paris, Francia, Museo Memorial de América Latina, Sao Paulo, Brasil
Quince Miradas en la Pintura Venezolana de hoy, CONAC
Caracas 39x39, Galería 39, El Hatillo, Caracas, Venezuela 1997 V Bienal Christian Dior, Centro Cultural Consolidado, Caracas 1996 XXI Salón Nacional de Arte Aragua, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu Oriente Contemporáneo, Sala Cultural Corpoven, Puerto La Cruz
Caracas Interactiva, Ateneo de Caracas, Venezuela
1995 XX Salón Nacional de Arte Aragua, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu
LII Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia
II Salón Pirelli, Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas
1994 LII Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia Técnicas Mixtas, Sala Alternativa, Caracas
II Bienal de Artes Plásticas de Mérida
IV Bienal Nacional del Guayana, Museo de Arte Jesús Soto
II Bienal Camille Pizarro, Centro Cultural Consolidado, Caracas
1993 II Bienal Nacional de Artes Plásticas, Puerto La Cruz LI Salón Arturo Michelena. Ateneo del Valencia 1992 Art Festival of América, Washington, EE.UU 1990 V Salón Nacional de Arte Aragua, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu III Bienal de Artes Visuales de Oriente, Ateneo de Cumaná I Bienal Nacional de Artes Plásticas, Puerto La Cruz
XIV Salón Anual de Arte Bijoux Wizo, Caracas.
Reconocimientos
2007 Mención especial IX Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez 2002 Premio Medalla de Oro, Salón de Arte Cerro Negro, Barcelona, Venezuela 2001 Premio España, Bienal Internacional de Bolivia Siart 2000 Premio Salón Siete de Diciembre, Alcaldía de Maturín 1995 Premio Armando Reverón para un artista joven, AVAP, Caracas 1994 Premio Municipal Los Salias, San Antonio de Los Altos
- ↑ Benko, Susana (mayo 2016). «Catálogo exposición "Expresionismos"». Centro de Artes Integradas, ed. Expresionismos (Caracas: Arte-Tip, C. A.).
- ↑ Catálogo "Hacia el plano verde", Centro de Artes Integradas, Caracas, 2012, pp. 30-31, 59
- ↑ «Texto curatorial». Sin cordero de Dios. Aproximación a una poética de la muerte. Eduardo Azuaje (Impreso) (Caracas: Editorial Metrópolis) (293): p. 5