En ese mismo año 2012, en ocasión de un evento colectivo titulado ''Hacia el plano verde'', Azuaje realiza por vez primera una pieza tridimensional hecha enteramente con huesos de animales.<ref>{{Cita publicación|url=|título=Hacia el plano verde|apellidos=CANEL|nombre=Lala|fecha=2012|publicación=Catálogo "Hacia el plano verde"|editorial=Arte Tip, C.A.|páginas=pp. 30-31, 59|fechaacceso=|apellidos-editor=Centro de Artes Integradas|ubicación=Caracas|doi=|pmid=}}</ref> Se trata de su primera gran "maleta", que marca el punto de partida de las obras escultóricas que realiza desde entonces a la actualidad. Con estas piezas Azuaje trata de manera cruda y desgarrada el tema de la muerte. Con huesos de animales ensambla y representa diversas partes corporales humanas: brazos, piernas, manos, cabezas, etc. Atrás quedan sus obras de carácter contemplativo para centrarse en una obra crítica y muy cuestionadora. Son pinturas y esculturas que expresan la rabia, el desgarramiento y finalmente las diversas caras del horror.
En ese mismo año 2012, en ocasión de un evento colectivo titulado ''Hacia el plano verde'', Azuaje realiza por vez primera una pieza tridimensional hecha enteramente con huesos de animales.<ref>{{Cita publicación|url=|título=Hacia el plano verde|apellidos=CANEL|nombre=Lala|fecha=2012|publicación=Catálogo "Hacia el plano verde"|editorial=Arte Tip, C.A.|páginas=pp. 30-31, 59|fechaacceso=|apellidos-editor=Centro de Artes Integradas|ubicación=Caracas|doi=|pmid=}}</ref> Se trata de su primera gran "maleta", que marca el punto de partida de las obras escultóricas que realiza desde entonces a la actualidad. Con estas piezas Azuaje trata de manera cruda y desgarrada el tema de la muerte. Con huesos de animales ensambla y representa diversas partes corporales humanas: brazos, piernas, manos, cabezas, etc. Atrás quedan sus obras de carácter contemplativo para centrarse en una obra crítica y muy cuestionadora. Son pinturas y esculturas que expresan la rabia, el desgarramiento y finalmente las diversas caras del horror.
[[Archivo:Eduardo Azuaje. La maleta de Ezequiel, 2017.jpg|miniaturadeimagen|Eduardo Azuaje. ''La maleta de Ezequiel'', 2017. Ensamblaje con huesos, tornillos y pegamento industrial, 114 x 140 x 34 cm. |alt=]]
[[Archivo:Eduardo Azuaje. La maleta de Ezequiel, 2017.jpg|miniaturadeimagen|Eduardo Azuaje. ''La maleta de Ezequiel'', 2017. Ensamblaje con huesos, tornillos y pegamento industrial, 114 x 140 x 34 cm. |alt=]]
Este tema ha devenido en un gran proyecto en el que Azuaje ha logrado crear "un interés por las dimensiones insospechadas de la [[muerte]], entendida como una consecuencia directa de la violencia en sus diversos estados, naturalezas y manifestaciones en las sociedades contemporáneas."<ref>{{Cita publicación|url=|título=Sin cordero de Dios. Aproximación a una poética de la muerte. Eduardo Azuaje|apellidos=Velázquez|nombre=Luis|fecha=2017|publicación=Catálogo Sin cordero de Dios. Aproximación a una poética de la muerte. Eduardo Azuaje|editorial=Editorial Metrópolis|páginas=56 pp.|fechaacceso=|apellidos-editor=Museo de Arte Contemporáneo de Caracas|ubicación=Caracas|doi=|pmid=}}</ref>
Este tema ha devenido en un gran proyecto en el que Azuaje ha logrado crear "un interés por las dimensiones insospechadas de la [[muerte]], entendida como una consecuencia directa de la violencia en sus diversos estados, naturalezas y manifestaciones en las sociedades contemporáneas."<ref>{{Cita publicación|url=|título=Sin cordero de Dios. Aproximación a una poética de la muerte. Eduardo Azuaje|apellidos=VELÁZQUEZ|nombre=Luis|fecha=2017|publicación=Catálogo Sin cordero de Dios. Aproximación a una poética de la muerte. Eduardo Azuaje|editorial=Editorial Metrópolis|páginas=56 pp.|fechaacceso=|apellidos-editor=Museo de Arte Contemporáneo de Caracas|ubicación=Caracas|doi=|pmid=}}</ref>
Nace en Pariaguán, Estado de Anzoátegui en 1968. Su formación la realiza entre 1985 y 1989 en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas en Caracas. Es miembro fundador de los Talleres Crea 10 en 1993 y al año siguiente de Caracas Flash Video-Espacio 2003.
En 2004 funda junto al Museo de Escultura Contemporánea de Pariaguán el Centro de las Artes Eduardo Azuaje. Se trata de un proyecto piloto ubicado en los jardines de la residencia familiar.
En la actualidad realiza su trabajo creativo entre Caracas y Pariaguán.
La obra de Eduardo Azuaje ha tenido importantes cambios. Entre 1991 y 2001 su pintura se centraba en la expresión lírica de la naturaleza así como de las huellas primigenias de las culturas indígenas. Paulatinamente sus temas cambiaron. A partir de 2012, su obra se centra en la crítica política y social.
Siendo testigo del deterioro político y social que ha aquejado a su país en los últimos años, expresa este malestar representando desde entonces a figuras humanas aisladas, torturadas o destruidas. En muchos casos, más bien son los protagonistas del mal, representando la rabia y su poder destrucción. Las pinceladas son violentas, los colores turbios y se hace evidente su carga agresiva.[1]
En ese mismo año 2012, en ocasión de un evento colectivo titulado Hacia el plano verde, Azuaje realiza por vez primera una pieza tridimensional hecha enteramente con huesos de animales.[2] Se trata de su primera gran "maleta", que marca el punto de partida de las obras escultóricas que realiza desde entonces a la actualidad. Con estas piezas Azuaje trata de manera cruda y desgarrada el tema de la muerte. Con huesos de animales ensambla y representa diversas partes corporales humanas: brazos, piernas, manos, cabezas, etc. Atrás quedan sus obras de carácter contemplativo para centrarse en una obra crítica y muy cuestionadora. Son pinturas y esculturas que expresan la rabia, el desgarramiento y finalmente las diversas caras del horror.
Este tema ha devenido en un gran proyecto en el que Azuaje ha logrado crear "un interés por las dimensiones insospechadas de la muerte, entendida como una consecuencia directa de la violencia en sus diversos estados, naturalezas y manifestaciones en las sociedades contemporáneas."[3]
Exposiciones individuales
2017 Sin cordero de Dios. Aproximación a una poética de la muerte. Museo de Arte Contemporáneo, Caracas
2016 Memorias de lo arcano. Galería Magnolias Fine Arts, Madrid
2001 Trópico negro, Galería Ara, Miami
1999 Territorio de Omao, Galería Leo Blasini, Caracas
1998 Obras recientes, Galería Moro, Maracaibo
1997 Confrontaciones, Galería Leo Blasini, Caracas
Archivo:Eduardo Azuaje. Brazo de Pablo, 2017.jpgEduardo Azuaje. Brazo de Pablo, 2017. Ensamblaje con huesos, tornillos y pegamento industrial, 160 x 30 x 24 cm. 1995 Fragmentaciones telúricas, Galería Leo Blasini, Caracas
1993 Materias sugestivas, Galería 125, Caracas
1992 Rastros primigenios, Galería Arte Hoy, Caracas
1991 Reflejos indígenas, Galería 125, Caracas
Exposiciones colectivas
2015 6 en el 116, Galería de Arte Florida, Caracas
2014 Videoarte Caracas Flash, Centro de Arte Los Galpones, Caracas
2013 Intervenciones en el espacio, Centro de Arte Integradas, Caracas
2012 Hacia el plano verde, Centro de Arte Integradas, Caracas
2010 LVXIX Salón Bienal Arturo Michelena, Valencia, Estado Carabobo
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas
Collection of Venezuelan Art, Premiere Exhibition, Galería Altamira, Bogota, Colombia
2009 Longer Days and More Color, Galería Altamira
2008 Bienal de Escultura Francisco Narváez, Porlamar, Estado Nueva Esparta
2006 Sendero de Escultura, Universidad Metropolitana, Caracas
↑BENKO, Susana (mayo 2016). «Expresionismos». En Centro de Artes Integradas, ed. Catálogo de la exposición "Expresionismos" (Caracas: Arte Tip, C. A). «Sus pinturas aluden con furia a personajes responsables de la violencia, la injusticia y el descalabro al que está sumido el país».
↑CANEL, Lala (2012). «Hacia el plano verde». En Centro de Artes Integradas, ed. Catálogo "Hacia el plano verde" (Caracas: Arte Tip, C.A.): pp. 30-31, 59.
↑VELÁZQUEZ, Luis (2017). «Sin cordero de Dios. Aproximación a una poética de la muerte. Eduardo Azuaje». En Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, ed. Catálogo Sin cordero de Dios. Aproximación a una poética de la muerte. Eduardo Azuaje (Caracas: Editorial Metrópolis): 56 pp.
