Usuario:Manuel Caduco/Taller

Vicente Manzano García (Malpartida de Plasencia, 16 de abril de 1947 - 8 de abril de 2020) fue un pintor español especializado en la técnica de cera en barra.

Vicente Manzano en su estudio en 2011

Biografía

Hijo de carpintero, Vicente Manzano pasó su infancia en Malpartida de Plasencia, colaborando a veces en el taller de su padre tallando muebles. A los 16 años se traslada a Toledo para estudiar el bachiller, que compagina con clases nocturnas en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Toledo. Allí se inició en el dibujo y la pintura en clases que complementa con visitas constantes a la Casa Museo del Greco. Fue compañero suyo de estudios en Toledo, entre otros, Rafael Alonso Alonso, restaurador oficial de El Greco del Museo del Prado​.

Con 18 años probó el examen de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de  Madrid, donde permaneció 5 años. Tuvo como profesores en esta institución, entre otros, a Antonio López, Cristobal Toral,  Juan Barjola, Antonio Guijarro y Manuel Villaseñor. Tras aquel periodo de intenso aprendizaje, en el que frecuentaba también los círculos bohemios del Café Gijón y Las Cuevas del Sésamo. Tras comenzar el servicio militar en Cáceres se dedicó luego, de vuelta en  Madrid, a diversos oficios, como pintar a mano las matrículas de los tanques o dibujar para el gabinete topográfico del ejército. Seguía igualmente visitando lo museos y la galerías que existían entonces: Juana Mordó, la Galería Kreisler, la Galería Theo o la Galería Biosca. Aparte del contacto puntual con algunas figuras artísticas del momento como Juan Genovés, participó en publicaciones clandestinas, dentro del contexto de protestas estudiantiles de aquella época. Realizó con con este fin un sinnúmero de caricaturas en diversas revistas clandestinas.

Con 22 años se vuelve a Malpartida de Plasencia, y allí residirá toda su vida junto a la Iglesia de San Juan Bautista. Con la colaboración del ayuntamiento monta su propio estudio, que posteriormente trasladaría a su domicilio. En él hace retratos por encargo para ganarse la vida y combina la pintura hiperrealista al estilo de Antonio López con dibujos realizados con el trazo fuerte y  expresionista que será, con el paso del tiempo, su seña de identidad. A los 30 años de edad sufre problemas renales que le abocan a la diálisis. No abandonará ya más su pueblo natal, y seguirá desarrollando en él, casi hasta el final de sus días, una obra personal y prolífica que desgraciadamente apenas puso empeño en exponer y sacar a la luz. Hay sin embargo buena parte de ella repartida entre sus amigos y conocidos, pues tenía por costumbre regalar muchos de sus dibujos  a cambio de materiales o catálogos que les facilitaban quienes viajaban a Madrid y otras grandes ciudades.

Estilo e influencias

En sus comienzos, más academicistas, prueba suerte con la figura humana, los paisajes y los edificios que le rodean, si bien terminó especializándose en el retrato subjetivo, realizado siempre con ceras. Con el tiempo fue forjando un estilo y un lenguaje personal, cercano y sugerente. Se podría decir que la suya fue toda una vida dedicada y entregada al acto de dibujar y trabajar con ceras.

A lo largo de su obra se va haciendo presente la influencia de grandes artistas y escuelas de la Historia del Arte, que Vicente Manzano conoce en profundidad. Hay rastros en sus dibujos de la luz de Velázquez, el espacio onírico de Giorgio de Chirico,  la fuerza de Goya, el silencio de Paul Cézanne, la línea de Giacometti, la crudeza de Munch o el gesto de Francis Bacon. Son estos y otros autores como El Greco, Antonio Saura, Ortega Muñoz y especialmente Millares, quienes le guían con su influencia para crear una plástica propia y un estilo personal y reconocible. La visión de la Iglesia de San Juan Bautista, a escasos metros de la cual tuvo su casa y estudio, influye sin duda en su paleta, pues los colores más utilizados en su obra son los  amarillos, ocres, marrones y negros.

Archivo:Vicente Manzano Mujer en la Ventana.jpg

Mujer en la ventana, de Vicente Manzano

Archivo:Homenaje a De Chirico Vicente Manzano.jpg

Trayectoria artística

Comienza su andadura más personal con composiciones cercanas al constructivismo ruso y al dadaísmo. Se superponen en esta época imágenes y edificios, adivinándose en estos dibujos una reivindicación del arte con función social, cercano a los  problemas de la clase obrera. Realiza una serie de cuadros inspirados en la época metafísica De Chirico y en el análisis del espacio arquitectónico y lumínico, que usa para representar la Iglesia de San Juan Bautista. Basados en la imaginería de los retratos que Antonio Saura hiciera de Felipe II, crea un conjunto de cuadros de figuras expresionistas en un estilo que el mismo Vicente Manzano definió como “expresionismo esperpéntico”. Otras muchas series van construyendo una obra vastísima que,según sus propias manifestaciones, cabalgan entre el expresionismo y el cubismo. Se refería con esto a que su propia tendencia a exacerbar las expresiones mediante el trazo duro y grueso, le conducía a diluir la forma en sus retratos, por lo que sentía que debía, en otras series de dibujos, volver a ella por medio del lenguaje cubista.​

La técnica:

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Rostro, de Vicente Manzano

Vicente Manzano se especializó en la técnica de la pintura con barra de cera, una técnica polícroma. Las barras de cera, que están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina colofonia pulverizada, él las aplica sobre papel suave ligeramente satinado. Previamente, con las manos ha calentado la barra, para trabajar con mayor soltura el trazo. Los colores los mezcla realizando transparencias: cubriendo el fondo con colores y, sobre esa capa, cubre todo con otra marrón o negra, dibujando y rectificando con una cuchilla de afeitar. Para esta técnica -conocida como esgrafiado-  directa y certera, se requiere un especial dominio del dibujo y la composición. En otras ocasiones diluye el color con esencia de trementina, utilizando la técnica del lavado. O simplemente trabajaba la cera como si de una espátula se tratara, dejando el trazo sobre el papel y construyendo la composición. Muchos de sus trabajos aparecen en ambas caras del papel para aprovechar recursos.

Exposiciones:

• 1987 Exposición individual Sala de Exposiciones de Caja de Extremadura, Malpartida de Plasencia
• 1997 Exposición colectiva “Artistas Chinatos”. Sala exposiciones de la Cooperativa Agrícola San Isidro, Malpartida de Plasencia
• 2010 Arte y Poesía, Alrededores de la Iglesia de San Juan Bautista.
• 2014 Exposición individual “Luz de ceras” Centro Cultural Las Claras de Plasencia
• 2018 Exposición permanente Casa de Cultura Malpartida de Plasencia

Bibliografía

• RAÍCES CHINATAS ,Colectivo Cultural Chinato. Ed. Gráficas Ortega, Salamanca 1985. págs. 255-259 Manuel García Martín Depósito Legal S. 174-1985
• Catálogo “Artistas Chinatos”. Ed.Cooperativa Agrícola San Isidro Malpartida de Plasencia Depósito legal CC-112-1997 Págs: 19-22