Yma Súmac

Yma Sumac
Foto tomada en 1954 en Italia, durante una gira. Publicado en la revista de la RAI Radiocorriere TV.
Información personal
Nombre de nacimiento	Zoila Emperatriz Chávarri Castillo
Nacimiento	13 de septiembre de 1922 Callao (Perú)
Fallecimiento	1 de noviembre de 2008 (86 años) Los Ángeles (Estados Unidos)
Causa de muerte	Cáncer colorrectal
Sepultura	Hollywood Forever Cemetery
Nacionalidad	Peruana (desde 1922) y estadounidense (desde 1955)
Familia
Cónyuge	Moisés Vivanco (1942-1958)
Hijos	Papuchka Vivanco
Información profesional
Ocupación	Cantante, modelo, actriz, compositora y productora discográfica
Años activa	1943-2006
Seudónimo	Queen of Exótica & Princesa Inca
Géneros	Música del Perú, música folclórica, ópera, lounge, big band music, jazz, jazz latino, pop, Mambo, exotica, rock, balada y música de baile electrónica
Instrumento	Voz
Discográficas	Odeon (1943) Capitol Records (1950-1959) Electrecord (1961) London Records (1972) VEB Deutsche Schallplatten (1991)
Sitio web	www.yma-sumac.com y www.sunvirgin.com
Distinciones	Orden El Sol del Perú Libro Guinness de los récords (1955) Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood (1960)
Firma

Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo (Callao,​ 13 de septiembre de 1922 - Los Ángeles, 1 de noviembre de 2008), más conocida como Yma Súmac​ Fue una soprano peruana de gran éxito internacional en los años cincuenta. Fue especialmente conocida por su inusual registro vocal, único en el mundo, que llegó a abarcar 5 octavas y 8 semitonos​​ ​ Su registro vocal lograba la triple coloratura, que le permitía imitar el canto de las aves.

Decía ser una ñusta (princesa de la realeza inca) descendiente del inca Atahualpa. En 1950, fue la primera cantante femenina latinoamericana en ingresar al teatro Broadway.​ En 1960, se convirtió en la primera latina en tener su nombre inscrito en el Paseo de la Fama de Hollywood.​​ Yma Sumac vendió más de 40 millones de discos, por lo cual es la cantante peruana con más ventas en la historia.​

Biografía

Yma Sumac nació en la provincia constitucional de Callao, el 13 de septiembre de 1922, su nombre verdadero es Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo. Sus padres fueron Sixto Chávarri y Emilia del Castillo. A través de la genealogía materna ella decía que se consideraba descendiente directa del último inca, Atahualpa hecho que fue confirmado por el cónsul general del Perú en los Estados Unidos, aunque cabe destacar que Yma Sumac fue de ascendencia castiza.

Cuando tenía cinco años de edad su familia se mudó al poblado de Magdalena y luego a la ciudad de Cajamarca, ambos en la provincia de Cajamarca. Se dice que de niña trataba de imitar el canto de los pájaros hasta lograr el registro vocal propio del trinar de las aves, iniciándose así su pasión por el canto. Después de que se descubrieran sus dotes de cantante a los trece años de edad y con apoyo del Ministerio de Educación, se mudó a la ciudad de Lima, capital del Perú. Su primera aparición en la radio fue en 1942. Contrajo matrimonio con Moisés Vivanco, compositor y director de la banda Compañía Peruana de Arte, el 6 de junio de 1942 en Arequipa.

Usando el nombre artístico de Yma Sumac, el cual significa «soy la más bella» en lengua quechua,​ grabó como mínimo ocho canciones de folklore peruano en Argentina en 1944. En estas primeras grabaciones, con el sello discográfico Odeón, fue acompañada por la agrupación de Vivanco, Compañía Peruana de Arte, integrada por 46 nativos danzantes, cantantes y músicos.

En Estados Unidos

En 1946, Yma Sumac viaja junto a Moisés Vivanco a Nueva York, donde se presentan como Trío Inca Taky, con Vivanco a la guitarra y Cholita Rivero, prima de Yma Sumac, cantando como contralto y bailando. Algunos periodistas de prensa amarilla consideraron un esnobismo basado en un engaño que ella se proclamara descendiente del inca Atahualpa y surgió el bulo de que había nacido en Brooklyn y que su verdadero nombre era Amy Camus, que en realidad es su nombre artístico deletreado al revés. El 23 de mayo de 1946, el cónsul José Varela y Arias, en nombre del gobierno del Perú, certificó oficialmente «a mi buen entendimiento y en concordancia con las aserciones de autoridades en la historia de los incas y la historia peruana en general, Yma Sumac es una descendiente del inca Atahualpa».

En 1950 el matrimonio firmó un contrato con Capitol Records, compañía que comprendió el interés del público de Estados Unidos por las culturas exóticas tras la Segunda Guerra Mundial. De hecho, en sus actuaciones aparecía vestida como supuestamente lo haría una princesa inca según el gusto de Hollywood.

Ese mismo año graba, con la producción de Les Baxter, Voice of the Xtabay, que fue un gran éxito. Después grabaría con el director de orquesta Billy May. Su repertorio se nutría de canciones del folklore andino y de otras compuestas por su marido.

En 1954 participa en varias escenas como la ayudante de un arqueólogo en la película El secreto de los incas, con Charlton Heston, Robert Young y la glamorosa Nicole Maurey donde aparece en escenas de representación folclórica interpretando los temas «Taita Inty», «Ataypura» y «Tumpa».

En 1955 publica Mambo!, con ritmos afrocubanos. En julio de 1955, el Gobierno estadounidense le concedió la ciudadanía estadounidense.​

En 1956 aparece en la película mexicana Música de siempre, donde escenifica «Chuncho», y al año siguiente lo hace en Omar Khayyam, con Cornel Wilde. Después de estos éxitos se le concedió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, siendo la primera y única peruana en recibir este galardón.

En mayo de 1958 obtuvo su divorcio legal de su esposo, el músico Moisés Vivanco.​

A principios de los años sesenta consiguió, gracias a sus convicciones políticas, hacerse popular en la Unión Soviética, donde en 1961 grabó un disco en directo acompañada por la Orquesta Sinfónica del Teatro Bolshói. Una década después, en 1972, grabó un disco de rock, Miracles. Durante los años siguientes continuó actuando, aunque esporádicamente, en Estados Unidos, Perú y Canadá. En 1987 grabó el tema «I wonder» con el productor Hal Willner para el disco Stay Awake, con versiones de varios artistas de temas de películas de Disney.

En los años noventa se volvió a escuchar su voz en anuncios publicitarios y películas. Por ejemplo, su tema «Ataypura» apareció en la película El gran Lebowski de Joel e Ethan Coen.

El 2 de mayo de 2006, después de tres décadas de alejamiento y con 84 años de edad, retornó al Perú gracias a la iniciativa de Miguel Molinari (reconocido crítico y promotor cultural) para recibir una serie de condecoraciones del Gobierno, autoridades y organizaciones culturales. La soprano permaneció durante quince días en su país natal, visitando Cuzco y Machu Picchu.

En su larga trayectoria se destacaron piezas exóticas como «Ataypura», «Chuncho», «Taita Inty», «Gopher Mambo», «Montana», «Incacho», «Tumpa», «Xtabay», «A La Molina», «El cóndor pasa», «Goomba Boomba», «Jungla», «Jívaro» o «Vírgenes del sol». Algunos cantantes han reconocido su influencia, como el francés Bernard Lavilliers, quien reconoce las influencias musicales «latinas» de los discos de Yma Sumac que sus padres le habían dado en los años cincuenta. Más modernamente, es citada por la cantante Vanessa Paradis en el tema «Joe le taxi» (1987) o por el español Guille Milkyway, que tiene una canción titulada: «La nueva Yma Sumac». La ganancia por sus millones de discos vendidos le permitió llevar una vida refinada de alta sociedad en el mundo de Hollywood.

Yma Sumac falleció en Los Ángeles el 1 de noviembre de 2008 a los 86 años tras una corta lucha de seis meses contra un agresivo cáncer de colon. Por deseo de la cantante y de sus parientes más cercanos, fue inhumada en Hollywood, donde había pasado 60 años de su vida.​

Registro vocal

Yma Sumac tenía un amplio registro vocal, podía emitir notas por encima de una soprano de coloratura hasta los graves de un bajo, tenía uno de los rangos vocales más amplios jamás conocidos en una intérprete, siendo capaz de emitir notas desde la tesitura de sopranino, soprano, mezzo-soprano, contralto, tenor, barítono y bajo, fue la única persona capaz de hacer la triple coloratura o imitar a la perfección el trino de las aves. Su rango abarcaba desde Si₁ a Re₈.

En la canción «K´arawi» emite cinco octavas y cinco notas desde Sol₂ a Re₈.​

En la canción «Chuncho» emite cinco octavas y tres notas desde Si₁ a Re₇.

Realiza en vivo un dueto con la flauta dulce alcanzando un E₆.​

Críticas y comentarios

El compositor español Manuel de Falla (1876-1946) advirtió que Yma Sumac debía cantar con su voz natural y evitar ser influenciada por profesores de canto sistémicos.​

Arthur Fiedler ―conductor de la afamada orquesta Pop de Boston― quedó impresionado al oírla y envió a su hermana, Elsa Fiedler, para que le enseñara a leer música y a hablar en el idioma de los músicos profesionales. Él tampoco quiso meterse con su voz.​

La más grande revelación de nuestros tiempos.

Diario La Prensa (Buenos Aires, 1943)​

Yma Sumac domina la sensibilidad artística de todo Brasil. Con su mágica y divina voz los problemas de nuestro mundo moderno son olvidados a través del magnetismo de este regalo fabuloso, el que viene a nosotros descendiendo directamente de Atahualpa, último rey inca.

Diario O Globo (Río de Janeiro, 1944)​

Yma Sumac, la maravillosa cantante peruana, introduce a un tipo de autohipnosis cuando canta.

Diario Los Ángeles Times (11 de marzo de 1951)​

Una fiera peruana, Yma Sumac, mantiene helada a la audiencia con un fabuloso rango de cuatro octavas.

James Poling, Collier’s (14 de abril de 1951)​

Lo más emocionante que nunca he oído.

Jarmina Novotna, soprano del Metropolitan Opera

Ha habido voces de cuatro octavas en la ópera en raras ocasiones, y añade que cada cantante se ha limitado a un solo rango en las que se sienten más cómodas. Yma se siente igualmente cómoda en cualquiera de sus cuatro voces.

Max Rudolf, secretario musical de la Compañía Metropolitana de Opera de Nueva York​

El Dr. Hollace E. Arment, cabeza del Departamento de Música de la Universidad de Auburn, afirmó que la voz de Yma podría ser un retroceso a una era más primitiva. Él suponía que en las partituras de siglos anteriores, los compositores europeos daban por supuesto que las voces profesionales tenían un registro más grande que el actual. El Dr. Arment también afirmó que había detectado similitudes entre la manera de cantar de Yma Sumac y la antigua música yenemita y balinesa (la antigua música babilónica se desconoce por completo, ya que no existen registros escritos). Arment sugirió que la voz de Yma Sumac podía ser un «asomo al pasado».​

No hay voz como esta en el mundo de la música de hoy. Tiene una escala más alta que cualquier voz femenina de concierto u ópera. Se encumbra dentro de la estratósfera acústica, o aploma al subcontralto profundo de tono con igual facilidad. Tales voces sobrevienen sólo una vez en una generación.

Glenn Dillard Gunn, crítico de música del diario Times-Herald (Washington DC)​

Oírla entrelazar ese fantástico contrapunto sobre los complejos ritmos de su acompañamiento es al fin experimentar algo nuevo en música.

Albert Goldberg, crítico musical del diario Los Ángeles Times​

Su voz tiene indudablemente gran belleza y su técnica vocal es impecable. Canta en notas muy graves y cálidas, y muy altas como trinos de pájaros, y sus tonos medios no son menos encantadores que los extremos de su registro. Ninguna de las notas que emitió fue desagradable o desafinada. Sin duda, sus atributos naturales son tan grandes y su técnica tan sólida que sólo queda lamentar que no se hubiese dedicado al gran repertorio de la música; su lugar está en los grandes teatros de ópera.

Virgil Thomsom, crítico musical del diario Herald Tribune (Nueva York, 1954)​

Stravinsky me sacudió de mi letargo cinematográfico:
¡¿Peruano?! ―me dijo― ¡¿Como Yma Sumac?!
Y continuó elogiando la garganta tenebrosa de nuestra cantante.

Jorge Eduardo Eielson (1924-2006), poeta peruano, en su obra Diálogo sobre Nijinski​

Discografía

• Voice of the Xtabay (1950), Capitol Records originalmente en LP de 10 pulgadas H244 y 78 rpm en laca. Posteriormente se reedita en LP tamaño de 12 pulgadas y hasta los años noventa fue reeditado en CD-244.
• Flahooley (1951), Capitol DF-284 (78rpm).
• Legend of the Sun Virgin (1952), Capitol DDN-299 (78 rpm).
• Inca Taqui (1953), Capitol L-243 (10 pulgadas).
• Voice of the Xtabay & Inca Taqui (1955) Capitol W-684 (edición conjunta de los dos discos anteriores en un elepé de 12 pulgadas).
• Mambo! (1954), Capitol T-564 (10 pulgadas).
• Legend of the Jivaro (1957), Capitol T-770 (12 pulgadas).
• Fuego del Ande (1959), Capitol T-1169 (mono) y ST 1169 (estéreo) (12 pulgadas; las dos versiones son grabaciones distintas).
• Recital (1961), EDE-073 (12 pulgadas). Reeditado en CD, ESP-DISK' 4029 (2006).
• Miracles (1971), London XPS 608 (12 pulgadas). Reeditado en CD como Yma Rocks! (1998), JOM-1027-2
• I Wonder, de Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films, 1988

Filmografía

Entre las películas que contienen sus canciones destacan:

• 1944: Pal' Otro Lao
• 1954: Secret of the Incas
• 1957: The Life, Loves and Adventures of Omar Khayyam
• 1958: Música de siempre

Musicales

• 1951: Flahooley.

Distinciones

• 1960: Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood
• 2006: Orden El Sol del Perú en el grado de Comendador por el Estado peruano
• 2006: Medalla Jorge Basadre por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos
• 2006: Orden de las Palmas Magisteriales del Ministerio de Educación
• 2006: La Medalla de la Ciudad por la Municipalidad de Lima.
• Medalla de Honor de la Cultura Peruana del Instituto Nacional de Cultura.

Fuentes

• <<Sumac Sumac nació en el Callao>>, Gamarra Galindo, Marco (2011), artículo en el blog Pucp, 30 de agosto de 2011. Consultado el 13 de setiembre de 2019>>
• «Yma Sumac... the voice of the incas», artículo en inglés en la revista Fate, vol. 4, n.º 8, noviembre-diciembre de 1951
• «Four octave inca», artículo en la revista Pathfinder, 11 de noviembre de 1950. Consultado el 16 de octubre de 2005. A piece contemporaneous with the release of Voice of the Xtabay.
• Cusihuamán, Antonio (2001): Diccionario quechua Cuzco-Collao. Cusco: Centro de Estudios Regionales Andinos Bartolomé de Las Casas, 2001. ISBN 9972-691-36-5
• Limansky, Nicholas E. (2008): Yma Sumac - The art behind the legend. Nueva York: YBK Publishers, 2008.
• Dalton, Andrew (2008): «Yma Sumac» (obituario), artículo del 3 de noviembre de 2008 (en inglés) de ANDREW DALTON (The Associated Press) en el diario The Globe and Mail (Toronto, Canadá).

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Yma Súmac.
• Yma Súmac en Internet Movie Database (en inglés).
• Official Yma Sumac web site (Damon Devine)
• <<Partida de nacimiento>>
• Yma Sumac’s 94th birthday - Google Doodle
• «Vírgenes del sol» - interpretado por Yma Súmac
• «Wimoweh» - Yma Sumac & Martin Denny
• «Bo Mambo» - interpretado por Yma Súmac
• «Chuncho» - interpretado por Yma Súmac
• «Taita Inty» - interpretado por Yma Súmac de la película El secreto de los incas (1954).
• Yma Sumac recibe la Orden del Sol en el grado de Gran Comendador
• Homenajes por parte del Gobierno y autoridades del Perú durante mayo del 2006
• Yma Súmac, El Ruiseñor de los Andes
• Yma Sumac, 8 de agosto de 1950. Malibu, Hollywood Bowl, Estudio de grabación, Residencia (90 fotos), by Peter Stackpole for LIFE (revista)
• "Yma Sumac, Vocalist of the Exotic, Dies at 86" (obituario), The New York Times, November 4, 2008.
• The Spell Of Yma Sumac NPR Latino USA, septiembre de 2019.

• Datos: Q239030
• Multimedia: Yma Sumac / Q239030