Ir al contenido

Diferencia entre revisiones de «Francis Masse»

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Explorar historial interactivamente
← Ir a diferencia anteriorIr a siguiente diferencia →
Contenido eliminado Contenido añadido
VisualWikitexto
un ejemplo de texto promocional
PiRtlse (discusión · contribs.)
7 ediciones
Correcciones y simplificaciones de conformidad con las observaciones formuladas en la versión original.
Etiqueta: posible problema
Línea 25: Línea 25:


== Biografía ==
== Biografía ==
Después de la secundaria, estudió bellas artes en Nancy y luego en Grenoble, fue primero a través de sus esculturas que se dio a conocer, es un aspecto poco conocido de su obra, que sin embargo se ha convertido en su actividad principal de la década de 1990. Desde principios de la década de 1970, produjo sus primeros cómics, incluido el ''Beckettian''<ref name="frem372"/> ''Le roi de le Monde'' publicado en [[#CanSau|Le Canard Sauvage]] en 1973.
Después de la secundaria, estudió bellas artes en Nancy y luego en Grenoble, fue primero a través de sus esculturas que se dio a conocer, es un aspecto poco conocido de su obra, que sin embargo se ha convertido en su actividad principal desde la década de 1990. Desde principios de la década de 1970, produjo sus primeros cómics, incluido el ''Beckettian''<ref name="frem372"/> ''Le roi de le Monde'' publicado en [[#CanSau|Le Canard Sauvage]] en 1973. Produjo animaciones cuyos gráficos presagian el estilo particular de sus cómics<ref name="bart1207"/>. [[:fr:Yves Frémion|Yves Frémion]] señala que su universo estuvo en su lugar desde el principio<ref name="frem372"/>. Masse utiliza rayados, tramas y revestimiento satinado. El dibujo es oscuro, las pantallas detalladas están casi grabadas.
Desde muy temprano, produjo animaciones cuyos gráficos descritos como ''atrevidos, inimitables e inclasificables''<ref name="bart1207"/> presagian el estilo particular de sus cómics. [[:fr:Yves Frémion|Yves Frémion]]<ref name="frem372"/> señala que su universo estuvo en su lugar desde el principio, "pero progresó muy rápidamente gráficamente<ref name="frem372"/>". Masse utiliza tramas, tramas y revestimiento satinado. El dibujo es oscuro, las pantallas detalladas están casi grabadas.


Masse presenta un universo gráfico que encarna la corriente posterior a 1968 reinante en la prensa de vanguardia de principios de los 70. Según Romain Brethes<ref name="bart1207"/>, Masse forma parte de la historia del cómic por haber "abrazado sus revoluciones más radicales<ref name="bart1207"/>" y haber participado en "sus experimentos más fructíferos.<ref name="bart1207"/>"
Presenta un universo gráfico que encarna la corriente posterior a 1968. Según Romain Brethes, es uno de esos caricaturistas que "abrazado sus revoluciones más radicales<ref name="bart1207"/>".


El universo de Masse se describe a menudo como surrealista. Sin embargo, Romain Brethes<ref name="bart1207"/> señala que deberíamos hablar más bien de hiperrealismo, porque al leer estos cómics, que datan de principios de los 80, "asistimos, incrédulos, al advenimiento profético<ref name="bart1207"/>" del mundo de las décadas por venir: catástrofes ecológicas, el mundo de lo multimedia y lo virtual están omnipresentes con la televisión, los videojuegos y las nuevas tecnologías que presagian la sociedad informatizada.
El universo de Masse se describe a menudo como surrealista. Sin embargo, Romain Brethes señala que deberíamos hablar más bien de hiperrealismo<ref name="bart1207" />, porque en estos cómics, que datan de principios de los 80, "asistimos al mundo de las décadas por venir: catástrofes ecológicas, el mundo de lo multimedia y lo virtual están omnipresentes"<ref name="bart1207" />.


=== Dibujos animados ===
=== Dibujos animados ===
Entre 1970 y 72 abordó la animación en la asociación aaa (Atelier d'Animation d'Annecy) con el delirio del free jazz del ''[[#JugDer|Jugement dernier]]'' y el hilarante ''[[#CagMig|Cagouince migrateur]]''. En 1973-74 con ''Pink Splash Production'' (creada por Paul Dopff) conocida por su espíritu más bien underground, dirigió ''[[#EvaExp|Évasion expresse]]'', un cortometraje que combina corte de papel animado y dibujos animados en celulo, integrado con las películas anteriores del programa ''Dessins animés et Cie.'' durante varias semanas en 1974 en Ciné-Halles en París. [[:fr:Yves Frémion|Yves Frémion]]<ref name="frem372"/>, que asistió, considera que son "obras maestras impresionantes, sencillas, efectivas, virtuosas, divertidísimas y puras".<ref name="frem372"/>
Entre 1970 y 72 abordó la animación en la asociación aaa (Atelier d'Animation d'Annecy) con el ''[[#JugDer|Jugement dernier]]'' y el ''[[#CagMig|Cagouince migrateur]]''. En 1973-74 con ''Pink Splash Production'' (creada por Paul Dopff) conocida por su espíritu más bien underground, dirigió ''[[#EvaExp|Évasion expresse]]'', un cortometraje que combina corte de papel animado y dibujos animados en celulo por el festival ''Dessins animés et Cie.'' en 1974 en Ciné-Halles en París<ref name="frem372" />.


En su reseña del Festival de Grenoble de 1974, un crítico de''Art vivant''<ref name="artviv52">La Dame Blanche, en ''Art Vivant'' N°52, octubre 1974.</ref> define el estilo de [[#EvaExp|Évasion Expresse]] como "gráficos bastante [[Robert Crumb|crumbiano]]<ref name="artviv52"/>" y humor "espléndidamente negro". [[#EvaExp|Évasion Expresse]] cuenta la historia de un hombre sentado junto a la ventana en un compartimento de tren y que se entrega a una visión fantasiosa de una aparición en el desplazamiento del paisaje... hasta una "apoteosis".
En su reseña del Festival de Grenoble de 1974, un crítico de ''Art vivant''<ref name="artviv52">La Dame Blanche, en ''Art Vivant'' N°52, octubre 1974.</ref> define el estilo de [[#EvaExp|Évasion Expresse]] como "gráficos bastante [[Robert Crumb|crumbiano]]"<ref name="artviv52" /> y humor "espléndidamente negro".<ref name="artviv52" />


=== Comic ===
=== Comic ===
Paralelamente a sus animaciones, Masse continúa haciendo cómics, participó por primera vez en el fanzine de Poussin [[#Gonoco|Gonocoque]] (1973-1974). A partir de ahí, le solicitaron las principales revistas de la época: [[#Actuel|Actuel]], [[#CanSau|Le Canard Sauvage]], [[#EchSav|L'Écho des Savanes]], [[#ChaMan|Charlie Mensuel]], [[#Zinc|Zinc]], [[#HarKir|Hara-Kiri]], [[#MetHur|Métal Hurlant]], [[#SurPri|Surprise]] y [[#FluGla|Fluide Glacial]].
Paralelamente a sus animaciones, Masse continúa haciendo cómics, participó por primera vez en el fanzine de Poussin [[#Gonoco|Gonocoque]] (1973-1974). A partir de ahí, le solicitaron las principales revistas de la época: [[#Actuel|Actuel]], [[#CanSau|Le Canard Sauvage]], [[#EchSav|L'Écho des Savanes]], [[#ChaMan|Charlie Mensuel]], [[#Zinc|Zinc]], [[#HarKir|Hara-Kiri]], [[#MetHur|Métal Hurlant]], [[#SurPri|Surprise]] y [[#FluGla|Fluide Glacial]].
Publica en Charlie n°84 ''Le Complot chromatique'', una historia en blanco y negro bastante larga que cuenta la erupción de un pequeño detalle rosa brillante. Yves Frémion<ref name="frem372"/> señala que la ''[[La Lista de Schindler]]'' utiliza un concepto similar.
Publica en Charlie n°84 ''Le Complot chromatique'', una historia en blanco y negro bastante larga que cuenta la erupción de un pequeño detalle rosa brillante. Yves Frémion señala que "la ''[[La Lista de Schindler]]'' utiliza un concepto similar".<ref name="frem372" />


Sus tableros se agrupan en forma de álbum: [[#Fmasse|Masse]] en Éditions du Fromage en 1976, [[#MemOut|Mémoires d'Outre Terre]] en [[Fluide Glacial|AUDIE]] al año siguiente, dos volúmenes de [[#MasEnc|L'Encyclopédie de Masse]] y dos volúmenes de [[#AppAva|On m'appelle l'Avalanche]] con los [[Humanoïdes Associés]] en 1982 y 1983. L'Avalanche es un personaje con aspecto de salvaje que lleva el manillar de una bicicleta por la nariz, como un hueso, que "dejará huellas en [[François Boucq|Boucq]]<ref name="frem372"/>". Después del álbum [[#Ma3040|Masse]] en la colección "30x40" de [[Futuropolis]] en 1985 y [[#DesVil|Les Dessous de la Ville]] en Hoëbeke en 1985, [[Casterman]] reúne en forma de álbum los tableros de ''[[#DeuBal|Les Deux du Balcon]]'' y luego de [[#MarPir|La Mare aux Pirates]] originalmente publicados en [[#ASuivr|(À suivre)]] en 1985 y 1987.
Sus tableros se agrupan en forma de álbum: [[#Fmasse|Masse]] en Éditions du Fromage en 1976, [[#MemOut|Mémoires d'Outre Terre]] en [[Fluide Glacial|AUDIE]] al año siguiente, dos volúmenes de [[#MasEnc|L'Encyclopédie de Masse]] y dos volúmenes de [[#AppAva|On m'appelle l'Avalanche]] con los [[Humanoïdes Associés]] en 1982 y 1983. Después del álbum [[#Ma3040|Masse]] en la colección "30x40" de [[Futuropolis]] en 1985 y [[#DesVil|Les Dessous de la Ville]] en Hoëbeke en 1985, [[Casterman]] reúne en forma de álbum los tableros de ''[[#DeuBal|Les Deux du Balcon]]'' y luego de [[#MarPir|La Mare aux Pirates]] originalmente publicados en [[#ASuivr|(À suivre)]] en 1985 y 1987.


En ''[[#DeuBal|Les Deux du Balcon]]'', "un inmenso homenaje a [[Gustave Flaubert|Flaubert]]<ref name="frem372"/>", dos personajes de muy diferente rango social discuten las grandes teorías científicas que utiliza Masse para ofrecer su visión donde la poesía, la fantasía, el humor y el disparate se codean con el rigor científico. Este álbum está considerado como uno de los más representativos de su obra, para [[:fr:Yves Frémion|Frémion]]<ref name="frem372"/> es obvio que este disco es "uno de los mejores cómics jamás publicados<ref name="frem372"/>" y que representa una "negación definitiva<ref name="frem372"/>" para quienes creen que la literatura o el cine es "un arte superior a los pequeños-miquets<ref name="frem372"/>".
En ''[[#DeuBal|Les Deux du Balcon]]'', "un inmenso homenaje a [[Gustave Flaubert|Flaubert]]"<ref name="frem372" />, dos personajes de muy diferente rango social discuten las grandes teorías científicas que utiliza Masse para ofrecer su visión donde la poesía, la fantasía, el humor y el disparate se codean con el rigor científico. Este álbum está considerado como uno de los más representativos de su obra, para [[:fr:Yves Frémion|Frémion]]<ref name="frem372"/> y que representa una "negación definitiva"<ref name="frem372" /> para quienes creen que la literatura o el cine es "un arte superior a los pequeños-miquets".<ref name="frem372"/>


=== Cultura ===
=== Cultura ===
Para construir su universo "premonitorio, oscuro, descompuesto<ref name="frem372"/>", Masse rocía su obra de erudito con alusiones, guiños y pastiches con los que mata alegremente a la doxa .
Para construir su universo "premonitorio, oscuro, descompuesto<ref name="frem372"/>", Masse rocía su obra con alusiones, guiños y pastiches con los que "mata alegremente a la doxa<ref name="frem372" />.
Philippe Ducat<ref name="artprs340">Philippe Ducat, en ''[[Art press]]'' N°340, diciembre 2007.</ref> señala que el "drama oscuro<ref name="artprs340"/>" de Masse es su nivel de cultura. Las referencias científicas que utiliza son inusuales en el mundo del cómic y están dirigidas a lectores informados. Ducat añade que autores innovadores como [[Vincent Paronnaud|Winshluss]], [[Lewis Trondheim|Trondheim]], [[Patrice Killoffer|Killoffer]], [[David Beauchard|David B.]], [[Daniel Casanave|Casanave]], [[Blutch]] o [[Jochen Gerner|Gerner]] consideran a Masse "de manera muy diferente".<ref name="artprs340"/>
Philippe Ducat<ref name="artprs340">Philippe Ducat, en ''[[Art press]]'' N°340, diciembre 2007.</ref> señala que el "drama oscuro<ref name="artprs340"/>" de Masse es que las referencias científicas que utiliza son inusuales en el mundo del cómic y están dirigidas a lectores informados. Ducat añade que autores innovadores como [[Vincent Paronnaud|Winshluss]], [[Lewis Trondheim|Trondheim]], [[Patrice Killoffer|Killoffer]], [[David Beauchard|David B.]], [[Daniel Casanave|Casanave]], [[Blutch]] o [[Jochen Gerner|Gerner]] consideran Masse "de manera muy diferente".<ref name="artprs340"/>


Ducat encuentra que hay [[William Hogarth]] en Masse<ref name="artprs340"/>, tienen en común las tonterías, la sátira de la empresa, el humor mordaz y mordaz. Masse dibuja en papel recubierto de gramaje grueso para luego raspar el material, mientras que [[William Hogarth|Hogarth]] graba con un cincel en el metal para luego imprimirlo. El ingles encerraron a sus personajes en una caja para experimentar con ellos, jugando con el espacio-tiempo como en ''[[:en:Satire on False Perspective|The False Perspective]]''. Masse hace lo mismo, "pero en mayor grado".<ref name="artprs340"/>
Ducat encuentra que "hay algo de [[William Hogarth]] en Masse"<ref name="artprs340"/>, tienen en común el ''nonsense'', la sátira de la socidad, el humor mordaz y acerbo. Masse dibuja en papel recubierto de gramaje grueso para luego raspar el material, mientras que [[William Hogarth|Hogarth]] graba con un cincel en el metal para luego imprimirlo. El inglés encerraron a sus personajes en una caja para experimentar con ellos, jugando con el espacio-tiempo como en ''[[:en:Satire on False Perspective|The False Perspective]]''. Masse hace lo mismo en las viñetas.


La obra de Masse se compara a menudo con la de Goya, la caricatura, la causticidad y la sátira se escenifican en universos de pesadilla donde reina la fantasía. Según Ducat<ref name="artprs340"/>, el carácter "cucurbitáceo<ref name="artprs340"/>" de Masse recuerda a los retratos satíricos que [[André Gill]] publicó en la prensa satírica del Segundo Imperio, sus diseños recuerdan a [[Little Nemo in Slumberland]] (1905-14) de Winsor McCay, los collages de [[Max Ernst]], y las cárceles imaginarias de [[Giovanni Battista Piranesi|Giovanni Piranese]] (fuente reclamada por Masse), agrega: "Esto es simplemente un milagro<ref name="artprs340"/>".
La obra de Masse se compara a menudo con la de Goya, la caricatura, la causticidad y la sátira se escenifican en universos de pesadilla donde reina la fantasía. Según Ducat<ref name="artprs340"/>, el carácter "cucurbitáceo<ref name="artprs340"/>" de Masse recuerda a los retratos satíricos que [[André Gill]] publicó en la prensa satírica del Segundo Imperio, sus diseños recuerdan a [[Little Nemo in Slumberland]] (1905-14) de Winsor McCay, los collages de [[Max Ernst]], y las cárceles imaginarias de [[Giovanni Battista Piranesi|Giovanni Piranese]] (fuente reclamada por Masse).


=== Ciencias ===
=== Ciencias ===
Masse, se ocupa ampliamente de los campos científicos, en particular de [[#MasEnc|L'Encyclopédie de Masse]] (1982) y especialmente en [[#DeuBal|Les Deux du Balcon]] (1985). Philippe Ducat<ref name="artprs340"/> evoca un vínculo lógico con la "ciencia divertida" de [[:fr:Arthur Good|Tom Tit]] (1890), obra en la que experimentos innecesarios se ilustran con grabados rayados en el surrealismo que inspiraron a [[René Magritte]], y siempre según Ducat, "La Science chez Masse rayana el absurdo<ref name="artprs340"/>", y lo comparó con [[Jean-Pierre Brisset]] y [[Gaston de Pawlowski]] con un humor cercano al de [[Marcel Duchamp]].
Masse, se ocupa ampliamente de los campos científicos, en particular en [[#MasEnc|L'Encyclopédie de Masse]] (1982) y especialmente en [[#DeuBal|Les Deux du Balcon]] (1985). Philippe Ducat evoca un vínculo lógico con la "ciencia divertida"<ref name="artprs340" /> de [[:fr:Arthur Good|Tom Tit]] (1890), obra en la que experimentos innecesarios se ilustran con grabados rayados en el surrealismo que inspiraron a [[René Magritte]], y siempre según Ducat, "La Science chez Masse rayana el absurdo"<ref name="artprs340" />, y lo comparó con [[Jean-Pierre Brisset]] y [[Gaston de Pawlowski]] con un humor cercano al de [[Marcel Duchamp]].


El físico y director de la colección "Ciencia Abierta" en Le Seuil, [[Jean-Marc Lévy-Leblond]] acoge con satisfacción el deseo de Masse de difundir el conocimiento científico en una "forma absolutamente nueva para un amante de la ciencia, en el sentido más noble del término<ref name="jmll1985">[[Jean-Marc Lévy-Leblond]], "[http://referentiel.nouvelobs.com/archives_pdf/OBS1095_19851101/OBS1095_19851101_106.pdf Diderert de d'Alembot]", ''[[Le Nouvel Observateur]]'', {{date|1|noviembre|1985}}, p. 106.</ref>". Precisa que Masse se inspira en referentes y autoridades como [[Michel Jouvet|Jouvet]], [[Stephen Jay Gould|Gould]], [[David Ruelle|Ruelle]] o [[Alain Aspect|Aspect]], y que esta garantía es necesaria para sustentar la visión delirante de la ciencia contemporánea que escenifica Masse. Según él, Masse demuestra la profunda verdad científica, porque señala que la ciencia progresa escapando del sentido común<ref name="jmll1985"/>. Agrega que admirar la ciencia no debería significar divertirse con ella y que hay espacio para el "conocimiento alegre<ref name="jmll1985"/>". Termina diciendo que Masse trae una apertura gracias a una nueva escenografía "que escapa tanto a la ilustración plana como a la dudosa metáfora".<ref name="jmll1985"/>
El físico y director de la colección "Ciencia Abierta" en Le Seuil, [[Jean-Marc Lévy-Leblond]] acoge con satisfacción el deseo de Masse de difundir el conocimiento científico en una "forma absolutamente nueva para un amante de la ciencia, en el sentido más noble del término"<ref name="jmll1985">[[Jean-Marc Lévy-Leblond]], "[http://referentiel.nouvelobs.com/archives_pdf/OBS1095_19851101/OBS1095_19851101_106.pdf Diderert de d'Alembot]", ''[[Le Nouvel Observateur]]'', {{date|1|noviembre|1985}}, p. 106.</ref>. Precisa que Masse se inspira en referentes y autoridades como [[Michel Jouvet|Jouvet]], [[Stephen Jay Gould|Gould]], [[David Ruelle|Ruelle]] o [[Alain Aspect|Aspect]], y que esta garantía es necesaria para sustentar la visión delirante de la ciencia contemporánea que escenifica Masse. Según él, Masse demuestra la profunda verdad científica, porque señala que la ciencia progresa escapando del sentido común<ref name="jmll1985"/>. Agrega que admirar la ciencia no debería significar impedir divertirse con ella y que hay espacio para el "conocimiento alegre<ref name="jmll1985"/>". Termina diciendo que Masse trae una apertura gracias a una nueva escenografía "que escapa tanto a la ilustración plana como a la dudosa metáfora".<ref name="jmll1985"/>


⚫
El cosmólogo Jean-Philippe Uzan<ref name="uzan2011">Jean-Philippe Uzan, [http://www.glenatbd.com/actu/journee-dediee-a-masse.htm "La Cosmologie en bande dessinée"], conferencia impartida al [[:fr:Institut d'astrophysique de Paris|Instituto de astrofísico de París]] el 13 de septiembre 2011.</ref> le rinde homenaje durante la conferencia ''La Cosmologie en Bande Dessinée'' (2011), refiriéndose a [[Alfred Jarry]], califica el álbum [[#VueArt|(Vue d'artiste)]] como una "pataphore innovador<ref name="uzan2011" />" y propone otorgarle simbólicamente la Título de Doctor en [[Patafísica]] por la [[Universidad Pierre y Marie Curie|Universidad de París VI]] "con una enhorabuena unánime".<ref name="uzan2011" />
Durante su entrevista con Masse en el festival [[Formula Bula]]''[http://formulabula.fr/expositions/]'' en 2015, el físico [[Étienne Klein]] establece un paralelismo entre la obra de Masse y la labor de divulgación del físico [[George Gamow]] que, a través de su personaje [[Mr Tompkins]], explica con un humor caprichoso las grandes teorías científicas.


⚫
El matemático [[Cédric Villani]]<ref name="villani2015">Cédric Villani, [http://www.actuabd.com/Cedric-Villani-Les-Reveurs "Les Rêveurs lunaires"], Entrevista de Tristan Martine por ''Actua BD'', 23 de abril 2015.</ref> con motivo del lanzamiento de su álbum ''Les Rêveurs lunaires'' cita a sus autores de cómics de referencia y nombra Masse en su póquer de ases con [[Edmond Baudoin|Baudoin]], [[François Bourgeon|Bourgeon]] y [[Jacques Tardi|Tardi]]. Califica el universo de Masse como confuso a primera vista, pero especifica que uno es "recompensado en gran medida por sus esfuerzos cuando uno se sumerge en él<ref name="villani2015" />" y que "En mi opinión, [[#AppAva|On m'appelle l'Avalanche]] es sin duda una obra importante del "noveno arte".<ref name="villani2015" />
⚫
El cosmólogo Jean-Philippe Uzan<ref name="uzan2011">Jean-Philippe Uzan, [http://www.glenatbd.com/actu/journee-dediee-a-masse.htm "La Cosmologie en bande dessinée"], conferencia impartida al [[:fr:Institut d'astrophysique de Paris|Instituto de astrofísico de París]] el 13 de septiembre 2011.</ref> le rinde homenaje durante la conferencia ''La Cosmologie en Bande Dessinée'' (2011), refiriéndose a [[Alfred Jarry]], califica el álbum [[#VueArt|(Vue d'artiste)]] como un "pataphore innovador<ref name="uzan2011"/>" y propone otorgarle simbólicamente la Título de Doctor en [[Patafísica]] por la [[Universidad Pierre y Marie Curie|Universidad de París VI]] "con una enhorabuena unánime".<ref name="uzan2011"/>

⚫
El matemático [[Cédric Villani]]<ref name="villani2015">Cédric Villani, [http://www.actuabd.com/Cedric-Villani-Les-Reveurs "Les Rêveurs lunaires"], Entrevista de Tristan Martine por ''Actua BD'', 23 de abril 2015.</ref> con motivo del lanzamiento de su álbum ''Les Rêveurs lunaires'' cita a sus autores de cómics de referencia y nombra a Masse en su plaza personal de "grandes autores fundadores aún en actividad<ref name="villani2015"/>" con [[Edmond Baudoin|Baudoin]], [[François Bourgeon|Bourgeon]] y [[Jacques Tardi|Tardi]]. Califica el universo de Masse como confuso a primera vista, pero especifica que uno es "recompensado en gran medida por sus esfuerzos cuando uno se sumerge en él<ref name="villani2015"/>" y que "En mi opinión, [[#AppAva|On m'appelle l'Avalanche]] es sin duda una obra importante del "noveno arte".<ref name="villani2015"/>


=== De lo real al nonsense ===
=== De lo real al nonsense ===
En comentarios relatados por Gabrielle Lefèvre<ref name="cite1985">Francis Masse, (int. Gabrielle Lefèvre), en ''La Cité'', 3 de diciembre 1985.</ref>, Masse define su enfoque y su humor diciendo que el trabajo del diseñador es dar una representación de la realidad, como lo hace el científico y que los dos enfoques se complementan al especificar: "Obviamente, soy ¡Más libre que el científico! Sólo estoy ligado a la poesía<ref name="cite1985"/>". Señaló que cuando un científico hace un esfuerzo de divulgación, se ve obligado a utilizar parábolas, "a veces se convierte en el [[Jacques Prévert|Prévert]]".<ref name="cite1985"/>
En comentarios relatados por Gabrielle Lefèvre<ref name="cite1985">Francis Masse, (int. Gabrielle Lefèvre), en ''La Cité'', 3 de diciembre 1985.</ref>, Masse define su enfoque y su humor diciendo que el trabajo del dibujante es dar una representación de la realidad, como lo hace el científico y que los dos enfoques se complementan al especificar: "Obviamente, soy ¡Más libre que el científico! Sólo estoy obligado a la poesía<ref name="cite1985"/>". Señaló que cuando un científico hace un esfuerzo de vulgarización, se ve obligado a utilizar parábolas, "a veces eso se convierte en [[Jacques Prévert|Prévert]]".<ref name="cite1985"/>


Según él, la descripción de la realidad solo puede pasar por el humor, porque "el humor es la gramática de lo que significa varias cosas a la vez".<ref name="cite1985"/> Vincent Baudoux<ref name="bdeuro00"/> habla del aparente "sinsentido" de Masse y prefiere el término anglosajón de "nonsense" al referirse a [[Robert Benayoun]] (''Les dingues du nonsense'', Baland, 1984) quien considera que el sinsentido es lógica extrapolada hasta el punto de absurdo, mientras que el término "sin sentido" refleja la ausencia de lógica.
Según él, la descripción de la realidad solo puede pasar por el humor, porque "el humor es la gramática de lo que significa varias cosas a la vez".<ref name="cite1985"/> Vincent Baudoux<ref name="bdeuro00"/> habla del aparente "sinsentido" de Masse y prefiere el término anglosajón de "nonsense" al referirse a [[Robert Benayoun]] (''Les dingues du nonsense'', Baland, 1984) quien considera que el ''nonsense'' es lógica extrapolada hasta el punto de absurdo, mientras que el término "sin sentido" refleja la ausencia de lógica.


El calificativo de "nonsense" es el más adecuado para definir la obra de Masse, por eso es más apreciada por un lector abierto a la cultura anglosajona. Así, durante el estreno de su película [[Brazil]], [[Terry Gilliam]], el [[Monty Python]] estadounidense, le dijo al periódico ''Liberation''<ref name="libe1985">''[[Libération (periódico)|Libération]]'', 20 de febrero 1985.</ref> que entre sus influencias declaradas se encuentran [[Francisco de Goya|Goya]], los cómics underground estadounidenses y los cómics franceses, con una rara admiración por Masse: "¡Fabuloso! Me encantaría hacer una película con él y sigue asombrándome".<ref name="libe1985"/>
El calificativo de "nonsense" es el más adecuado para definir la obra de Masse, por eso es más apreciada por un lectorado abierto a la cultura anglosajona. Así, durante el estreno de su película [[Brazil]], [[Terry Gilliam]], el [[Monty Python]] estadounidense, le dijo al periódico ''Liberation''<ref name="libe1985">''[[Libération (periódico)|Libération]]'', 20 de febrero 1985.</ref> que entre sus influencias declaradas se encuentran [[Francisco de Goya|Goya]], los cómics underground estadounidenses y los cómics franceses, con una rara admiración por Masse: "¡Fabuloso! Me encantaría hacer una película con él y sigue asombrándome".<ref name="libe1985"/>


Asimismo, en una entrevista con el periódico [[Les Inrockuptibles]], Art Spiegelman cita a Masse antes de [[Robert Crumb|Crumb]] y [[Jacques Tardi|Tardi]] diciendo que lo que estaba haciendo era increíble "su trabajo es importante y muy subestimado<ref name="inro1998">''Les Inrockuptibles'', N°135, 21 de enero 1998, entrevista de Art Spiegelman.</ref>". En este artículo, su estilo se describe como tiras "pasadas por la lana de acero de un cinismo gracioso<ref name="inro1998"/>".
Asimismo, en una entrevista con el periódico [[Les Inrockuptibles]], Art Spiegelman cita a Masse diciendo que lo que estaba haciendo era increíble "su trabajo es importante y muy subestimado<ref name="inro1998">''Les Inrockuptibles'', N°135, 21 de enero 1998, entrevista de Art Spiegelman.</ref>". En este artículo, su estilo se describe como tiras "pasadas por la lana de acero de un cinismo carialegre<ref name="inro1998"/>".


=== Masse y el mundo del cómic ===
=== Masse y el mundo del cómic ===
Línea 84: Línea 81:
Durante el Festival de Angoulême de 2012, [[Art Spiegelman]] presenta Masse como una de las personalidades importantes de su ahora legendario periódico [[RAW (revista)|RAW]]<ref>[http://www.bdangouleme.com/programmation-2012/6/26/toute-la-journee/0/art%20spiegelman/90 Sitio web oficial] del festival de Angoulême.</ref> de Nueva York.
Durante el Festival de Angoulême de 2012, [[Art Spiegelman]] presenta Masse como una de las personalidades importantes de su ahora legendario periódico [[RAW (revista)|RAW]]<ref>[http://www.bdangouleme.com/programmation-2012/6/26/toute-la-journee/0/art%20spiegelman/90 Sitio web oficial] del festival de Angoulême.</ref> de Nueva York.


En 2007, el museo de la Abadía de Sainte-Croix en Sables d'Olonne organizó una retrospectiva de dibujos y películas de animación de Masse, así como una exposición de sus esculturas. [[L'Association|Association]] vuelve a publicar [[#AppAva|On m'appelle l'Avalanche]]. [[Éditions du Seuil|Le Seuil]] publica [[#ArtAtt|L'Art Attentat]], una colección de platos antiguos coloreados por Pakito Bolino. [[Le Dernier Cri|El Dernier Cri]] publica [[#TsuMus|Tsunami au musée]], un juego de ganso de edición limitada. De Febrero a abril de 2009, aparece con [[Stéphane Blanquet]], [[Gilbert Shelton]], [[Joost Swarte]] y [[Chris Ware]] en la exposición [[#Quintet|Quintet]] en el [[:fr:Musée d'art contemporain de Lyon|Museo de Arte contemporáneo de Lyon]]. Desde 2011, ha comenzado a reeditar sus álbumes y obras originales en [[Glénat Editions|Glénat]]. A finales de 2014 reapareció una nueva [[#NewEn1|La Nouvelle Encyclopédie de Masse]] considerablemente aumentada en alrededor de cincuenta láminas completamente inéditas, dibujos humorísticos y láminas nunca reeditadas, el artista vuelve a dibujar muchas láminas y reescribe los diálogos.
En 2007, el museo de la Abadía de Sainte-Croix en Sables d'Olonne organizó una retrospectiva de dibujos y películas de animación de Masse, así como una exposición de sus esculturas. [[L'Association|Association]] vuelve a publicar [[#AppAva|On m'appelle l'Avalanche]]. [[Éditions du Seuil|Le Seuil]] publica [[#ArtAtt|L'Art Attentat]], una colección de láminas antiguas coloreadas por Pakito Bolino. [[Le Dernier Cri|El Dernier Cri]] publica [[#TsuMus|Tsunami au musée]], un ''juego de la oca'' de edición limitada. De Febrero a abril de 2009, aparece con [[Stéphane Blanquet]], [[Gilbert Shelton]], [[Joost Swarte]] y [[Chris Ware]] en la exposición [[#Quintet|Quintet]] en el [[:fr:Musée d'art contemporain de Lyon|Museo de Arte contemporáneo de Lyon]]. Desde 2011, ha comenzado a reeditar sus álbumes y obras originales en editions [[Glénat Editions|Glénat]]. A finales de 2014 reapareció una nueva [[#NewEn1|La Nouvelle Encyclopédie de Masse]] aumentada en alrededor de cincuenta láminas completamente inéditas, dibujos humorísticos y láminas nunca reeditadas, el artista vuelve a dibujar muchas láminas y reescribe los diálogos.


== Filmografia ==
== Filmografia ==
Línea 90: Línea 87:
* {{Anchor|CagMig}}''Le Cagouince Migrateur'' ({{lang-es|Migrant váter}}), 1971.
* {{Anchor|CagMig}}''Le Cagouince Migrateur'' ({{lang-es|Migrant váter}}), 1971.
* {{Anchor|JugDer}}''Le Jugement Dernier'' ({{lang-es|El Juicio Final}}), 1972.
* {{Anchor|JugDer}}''Le Jugement Dernier'' ({{lang-es|El Juicio Final}}), 1972.
* {{Anchor|EvaExp}}''Évasion expresse'' ({{lang-es|Evasión Express}}), 1973. Emitido en el programa Pop2 de la ORTF los sábados3 de noviembre de 1973(programa disponible en el sitio web del INA ).
* {{Anchor|EvaExp}}''Évasion expresse'' ({{lang-es|Evasión Express}}), 1973.
* {{Anchor|LeClap}}''Le Clap'' ({{lang-es|La claqueta}}), 1973. Realizada originalmente para una película basada en el principio de los cadáveres exquisitos y dirigida por un colectivo de autores.
* {{Anchor|LeClap}}''Le Clap'' ({{lang-es|La claqueta}}), 1973.
* {{Anchor|PremAs}}''La première ascension du Mont Blanc par un Français'' ({{lang-es|La primera ascensión al Mont Blanc de un francés}}), 1974. Son 20 minutos de acometidas de esta película producida por la empresa Cinémation y emitida en los años 70 durante un programa de Michel Lancelot.
* {{Anchor|PremAs}}''La première ascension du Mont Blanc par un Français'' ({{lang-es|La primera ascensión al Mont Blanc de un francés}}), 1974.
* {{Anchor|Chimere}}''Chimère'' ({{lang-es|Quimera}}), 1986. Cortometraje de cuatro min.
* {{Anchor|Chimere}}''Chimère'' ({{lang-es|Quimera}}), 1986. Cortometraje de cuatro min.
* {{Anchor|LoiCha}}''La Loi du chaos'' ({{lang-es|La ley del caos}}), 2002. Guión original (biblia literaria y gráfica) de 26 episodios creado por Masse para una serie de televisión animada. El guión está disponible.
* {{Anchor|LoiCha}}''La Loi du chaos'' ({{lang-es|La ley del caos}}), 2002.


== Publicaciones ==
== Publicaciones ==
Lista extraída de la bibliografía detallada<ref name="biblio2021"/>.
Lista extraída de la bibliografía detallada<ref name="biblio2021"/>.
=== Revistas ===
=== Revistas ===
* (fr) ''Gonocoque'', Autopublicación, 1973-1974.
* (fr) ''Zinc'', Le POP, 1973-1974.
* (fr) ''[[:fr:Actuel (magazine)|Actuel]]'', Novapress, 1973-1974.
* (fr) ''[[:fr:Actuel (magazine)|Actuel]]'', Novapress, 1973-1974.
* (fr) ''Le Canard Sauvage'', [[Glénat Editions|Glénat]], 1973-1974.
* (fr) ''Zeno'', Le bourricot magique, alrededor de 1975.
* (fr) ''Newlife'', Newlife Éditions, alrededor de 1975.
* (fr) ''Fantasmagorie'', [[Glénat Editions|Glénat]]|, 1974-1976.
* (fr) ''[[L'Écho des Savanes]]'', [[:fr:Éditions du Fromage]], 1974-1977.
* (fr) ''[[L'Écho des Savanes]]'', [[:fr:Éditions du Fromage]], 1974-1977.
* (fr) ''[[Charlie Mensuel]]'', [[:fr:Éditions du Square]], 1974-1976.
* (fr) ''[[Charlie Mensuel]]'', [[:fr:Éditions du Square]], 1974-1976.
* (fr) ''[[:fr:La Gueule ouverte (journal)|La Gueule ouverte]]'', [[:fr:Éditions du Square]], 1974-1975.
* (fr) ''[[Hara-Kiri (revista)|Hara-Kiri]]'', [[:fr:Éditions du Square]], 1975-1976, 1985.
* (fr) ''[[Hara-Kiri (revista)|Hara-Kiri]]'', [[:fr:Éditions du Square]], 1975-1976, 1985.
* (fr) ''Surprise'', [[:fr:Éditions du Square]], 1976.
* (fr) ''[[:fr:BD (magazine)|BD]]'', [[:fr:Éditions du Square]], 1978.
* (fr) ''[[Fluide glacial]]'', [[Fluide Glacial|AUDIE]], 1975-1978, 2017-2018.
* (fr) ''[[Fluide glacial]]'', [[Fluide Glacial|AUDIE]], 1975-1978, 2017-2018.
* (fr) ''[[Métal hurlant]]'', [[Humanoides Asociados|Les Humanoïdes Associés]], 1975-1977, 1980-1987.
* (fr) ''[[Métal hurlant]]'', [[Humanoides Asociados|Les Humanoïdes Associés]], 1975-1977, 1980-1987.
* (fr) ''[[Métal hurlant]]'', [[Editorial Nueva Frontera]], 1981-1987 (Primera serie)
* (es) ''[[Métal hurlant]]'', [[Editorial Nueva Frontera]], 1981-1987 (Primera serie)
* (en) ''[[RAW (revista)|RAW]]'', [[Françoise Mouly]] y [[Art Spiegelman]], 1982-1985.
* (en) ''[[RAW (revista)|RAW]]'', [[Françoise Mouly]] y [[Art Spiegelman]], 1982-1985.
* (es) ''[[El Víbora]]'', [[Ediciones La Cúpula|La Cúpula]], 1982.
* (es) ''[[El Víbora]]'', [[Ediciones La Cúpula|La Cúpula]], 1982.
* (nl) ''Zwaar Metal'', edición holandesa de [[Métal hurlant]], [[:nl:CentriPress]], 1982-1983.
* (fr) ''[[:fr:Viper (périodique)|:fr:Viper]]'', Sinsemilla Editions, 1984.
* (fr) ''Rigolo'', [[Humanoides Asociados|Les Humanoïdes Associés]], 1984.
* (fr) ''Rigolo'', [[Humanoides Asociados|Les Humanoïdes Associés]], 1984.
* (fr) ''Zoulou'', Novapress, 1984.
* (fr) ''Zoulou'', Novapress, 1984.
* (da) ''Total Metal'', edición danesa de Métal hurlant, Udgives af Interpresse, 1984-1986.
* (sv) ''Epix'', edición sueca de Métal hurlant, Tryckt hos Vaasa, circa 1984-1986.
* (sv) ''Epix'', edición sueca de Métal hurlant, Tryckt hos Vaasa, circa 1984-1986.
* (fr) ''L'Intox'', SHIFT Éditions, 1985.
* (fr) ''[[:fr:Hebdogiciel]]'', SHIFT Éditions, 1985-1986.
* (fr) ''[[:fr:Hebdogiciel]]'', SHIFT Éditions, 1985-1986.
* (fr) ''Marcel'', SEH (SHIFT Éditions), 1986.
* (fr) ''Le Lynx'', [[:fr:Association pour l'apologie du Neuvième Art libre|:fr:AANAL]], 1986.
* (fr) ''Le Lynx'', [[:fr:Association pour l'apologie du Neuvième Art libre|:fr:AANAL]], 1986.
* (fr) ''Le Petit Journal de [[Télérama]]'', suplemento parisino de [[Télérama]], 1983-1985.
* (fr) ''[[(À suivre)]]'', [[Casterman]], 1982-1990.
* (fr) ''[[(À suivre)]]'', [[Casterman]], 1982-1990.
* (el) ''ΠΑΡΑ-ΠΕΝΤΕ'' (PARA-PENDIENTE), ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΑΖΙΝΑΣ ΒΑΛΤΕ, 1987-1988.
* (de) ''U-Comix'', [[:de:Alpha-Comic Verlag]], 1987.
* (it) ''Dolce vita'', GEDIT spa, 1989.
* (en) ''[[RAW (revista)|RAW V2]]'', [[Françoise Mouly]] y [[Art Spiegelman]], 1991.
* (fr) ''[[Psikopat|Le Petit Psikopat]]'', sección ''La gazette du Midi Viticole'', [[Psikopat|Éditions du Zébu]], 1989.
* (fr) ''[[Fluide glacial]]'', [[Fluide Glacial|AUDIE]], Série OR: n°80 del 20/09/2017, n°81 del 21/12/2017, n°82 del 21/03/2018, n°85 del 20/12/2018.
* (fr) ''[[Fluide glacial]]'', [[Fluide Glacial|AUDIE]], Série OR: n°80 del 20/09/2017, n°81 del 21/12/2017, n°82 del 21/03/2018, n°85 del 20/12/2018.
* (fr) ''[[Le Journal de Spirou|Spirou]]'', [[Dupuis]], Spirou vs. Fluide Glacial, n°4195 de 5/09/2018.


=== Ilustraciones de artículos ===
=== Ilustraciones de artículos ===
* (fr) ''Dossier de Court Métrage'', [[Glénat Editions|Ediciones Glénat]], 1974.
* (fr) ''Dossier de Court Métrage'', [[Glénat Editions|Ediciones Glénat]], 1974.
* (fr) ''Le Matin'', alrededor del 80.
* (fr) ''Marie-Claire'', alrededor del 80.
* (fr) ''La Recherche'', alrededor de 1985-1986.
* (fr) ''La Recherche'', alrededor de 1985-1986.
* (fr) ''Le Français dans le monde'', N°200, Hachette, 1986.
* (fr) ''Le Français dans le monde'', N°200, Hachette, 1986.
Línea 148: Línea 122:
* Ilustración sobre los camiones de basura de Lyon, Octubre de 1986 (cf. Le Lynx y Bennes dessinées).
* Ilustración sobre los camiones de basura de Lyon, Octubre de 1986 (cf. Le Lynx y Bennes dessinées).
* El periódico Le monde, un anuncio de los hoteles de Méridien. Premio de dibujos animados publicitarios en prensa 1982.
* El periódico Le monde, un anuncio de los hoteles de Méridien. Premio de dibujos animados publicitarios en prensa 1982.
* Voyage en carnivorie, sinopsis de la película, alrededor de 1985.


=== Álbumes ===
=== Álbumes ===
* {{Anchor|Fmasse}}''F. Masse'', Editions du Fromage, colección "L'Écho des Savanes presenta", 1976.
* {{Anchor|Fmasse}}''F. Masse'', Editions du Fromage, colección "L'Écho des Savanes presenta", 1976.
* {{Anchor|MemOut}}''Mémoires d'outre-terre'', [[Fluide Glacial|AUDIE]], colección "Fluide Glacial", 1977<ref>[[Philippe Muray]], Mémoires d'outre-terre, [[(À SUIVRE)]], N°2, marso 1978, p.106</ref>.
* {{Anchor|MemOut}}''Mémoires d'outre-terre'', [[Fluide Glacial|AUDIE]], colección "Fluide Glacial", 1977<ref>[[Philippe Muray]], Mémoires d'outre-terre, [[(À SUIVRE)]], N°2, marso 1978, p.106</ref>.
* {{Anchor|MasEnc}}''Encyclopédie de Masse'', Les Humanoïdes Associés:
* {{Anchor|MasEnc}}''Encyclopédie de Masse'', Les Humanoïdes Associés, 1982.
⚫
* {{Anchor|AppAva}}''On m'appelle l'Avalanche'', Les Humanoïdes Associés, 1983, y después L'Association, 2007.
# ''Volumen 1: A-H'', 1982.
# ''Volumen 2: I-Z'', 1982.
⚫
* {{Anchor|AppAva}}''On m'appelle l'Avalanche'', Les Humanoïdes Associés:
# ''On m'appelle l'Avalanche: Volumen 1'', 1983.
# ''On m'appelle l'Avalanche: Volumen 2'', 1983.
#* Reedición en un volumen, L'Association, 2007.
* {{Anchor|Ma3040}}''Masse'', Futuropolis, colección "30 x 40", 1985.
* {{Anchor|Ma3040}}''Masse'', Futuropolis, colección "30 x 40", 1985.
* {{Anchor|DesVil}}''Les Dessous de la ville'', Hoëbeke, 1985.
* {{Anchor|DesVil}}''Les Dessous de la ville'', Hoëbeke, 1985.
* {{Anchor|DeuBal}}''Les Deux du balcon'', Casterman, colección "Studio (À suivre)", 1985. Reedición Glénat, colección "1000 feuilles", 2011.
* {{Anchor|DeuBal}}''Les Deux du balcon'', Casterman, 2011.
* {{Anchor|MarPir}}''La Mare aux pirates'', Casterman, colección "Studio (À suivre)", 1987. Reedición Glénat, colección "1000 feuilles", 2013.
* {{Anchor|MarPir}}''La Mare aux pirates'', Casterman, 2013.
* {{Anchor|TsuMus}}''Tsunami au musée'', Le Dernier Cri, 2007.
* {{Anchor|TsuMus}}''Tsunami au musée'', Le Dernier Cri, 2007.
* {{Anchor|CahASC}}''Cahier de l'Abbaye Sainte-Croix'', les trames sombres de Masse, Le Dernier Cri, 2007.
* {{Anchor|CahASC}}''Cahier de l'Abbaye Sainte-Croix'', les trames sombres de Masse, Le Dernier Cri, 2007.
* {{Anchor|ArtAtt}}''L'Art attentat'', Le Seuil, 2007.
* {{Anchor|ArtAtt}}''L'Art attentat'', Le Seuil, 2007.
* {{Anchor|VueArt}}''(Vue d'artiste)'', Glénat, colección "1000 feuilles", 2011.
* {{Anchor|VueArt}}''(Vue d'artiste)'', Glénat, 2011.
* {{Anchor|ContNo}}''Contes de Noël'', Glénat, colección "1000 feuilles", 2012. Reedición de ''Masse'' en "30x40" con una historia adicional "Les pommes" ({{lang-es|Las manzanas)}}).
* {{Anchor|ContNo}}''Contes de Noël'', Glénat, 2012.
* {{Anchor|ModStd}}''Le Modèle Standard'', Le Chant des muses, colección "Zorro Zébré", 2012.
* {{Anchor|ModStd}}''Le Modèle Standard'', Le Chant des muses, 2012.
* {{Anchor|ElleAs}}''Elle'', L'Association, colección "Espôlette", 2014.
* {{Anchor|ElleAs}}''Elle'', L'Association, 2014.
* {{Anchor|NewEn1}}''La Nouvelle Encyclopédie de Masse: A-M'', Glénat, colección "1000 feuilles", 2014.
* {{Anchor|NewEn1}}''La Nouvelle Encyclopédie de Masse'', Glénat, 2014-2015.
* {{Anchor|NewEn2}}''La Nouvelle Encyclopédie de Masse: N-Z'', Glénat, colección "1000 feuilles", 2015.
* {{Anchor|DeDuDo}}''Les deux du Dock'', Galerie Dock Sud, 2015.
* {{Anchor|DeDuDo}}''Les deux du Dock'', Galerie Dock Sud, 2015.
* {{Anchor|MinSil}}''La Minute de Silence'', Super Loto Éditions, colección "Banco", 2015.
* {{Anchor|MinSil}}''La Minute de Silence'', Super Loto Éditions, 2015.
* {{Anchor|DerSea}}''La Dernière Séance'', L'Association, colección "Patte de mouche", 2016.
* {{Anchor|DerSea}}''La Dernière Séance'', L'Association, 2016.

=== Carteles ===
* Películas de animación: ''Dessins animés et Cie''.
* Teatro: [[:fr:Centre dramatique national des Alpes|:fr:Comédie des Alpes]], ''[http://webmuseo.com/ws/mc2/app/collection/record/7947 Ils viennent jusque dans nos draps...]''.
* Teatro: Compagnie de la mouche.
* Exposición historietas: [[Museo de Grenoble]], 1977.
* Teatro: Compañía Le grand nuage de Magellan, ''Le printemps'' ([[:fr:Denis Guénoun]]), Temporada 1984-1985, Trèfle Publicité.
* Cortometraje: 7° Festival de Clermont-Ferrand, Febrero de 1985.
* Exposición: ''La science par la Bande'', Paris - La Villette, 13 de marzo de 1986.
* Exposición: ''Les trames sombres de Masse'', Museo de l'Abbaye Sainte-Croix - Sables-d'Olonne, 2007.


=== Colectivos ===
=== Colectivos ===
Línea 193: Línea 150:
* (fr) ''Permis de sourire'', [[:fr:Le Cherche midi], 1985.
* (fr) ''Permis de sourire'', [[:fr:Le Cherche midi], 1985.
* (fr) ''Architectures de bande dessinée'', Instituto Francés de Arquitectura, 1985, p. 88.
* (fr) ''Architectures de bande dessinée'', Instituto Francés de Arquitectura, 1985, p. 88.
* (fr) ''Bennes dessinées'', colección de dibujos realizados en camiones de basura en Lyon - 1.200 copias - encargado por el Museo Saint-Pierre, Carton Ediciones, 1986.
* (fr) ''Bennes dessinées'', dibujos realizados en camiones de basura en Lyon, Carton Ediciones, 1986.
* (fr) ''Art et innovation dans la bande dessinée européenne'' p.249-255, Ediciones de Buck, 1987.
* (fr) ''Nous Tintin''. 36 portadas imaginarias, Ediciones du Lion, 1987.
* (fr) ''Nous Tintin''. 36 portadas imaginarias, Ediciones du Lion, 1987.
* (fr) ''Le Cas Marsupilami'', 20 portadas para Spirou y Fantasio, Ediciones du lion, 1987.
* (fr) ''Le Cas Marsupilami'', 20 portadas para Spirou y Fantasio, Ediciones du lion, 1987.
* (fr) ''À chacun son chat'', [[Albin Michel]], 1987, p.229.
* (fr) ''The New Comics Anthology'', Bob Callahan, Collier Books, 1991.
* (fr) ''La Revanche des régions'', [[Glénat Editions|Ediciones Glénat]], 1992, p.45.
* (fr) ''La Revanche des régions'', [[Glénat Editions|Ediciones Glénat]], 1992, p.45.
* (fr) ''Asterix, Barbarella y Cie.'', Somogy, 2000.
* (fr) ''100 cases de Maîtres'', Cité internationale de la BD, 2010.
* (fr) ''Cent pour cent bande dessinée'', Cité internationale de la BD, 2010.
* (fr) ''Variations sur un même ciel'', Ediciones La ville brûlle, 2012, p. 339-341.
* (fr) ''Variations sur un même ciel'', Ediciones La ville brûlle, 2012, p. 339-341.
* (fr) ''Fluide Glacial au Louvre'', [[Fluide glacial|Ediciones Fluide glacial]], [[Fluide Glacial|AUDIE]], Colección Album Fluide Glacial, 2018.
* (fr) ''Fluide Glacial au Louvre'', [[Fluide glacial|Ediciones Fluide glacial]], [[Fluide Glacial|AUDIE]], Colección Album Fluide Glacial, 2018.

== Obras originales adquiridas por museos ==
* ''Le coup de la panne'', por el museo de Grenoble.
* ''Le Miquepithèque'', junto al museo del cómic Angoulême.


== Exposiciones ==
== Exposiciones ==

Revisión del 14:28 10 ago 2022

Posible contenido publicitario o promocional. El asunto o la redacción de este artículo o sección inducen a creer que debería ser borrado. Por favor, añade argumentos y referencias que permitan evaluar la relevancia del tema, revisa su redacción o edita el artículo, según corresponda. De no ser así, podría ser borrado en 30 días desde la colocación de este aviso. Por favor, no lo retires sin resolver el problema o consensuarlo previamente en la discusión. Puedes pedir ayuda en el programa de tutoría o preguntar en el Café. También puedes utilizar el asistente para la creación de artículos.
Copia el siguiente código en la página de discusión del autor: {{subst:aviso promocional|Francis Masse}} ~~~~
Francis Masse
Información personal
Nacimiento 21 de agosto de 1948 (76 años)
Gap, Hautes-Alpes, France
Nacionalidad Francesa
Información profesional
Ocupación Artista, grafista, historietista, escultor, pintor
Seudónimo Masse
Obras notables Les Deux du Balcon, On m'appelle l'Avalanche, La Nouvelle Encyclopédie de Masse
[editar datos en Wikidata]

Francis Masse (Gap, Hautes-Alpes; 21 de agosto de 1948), conocido como Masse, es un artista francés. A principios de la década de 1970, se dio a conocer por primera vez a través de sus esculturas, luego se dedicó a la animación y los cómics.

Su universo poético está atendido por una gráfica original donde las escenas se crean mediante sombreados, así como por un trabajo sutil sobre el relieve, el encuadre y las perspectivas[1]​. Es especialmente del álbum Les Deux du Balcon (1985), que Masse se centra en temas científicos: física, astrofísica, cosmología, caos, mecánica cuántica, etc. y los extrapola con fantasía en un universo con Nonsense[2]​, poético y jubiloso. Encontramos la influencia del trabajo de Masse en el cine en su primo inglés: Terry Gilliam de Mad Magazine y la artesanía gráfica de Monty Python (versión nonsense)[1]​, así como en la tira cómica de sus hijos perdidos: Daniel Goossens de L'Encyclopédie des bébés (versión geek) y Marc-Antoine Mathieu de L'Origine (versión aplicada).

Los personajes anónimos y absurdos que escenifica, con sus narices grandes, sus sombreros y sus abrigos, obsoletos en todo[3]​ evolucionan en un mundo paralelo donde los códigos son sorprendentes. Frémion afirma que una obra fuerte sólo habla a posteriori y que la obra de Masse caracterizará nuestro tiempo tan seguramente como Callot, Caravaggio o Daumier[3]​. A finales de los 80, Masse abandonó el cómic y se dedicó a la escultura. Desde 2007, Masse expone sus obras, reedita sus planchas y álbumes y publica obras originales.

Biografía

Después de la secundaria, estudió bellas artes en Nancy y luego en Grenoble, fue primero a través de sus esculturas que se dio a conocer, es un aspecto poco conocido de su obra, que sin embargo se ha convertido en su actividad principal desde la década de 1990. Desde principios de la década de 1970, produjo sus primeros cómics, incluido el Beckettian[3]​ Le roi de le Monde publicado en Le Canard Sauvage en 1973. Produjo animaciones cuyos gráficos presagian el estilo particular de sus cómics[1]​. Yves Frémion señala que su universo estuvo en su lugar desde el principio[3]​. Masse utiliza rayados, tramas y revestimiento satinado. El dibujo es oscuro, las pantallas detalladas están casi grabadas.

Presenta un universo gráfico que encarna la corriente posterior a 1968. Según Romain Brethes, es uno de esos caricaturistas que "abrazado sus revoluciones más radicales[1]​".

El universo de Masse se describe a menudo como surrealista. Sin embargo, Romain Brethes señala que deberíamos hablar más bien de hiperrealismo[1]​, porque en estos cómics, que datan de principios de los 80, "asistimos al mundo de las décadas por venir: catástrofes ecológicas, el mundo de lo multimedia y lo virtual están omnipresentes"[1]​.

Dibujos animados

Entre 1970 y 72 abordó la animación en la asociación aaa (Atelier d'Animation d'Annecy) con el Jugement dernier y el Cagouince migrateur. En 1973-74 con Pink Splash Production (creada por Paul Dopff) conocida por su espíritu más bien underground, dirigió Évasion expresse, un cortometraje que combina corte de papel animado y dibujos animados en celulo por el festival Dessins animés et Cie. en 1974 en Ciné-Halles en París[3]​.

En su reseña del Festival de Grenoble de 1974, un crítico de Art vivant[4]​ define el estilo de Évasion Expresse como "gráficos bastante crumbiano"[4]​ y humor "espléndidamente negro".[4]​

Comic

Paralelamente a sus animaciones, Masse continúa haciendo cómics, participó por primera vez en el fanzine de Poussin Gonocoque (1973-1974). A partir de ahí, le solicitaron las principales revistas de la época: Actuel, Le Canard Sauvage, L'Écho des Savanes, Charlie Mensuel, Zinc, Hara-Kiri, Métal Hurlant, Surprise y Fluide Glacial. Publica en Charlie n°84 Le Complot chromatique, una historia en blanco y negro bastante larga que cuenta la erupción de un pequeño detalle rosa brillante. Yves Frémion señala que "la La Lista de Schindler utiliza un concepto similar".[3]​

Sus tableros se agrupan en forma de álbum: Masse en Éditions du Fromage en 1976, Mémoires d'Outre Terre en AUDIE al año siguiente, dos volúmenes de L'Encyclopédie de Masse y dos volúmenes de On m'appelle l'Avalanche con los Humanoïdes Associés en 1982 y 1983. Después del álbum Masse en la colección "30x40" de Futuropolis en 1985 y Les Dessous de la Ville en Hoëbeke en 1985, Casterman reúne en forma de álbum los tableros de Les Deux du Balcon y luego de La Mare aux Pirates originalmente publicados en (À suivre) en 1985 y 1987.

En Les Deux du Balcon, "un inmenso homenaje a Flaubert"[3]​, dos personajes de muy diferente rango social discuten las grandes teorías científicas que utiliza Masse para ofrecer su visión donde la poesía, la fantasía, el humor y el disparate se codean con el rigor científico. Este álbum está considerado como uno de los más representativos de su obra, para Frémion[3]​ y que representa una "negación definitiva"[3]​ para quienes creen que la literatura o el cine es "un arte superior a los pequeños-miquets".[3]​

Cultura

Para construir su universo "premonitorio, oscuro, descompuesto[3]​", Masse rocía su obra con alusiones, guiños y pastiches con los que "mata alegremente a la doxa[3]​. Philippe Ducat[5]​ señala que el "drama oscuro[5]​" de Masse es que las referencias científicas que utiliza son inusuales en el mundo del cómic y están dirigidas a lectores informados. Ducat añade que autores innovadores como Winshluss, Trondheim, Killoffer, David B., Casanave, Blutch o Gerner consideran Masse "de manera muy diferente".[5]​

Ducat encuentra que "hay algo de William Hogarth en Masse"[5]​, tienen en común el nonsense, la sátira de la socidad, el humor mordaz y acerbo. Masse dibuja en papel recubierto de gramaje grueso para luego raspar el material, mientras que Hogarth graba con un cincel en el metal para luego imprimirlo. El inglés encerraron a sus personajes en una caja para experimentar con ellos, jugando con el espacio-tiempo como en The False Perspective. Masse hace lo mismo en las viñetas.

La obra de Masse se compara a menudo con la de Goya, la caricatura, la causticidad y la sátira se escenifican en universos de pesadilla donde reina la fantasía. Según Ducat[5]​, el carácter "cucurbitáceo[5]​" de Masse recuerda a los retratos satíricos que André Gill publicó en la prensa satírica del Segundo Imperio, sus diseños recuerdan a Little Nemo in Slumberland (1905-14) de Winsor McCay, los collages de Max Ernst, y las cárceles imaginarias de Giovanni Piranese (fuente reclamada por Masse).

Ciencias

Masse, se ocupa ampliamente de los campos científicos, en particular en L'Encyclopédie de Masse (1982) y especialmente en Les Deux du Balcon (1985). Philippe Ducat evoca un vínculo lógico con la "ciencia divertida"[5]​ de Tom Tit (1890), obra en la que experimentos innecesarios se ilustran con grabados rayados en el surrealismo que inspiraron a René Magritte, y siempre según Ducat, "La Science chez Masse rayana el absurdo"[5]​, y lo comparó con Jean-Pierre Brisset y Gaston de Pawlowski con un humor cercano al de Marcel Duchamp.

El físico y director de la colección "Ciencia Abierta" en Le Seuil, Jean-Marc Lévy-Leblond acoge con satisfacción el deseo de Masse de difundir el conocimiento científico en una "forma absolutamente nueva para un amante de la ciencia, en el sentido más noble del término"[6]​. Precisa que Masse se inspira en referentes y autoridades como Jouvet, Gould, Ruelle o Aspect, y que esta garantía es necesaria para sustentar la visión delirante de la ciencia contemporánea que escenifica Masse. Según él, Masse demuestra la profunda verdad científica, porque señala que la ciencia progresa escapando del sentido común[6]​. Agrega que admirar la ciencia no debería significar impedir divertirse con ella y que hay espacio para el "conocimiento alegre[6]​". Termina diciendo que Masse trae una apertura gracias a una nueva escenografía "que escapa tanto a la ilustración plana como a la dudosa metáfora".[6]​

El cosmólogo Jean-Philippe Uzan[7]​ le rinde homenaje durante la conferencia La Cosmologie en Bande Dessinée (2011), refiriéndose a Alfred Jarry, califica el álbum (Vue d'artiste) como una "pataphore innovador[7]​" y propone otorgarle simbólicamente la Título de Doctor en Patafísica por la Universidad de París VI "con una enhorabuena unánime".[7]​

El matemático Cédric Villani[8]​ con motivo del lanzamiento de su álbum Les Rêveurs lunaires cita a sus autores de cómics de referencia y nombra Masse en su póquer de ases con Baudoin, Bourgeon y Tardi. Califica el universo de Masse como confuso a primera vista, pero especifica que uno es "recompensado en gran medida por sus esfuerzos cuando uno se sumerge en él[8]​" y que "En mi opinión, On m'appelle l'Avalanche es sin duda una obra importante del "noveno arte".[8]​

De lo real al nonsense

En comentarios relatados por Gabrielle Lefèvre[9]​, Masse define su enfoque y su humor diciendo que el trabajo del dibujante es dar una representación de la realidad, como lo hace el científico y que los dos enfoques se complementan al especificar: "Obviamente, soy ¡Más libre que el científico! Sólo estoy obligado a la poesía[9]​". Señaló que cuando un científico hace un esfuerzo de vulgarización, se ve obligado a utilizar parábolas, "a veces eso se convierte en Prévert".[9]​

Según él, la descripción de la realidad solo puede pasar por el humor, porque "el humor es la gramática de lo que significa varias cosas a la vez".[9]​ Vincent Baudoux[2]​ habla del aparente "sinsentido" de Masse y prefiere el término anglosajón de "nonsense" al referirse a Robert Benayoun (Les dingues du nonsense, Baland, 1984) quien considera que el nonsense es lógica extrapolada hasta el punto de absurdo, mientras que el término "sin sentido" refleja la ausencia de lógica.

El calificativo de "nonsense" es el más adecuado para definir la obra de Masse, por eso es más apreciada por un lectorado abierto a la cultura anglosajona. Así, durante el estreno de su película Brazil, Terry Gilliam, el Monty Python estadounidense, le dijo al periódico Liberation[10]​ que entre sus influencias declaradas se encuentran Goya, los cómics underground estadounidenses y los cómics franceses, con una rara admiración por Masse: "¡Fabuloso! Me encantaría hacer una película con él y sigue asombrándome".[10]​

Asimismo, en una entrevista con el periódico Les Inrockuptibles, Art Spiegelman cita a Masse diciendo que lo que estaba haciendo era increíble "su trabajo es importante y muy subestimado[11]​". En este artículo, su estilo se describe como tiras "pasadas por la lana de acero de un cinismo carialegre[11]​".

Masse y el mundo del cómic

Aunque Masse ha publicado en numerosas revistas y producido una veintena de álbumes[12]​, nunca ha despertado el entusiasmo del público habitualmente aficionado a los cómics, sin embargo, su trabajo es a menudo aclamado por la crítica y por los artistas que lo citan como referencia.

Para Willem, Masse fue en 1982 "el más grande[13]​". Thierry Groensteen evoca en 1984 la "massolatría" reinante en el equipo de los Cahiers de la Bande Dessinée[14]​. Yves Frémion[3]​ concluye su breve biografía de Masse diciendo que es un artista importante, vivo, divertido, que tiene algo que decir.

Podemos leer en La lettre des Sables d'Olonne que Masse es único, su universo es "oscuro y fantástico[15]​", el autor especifica que Masse es el primero y "todavía el único[15]​" que ha tratado los problemas científicos en los cómics con "seriedad y fantasía[15]​", describe el estilo de "popularización inteligente[15]​" y es un género "bastante divertido, bastante subestimado[15]​", al tiempo que especifica que la escritura se acerca de Raymond Queneau o Marcel Aymé: "Hay que leerlo como un autor[15]​". Benoît Gilles dice que Masse es reconocido como uno de los "precursores de nuevas libertades[16]​" en los cómics.

Durante el Festival de Angoulême de 2012, Art Spiegelman presenta Masse como una de las personalidades importantes de su ahora legendario periódico RAW[17]​ de Nueva York.

En 2007, el museo de la Abadía de Sainte-Croix en Sables d'Olonne organizó una retrospectiva de dibujos y películas de animación de Masse, así como una exposición de sus esculturas. Association vuelve a publicar On m'appelle l'Avalanche. Le Seuil publica L'Art Attentat, una colección de láminas antiguas coloreadas por Pakito Bolino. El Dernier Cri publica Tsunami au musée, un juego de la oca de edición limitada. De Febrero a abril de 2009, aparece con Stéphane Blanquet, Gilbert Shelton, Joost Swarte y Chris Ware en la exposición Quintet en el Museo de Arte contemporáneo de Lyon. Desde 2011, ha comenzado a reeditar sus álbumes y obras originales en editions Glénat. A finales de 2014 reapareció una nueva La Nouvelle Encyclopédie de Masse aumentada en alrededor de cincuenta láminas completamente inéditas, dibujos humorísticos y láminas nunca reeditadas, el artista vuelve a dibujar muchas láminas y reescribe los diálogos.

Filmografia

  • 14 de julio, 1971. Realizado en en:pixillation.
  • Le Cagouince Migrateur (en español: Migrant váter), 1971.
  • Le Jugement Dernier (en español: El Juicio Final), 1972.
  • Évasion expresse (en español: Evasión Express), 1973.
  • Le Clap (en español: La claqueta), 1973.
  • La première ascension du Mont Blanc par un Français (en español: La primera ascensión al Mont Blanc de un francés), 1974.
  • Chimère (en español: Quimera), 1986. Cortometraje de cuatro min.
  • La Loi du chaos (en español: La ley del caos), 2002.

Publicaciones

Lista extraída de la bibliografía detallada[12]​.

Revistas

Ilustraciones de artículos

  • (fr) Dossier de Court Métrage, Ediciones Glénat, 1974.
  • (fr) La Recherche, alrededor de 1985-1986.
  • (fr) Le Français dans le monde, N°200, Hachette, 1986.
  • (fr) 9e Art, N°13,Enero de 2007, Bande dessinée et philosophie de Hélène Gaudy, Laurent Gerbier, Catherine Ternaux, Thierry Groensteen.

Diverso

  • Ilustración sobre los camiones de basura de Lyon, Octubre de 1986 (cf. Le Lynx y Bennes dessinées).
  • El periódico Le monde, un anuncio de los hoteles de Méridien. Premio de dibujos animados publicitarios en prensa 1982.

Álbumes

  • F. Masse, Editions du Fromage, colección "L'Écho des Savanes presenta", 1976.
  • Mémoires d'outre-terre, AUDIE, colección "Fluide Glacial", 1977[18]​.
  • Encyclopédie de Masse, Les Humanoïdes Associés, 1982.
  • On m'appelle l'Avalanche, Les Humanoïdes Associés, 1983, y después L'Association, 2007.
  • Masse, Futuropolis, colección "30 x 40", 1985.
  • Les Dessous de la ville, Hoëbeke, 1985.
  • Les Deux du balcon, Casterman, 2011.
  • La Mare aux pirates, Casterman, 2013.
  • Tsunami au musée, Le Dernier Cri, 2007.
  • Cahier de l'Abbaye Sainte-Croix, les trames sombres de Masse, Le Dernier Cri, 2007.
  • L'Art attentat, Le Seuil, 2007.
  • (Vue d'artiste), Glénat, 2011.
  • Contes de Noël, Glénat, 2012.
  • Le Modèle Standard, Le Chant des muses, 2012.
  • Elle, L'Association, 2014.
  • La Nouvelle Encyclopédie de Masse, Glénat, 2014-2015.
  • Les deux du Dock, Galerie Dock Sud, 2015.
  • La Minute de Silence, Super Loto Éditions, 2015.
  • La Dernière Séance, L'Association, 2016.

Colectivos

  • (fr) Érotisme et pornographie dans la BD, Ediciones Glénat, 1978.
  • (de) Eine grafische kunst der französische comic p.42-43, Elefanten Press, 1980.
  • (fr) Nimbus présente le grand orchestre, Cumulus, 1980.
  • (fr) Permis de sourire, [[:fr:Le Cherche midi], 1985.
  • (fr) Architectures de bande dessinée, Instituto Francés de Arquitectura, 1985, p. 88.
  • (fr) Bennes dessinées, dibujos realizados en camiones de basura en Lyon, Carton Ediciones, 1986.
  • (fr) Nous Tintin. 36 portadas imaginarias, Ediciones du Lion, 1987.
  • (fr) Le Cas Marsupilami, 20 portadas para Spirou y Fantasio, Ediciones du lion, 1987.
  • (fr) La Revanche des régions, Ediciones Glénat, 1992, p.45.
  • (fr) Variations sur un même ciel, Ediciones La ville brûlle, 2012, p. 339-341.
  • (fr) Fluide Glacial au Louvre, Ediciones Fluide glacial, AUDIE, Colección Album Fluide Glacial, 2018.

Exposiciones

  • Les maîtres de la bande dessinée européenne. Colectivo. Biblioteca Nacional de Francia. París, 2000–2001.
  • CNBDI - Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l'Image. Angoulême, 2001.
  • Les trames sombres de Masse. Retrospectiva personal. Museo de arte contemporáneo de la Abbaye Ste Croix. Les Sables d’Olonne, 2007.
  • La Bande Dessinée s’attaque au musée. Colectivo. Museo Granet. Aix en Provence, 2008.
  • Quintet. Colectivo con Shelton, Ware, Swarte, Blanquet. Museo de Arte Moderno. Lyon, 2009.
  • Le musée privé. Una historia mundial de los cómics de Art Spiegelman. Colectivo. Museo del Cómic. Angoulême, 2012.
  • Alternatives. Colectivo. Centro de Arte Contemporáneo Georges Pompidou. Cajarc, 2013.
  • Une histoire de Charlie. Retrospectiva personal. Museo del Cómic. Angoulême, 2015.
  • Ils parlent par images. En pareja. Galería Dock-Sud. Sète, 2015.
  • Enfin Masse !. Personal. Invitado de honor en el festival Formula Bula. París, 2015.
  • Le Modèle Standard. Personal. Festival "Les Utopiales". Nantes, 2016.
  • Tables et festins. Colectivo. Convento Sainte Cécile. Grenoble, 2017.

Documentation

Referencias

  1. ↑ a b c d e f Romain Brethes, "Qu'est ce la bande dessinée", Beaux Arts magazine suplemento, diciembre 2007
  2. ↑ a b Vincent Baudoux, dans Thierry Groensteen (dir.), Les Maîtres de la bande dessinées européenne, Le Seuil, 2000. ISBN 2020436574
  3. ↑ a b c d e f g h i j k l m Yves Frémion, T'ar ta lacrèm, en Fluide glacial N°372, junio 2007.
  4. ↑ a b c La Dame Blanche, en Art Vivant N°52, octubre 1974.
  5. ↑ a b c d e f g h Philippe Ducat, en Art press N°340, diciembre 2007.
  6. ↑ a b c d Jean-Marc Lévy-Leblond, "Diderert de d'Alembot", Le Nouvel Observateur, 1 de noviembre de 1985, p. 106.
  7. ↑ a b c Jean-Philippe Uzan, "La Cosmologie en bande dessinée", conferencia impartida al Instituto de astrofísico de París el 13 de septiembre 2011.
  8. ↑ a b c Cédric Villani, "Les Rêveurs lunaires", Entrevista de Tristan Martine por Actua BD, 23 de abril 2015.
  9. ↑ a b c d Francis Masse, (int. Gabrielle Lefèvre), en La Cité, 3 de diciembre 1985.
  10. ↑ a b Libération, 20 de febrero 1985.
  11. ↑ a b Les Inrockuptibles, N°135, 21 de enero 1998, entrevista de Art Spiegelman.
  12. ↑ a b Bibliografía Detallada, [1]
  13. ↑ "¡Masse, dondequiera que estés, vuelve! ¡Eres el mejor!", en periódico Libération, 9 de marso 1982.
  14. ↑ "Les Cahiers de la bande dessinée" N°57, Abril-Mayo 1984, texto de presentación de la ficha de Masse por Thierry Groensteen.
  15. ↑ a b c d e f "Les Trames sombres de Masse", La lettre des Sables d'Olonne N°87, marso-abril 2007, p. 9.
  16. ↑ Benoît Gilles, en Pavé Hebdo N°133, 22 de noviembre 2000.
  17. ↑ Sitio web oficial del festival de Angoulême.
  18. ↑ Philippe Muray, Mémoires d'outre-terre, (À SUIVRE), N°2, marso 1978, p.106
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/eswiki/w/index.php?title=Francis_Masse&oldid=145288111»