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Diferencia entre revisiones de «Música acusmática»

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En el contexto [[Academia|académico]], el término música acusmática o arte acusmático,<ref>[[Denis Dufour|Dufour, D.]] (1989), "Peu importe le son", ''Le Son des musiques'', Symposium Ina-GRM and France-Culture, Paris: Ina-GRM/Buchet-Chastel.</ref><ref>Dhomont, F. (1996), "Is there a Quebec sound", ''Organised Sound'', 1(1), [[Cambridge University Press]].</ref> ha ganado un uso común, particularmente cuando se refiere a la música concreta contemporánea; sin embargo, hay disputa sobre si la práctica acusmática se refiere a un estilo de composición o a una manera de escuchar sonido.<ref>McFarlane, M.W. (2001). "The Development of Acousmatics in Montréal", ''eContact!'', 6.2, Journal of the Canadian Electroacoustic Community, Montreal.</ref> Scruton define la experiencia del sonido como inherentemente acusmática, como Lydia Goehr (1999) parafrasea, "el mundo del sonido no es un espacio en el cual podemos entrar; es un mundo que tratamos a distancia".<ref>Bauer, Amy. "'Tone-Color, Movement, Changing Harmonic Planes': Cognition, Constraints, and Conceptual Blends in Modernist Music", in Ashby, Arved Mark (ed.) (2004), ''The Pleasure of Modernist Music''. University of Rochester Press. ISBN 978-0-8153-3000-4</ref>
En los círculos académicos, los términos «música acusmática» o «arte acusmático» son de uso común, particularmente para referirse a la música concreat contemporánea.<ref>{{cita publicación|autor=Denis Dufour|fecha= 1989 |título=Peu importe le son|publicación = Le son des musiques, Symposium Ina-GRM and France-Culture|ubicación= Paris|editorial= Ina-GRM/Buchet-Chastel|idioma=fr}}</ref><ref>{{cita publicación|autor=Dhomont, F. |fecha=1996|título=Is there a Quebec sound|publicación=Organised Sound|editorial= [[Cambridge University Press]]|idioma=en}}</ref> Sin embargo, no existe acuerdo sobre si la práctica acusmática se refiere a un estilo de composición o a una manera de escuchar el sonido.<ref>{{cita publicación|autor=McFarlane, M.W.|fecha=2001|título=The Development of Acousmatics in Montréal|publicación=eContact! |editorial= Journal of the Canadian Electroacoustic Community|ubicación= Montreal|idioma=en}}</ref> Scruton define la experiencia del sonido como inherentemente acusmática; en palabras de como Lydia Goehr (1999): «el mundo del sonido no es un espacio en el cual podemos entrar; es un mundo que tratamos a distancia»".<ref>{{cita libro|autor=Bauer, Amy|capítulo=Tone-Color, Movement, Changing Harmonic Planes: Cognition, Constraints, and Conceptual Blends in Modernist Music|editor= Ashby, Arved Mark|fecha=2004|título=The Pleasure of Modernist Music|editorial=University of Rochester Press|isbn=978-0-8153-3000-4|idioma=en}}</ref>


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Revisión del 22:14 19 dic 2022

La música acusmática (del griego ἄκουσμα akousma, «lo que se oye, cosa oída»[1]​) es un tipo de música electroacústica compuesta específicamente para trasmitirla por altavoces y no mediante una actuación o concierto en vivo.

Este tipo de música surge de una tradición musical que se remonta a la introducción a finales de los años 1940 de la música concreta, una forma de música experimental.[2]​ A diferencia de las obras musicales convencionales que se publican en partituras, las composiciones puramente acusmáticas normalmente existen únicamente como grabaciones de audio.

La composición de la música acusmática se basa en el concepto del «sonido acusmático», que se oye sin poder distinguir su causa. Otros elementos musicales convencionales como la melodía, la armonía, el ritmo y la métrica pueden estar presentes pero generalmente se les da más consideración a características del sonido como el timbre y el espectro. Los materiales para la composición pueden incluir sonidos provenientes de instrumentos musicales, la voz humana, sonidos generados electrónicamente, audios modificados con procesadores de efectos, así como efectos de sonido y grabaciones de campo.

La música es producida mediante tecnológicas musicales, como la grabación digital de sonido, el procesamiento digital de señales y las estaciones de trabajo de audio digital. Estas herramientas se utilizan para combinar, yuxtaponer y transformar de cualquier manera concebible un material sonoro. En este contexto, el método de composición puede considerarse como un proceso de «organización de sonido», un término usado por primera vez por el compositor francés Edgar Varèse.[3]​

Orígenes

Según ciertos documentos históricos, el término «acusmático» tiene origen en akousmatikoi, como se denominaba a los discípulos de Pitágoras, que impartía sus clases detrás de una cortina para que su presencia no distrajera del contenido de sus palabras. En la música acusmática, los altavoces son la «cortina» que impide ver la fuente del sonido.[4]​ En estas condiciones, la audiencia se concentra en el sonido y se agudiza la percepción auditiva. En 1955, Jérôme Peignot y Pierre Schaeffer usaron por primera vez el término «acousmatique» para definir la experiencia de escuchar música concreta, basada en el sonido como recurso primario para la composición musical.[5]​

Desarrollo

En los círculos académicos, los términos «música acusmática» o «arte acusmático» son de uso común, particularmente para referirse a la música concreat contemporánea.[6]​[7]​ Sin embargo, no existe acuerdo sobre si la práctica acusmática se refiere a un estilo de composición o a una manera de escuchar el sonido.[8]​ Scruton define la experiencia del sonido como inherentemente acusmática; en palabras de como Lydia Goehr (1999): «el mundo del sonido no es un espacio en el cual podemos entrar; es un mundo que tratamos a distancia»".[9]​

Estilo

La música acusmática puede contener sonidos con fuentes musicales reconocibles, pero también puede presentar fuentes reconocibles que están más allá de las fronteras tradicionales de la voz o la tecnología instrumental. Es igual de probable que escuchemos los sonidos de un pájaro o una fábrica como los sonidos de un violín. La tecnología involucrada trasciende la mera reproducción de sonidos. Técnicas de síntesis y procesamiento de sonido son empleadas, lo cual podría presentarnos con sonidos que son poco familiares y que se puedan cuestionar su fuente.

Las composiciones acusmáticas pueden representarse con elementos musicales familiares: acordes, melodías y ritmos, los cuales son fácilmente conciliables con otras formas de música, pero también pueden presentar principios que no pueden ser clasificados con una taxonomía musical tradicional.[10]​

Práctica interpretativa

Las composiciones acusmáticas son algunas veces presentadas a audiencias a manera de concierto que normalmente serían indistinguibles en recitales acústicos, aunque sin músicos. En un concierto acusmático, el componente del sonido es producido usando elementos pre-grabados o generados en tiempo real usando una computadora. El material sonoro es distribuido en el lugar mediante múltiples altavoces, mediante la práctica de la difusión. El trabajo es normalmente ejecutado por el compositor (si está presente), pero el rol del intérprete también puede ser asumido por algún otro practicante del arte. Para proporcionar una guía sobre la espacialización del trabajo por un intérprete, muchos compositores dan una partitura de difusión en su manera más simple, esta puede ser una representación gráfica del trabajo acusmático con indicaciones para manipulaciones espaciales, relativas a una línea de tiempo.[11]​

La experiencia acusmática

En la música acusmática, los espectadores se ven desafiados a distinguir sonidos basándose en sus cualidades sonoras y no en sus fuentes. Pierre Schaeffer escribe en Treatise on Musical Objects (Tratado de Objetos Musicales):

«El ocultamiento de las causas no resulta de una imperfección técnica, ni es un proceso de variación ocasional: se vuelve una condición previa, un posicionamiento deliberado en condición del sujeto. Es hacia él, entonces, la pregunta gira sobre: "¿Qué estoy escuchando?, ¿que está escuchando exactamente?" en el sentido de que uno le pide al sujeto describir su percepción como tal y no las referencias externas del sonido que percibe.»[12]​

Referencias

  1. ↑ «ἄκουσμα, DGE Diccionario Griego-Español». dge.cchs.csic.es. Consultado el 18 de diciembre de 2022. 
  2. ↑ Palombini, C. (1998), "Pierre Schaeffer, 1953: towards an Experimental Music', an exegesis of Schaeffer's 'Vers une musique expérimentale', Music & Letters 74 (4): 542--57, Oxford University Press.
  3. ↑ Ouellette, Fernand (1973). Edgard Varèse. London: Calder and Boyars. ISBN 978-0-7145-0208-3. 
  4. ↑ Schaeffer, Pierre (1966). Traité des objets musicaux. Paris: Éditions du Seuil. 
  5. ↑ Peignot, J. (1960). «De la musique concrète à l'acousmatique». Esprit (280): 111-123. 
  6. ↑ Denis Dufour (1989). «Peu importe le son». Le son des musiques, Symposium Ina-GRM and France-Culture (en francés) (Paris: Ina-GRM/Buchet-Chastel). 
  7. ↑ Dhomont, F. (1996). «Is there a Quebec sound». Organised Sound (en inglés) (Cambridge University Press). 
  8. ↑ McFarlane, M.W. (2001). «The Development of Acousmatics in Montréal». eContact! (en inglés) (Montreal: Journal of the Canadian Electroacoustic Community). 
  9. ↑ Bauer, Amy (2004). «Tone-Color, Movement, Changing Harmonic Planes: Cognition, Constraints, and Conceptual Blends in Modernist Music». En Ashby, Arved Mark, ed. The Pleasure of Modernist Music (en inglés). University of Rochester Press. ISBN 978-0-8153-3000-4. 
  10. ↑ Windsor, W.L. (1995). "A Perceptual Approach to the Description and Analysis of Acousmatic Music", Ph. D Thesis, City University Department of Music, September 1995, Sheffield.
  11. ↑ Emmerson, Simon (2007). "Living Electronic Music", Aldershot, Hants: Ashgate. ISBN 978-0-7546-5546-6
  12. ↑ Cox, Christopher and Warner, Daniel. Audio Culture: Readings in Modern Music Continuum Books (2002).

Lecturas adicionales

  • Austin, Larry, and Denis Smalley. “Sound Diffusion in Composition and Performance: An Interview with Denis Smalley.” Computer Music Journal 24/2 (Summer 2000), pp. 10–21.
  • Chion, Michel. Guide des objets sonores, Pierre Schaeffer et la recherche musicale. Ina-GRM/Buchet-Chastel, Paris, 1983.
  • Cox, Christopher, and Daniel Warner. Audio Culture: Readings in Modern Music Continuum Books (2002). collection of articles, many from The Wire. ISBN 978-0-8264-1615-5.
  • Desantos, Sandra, Curtis Roads, and François Bayle. “Acousmatic Morphology: An Interview with François Bayle.” Computer Music Journal 21/3 (Fall 1997), pp. 11–19.
  • Dhomont, Francis. “Rappel acousmatique / Acousmatic Update.” eContact! 8.2 (Spring 1995).
  • McFarlane, Matthew. “The Development of Electroacoustics in Montréal.” eContact! 6.2 — Activités électroacoustiques au Québec / Electroacoustic Activities in Quebec (Fall 2003).
  • Smalley, Denis. “Space-form and the acousmatic image.” Organised Sound 12/1 (April 2007) “Practice, process and æsthetic reflection in electroacoustic music,” pp. 35–58.
  • Smalley, Denis. “Spectromorphology: Explaining Sound-Shapes.” Organised Sound 2/2 (August 1997) “Frequency Domain,” pp. 107–26.
  • Truax, Barry. “Composition and Diffusion: Space in Sound in Space.” Organised Sound 3/2 (August 1998) “Sound in Space,” pp. 141–46.
  • Windsor, W. Luke. “A Perceptual Approach to the Description and Analysis of Acousmatic Music.” Unpublished doctoral thesis. London: City University, 2005.
  • Wishart, Trevor. On Sonic Art. Routledge, 1997.

Enlaces externos

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