Ir al contenido

Diferencia entre revisiones de «Tengoku Daimakyō»

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Explorar historial interactivamente
← Ir a diferencia anteriorIr a siguiente diferencia →
Contenido eliminado Contenido añadido
VisualWikitexto
→Producción: Enlaces añadidos
Etiquetas: Revertido Edición desde móvil Edición vía aplic. móvil Edición vía aplic. para Android
→Producción: Enlaces añadidos
Etiquetas: Revertido Edición desde móvil Edición vía aplic. móvil Edición vía aplic. para Android
Línea 66: Línea 66:


Para Mori, las partes más desafiantes son las escenas de acción. Piensa que se vería mejor con sonido y movimiento, y es por eso que cree que es importante hacerlo en animación, lo que llevó a un mayor esfuerzo en él. Además, dado que el manga es en blanco y negro, fue consciente de agregar color al mundo en el que viven, como el paisaje de ruinas y la escuela, para que se vea más atractivo. En cuanto a Maru, se cree muy puro y aún no sabe nada. Mori lo encuentra atractivo por cómo no se frota extrañamente y es brillante. El director tuvo la impresión de que Maru conoce a Kiruko desde un lugar donde no conoce su propio pasado y poco a poco gana un ego. Por otro lado, Kiruko se encuentra en una situación complicada con Maru y tiene un pasado que es demasiado pesado para que ella sola lo maneje. Como resultado, disfruta de los dos y piensa que es una relación mutuamente complementaria. Tokio es visto como un personaje adolescente puro. Ella tiene un tipo de pureza diferente a la de Maru, y él tiene la impresión de que Maru ha logrado mantener su inocencia a pesar de que ha pasado por muchas dificultades, pero Tokio ha vivido sin estar expuesto a presiones externas. Mori cree que es un personaje que simboliza el interés y el disgusto por varias cosas que nacen en la adolescencia.
Para Mori, las partes más desafiantes son las escenas de acción. Piensa que se vería mejor con sonido y movimiento, y es por eso que cree que es importante hacerlo en animación, lo que llevó a un mayor esfuerzo en él. Además, dado que el manga es en blanco y negro, fue consciente de agregar color al mundo en el que viven, como el paisaje de ruinas y la escuela, para que se vea más atractivo. En cuanto a Maru, se cree muy puro y aún no sabe nada. Mori lo encuentra atractivo por cómo no se frota extrañamente y es brillante. El director tuvo la impresión de que Maru conoce a Kiruko desde un lugar donde no conoce su propio pasado y poco a poco gana un ego. Por otro lado, Kiruko se encuentra en una situación complicada con Maru y tiene un pasado que es demasiado pesado para que ella sola lo maneje. Como resultado, disfruta de los dos y piensa que es una relación mutuamente complementaria. Tokio es visto como un personaje adolescente puro. Ella tiene un tipo de pureza diferente a la de Maru, y él tiene la impresión de que Maru ha logrado mantener su inocencia a pesar de que ha pasado por muchas dificultades, pero Tokio ha vivido sin estar expuesto a presiones externas. Mori cree que es un personaje que simboliza el interés y el disgusto por varias cosas que nacen en la adolescencia.

Mori cree que el trabajo original ya contiene el mensaje que Ishiguro quiere transmitir, por lo que el lado de la producción no agrega nada más como un plus, pero este trabajo realmente tiene muchos elementos, como desastres, tecnología, etc. También piensa que sería bonito que el espectador pudiera elegir qué recoger entre los elementos dispersos y cómo disfrutarlo, y siente que es una obra que tiene el seno para poder hacerlo aumentar. Es por eso que Mori cree que es su responsabilidad al hacer anime transmitir eso adecuadamente de una manera que no lo distorsione demasiado. Las pistas se extraen del primer episodio, por lo que Mori se alegra de que la audiencia pudiera verlo desde varias perspectivas, como tener curiosidad sobre el misterio o gustarle la visión del mundo de Maru y Kiruko viajando a través de las ruinas. Como parte de la producción, la producción del primer episodio fue la más difícil. Es una parte introductoria, por lo que los animadores querían que a la audiencia le gustara la visión del mundo y los personajes, que miraran hacia el futuro.

Gen Satō, el actor de voz japonés de Maru, descubrió que, si bien Maru expresa varias emociones, no se sabe mucho sobre él, por lo que le resultó difícil expresar el personaje, mientras que Hibiku Yamamura, la actriz de voz japonesa de Tokio, la considera un personaje delicado, que hacía difícil acercarse a ella apropiadamente. Con respecto a la adaptación al anime, el director y la producción tuvieron que pensar en la estructura general, por lo que Ishiguro tuvo que contarles la historia hasta el final. Debido a esto, le pidió al departamento editorial que nombrara un editor por separado, específicamente para el anime. La primera temporada está destinada a adaptar los primeros seis volúmenes del manga.


== Contenido de la obra ==
== Contenido de la obra ==

Revisión del 08:30 1 jun 2023

Tengoku Daimakyō
天国大魔境
CreadorMasakazu Ishiguro
GéneroAventuras, misterio, ciencia ficción
Manga
Creado porMasakazu Ishiguro
ImprentaAfternoon KC
EditorialKodansha
Publicado enGekkan Afternoon
DemografíaSeinen
Primera publicación25 de enero de 2018
Última publicaciónEn curso
Volúmenes8
Ficha en Anime News Network
Anime
DirectorHirotaka Mori
GuionMakoto Fukami
EstudioProduction I.G
Cadena televisivaTokyo MX, HTB, RKB, TVA, MBS, BS11
Música porKensuke Ushio
Licenciado porDisney Platform Distribution
Primera emisión1 de abril de 2023
Última emisiónProgramado
Episodios13
  • Ficha en Anime News Network
    [editar datos en Wikidata]

    Tengoku Daimakyō (天国大魔境?), también conocida como Heavenly Delusion, es una serie japonesa de manga escrita e ilustrada por Masakazu Ishiguro. Fue serializada en la revista Gekkan Afternoon de Kodansha desde enero de 2018. Una adaptación de la serie al anime de Production I.G se estrenó el 1 de abril de 2023.

    Argumento

    Tokio vive con otros niños dentro de un mundo rodeado por un hermoso muro, pero un día recibe un mensaje que le pregunta si quiere salir. Mientras tanto, un niño llamado Maru viaja con una mujer mayor, sobreviviendo a duras penas en un mundo en ruinas mientras buscan el "paraíso".

    Personajes

    Maru (マル?)
    Seiyū: Gen Satō[1]​, José Luis Piedra (español latino)
    Kiruko (キルコ?)
    Seiyū: Sayaka Senbongi[1]​, María García (español latino)
    Tokio (トキオ?)
    Seiyū: Hibiku Yamamura[1]​, María José Guerrero (español latino)
    Kona (コナ?)
    Seiyū: Toshiyuki Toyonaga[1]​, Max Durán (español latino)
    Mimihime (ミミヒメ?)
    Seiyū: Misato Fukuen[1]​, Erika Langarica (español latino)
    Shiro (シロ?)
    Seiyū: Shunsuke Takeuchi[1]​, José Ángel Torres (español latino)
    Kuku (クク?)
    Seiyū: Tomoyo Kurosawa[1]​, Susana Moreno (español latino)
    Anzu (アンズ?)
    Seiyū: Misato Matsuoka[1]​, Cassandra Valtier (español latino)
    Taka (タカ?)
    Seiyū: Yūki Shin[1]​, Aidan Vallejo (español latino)
    Robin Inazaki (稲崎 露敏 Inazaki Robin?)
    Seiyū: Kazuya Nakai[2]​, Alan Bravo (español latino)
    Enchō (園長?)
    Seiyū: Masako Isobe[2]​
    Sawatari (猿渡?)
    Seiyū: Tadashi Mutou[2]​
    Aoshima (青島?)
    Seiyū: Atsumi Tanezaki[2]​

    Producción

    Desarrollo

    Después de dejar la revista de manga Monthly Afternoon debido a un bloqueo de escritor, Masakazu Ishiguro comenzó a dibujar Heavenly Delusion con similitudes involuntarias con su obra favorita, Akira, como el escenario postapocalíptico y la dinámica de Maru y Kiruko. Ishiguro tiene como objetivo escribir "maldad" correctamente con su manga en contraste con su trabajo anterior, And Yet the Town Moves. En este caso, humanos que ya no se sienten personas reales después de cambiar la autoestima. Dejando de lado la realidad, Ishiguro quiere ser recompensado en su manga. Heavenly Delusion es un mundo colapsado, por lo que los grupos de leyes y derechos no funcionan, por lo que Ishiguro cree que será más notorio. Quiere que sus dos obras sean muy diferentes para atraer a una nueva audiencia. Una vez que se les ocurrieron bocetos de personajes jóvenes adecuados para la demografía shonen, los miembros editoriales de Afternoon le ofrecieron a Ishigiuro que escribiera para su revista seinen nuevamente. Su experiencia con Tarde lo llevó a volver a la revista.

    Ishiguro pensó en el manga durante años. Como disfrutaba de los paseos amorosos, a menudo fantaseaba con un mundo destruido por una catástrofe. A medida que evolucionaban sus pensamientos, Ishiguro comenzó a escribir mas ideas en papel. Otra razón fue un anime en el que el personaje principal vagaba solo, como Chirico de "Soukou Kihei Votoms". Le gustaba la idea de un héroe que viajaba solo con una armadura de combate por el desierto. Siempre hizo su propia tema en la etapa inicial, él iba a representar un mundo que se parecería aún más a un desierto. Cuando salió el primer volumen, la compañía Minami Kamakura Film Commission proporcionó una promoción de video, y resultó que habían lanzado previamente un video con música de Kenshi Yonezu, en el que había la misma idea: Miku con una chaqueta contra el desierto. Decidió cambiar la trama, para no profundizar en la copia directa, y volvió a un escenario mundial más diverso. Era bastante difícil crear un fondo con una gran número de edificios. El concepto de la academia se inspiró en la novela errante Dogra Magra de Yumeno Kyusaku. Heavenly Delusion es similar a Dogra Magra en su estructura. Aunque esta novela se puede interpretar de diferentes maneras, para Ishiguro, Heavenly Delusion es Dogra Magra. Quiere que la gente viaje con él por el mundo y fantaseen, agregando detalles sobre cómo se cambiaron de ropa por primera vez para no mojarse al entrar al agua, y así sucesivamente. La duración del manga a menudo se extendía debido a que Ishiguro encontraba el final débil. En el proceso de trabajo en la serie, Isiguro a veces tiene que reescribir completamente los paneles o corregir un guión escrito incorrectamente para convertirlo en la mejor versión. Por lo general, está ocupado creando manga y constantemente distribuye sus esfuerzos entre trabajar en la serie Heavenbly Delusion y escribir historias de dos páginas para otros proyectos.

    Ishiguro se inspiró para escribir el manga cuando era estudiante universitario y leyó Die at the Circuit. Era un trabajo que no se ha lanzado oficialmente, por lo que cree que solo las personas que estaban en el laboratorio de manga lo saben. Después de And Yet the Town Moves, encontró interesante usar la idea de Die at the Circuit. La historia se basa en la historia de una carrera en un circuito, donde la Tierra es destruida en medio de la carrera, y el personaje principal está a punto de morir. La portada de los primeros volúmenes de usa ilustraciones de la edición de marzo de 2018 de Monthly Afternoon creyendo que no podría dibujar algo superior. Para el título, quería darle un bluff como. Dado que aparecerá el carácter "cielo", usa "cielo", pero también quería usar "dai" en el medio y luego agregó "infierno". La obra de arte se volvió más detallada, sobre todo la expresión facial de Kiruko.

    La dinámica de hermanos que inspiró al dúo de Maru y Miruko se basó en la vida personal de Ishiguro, ya que durante su infancia notó que una persona estaba interesada en su hermana. Otro aspecto de la dinámica de los protagonistas se inspiró en las películas de amigos. El diseño de Maru se inspiró en Kon Senpai. La octava parte de JoJo's Bizarre Adventure, JoJolion, fue otra influencia para el trabajo. Al principio, Maru siente algo por Kiruko sin saber que su guardaespaldas es un hombre dentro del cuerpo de una niña. Ishiguro llamó a esta premisa "ciencia ficción transexual", en alusión a la posibilidad de que Maru todavía ame a Kiruko a pesar de saber la verdad.

    A diferencia de And Yet the Town Moves, Heavenly Delusion emplea un tono más oscuro, más específicamente los delirios que tienen los niños. Uno de los niños, Tokio, vive en una instalación misteriosa. Le gustan las pinturas de fantasía dibujadas por su amiga Kona y las colecciona. Kona puede imaginar cosas que nunca antes se habían visto. Se superpone con la afirmación de Ishiguro de que se está haciendo ilusiones. Al final del primer volumen, las cartas necesarias se colocaron boca abajo, por lo que Ishiguro siente que seguirá volteándolas de ahora en adelante para tener cuidado con el tema del misterio, puso pocos presagios.

    Temas

    Cuando empezó a escribir la serie, Ishiguro sentía cierta incomodidad por lo que estaba pasando en Japón. Parecía ser alrededor de 2017-2018 cuando Japón buscaba fallas en su gobierno en el período previo a los Juegos Olímpicos de Verano de 2020. Experimentó un déjà vu por el escándalo con la comida de Año Nuevo vacía. En ese momento, la gente señaló que el empaque no se correspondía con la realidad. Además, hubo terremotos y tsunamis que despojaron a la gente de todos sus hábitos. Sintiendo una siniestra similitud entre esa época y el presente, quiso transmitir la sensación de amenaza que la sociedad sentía cada vez más. El credo de la serie es ser cautelosos, o de lo contrario pueden encontrar algo realmente terrible. El personaje de Totori también fue escrito para demostrar que las personas que fácilmente pueden ser vistas como villanos son importantes para los demás, lo que la entristece al saber de la muerte del líder de la pandilla.

    Adaptación

    El director Hirotaka Mori estaba preocupado por si podría manejarlo o no. Sin embargo, conocía desde hacía mucho tiempo al productor de animación Masashi Ohira desde que comenzó a dirigir, quien lo motivó a trabajar en ella. Sentía que iba a pasar un buen rato. A pesar de que las expectativas aumentaron, Mori se sintió más fuerte que tenía que hacer un producto adecuado y cumplir con las expectativas de todos. Se sintió particularmente atraído por la premisa de las dos historias y cómo cambiaría en el futuro. Cuando se trata de influencias, Mori supone que sucedió que vino Yasuhiro Yoshiura, un estudiante de último año en la universidad que también es el director deTime of Eve.

    Para Mori, las partes más desafiantes son las escenas de acción. Piensa que se vería mejor con sonido y movimiento, y es por eso que cree que es importante hacerlo en animación, lo que llevó a un mayor esfuerzo en él. Además, dado que el manga es en blanco y negro, fue consciente de agregar color al mundo en el que viven, como el paisaje de ruinas y la escuela, para que se vea más atractivo. En cuanto a Maru, se cree muy puro y aún no sabe nada. Mori lo encuentra atractivo por cómo no se frota extrañamente y es brillante. El director tuvo la impresión de que Maru conoce a Kiruko desde un lugar donde no conoce su propio pasado y poco a poco gana un ego. Por otro lado, Kiruko se encuentra en una situación complicada con Maru y tiene un pasado que es demasiado pesado para que ella sola lo maneje. Como resultado, disfruta de los dos y piensa que es una relación mutuamente complementaria. Tokio es visto como un personaje adolescente puro. Ella tiene un tipo de pureza diferente a la de Maru, y él tiene la impresión de que Maru ha logrado mantener su inocencia a pesar de que ha pasado por muchas dificultades, pero Tokio ha vivido sin estar expuesto a presiones externas. Mori cree que es un personaje que simboliza el interés y el disgusto por varias cosas que nacen en la adolescencia.

    Mori cree que el trabajo original ya contiene el mensaje que Ishiguro quiere transmitir, por lo que el lado de la producción no agrega nada más como un plus, pero este trabajo realmente tiene muchos elementos, como desastres, tecnología, etc. También piensa que sería bonito que el espectador pudiera elegir qué recoger entre los elementos dispersos y cómo disfrutarlo, y siente que es una obra que tiene el seno para poder hacerlo aumentar. Es por eso que Mori cree que es su responsabilidad al hacer anime transmitir eso adecuadamente de una manera que no lo distorsione demasiado. Las pistas se extraen del primer episodio, por lo que Mori se alegra de que la audiencia pudiera verlo desde varias perspectivas, como tener curiosidad sobre el misterio o gustarle la visión del mundo de Maru y Kiruko viajando a través de las ruinas. Como parte de la producción, la producción del primer episodio fue la más difícil. Es una parte introductoria, por lo que los animadores querían que a la audiencia le gustara la visión del mundo y los personajes, que miraran hacia el futuro.

    Gen Satō, el actor de voz japonés de Maru, descubrió que, si bien Maru expresa varias emociones, no se sabe mucho sobre él, por lo que le resultó difícil expresar el personaje, mientras que Hibiku Yamamura, la actriz de voz japonesa de Tokio, la considera un personaje delicado, que hacía difícil acercarse a ella apropiadamente. Con respecto a la adaptación al anime, el director y la producción tuvieron que pensar en la estructura general, por lo que Ishiguro tuvo que contarles la historia hasta el final. Debido a esto, le pidió al departamento editorial que nombrara un editor por separado, específicamente para el anime. La primera temporada está destinada a adaptar los primeros seis volúmenes del manga.

    Contenido de la obra

    Manga

    Tengoku Daimakyo está escrito e ilustrado por Masakazu Ishiguro. Se ha serializado en la revista de manga seinen de Kodansha Gekkan Afternoon desde el 25 de enero de 2018.[3]​ Kodansha ha recopilado sus capítulos en ocho volúmenes tankōbon. El primer volumen se publicó el 23 de julio de 2018. Un video promocional dirigido por Tasuku Watanabe para el primer volumen fue lanzado el 23 de julio de 2018.[4]​

    En América del Norte, la serie tiene licencia para su lanzamiento en inglés por Denpa.[5]​ El primer volumen se publicó el 31 de diciembre de 2019. En España la serie es publicada por Norma Editorial.[6]​

    Lista de volúmenes

    Volúmenes de manga publicados
    Número Fecha de lanzamientoBandera de Japón ISBNBandera de Japón
    1 23 de julio de 2018[7]​ ISBN 978-4-06-511976-1
    2 22 de marzo de 2019[8]​ ISBN 978-4-06-514744-3
    3 23 de octubre de 2019[9]​ ISBN 978-4-06-517266-7
    4 22 de mayo de 2020[10]​ ISBN 978-4-06-519470-6
    5 23 de diciembre de 2020[11]​ ISBN 978-4-06-521725-2
    6 21 de julio de 2021[12]​ ISBN 978-4-06-524049-6
    7 23 de marzo de 2022[13]​ ISBN 978-4-06-527299-2
    8 22 de noviembre de 2022[14]​ ISBN 978-4-06-529589-2

    Anime

    Artículo principal: Episodios de Tengoku Daimakyō

    El 18 de octubre de 2022 se anunció una adaptación de la serie al anime. Esta producida por Production I.G, dirigida por Hirotaka Mori, con guiones escritos por Makoto Fukami, diseños de personajes a cargo de Utsushita de Minakata Laboratory y música compuesta por Kensuke Ushio.[15]​ Se estrenó el 1 de abril de 2023 en Tokyo MX y otros canales.[16]​[17]​ El tema de apertura es «Innocent Arrogance», interpretado por BiSH, mientras que el tema de cierre es «Daremo Karemo Dokomo Nanimo Shiranai» (誰も彼も何処も何も知らない?), interpretado por ASOBI.[2]​ Disney Platform Distribution obtuvo la licencia de la serie en todo el mundo.[1]​

    Otros medios

    Se lanzó una guía oficial el 22 de noviembre de 2022. Incluye información detallada sobre el escenario, la historia y los personajes de la serie y una entrevista con Ishiguro.[18]​

    Recepción

    A diciembre de 2018, el manga tenía más de 130.000 copias en circulación.[19]​

    Tengoku Daimakyō ocupó el primer lugar en el ranking de 2019 Kono Manga ga Sugoi de Takarajimasha! de las 20 mejores series de manga para lectores masculinos.[20]​ En diciembre de 2019, la revista Brutus incluyó a Tengoku Daimakyō en su lista de "Manga más peligrosos", que incluía trabajos con los temas más "estimulantes" y que invitan a la reflexión.[21]​ Tengoku Daimakyō fue una de las obras recomendadas por el jurado en el 24.º y 25.º Festival de Artes de Medios de Japón en 2021 y 2022, respectivamente.[22]​[23]​

    Referencias

    1. ↑ a b c d e f g h i j Hodgkins, Crystalyn (3 de febrero de 2023). «Heavenly Delusion Anime Reveals Main Cast, April Debut, Exclusive Streaming on Disney+ Worldwide». Anime News Network (en inglés). Consultado el 4 de febrero de 2023. 
    2. ↑ a b c d e Hodgkins, Crystalyn (27 de febrero de 2023). «Heavenly Delusion Anime's Main Promo Video Reveals April 1 Premiere, More Cast, Theme Song Artists». Anime News Network (en inglés). Consultado el 27 de febrero de 2023. 
    3. ↑ Ressler, Karen (24 de noviembre de 2017). «Mushishi, And Yet the Town Moves, Genshiken Creators Each Launch New Manga». Anime News Network. Consultado el 18 de noviembre de 2020. 
    4. ↑ Pineda, Rafael Antonio (23 de julio de 2018). «Masakazu Ishiguro's Tengoku Dai Makyō Manga Gets 30-Second Animated Video». Anime News Network. Consultado el 18 de noviembre de 2020. 
    5. ↑ Ressler, Karen (17 de noviembre de 2018). «Denpa Licenses Masakazu Ishiguro's Heavenly Delusion, You Someya's Pleasure & Corruption Manga». Anime News Network. Consultado el 18 de noviembre de 2020. 
    6. ↑ iquadrat. «Serie HEAVENLY DELUSION». Norma Editorial. Consultado el 13 de diciembre de 2021. 
    7. ↑ «天国大魔境（１）» (en japonés). Kodansha. Consultado el 15 de diciembre de 2022. 
    8. ↑ «天国大魔境（２）» (en japonés). Kodansha. Consultado el 15 de diciembre de 2022. 
    9. ↑ «天国大魔境（３）» (en japonés). Kodansha. Consultado el 15 de diciembre de 2022. 
    10. ↑ «天国大魔境（４）» (en japonés). Kodansha. Consultado el 15 de diciembre de 2022. 
    11. ↑ «天国大魔境（５）» (en japonés). Kodansha. Consultado el 15 de diciembre de 2022. 
    12. ↑ «天国大魔境（６）» (en japonés). Kodansha. Consultado el 15 de diciembre de 2022. 
    13. ↑ «天国大魔境（７）» (en japonés). Kodansha. Consultado el 15 de diciembre de 2022. 
    14. ↑ «天国大魔境（８）» (en japonés). Kodansha. Consultado el 15 de diciembre de 2022. 
    15. ↑ Hodgkins, Crystalyn (25 de noviembre de 2022). «Heavenly Delusion Anime's Teaser Promo Video Reveals Full Staff». Anime News Network (en inglés). Consultado el 15 de diciembre de 2022. 
    16. ↑ «石黒正数「天国大魔境」2023年にTVアニメ化、アニメーション制作はProduction I.G». Natalie (en japonés). Natasha, Inc. 18 de octubre de 2022. Consultado el 15 de diciembre de 2022. 
    17. ↑ Hodgkins, Crystalyn (18 de octubre de 2022). «Masakazu Ishiguro's Heavenly Delusion Manga Gets TV Anime in 2023 by Production I.G». Anime News Network (en inglés). Consultado el 15 de diciembre de 2022. 
    18. ↑ «「天国大魔境」公式ガイドブックが8巻と同時発売、ちりばめられた作品の謎を解説». Natalie (en japonés). Natasha, Inc. 22 de noviembre de 2022. Consultado el 15 de diciembre de 2022. 
    19. ↑ Hodgkins, Crystalyn (1 de enero de 2019). «Roundup of Newly Revealed Print Counts for Manga, Light Novel Series - December 2018». Anime News Network (en inglés). Consultado el 15 de diciembre de 2022. 
    20. ↑ Pineda, Rafael Antonio (10 de diciembre de 2018). «Kono Manga ga Sugoi! Reveals 2019's Series Ranking for Male Readers». Anime News Network (en inglés). Consultado el 15 de diciembre de 2022. 
    21. ↑ Morrissy, Kim (18 de diciembre de 2019). «Spy×Family Included in Brutus Magazine's 'Most Dangerous Manga' of 2019 List». Anime News Network (en inglés). Consultado el 15 de diciembre de 2022. 
    22. ↑ «Manga Division – 2021 [24th] Japan Media Arts Festival Archive» (en inglés). Japan Media Arts Festival. Consultado el 15 de diciembre de 2022. 
    23. ↑ «Manga Division – 2022 [25th] Japan Media Arts Festival Archive». Japan Media Arts Festival (en inglés). Consultado el 15 de diciembre de 2022. 

    Enlaces externos

    Obtenido de «https://es.wikipedia.org/eswiki/w/index.php?title=Tengoku_Daimakyō&oldid=151571648»