Ir al contenido

Diferencia entre revisiones de «Beatriz Ezban»

Añadir enlaces
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Explorar historial interactivamente
← Ir a diferencia anteriorIr a siguiente diferencia →
Contenido eliminado Contenido añadido
VisualWikitexto
m Formato
Formato
Línea 1: Línea 1:
{{Ficha de persona}}
{{Ficha de persona}}
'''Beatriz Ezban Betech''' ([[Ciudad de México]], [[México]], 1955) es una artista mexicana contemporánea que cuenta con más de 60 exposiciones individuales y más de 90 colectivas, fue galardonada con el Premio de la Bienal Rufino Tamayo en 2002 por parte del [[Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura|INBAL]], entre otros reconocimientos<ref>{{Cita web|url=https://www.arte-actual.com/wordpress/bio/|título=Bio - Beatriz Ezban|fechaacceso=23 de octubre de 2022|sitioweb=Arte-actual}}</ref>.
'''Beatriz Ezban Betech''' ([[Ciudad de México]], [[México]], 1955) es una artista mexicana contemporánea que cuenta con más de 60 exposiciones individuales y más de 90 colectivas, fue galardonada con el Premio de la Bienal Rufino Tamayo en 2002 por parte del [[Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura|INBAL]], entre otros reconocimientos.<ref>{{Cita web|url=https://www.arte-actual.com/wordpress/bio/|título=Bio - Beatriz Ezban|fechaacceso=23 de octubre de 2022|sitioweb=Arte-actual}}</ref>


= Trayectoria =
= Trayectoria =
Nació en la [[Ciudad de México]] en 1955, forma parte de la comunidad judeo-mexicana. Parte de su formación fue en [[Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda]] que duró unas cuantas semanas, posteriormente estudió a finales de la década de los sesenta y principios de los ochenta en el taller que [[Gilberto Aceves Navarro]] dirigía en la [[Facultad de Artes y Diseño|Escuela Nacional de Artes Plásticas]] de la [[Universidad Nacional Autónoma de México]] (UNAM)<ref name=":0">{{Cita publicación|url=https://www.uam.mx/difusion/revista/julio2004/moreno.html|título=Beatriz Ezban. La estructura del pensamiento|apellidos=Moreno Villareal|nombre=Jaime|fecha=2004|publicación=Revista Casa del Tiempo|páginas=47-55|fechaacceso=5-11-2022}}</ref>, Ezban recuerda que en este taller dibujaban durante cuatro o seis horas diarias<ref name=":1">{{Cita web|url=https://www.adn40.mx/videoteca/opinion/los-despachos-del-poder/videos/2020-02-24-12-46/beatriz-ezban-pintora|título=Beatriz Ezban / Pintora|fechaacceso=14 de octubre de 2022|fecha=24 de febrero de 2020|sitioweb=ADN 40}}</ref>, Durante este periodo, Beatriz Ezban estudiaba en la [[Facultad de Filosofía y Letras (Universidad Nacional Autónoma de México)|Facultad de Filosofía y Letras]] la carrera de filosofía en la UNAM. A los 23 años, abandona el taller de Aceves Navarro y continúa con sus proyectos personales.<ref name=":0" />
Nació en la [[Ciudad de México]] en 1955, forma parte de la comunidad judeo-mexicana. Parte de su formación fue en [[Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda]] que duró unas cuantas semanas, posteriormente estudió a finales de la década de los sesenta y principios de los ochenta en el taller que [[Gilberto Aceves Navarro]] dirigía en la [[Facultad de Artes y Diseño|Escuela Nacional de Artes Plásticas]] de la [[Universidad Nacional Autónoma de México]] (UNAM),<ref name=":0">{{Cita publicación|url=https://www.uam.mx/difusion/revista/julio2004/moreno.html|título=Beatriz Ezban. La estructura del pensamiento|apellidos=Moreno Villareal|nombre=Jaime|fecha=2004|publicación=Revista Casa del Tiempo|páginas=47-55|fechaacceso=5-11-2022}}</ref> Ezban recuerda que en este taller dibujaban durante cuatro o seis horas diarias.<ref name=":1">{{Cita web|url=https://www.adn40.mx/videoteca/opinion/los-despachos-del-poder/videos/2020-02-24-12-46/beatriz-ezban-pintora|título=Beatriz Ezban / Pintora|fechaacceso=14 de octubre de 2022|fecha=24 de febrero de 2020|sitioweb=ADN 40}}</ref> Durante este periodo, Beatriz Ezban estudiaba en la [[Facultad de Filosofía y Letras (Universidad Nacional Autónoma de México)|Facultad de Filosofía y Letras]] la carrera de filosofía en la UNAM. A los 23 años, abandona el taller de Aceves Navarro y continúa con sus proyectos personales.<ref name=":0" />


En 1993 fue elegida para formar parte, junto con 33 artistas plásticos más, en la Colección Permanente de la Residencia Oficial de Los Pinos, ahora su obra “México en la piel” se encuentra en el [[Los Pinos (México)|Complejo Cultural Los Pinos]] como parte de la exposición ''“De lo perdido, lo que aparezca”''<ref name=":1" />. Posteriormente, de 1994 a 1996 hizo una residencia en The Straumur Art Commune en [[Islandia]], primera de muchas otras que haría en lugares como [[Nueva York]], [[Canadá]] y [[Marruecos]]<ref>{{Cita web|url=https://piso9.net/beatriz-ezban/|título=Beatriz Ezban|autor=Laura González Matute|fecha=4 de septiembre de 2017|sitioweb=Piso 9}}</ref>.
En 1993 fue elegida para formar parte, junto con 33 artistas plásticos más, en la Colección Permanente de la Residencia Oficial de Los Pinos, ahora su obra “México en la piel” se encuentra en el [[Los Pinos (México)|Complejo Cultural Los Pinos]] como parte de la exposición ''“De lo perdido, lo que aparezca”.''<ref name=":1" /> Posteriormente, de 1994 a 1996 hizo una residencia en The Straumur Art Commune en [[Islandia]], primera de muchas otras que haría en lugares como [[Nueva York]], [[Canadá]] y [[Marruecos]].<ref>{{Cita web|url=https://piso9.net/beatriz-ezban/|título=Beatriz Ezban|autor=Laura González Matute|fecha=4 de septiembre de 2017|sitioweb=Piso 9}}</ref>


Su exposición ''“Principio de Incertidumbre”'' de 2004 es de sus trabajos más conocidos, fue presentada en el [[Museo de Arte Moderno (México)|Museo de Arte Moderno de México]]. En esta serie de pinturas su propósito era trabajar con materiales, como polvo de aluminio, para jugar con la perspectiva de las obras y cómo se perciben de distintas maneras dependiendo de la dirección de donde las mires, inspirada por el físico alemán [[Werner Heisenberg|Heisenberg]]<ref>{{Cita web|url=https://www.arte-actual.com/wordpress/2019/03/05/principio-de-incertidumbre/|título=Principio de Incertidumbre / Uncertainty Principle. Museum of Modern Art, México, 2004|fechaacceso=4 de noviembre de 2022|sitioweb=Arte-actual}}</ref>.
Su exposición ''“Principio de Incertidumbre”'' de 2004 es de sus trabajos más conocidos, fue presentada en el [[Museo de Arte Moderno (México)|Museo de Arte Moderno de México]]. En esta serie de pinturas su propósito era trabajar con materiales, como polvo de aluminio, para jugar con la perspectiva de las obras y cómo se perciben de distintas maneras dependiendo de la dirección de donde las mires, inspirada por el físico alemán [[Werner Heisenberg|Heisenberg]].<ref>{{Cita web|url=https://www.arte-actual.com/wordpress/2019/03/05/principio-de-incertidumbre/|título=Principio de Incertidumbre / Uncertainty Principle. Museum of Modern Art, México, 2004|fechaacceso=4 de noviembre de 2022|sitioweb=Arte-actual}}</ref>


Durante su residencia en Yaddo, la comunidad artística en [[Saratoga Springs (Nueva York)|Saratoga Springs, Nueva York]], en el 2006, Ezban produjo la exposición itinerante ''"Campo Unificado: La Frontera"'' inspirada en sus propias experiencias como [[Inmigración|inmigrante]] en Estados Unidos a lo largo de su estadía en Yaddo y sus abuelos, que llegaron a México en 1920 desde [[Alepo|Alepo.]]<ref name=":2">{{Cita web|url=https://www.arte-actual.com/wordpress/2019/03/13/campo-unificado-la-frontera-2006/|título=Campo Unificado: La Frontera / Unified Field: The Border. Created at Yaddo, NY, USA. 2006|sitioweb=Arte-actual}}</ref> Al pensar en lo que los inmigrantes tienen que sufrir, como la pérdida de identidad, adaptación a una nueva cultura e idioma<ref name=":2" />, entre otras cosas, Ezban creó una serie de pinturas donde retrata estos sentimientos. La exposición fue presentada en once museos y galerías de Estados Unidos durante el 2006 hasta el 2010 y en México fue presentada en dos museos y dos galerías alrededor del país desde el 2011 hasta el 2013.<ref name=":3">{{Cita web|url=https://circuloa.com/la-frontera-beatriz-ezban/|título=Campo Unificado: La Frontera. Exposición de Beatriz Ezban. Museo de la Cancillería. Martes 25 de Junio. 7pm.|autor=Santiago Espinoza de los Monteros|sitioweb=Círculo A}}</ref> Sobre la exposición, Ezban menciona: “''algunos países actúan como campos magnéticos, ya sea atrayendo o ahuyentando a la gente; siempre hay diversas razones y responsabilidades de ambos lados para que esto suceda. Pero lo importante es percatarse de que ningún ser humano es ilegal''”.<ref name=":3" />
Durante su residencia en Yaddo, la comunidad artística en [[Saratoga Springs (Nueva York)|Saratoga Springs, Nueva York]], en el 2006, Ezban produjo la exposición itinerante ''"Campo Unificado: La Frontera"'' inspirada en sus propias experiencias como [[Inmigración|inmigrante]] en Estados Unidos a lo largo de su estadía en Yaddo y sus abuelos, que llegaron a México en 1920 desde [[Alepo|Alepo.]]<ref name=":2">{{Cita web|url=https://www.arte-actual.com/wordpress/2019/03/13/campo-unificado-la-frontera-2006/|título=Campo Unificado: La Frontera / Unified Field: The Border. Created at Yaddo, NY, USA. 2006|sitioweb=Arte-actual}}</ref> Al pensar en lo que los inmigrantes tienen que sufrir, como la pérdida de identidad, adaptación a una nueva cultura e idioma,<ref name=":2" /> entre otras cosas, Ezban creó una serie de pinturas donde retrata estos sentimientos. La exposición fue presentada en once museos y galerías de Estados Unidos durante el 2006 hasta el 2010 y en México fue presentada en dos museos y dos galerías alrededor del país desde el 2011 hasta el 2013.<ref name=":3">{{Cita web|url=https://circuloa.com/la-frontera-beatriz-ezban/|título=Campo Unificado: La Frontera. Exposición de Beatriz Ezban. Museo de la Cancillería. Martes 25 de Junio. 7pm.|autor=Santiago Espinoza de los Monteros|sitioweb=Círculo A}}</ref> Sobre la exposición, Ezban menciona: “''algunos países actúan como campos magnéticos, ya sea atrayendo o ahuyentando a la gente; siempre hay diversas razones y responsabilidades de ambos lados para que esto suceda. Pero lo importante es percatarse de que ningún ser humano es ilegal''”.<ref name=":3" />


= Estilo artístico =
= Estilo artístico =
Beatriz Ezban podría ser considerada como parte de la generación que prosigue a [[Generación de la Ruptura|La Ruptura]]. Desde su adolescencia, ha mostrado gran interés por el pensamiento filosófico que marcó su manera de pensar la pintura y se ve reflejado en su obra. Ezban comenta que durante sus primeros años trabajó con un [[impresionismo]] abstracto, influenciado por su admiración hacia [[Claude Monet|Monet]] y [[Vincent van Gogh|van Gogh]], tiempo después se cuestiona “Para ser Monet, ahí estaba Monet, pero ¿yo quién soy?”<ref name=":1" />, esta pregunta cambia el rumbo de su obra para comenzar a usarla como un espacio para encontrarse y definirse como artista y persona, pero aún siguiendo el camino de lo [[Arte abstracto|abstracto]].
Beatriz Ezban podría ser considerada como parte de la generación que prosigue a [[Generación de la Ruptura|La Ruptura]]. Desde su adolescencia, ha mostrado gran interés por el pensamiento filosófico que marcó su manera de pensar la pintura y se ve reflejado en su obra. Ezban comenta que durante sus primeros años trabajó con un [[impresionismo]] abstracto, influenciado por su admiración hacia [[Claude Monet|Monet]] y [[Vincent van Gogh|van Gogh]], tiempo después se cuestiona “Para ser Monet, ahí estaba Monet, pero ¿yo quién soy?”,<ref name=":1" /> esta pregunta cambia el rumbo de su obra para comenzar a usarla como un espacio para encontrarse y definirse como artista y persona, pero aún siguiendo el camino de lo [[Arte abstracto|abstracto]].


= Exposiciones individuales y colectivas =
= Exposiciones individuales y colectivas =

Revisión del 03:12 9 ago 2023

Beatriz Ezban
Información personal
Nacimiento 1955 Ver y modificar los datos en Wikidata
Ciudad de México (México) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Mexicana
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Artista visual Ver y modificar los datos en Wikidata
[editar datos en Wikidata]

Beatriz Ezban Betech (Ciudad de México, México, 1955) es una artista mexicana contemporánea que cuenta con más de 60 exposiciones individuales y más de 90 colectivas, fue galardonada con el Premio de la Bienal Rufino Tamayo en 2002 por parte del INBAL, entre otros reconocimientos.[1]​

Trayectoria

Nació en la Ciudad de México en 1955, forma parte de la comunidad judeo-mexicana. Parte de su formación fue en Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda que duró unas cuantas semanas, posteriormente estudió a finales de la década de los sesenta y principios de los ochenta en el taller que Gilberto Aceves Navarro dirigía en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM),[2]​ Ezban recuerda que en este taller dibujaban durante cuatro o seis horas diarias.[3]​ Durante este periodo, Beatriz Ezban estudiaba en la Facultad de Filosofía y Letras la carrera de filosofía en la UNAM. A los 23 años, abandona el taller de Aceves Navarro y continúa con sus proyectos personales.[2]​

En 1993 fue elegida para formar parte, junto con 33 artistas plásticos más, en la Colección Permanente de la Residencia Oficial de Los Pinos, ahora su obra “México en la piel” se encuentra en el Complejo Cultural Los Pinos como parte de la exposición “De lo perdido, lo que aparezca”.[3]​ Posteriormente, de 1994 a 1996 hizo una residencia en The Straumur Art Commune en Islandia, primera de muchas otras que haría en lugares como Nueva York, Canadá y Marruecos.[4]​

Su exposición “Principio de Incertidumbre” de 2004 es de sus trabajos más conocidos, fue presentada en el Museo de Arte Moderno de México. En esta serie de pinturas su propósito era trabajar con materiales, como polvo de aluminio, para jugar con la perspectiva de las obras y cómo se perciben de distintas maneras dependiendo de la dirección de donde las mires, inspirada por el físico alemán Heisenberg.[5]​

Durante su residencia en Yaddo, la comunidad artística en Saratoga Springs, Nueva York, en el 2006, Ezban produjo la exposición itinerante "Campo Unificado: La Frontera" inspirada en sus propias experiencias como inmigrante en Estados Unidos a lo largo de su estadía en Yaddo y sus abuelos, que llegaron a México en 1920 desde Alepo.[6]​ Al pensar en lo que los inmigrantes tienen que sufrir, como la pérdida de identidad, adaptación a una nueva cultura e idioma,[6]​ entre otras cosas, Ezban creó una serie de pinturas donde retrata estos sentimientos. La exposición fue presentada en once museos y galerías de Estados Unidos durante el 2006 hasta el 2010 y en México fue presentada en dos museos y dos galerías alrededor del país desde el 2011 hasta el 2013.[7]​ Sobre la exposición, Ezban menciona: “algunos países actúan como campos magnéticos, ya sea atrayendo o ahuyentando a la gente; siempre hay diversas razones y responsabilidades de ambos lados para que esto suceda. Pero lo importante es percatarse de que ningún ser humano es ilegal”.[7]​

Estilo artístico

Beatriz Ezban podría ser considerada como parte de la generación que prosigue a La Ruptura. Desde su adolescencia, ha mostrado gran interés por el pensamiento filosófico que marcó su manera de pensar la pintura y se ve reflejado en su obra. Ezban comenta que durante sus primeros años trabajó con un impresionismo abstracto, influenciado por su admiración hacia Monet y van Gogh, tiempo después se cuestiona “Para ser Monet, ahí estaba Monet, pero ¿yo quién soy?”,[3]​ esta pregunta cambia el rumbo de su obra para comenzar a usarla como un espacio para encontrarse y definirse como artista y persona, pero aún siguiendo el camino de lo abstracto.

Exposiciones individuales y colectivas

Selección de sus exposiciones.[8]​

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

  • 1990: Reflejos. Siete Artistas de Nuestro Tiempo Observan a Van Gogh muestra en honor a Vincent van Gogh en el Centro Cultural Santo Domingo, Ciudad de México.
  • 1994: VII Bienal de Pintura Rufino Tamayo en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y en el Museo Rufino Tamayo en Ciudad de México.
  • 1999: Colección Permanente Museo de Arte Abstracto Felguérez en Zacatecas, México y Segunda Bienal Nacional "Alfredo Zalce". en el Museo de Arte Contemporáneo de Morelia. México.
  • 2000: Apuntes para una Colección del Siglo XXI en el Museo de Arte Moderno en Ciudad de México.
  • 2002: XI Bienal Rufino Tamayo en el Museo Tamayo, Ciudad de México donde gana el Premio de Adquisición y Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, México.

Reconocimientos

Selección de sus reconocimientos.[8]​

Referencias

  1. ↑ «Bio - Beatriz Ezban». Arte-actual. Consultado el 23 de octubre de 2022. 
  2. ↑ a b Moreno Villareal, Jaime (2004). «Beatriz Ezban. La estructura del pensamiento». Revista Casa del Tiempo: 47-55. Consultado el 5-11-2022. 
  3. ↑ a b c «Beatriz Ezban / Pintora». ADN 40. 24 de febrero de 2020. Consultado el 14 de octubre de 2022. 
  4. ↑ Laura González Matute (4 de septiembre de 2017). «Beatriz Ezban». Piso 9. 
  5. ↑ «Principio de Incertidumbre / Uncertainty Principle. Museum of Modern Art, México, 2004». Arte-actual. Consultado el 4 de noviembre de 2022. 
  6. ↑ a b «Campo Unificado: La Frontera / Unified Field: The Border. Created at Yaddo, NY, USA. 2006». Arte-actual. 
  7. ↑ a b Santiago Espinoza de los Monteros. «Campo Unificado: La Frontera. Exposición de Beatriz Ezban. Museo de la Cancillería. Martes 25 de Junio. 7pm.». Círculo A. 
  8. ↑ a b «Currículum Resumen 2018». Arte-actual. pp. 1-4. 
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/eswiki/w/index.php?title=Beatriz_Ezban&oldid=152957513»