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Diferencia entre revisiones de «Hi-NRG»

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Revisión del 11:48 22 ago 2023

Hi-NRG
Orígenes musicales
Orígenes culturales Finales de los 1970, Bandera de Estados Unidos Estados Unidos y Reino UnidoBandera del Reino Unido Reino Unido
Instrumentos comunes Teclado, sintetizador, batería electrónica, caja de ritmos, secuenciador
Popularidad Media-Alta, durante los 1980 en Estados Unidos y Reino Unido
Derivados House, eurodance, trance, synthwave
Subgéneros
Fusiones
Escenas regionales

Hi-NRG (pronunciado high energy) es un estilo rápido de música electrónica de baile que tuvo sus orígenes en Estados Unidos directamente influido por la música disco y el pop de finales de los años 1970.[1]​ El género tiene un tempo rápido (algo poco habitual en el disco) y sonidos electrónicos marcados y simplificados con reminiscencias del primer synth rock. Al mismo tiempo, comparte con otros subgéneros de música electrónica de baile la composición con patrones four to the floor, tempo rápido y vocales reverberantes.

El género conoció una moderada popularidad mainstream en Europa, a pesar de ser un emblema de las comunidades LGBT británicas y estadounidenses durante los años 1983-1985. Hacia finales de los años 1980, el Hi-NRG (junto con la música disco) también sirvió de base para la explosión de la música house.

Terminología

En 1977, Donna Summer fue entrevistada acerca de su sencillo I Feel Love, un tema mayoritariamente electrónico que tenía un tempo bastante más acelerado que el habitual para una canción de música disco y un reconocible componente funk. En la entrevista respondió que "esta canción se convirtió en un éxito porque tiene una vibración high-energy".[2]​ A partir de esta entrevista, la descripción "high-energy" (en castellano, "alta energía") comenzó a aplicarse cada vez más a un tipo de música disco de tempo rápido, especialmente a las canciones dominadas por timbres electrónicos.[cita requerida]

El umbral del tempo para un tema de high-energy disco estaba entre 130 y 140 BPM. En los años 1980, el término "high-energy" quedó estilizado en la abreviatura "Hi-NRG" (en inglés se pronuncia fonéticamente el original). Artistas de dance-pop y freestyle como Shannon, Stock Aitken Waterman, Taylor Dayne (con el seudónimo Les Lee), Freeez o Michael Sembello también fueron catalogados como "Hi-NRG" cuando publicaban en Estados Unidos.[3]​

En los años 80, Hi-NRG hacía referencia no solo a música de baile de tempo rápido, sino también a un género específico. El Hi-NRG se caracteriza por un sonido de sintetizador energético, staccato, con líneas de bajo por octavas,[4]​ o bajos que en ocasiones toma el lugar del hi-hat,[5]​ alternando una nota resonante con otra atenuada para remarcar el tempo del disco. También suele utilizarse de modo frecuente el sonido del clap habitual en una caja de ritmos.

Ian Levine, DJ y productor pionero del Hi-NRG en el Reino Unido, definía el Hi-NRG como "música de baile melódica y directa que no es demasiado funky."[6]​

Historia

La primera oleada

A partir de 1979, varios grupos y solistas comienzan a publicar temas del primer Hi-NRG, así denominado retrospectivamente: Patrick Cowley, Claudja Barry, Miquel Brown, Amanda Lear, France Joli, Sylvester James, Divine, The Weather Girls y Bobby Orlando.

Durante el mismo período, una forma de Hi-NRG se hizo popular en Canadá (con grupos como Trans-X y Lime), en Europa lugar en que se le incluyó dentro del estilo italo disco. Este género era una evolución del space disco y entre sus exponentes estaban Kano, Laser dance y Cerrone. El sonido Hi-NRG también influenció a los incipientes house y techno.[1]​

En 1983, la revista musical británica Record Mirror comenzó a publicar una lista de Hi-NRG semanal, entrando poco después algunos temas en el mainstream de las listas de pop y música de baile del Reino Unido y Estados Unidos, entre los que figuran "Searchin' (I Gotta Find a Man)" de Hazell Dean y "High Energy" de Evelyn Thomas.[7]​[8]​

La segunda oleada

Hacia mediados de los años 1980, los productores de Hi-NRG, cuyos éxitos llegaban a las listas de éxitos, incluían a Ian Levine y el trío Stock Aitken & Waterman, y ambos trabajaban con multitud de artistas. Estos últimos lograron tener dos de los sencillos de más éxito del género con sus producciones "You Spin Me Round (Like a Record)" del grupo Dead or Alive (número 1 en el Reino Unido y número 11 en los Estados Unidos en 1985) y "Venus" de Bananarama (número 1 en los Estados Unidos y número 8 en 1986).[9]​ También lograron completar el círculo del género, por así decirlo, al componer y producir el tema de Donna Summer de 1989 "This Time I Know It's For Real" (número 3 en el Reino Unido y número 7 en los Estados Unidos), aunque este ya con mucha influencia dance pop y eurobeat.

La revista musical estadounidense Dance Music Report publicó charts de Hi-NRG y noticias de esta industria musical desde mediados hasta finales de los años 1980, cuando el género evolucionó al eurobeat y, además, decayó en favor del acid house y el new beat.[10]​

Era post Hi-NRG

En 1990, la música house y al euro house habían superado al Hi-NRG y el eurobeat en popularidad en la mayor parte de las discotecas. A pesar de esto, el Hi-NRG no ha dejado de producirse desde entonces en diferentes formatos, incluidas nuevas versiones remezcladas de éxitos del pop y su impronta energética permaneció en el eurodance clásico (1991/1996).[cita requerida]

Hacia finales de los 1990, nació el Nu-NRG, una fusión entre el Hi-NRG"" y trance.[11]​

Legado

En México, el equipo de sonido móvil Polymarchs recorrió el país intercalando Hi-NRG con algunos otros géneros de manera exitosa. Regularmente se realizan fiestas Hi-NRG en el lugar del legendario Patrick Miller, el nombre más importante dentro de la difusión del estilo, además de sus Patrick Miller Fest, donde año con año se congregan algunos miles de personas y se presentan artistas de la época alternados con DJ set y lanzamientos recientes del mismo género. Otros equipos de sonido, como Soundset, King Kong, Winners, Montarbo, Weston y Albert One también siguen trabajando después de más de tres décadas programando dentro de sus fiestas bloques o DJ sets de Hi-NRG.[cita requerida]

Lista de Artistas

Referencias

  1. ↑ a b «Explore music…Genre: Hi-NRG». Allmusic. Consultado el 4 de febrero de 2011. 
  2. ↑ Jones, Alan and Kantonen, Jussi (1999) Saturday Night Forever: The Story of Disco. Chicago, Illinois: A Cappella Books. ISBN 1-55652-411-0.
  3. ↑ Jahsonic (2007) Artículo sobre Hi-NRG
  4. ↑ Top 10 Electronic Music Genres you probably haven't heard of. Archivado el 3 de febrero de 2010 en Wayback Machine. Boy in a Band.
  5. ↑ Fritz, Jimi (1999). Rave Culture: An Insider's Overview. Editor: SmallFry Press, p. 94. ISBN 0-9685721-0-3
  6. ↑ Reynolds, Simon (2006). Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984. p. 380. ISBN 9780143036722. 
  7. ↑ Chartstats.com - Hazell Dean "Searchin'"
  8. ↑ Chartstats.com - Evelyn Thomas "High Energy"
  9. ↑ Allmusic.com - Stock Aitken Waterman
  10. ↑ Discomusic.com
  11. ↑ Electronic Music Styles - NU NRG TRANCE Archivado el 28 de marzo de 2010 en Wayback Machine.
  12. ↑ Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Abigail
  13. ↑ a b c Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Soto
  14. ↑ Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Pop Life
  15. ↑ Levine, Nick (24 de julio de 2009). «Music Interview – Bananarama». Digital Spy. Consultado el 31 de marzo de 2015. 
  16. ↑ Arena, 2013, p. 58.
  17. ↑ Jones y Kantonen, 2000, p. 230.
  18. ↑ Buskin, Richard (December 2011). «The Buggles 'Video Killed The Radio Star'». Sound on Sound. Consultado el 31 de marzo de 2014. «[Tina Charles]'s Indian-British producer, Biddu, hired both men as session musicians, and his work in the fields of Hi-NRG and electronic disco had a profound influence on [Trevor Horn]'s own production aspirations.» 
  19. ↑ McAleer, 1990, p. 25.
  20. ↑ «Bronski Beat – Rainbow Nation». AllMusic. Consultado el 31 de marzo de 2015. 
  21. ↑ a b c d Graham, Bill (14 de diciembre de 1984). «Critics Roundup 1984». Hot Press. Consultado el 31 de marzo de 2015. «HI-NRG was the club sound that boosted both Evelyn Thomas and the trash dementis of Divine but it also propelled both the Bronski and Frankie Goes To Hollywood.» 
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  25. ↑ Loftus, Johnny. «Cappella – Best of Cappella [ZYX]». AllMusic. Consultado el 31 de marzo de 2015. 
  26. ↑ RollingStone, 1992, p. 157.
  27. ↑ Jones y Kantonen, 2000, p. 192.
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  29. ↑ a b c Walters, Barry (23 de enero de 1996). «Profits and prophets». The Advocate (Here Publishing). ISSN 0001-8996. 
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  31. ↑ Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Cowley
  32. ↑ Jones y Kantonen, 2000, p. 110.
  33. ↑ Potts, Diana. «Patrick Cowley – Artist Biography». AllMusic. Consultado el 31 de marzo de 2015. 
  34. ↑ a b Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas SAW
  35. ↑ Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Barry
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  56. ↑ Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Lime
  57. ↑ Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Bush
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