Ir al contenido

Diferencia entre revisiones de «Cine de Francia»

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Explorar historial interactivamente
← Ir a diferencia anteriorIr a siguiente diferencia →
Contenido eliminado Contenido añadido
VisualWikitexto
Lojwe (discusión · contribs.)
243 125 ediciones
m Reemplazos con Replacer: «siglo XIX»
NacaruBot (discusión · contribs.)
Bots
240 892 ediciones
Bot: eliminando enlaces según WP:ENLACESFECHAS
Línea 10: Línea 10:


=== Finales del {{siglo|XIX||s}} y principios del {{siglo|XX||s}} ===
=== Finales del {{siglo|XIX||s}} y principios del {{siglo|XX||s}} ===
A finales del {{siglo|XIX||s}}, durante los primeros años del cine, Francia fue pionera en varios aspectos. Los [[Hermanos Lumière]] fueron quienes inventaron el [[cinematógrafo]]; su proyección de ''L'Arrivée d'un train en gare de [[La Ciotat]]'' (''La llegada de un tren a la estación de La Ciotat'') en [[París]] en [[1895]], es considerada por muchos historiadores como el nacimiento oficial del cine. Durante los siguientes años, los directores de cine de todo el mundo comenzaron a experimentar con este nuevo medio. El francés [[Georges Méliès]] fue influyente, ya que inventó muchas de las técnicas ahora comunes en el lenguaje cinematográfico e hizo la primera película de [[cine de ciencia ficción|ciencia ficción]] ''[[Viaje a la Luna|Le Voyage dans la Lune]]'' ''(Viaje a la Luna)'' en [[1902]].<ref>Sadoul, G. (1972). ''Historia general del cine''. México:Siglo XIX.</ref>
A finales del {{siglo|XIX||s}}, durante los primeros años del cine, Francia fue pionera en varios aspectos. Los [[Hermanos Lumière]] fueron quienes inventaron el [[cinematógrafo]]; su proyección de ''L'Arrivée d'un train en gare de [[La Ciotat]]'' (''La llegada de un tren a la estación de La Ciotat'') en [[París]] en 1895, es considerada por muchos historiadores como el nacimiento oficial del cine. Durante los siguientes años, los directores de cine de todo el mundo comenzaron a experimentar con este nuevo medio. El francés [[Georges Méliès]] fue influyente, ya que inventó muchas de las técnicas ahora comunes en el lenguaje cinematográfico e hizo la primera película de [[cine de ciencia ficción|ciencia ficción]] ''[[Viaje a la Luna|Le Voyage dans la Lune]]'' ''(Viaje a la Luna)'' en 1902.<ref>Sadoul, G. (1972). ''Historia general del cine''. México:Siglo XIX.</ref>


Otras personas y organizaciones de este periodo incluyen a [[Léon Gaumont]] y [[Pathé]]. [[Alice Guy Blaché]] fue una de las pioneras del cine. Hizo su primera película en [[1896]], ''La Fée aux Choux'', y fue jefa de producción en Gaumont ([[1897]]-[[1906]]), donde hizo en total unas 400 películas. Su carrera continuó en los Estados Unidos. Otros pioneros que trabajaron en Francia y en los Estados Unidos fueron [[Maurice Tourneur]] y el actor cómico [[Max Linder]].
Otras personas y organizaciones de este periodo incluyen a [[Léon Gaumont]] y [[Pathé]]. [[Alice Guy Blaché]] fue una de las pioneras del cine. Hizo su primera película en 1896, ''La Fée aux Choux'', y fue jefa de producción en Gaumont (1897-1906), donde hizo en total unas 400 películas. Su carrera continuó en los Estados Unidos. Otros pioneros que trabajaron en Francia y en los Estados Unidos fueron [[Maurice Tourneur]] y el actor cómico [[Max Linder]].


[[Archivo:Max Linder c1917.jpg|thumb|Max Linder.]]
[[Archivo:Max Linder c1917.jpg|thumb|Max Linder.]]
Línea 20: Línea 20:
En esta época hay que situar al denominado "Rimbaud del cine", como recuerda el crítico cineasta [[Roman Gubern]], esto es, [[Jean Vigo]] (1905-1934) que, con solo cuatro obras-dos cortometrajes, un obra de mediometraje y su único largometraje, ''[[L'Atalante]]''-sirvió de puente entre el surrealismo y el realismo poético de antes de la segunda gran conflagración mundial.<ref>{{cita libro | apellidos= Gubern |nombre=Román |título=Historia del cine, pág.252 |año= 2016|editorial=Editoral Anagrama |isbn=978-84-339-7799-1}}</ref>
En esta época hay que situar al denominado "Rimbaud del cine", como recuerda el crítico cineasta [[Roman Gubern]], esto es, [[Jean Vigo]] (1905-1934) que, con solo cuatro obras-dos cortometrajes, un obra de mediometraje y su único largometraje, ''[[L'Atalante]]''-sirvió de puente entre el surrealismo y el realismo poético de antes de la segunda gran conflagración mundial.<ref>{{cita libro | apellidos= Gubern |nombre=Román |título=Historia del cine, pág.252 |año= 2016|editorial=Editoral Anagrama |isbn=978-84-339-7799-1}}</ref>


Empezando en el año [[1935]], el renombrado dramaturgo y actor [[Sacha Guitry]] dirigió su primera cinta. Hizo más de treinta películas que son vistas como precursoras de la era "''new wave''".
Empezando en el año 1935, el renombrado dramaturgo y actor [[Sacha Guitry]] dirigió su primera cinta. Hizo más de treinta películas que son vistas como precursoras de la era "''new wave''".


En [[1937]] [[Jean Renoir]], el hijo del famoso pintor [[Pierre-Auguste Renoir]], dirigió lo que muchos ven como su primera obra maestra, ''[[La gran ilusión]]''. En [[1939]] Renoir dirigió ''[[La regla del juego]]'' ''(La Règle du Jeu)''. Varios críticos de cine han citado a esta película como una de las mejores de todos los tiempos.
En 1937 [[Jean Renoir]], el hijo del famoso pintor [[Pierre-Auguste Renoir]], dirigió lo que muchos ven como su primera obra maestra, ''[[La gran ilusión]]''. En 1939 Renoir dirigió ''[[La regla del juego]]'' ''(La Règle du Jeu)''. Varios críticos de cine han citado a esta película como una de las mejores de todos los tiempos.


''[[Les Enfants du paradis]]'' de [[Marcel Carné]] fue filmada durante la [[Segunda Guerra Mundial]] y estrenada en [[1945]]. La película, de tres horas de duración, fue muy difícil de realizar debido a las condiciones durante la ocupación nazi. Situada en París en 1828, la película fue votada "Mejor película francesa del siglo" en una votación de 600 críticos y profesionales franceses a finales de los [[años 1990]].
''[[Les Enfants du paradis]]'' de [[Marcel Carné]] fue filmada durante la [[Segunda Guerra Mundial]] y estrenada en 1945. La película, de tres horas de duración, fue muy difícil de realizar debido a las condiciones durante la ocupación nazi. Situada en París en 1828, la película fue votada "Mejor película francesa del siglo" en una votación de 600 críticos y profesionales franceses a finales de los años 1990.


=== Post-Segunda Guerra Mundial: años 1940-1970 ===
=== Post-Segunda Guerra Mundial: años 1940-1970 ===
=== El cine durante la IV República ===
=== El cine durante la IV República ===
[[Archivo:François truffaut.jpg|thumb|François Truffaut.]]
[[Archivo:François truffaut.jpg|thumb|François Truffaut.]]
En la revista crítica ''[[Cahiers du cinéma]]'', fundada por [[André Bazin]], críticos y amantes del cine discutirían sobre el cine y por qué funcionaba. La [[teoría del cine]] moderna nació allí. Además, los críticos de ''Cahiers'' como [[Jean-Luc Godard]], François Leront, [[François Truffaut]], [[Claude Chabrol]], etc. decidieron hacer películas, creando lo que es conocido como ''[[Nouvelle vague]]''. Algunas de las primeras películas en este nuevo género fueron ''[[À bout de souffle]]'' ([[1960]]) de [[Jean-Luc Godard]] , protagonizada por [[Jean-Paul Belmondo]] y ''[[Los 400 golpes|Les Quatre Cent Coups]]'' ([[1959]]) de Truffaut protagonizada por [[Jean-Pierre Léaud]]. Desde [[1959]] hasta [[1979]] Truffaut siguió el personaje de Léaud, [[Antoine Doinel]], que se enamora de Christine Darbon ([[Claude Jade]] de ''[[Topaz]]'' de [[Alfred Hitchcock|Hitchcock]]) en ''[[Baisers volés]]'', se casa con él en ''[[Domicilio conyugal]]'' y se separa de su esposa Christine en la última película Post-New-Wave ''[[El amor en fuga|L'amour en fuite]]''.
En la revista crítica ''[[Cahiers du cinéma]]'', fundada por [[André Bazin]], críticos y amantes del cine discutirían sobre el cine y por qué funcionaba. La [[teoría del cine]] moderna nació allí. Además, los críticos de ''Cahiers'' como [[Jean-Luc Godard]], François Leront, [[François Truffaut]], [[Claude Chabrol]], etc. decidieron hacer películas, creando lo que es conocido como ''[[Nouvelle vague]]''. Algunas de las primeras películas en este nuevo género fueron ''[[À bout de souffle]]'' (1960) de [[Jean-Luc Godard]] , protagonizada por [[Jean-Paul Belmondo]] y ''[[Los 400 golpes|Les Quatre Cent Coups]]'' (1959) de Truffaut protagonizada por [[Jean-Pierre Léaud]]. Desde 1959 hasta 1979 Truffaut siguió el personaje de Léaud, [[Antoine Doinel]], que se enamora de Christine Darbon ([[Claude Jade]] de ''[[Topaz]]'' de [[Alfred Hitchcock|Hitchcock]]) en ''[[Baisers volés]]'', se casa con él en ''[[Domicilio conyugal]]'' y se separa de su esposa Christine en la última película Post-New-Wave ''[[El amor en fuga|L'amour en fuite]]''.


La industria del cine francés recibe muchos fondos costeados por quienes pagan impuestos en Francia. Roselyne Bachelot, [[Ministerio de Cultura (Francia)|Ministro de Cultura]] entre 2020 y 2022, en su libro ''682 jours'' indicó que los artistas preeminentes de producciones independientes cobran ingresos «tres o cuatro veces superiores a los de los actores de películas independientes estadounidenses», añadiendo: «las subvenciones directas, los anticipos sobre los ingresos, las exenciones fiscales y la intermitencia han creado una economía asistida que no solo se preocupa poco por los gustos del público, sino que siente un claro desprecio por las películas de masas y rentables».<ref>{{cita noticia|autor1=José María Ballester Esquivias|título=La exministra de Cultura de Macron ajusta cuentas con los «titiriteros» subvencionados|url=https://www.eldebate.com/internacional/20230113/ex-ministra-cultura-macron-ajusta-cuentas-titiriteros-subvencionados_85768.html|fechaacceso=13 de enero de 2023|obra=[[El Debate (periódico digital)]]|fecha=13 de enero de 2023}}</ref><ref>{{cita noticia|autor1=Melanie Goodfellow|título=Ex-French Culture Minister Roselyne Bachelot Takes Aim At “Cinema World… Stuffed With Public Money” In Pandemic Memoir|url=https://deadline.com/2023/01/ex-french-culture-minister-roselyne-bachelot-takes-aim-at-cinema-world-1235212010/|fechaacceso=13 de enero de 2023|obra=[[Deadline Hollywood]]|fecha=5 de enero de 2023|idioma=en}}</ref> Según Bachelot, esto habría creado «feudos clientelistas».<ref>{{cita noticia|título=Le cinéma français, Clara Luciani, Benjamin Biolay pas épargnés par Roselyne Bachelot dans son livre « 682 jours »|url=https://www.20minutes.fr/politique/4017733-20230106-cinema-francais-clara-luciani-benjamin-biolay-epargnes-roselyne-bachelot-livre-682-jours|fechaacceso=13 de enero de 2023|obra=[[20 Minutes (Francia)]]|agencia=[[Agence France-Presse]]|fecha=6 de enero de 2023|idioma=fr|cita=Et elle en profite pour taper fort en dénonçant « snobisme arrogant », « forteresses clientélistes »}}</ref>
La industria del cine francés recibe muchos fondos costeados por quienes pagan impuestos en Francia. Roselyne Bachelot, [[Ministerio de Cultura (Francia)|Ministro de Cultura]] entre 2020 y 2022, en su libro ''682 jours'' indicó que los artistas preeminentes de producciones independientes cobran ingresos «tres o cuatro veces superiores a los de los actores de películas independientes estadounidenses», añadiendo: «las subvenciones directas, los anticipos sobre los ingresos, las exenciones fiscales y la intermitencia han creado una economía asistida que no solo se preocupa poco por los gustos del público, sino que siente un claro desprecio por las películas de masas y rentables».<ref>{{cita noticia|autor1=José María Ballester Esquivias|título=La exministra de Cultura de Macron ajusta cuentas con los «titiriteros» subvencionados|url=https://www.eldebate.com/internacional/20230113/ex-ministra-cultura-macron-ajusta-cuentas-titiriteros-subvencionados_85768.html|fechaacceso=13 de enero de 2023|obra=[[El Debate (periódico digital)]]|fecha=13 de enero de 2023}}</ref><ref>{{cita noticia|autor1=Melanie Goodfellow|título=Ex-French Culture Minister Roselyne Bachelot Takes Aim At “Cinema World… Stuffed With Public Money” In Pandemic Memoir|url=https://deadline.com/2023/01/ex-french-culture-minister-roselyne-bachelot-takes-aim-at-cinema-world-1235212010/|fechaacceso=13 de enero de 2023|obra=[[Deadline Hollywood]]|fecha=5 de enero de 2023|idioma=en}}</ref> Según Bachelot, esto habría creado «feudos clientelistas».<ref>{{cita noticia|título=Le cinéma français, Clara Luciani, Benjamin Biolay pas épargnés par Roselyne Bachelot dans son livre « 682 jours »|url=https://www.20minutes.fr/politique/4017733-20230106-cinema-francais-clara-luciani-benjamin-biolay-epargnes-roselyne-bachelot-livre-682-jours|fechaacceso=13 de enero de 2023|obra=[[20 Minutes (Francia)]]|agencia=[[Agence France-Presse]]|fecha=6 de enero de 2023|idioma=fr|cita=Et elle en profite pour taper fort en dénonçant « snobisme arrogant », « forteresses clientélistes »}}</ref>
Línea 38: Línea 38:


=== Años 1980 ===
=== Años 1980 ===
Cuando [[Jean-Jacques Beineix]] hizo ''[[Diva (película)|Diva]]'' ([[1981]]) puso la chispa del comienzo de la oleada de los años 1980 del cine francés. Las películas que siguieron a este despertar incluyen ''37°2 le matin'' ([[1986]]) por Beineix, ''[[El gran azul]]'' (''Le Grand bleu'', [[1988]]) por [[Luc Besson]] y ''[[Los amantes de Pont-Neuf]]'' (''Les Amants du Pont-Neuf'', ([[1991]]) por [[Léos Carax]].
Cuando [[Jean-Jacques Beineix]] hizo ''[[Diva (película)|Diva]]'' (1981) puso la chispa del comienzo de la oleada de los años 1980 del cine francés. Las películas que siguieron a este despertar incluyen ''37°2 le matin'' (1986) por Beineix, ''[[El gran azul]]'' (''Le Grand bleu'', 1988) por [[Luc Besson]] y ''[[Los amantes de Pont-Neuf]]'' (''Les Amants du Pont-Neuf'', (1991) por [[Léos Carax]].
[[Archivo:Audrey Tautou Cannes 2006.jpg|thumb|Audrey Tautou.]]
[[Archivo:Audrey Tautou Cannes 2006.jpg|thumb|Audrey Tautou.]]
=== Años 1990 ===
=== Años 1990 ===
En 1991, [[Jean-Pierre Jeunet]] hizo ''[[Delicatessen (película)|Delicatessen]]'', seguida por la película de [[1995]] ''[[La ciudad de los niños perdidos]]'' (''La Cité des enfants perdus''); ambas caracterizadas por un estilo fantástico distinto.
En 1991, [[Jean-Pierre Jeunet]] hizo ''[[Delicatessen (película)|Delicatessen]]'', seguida por la película de 1995 ''[[La ciudad de los niños perdidos]]'' (''La Cité des enfants perdus''); ambas caracterizadas por un estilo fantástico distinto.


A mediados de 1990, [[Krzysztof Kieślowski]] lanzó su trilogía ''Tres colores'': ''[[Tres colores: Azul]]'', ''[[Tres colores: Blanco]]'' y ''[[Tres colores: Rojo]]''.
A mediados de 1990, [[Krzysztof Kieślowski]] lanzó su trilogía ''Tres colores'': ''[[Tres colores: Azul]]'', ''[[Tres colores: Blanco]]'' y ''[[Tres colores: Rojo]]''.
Línea 50: Línea 50:


=== Años 2000 ===
=== Años 2000 ===
En [[2001]], tras un breve periodo en [[Hollywood]] con la cuarta película de [[Alien, el octavo pasajero|Alien]] (''[[Alien: Resurrección]]''), Jeunet volvió a Francia con ''[[Amélie (película)|Amélie]]'' (''Le fabuleux destin d'Amélie Poulain''), protagonizada por [[Audrey Tautou]] y [[Mathieu Kassovitz]].<ref>[http://www.prensa.com/cine_y_mas/Luc-Besson-frances-Hollywood_7_4025667395.html#]</ref>
En 2001, tras un breve periodo en [[Hollywood]] con la cuarta película de [[Alien, el octavo pasajero|Alien]] (''[[Alien: Resurrección]]''), Jeunet volvió a Francia con ''[[Amélie (película)|Amélie]]'' (''Le fabuleux destin d'Amélie Poulain''), protagonizada por [[Audrey Tautou]] y [[Mathieu Kassovitz]].<ref>[http://www.prensa.com/cine_y_mas/Luc-Besson-frances-Hollywood_7_4025667395.html#]</ref>


=== Años 2010 ===
=== Años 2010 ===
Línea 56: Línea 56:


Algunas de las películas más notables de esta década incluyen :
Algunas de las películas más notables de esta década incluyen :
* ''[[De dioses y hombres]]'' de Xavier Beauvois en [[2010]].
* ''[[De dioses y hombres]]'' de Xavier Beauvois en 2010.
* ''[[Intouchables]]'' (''Intocable'' en [[España]] y ''Amigos intocables'' en [[Hispanoamérica]]) de Olivier Nakache y Éric Toledano en [[2011]].
* ''[[Intouchables]]'' (''Intocable'' en [[España]] y ''Amigos intocables'' en [[Hispanoamérica]]) de Olivier Nakache y Éric Toledano en 2011.
* ''[[La vida de Adèle]]'' de [[Abdellatif Kechiche]] en [[2013]].
* ''[[La vida de Adèle]]'' de [[Abdellatif Kechiche]] en 2013.
* ''[[La familia Bélier]]'' de Éric Lartigau en [[2014]].
* ''[[La familia Bélier]]'' de Éric Lartigau en 2014.
* ''[[Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?]]'' de Philippe de Chauveron en [[2014]].
* ''[[Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?]]'' de Philippe de Chauveron en 2014.


== Véase también ==
== Véase también ==

Revisión del 14:38 23 ene 2024

Este artículo o sección tiene referencias, pero necesita más para complementar su verificabilidad.
Busca fuentes: «Cine de Francia» – noticias · libros · académico · imágenes
Este aviso fue puesto el 22 de febrero de 2013.
Cartel publicitario de los Hermanos Lumière

Francia ha sido un país muy influyente en el desarrollo del cine como medio de entretenimiento a nivel mundial. Los hermanos Lumière son considerados los inventores del cine ya que introdujeron el cinematógrafo y realizaron una gran cantidad de películas que sentaron un precedente para la industria cinematográfica.

Los directores más importantes de la historia del cine francés son Jean Renoir, Marcel Carné, François Truffaut y Jean-Luc Godard. Otros directores importantes son René Clair, Jean Cocteau, René Clément, Robert Bresson, Jacques Demy, Claude Chabrol, Jean-Pierre Melville, Bertrand Tavernier, Claude Sautet, Eric Rohmer, Agnès Varda, Maurice Pialat, Bertrand Blier, André Téchiné, François Ozon.

Además de su propio desarrollo, el cine francés ha permitido que se expresen a través del cine numerosos artistas de Europa y el mundo entero. Realizadores famosos como Krzysztof Kieślowski, Walerian Borowczyk, Andrzej Żuławski, Gaspar Noé, Edgardo Cozarinsky, Alexandre Alexeieff, Anatole Litvak, Michael Haneke, Paul Verhoeven, Otar Iosseliani, John Berry (director), Roman Polanski, y Maria Koleva, son algunos realizadores internacionales cuyo trabajo se ha visto influido por el estilo del cine francés. Por otra parte, realizadoras y realizadores franceses tales como Jean Renoir, Jacques Tourneur, Jean-Jacques Annaud, Jean-Pierre Jeunet, Olivier Dahan, Luc Besson, Francis Veber o Agnès Varda, Julie Delpy, Claire Denis, cultivaron fructosas carreras a nivel mundial.

Historia

Finales del siglo XIX y principios del siglo XX

A finales del siglo XIX, durante los primeros años del cine, Francia fue pionera en varios aspectos. Los Hermanos Lumière fueron quienes inventaron el cinematógrafo; su proyección de L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat (La llegada de un tren a la estación de La Ciotat) en París en 1895, es considerada por muchos historiadores como el nacimiento oficial del cine. Durante los siguientes años, los directores de cine de todo el mundo comenzaron a experimentar con este nuevo medio. El francés Georges Méliès fue influyente, ya que inventó muchas de las técnicas ahora comunes en el lenguaje cinematográfico e hizo la primera película de ciencia ficción Le Voyage dans la Lune (Viaje a la Luna) en 1902.[1]​

Otras personas y organizaciones de este periodo incluyen a Léon Gaumont y Pathé. Alice Guy Blaché fue una de las pioneras del cine. Hizo su primera película en 1896, La Fée aux Choux, y fue jefa de producción en Gaumont (1897-1906), donde hizo en total unas 400 películas. Su carrera continuó en los Estados Unidos. Otros pioneros que trabajaron en Francia y en los Estados Unidos fueron Maurice Tourneur y el actor cómico Max Linder.

Max Linder.

Durante el periodo entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, Jacques Feyder se convirtió en uno de los fundadores del realismo poético en el cine de Francia. Sumado al hecho de la quiebra de las productoras francesas.[2]​

En esta época hay que situar al denominado "Rimbaud del cine", como recuerda el crítico cineasta Roman Gubern, esto es, Jean Vigo (1905-1934) que, con solo cuatro obras-dos cortometrajes, un obra de mediometraje y su único largometraje, L'Atalante-sirvió de puente entre el surrealismo y el realismo poético de antes de la segunda gran conflagración mundial.[3]​

Empezando en el año 1935, el renombrado dramaturgo y actor Sacha Guitry dirigió su primera cinta. Hizo más de treinta películas que son vistas como precursoras de la era "new wave".

En 1937 Jean Renoir, el hijo del famoso pintor Pierre-Auguste Renoir, dirigió lo que muchos ven como su primera obra maestra, La gran ilusión. En 1939 Renoir dirigió La regla del juego (La Règle du Jeu). Varios críticos de cine han citado a esta película como una de las mejores de todos los tiempos.

Les Enfants du paradis de Marcel Carné fue filmada durante la Segunda Guerra Mundial y estrenada en 1945. La película, de tres horas de duración, fue muy difícil de realizar debido a las condiciones durante la ocupación nazi. Situada en París en 1828, la película fue votada "Mejor película francesa del siglo" en una votación de 600 críticos y profesionales franceses a finales de los años 1990.

Post-Segunda Guerra Mundial: años 1940-1970

El cine durante la IV República

François Truffaut.

En la revista crítica Cahiers du cinéma, fundada por André Bazin, críticos y amantes del cine discutirían sobre el cine y por qué funcionaba. La teoría del cine moderna nació allí. Además, los críticos de Cahiers como Jean-Luc Godard, François Leront, François Truffaut, Claude Chabrol, etc. decidieron hacer películas, creando lo que es conocido como Nouvelle vague. Algunas de las primeras películas en este nuevo género fueron À bout de souffle (1960) de Jean-Luc Godard , protagonizada por Jean-Paul Belmondo y Les Quatre Cent Coups (1959) de Truffaut protagonizada por Jean-Pierre Léaud. Desde 1959 hasta 1979 Truffaut siguió el personaje de Léaud, Antoine Doinel, que se enamora de Christine Darbon (Claude Jade de Topaz de Hitchcock) en Baisers volés, se casa con él en Domicilio conyugal y se separa de su esposa Christine en la última película Post-New-Wave L'amour en fuite.

La industria del cine francés recibe muchos fondos costeados por quienes pagan impuestos en Francia. Roselyne Bachelot, Ministro de Cultura entre 2020 y 2022, en su libro 682 jours indicó que los artistas preeminentes de producciones independientes cobran ingresos «tres o cuatro veces superiores a los de los actores de películas independientes estadounidenses», añadiendo: «las subvenciones directas, los anticipos sobre los ingresos, las exenciones fiscales y la intermitencia han creado una economía asistida que no solo se preocupa poco por los gustos del público, sino que siente un claro desprecio por las películas de masas y rentables».[4]​[5]​ Según Bachelot, esto habría creado «feudos clientelistas».[6]​

Además, las estrellas de cine francesas empezaron a hacerse famosas tanto en el extranjero como en su propio país. Entre los actores populares de la época se encontraban Brigitte Bardot, Alain Delon, Romy Schneider, Catherine Deneuve, Jeanne Moreau, Simone Signoret, Yves Montand, Jean-Paul Belmondo y todavía Jean Gabin.

Desde los años sesenta y principios de los setenta los completan y siguen Michel Piccoli y Philippe Noiret como actores de carácter, Annie Girardot, Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Isabelle Huppert, Anny Duperey, Gérard Depardieu, Patrick Dewaere, Jean-Pierre Cassel, Miou-Miou, Brigitte Fossey, Stéphane Audran e Isabelle Adjani. Durante los años ochenta, se les suma una nueva generación que incluye a Sophie Marceau, Emmanuelle Béart, Jean-Hugues Anglade, Sabine Azema, Juliette Binoche y Daniel Auteuil.

Años 1980

Cuando Jean-Jacques Beineix hizo Diva (1981) puso la chispa del comienzo de la oleada de los años 1980 del cine francés. Las películas que siguieron a este despertar incluyen 37°2 le matin (1986) por Beineix, El gran azul (Le Grand bleu, 1988) por Luc Besson y Los amantes de Pont-Neuf (Les Amants du Pont-Neuf, (1991) por Léos Carax.

Audrey Tautou.

Años 1990

En 1991, Jean-Pierre Jeunet hizo Delicatessen, seguida por la película de 1995 La ciudad de los niños perdidos (La Cité des enfants perdus); ambas caracterizadas por un estilo fantástico distinto.

A mediados de 1990, Krzysztof Kieślowski lanzó su trilogía Tres colores: Tres colores: Azul, Tres colores: Blanco y Tres colores: Rojo.

La película El odio de 1995, de Mathieu Kassovitz, convirtió a Vincent Cassel en una estrella.

En 1997 se estrenó "El quinto elemento" dirigida por Luc Besson y protagonizada por Bruce Willis, Gary Oldman y Milla Jovovich que se convirtió en una película de culto.

Años 2000

En 2001, tras un breve periodo en Hollywood con la cuarta película de Alien (Alien: Resurrección), Jeunet volvió a Francia con Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), protagonizada por Audrey Tautou y Mathieu Kassovitz.[7]​

Años 2010

Stéphane Brizé (segundo desde la derecha) en una proyección de La Loi du marché en 2019 en Buenos Aires.

Algunas de las películas más notables de esta década incluyen :

Véase también

Referencias

  1. ↑ Sadoul, G. (1972). Historia general del cine. México:Siglo XIX.
  2. ↑ [1] Archivado el 18 de enero de 2015 en Wayback Machine.
  3. ↑ Gubern, Román (2016). Historia del cine, pág.252. Editoral Anagrama. ISBN 978-84-339-7799-1. 
  4. ↑ José María Ballester Esquivias (13 de enero de 2023). «La exministra de Cultura de Macron ajusta cuentas con los «titiriteros» subvencionados». El Debate (periódico digital). Consultado el 13 de enero de 2023. 
  5. ↑ Melanie Goodfellow (5 de enero de 2023). «Ex-French Culture Minister Roselyne Bachelot Takes Aim At “Cinema World… Stuffed With Public Money” In Pandemic Memoir». Deadline Hollywood (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2023. 
  6. ↑ «Le cinéma français, Clara Luciani, Benjamin Biolay pas épargnés par Roselyne Bachelot dans son livre « 682 jours »». 20 Minutes (Francia) (en francés). Agence France-Presse. 6 de enero de 2023. Consultado el 13 de enero de 2023. «Et elle en profite pour taper fort en dénonçant « snobisme arrogant », « forteresses clientélistes »». 
  7. ↑ [2]

Enlaces externos

Obtenido de «https://es.wikipedia.org/eswiki/w/index.php?title=Cine_de_Francia&oldid=157569712»