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Diferencia entre revisiones de «Elizabeth Okie Paxton»

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Elizabeth Vaughan Okie<ref name="Lowrey p. 164">{{Cita libro|apellidos=Carol Lowrey|título=A Legacy of Art: Paintings and Sculptures by Artist Life Members of the National Arts Club|url=https://books.google.com/books?id=QkgvGYj34UMC&pg=PA164|año=2007|editorial=Hudson Hills|isbn=978-0-615-15499-2|página=164}}</ref>nació en [[Providence (Rhode Island)|Providence, Rhode Island]],<ref name="Arts1915 p. 169">{{Cita libro|apellidos=Panama-Pacific International Exposition. 1915. Dept. of Fine Arts|título=Official Catalogue of the Department of Fine Arts, Panama-Pacific International Exposition (with Awards) San Francisco, California|url=https://archive.org/details/officialcatalog00pana|año=1915|editorial=Wahlgreen Company|página=[https://archive.org/details/officialcatalog00pana/page/169 169]}}</ref> hija del Dr. Howard Okie (1846-1902)<ref name="WMP papers">{{Cita web|url=http://siris-archives.si.edu/ipac20/ipac.jsp?&profile=all&source=~!siarchives&uri=full=3100001~!209254~!0#focus|título=William McGregor Paxton papers, 1886–1971|fechaacceso=2014-09-27|sitioweb=Archives, Manuscripts, Photographs Catalog|editorial=[[Smithsonian Institution]] Research Information Systems}}</ref> y Elizabeth Vaughn y tenía una hermana, Adele.
Elizabeth Vaughan Okie<ref name="Lowrey p. 164">{{Cita libro|apellidos=Carol Lowrey|título=A Legacy of Art: Paintings and Sculptures by Artist Life Members of the National Arts Club|url=https://books.google.com/books?id=QkgvGYj34UMC&pg=PA164|año=2007|editorial=Hudson Hills|isbn=978-0-615-15499-2|página=164}}</ref>nació en [[Providence (Rhode Island)|Providence, Rhode Island]],<ref name="Arts1915 p. 169">{{Cita libro|apellidos=Panama-Pacific International Exposition. 1915. Dept. of Fine Arts|título=Official Catalogue of the Department of Fine Arts, Panama-Pacific International Exposition (with Awards) San Francisco, California|url=https://archive.org/details/officialcatalog00pana|año=1915|editorial=Wahlgreen Company|página=[https://archive.org/details/officialcatalog00pana/page/169 169]}}</ref> hija del Dr. Howard Okie (1846-1902)<ref name="WMP papers">{{Cita web|url=http://siris-archives.si.edu/ipac20/ipac.jsp?&profile=all&source=~!siarchives&uri=full=3100001~!209254~!0#focus|título=William McGregor Paxton papers, 1886–1971|fechaacceso=2014-09-27|sitioweb=Archives, Manuscripts, Photographs Catalog|editorial=[[Smithsonian Institution]] Research Information Systems}}</ref> y Elizabeth Vaughn y tenía una hermana, Adele.


Okie Paxton estudió pintura en la Cowles Art School, de Boston, con [[Joseph DeCamp]] y Ernest Major. También asistió a las clases de William McGregor Paxton, quien también había sido estudiante en Cowles y con quien estaría comprometida en 1896 y se casaría el 3 de enero de 1899.<ref name="Arts1915 p. 169">{{Cita libro|apellidos=Panama-Pacific International Exposition. 1915. Dept. of Fine Arts|título=Official Catalogue of the Department of Fine Arts, Panama-Pacific International Exposition (with Awards) San Francisco, California|url=https://archive.org/details/officialcatalog00pana|año=1915|editorial=Wahlgreen Company|página=[https://archive.org/details/officialcatalog00pana/page/169 169]}}</ref><ref name="Studio of Her Own">{{Cita libro|apellidos=Hirshler|nombre=Erica E.|título=A Studio of Her Own: Women Artists in Boston, 1870–1940|año=2001|editorial=Museum of Fine Arts Publications|ubicación=Boston|url=https://archive.org/details/studioofherownwo00hirs|página=[https://archive.org/details/studioofherownwo00hirs/page/189 189]|isbn=9780878464821}}</ref><ref name="Historic Newton">{{Cita web|url=http://www.newtonma.gov/gov/historic/exhibits/past/artists/artists/paxtoneo.asp|título=Elizabeth Vaughn Okie Paxton (1877–1971)|fechaacceso=2014-09-26|sitioweb=Historic Newton|editorial=Newton, Massachusetts government}}</ref><ref>{{Cita libro|apellidos=Albert Nelson Marquis|título=Who's who in New England|url=https://books.google.com/books?id=g8sMAAAAYAAJ&pg=PA830|año=1915|editorial=A.N. Marquis|página=830}}</ref>
Okie Paxton estudió pintura en la Cowles Art School, de Boston, con [[Joseph DeCamp]] y Ernest Major. También asistió a las clases de William McGregor Paxton, quien también había sido estudiante en Cowles y con quien estaría comprometida en 1896 y se casaría el 3 de enero de 1899.<ref name="Arts1915 p. 169"/><ref name="Studio of Her Own">{{Cita libro|apellidos=Hirshler|nombre=Erica E.|título=A Studio of Her Own: Women Artists in Boston, 1870–1940|año=2001|editorial=Museum of Fine Arts Publications|ubicación=Boston|url=https://archive.org/details/studioofherownwo00hirs|página=[https://archive.org/details/studioofherownwo00hirs/page/189 189]|isbn=9780878464821}}</ref><ref name="Historic Newton">{{Cita web|url=http://www.newtonma.gov/gov/historic/exhibits/past/artists/artists/paxtoneo.asp|título=Elizabeth Vaughn Okie Paxton (1877–1971)|fechaacceso=2014-09-26|sitioweb=Historic Newton|editorial=Newton, Massachusetts government|fechaarchivo=1 de marzo de 2015|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20150301003337/http://www.newtonma.gov/gov/historic/exhibits/past/artists/artists/paxtoneo.asp|deadurl=yes}}</ref><ref>{{Cita libro|apellidos=Albert Nelson Marquis|título=Who's who in New England|url=https://books.google.com/books?id=g8sMAAAAYAAJ&pg=PA830|año=1915|editorial=A.N. Marquis|página=830}}</ref>


A partir de 1901 viajaron juntos a Europa.<ref name="Studio of Her Own">{{Cita libro|apellidos=Hirshler|nombre=Erica E.|título=A Studio of Her Own: Women Artists in Boston, 1870–1940|año=2001|editorial=Museum of Fine Arts Publications|ubicación=Boston|url=https://archive.org/details/studioofherownwo00hirs|página=[https://archive.org/details/studioofherownwo00hirs/page/189 189]|isbn=9780878464821}}</ref> Con frecuenca pasaban los veranos en [[Cabo Cod|Cape Cod]] y [[Cabo Ann|Cape Ann]],<ref name="Historic Newton">{{Cita web|url=http://www.newtonma.gov/gov/historic/exhibits/past/artists/artists/paxtoneo.asp|título=Elizabeth Vaughn Okie Paxton (1877–1971)|fechaacceso=2014-09-26|sitioweb=Historic Newton|editorial=Newton, Massachusetts government}}</ref> y residieron durante algún tiempo en [[Newton (Massachusetts)|Newton, Massachusetts]].<ref>{{Cita libro|título=The Artists Year Book: A Handy Reference Book Wherein May be Found Interesting Data Pertaining to Artists, and Their Studio, Home and Summer Addresses|url=https://books.google.com/books?id=YJlIAQAAIAAJ&pg=PA150|año=1905|editorial=Art League Publishing Association|página=150}}</ref>
A partir de 1901 viajaron juntos a Europa.<ref name="Studio of Her Own"/> Con frecuenca pasaban los veranos en [[Cabo Cod|Cape Cod]] y [[Cabo Ann|Cape Ann]],<ref name="Historic Newton"/> y residieron durante algún tiempo en [[Newton (Massachusetts)|Newton, Massachusetts]].<ref>{{Cita libro|título=The Artists Year Book: A Handy Reference Book Wherein May be Found Interesting Data Pertaining to Artists, and Their Studio, Home and Summer Addresses|url=https://books.google.com/books?id=YJlIAQAAIAAJ&pg=PA150|año=1905|editorial=Art League Publishing Association|página=150}}</ref>


Su gran belleza la convirtió en musa de su esposo, posando como modelo para muchas de sus obras,<ref>{{Cita publicación|título=William Paxton Papers, 1886–1971|apellidos=Paxton|nombre=William McGregor|apellidos2=Paxton|nombre2=Elizabeth Okie|publicación=Archives of American Art Journal}}</ref> como el cuadro en el que estaba vestida para el baile.<ref>{{Cita libro|apellidos=Honor Moore|título=The White Blackbird: A Life of the Painter Margarett Sargent by Her Granddaughter|url=https://archive.org/details/whiteblackbirdli00moor_0|fecha=18 May 2009|editorial=W. W. Norton|isbn=978-0-393-34437-0|página=[https://archive.org/details/whiteblackbirdli00moor_0/page/87 87]}}</ref>La pareja no tuvo hijos, lo que le permitió centrar su energía creativa en su trabajo.<ref name="Modernity of a New Woman" /> Okie Paxton se implicó en la carrera de su marido, administrándola antes y después de su muerte a expensas de su propia carrera artística.<ref name="Modernity of a New Woman">{{Cita publicación|url=http://www.arttimesjournal.com/art/Art_Essays/summer-14-rena-tobey/elizabeth-okie-paxton.html#|título=Art Essay: Elizabeth Okie Paxton and The Breakfast Tray: The Modernity of a New Woman Artist|apellidos=Rena Tobey|fecha=Summer 2014|publicación=Art Times|fechaacceso=2014-09-26}}</ref> Tras la muerte de su marido se trasladó a los estudios Fenway de Boston.<ref name="Historic Newton">{{Cita web|url=http://www.newtonma.gov/gov/historic/exhibits/past/artists/artists/paxtoneo.asp|título=Elizabeth Vaughn Okie Paxton (1877–1971)|fechaacceso=2014-09-26|sitioweb=Historic Newton|editorial=Newton, Massachusetts government}}</ref>
Su gran belleza la convirtió en musa de su esposo, posando como modelo para muchas de sus obras,<ref>{{Cita publicación|título=William Paxton Papers, 1886–1971|apellidos=Paxton|nombre=William McGregor|apellidos2=Paxton|nombre2=Elizabeth Okie|publicación=Archives of American Art Journal}}</ref> como el cuadro en el que estaba vestida para el baile.<ref>{{Cita libro|apellidos=Honor Moore|título=The White Blackbird: A Life of the Painter Margarett Sargent by Her Granddaughter|url=https://archive.org/details/whiteblackbirdli00moor_0|fecha=18 May 2009|editorial=W. W. Norton|isbn=978-0-393-34437-0|página=[https://archive.org/details/whiteblackbirdli00moor_0/page/87 87]}}</ref>La pareja no tuvo hijos, lo que le permitió centrar su energía creativa en su trabajo.<ref name="Modernity of a New Woman" /> Okie Paxton se implicó en la carrera de su marido, administrándola antes y después de su muerte a expensas de su propia carrera artística.<ref name="Modernity of a New Woman"/> Tras la muerte de su marido se trasladó a los estudios Fenway de Boston.<ref name="Historic Newton"/>


Los documentos de William McGregor Paxton, que incluyen bocetos, correspondencia y fotografías, se conservan en los [[Archivos de arte estadounidense|Archivos de Arte Americano]] del [[Instituto Smithsoniano|Instituto Smithsonian]] en Washington&nbsp;D.&nbsp;C. Junto con los documentos se conservan las cartas, reseñas y relaciones de Okie Paxton sobre las pinturas, exposiciones y ventas de las obras de su marido. También contiene bocetos hechos por Paxton en los que ella posa como modelo.<ref name="WMP papers">{{Cita web|url=http://siris-archives.si.edu/ipac20/ipac.jsp?&profile=all&source=~!siarchives&uri=full=3100001~!209254~!0#focus|título=William McGregor Paxton papers, 1886–1971|fechaacceso=2014-09-27|sitioweb=Archives, Manuscripts, Photographs Catalog|editorial=[[Smithsonian Institution]] Research Information Systems}}</ref>
Los documentos de William McGregor Paxton, que incluyen bocetos, correspondencia y fotografías, se conservan en los [[Archivos de arte estadounidense|Archivos de Arte Americano]] del [[Instituto Smithsoniano|Instituto Smithsonian]] en Washington&nbsp;D.&nbsp;C. Junto con los documentos se conservan las cartas, reseñas y relaciones de Okie Paxton sobre las pinturas, exposiciones y ventas de las obras de su marido. También contiene bocetos hechos por Paxton en los que ella posa como modelo.<ref name="WMP papers"/>


== Trayectoria ==
== Trayectoria ==
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De las artistas bostonianas nacidas en el {{siglo|XIX||s}} la mayoría provenía de familias que disponían de suficientes medios económicos para abrir sus propios estudios y pagar su educación. Afortunadamente, Boston era una ciudad que tenía varios grandes maestros que impartirían clases de arte a mujeres, incluido su esposo, William McGregor Paxton; Edmundo C. Tarbell; Philip Hale; y [[William Morris Hunt]]. La educación de las mujeres se llavaba a cabo en clases separadas y a un precio mayor que la de los hombres. Las mujeres solían ir a estudiar a Europa. Por lo general las mujeres se limitaban a escenas domésticas y bodegones. Muchas mujeres se casaban tarde. Independientemente de cuándo lo hicieran, solían tener problemas para compaginar los roles tradicionales de esposa y madre con su carrera como artistas. Okie Paxton, considerada por un crítico de arte mejor pintora que su esposo, "pintó deslumbrantes naturalezas muertas de momentos en el tiempo", pero al igual que [[Lilian Westcott Hale]], que también era una artista de talento casada con un artista, su carrera fue menos importante que la de su marido.<ref name="Women Who Took Up Art">{{Cita noticia|título=Women Who Took Up Art When Most Women Did Not|fecha=2001-08-22|obra=The Day|ubicación=New London, Connecticut|apellidos=Deborah Weisgall, New York Times News Service|url=https://news.google.com/newspapers?nid=1915&dat=20010822&id=KC4iAAAAIBAJ&sjid=gnYFAAAAIBAJ&pg=1353,5390936|páginas=C1, C4}}</ref>
De las artistas bostonianas nacidas en el {{siglo|XIX||s}} la mayoría provenía de familias que disponían de suficientes medios económicos para abrir sus propios estudios y pagar su educación. Afortunadamente, Boston era una ciudad que tenía varios grandes maestros que impartirían clases de arte a mujeres, incluido su esposo, William McGregor Paxton; Edmundo C. Tarbell; Philip Hale; y [[William Morris Hunt]]. La educación de las mujeres se llavaba a cabo en clases separadas y a un precio mayor que la de los hombres. Las mujeres solían ir a estudiar a Europa. Por lo general las mujeres se limitaban a escenas domésticas y bodegones. Muchas mujeres se casaban tarde. Independientemente de cuándo lo hicieran, solían tener problemas para compaginar los roles tradicionales de esposa y madre con su carrera como artistas. Okie Paxton, considerada por un crítico de arte mejor pintora que su esposo, "pintó deslumbrantes naturalezas muertas de momentos en el tiempo", pero al igual que [[Lilian Westcott Hale]], que también era una artista de talento casada con un artista, su carrera fue menos importante que la de su marido.<ref name="Women Who Took Up Art">{{Cita noticia|título=Women Who Took Up Art When Most Women Did Not|fecha=2001-08-22|obra=The Day|ubicación=New London, Connecticut|apellidos=Deborah Weisgall, New York Times News Service|url=https://news.google.com/newspapers?nid=1915&dat=20010822&id=KC4iAAAAIBAJ&sjid=gnYFAAAAIBAJ&pg=1353,5390936|páginas=C1, C4}}</ref>


Okie Paxton utilizaba la luz, la textura y el color siguiendo la tendencia de los artistas de la [[Escuela de Boston]].<ref name="Modernity of a New Woman">{{Cita publicación|url=http://www.arttimesjournal.com/art/Art_Essays/summer-14-rena-tobey/elizabeth-okie-paxton.html#|título=Art Essay: Elizabeth Okie Paxton and The Breakfast Tray: The Modernity of a New Woman Artist|apellidos=Rena Tobey|fecha=Summer 2014|publicación=Art Times|fechaacceso=2014-09-26}}</ref> Su pintura, ''Continental Breakfast'', se expuso en Rowland's en Boston y la describió ella misma el 17 de mayo de 1907:
Okie Paxton utilizaba la luz, la textura y el color siguiendo la tendencia de los artistas de la [[Escuela de Boston]].<ref name="Modernity of a New Woman"/> Su pintura, ''Continental Breakfast'', se expuso en Rowland's en Boston y la describió ella misma el 17 de mayo de 1907:
{{Cita|...ha preparado un pequeño y delicado desayuno, delicadamente dispuesto sobre un mantel blanco, limpio y pulcro; hay una cafetera de plata, una taza de café y un platillo de fina porcelana blanca, con un borde verde claro, un panecillo marrón para el desayuno, un plato de fruta que con la mitad de un pomelo y un racimo de uvas, y un plato con tapa de vajilla de espino azul y blanco. Todas estas cosas están pintadas con tanta delicadeza y cariño, son tan bonitas en sí mismas y están tan bien relacionadas entre sí, que es un placer contemplarlas. Hacía mucho tiempo que no veíamos un bodegón tan hermoso.|Staff writer of the ''Boston Evening Transcript''<ref>{{cite news|url=https://news.google.com/newspapers?nid=2249&dat=19070517&id=bdw-AAAAIBAJ&sjid=cFoMAAAAIBAJ&pg=2068,2094570 |title=The Fine Arts: Boston Pictures at Rowland's | work=Boston Evening Transcript | date=1907-05-17 |access-date=2014-09-27}}</ref>}}
{{Cita|...ha preparado un pequeño y delicado desayuno, delicadamente dispuesto sobre un mantel blanco, limpio y pulcro; hay una cafetera de plata, una taza de café y un platillo de fina porcelana blanca, con un borde verde claro, un panecillo marrón para el desayuno, un plato de fruta que con la mitad de un pomelo y un racimo de uvas, y un plato con tapa de vajilla de espino azul y blanco. Todas estas cosas están pintadas con tanta delicadeza y cariño, son tan bonitas en sí mismas y están tan bien relacionadas entre sí, que es un placer contemplarlas. Hacía mucho tiempo que no veíamos un bodegón tan hermoso.|Staff writer of the ''Boston Evening Transcript''<ref>{{cite news|url=https://news.google.com/newspapers?nid=2249&dat=19070517&id=bdw-AAAAIBAJ&sjid=cFoMAAAAIBAJ&pg=2068,2094570 |title=The Fine Arts: Boston Pictures at Rowland's | work=Boston Evening Transcript | date=1907-05-17 |access-date=2014-09-27}}</ref>}}
''The Breakfast Tray'' es una provocativa e insinuante escena de dormitorio. Sin embargo, en lugar de mostrar los interiores inmaculados propios de la Escuela de Boston, Okie Paxton representó un ambiente sensual y desordenado, indicando la sensibilidad y sexualidad modernas propia de sus ocupantes. Su trabajo se asemeja más al [[Modernismo (movimiento filosófico y cultural)|modernismo]], que a la más tradicional Escuela de Boston.<ref name="Modernity of a New Woman">{{Cita publicación|url=http://www.arttimesjournal.com/art/Art_Essays/summer-14-rena-tobey/elizabeth-okie-paxton.html#|título=Art Essay: Elizabeth Okie Paxton and The Breakfast Tray: The Modernity of a New Woman Artist|apellidos=Rena Tobey|fecha=Summer 2014|publicación=Art Times|fechaacceso=2014-09-26}}</ref>Otra escena de dormitorio moderno se utilizó en un anuncio prublicitario de sábanas Wamsutta.<ref>{{Cita publicación|título=Bed, bed, delicious bed|apellidos=Wamsutta Percale Sheets|apellidos2=Pillow Cases advertisement|fecha=May 1930|publicación=House & Garden}}</ref>Su obra permitió conocer mejor a una nueva mujer emergente en los detalles íntimos revelados en la pintura:
''The Breakfast Tray'' es una provocativa e insinuante escena de dormitorio. Sin embargo, en lugar de mostrar los interiores inmaculados propios de la Escuela de Boston, Okie Paxton representó un ambiente sensual y desordenado, indicando la sensibilidad y sexualidad modernas propia de sus ocupantes. Su trabajo se asemeja más al [[Modernismo (movimiento filosófico y cultural)|modernismo]], que a la más tradicional Escuela de Boston.<ref name="Modernity of a New Woman">{{Cita publicación|url=http://www.arttimesjournal.com/art/Art_Essays/summer-14-rena-tobey/elizabeth-okie-paxton.html#|título=Art Essay: Elizabeth Okie Paxton and The Breakfast Tray: The Modernity of a New Woman Artist|apellidos=Rena Tobey|fecha=Summer 2014|publicación=Art Times|fechaacceso=2014-09-26}}</ref>Otra escena de dormitorio moderno se utilizó en un anuncio prublicitario de sábanas Wamsutta.<ref>{{Cita publicación|título=Bed, bed, delicious bed|apellidos=Wamsutta Percale Sheets|apellidos2=Pillow Cases advertisement|fecha=May 1930|publicación=House & Garden}}</ref>Su obra permitió conocer mejor a una nueva mujer emergente en los detalles íntimos revelados en la pintura:
{{Cita|La protagonista de La bandeja del desayuno es una Mujer Nueva. Tiene estudios y es beneficiaria de una mejor asistencia sanitaria. Aboga por el derecho de la mujer a votar, a trabajar fuera de casa, a ir al teatro por su cuenta y a comprar objetos que utiliza para crear un espacio íntimo propio, tal y como vemos en La bandeja del desayuno. Pero el suyo no es un mundo sin hombres. Encuentra una nueva libertad sexual.|Rena Tobey<ref name="Modernity of a New Woman" />}}
{{Cita|La protagonista de La bandeja del desayuno es una Mujer Nueva. Tiene estudios y es beneficiaria de una mejor asistencia sanitaria. Aboga por el derecho de la mujer a votar, a trabajar fuera de casa, a ir al teatro por su cuenta y a comprar objetos que utiliza para crear un espacio íntimo propio, tal y como vemos en La bandeja del desayuno. Pero el suyo no es un mundo sin hombres. Encuentra una nueva libertad sexual.|Rena Tobey<ref name="Modernity of a New Woman" />}}
Al pasar de las escenas de interiores a los bodegones, Okie Paxton evitó competir con los temas utilizados por su marido.<ref name="Modernity of a New Woman">{{Cita publicación|url=http://www.arttimesjournal.com/art/Art_Essays/summer-14-rena-tobey/elizabeth-okie-paxton.html#|título=Art Essay: Elizabeth Okie Paxton and The Breakfast Tray: The Modernity of a New Woman Artist|apellidos=Rena Tobey|fecha=Summer 2014|publicación=Art Times|fechaacceso=2014-09-26}}</ref> ''Copper Jug with Apples'' es un bodegón que muestra una mesa vestida con un mantel blanco sobre el que se reposa una jarra con mango de cobre, tres manzanas y una taza y platillo verdes. La pintura se valoró en 4.600 dólares en 2011.<ref>{{Cita libro|título=Warman's Antiques & Collectibles 2011 Price Guide|url=https://archive.org/details/isbn_9781440204081|fecha=2010-03-30|editorial=Krause Publications|isbn=978-1-4402-0408-1|página=[https://archive.org/details/isbn_9781440204081/page/61 61]}}</ref>
Al pasar de las escenas de interiores a los bodegones, Okie Paxton evitó competir con los temas utilizados por su marido.<ref name="Modernity of a New Woman"/> ''Copper Jug with Apples'' es un bodegón que muestra una mesa vestida con un mantel blanco sobre el que se reposa una jarra con mango de cobre, tres manzanas y una taza y platillo verdes. La pintura se valoró en 4.600 dólares en 2011.<ref>{{Cita libro|título=Warman's Antiques & Collectibles 2011 Price Guide|url=https://archive.org/details/isbn_9781440204081|fecha=2010-03-30|editorial=Krause Publications|isbn=978-1-4402-0408-1|página=[https://archive.org/details/isbn_9781440204081/page/61 61]}}</ref>


== Exposiciones y colecciones ==
== Exposiciones y colecciones ==
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Okie Paxton expuso en la [[Academia de Bellas Artes de Pensilvania]], Filadelfia, en 1916 y 1917.<ref name="Arts1916">{{Cita libro|apellidos=Pennsylvania Academy of the Fine Arts|título=Catalogue of the Annual Exhibition of Painting and Sculpture|url=https://books.google.com/books?id=4Dl7RMEflIIC&pg=PA43|año=1916|páginas=43, 102|cita=Exhibited ''Sick abed''. Her address was 43 Elmwood Street, Newtown, Massachusetts; William's was Riverway Studios, Riverway, Boston.}}</ref><ref>{{Cita libro|apellidos=Pennsylvania Academy of the Fine Arts|título=Catalogue of the Annual Exhibition|url=https://books.google.com/books?id=Tc8qAAAAYAAJ&pg=PA47|año=1917|página=47|cita=Exhibited ''In the Morning''}}</ref> Expuso en seis bienales [[Galería de Arte Corcoran|de la Galería de Arte Corcoran]] entre 1912 y 1941<ref>{{Cita libro|apellidos=Corcoran Gallery of Art|título=The Biennial Exhibition Record of the Corcoran Gallery of Art, 1907–1967|año=1991|editorial=Sound View Press|ubicación=Madison, CT}}</ref><ref>{{Cita libro|apellidos=Corcoran Gallery of Art|título=Exhibition: Oil Paintings by Contemporary American Artists|url=https://books.google.com/books?id=B6saAAAAYAAJ&q=Elizabeth+Paxton|año=1916|editorial=Corcoran Gallery of Art.}}</ref> y diez exposiciones en el [[Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos|Museo y Escuela de la Academia Nacional]].<ref>{{Cita libro|apellidos=National Academy of Design (U.S.)|título=The Annual Exhibition Record of the National Academy of Design, 1901–1950|año=1990|editorial=Sound View Press|ubicación=Madison, CT}}</ref> En 1913, expuso ''The Breakfast Tray'', que fue calificado como un "lienzo delicado pero sólido", en la Academia Nacional.<ref>{{Cita libro|apellidos=Dana H. Carroll|título=Arts & Decoration|chapter-url=https://books.google.com/books?id=105aAAAAYAAJ&pg=PA228|fecha=May 1913|editorial=Adam Bunge|páginas=227–228|capítulo=Progress in the National Academy Exhibition}}</ref>
Okie Paxton expuso en la [[Academia de Bellas Artes de Pensilvania]], Filadelfia, en 1916 y 1917.<ref name="Arts1916">{{Cita libro|apellidos=Pennsylvania Academy of the Fine Arts|título=Catalogue of the Annual Exhibition of Painting and Sculpture|url=https://books.google.com/books?id=4Dl7RMEflIIC&pg=PA43|año=1916|páginas=43, 102|cita=Exhibited ''Sick abed''. Her address was 43 Elmwood Street, Newtown, Massachusetts; William's was Riverway Studios, Riverway, Boston.}}</ref><ref>{{Cita libro|apellidos=Pennsylvania Academy of the Fine Arts|título=Catalogue of the Annual Exhibition|url=https://books.google.com/books?id=Tc8qAAAAYAAJ&pg=PA47|año=1917|página=47|cita=Exhibited ''In the Morning''}}</ref> Expuso en seis bienales [[Galería de Arte Corcoran|de la Galería de Arte Corcoran]] entre 1912 y 1941<ref>{{Cita libro|apellidos=Corcoran Gallery of Art|título=The Biennial Exhibition Record of the Corcoran Gallery of Art, 1907–1967|año=1991|editorial=Sound View Press|ubicación=Madison, CT}}</ref><ref>{{Cita libro|apellidos=Corcoran Gallery of Art|título=Exhibition: Oil Paintings by Contemporary American Artists|url=https://books.google.com/books?id=B6saAAAAYAAJ&q=Elizabeth+Paxton|año=1916|editorial=Corcoran Gallery of Art.}}</ref> y diez exposiciones en el [[Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos|Museo y Escuela de la Academia Nacional]].<ref>{{Cita libro|apellidos=National Academy of Design (U.S.)|título=The Annual Exhibition Record of the National Academy of Design, 1901–1950|año=1990|editorial=Sound View Press|ubicación=Madison, CT}}</ref> En 1913, expuso ''The Breakfast Tray'', que fue calificado como un "lienzo delicado pero sólido", en la Academia Nacional.<ref>{{Cita libro|apellidos=Dana H. Carroll|título=Arts & Decoration|chapter-url=https://books.google.com/books?id=105aAAAAYAAJ&pg=PA228|fecha=May 1913|editorial=Adam Bunge|páginas=227–228|capítulo=Progress in the National Academy Exhibition}}</ref>


En 1915 participó en la [[Exposición Universal de San Francisco (1915)|Exposición Internacional Panamá-Pacífico]] en [[San Francisco (California)|San Francisco]] donde ganó una medalla de plata por la obra ''In the Morning.''<ref name="Arts1915 p. 169">{{Cita libro|apellidos=Panama-Pacific International Exposition. 1915. Dept. of Fine Arts|título=Official Catalogue of the Department of Fine Arts, Panama-Pacific International Exposition (with Awards) San Francisco, California|url=https://archive.org/details/officialcatalog00pana|año=1915|editorial=Wahlgreen Company|página=[https://archive.org/details/officialcatalog00pana/page/169 169]}}</ref><ref>{{Cita libro|título=Official Catalogue of Exhibitors: Division of Exhibits|url=https://archive.org/details/officialcatalog08unkngoog|año=1915|editorial=Division of Exhibits|páginas=[https://archive.org/details/officialcatalog08unkngoog/page/n35 27]|cita=''In the morning''}}</ref> Okie Paxton expuso en la [[Exposición General de segunda categoría de Nueva York de 1939|Feria Mundial de Nueva York de 1939]]. Recibió la medalla de oro Ann Vaughan Hyatt (más tarde llamada [[Anna Hyatt Huntington]] ) en la Liga Profesional de Artistas Estadounidenses, Nueva York, y en 1964 obtuvo la Medalla de Oro Nacional en el Consejo de Sociedades de Artistas Estadounidenses, Nueva York.<ref>{{Cita libro|título=The New Yorker|url=https://books.google.com/books?id=eAgnAQAAIAAJ|año=1987|editorial=F-R Publishing Corporation|página=46}}</ref>
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== Legado ==
== Legado ==

Revisión del 17:43 6 may 2024

Elizabeth Okie Paxton
Información personal
Nombre de nacimiento Elizabeth Vaughan Okie Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 17 de marzo de 1878 Ver y modificar los datos en Wikidata
Providence (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 2 de abril de 1972 Ver y modificar los datos en Wikidata (94 años)
Boston (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge William McGregor Paxton (1899-1941) Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintora Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Pintura Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Modernismo Ver y modificar los datos en Wikidata
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Elizabeth Okie Paxton (Providence, 17 de marzo de 1878 - Boston, 2 de abril de 1972) fue una pintora estadounidense, casada el artista, William McGregor Paxton (1869-1941). Los Paxton formaban parte de la Escuela de Boston, un destacado grupo de artistas conocidos por obras de hermosos interiores, paisajes y retratos de sus adinerados mecenas. Sus pinturas se exhibieron ampliamente y se vendieron bien.[1]​

Biografía

Elizabeth Vaughan Okie[2]​nació en Providence, Rhode Island,[3]​ hija del Dr. Howard Okie (1846-1902)[4]​ y Elizabeth Vaughn y tenía una hermana, Adele.

Okie Paxton estudió pintura en la Cowles Art School, de Boston, con Joseph DeCamp y Ernest Major. También asistió a las clases de William McGregor Paxton, quien también había sido estudiante en Cowles y con quien estaría comprometida en 1896 y se casaría el 3 de enero de 1899.[3]​[5]​[6]​[7]​

A partir de 1901 viajaron juntos a Europa.[5]​ Con frecuenca pasaban los veranos en Cape Cod y Cape Ann,[6]​ y residieron durante algún tiempo en Newton, Massachusetts.[8]​

Su gran belleza la convirtió en musa de su esposo, posando como modelo para muchas de sus obras,[9]​ como el cuadro en el que estaba vestida para el baile.[10]​La pareja no tuvo hijos, lo que le permitió centrar su energía creativa en su trabajo.[11]​ Okie Paxton se implicó en la carrera de su marido, administrándola antes y después de su muerte a expensas de su propia carrera artística.[11]​ Tras la muerte de su marido se trasladó a los estudios Fenway de Boston.[6]​

Los documentos de William McGregor Paxton, que incluyen bocetos, correspondencia y fotografías, se conservan en los Archivos de Arte Americano del Instituto Smithsonian en Washington D. C. Junto con los documentos se conservan las cartas, reseñas y relaciones de Okie Paxton sobre las pinturas, exposiciones y ventas de las obras de su marido. También contiene bocetos hechos por Paxton en los que ella posa como modelo.[4]​

Trayectoria

Desayuno continental, 1907.
La bandeja del desayuno, alrededor de 1910, colección privada
Manzanas rojas, óleo sobre lienzo, c. 1920 .

De las artistas bostonianas nacidas en el siglo XIX la mayoría provenía de familias que disponían de suficientes medios económicos para abrir sus propios estudios y pagar su educación. Afortunadamente, Boston era una ciudad que tenía varios grandes maestros que impartirían clases de arte a mujeres, incluido su esposo, William McGregor Paxton; Edmundo C. Tarbell; Philip Hale; y William Morris Hunt. La educación de las mujeres se llavaba a cabo en clases separadas y a un precio mayor que la de los hombres. Las mujeres solían ir a estudiar a Europa. Por lo general las mujeres se limitaban a escenas domésticas y bodegones. Muchas mujeres se casaban tarde. Independientemente de cuándo lo hicieran, solían tener problemas para compaginar los roles tradicionales de esposa y madre con su carrera como artistas. Okie Paxton, considerada por un crítico de arte mejor pintora que su esposo, "pintó deslumbrantes naturalezas muertas de momentos en el tiempo", pero al igual que Lilian Westcott Hale, que también era una artista de talento casada con un artista, su carrera fue menos importante que la de su marido.[12]​

Okie Paxton utilizaba la luz, la textura y el color siguiendo la tendencia de los artistas de la Escuela de Boston.[11]​ Su pintura, Continental Breakfast, se expuso en Rowland's en Boston y la describió ella misma el 17 de mayo de 1907:

...ha preparado un pequeño y delicado desayuno, delicadamente dispuesto sobre un mantel blanco, limpio y pulcro; hay una cafetera de plata, una taza de café y un platillo de fina porcelana blanca, con un borde verde claro, un panecillo marrón para el desayuno, un plato de fruta que con la mitad de un pomelo y un racimo de uvas, y un plato con tapa de vajilla de espino azul y blanco. Todas estas cosas están pintadas con tanta delicadeza y cariño, son tan bonitas en sí mismas y están tan bien relacionadas entre sí, que es un placer contemplarlas. Hacía mucho tiempo que no veíamos un bodegón tan hermoso.
Staff writer of the Boston Evening Transcript[13]​

The Breakfast Tray es una provocativa e insinuante escena de dormitorio. Sin embargo, en lugar de mostrar los interiores inmaculados propios de la Escuela de Boston, Okie Paxton representó un ambiente sensual y desordenado, indicando la sensibilidad y sexualidad modernas propia de sus ocupantes. Su trabajo se asemeja más al modernismo, que a la más tradicional Escuela de Boston.[11]​Otra escena de dormitorio moderno se utilizó en un anuncio prublicitario de sábanas Wamsutta.[14]​Su obra permitió conocer mejor a una nueva mujer emergente en los detalles íntimos revelados en la pintura:

La protagonista de La bandeja del desayuno es una Mujer Nueva. Tiene estudios y es beneficiaria de una mejor asistencia sanitaria. Aboga por el derecho de la mujer a votar, a trabajar fuera de casa, a ir al teatro por su cuenta y a comprar objetos que utiliza para crear un espacio íntimo propio, tal y como vemos en La bandeja del desayuno. Pero el suyo no es un mundo sin hombres. Encuentra una nueva libertad sexual.
Rena Tobey[11]​

Al pasar de las escenas de interiores a los bodegones, Okie Paxton evitó competir con los temas utilizados por su marido.[11]​ Copper Jug with Apples es un bodegón que muestra una mesa vestida con un mantel blanco sobre el que se reposa una jarra con mango de cobre, tres manzanas y una taza y platillo verdes. La pintura se valoró en 4.600 dólares en 2011.[15]​

Exposiciones y colecciones

La ventana abierta, 1922, Museo de Bellas Artes de Boston.

Okie Paxton expuso en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, en 1916 y 1917.[16]​[17]​ Expuso en seis bienales de la Galería de Arte Corcoran entre 1912 y 1941[18]​[19]​ y diez exposiciones en el Museo y Escuela de la Academia Nacional.[20]​ En 1913, expuso The Breakfast Tray, que fue calificado como un "lienzo delicado pero sólido", en la Academia Nacional.[21]​

En 1915 participó en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico en San Francisco donde ganó una medalla de plata por la obra In the Morning.[3]​[22]​ Okie Paxton expuso en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Recibió la medalla de oro Ann Vaughan Hyatt (más tarde llamada Anna Hyatt Huntington ) en la Liga Profesional de Artistas Estadounidenses, Nueva York, y en 1964 obtuvo la Medalla de Oro Nacional en el Consejo de Sociedades de Artistas Estadounidenses, Nueva York.[23]​

Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Boston;[24]​ Museo de Arte Maryhill, Goldendale, (WA) y la Asociación de Arte de Concord, Concord, (MA). Debido a que sus obras se vendieron rápidamente a coleccionistas privados cuando se exhibieron, no está bien representada en las colecciones públicas.[11]​

Legado

  • En una transmisión del 25 de abril de 1943, Barbara Walker dijo sobre el trabajo de Okie Paxton:
Los admiradores del arte que disfrutan de la pintura de calidad quedarán impresionados con las obras de la Sra. Elizabeth Paxton, viuda del célebre retratista. Sus bodegones y paisajes son de gran belleza, con una verdadera técnica de "viejo maestro"; realizados con una habilidad y un encanto muy superiores a los del pintor medio de hoy en día.
Barbara Walker[25]​
  • Su obra, The Breakfast Tray, [26]​ —junto con la de William Merritt Chase, Alice Neel, John Singleton Copley y Roy Lichtenstein— aparece en Art and Appetite: American Painting, Culture, and Cuisine, editado por Judith A. Barter. [27]​
  • El trabajo de Okie Paxton estuvo representado en una exposición de 2001 de mujeres artistas en el Museo de Bellas Artes de Boston titulada "Un estudio propio: mujeres artistas en Boston 1870-1940". Se mostraron las obras de Polly Thayer, Gertrude Fiske, Gretchen Rogers, Lilian Westcott Hale y Ellen Day Hale . Se exhibieron tres de las obras de Paxton: The Breakfast Tray ( ); La ventana abierta (1922), que recuerda a Johannes Vermeer ; y el Sutilmente matizado Naturaleza muerta del desayuno (1910c. ); La ventana abierta (1922), que recuerda a Johannes Vermeer ; y el Sutilmente matizado Naturaleza muerta del desayuno (1923c. ). [28]​

Referencias

  1. ↑ Fielding, Mantle (1986). Mantle Fielding's Dictionary of America Painters, Sculptors & Engravers. Poughkeepsie, NY: Apollo. 
  2. ↑ Carol Lowrey (2007). A Legacy of Art: Paintings and Sculptures by Artist Life Members of the National Arts Club. Hudson Hills. p. 164. ISBN 978-0-615-15499-2. 
  3. ↑ a b c Panama-Pacific International Exposition. 1915. Dept. of Fine Arts (1915). Official Catalogue of the Department of Fine Arts, Panama-Pacific International Exposition (with Awards) San Francisco, California. Wahlgreen Company. p. 169. 
  4. ↑ a b «William McGregor Paxton papers, 1886–1971». Archives, Manuscripts, Photographs Catalog. Smithsonian Institution Research Information Systems. Consultado el 27 de septiembre de 2014. 
  5. ↑ a b Hirshler, Erica E. (2001). A Studio of Her Own: Women Artists in Boston, 1870–1940. Boston: Museum of Fine Arts Publications. p. 189. ISBN 9780878464821. 
  6. ↑ a b c «Elizabeth Vaughn Okie Paxton (1877–1971)». Historic Newton. Newton, Massachusetts government. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2015. Consultado el 26 de septiembre de 2014. 
  7. ↑ Albert Nelson Marquis (1915). Who's who in New England. A.N. Marquis. p. 830. 
  8. ↑ The Artists Year Book: A Handy Reference Book Wherein May be Found Interesting Data Pertaining to Artists, and Their Studio, Home and Summer Addresses. Art League Publishing Association. 1905. p. 150. 
  9. ↑ Paxton, William McGregor; Paxton, Elizabeth Okie. «William Paxton Papers, 1886–1971». Archives of American Art Journal. 
  10. ↑ Honor Moore (18 de mayo de 2009). The White Blackbird: A Life of the Painter Margarett Sargent by Her Granddaughter. W. W. Norton. p. 87. ISBN 978-0-393-34437-0. 
  11. ↑ a b c d e f g Rena Tobey (Summer 2014). «Art Essay: Elizabeth Okie Paxton and The Breakfast Tray: The Modernity of a New Woman Artist». Art Times. Consultado el 26 de septiembre de 2014. 
  12. ↑ Deborah Weisgall, New York Times News Service (22 de agosto de 2001). «Women Who Took Up Art When Most Women Did Not». The Day (New London, Connecticut). pp. C1, C4. 
  13. ↑ «The Fine Arts: Boston Pictures at Rowland's». Boston Evening Transcript. 17 de mayo de 1907. Consultado el 27 de septiembre de 2014. 
  14. ↑ Wamsutta Percale Sheets; Pillow Cases advertisement (May 1930). «Bed, bed, delicious bed». House & Garden. 
  15. ↑ Warman's Antiques & Collectibles 2011 Price Guide. Krause Publications. 30 de marzo de 2010. p. 61. ISBN 978-1-4402-0408-1. 
  16. ↑ Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1916). Catalogue of the Annual Exhibition of Painting and Sculpture. pp. 43, 102. «Exhibited Sick abed. Her address was 43 Elmwood Street, Newtown, Massachusetts; William's was Riverway Studios, Riverway, Boston.» 
  17. ↑ Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1917). Catalogue of the Annual Exhibition. p. 47. «Exhibited In the Morning». 
  18. ↑ Corcoran Gallery of Art (1991). The Biennial Exhibition Record of the Corcoran Gallery of Art, 1907–1967. Madison, CT: Sound View Press. 
  19. ↑ Corcoran Gallery of Art (1916). Exhibition: Oil Paintings by Contemporary American Artists. Corcoran Gallery of Art. 
  20. ↑ National Academy of Design (U.S.) (1990). The Annual Exhibition Record of the National Academy of Design, 1901–1950. Madison, CT: Sound View Press. 
  21. ↑ Dana H. Carroll (May 1913). «Progress in the National Academy Exhibition». Arts & Decoration. Adam Bunge. pp. 227-228. 
  22. ↑ Official Catalogue of Exhibitors: Division of Exhibits. Division of Exhibits. 1915. pp. 27. «In the morning». 
  23. ↑ The New Yorker. F-R Publishing Corporation. 1987. p. 46. 
  24. ↑ «The Open Windown». Museum of Fine Arts, Boston. Consultado el 27 de septiembre de 2014. 
  25. ↑ Barbara Walker (25 de abril de 1943), Inside Boston Broadcast: Elizabeth Paxton, Boston, Massachusetts .
  26. ↑ Judith A. Barter (10 de diciembre de 2013). Art and Appetite: American Painting, Culture, and Cuisine. Yale University Press. pp. 162-164. ISBN 978-0-300-19623-8. 
  27. ↑ «Art and Appetite: American Painting, Culture, and Cuisine». Art Institute of Chicago. Consultado el 28 de septiembre de 2014. 
  28. ↑ «Hale, Hale: Time to celebrate Ellen Day, Lilian Westcott, and many more». Boston Phoenix. August 16–23, 2001. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2013. Consultado el 27 de septiembre de 2014. 

Bibliografía

  • Joan Archer (April 2002). «Women of Vision: Painting on Cape Cod». American Art Review. 
  • Judith A. Curtis (October 2004). «Guild of Boston Artists: 90th Anniversary». American Art Review. 
  • Peter Hastings Falk, ed. (1999). Who Was Who in American Art. 400 years of artists in America. Second edition. Madison, Connecticut: Sound View Press. 
  • Robert Hale Ives Gammell (1986). The Boston Painters, 1900–1930. Parnassus Imprints. ISBN 978-0-940160-31-6. 
  • Erica E Hirshler (October 2001). «Women Artists in Boston 1870–1940». American Art Review. 
  • Jean Lightman; P. Ingbretson (October 2001). «Women's Perspective at Boston Guild». American Art Review. 
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