Diferencia entre revisiones de «William Harnett»
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Los trampantojos de Harnett fueron muy imitados, pero no tienen apenas precedentes en Norteamérica. Algunos pintores de los Países Bajos del siglo XVII (como [[Pieter Claesz]], por ejemplo) se especializaron en bodegones en los que conseguían una enorme verosimitud. En Estados Unidos el pionero de este estilo fue Raphaelle Peale, quien trabajó en Filadelfia a principios del siglo XIX. Harnett, aparte de por su depurada técnica, se distinguió por representar objetos que rara vez habían tenido protagonismo en un cuadro. Harnett, además de presentar instrumentos musicales, piezas de caza o jarras, pintó cuadros tan atrevidos para su época como ''Golden Horseshoe'' (1886), una simble herradura oxidada clavada en un tablón; también pintó los libros amontonados en una librería de lance con el título de ''Job Lot, Cheap'' (1878), armas de fuego o papel moneda. Sus obras se vendieron bien, aunque a menudo servían para decorar las paredes de una taberna o una oficina: en su momento no se consideraba arte digno de los museos. |
Los trampantojos de Harnett fueron muy imitados, pero no tienen apenas precedentes en Norteamérica. Algunos pintores de los Países Bajos del siglo XVII (como [[Pieter Claesz]], por ejemplo) se especializaron en bodegones en los que conseguían una enorme verosimitud. En Estados Unidos el pionero de este estilo fue Raphaelle Peale, quien trabajó en Filadelfia a principios del siglo XIX. Harnett, aparte de por su depurada técnica, se distinguió por representar objetos que rara vez habían tenido protagonismo en un cuadro. Harnett, además de presentar instrumentos musicales, piezas de caza o jarras, pintó cuadros tan atrevidos para su época como ''Golden Horseshoe'' (1886), una simble herradura oxidada clavada en un tablón; también pintó los libros amontonados en una librería de lance con el título de ''Job Lot, Cheap'' (1878), armas de fuego o papel moneda. Sus obras se vendieron bien, aunque a menudo servían para decorar las paredes de una taberna o una oficina: en su momento no se consideraba arte digno de los museos. |
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Las pinturas más conocidas de Harnett son las cuatro versiones de ''After The Hunt'' |
Las pinturas más conocidas de Harnett son las cuatro versiones de ''After The Hunt'' (''Después de la caza'', 1885), donde se representa un conjunto de vestimentas, armas, útiles y piezas de caza cuyo trampantojo es especialmente efectivo ya que se mantiene aunque el espectador cambie de posición. |
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==Influencia en otros pintores== |
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, cada una de ellaseach an imposing composition of hunting equipment and dead game, hanging on a door with ornate hinges at the right and keyhole plate at the left. These paintings, like the horseshoe or currency depictions mentioned earlier, are especially effective as trompe l'oeil because the objects occupy a shallow space, meaning that the illusion is not spoiled by [[parallax]] shift if the viewer moves. |
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La importancia de la obra de Harnett es comparable a la de su coteáneo [[John F. Peto]]. Ambos artistas se conocieron e incluso utilizaron motivos similares en sus pinturas: así, se pueden comparar sus obras con violines. La de Harret se titula ''Music and Good Luck'' (1888) y muestra al violín colgado en la parte superior de una puerta, con una partitura tras él. La composición es serena y cuidada. En 1890 Peto pintó un violín que cuelga torcido y desportillado, con una cuerda rota. Las partituras tienen sus bordes doblados y aparecen rasgadas, colocadas sin orden detrás del instrumento. Harnett puede representar objetos usados, pero siempre los presenta bien conservados, mientras que Peto siente predilección por las cosas melladas o rotas. |
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[[John Haberle]] y otros pintores posteriores como [[Otis Kaye]] y [[Jefferson David Chalfant]] también recibieron la influencia de Harnett. |
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Overall, Harnett's work is most comparable to that of the slightly younger [[John F. Peto]]. The two artists knew each other, and an interesting comparison can be made between two paintings featuring [[violin]]s. Harnett's ''Music and Good Luck'' from 1888 shows the violin hanging upright on a door with ornate hinges and with a slightly torn piece of sheet music behind it. The elements are arranged in a stable, deliberate manner. Peto's 1890 painting shows the violin hanging askew, as well as chipped and worn, with one string broken. The sheet music is dog-eared and torn around the edges, and placed haphazardly behind the instrument. The hinges are less ornate, and one is broken. Harnett's objects show signs of use but are well preserved, while Peto's more humble objects are nearly used up. |
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Other artists who painted similar compositions in Harnett's wake include his contemporary [[John Haberle]] and successors such as [[Otis Kaye]] and [[Jefferson David Chalfant]]. Harnett suffered from ill health and [[rheumatism]] after 1888, and died in New York City in 1892. |
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==Obra en museos== |
==Obra en museos== |
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Entre otros, se puede encontrar la obra de Harnett en la Addison Gallery of American Art ([[Andover]], Massachusetts), the [[Albright-Knox Art Gallery]] (Buffalo, New York), the [[Allen Memorial Art Museum]] (Oberlin College, Ohio), the [[Amon Carter Museum]] (Texas), the [[Art Institute of Chicago]], the [[Brandywine River Museum]] (Pennsylvania), the [[Brooklyn Museum of Art]], the [[Carnegie Museum of Art]] (Pittsburgh), the [[Cincinnati Art Museum]], the [[Cleveland Museum of Art]], the [[Detroit Institute of Arts]], the [[Farnsworth Art Museum]] (Rockland, Maine), and the [[Fine Arts Museums of San Francisco]]. |
Entre otros, se puede encontrar la obra de Harnett en la Addison Gallery of American Art ([[Andover]], Massachusetts), the [[Albright-Knox Art Gallery]] (Buffalo, New York), the [[Allen Memorial Art Museum]] (Oberlin College, Ohio), the [[Amon Carter Museum]] (Texas), the [[Art Institute of Chicago]], the [[Brandywine River Museum]] (Pennsylvania), the [[Brooklyn Museum of Art]], the [[Carnegie Museum of Art]] (Pittsburgh), the [[Cincinnati Art Museum]], the [[Cleveland Museum of Art]], the [[Detroit Institute of Arts]], the [[Farnsworth Art Museum]] (Rockland, Maine), and the [[Fine Arts Museums of San Francisco]]. |
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Harnett's works are also in the collections of [[Harvard University Art Museums]], the [[High Museum of Art]] (Atlanta, Georgia)], the [[Honolulu Academy of Arts]], the [[Joslyn Art Museum]] (Nebraska), the [[Los Angeles County Museum]], the [[Metropolitan Museum of Art]], the [[Montgomery Museum of Fine Arts]] (Alabama), the [[National Gallery of Art]] (Washington D.C.), the [[National Gallery of Canada]] (Ottawa), the [[New Britain Museum of American Art]] (Connecticut), the [[Philadelphia Museum of Art]], the [[San Diego Museum of Art]] (California), the [[The Huntington Library]] (California), [[Thyssen-Bornemisza Museum]] (Madrid), the [[Toledo Museum of Art]] (Ohio), the [[Wadsworth Atheneum]] (Connecticut) and the Westmoreland Museum of American Art (Greensburg, Pennsylvania). |
Harnett's works are also in the collections of [[Harvard University Art Museums]], the [[High Museum of Art]] (Atlanta, Georgia)], the [[Honolulu Academy of Arts]], the [[Joslyn Art Museum]] (Nebraska), the [[Los Angeles County Museum]], the [[Metropolitan Museum of Art]], the [[Montgomery Museum of Fine Arts]] (Alabama), the [[National Gallery of Art]] (Washington D.C.), the [[National Gallery of Canada]] (Ottawa), the [[New Britain Museum of American Art]] (Connecticut), the [[Philadelphia Museum of Art]], the [[San Diego Museum of Art]] (California), the [[The Huntington Library]] (California), [[Thyssen-Bornemisza Museum]] (Madrid), the [[Toledo Museum of Art]] (Ohio), the [[Wadsworth Atheneum]] (Connecticut) and the Westmoreland Museum of American Art (Greensburg, Pennsylvania). |
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Revisión del 14:34 19 may 2008
William Michael Harnett (Clonakilty, Condado de Cork, Irlanda, 10 de agosto de 1848 - Nueva York, 27 de octubre de 1892) fue un pintor estadounidense de origen irlandés, de estilo realista, famoso por sus naturalezas muertas y por su hábil uso del trampantojo.
Biografía
Harnett nació en plena Gran hambruna irlandesa. Poco después de su nacimiento, su familia emigró a los Estados Unidos, estableciéndose en Filadelfia. Harnett adquirió la nacionalidad estadounidense en 1869. Durante su juventud se ganó la vida haciendo diseños para grabar en mesas de plata mientras recibía clases nocturnas en la Academy of the Fine Arts de Pensilvania. Más tarde prosiguió sus estudios en el Estado de Nueva York, primero en The Cooper Union for the Advancement of Science and Art y después en la National Academy of Design, ambas en la ciudad de Nueva York. Su primera pintura conocida es una naturaleza muerta que data de 1874.
Características de su obra
Los trampantojos de Harnett fueron muy imitados, pero no tienen apenas precedentes en Norteamérica. Algunos pintores de los Países Bajos del siglo XVII (como Pieter Claesz, por ejemplo) se especializaron en bodegones en los que conseguían una enorme verosimitud. En Estados Unidos el pionero de este estilo fue Raphaelle Peale, quien trabajó en Filadelfia a principios del siglo XIX. Harnett, aparte de por su depurada técnica, se distinguió por representar objetos que rara vez habían tenido protagonismo en un cuadro. Harnett, además de presentar instrumentos musicales, piezas de caza o jarras, pintó cuadros tan atrevidos para su época como Golden Horseshoe (1886), una simble herradura oxidada clavada en un tablón; también pintó los libros amontonados en una librería de lance con el título de Job Lot, Cheap (1878), armas de fuego o papel moneda. Sus obras se vendieron bien, aunque a menudo servían para decorar las paredes de una taberna o una oficina: en su momento no se consideraba arte digno de los museos.
Las pinturas más conocidas de Harnett son las cuatro versiones de After The Hunt (Después de la caza, 1885), donde se representa un conjunto de vestimentas, armas, útiles y piezas de caza cuyo trampantojo es especialmente efectivo ya que se mantiene aunque el espectador cambie de posición.
Influencia en otros pintores
La importancia de la obra de Harnett es comparable a la de su coteáneo John F. Peto. Ambos artistas se conocieron e incluso utilizaron motivos similares en sus pinturas: así, se pueden comparar sus obras con violines. La de Harret se titula Music and Good Luck (1888) y muestra al violín colgado en la parte superior de una puerta, con una partitura tras él. La composición es serena y cuidada. En 1890 Peto pintó un violín que cuelga torcido y desportillado, con una cuerda rota. Las partituras tienen sus bordes doblados y aparecen rasgadas, colocadas sin orden detrás del instrumento. Harnett puede representar objetos usados, pero siempre los presenta bien conservados, mientras que Peto siente predilección por las cosas melladas o rotas.
John Haberle y otros pintores posteriores como Otis Kaye y Jefferson David Chalfant también recibieron la influencia de Harnett.
Bibliografía
- FRANKENSTEIN, Alfred: The Reality of Appearance: The Trompe l'Oeil Tradition in American Painting. Greenwich, Connecticut: New York Graphic Society Ltd, 1970. ISBN 0-8212-0357-6.