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Diferencia entre revisiones de «Fotografía humanista»

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La '''fotografía humanista''' es un movimiento que tiene como objetivo principal remarcar la figura del ser humano en las fotografías. Se trata de capturar momentos de la vida cotidiana de las personas, sin hacer hincapié en nada accesorio que distraiga la mirada. Este movimiento se desarrolló en mayor medida en [[Europa]] tras la [[segunda guerra mundial]].<ref name=CAS>{{cita libro |apellido=Castellanos |nombre=P. |enlaceautor= |título=Diccionario histórico de la fotografía |idioma= |otros= |edición= |año=1999 |editor= |editorial=Ediciones Itsmo |ubicación=Madrid |isbn=84-7090-325-X |capítulo= |páginas=120|cita= }}</ref>
La '''fotografía humanista''' es un movimiento que tiene como objetivo principal remarcar la figura del ser humano en las fotografías. Se trata de capturar momentos de la vida cotidiana de las personas, sin hacer hincapié en nada accesorio que distraiga la mirada. Este movimiento se desarrolló en mayor medida en [[Europa]] tras la [[segunda guerra mundial]].<ref name=CAS>{{cita libro |apellido=Castellanos |nombre=P. |enlaceautor= |título=Diccionario histórico de la fotografía |idioma= |otros= |edición= |año=1999 |editor= |editorial=Ediciones Itsmo |ubicación=Madrid |isbn=84-7090-325-X |capítulo= |páginas=120|cita= }}</ref>


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La fotografía humanista es inseparable de las dificultades económicas de la inmediata posguerra, en particular en Francia, donde las arcas del Estado están vacías y que la reconstrucción se lleva a cabo con la ayuda de los [[Estados Unidos|Estados Unidos]] y su Plan Marshall. Durante este período, la fotografía humanista refleja tanto los placeres simples de la vida sino también las dificultades e injusticias.


==Un típico estilo francés==
Entre los fotógrafos humanistas, 71 franceses y una veintena de extranjeros.
El origen del movimiento está ligada a la reputación internacional obtenida por algunas obras fotográficas francesas.

Podemos dar el ejemplo de la famosa fotografía de [[Robert Doisneau|Robert Doisneau]] ''"El beso de la Alcaldía",'' que se publicó en la [[Life (revista)|''revista Life'' ]] en [[1950|1950]] junto a otras imágenes que muestran a los amantes de Niza. (Cabe señalar que esta foto fue puesta en escena por Doisneau y los dos actores.)

Estas imágenes, como muchos otros, contribuyen al desarrollo de las imágenes grados premio nacional al movimiento de la paternidad Francia. El estadounidense Peter Hamilton también señaló [[Henri Cartier-Bresson|Henri Cartier-Bresson]], [[Robert Doisneau|Robert Doisneau]] y [[Willy Ronis|Willy Ronis]] como los tres fundadores del movimiento.

Si hay un lugar que ha inspirado a los fotógrafos de la época son franceses o no es París. Los fotógrafos captar la vida cotidiana de los parisinos en su trabajo, así como su tiempo de ocio y que, a principios de 1930 hasta el final del movimiento humanista con demostraciones de mayo de 1968.

Esta pasión por París, antes de destacar algunos de los arquetipos de la parisina o en francés, incluye el carácter del superintendente o niños en edad escolar.
Estas fotografías no son ajenas a la imagen que otros países son Francia y los franceses, cuya imagen es a veces reducido a estos arquetipos simple.

==La estética del "realismo poético"==
Para los fotógrafos medio humanístico de la asignatura es tan importante como el tema en sí, éste es a menudo fotografió en su entorno de vida íntima o pública. Algunos lugares como la calle o el pub explotación afecta particularmente porque son espacios de libertad y amistad.
Claude Nori, dijo en una edición ''especial de la fotografía'' <ref>[0] ^ ''realismo poético'' Claude Nori, los cuadernos de fotografías</ref> la noción de ''realismo poético'' aplicado a la fotografía y desarrollados. El término proviene de la película y se impuso por [[Georges Sadoul|Georges Sadoul,]] quien se había pedido prestado el teórico Roger Manvell. Ella describe la belleza buscada por los fotógrafos humanistas. De acuerdo con Nori, los temas principales de este realismo poético se pasan el rato en la gran ciudad, el gusto por las calles adoquinadas, los caracteres escritos, la idealización de las aguas poco profundas y la búsqueda de momentos de gracia. También explica que esta estética no se limita a la fotografía, pero se expresa también en el cine y la literatura.

Esta inspiración común o estética puede explicar las numerosas colaboraciones entre escritores y fotógrafos. Esto incluye la colaboración de [[Louis Aragon|Aragón]] y [[Henri Cartier-Bresson|Henri Cartier-Bresson]] "Tonight", [[Jacques Prévert|Jacques Prevert]] y [[Izis|Izis]] de "Grand Bal du Printemps" o René Jacques-Mac Orlan y para "El recinto ferial, sino también el famoso encuentro de [[Blaise Cendrars|Blaise Cendrars]] [[Robert Doisneau|Robert Doisneau]] y que tendrá como resultado, cuatro años después, en ''los suburbios de París.'' La música no está excluido de estas colaboraciones, hay muchos fotógrafos que han hecho retratos de cantantes populares de la época. Los ejemplos incluyen Doisneau, que fotografió a las estrellas del cabaret Bloquear o Lorelle Lucien, quien hizo las portadas de vinilo dúo de Mark y Andrew.

==Las áreas de fotógrafos humanistas==
Las colaboraciones entre artistas de diferentes culturas no son la única ocupación de los fotógrafos humanistas.

En la década de 1930, la fotografía empezó a surgir en la prensa ilustrada. Este impulso es interrumpido por la [[Segunda Guerra Mundial|Segunda Guerra Mundial,]] durante la cual las actividades se reducen, si no imposible, debido a la escasez y el encendido. Al final de la guerra, los fotógrafos son necesarios para cubrir la liberación de las ciudades, o simplemente a las ciudades fotografía para presenciar los daños causados por la guerra. Le pasó a Frank Tuefferd, que comienza en el este de Francia para fotografiar los monumentos o lo que queda. También se puede citar el ejemplo de Denise Bellon, quien actúa en [[Moissac|Moissac]] una historia sobre los niños judíos deportados.

No fue hasta 1950 que la fotografía de movimiento, que comenzó antes de la guerra, se reanudará su curso con una nueva generación de fotógrafos (Willy Ronis, Izis, etc.). Estos fotógrafos que trabajan para periódicos, editoriales, publicidad, y también se pidió a las campañas por los departamentos y distintas instituciones francesas.

Cabe señalar que emana del Comisionado para el Turismo una demanda muy fuerte de las imágenes. Las campañas se lanzaron disparos en toda Francia.

En cuanto a la publicidad, además de los pedidos de grandes empresas como Renault, que publica un libro sobre sus plantas de concreto que los fotógrafos más reconocidos que participan, no olvide que los comandos más importantes son también los de organizaciones creadas inmediatamente después de la guerra como las [[Organización de las Naciones Unidas|Naciones Unidas, la]] UNESCO o la Cruz Roja.
Lucien Lorelle hecho un cartel para la Cruz Roja, que representa a una mujer con su hijo en brazos en el fondo con sus viviendas precarias.
Para este tipo de mando, la imagen ha sido cuidadosamente estudiado, modificado en el laboratorio para que el énfasis se puso realmente en los rostros de la madre y el niño, así como el fondo.
Las imágenes de fotógrafos humanistas están en todas partes tanto en la prensa, anuncios, libros, exposiciones Quei en calendarios, posters, calendarios, etc.

También es una de las reivindicaciones de los fotógrafos humanistas que se llaman ''polígrafos fotógrafos.'' Esta expresión de Willy Ronis resume el enfoque único de estos fotógrafos en todos los ámbitos de su actividad.

==Agencias de fotógrafos de la época==
*'''La Agencia AGIP''' o '''ilustración para la prensa:''' hacia abajo durante la guerra, que reanudó sus actividades después de la Liberación.
*'''[[Agencia Rapho|Rapho]] agencia.'''
*'''El Foto-agencia de la Alianza:''' Fundada en 1933, representa fotógrafos ofrecen a sus empleados y el trabajo de acuerdo a la demanda. Se reanudó sus actividades después de la guerra bajo la dirección de Suzanne Laroche. Los fotógrafos que pertenece a la agencia: Pierre Boucher, Emeric Feher, Peter Zuber, Denise Bellon, Pierre Verger, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Pierre Jahan, Marcel Arthaud, Roubier Jean y Roughol. A raíz de las diferencias, algunos fotógrafos están dejando la agencia y reactivar la ADEP.
*'''La ADEP''' o '''documentación Agencia y de edición de foto:''' Creado durante la guerra por Orel y Boucher, quien fue un artista gráfico en el 1920-1930 año, el organismo se reactiva por algunos miembros de la Alianza de fotos, incluyendo a Pierre Boucher, quien dirigió el departamento de gráfica de la Marshall Plan 1948-1952. Luego, desde 1957 hasta 1970, la agencia se convierte en ADEP documentación y estudio para la prensa. Cerró sus puertas en 1959, la Magnum y la rivalidad Rapho es demasiado fuerte.
*'''La agencia [[Agencia Magnum|Magnum Photos.]]'''

La creación de estos organismos es esencial en vista de la demanda de imágenes, pero también es para los fotógrafos que se reúnen para gestionar mejor su trabajo y sobre todo su distribución. Los autores son los fotógrafos y son los únicos que pueden decidir sobre las modificaciones de sus fotografías, ya sea un cultivo para su publicación en la prensa o cualquier otra cosa. El Magnum es en gran parte responsable de este avance. También es importante señalar que estos organismos, entre ellos los fotógrafos eligen los nuevos miembros, con el tiempo se convertirán en verdaderas escuelas de los fotógrafos. Magnum sigue siendo un buen ejemplo.

==Bibliografía==
* ''1945-1968 fotografía humanista.'' Biblioteca Nacional de Francia bajo la dirección de Laure Beaumont-Maillet, Denoyelle Françoise y Dominique Versavel.
* ''La fotografía humanista. '' ''1930-1960. '' ''Historia de un movimiento en Francia.'' María Thézy con la colaboración de Claude Nori. Contrejour.1992
* ''¿Así es como vive la gente ... El humanismo y la fotografía.'' Cámara de fotografía Robert Doisneau / Marval. Wanaverbecq Annie-Laure

==Enlaces externos ==
* [http://expositions.bnf.fr/humaniste/index.htm expositions.bnf.fr]
* [http://etudesphotographiques.revues.org/ estudios de la revista de fotografías]
* [http://www.sfp.photographie.com/ SFP la fotografía]
* [http://www.maisondelaphotographie-robertdoisneau.fr/ La Casa de la Fotografía de Robert Doisneau ]


*En abril de 1996, la exposición inaugural de la Casa de la Fotografía de Robert Doisneau "¿Así es como vive la gente y la fotografía ... Humanismo" había 80 fotógrafos de 17 países diferentes, y abarca un período desde 1905 hasta la actualidad . La Casa de la Fotografía de Robert Doisneau se ha dedicado a la fotografía de humanista, revisar este concepto y que sobrepase las fronteras y el tiempo.

* La exposición "Foto humanista (1945-1968) De todo Izis, Boubat, Brassaï, Doisneau, Ronis ..." se llevó a cabo durante el mes de la fotografía en el 31 oct 2006 a 28 en 2007 en el BNF , Richelieu sitio.

==Algunos fotógrafos humanistas==
Entre los fotógrafos que han participado en alguna medida en este movimiento se encuentran:
{|
|
* [[Abbas]]
* [[Paul Almasy]]
* [[Marcel Amson]]
* [[Pierre et Jean-Maris Auradon]]
* [[Ida Gurevitch]], conocida como Ina Bandy
* [[Frédéric Barzilay]]
* [[Pierre Belzeaux]]
* [[Ilse Bing]]
* [[Werner Bischof]]
* [[Bohm]]
* [[Edouard Boubat]]
* [[Pierre Boucher]]
* [[Jacques Boutinot]]
* [[Marcel Bovis]]
* [[Brassaï]]
* [[Henri Cartier-Bresson]]
* [[Jean Philippe Charbonnier]]
* [[Denise Colomb]]
* [[Peter Cornelius]]
* [[Dominique Stern]] llamada Darbois
* [[Jacques Darche]]
* [[Jean Dieuzaide]]
* [[Robert Doisneau]]
* [[Jacques Dubois]]
* [[Georges Dudognon]]
* [[Gilles Ehrmann]]
* [[Daniel Frasnay]]
* [[Édith Gérin]]
* [[Henriette Grindat]]
* [[Léon Herschtritt]]
* [[Frank Horvat]]
* [[Pierre Ichac]]
* [[Izis]]
* [[Pierre Jahan]]
* [[Pierre Jamet]]
* [[François Kollar]]
* [[Henri Lacheroy]]
|
* [[Ergy Landau]]
* [[Jean Lattès]]
* [[Guy Le Querrec]]
* [[Lucien Lorelle]]
* [[René Maltête]]
* [[Jean-Gabriel Marquis]]
* [[Ervin Marton]]
* [[Jean Michaud]]
* [[Patrice Molinard]]
* [[Albert Monier]]
* [[Inge Morath]]
* [[Jean Mounicq]]
* [[Rose Nadau]]
* [[Janine Niépce]]
* [[André Papillon]]
* [[Gilles Peress]]
* [[Dorka Raynor]]
* [[René-Jacques]]
* [[Philippe Rigault]]
* [[Manuel Rivera-Ortiz]]
* [[Willy Ronis]]
* [[Jean Roubier]]
* [[Émile Savitry]]
* [[Roger Schall]]
* [[Schwad]]
* [[Jean Séeberger]]
* [[Hans Silvester]]
* [[W. Eugene Smith]]
* [[Louis Stettner]]
* [[Jean Suquet]]
* [[Jean-Louis Swiners]]
* [[Jean-Jacques Tilche]]
* [[Yvette Troispoux]]
* [[Geroges Viollon]]
* [[Sabine Weiss]]
* [[Yves Lachapelle]]
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Alguno de los fotógrafos más representativos de este género son [[Willy Ronis]], [[Carlos Pérez Siquier]], [[Gabriel Cualladó]]<ref>{{cita noticia |nombre= Gabriel|apellidos= Cualladó|título= La Aljafería muestra la fotografía humanista de Gabriel Cualladó|url= http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/noticia.asp?pkid=534175|editorial= El periódico de Aragón |idioma= español |fechaacceso= 8 de Noviembre de 2009 }}</ref>, [[Manuel Rivera-Ortiz]] o [[W. Eugene Smith]]. Existe un premio en memoria de este último fotógrafo que intenta promover esta modalidad de fotografía.<ref>[http://www.smithfund.org/aboutfund/overview Eugene Smith Fund | Overview<!-- Bot generated title -->]</ref>
Alguno de los fotógrafos más representativos de este género son [[Willy Ronis]], [[Carlos Pérez Siquier]], [[Gabriel Cualladó]]<ref>{{cita noticia |nombre= Gabriel|apellidos= Cualladó|título= La Aljafería muestra la fotografía humanista de Gabriel Cualladó|url= http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/noticia.asp?pkid=534175|editorial= El periódico de Aragón |idioma= español |fechaacceso= 8 de Noviembre de 2009 }}</ref>, [[Manuel Rivera-Ortiz]] o [[W. Eugene Smith]]. Existe un premio en memoria de este último fotógrafo que intenta promover esta modalidad de fotografía.<ref>[http://www.smithfund.org/aboutfund/overview Eugene Smith Fund | Overview<!-- Bot generated title -->]</ref>



Revisión del 23:25 30 ago 2010

Ejemplo de fotografía humanista.
Manuel Rivera-Ortiz: "La cosecha del tabaco, Valle de Viñales, Cuba" 2002.

La fotografía humanista es un movimiento que tiene como objetivo principal remarcar la figura del ser humano en las fotografías. Se trata de capturar momentos de la vida cotidiana de las personas, sin hacer hincapié en nada accesorio que distraiga la mirada. Este movimiento se desarrolló en mayor medida en Europa tras la segunda guerra mundial.[1]


Alguno de los fotógrafos más representativos de este género son Willy Ronis, Carlos Pérez Siquier, Gabriel Cualladó[2]​, Manuel Rivera-Ortiz o W. Eugene Smith. Existe un premio en memoria de este último fotógrafo que intenta promover esta modalidad de fotografía.[3]

Referencias

  1. Castellanos, P. (1999). Diccionario histórico de la fotografía. Madrid: Ediciones Itsmo. p. 120. ISBN 84-7090-325-X. 
  2. Cualladó, Gabriel. «La Aljafería muestra la fotografía humanista de Gabriel Cualladó». El periódico de Aragón. Consultado el 8 de noviembre de 2009. 
  3. Eugene Smith Fund | Overview