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La historia de la escultura es muy variada y es un ejemplo de cómo la escultura puede cambiar de acuerdo a las regiones o momentos históricos en el que se esté. El arte de la escultura es una forma de expresión artística vital que cubre el mundo. Desde las civilizaciones pre-históricas y antiguas hasta la contemporánea, desde las manifestaciones utilitarias y religiosas hasta la abstracción modernista y conceptuales de la forma y el contenido, la escultura ha sido siempre un flujo continuo de creatividad y diferencias superpuestas.

La escultura ha desempeñado un rol central en la devoción religiosa en muchas culturas, y grandes esculturas han intentado expresar a lo largo de la historia ideologías o tendencias políticas, religiosas o filosóficas. Las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en mayores cantidades incluyen las del Mediterráneo antiguo, India y China, así como muchas en América del Sur y África. El rechazo de Moisés del becerro de oro fue tal vez un acontecimiento decisivo en la historia de la escultura, ya que el aniconismo (mostrar imágenes sagradas o de personas religiosamente relevantes) permaneció restringido a los actuales judíos y religiones derivadas. En los comienzos de la expansión del budismo y cristianismo, no se permitía el aniconismo en esculturas. Sin embargo en ambas religiones, se revirtió esta tendencia y la escultura cobró importancia, principalmente en el budismo. El cristianismo ortodoxo oriental nunca ha aceptado la escultura anicónica, y el islam ha rechazado también en forma sistemática toda escultura figurativa. Varias formas de protestantismo tampoco aprueban la escultura religiosa. Ha habido bastante iconoclasismo por motivos religiosos desde el principio del cristianismo hasta la destrucción de los Budas de Bāmiyān por parte de los talibanes. Sin embargo, la figura de Buda continua siendo un tema popular en el arte escultorico, y esculturos de todo el mundo, lo representan independientemente de su religión.

La "Venus de Willendorf", de hace unos 22.000 años es un ejemplo de una escultura paleolítica tallada en roca.

Escultura prehistórica

La escultura como forma de arte se remonta a la prehistoria. La mayoría de estatuillas de la edad de piedra fueron hechas de marfil o piedra blanda, sin embargo, han sido encontradas figuras de barro con forma humana y animal. Pequeñas estatuas femeninas conocidas como figurillas de Venus se han encontrado principalmente en el centro de Europa, por ejemplo, la Venus de Willendorf (24,000-22,000 aC), de la zona de Willendorf.

Escultura en el Renacimiento

El Renacimiento se distingue por un interés renovado, entre la elite mercantil y gobernante del norte de Italia durante el siglo XV, por la literatura, arte clásico y secular principalmente de Grecia y Egipto. Comienza un proceso de secularización, por lo que la libertad de expresión va en aumento. Hay similitud de las esculturas de los italianos Miguel Ángel o Donatello, Verrocchio con las de la antigua Grecia, mientras que al norte de los alpes se destaca la obra de Tilman Riemenschneider. Se noto por el uso de desnudos, bustos, erotismo, las poses, etc. Donatello es generalmente nombrado como el primer maestro del Renacimiento - con una gran complejidad en sus relieves, perspectiva profunda y el virtuosismo en todas partes en el trabajo del cuerpo. El Renacimiento termina con el comienzo del siglo XVII, cuando la escultura y el arte en general es, de nuevo, puesto al servicio de la difundicón de la iglesia católica. Sin embargo, estre periodo no duraría mucho. La Ilustración llevaría y daría los principios para comenzar el proceso de secularización en los siglos XVII, XVIII, XIX.

Las esculturas más famosas se llevaron a ciudades importantes. La más reconocida es, tal vez, Florencia, al norte de Italia. Además fue allí donde comenzó todo el movimiento del Renacimiento. Ahora es conocida como la cuna del arte y conocimientos renacentistas.

Algunas artes se desarrollan bastante en esta época, por ejemplo la arquitectura. Pasó por varias fases y transiciones, como la gótica, barroca, románica, neoclásica. Otras se desarrollaron más que otras, como la música y llegaron a ser un indicador de estatus social.

Escultura en Latinoamérica

En Latinoamérica se desarrollaron 3 grandes culturas en 2 lugares. En América central (península de Yucatán) y en Perú. Hubo otras pequeñas culturas en el resto, pero nunca tan importantes como las otras. En América central estuvieron los Mayas y los Aztecas. En Perú, los Incas. En ambas regiones, las esculturas comenzaron siendo hechas de piedra, y más tarde de terracota y metales. Con su progreso en tecnología, exploraron nuevos y diversos materiales. Los Incas lo hicieron, dada su abundancia en la zona, con oro, igual que otras pequeñas culturas, como la Muisca. Los Mayas y Aztecas son conocidos por sus estatuas y esculturas en relieve (bajo y alto) y estelas.

Véase también

Bibliografía

Bailey, Douglass. (2005). Prehistoric Figurines: Representation and Corporeality in the Neolithic. Routledge Publishers. ISBN 0-415-33152-8

Ernest Henry Short. (2009). "A History of Sculpture", BiblioBazaar, LLC, ISBN 1113764805, 9781113764805

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Historia de la escultura.
Ensayos sobre escultura del Sweet Briar College, Departmento de Historia del Arte
Centro Internacional de Escultura
Lista de escultores de the-artists.org
Escultores.com Videos y fotografías de esculturas
[1] Sitio sobre escultura del renacimiento
Galeria Giust, Réplicas de esculturas clásicas

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 [[File:Brogi, Giacomo (1822-1881) - n. 4623a - Certosa di Pavia - Sculture sotto il portico della chiesa.jpg|right|200px|thumb|Escultura del Renacimiento.]]
-En el [[Renacimiento]] se muestra un gran interés por los antiguos conocimientos, de [[Grecia]] y [[Egipto]], principalmente. Comienza un proceso de [[secularización]], por lo que cada vez se va dando más la [[libertad de expresión]] y lo que conlleva ello. Hay la similitud de las esculturas de [[Miguel Ángel]] o [[Donatello]] con las de la antigua Grecia. Se noto por el uso de [[desnudo]]s, [[busto]]s, [[erotismo]], las poses, etc. Donatello es generalmente nombrado como el primer maestro del Renacimiento - con una gran complejidad en sus [[relieve]]s, [[perspectiva]] profunda y el virtuosismo en todas partes en el trabajo del cuerpo. El Renacimiento termina con el comienzo del [[siglo XVII]], cuando la escultura y el arte en general es, de nuevo, puesto al servicio de la difundicón de la iglesia católica. Sin embargo, estre periodo no duraría mucho. La [[Ilustración]] llevaría y daría los principios para comenzar el proceso de secularización en los siglos XVII, XVIII, XIX.
+El [[Renacimiento]] se distingue por un interés renovado, entre la elite mercantil y gobernante del norte de Italia durante el siglo XV,  por la literatura, arte clásico y secular principalmente de [[Grecia]] y [[Egipto]]. Comienza un proceso de [[secularización]], por lo que la [[libertad de expresión]] va en aumento. Hay similitud de las esculturas de los italianos [[Miguel Ángel]] o [[Donatello]], [[Verrocchio]] con las de la antigua Grecia, mientras que al norte de los alpes se destaca la obra de [[Tilman Riemenschneider]]. Se noto por el uso de [[desnudo]]s, [[busto]]s, [[erotismo]], las poses, etc. Donatello es generalmente nombrado como el primer maestro del Renacimiento - con una gran complejidad en sus [[relieve]]s, [[perspectiva]] profunda y el virtuosismo en todas partes en el trabajo del cuerpo. El Renacimiento termina con el comienzo del [[siglo XVII]], cuando la escultura y el arte en general es, de nuevo, puesto al servicio de la difundicón de la iglesia católica. Sin embargo, estre periodo no duraría mucho. La [[Ilustración]] llevaría y daría los principios para comenzar el proceso de secularización en los siglos XVII, XVIII, XIX.
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+The first appearance of the free-standing, erotic, young male nude connects this period to the ancient Greeks and Romans - but the sculptural style borrows equally, if not more, from the late Gothic masters like Lorenzo Ghiberti, Tullio Lombardo, Jacopo Della Quercia, and Andrea Pisano. Donatello is usually singled out as the first master of the Renaissance - with dazzling complexity in his deep perspective reliefs and virtuosity everywhere in his large body of work. The Renaissance period ends with the beginning of the 17th century, as sculpture is primarily called to serve a revived and militant Roman Catholicism.
+But its many great sculptural monuments continued to make the cities and churches of Northern Italy important tourist centers through the 18th, 19th, 20th centuries - and up to the present day.
+Michelangelo's great rival Leonardo Da Vinci designed an equine sculpture "The Horse" for Milan-but only succeeded in a 24-foot (7.3 m) clay model which was destroyed by French archers.
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 Las esculturas más famosas se llevaron a ciudades importantes. La más reconocida es, tal vez, [[Florencia]], al [[norte]] de [[Italia]]. Además fue allí donde comenzó todo el movimiento del Renacimiento. Ahora es conocida como la cuna del arte y conocimientos renacentistas.