Diferencia entre revisiones de «Historia de la escultura»
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El [[Renacimiento]] se distingue por un interés renovado, en el siglo XV entre la elite mercantil y gobernante del norte de Italia, por la literatura, arte clásico y secular principalmente de [[Grecia]] y [[Egipto]]. Comienza así un proceso de [[secularización]], en el que la [[libertad de expresión]] va en aumento, con el consiguiente impacto en las artes. Hay similitud de las esculturas de destacados escultores italianos tales como [[Miguel Ángel]], [[Donatello]] o [[Verrocchio]] con las de la antigua Grecia, mientras que al norte de los Alpes se destaca la obra de [[Tilman Riemenschneider]]. Esta influencia e inspiración queda en evidencia por el uso de [[desnudo]]s, [[busto]]s, [[erotismo]] y las poses utilizadas. Donatello es generalmente mencionado como el primer maestro del Renacimiento - con una gran complejidad en sus [[relieve]]s, [[perspectiva]] profunda y el virtuosismo en el trabajo de la figura humana. El Renacimiento termina a comienzos del [[siglo XVII]], cuando la escultura y el arte en general es nuevamente, puesto al servicio de la difusión de la iglesia católica. Sin embargo, estre período no duraría mucho. La [[Ilustración]] llevaría y daría los principios para comenzar el proceso de secularización durante los siglos XVII, XVIII, XIX. |
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Revisión del 16:54 2 nov 2010
La historia de la escultura es muy variada y es un ejemplo de cómo la escultura puede cambiar de acuerdo a las regiones o momentos históricos en el que se esté. El arte de la escultura es una forma de expresión artística vital que cubre el mundo. Desde las civilizaciones pre-históricas y antiguas hasta la contemporánea, desde las manifestaciones utilitarias y religiosas hasta la abstracción modernista y conceptuales de la forma y el contenido, la escultura ha sido siempre un flujo continuo de creatividad y diferencias superpuestas.
La escultura ha desempeñado un rol central en la devoción religiosa en muchas culturas, y grandes esculturas han intentado expresar a lo largo de la historia ideologías o tendencias políticas, religiosas o filosóficas. Las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en mayores cantidades incluyen las del Mediterráneo antiguo, India y China, así como muchas en América del Sur y África. El rechazo de Moisés del becerro de oro fue tal vez un acontecimiento decisivo en la historia de la escultura, ya que el aniconismo (mostrar imágenes sagradas o de personas religiosamente relevantes) permaneció restringido a los actuales judíos y religiones derivadas. En los comienzos de la expansión del budismo y cristianismo, no se permitía el aniconismo en esculturas. Sin embargo en ambas religiones, se revirtió esta tendencia y la escultura cobró importancia, principalmente en el budismo. El cristianismo ortodoxo oriental nunca ha aceptado la escultura anicónica, y el islam ha rechazado también en forma sistemática toda escultura figurativa. Varias formas de protestantismo tampoco aprueban la escultura religiosa. Ha habido bastante iconoclasismo por motivos religiosos desde el principio del cristianismo hasta la destrucción de los Budas de Bāmiyān por parte de los talibanes. Sin embargo, la figura de Buda continua siendo un tema popular en el arte escultorico, y esculturos de todo el mundo, lo representan independientemente de su religión.
Escultura prehistórica
La escultura como forma de arte se remonta a la prehistoria. La mayoría de estatuillas de la edad de piedra fueron hechas de marfil o piedra blanda, sin embargo, han sido encontradas figuras de barro con forma humana y animal. Pequeñas estatuas femeninas conocidas como figurillas de Venus se han encontrado principalmente en el centro de Europa, por ejemplo, la Venus de Willendorf (24,000-22,000 aC), de la zona de Willendorf.
Escultura en el Renacimiento
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El Renacimiento se distingue por un interés renovado, en el siglo XV entre la elite mercantil y gobernante del norte de Italia, por la literatura, arte clásico y secular principalmente de Grecia y Egipto. Comienza así un proceso de secularización, en el que la libertad de expresión va en aumento, con el consiguiente impacto en las artes. Hay similitud de las esculturas de destacados escultores italianos tales como Miguel Ángel, Donatello o Verrocchio con las de la antigua Grecia, mientras que al norte de los Alpes se destaca la obra de Tilman Riemenschneider. Esta influencia e inspiración queda en evidencia por el uso de desnudos, bustos, erotismo y las poses utilizadas. Donatello es generalmente mencionado como el primer maestro del Renacimiento - con una gran complejidad en sus relieves, perspectiva profunda y el virtuosismo en el trabajo de la figura humana. El Renacimiento termina a comienzos del siglo XVII, cuando la escultura y el arte en general es nuevamente, puesto al servicio de la difusión de la iglesia católica. Sin embargo, estre período no duraría mucho. La Ilustración llevaría y daría los principios para comenzar el proceso de secularización durante los siglos XVII, XVIII, XIX.
Las esculturas más famosas se llevaron a ciudades importantes. La más reconocida es, tal vez, Florencia, al norte de Italia. Además fue allí donde comenzó todo el movimiento del Renacimiento. Ahora es conocida como la cuna del arte y conocimientos renacentistas.
Algunas artes se desarrollan bastante en esta época, por ejemplo la arquitectura. Pasó por varias fases y transiciones, como la gótica, barroca, románica, neoclásica. Otras se desarrollaron más que otras, como la música y llegaron a ser un indicador de estatus social.
Escultura en Latinoamérica
En Latinoamérica se desarrollaron 3 grandes culturas en 2 lugares. En América central (península de Yucatán) y en Perú. Hubo otras pequeñas culturas en el resto, pero nunca tan importantes como las otras. En América central estuvieron los Mayas y los Aztecas. En Perú, los Incas. En ambas regiones, las esculturas comenzaron siendo hechas de piedra, y más tarde de terracota y metales. Con su progreso en tecnología, exploraron nuevos y diversos materiales. Los Incas lo hicieron, dada su abundancia en la zona, con oro, igual que otras pequeñas culturas, como la Muisca. Los Mayas y Aztecas son conocidos por sus estatuas y esculturas en relieve (bajo y alto) y estelas.
Véase también
Bibliografía
- Bailey, Douglass. (2005). Prehistoric Figurines: Representation and Corporeality in the Neolithic. Routledge Publishers. ISBN 0-415-33152-8
- Ernest Henry Short. (2009). "A History of Sculpture", BiblioBazaar, LLC, ISBN 1113764805, 9781113764805
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Historia de la escultura.- Ensayos sobre escultura del Sweet Briar College, Departmento de Historia del Arte
- Centro Internacional de Escultura
- Lista de escultores de the-artists.org
- Escultores.com Videos y fotografías de esculturas
- [1] Sitio sobre escultura del renacimiento
- Galeria Giust, Réplicas de esculturas clásicas