Diferencia entre revisiones de «Bruno Maderna»
mSin resumen de edición |
Sin resumen de edición |
||
| Línea 1: | Línea 1: | ||
'''Bruno Maderna''' ([[Venecia]], 21 de abril de 1920 - [[Darmstadt]], 13 de noviembre de 1973), [[compositor]] y [[director de orquesta]] [[Italia|italiano]] |
'''Bruno Maderna''' ([[Venecia]], 21 de abril de 1920 - [[Darmstadt]], 13 de noviembre de 1973), fue un [[compositor]] y [[director de orquesta]] [[Italia|italiano]] y una de las grandes figuras de la música de su país en el siglo XX. Junto con [[Luciano Berio]], fundó el [[Studio di Fonologia Musicale]] de la [[RAI]] en [[1955]]. |
||
Una de sus obras más famosas es ''Quadrivium'' para gran orquesta. También fue un director de teatro, principalmente en la [[ópera]]. |
Una de sus obras más famosas es ''Quadrivium'' para gran orquesta. También fue un director de teatro, principalmente en la [[ópera]]. |
||
| Línea 5: | Línea 5: | ||
== Biografía == |
== Biografía == |
||
Bruno Maderna nació en Venecia el 21 de abril de 1920. A los cuatro años comenzó a aprender violín en Chioggia, y su abuelo ya comentó que el niño era un genio. La Princesa de Polignac, mecenas francesa pagó sus siguientes estudios, |
Bruno Maderna nació en Venecia el 21 de abril de 1920. A los cuatro años comenzó a aprender violín en Chioggia, y su abuelo ya comentó que el niño era un genio. La [[Princesa de Polignac]], mecenas francesa, pagó sus siguientes estudios, de modo que a los ocho años podía dirigir las orquestas de la Scala de Milán y de la Arena de Verona. Comenzó una carrera internacional como niño prodigio, tocando el violín, siendo conocido como “Brunetto”. |
||
Prosiguió sus estudios de violín y composición en Milan (1935), Venecia (1939) y finalmente en Roma (1940), en la [[Accademia di Santa Cecilia]] donde se graduó en composición y musicología bajo la dirección de [[Alessandro Bustini]] y de [[Antonio Guarnieri]]. Después de graduarse, |
Prosiguió sus estudios de violín y composición en Milan (1935), en Venecia (1939) y finalmente en Roma (1940), en la [[Accademia di Santa Cecilia]] donde se graduó en 1940 en composición y musicología, bajo la dirección de [[Alessandro Bustini]] y de [[Antonio Guarnieri]]. Después de graduarse, amplió sus conocimientos en Venecia y Siena y estudió composición con [[Gian Francesco Malipiero]] y dirección de orquesta con [[Hermann Scherchen]]. |
||
Durante la Segunda Guerra Mundial se unió a la resistencia partisana (1943-45) y fue capturado y encarcelado en un campo de concentración. Después de la guerra, Malipiero le llamó y comenzó a enseñar composición en el Conservatorio de Venecia (de 1946 a 1950). En esa época estudió en profundidad la música antigua y medieval, estudios que fueron la base para muchos de sus primeras composiciones. En esos años tenia una clase muy numerosa, a la que asistia [[Luigi Nono]] (en aquel momento solamente un joven estudiante de derecho), que también era compañero de estudios en los los Cursos de verano de Darmstadt. [[Karl Amadeus Hartmann]] lo llamó para dirigir un concierto en el festival «Musica Viva» de Munich, en la primera vez que llamaron a un director extranjero. Para Maderna fue el principio de una carrera fabulosa como director de orquesta, director ecléctico, que podía cambiar entre diversos estilos musicales: dirigió ''Dido y Aeneas'', de [[Henri Purcell|Purcell]] y ''Parsifal'' de [[Wagner]], muchos otros trabajos de [[Debussy]] y [[Ravel]], sinfonías clásicas y románticas; también le gustaba la música de jazz. |
|||
Entre 1943 y 1945 participó en la resistencia antifascista. Entre 1946 y 1950 Maderna trabajó como profesor en el [[Conservatorio de Venecia]], donde se vio influido por la música de [[Pierre Boulez]] e impartió clases a [[Luigi Nono]], compañero de estudios en los cursos de verano de Darmstadt, Alemania. |
|||
En 1951, mientras estaba en el «Internationale Ferienkurse für Neue Musik» en Darmstadt fundó el «Kranichsteiner Kammer-Ensemble» (conjunto de cámara); aquí conoció, entre otros, a [[Pierre Boulez|Boulez]], a [[Olivier Messiaen|Messiaen]], a [[Karlheinz Stockhausen|Stockhausen]], [[John Cage|Cage]], [[Eckhard Unruh|Unruh]], [[Henri Pousseur|Pousseur]] y a los más importantes intérpretes de música contemporánea, que le solicitaron nuevas piezas (por ejemplo, escribió ''Musica su due dimensioni'' para [[Severino Gazzelloni]]). |
|||
| ⚫ | En 1952 Nono y Maderna se afiliaron al [[Partido Comunista Italiano]] (PCI). Ambos, junto con Luciano Berio y otros, fundaron en Milán en 1954 el Studio di Fonologia Musicale de la RAI con el fin de explorar aspectos de la composición de música electrónica, como el uso de la cinta magnetofónica. |
||
| ⚫ | En 1952 Nono y Maderna se afiliaron al [[Partido Comunista Italiano]] (PCI). Ambos, junto con [[Luciano Berio]] y otros, fundaron en Milán en 1954 el «Studio di Fonologia Musicale» de la RAI con el fin de explorar aspectos de la composición de música electrónica, como el uso de la cinta magnetofónica. También organizaron los «Incontri Musicali», una revista musical y una serie de conciertos. |
||
| ⚫ | Entre las obras de Maderna destacan composiciones puramente acústicas, como su ''Concierto para piano'' (1959), ''Juilliard Serenade'' (1970) y otras que incorporan la cinta de dos pistas, como en ''Musica su due dimensione'' (1952, revisada 1958) y su ''Concierto para oboe, conjunto de cámara y cinta ad lib'' (1962, rev. 1968). También es autor de la ópera radiofónica ''Don Perlimplín'' (1962) basada en la obra de [[Federico García Lorca]], ''Hyperion'' (1964), ''Stele a Diotima'' para orquesta (1965), ''Quadrivium'' para cuatro percusionistas y cuatro grupos orquestales (1969) y ''Serenata per un satélite'', una composición aleatoria para ocho instrumentos (1969). |
||
En 1957-58 enseñó técnica dodecafónica en el Conservatorio de Milán; en este período también impartió seminarios de composición en la Darlington's Summer School of Music. |
|||
En 1963 Maderna se estableció en Darmstadt —en 1970 adoptó la nacionalidad alemana, pero sin renunciar a la italiana— aunque a menudo volvió a Milán para dirigir la Orquesta de la Radio y utilizar las instalaciones del «Studio di Fonologia Musicale». En 1965 realizó una gira por Estados Unidos y dirigió la [[Orquesta Sinfónica de Chicago]] y la [[Orquesta Filarmónica de Nueva York]]. |
|||
De 1967 a 1970 enseñó dirección en el «Salzburg Mozarteum» y también en el Conservatorio de Rotterdam. En 1971 y 1972 fue director del «Berkshire Music Center» (ahora [[Tanglewood |Tanglewood Music Center]], (Berkshire, Massachusetts, EE.UU.). En 1971 fue nombrado director de la Orquesta Sinfóníca de la RAI de Milan. Falleció el 13 de noviembre de 1973 en Darmstadt, cuando trabajaba en [[Pelléas et Mélisande (ópera)|Pelléas et Mélisande]] de Debussy. Pierre Boulez escribió al año siguiente una obra en su memoria, ''Rituel in Memoriam Bruno Maderna''. |
|||
==Obras == |
|||
Entre sus primeros trabajos compusó el ''Concerto per due pianoforti e strumenti'' (1947-48), con influencias de Bartók y una actitud especial hacia las sonoridades difíciles; el ''Quartetto per archi in due tempi'' (1955), una pieza muy influenciado por la técnica serial/atonal. Según ya se mencionó, el flautista Severino Gazzelloni inspiró Maderna durante la experiencia de Darmstad. |
|||
En esos años el nuevo paradigma de la música electrónica también lo influenció obviamente. En 1961 compuso ''Honeyreves'' para flauta y piano, pieza construida con complejas melodías de flauta y extraños efectos sonoros del piano ([[clusters]], tocando directamente las cuerdas de la caja, etc.). |
|||
En el estudio di Fonologia Musicale, con la ayuda del técnico de sonido Marino Zuccheri, escribió algunos de los trabajos electroacustic más impresionantes de su tiempo: Musica su due dimensioni (Música en dos dimensiones, 1958) para la flauta y cinta magnética, Notturno (1956) y Continuo (1958) ambos para cinta magnética. |
|||
El instrumento solista favorito de Maderna era el oboe: éste era el medio “aulodico” perfecto que buscaba para construir la “melodía absoluta” (Aulody es una palabra que mezcla los términos griegos aulos (oboe) y melodía). En 1962-63, escribió el primer Concierto para oboe (Konzert fur Oboe und Kammerensemble), en el que está influido por el método serial; en 1967 escribió el segundo Concerto por oboe, y en 1973 escribió el Terzo Concerto per Oboe. |
|||
Uno de sus trabajos más famosos fue Quadrivium para cuatro percusionistas y cuatro grupos de orquesta (estrenado en el festival de Royan, en 1969). Esta obra maestra utiliza a cantidad enorme de músicos, y está influenciada por la técnica aleatoria. La técnica aleatoria se utiliza también en Ausstrahlung, para voz de mujer, flauta y oboe obbligati, gran orquesta y cinta magnética (Irradiation, 1971, un homenaje a la cultura persa); en Serenata per un satellite para -ad libitum- violín, flauta, oboe, clarinete, marimba, arpa, guitarra y mandolina (Serenata para un satélite, 1969) y en Grande Aulodia para flauta y oboe solistas con orquesta (1970). Entre otras composiciones, encontramos un divertimento electroacustic llamado Le Rire (1964), muchas Sonatas, una ópera incompleta llamada ''Hyperion'', y otros trabajos diversos. |
|||
| ⚫ | Entre las obras de Maderna destacan composiciones puramente acústicas, como su ''Concierto para piano'' (1959), ''Juilliard Serenade'' (1970) y otras que incorporan la cinta de dos pistas, como en ''Musica su due dimensione'' (1952, revisada 1958) y su ''Concierto para oboe, conjunto de cámara y cinta ad lib'' (1962, rev. 1968). También es autor de la ópera radiofónica ''Don Perlimplín'' (1962) basada en la obra de [[Federico García Lorca]], ''Hyperion'' (1964), ''Stele a Diotima'' para orquesta (1965), ''Quadrivium'' para cuatro percusionistas y cuatro grupos orquestales (1969) y ''Serenata per un satélite'', una composición aleatoria para ocho instrumentos (1969). |
||
==Catálogo de obras== |
==Catálogo de obras== |
||
Revisión del 11:12 20 mar 2007
Bruno Maderna (Venecia, 21 de abril de 1920 - Darmstadt, 13 de noviembre de 1973), fue un compositor y director de orquesta italiano y una de las grandes figuras de la música de su país en el siglo XX. Junto con Luciano Berio, fundó el Studio di Fonologia Musicale de la RAI en 1955.
Una de sus obras más famosas es Quadrivium para gran orquesta. También fue un director de teatro, principalmente en la ópera.
Biografía
Bruno Maderna nació en Venecia el 21 de abril de 1920. A los cuatro años comenzó a aprender violín en Chioggia, y su abuelo ya comentó que el niño era un genio. La Princesa de Polignac, mecenas francesa, pagó sus siguientes estudios, de modo que a los ocho años podía dirigir las orquestas de la Scala de Milán y de la Arena de Verona. Comenzó una carrera internacional como niño prodigio, tocando el violín, siendo conocido como “Brunetto”.
Prosiguió sus estudios de violín y composición en Milan (1935), en Venecia (1939) y finalmente en Roma (1940), en la Accademia di Santa Cecilia donde se graduó en 1940 en composición y musicología, bajo la dirección de Alessandro Bustini y de Antonio Guarnieri. Después de graduarse, amplió sus conocimientos en Venecia y Siena y estudió composición con Gian Francesco Malipiero y dirección de orquesta con Hermann Scherchen.
Durante la Segunda Guerra Mundial se unió a la resistencia partisana (1943-45) y fue capturado y encarcelado en un campo de concentración. Después de la guerra, Malipiero le llamó y comenzó a enseñar composición en el Conservatorio de Venecia (de 1946 a 1950). En esa época estudió en profundidad la música antigua y medieval, estudios que fueron la base para muchos de sus primeras composiciones. En esos años tenia una clase muy numerosa, a la que asistia Luigi Nono (en aquel momento solamente un joven estudiante de derecho), que también era compañero de estudios en los los Cursos de verano de Darmstadt. Karl Amadeus Hartmann lo llamó para dirigir un concierto en el festival «Musica Viva» de Munich, en la primera vez que llamaron a un director extranjero. Para Maderna fue el principio de una carrera fabulosa como director de orquesta, director ecléctico, que podía cambiar entre diversos estilos musicales: dirigió Dido y Aeneas, de Purcell y Parsifal de Wagner, muchos otros trabajos de Debussy y Ravel, sinfonías clásicas y románticas; también le gustaba la música de jazz.
En 1951, mientras estaba en el «Internationale Ferienkurse für Neue Musik» en Darmstadt fundó el «Kranichsteiner Kammer-Ensemble» (conjunto de cámara); aquí conoció, entre otros, a Boulez, a Messiaen, a Stockhausen, Cage, Unruh, Pousseur y a los más importantes intérpretes de música contemporánea, que le solicitaron nuevas piezas (por ejemplo, escribió Musica su due dimensioni para Severino Gazzelloni).
En 1952 Nono y Maderna se afiliaron al Partido Comunista Italiano (PCI). Ambos, junto con Luciano Berio y otros, fundaron en Milán en 1954 el «Studio di Fonologia Musicale» de la RAI con el fin de explorar aspectos de la composición de música electrónica, como el uso de la cinta magnetofónica. También organizaron los «Incontri Musicali», una revista musical y una serie de conciertos. En 1957-58 enseñó técnica dodecafónica en el Conservatorio de Milán; en este período también impartió seminarios de composición en la Darlington's Summer School of Music.
En 1963 Maderna se estableció en Darmstadt —en 1970 adoptó la nacionalidad alemana, pero sin renunciar a la italiana— aunque a menudo volvió a Milán para dirigir la Orquesta de la Radio y utilizar las instalaciones del «Studio di Fonologia Musicale». En 1965 realizó una gira por Estados Unidos y dirigió la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta Filarmónica de Nueva York. De 1967 a 1970 enseñó dirección en el «Salzburg Mozarteum» y también en el Conservatorio de Rotterdam. En 1971 y 1972 fue director del «Berkshire Music Center» (ahora Tanglewood Music Center, (Berkshire, Massachusetts, EE.UU.). En 1971 fue nombrado director de la Orquesta Sinfóníca de la RAI de Milan. Falleció el 13 de noviembre de 1973 en Darmstadt, cuando trabajaba en Pelléas et Mélisande de Debussy. Pierre Boulez escribió al año siguiente una obra en su memoria, Rituel in Memoriam Bruno Maderna.
Obras
Entre sus primeros trabajos compusó el Concerto per due pianoforti e strumenti (1947-48), con influencias de Bartók y una actitud especial hacia las sonoridades difíciles; el Quartetto per archi in due tempi (1955), una pieza muy influenciado por la técnica serial/atonal. Según ya se mencionó, el flautista Severino Gazzelloni inspiró Maderna durante la experiencia de Darmstad. En esos años el nuevo paradigma de la música electrónica también lo influenció obviamente. En 1961 compuso Honeyreves para flauta y piano, pieza construida con complejas melodías de flauta y extraños efectos sonoros del piano (clusters, tocando directamente las cuerdas de la caja, etc.).
En el estudio di Fonologia Musicale, con la ayuda del técnico de sonido Marino Zuccheri, escribió algunos de los trabajos electroacustic más impresionantes de su tiempo: Musica su due dimensioni (Música en dos dimensiones, 1958) para la flauta y cinta magnética, Notturno (1956) y Continuo (1958) ambos para cinta magnética.
El instrumento solista favorito de Maderna era el oboe: éste era el medio “aulodico” perfecto que buscaba para construir la “melodía absoluta” (Aulody es una palabra que mezcla los términos griegos aulos (oboe) y melodía). En 1962-63, escribió el primer Concierto para oboe (Konzert fur Oboe und Kammerensemble), en el que está influido por el método serial; en 1967 escribió el segundo Concerto por oboe, y en 1973 escribió el Terzo Concerto per Oboe.
Uno de sus trabajos más famosos fue Quadrivium para cuatro percusionistas y cuatro grupos de orquesta (estrenado en el festival de Royan, en 1969). Esta obra maestra utiliza a cantidad enorme de músicos, y está influenciada por la técnica aleatoria. La técnica aleatoria se utiliza también en Ausstrahlung, para voz de mujer, flauta y oboe obbligati, gran orquesta y cinta magnética (Irradiation, 1971, un homenaje a la cultura persa); en Serenata per un satellite para -ad libitum- violín, flauta, oboe, clarinete, marimba, arpa, guitarra y mandolina (Serenata para un satélite, 1969) y en Grande Aulodia para flauta y oboe solistas con orquesta (1970). Entre otras composiciones, encontramos un divertimento electroacustic llamado Le Rire (1964), muchas Sonatas, una ópera incompleta llamada Hyperion, y otros trabajos diversos.
Entre las obras de Maderna destacan composiciones puramente acústicas, como su Concierto para piano (1959), Juilliard Serenade (1970) y otras que incorporan la cinta de dos pistas, como en Musica su due dimensione (1952, revisada 1958) y su Concierto para oboe, conjunto de cámara y cinta ad lib (1962, rev. 1968). También es autor de la ópera radiofónica Don Perlimplín (1962) basada en la obra de Federico García Lorca, Hyperion (1964), Stele a Diotima para orquesta (1965), Quadrivium para cuatro percusionistas y cuatro grupos orquestales (1969) y Serenata per un satélite, una composición aleatoria para ocho instrumentos (1969).
Catálogo de obras
CATÁLOGO DE OBRAS Año Obra Tipo de obra 1937-40 Alba (V. Cardarelli), A, str orchestra (obra juvenil). Música orquestal 1942 Introduzione e passacaglia ‘Lauda sion salvatorem’ , for orchestra (obra juvenil). Música orquestal 1946 Requiem , SATB, chorus, orchestra (antes de 1946. Inacabado. Perdido) (obra juvenil). Música coral 1946 Cuarteto per archi . Música de cámara 1946 Serenata per 11 strumenti (inizio composizione) (revisada 1954). Música instrumental 1946-47 Liriche su Verlaine , per voce di soprano e pianoforte. Música vocal 1947-48 Concerto per due pianoforti e strumenti . Música orquestal 1948 Tre liriche greche (Ibykos, Melanippides, anon.), soprano, pequeño coro e instrumentos. Música coral 1948-49 Composizione n. 1 per orchestra. Música orquestal 1949 BACH Variationen per due pianoforti. Música para piano 1949 Il mio cuore è nel sud , ballada radiofonica para la RAI (sobre texto de G.P. Griffi). Música radiofónica 1949 Fantasía e fuga , para dos pianos Música para piano 1950 Composizione n. 2 per orchestra. Música orquestal 1950 Studi per Íl processo di E Kafka, recitador, soprano y orquesta. Música vocal 1951-52 Improvvisazione n. 1 per orchestra. Música orquestal 1952 Musica su due dimensioni per flauto, percussioni e nastro magnetico. (nuevo arreglo en 1958) Música instrumental 1952 Il moschettiere fantasma (film score, dir. Calandri, W. French) Música de pelicula 1952-53 Das eiserne Zeitalten (ballet). Ballet 1953 Vier Briefe [Quattro lettere (B. Frittaion, anon., F. Kafka, A. Gramsci)], cantata de cámara para soprano, bajo y orquesta de cámara. Música vocal 1953 Improvvisazione n.2 per orchestra. Música orquestal 1953 Divertimento in due tempi , para flauta y piano Música instrumental 1954 Concierto para flauta y orquesta . Música orquestal 1954 Sequenze e strutture , musica elettronica. Música electrónica 1954 Serenate II , para 11 instrumentos para orquesta (rev. 1957 para 13 instrumenti) Música instrumental 1954 Ritratto di cita (texto: Roberto Lleydi), música electroacústica para la RAI (in collaboration with Berio) Música radiofónica 1954 Composizione in tre tempi , para orquesta. Música orquestal 1955 Quartetto per archi , in due tempi. Música de cámara 1956 Notturno , musica elettronica. Música electrónica 1956 Divertimento (1st movt, ‘Dark Rapture Crawl’; rest by Berio), for orchestra Música orquestal 1957 Dark rapture crawl , para orquesta (1 mov. De Divertimento rest by Berio) Música orquestal 1957 Syntaxis , musica elettronica. Música electrónica 1958 Continuo , música electrónica. Música electrónica 1958 Musica su due dimensioni , seconda versione per flauto e nastro magnetico stereofonico. Música electroacústica 1959 Concerto per pianoforte e orchestra . Música orquestal 1960 Dimensioni II /Invenzione su una voce , su fonemi di Hans G. Helm, banda magnetica a partir de voz de mujer. Música vocal 1961 Serenate III, para banda magnética Música electroacústica 1961 Serenate IV , para flauta, 8 instrumentos y banda magnetica Música instrumental 1961 Honeyrêves per flauto e pianoforte (Estrenada por Rzweski y Gazelloni en la Biennale de Venecia 1962). Música instrumental 1961-62 Don Perlimplin (Lorca), ópera radiofónica. Música radiofónica 1962 Le rire per nastro magnetico. Música electroacústica 1962 Macbeth (ballet, A.A. Milloss, after W. Shakespeare) (6 Sept 1962). Ballet 1962 Composición para oboe y orquesta . Música orquestal 1962 Concerto n. 1 per oboe e orchestra. Música orquestal 1963 Entropia I [from dramatic work Hyperion], orchestra. Música orquestal 1963 Entropia II , [from dramatic work Hyperion], orchestra. Música orquestal 1963 Dimensioni III per orchestra con una cadenza per flauto solista. [from Hyperion, incl. Entropia I, II]. Música orquestal 1964 Aria de Hyperion, per soprano, flauto solista e orchestra su testo di Friedrich Hölderlin. Música vocal 1964 Dimensioni IV per flauto e Kammerensemble. Música instrumental 1964 Hyperion , lirica in forma di spettacolo con un testo di Friedrich Hölderlin e fonemi di Hans G.Helms. [ Dimensioni III + Aria da ‘Hyperion’, orchestra]. Música vocal 1965 Hyperion III [from Hyperion, incl. concert work Hyperion, Stele per Diotima] para flauta y orquesta Música orquestal 1965 Stele per Diotima , para orquesta con cadencias para solistas Música orquestal 1965 Aulodia per Lothar (para Lothar Faber), para oboe d'amore y guitarra ad libitum. Música instrumental 1965-66 Hyperion II from Hyperion, incl. Dimensioni III, Aria da Hyperion, Cadenza, fl, flauta y orquesta. Música orquestal 1966 Amanda , violin y orquesta. Música orquestal 1966 Cadenza (de Amanda) para violino e trio d'archi. Música de cámara 1967 Widmung [dedicatoria] per violino solo. Música de cámara 1967 Concerto n. 2 per oboe e orchestra. Música orquestal 1968 Hyperion en het Geweld (libreto de Hugo Claus), ópera (Bruxelles Monnaie, 17 May 1968) Ópera 1968 Hyperion-Orfeo dolente [Bologna, Palazzo Bentivoglio, 18 July 1968]. Ópera 1969 Suite (Auden, Lorca, Hölderlin), 2 fl, ob/ob d’amore, S, chorus, orchestra [from Hyperion: Klage, Message, Psalm, Schicksalsliedchorus] Música coral 1969 Quadrivium per quattro percussionisti e quattro gruppi orchestrali. Música orquestal 1969 Von A bis Z (música de escena para la ópera televisada de R. Rass) Ópera 1969 Ritratto di Erasmo, radiodramma para la RAI. Música radiofónica 1969 Concerto per violino e orchestra. Música orquestal 1969 Entropia III, orchestra. Música orquestal 1969 Music of gaity, dal Fitzwilliam Virginal Book, per orchestra da camera Música de cámara 1969 Gesti (Hölderlin) [from Hyperion] chorus, orchestra Música vocal 1969 Serenata per un satellite per gruppo da camera. Música de cámara 1970 Grande aulodia per flauto, oboe e orchestra (para Lothar Faber). Música orquestal 1970 Tempo libero , para banoda magnetica (1ª y 2ª version, 1970, 3ª version 1971) Música electroacústica 1971 Juilliard Serenade (Tempo libero II). Música instrumental 1971 Viola per viola sola (o viola d'amore). Música de cámara 1971 Y después , para guitarra sola. Música de cámara 1971 Solo , para oboe, oboe d'amor, corno y musette. Música de cámara 1971 Pièce pour Ivry per violino solo. (escrita para Ivry Gitlis). Música de cámara 1971 Ausstrahlung per voce femminile, flauto e oboe obbligati, grande orchestra e nastro magnetico. Música orquestal 1971 Dialodia per due violini. Música de cámara 1971-72 Aura per orchestra. Música orquestal 1972 Dialodia per due flauti, oboe e altri strumenti. Música instrumental 1972 Venetian Journal per tenore, orchestra e nastro magnetico su testo di James Boswell. Música vocal 1972 Biogramma per grande orchestra. Música orquestal 1972 Giardino religioso per piccola orchestra. Música orquestal 1972 All the World’s a Stage (Shakespeare), chorus [incl. in radio score Ages]. Música coral 1972 Ständchen für Tini für Violine und Viola. Música de cámara 1972-73 Ages, invenzione radiofonica per voci, coro e orchestra da William Shakespeare (RAI, 1972) Música radiofónica 1973-74 Satyricon, opera da Petronio [Scheveningen, 16 March 1973), ópera Ópera 1973 Concerto n. 3 per oboe e orchestra. Música orquestal