Bruno Maderna

Bruno Maderna (Venecia, 21 de abril de 1920 - Darmstadt, 13 de noviembre de 1973), fue un compositor y director de orquesta italiano y una de las grandes figuras de la música de su país en el siglo XX. Junto con Luciano Berio, fundó el Studio di Fonologia Musicale de la RAI en 1955.

Sus obras más conocidas son: Musica su due dimensione (1952), Concierto para piano (1959), Concierto para oboe (1962), Don Perlimplín (1962), Hyperion (1964), Stele a Diotima (1965) y Quadrivium (1969) y Juilliard Serenade (1970)

Biografía

Años de formación

Bruno Maderna nació en Venecia el 21 de abril de 1920. A los cuatro años comenzó a aprender violín en Chioggia y su abuelo ya comentaba que el niño era un genio. La Princesa de Polignac, mecenas francesa, pagó sus siguientes estudios, de modo que a los ocho años podía dirigir las orquestas de la Scala de Milán y de la Arena de Verona. Comenzó una carrera internacional como niño prodigio, tocando el violín, siendo conocido como «Brunetto».

Prosiguió sus estudios de violín y composición en Milán (1935), en Venecia (1939) y finalmente en Roma (1940), en la Accademia di Santa Cecilia donde se graduó en 1940 en composición y musicología, bajo la dirección de Alessandro Bustini y de . Después de graduarse, amplió sus conocimientos de dirección de orquesta en el año 1941 en Siena con Antonio Guarnieri y de composición en Venecia (1942-43) con Gian Francesco Malipiero.

La Segunda Guerra Mundial

Durante la Segunda Guerra Mundial, Maderna estuvó en el Ejercito en los años 1942 y 1943. En febrero de 1945 se unió a los partisanos y fue capturado y encarcelado en un campo de concentración. Tras la guerra, Maderna tuvó dificultades en seguir su carrera musical en un país desolado. La amistad con Malipiero le servirá para que obtener un puesto de profesor de solfeo en el Conservatorio de Venecia, labor que desempeñara, con alguna discontinuidad, hasta 1952. En esos años tenia una clase muy numerosa, a la que asistía Luigi Nono, con quien entablaria una amistad de por vida (en aquel momento solamente un joven estudiante de derecho, con el que coincidirá más adelante también como compañero de estudios en los los Cursos de verano de Darmstadt). En esos años del Conservatorio estudió en profundidad la música antigua y medieval, estudios que fueron la base para muchos de sus primeras composiciones. Malipiero le presento al editor Ricordi, para quien transcribió entre 1947 y 1949 numerosos conciertos de Vivaldi. Malipiero también consiguió que estrenase una de sus primera obras, la Serenata per 11 instrumenti, en la Biennale de Venecia de 1946, la primera que se celebraba tras la guerra. En febrero de ese año 1946 se casó con su primera esposa, Raffaella Tartaglia. Debido a las estrecheces económicas por las que pasaban, Maderna se vió obligado a aceptar todo tipo de encargos, para la radio y el cine, y también para música de baile.

En 1948 asiste en Venecia al curso internacional de dirección de orquesta que imparte Hermann Scherchen, que le sugerirá que acuda a los cursos de verano de Darmstadt («Internationale Ferienkurse für Neue Musik). Al año siguiente, en 1949, estrenará alli una de sus obras, las B.A.C.H. Variationen per due pianoforti, en un curso en que estrenara muchas de sus obras y en el que llegaría a ser docente a partir de 1956. (Muchos detalles de su actividad como profesor, director y administrador se pueden estudiar en la correspondencia voluminosa que mantuvó con el fundador de los cursos, Wolfgang Steinecke).

Al año siguiente, en 1950, dirige su primer concierto en el extranjero (en París) y por invitación de Karl Amadeus Hartmann, en Mónaco —Hartmann también le llamó para dirigir un concierto en el festival «Musica Viva» de Munich, en la primera vez que llamaron a un director extranjero—, lo que será el inicio de una fatigosa pero exitosa e incesante carrera de director de orquesta, que le llevará a dirigir en en Italia, Alemania, Suecia, Bélgica y Austria. Será un director ecléctico, que podía alternar diferentes estilos musicales. Dirigió Dido y Aeneas de Purcell y Parsifal de Wagner, muchos obras de Debussy y de Ravel, sinfonías clásicas y románticas. También era un amante de la música de jazz.

En Darmstadt conocerá a lo largo de los años a los compositores más implicados con la nueva música, a Boulez, a Messiaen, a Stockhausen, Cage, Unruh, Pousseur y también a los intérpretes más importantes de música contemporánea, como los hermanos Kontarsky, Lothar Faber, Severino Gazzelloni, Han de Vries, Christiane Edinger y Theo Olof, muchos de los cuales le solicitaron nuevas piezas (por ejemplo, escribió Musica su due dimensioni para Severino Gazzelloni). También en Darmstad concerá a su nueva compañera, Beate Christine Köpnick, con la que vivió a partir de 1950 (pero sin casarse hasta 1972), y que le dará tres niños. Allí también conoce al dramaturgo Harro Dicks, cuya influencia se puede detectar en sus posteriores trabajos escénicos. En 1951, mientras estaba en el «Internationale Ferienkurse für Neue Musik» en Darmstadt participa en la fundación del «Kranichsteiner Kammer-Ensemble» (conjunto de cámara);

En 1952 Nono y Maderna se afiliaron al Partido Comunista Italiano (PCI). Trabaja durante largos periodos en Milan con un grupo de intelectuales —Luigi Rognoni, Luigi Pestalozza y Roberto Leydi— y de músicos —Luciano Berio, Cathy Berberian y Giacomo Manzoni— que rejuvenecen la escena musical italiana con nuevas iniciativas de gran alcance. Maderna, Nono y Berio (y otros), fundaron en Milán en 1955 el «Studio di Fonologia Musicale» de la RAI con el fin de explorar aspectos de la composición de música electrónica, como el uso de la cinta magnetofónica. También organizaron los «Incontri Musicali», para la difusión de la música contempóranea (1956-60), una iniciativa que incluia una revista musical (supervisada por Berio), un conjunto (fundado y dirigido por Maderna) que ofrecía series de conciertos y un ciclo de conferencias que fructificará en un curso de técnica dodecafónica que, en 1957-58, y por invitación de Giorgio Federico Ghedini, impartió en el Conservatorio de Milán.

En los años 1960-62, también impartió seminarios de composición en la «Darlington's Summer School of Music» de Devon (Gran Bretaña).

Del año 1961 al 1966 fue director estable, con Pierre Boulez, del Internationales Kranichsteiner Kammerensemble, dirigiendo conciertos en Tokyo (1961) y Buenos Aires (1964).

Los años en Alemania

En 1963, Maderna se estableció definitivamente en Darmstadt, aunque a menudo volvió a Milán para dirigir la Orquesta de la Radio y utilizar las instalaciones del «Studio di Fonologia Musicale». En 1965 realizó una gira por Estados Unidos y dirigió la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Durante los años 1960 Desarrolló una importante labor concertistica en Holanda.

En 1967 enseñó en el Conservatorio de Rotterdam y los años 1967, 1968 y 1969 impartió cursos de dirección orquestal en el «Salzburg Mozarteum». Ese mismo año 1969, también lo impartió en Darmstadt. Entre sus alumnos tuvó a Lucas Vis, Yves Prin y Gustav Kuhn.

En el año 1970 adoptó la nacionalidad alemana, pero sin renunciar a la italiana. En los años setenta fue invitado a dirigir el Juilliard Ensemble. En 1971 y 1972 fue director del «Berkshire Music Center» (ahora Tanglewood Music Center, (Berkshire, Massachusetts, EE.UU.). En 1972 fue nombrado director de la «Orchestra Sinfonica della RAI» de Milan y ese mismo año obtiene el Premio Italia con su obra radiofonica Ages. En abril de 1973, durante las pruebas de su opera Satyricon en Amsterdam, se le diagnosticó un cancer de pulmon, pero continuó igualmente componiendo y dirigiendo hasta poscos días antes de su muerte. Falleció el 13 de noviembre de 1973 en Darmstadt, cuando trabajaba en Pelléas et Mélisande de Debussy, y fue enterrado con con honores civicos. En 1974, postumamente, la ciudad de Bonn dle concedió el Premio Beethoven por su obra Aura. Pierre Boulez escribió al año siguiente una obra en su memoria, Rituel in Memoriam Bruno Maderna.

Obras

Entre sus primeros trabajos compusó el Concerto per due pianoforti e strumenti (1947-48), con influencias de Bartók y una actitud especial hacia las sonoridades difíciles; el Quartetto per archi in due tempi (1955), una pieza muy influenciado por la técnica serial/atonal. Según ya se mencionó, el flautista Severino Gazzelloni inspiró Maderna durante la experiencia de Darmstad. En esos años el nuevo paradigma de la música electrónica también lo influenció obviamente. En 1961 compuso Honeyreves para flauta y piano, pieza construida con complejas melodías de flauta y extraños efectos sonoros del piano (clusters, tocando directamente las cuerdas de la caja, etc.).

En el «Studio di Fonologia Musicale», con la ayuda del técnico de sonido Marino Zuccheri, escribió algunos de los trabajos electroacústicos más impresionantes de su tiempo: Musica su due dimensioni (1952, revisada 1958) para flauta y cinta magnética; Notturno (1956) y Continuo (1958) ambos para cinta magnética. También compuso un divertimento electroacústico llamado Le Rire (1964).

El instrumento solista favorito de Maderna fue el oboe, ya que era el medio “aulódico” perfecto que buscaba para construir la “melodía absoluta” (aulodia es una palabra que mezcla los términos griegos aulos (oboe) y melodía). En 1962-63, escribió el primer Concierto para oboe, conjunto de cámara y cinta ad lib (Konzert fur Oboe und Kammerensemble, revisado en 1968), en el que está influido por el método serial; en 1967 escribió el Secondo Concerto per oboe, y en 1973 escribió el Terzo Concerto per Oboe.

Uno de sus trabajos más famosos fue Quadrivium para cuatro percusionistas y cuatro grupos de orquesta (estrenado en el festival de Royan, en 1969). Esta obra maestra utiliza una cantidad enorme de músicos, y está muy influenciada por la técnica aleatoria. Dicha técnica la utilizó también en Ausstrahlung, para voz de mujer, flauta y oboe obbligati, gran orquesta y cinta magnética (Irradiación, 1971, un homenaje a la cultura persa); en Serenata per un satellite, una composición aleatoria para ocho instrumentos (1969) (ad libitum, violín, flauta, oboe, clarinete, marimba, arpa, guitarra y mandolina); y en Grande Aulodia para flauta y oboe solistas con orquesta (1970). Otras composiciones suyas son el Concierto para piano (1959), la ópera radiofónica Don Perlimplín (1962) —basada en la obra de Federico García Lorca— Hyperion, una ópera incompleta (1964), Stele a Diotima para orquesta (1965) o la Juilliard Serenade (1970). Escribió además muchas obras de cámara y otros trabajos diversos.

Catálogo de obras

CATÁLOGO DE OBRAS

Año	Obra	Tipo de obra
1937-40	Alba (V. Cardarelli), A, str orchestra (obra juvenil).	Música orquestal
1942	Introduzione e passacaglia ‘Lauda sion salvatorem’ , for orchestra (obra juvenil).	Música orquestal
1946	Requiem , SATB, chorus, orchestra (antes de 1946. Inacabado. Perdido) (obra juvenil).	Música coral
1946	Cuarteto per archi .	Música de cámara
1946	Serenata per 11 strumenti (inizio composizione) (revisada 1954).	Música instrumental
1946-47	Liriche su Verlaine , per voce di soprano e pianoforte.	Música vocal
1947-48	Concerto per due pianoforti e strumenti .	Música orquestal
1948	Tre liriche greche (Ibykos, Melanippides, anon.), soprano, pequeño coro e instrumentos.	Música coral
1948-49	Composizione n. 1 per orchestra.	Música orquestal
1949	BACH Variationen per due pianoforti.	Música para piano
1949	Il mio cuore è nel sud , ballada radiofonica para la RAI (sobre texto de G.P. Griffi).	Música radiofónica
1949	Fantasía e fuga , para dos pianos	Música para piano
1950	Composizione n. 2 per orchestra.	Música orquestal
1950	Studi per Íl processo di E Kafka, recitador, soprano y orquesta.	Música vocal
1951-52	Improvvisazione n. 1 per orchestra.	Música orquestal
1952	Musica su due dimensioni per flauto, percussioni e nastro magnetico. (nuevo arreglo en 1958)	Música instrumental
1952	Il moschettiere fantasma (film score, dir. Calandri, W. French)	Música de pelicula
1952-53	Das eiserne Zeitalten (ballet).	Ballet
1953	Vier Briefe [Quattro lettere (B. Frittaion, anon., F. Kafka, A. Gramsci)], cantata de cámara para soprano, bajo y orquesta de cámara.	Música vocal
1953	Improvvisazione n.2 per orchestra.	Música orquestal
1953	Divertimento in due tempi , para flauta y piano	Música instrumental
1954	Concierto para flauta y orquesta .	Música orquestal
1954	Sequenze e strutture , musica elettronica.	Música electrónica
1954	Serenate II , para 11 instrumentos para orquesta (rev. 1957 para 13 instrumenti)	Música instrumental
1954	Ritratto di cita (texto: Roberto Lleydi), música electroacústica para la RAI (in collaboration with Berio)	Música radiofónica
1954	Composizione in tre tempi , para orquesta.	Música orquestal
1955	Quartetto per archi , in due tempi.	Música de cámara
1956	Notturno , musica elettronica.	Música electrónica
1956	Divertimento (1st movt, ‘Dark Rapture Crawl’; rest by Berio), for orchestra	Música orquestal
1957	Dark rapture crawl , para orquesta (1 mov. De Divertimento rest by Berio)	Música orquestal
1957	Syntaxis , musica elettronica.	Música electrónica
1958	Continuo , música electrónica.	Música electrónica
1958	Musica su due dimensioni , seconda versione per flauto e nastro magnetico stereofonico.	Música electroacústica
1959	Concerto per pianoforte e orchestra .	Música orquestal
1960	Dimensioni II /Invenzione su una voce , su fonemi di Hans G. Helm, banda magnetica a partir de voz de mujer.	Música vocal
1961	Serenate III, para banda magnética	Música electroacústica
1961	Serenate IV , para flauta, 8 instrumentos y banda magnetica	Música instrumental
1961	Honeyrêves per flauto e pianoforte (Estrenada por Rzweski y Gazelloni en la Biennale de Venecia 1962).	Música instrumental
1961-62	Don Perlimplin (Lorca), ópera radiofónica.	Música radiofónica
1962	Le rire per nastro magnetico.	Música electroacústica
1962	Macbeth (ballet, A.A. Milloss, after W. Shakespeare) (6 Sept 1962).	Ballet
1962	Composición para oboe y orquesta .	Música orquestal
1962	Concerto n. 1 per oboe e orchestra.	Música orquestal
1963	Entropia I [from dramatic work Hyperion], orchestra.	Música orquestal
1963	Entropia II , [from dramatic work Hyperion], orchestra.	Música orquestal
1963	Dimensioni III per orchestra con una cadenza per flauto solista. [from Hyperion, incl. Entropia I, II].	Música orquestal
1964	Aria de Hyperion, per soprano, flauto solista e orchestra su testo di Friedrich Hölderlin.	Música vocal
1964	Dimensioni IV per flauto e Kammerensemble.	Música instrumental
1964	Hyperion , lirica in forma di spettacolo con un testo di Friedrich Hölderlin e fonemi di Hans G.Helms. [Dimensioni III + Aria da ‘Hyperion’, orchestra].	Música vocal
1965	Hyperion III [from Hyperion, incl. concert work Hyperion, Stele per Diotima] para flauta y orquesta	Música orquestal
1965	Stele per Diotima , para orquesta con cadencias para solistas	Música orquestal
1965	Aulodia per Lothar (para Lothar Faber), para oboe d'amore y guitarra ad libitum.	Música instrumental
1965-66	Hyperion II (from Hyperion, incl. Dimensioni III, Aria da Hyperion, Cadenza), para flauta y orquesta.	Música orquestal
1966	Amanda , violin y orquesta.	Música orquestal
1966	Cadenza (de Amanda) para violino e trio d'archi.	Música de cámara
1967	Widmung [dedicatoria] per violino solo.	Música de cámara
1967	Concerto n. 2 per oboe e orchestra.	Música orquestal
1968	Hyperion en het Geweld (libreto de Hugo Claus), ópera (Bruxelles Monnaie, 17 May 1968)	Ópera
1968	Hyperion-Orfeo dolente [Bologna, Palazzo Bentivoglio, 18 July 1968].	Ópera
1969	Suite (Auden, Lorca, Hölderlin), 2 fl, ob/ob d’amore, S, chorus, orchestra [from Hyperion: Klage, Message, Psalm, Schicksalsliedchorus]	Música coral
1969	Quadrivium per quattro percussionisti e quattro gruppi orchestrali.	Música orquestal
1969	Von A bis Z (música de escena para la ópera televisada de R. Rass)	Ópera
1969	Ritratto di Erasmo, radiodramma para la RAI.	Música radiofónica
1969	Concerto per violino e orchestra.	Música orquestal
1969	Entropia III, orchestra.	Música orquestal
1969	Music of gaity, dal Fitzwilliam Virginal Book, per orchestra da camera	Música de cámara
1969	Gesti (Hölderlin) [from Hyperion] chorus, orchestra	Música vocal
1969	Serenata per un satellite per gruppo da camera.	Música de cámara
1970	Grande aulodia per flauto, oboe e orchestra (para Lothar Faber).	Música orquestal
1970	Tempo libero , para banoda magnetica (1ª y 2ª version, 1970, 3ª version 1971)	Música electroacústica
1971	Juilliard Serenade (Tempo libero II).	Música instrumental
1971	Viola per viola sola (o viola d'amore).	Música de cámara
1971	Y después , para guitarra sola.	Música de cámara
1971	Solo , para oboe, oboe d'amor, corno y musette.	Música de cámara
1971	Pièce pour Ivry per violino solo. (escrita para Ivry Gitlis).	Música de cámara
1971	Ausstrahlung per voce femminile, flauto e oboe obbligati, grande orchestra e nastro magnetico.	Música orquestal
1971	Dialodia per due violini.	Música de cámara
1971-72	Aura per orchestra.	Música orquestal
1972	Dialodia per due flauti, oboe e altri strumenti.	Música instrumental
1972	Venetian Journal per tenore, orchestra e nastro magnetico su testo di James Boswell.	Música vocal
1972	Biogramma per grande orchestra.	Música orquestal
1972	Giardino religioso per piccola orchestra.	Música orquestal
1972	All the World’s a Stage (Shakespeare), chorus [incl. in radio score Ages].	Música coral
1972	Ständchen für Tini für Violine und Viola.	Música de cámara
1972-73	Ages, invenzione radiofonica per voci, coro e orchestra da William Shakespeare (RAI, 1972)	Música radiofónica
1973-74	Satyricon, opera da Petronio [Scheveningen, 16 March 1973), ópera	Ópera
1973	Concerto n. 3 per oboe e orchestra.	Música orquestal