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Diferencia entre revisiones de «Thirty Three & 1/3»

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== Grabación ==
== Grabación ==
[[Archivo:Lodge at Friar Park - geograph.org.uk - 1588804.jpg|thumb|left|[[George Harrison]] grabó ''Thirty Three & 1/3'' en su estudio de [[Friar Park]].]]
[[Archivo:Lodge at Friar Park - geograph.org.uk - 1588804.jpg|thumb|left|[[George Harrison]] grabó ''Thirty Three & 1/3'' en su estudio de [[Friar Park]].]]
Harrison comenzó a grabar ''Thirty Three & 1/3'' el 24 de mayo de 1976 en su propio [[estudio de grabación|estudio]] de [[Friar Park]].{{Harvnp|Badman|2001|p=186}} Previamente, antes de caer enfermo de [[hepatitis]], había grabado las pistas básicas de un total de doce canciones. Después de haber admitido en una entrevista con ''[[Melody Maker]]'' que prefería trabajar en un futuro con un co-productor,{{Harvnp|Badman|2001|p=176}} Harrison reclutó al arreglista y saxofonista de ''[[jazz]]'' [[Tom Scott]] para proporcionarle asistencia técnica en su nuevo álbum.{{Harvnp|Madinger|Easter|2000|p=453}} El resto de músicos incluyó al bajista [[Willie Weeks]], al batería [[Alvin Taylor]], a los teclistas [[Richard Tee]] y [[David Foster]] y al percusionista [[Emil Richards]], todos de origen estadounidense.{{Harvnp|Rodriguez|2010|p=170}} Amigos del músico como [[Gary Wright]] y [[Billy Preston]] también contribuyeron al álbum tocando los teclados, el segundo de ellos en descansos de la gira europea de [[The Rolling Stones]].{{Harvnp|Madinger|Easter|2000|p=454}} Según los autores Chip Madinger y Mark Easter, uno de las pocas grabaciones que Harrison pudo hacer durante los meses de verano a causa de la hepatitis fue sobregrabar una [[guitarra acústica]] en la canción «Learning How to Love You».{{Harvnp|Madinger|Easter|2000|p=454}}
Harrison comenzó a grabar ''Thirty Three & 1/3'' el 24 de mayo de 1976 en su propio [[estudio de grabación|estudio]] de [[Friar Park]].{{Harvnp|Badman|2001|p=186}} Previamente, antes de caer enfermo de [[hepatitis]], había grabado las pistas básicas de un total de doce canciones. Después de haber admitido en una entrevista con ''[[Melody Maker]]'' que prefería trabajar en un futuro con un co-productor,{{Harvnp|Badman|2001|p=176}} Harrison reclutó al arreglista y saxofonista de ''[[jazz]]'' [[Tom Scott]] para proporcionarle asistencia técnica en su nuevo álbum.{{Harvnp|Madinger|Easter|2000|p=453}} El resto de músicos incluyó al bajista [[Willie Weeks]], al batería [[Alvin Taylor]], a los teclistas [[Richard Tee]] y [[David Foster]] y al percusionista [[Emil Richards]], todos de origen estadounidense.{{Harvnp|Rodriguez|2010|p=170}} Amigos del músico como [[Gary Wright]] y [[Billy Preston]] también contribuyeron al álbum tocando los teclados, el segundo de ellos en descansos de la gira europea de [[The Rolling Stones]].{{Harvnp|Madinger|Easter|2000|p=454}} Según los autores Chip Madinger y Mark Easter, uno de las pocas grabaciones que Harrison pudo hacer durante los meses de verano a causa de la hepatitis fue sobregrabar una [[guitarra acústica]] en la canción «[[Learning How to Love You]]».{{Harvnp|Madinger|Easter|2000|p=454}}


Harrison seleccionó diez de las doce canciones originales para realizar sobregrabaciones. Más tarde comentó que «See Yourself», que comenzó a escribir en 1967,{{Harvnp|Harrison|2002|0=108}} era una canción que le gustaba a medida que eran añadidos más instrumentos a la grabación inicial.{{Harvnp|Giuliano|1997|p=223}} En el mismo sentido, «[[Woman Don't You Cry for Me]]» y «Beautiful Girl» eran otras composiciones que databan de la [[década de 1960]] y que Harrison revisitó para ''Thirty Three & 1/3''.{{Harvnp|Rodriguez|2010|p=170}} La primera de ellas fue escrita durante una gira con [[Delaney and Bonnie]] con el fin de mostrar sus primeras lecciones en la [[guitarra slide]].{{Harvnp|Clayson|2003|p=279}} Al igual que «See Yourself»,«Dear One» se inspiró en [[Paramhansa Yogananda]], autor de ''[[Autobiografía de un yogui]]'' y una influencia en Harrison desde su primera visita a la [[India]] en septiembre de 1966.{{Harvnp|Tillery|2011|p=56, 117}}
Harrison seleccionó diez de las doce canciones originales para realizar sobregrabaciones. Más tarde comentó que «[[See Yourself]]», que comenzó a escribir en 1967,{{Harvnp|Harrison|2002|0=108}} era una canción que le gustaba a medida que eran añadidos más instrumentos a la grabación inicial.{{Harvnp|Giuliano|1997|p=223}} En el mismo sentido, «[[Woman Don't You Cry for Me]]» y «[[Beautiful Girl (canción de George Harrison)|Beautiful Girl]]» eran otras composiciones que databan de la [[década de 1960]] y que Harrison revisitó para ''Thirty Three & 1/3''.{{Harvnp|Rodriguez|2010|p=170}} La primera de ellas fue escrita durante una gira con [[Delaney and Bonnie]] con el fin de mostrar sus primeras lecciones en la [[guitarra slide]].{{Harvnp|Clayson|2003|p=279}} Al igual que «See Yourself», «[[Dear One]]» se inspiró en [[Paramhansa Yogananda]], autor de ''[[Autobiografía de un yogui]]'' y una influencia en Harrison desde su primera visita a la [[India]] en septiembre de 1966.{{Harvnp|Tillery|2011|p=56, 117}}


Entre las nuevas composiciones, «[[This Song]]» fue una parodia sarcástica del caso judicial sobre el plagio de «[[My Sweet Lord]]».{{Harvnp|Leng|2006|p=193}} Por otra parte, «[[Crackerbox Palace]]» fue una canción que escribió después de reunirse con el representante del cómico [[Lord Buckley]] en enero de 1976,<ref>{{cita web |url=http://dangerousminds.net/comments/george_harrisons_crackerbox_palace_eric_idle |autor=Dangerous Minds |título=George Harrison's 'Crackerbox Palace' Promo Directed By Eric Idle |idioma=inglés |fechaacceso=24 de diciembre de 2014}}</ref> mientras que «Pure Smokey» supuso un tributo al cantante de ''[[soul]]'' [[Smokey Robinson]].<ref>{{cita web |url=http://somethingelsereviews.com/2014/12/17/smokey-robinson-george-harrison-tribute/ |autor=Something Else Reviews |título=Smokey Robinson still thrilled by George Harrison's long-ago tribute |fecha=17 de diciembre de 2014 |idioma=inglés |fechaacceso=19 de diciembre de 2014}}</ref> {{Harvnp|Inglis|2010|p=63}} «It's What You Value», que surgió después de que el batería [[Jim Keltner]] solicitase el pago de su participación en la gira de 1974 con un [[Mercedes-Benz]] deportivo,{{Harvnp|Huntley|2006|p=147}} reflejó el creciente interés de Harrison por la [[Fórmula 1]] al incluir una referencia al [[monoplaza]] [[Tyrrell P34]].{{Harvnp|Harrison|2002|p=322}} Además de sus propias composiciones, Harrison también grabó una versión de la canción de [[Cole Porter]] «[[True Love (canción de Cole Porter)|True Love]]».{{Harvnp|Huntley|2006|p=148}}
Entre las nuevas composiciones, «[[This Song]]» fue una parodia sarcástica del caso judicial sobre el plagio de «[[My Sweet Lord]]».{{Harvnp|Leng|2006|p=193}} Por otra parte, «[[Crackerbox Palace]]» fue una canción que escribió después de reunirse con el representante del cómico [[Lord Buckley]] en enero de 1976,<ref>{{cita web |url=http://dangerousminds.net/comments/george_harrisons_crackerbox_palace_eric_idle |autor=Dangerous Minds |título=George Harrison's 'Crackerbox Palace' Promo Directed By Eric Idle |idioma=inglés |fechaacceso=24 de diciembre de 2014}}</ref> mientras que «[[Pure Smokey]]» supuso un tributo al cantante de ''[[soul]]'' [[Smokey Robinson]].<ref>{{cita web |url=http://somethingelsereviews.com/2014/12/17/smokey-robinson-george-harrison-tribute/ |autor=Something Else Reviews |título=Smokey Robinson still thrilled by George Harrison's long-ago tribute |fecha=17 de diciembre de 2014 |idioma=inglés |fechaacceso=19 de diciembre de 2014}}</ref> {{Harvnp|Inglis|2010|p=63}} «It's What You Value», que surgió después de que el batería [[Jim Keltner]] solicitase el pago de su participación en la gira de 1974 con un [[Mercedes-Benz]] deportivo,{{Harvnp|Huntley|2006|p=147}} reflejó el creciente interés de Harrison por la [[Fórmula 1]] al incluir una referencia al [[monoplaza]] [[Tyrrell P34]].{{Harvnp|Harrison|2002|p=322}} Además de sus propias composiciones, Harrison también grabó una versión de la canción de [[Cole Porter]] «[[True Love (canción de Cole Porter)|True Love]]».{{Harvnp|Huntley|2006|p=148}}


Después de su convalecencia hasta finales de verano a causa de su enfermedad, Harrison terminó la grabación de ''Thirty Three & 1/3'' el 13 de septiembre de 1976.{{Harvnp|Badman|2001|p=186}}
Después de su convalecencia hasta finales de verano a causa de su enfermedad, Harrison terminó la grabación de ''Thirty Three & 1/3'' el 13 de septiembre de 1976.{{Harvnp|Badman|2001|p=186}}
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|rev8Score = {{rating|2.5|5}}<ref name="warr">{{cita web |url=http://www.warr.org/harrison.html |autor=Wilson & Alroy |título=George Harrison |idioma=inglés |fechaacceso=21 de febrero de 2014}}</ref>
|rev8Score = {{rating|2.5|5}}<ref name="warr">{{cita web |url=http://www.warr.org/harrison.html |autor=Wilson & Alroy |título=George Harrison |idioma=inglés |fechaacceso=21 de febrero de 2014}}</ref>
}}
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Tras su publicación, ''Thirty Three & 1/3'' obtuvo en general buenas críticas de la prensa musical. La revista ''[[Billboard]]'' lo describió como «un álbum soleado y alegre con canciones de amor y bromas alegres que es su paquete más feliz y comercial, con menos posturas altisonantes, de toda su carrera en solitario».<ref name="BB review/google" /> El crítico calificó la [[producción musical|producción]] «de primera categoría» antes de concluir: «Y la a menuda espectacular melodía de Harrison consigue un brillante despliegue aquí».<ref name="BB review/google" /> En ''Melody Maker'', Ray Coleman habló sobre la necesidad de [[Warner Bros. Records|Warner Bros.]] por reestablecer a Harrison como un artista superior y añadió: «La pregunta es simplemente si la música [de ''Thirty Three & 1/3''] lo merece. Inequívocamente, la respuesta es sí». Coleman elogió la voz de Harrison en «este buen álbum» y comparó la calidad de sus melodías con las del álbum de [[The Beatles]] ''[[Rubber Soul]]''.<ref name="Coleman/MM">{{ita publicación |autor=Ray Coleman |título=Harrison Regains His Rubber Soul |obra=[[Melody Maker]] |fecha=27 de noviembre de 1976 |página=23 |idioma=inglés |fechaacceso=25 de diciembre de 2014}}</ref>
Tras su publicación, ''Thirty Three & 1/3'' obtuvo en general buenas críticas de la prensa musical. La revista ''[[Billboard]]'' lo describió como «un álbum soleado y alegre con canciones de amor y bromas alegres que es su paquete más feliz y comercial, con menos posturas altisonantes, de toda su carrera en solitario».<ref name="BB review/google" /> El crítico calificó la [[producción musical|producción]] «de primera categoría» antes de concluir: «Y la a menuda espectacular melodía de Harrison consigue un brillante despliegue aquí».<ref name="BB review/google" /> En ''Melody Maker'', Ray Coleman habló sobre la necesidad de [[Warner Bros. Records|Warner Bros.]] por reestablecer a Harrison como un artista superior y añadió: «La pregunta es simplemente si la música [de ''Thirty Three & 1/3''] lo merece. Inequívocamente, la respuesta es sí». Coleman elogió la voz de Harrison en «este buen álbum» y comparó la calidad de sus melodías con las del álbum de [[The Beatles]] ''[[Rubber Soul]]''.<ref name="Coleman/MM">{{cita publicación |autor=Ray Coleman |título=Harrison Regains His Rubber Soul |obra=[[Melody Maker]] |fecha=27 de noviembre de 1976 |página=23 |idioma=inglés |fechaacceso=25 de diciembre de 2014}}</ref>


Sin embargo, el álbum también obtuvo reseñas menos favorables. En una reseña para ''[[NME]]'', Bob Woffinden admiró el trabajo de Harrison en la guitarra pero criticó sus letras. Al respecto, escribió: «Harrison no tiene absolutamente ningún sentido del flujo narrativo, no puede empezar a sustentar interés y no tiene facilidad para conjurar imágenes evocativas o llamativas». Woffinden concluyó diciendo: «El comportamiento general de Harrison es más alentador... Si bien es un álbum con ningún mérito en particular, es uno que me lleva a creer que su mejor trabajo no tiene que estar necesariamente detrás de él».<ref name="Woffinden/NME" /> En su libro ''The Beatles Apart'', Woffinden ofreció una evaluación más positiva, aunque comentó que ''Thirty Three & 1/3'' estaba «todavía lejos de lo mejor de Harrison».{{Harvnp|Woffinden|2006|p=100}}
Sin embargo, el álbum también obtuvo reseñas menos favorables. En una reseña para ''[[NME]]'', Bob Woffinden admiró el trabajo de Harrison en la guitarra pero criticó sus letras. Al respecto, escribió: «Harrison no tiene absolutamente ningún sentido del flujo narrativo, no puede empezar a sustentar interés y no tiene facilidad para conjurar imágenes evocativas o llamativas». Woffinden concluyó diciendo: «El comportamiento general de Harrison es más alentador... Si bien es un álbum con ningún mérito en particular, es uno que me lleva a creer que su mejor trabajo no tiene que estar necesariamente detrás de él».<ref name="Woffinden/NME" /> En su libro ''The Beatles Apart'', Woffinden ofreció una evaluación más positiva, aunque comentó que ''Thirty Three & 1/3'' estaba «todavía lejos de lo mejor de Harrison».{{Harvnp|Woffinden|2006|p=100}}
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En el libro ''The Beatles: An Illustrated Record'', Roy Carr y Tony Tyler describieron ''Thirty Three & 1/3'' como «el mejor esfuerzo hasta el momento de Harrison desde el triunfo incuestionable de ''All Things Must Pass''».{{Harvnp|Carr|Tyler|1978|p=120}} Después de comentar que los «verdaderos regalos» del guitarrista fueron como músico de apoyo en lugar de como solista y compositor, Carr y Tyler concluyeron diciendo: «Debe ser la producción. Ningún tema en particular se presenta como tipificación de un nuevo enfoque de Harrison. Y sin embargo, la impresión que deja el álbum en su conjunto es, sin duda, el de un Harrison más equilibrado, sereno y despreocupado... Ahora parece que George está en el camino correcto».{{Harvnp|Carr|Tyler|1978|p=120}} [[Robert Christgau]], otro periodista crítico con la carrera musical de Harrison en solitario,<ref name="RS GH bio">{{cita web |url=http://www.rollingstone.com/music/artists/george-harrison/biography |título=George Harrison biography |autor=[[Rolling Stone]] |idioma=inglés |fechaacceso=24 de diciembre de 2014}}</ref> otorgó a ''Thirty Three & 1/3'' un B-, la calificación más alta para un trabajo en solitario de un miembro de The Beatles. Christgau escribió: «No es tan mundano como George quiere que pienses –o como él mismo piensa, por lo que sé– pero tampoco está lleno de mierda» y destacó «[[Crackerbox Palace]]» como la mejor canción de Harrison desde «[[Here Comes the Sun]]».<ref name="RS GH bio" />
En el libro ''The Beatles: An Illustrated Record'', Roy Carr y Tony Tyler describieron ''Thirty Three & 1/3'' como «el mejor esfuerzo hasta el momento de Harrison desde el triunfo incuestionable de ''All Things Must Pass''».{{Harvnp|Carr|Tyler|1978|p=120}} Después de comentar que los «verdaderos regalos» del guitarrista fueron como músico de apoyo en lugar de como solista y compositor, Carr y Tyler concluyeron diciendo: «Debe ser la producción. Ningún tema en particular se presenta como tipificación de un nuevo enfoque de Harrison. Y sin embargo, la impresión que deja el álbum en su conjunto es, sin duda, el de un Harrison más equilibrado, sereno y despreocupado... Ahora parece que George está en el camino correcto».{{Harvnp|Carr|Tyler|1978|p=120}} [[Robert Christgau]], otro periodista crítico con la carrera musical de Harrison en solitario,<ref name="RS GH bio">{{cita web |url=http://www.rollingstone.com/music/artists/george-harrison/biography |título=George Harrison biography |autor=[[Rolling Stone]] |idioma=inglés |fechaacceso=24 de diciembre de 2014}}</ref> otorgó a ''Thirty Three & 1/3'' un B-, la calificación más alta para un trabajo en solitario de un miembro de The Beatles. Christgau escribió: «No es tan mundano como George quiere que pienses –o como él mismo piensa, por lo que sé– pero tampoco está lleno de mierda» y destacó «[[Crackerbox Palace]]» como la mejor canción de Harrison desde «[[Here Comes the Sun]]».<ref name="RS GH bio" />


En retrospectiva, ''Thirty Three & 1/3'' ha seguido obteniendo críticas favorables. Al respecto, Greg Kot escribió en la revista ''Rolling Stone'' en 2002: «"Crackerbox Palace" tiene un brillo en los ojos, el tipo de canción que previamente había eludido el cada vez más serio Harrison. El barrido melódico de la melodía está casi igualado con "This Song", el comentario sarcástico de Harrison sobre su plagio de "My Sweet Lord". Las dos canciones forman el centro de la colección más fuerte del guitarrista desde su debut en solitario».{{Harvnp|Editores de ''Rolling Stone''|2002|p=188}} En ''The Rolling Stone Album Guide'', McRandall nombró a «Beautiful Girl» como «uno de los puntos más destacados de su optimista regreso a la forma del [[pop]]». Por otra parte, Paul Du Noyer se refirió al álbum en la revista ''Thr Word'' como al ««tesoro perdido» entre las reediciones del catálogo de [[Dark Horse Records]] en 2004.<ref>{{cita publicación |nombre=Paul |apellido=Du Noyer |título=George Harrison: Thirty Three & 1/3; George Harrison; Somewhere In England; Gone Troppo; Cloud Nine; Live In Japan |publicación=The Word |fecha=abril de 2004 |idioma=inglés |fechaacceso=24 de diciembre de 2014}}</ref> Desde su entrevista para ''Guitar World'' en 1987, Rip Rense elogió la carrera en solitario de Harrison en canciones como «Learning How to Love You» y «Beautiful Girl», y escribió sobre la «subestimada carrera» de Harrison: «Su trabajo es mi elección entre los ex-Beatles por ser el más sustancial en melodía, estructura y contenido. ''Thirty Three & 1/3'', por ejemplo, podría ser aclamado como una obra maestra menor».<ref>{{cita web |autor=Rip Rense |url=http://www.rense.com/general19/there.htm |título=There Went the Sun: Reflection on the Passing of George Harrison |fecha=29 de enero de 2002 |idioma=inglés |fechaacceso=19 de diciembre de 2014}}</ref>
En retrospectiva, ''Thirty Three & 1/3'' ha seguido obteniendo críticas favorables. Al respecto, Greg Kot escribió en la revista ''Rolling Stone'' en 2002: «"Crackerbox Palace" tiene un brillo en los ojos, el tipo de canción que previamente había eludido el cada vez más serio Harrison. El barrido melódico de la melodía está casi igualado con "This Song", el comentario sarcástico de Harrison sobre su plagio de "My Sweet Lord". Las dos canciones forman el centro de la colección más fuerte del guitarrista desde su debut en solitario».{{Harvnp|Editores de ''Rolling Stone''|2002|p=188}} En ''The Rolling Stone Album Guide'', McRandall nombró a «[[Beautiful Girl (canción de George Harrison)|Beautiful Girl]]» como «uno de los puntos más destacados de su optimista regreso a la forma del [[pop]]». Por otra parte, Paul Du Noyer se refirió al álbum en la revista ''Thr Word'' como al ««tesoro perdido» entre las reediciones del catálogo de [[Dark Horse Records]] en 2004.<ref>{{cita publicación |nombre=Paul |apellido=Du Noyer |título=George Harrison: Thirty Three & 1/3; George Harrison; Somewhere In England; Gone Troppo; Cloud Nine; Live In Japan |publicación=The Word |fecha=abril de 2004 |idioma=inglés |fechaacceso=24 de diciembre de 2014}}</ref> Desde su entrevista para ''Guitar World'' en 1987, Rip Rense elogió la carrera en solitario de Harrison en canciones como «[[Learning How to Love You]]» y «Beautiful Girl», y escribió sobre la «subestimada carrera» de Harrison: «Su trabajo es mi elección entre los ex-Beatles por ser el más sustancial en melodía, estructura y contenido. ''Thirty Three & 1/3'', por ejemplo, podría ser aclamado como una obra maestra menor».<ref>{{cita web |autor=Rip Rense |url=http://www.rense.com/general19/there.htm |título=There Went the Sun: Reflection on the Passing of George Harrison |fecha=29 de enero de 2002 |idioma=inglés |fechaacceso=19 de diciembre de 2014}}</ref>


John Metzger, en una reseña para [[Music Box]], lo comparó con ''All Things Must Pass'', aunque criticó el «estilo excesivamente satinado de Scott como productor».<ref name="musicbox"/> En la misma reseña, Metzger añadió que «la colección tiene su cuota de buenas canciones», pero que gran parte del material «fue socavado» por la producción de Scott, antes de concluir: «Como resultado, hay un sentido de esterilidad que se arrastra en lo material, y uno se pregunta qué hubiera pasado si [[George Martin]] o [[Phil Spector]] hubiesen participado en el proyecto».<ref name="musicbox"/> Por otra parte, Alex Franquelli de [[PopMatters]] se refirió al álbum como un ejemplo de cómo «la producción artística de Harrison se mantuvo coherente consigo misma» después de ''All Things Must Pass'' y describió el disco como «muy por encima de la media de las composiciones pop».<ref name="Franquelli/PM">{{cita web |autor=Alex Franquelli |url=http://www.popmatters.com/review/186758-george-harrison-the-apple-years-1968-75/ |título=George Harrison: The Apple Years 1968–75 |obra=[[PopMatters]] |fecha=30 de octubre de 2014 |idioma=inglés |fechaacceso=1 de noviembre de 2014}}</ref>
John Metzger, en una reseña para [[Music Box]], lo comparó con ''All Things Must Pass'', aunque criticó el «estilo excesivamente satinado de Scott como productor».<ref name="musicbox"/> En la misma reseña, Metzger añadió que «la colección tiene su cuota de buenas canciones», pero que gran parte del material «fue socavado» por la producción de Scott, antes de concluir: «Como resultado, hay un sentido de esterilidad que se arrastra en lo material, y uno se pregunta qué hubiera pasado si [[George Martin]] o [[Phil Spector]] hubiesen participado en el proyecto».<ref name="musicbox"/> Por otra parte, Alex Franquelli de [[PopMatters]] se refirió al álbum como un ejemplo de cómo «la producción artística de Harrison se mantuvo coherente consigo misma» después de ''All Things Must Pass'' y describió el disco como «muy por encima de la media de las composiciones pop».<ref name="Franquelli/PM">{{cita web |autor=Alex Franquelli |url=http://www.popmatters.com/review/186758-george-harrison-the-apple-years-1968-75/ |título=George Harrison: The Apple Years 1968–75 |obra=[[PopMatters]] |fecha=30 de octubre de 2014 |idioma=inglés |fechaacceso=1 de noviembre de 2014}}</ref>
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Tras más de una década descatalogado, [[Dark Horse Records]] y [[EMI]] reeditaron el 23 de febrero de 2004 una versión remasterizada de ''Thirty Three & 1/3'' como parte de la [[caja recopilatoria]] ''[[The Dark Horse Years 1976-1992]]''.<ref>{{cita web |url=http://www.allmusic.com/album/the-dark-horse-years-1976-1992-mw0000696360 |autor=Allmusic |título=The Dark Horse Years - George Harrison - Songs, Reviews, Credits, Awards |idioma=inglés |fechaacceso=21 de febrero de 2014}}</ref> El álbum, también vendido por separado en formato [[disco compacto|CD]], incluyó la lista de canciones original además de un tema extra, «Tears of the World», un descarte de las sesiones de grabación de ''[[Somewhere in England]]''.
Tras más de una década descatalogado, [[Dark Horse Records]] y [[EMI]] reeditaron el 23 de febrero de 2004 una versión remasterizada de ''Thirty Three & 1/3'' como parte de la [[caja recopilatoria]] ''[[The Dark Horse Years 1976-1992]]''.<ref>{{cita web |url=http://www.allmusic.com/album/the-dark-horse-years-1976-1992-mw0000696360 |autor=Allmusic |título=The Dark Horse Years - George Harrison - Songs, Reviews, Credits, Awards |idioma=inglés |fechaacceso=21 de febrero de 2014}}</ref> El álbum, también vendido por separado en formato [[disco compacto|CD]], incluyó la lista de canciones original además de un tema extra, «Tears of the World», un descarte de las sesiones de grabación de ''[[Somewhere in England]]''.


El 9 de octubre de 2007, ''Thirty Three & 1/3'' fue publicado en formato de [[descarga digital]] a través de la tienda de [[iTunes]] junto a parte del catálogo musical de Harrison.<ref>{{cita web |url=http://georgeharrison.com/georges-music-released-digitally/ |autor=George Harrison Official Website |título=Georeg's Music Released Digitally |idioma=inglés |fechaacceso=21 de febrero de 2014}}</ref> La edición incluyó la lista de canciones de la reedición de 2004 junto a un tema extra, una mezcla diferente de «Learning How to Love You».
El 9 de octubre de 2007, ''Thirty Three & 1/3'' fue publicado en formato de [[descarga digital]] a través de la tienda de [[iTunes]] junto a parte del catálogo musical de Harrison.<ref>{{cita web |url=http://georgeharrison.com/georges-music-released-digitally/ |autor=George Harrison Official Website |título=Georeg's Music Released Digitally |idioma=inglés |fechaacceso=21 de febrero de 2014}}</ref> La edición incluyó la lista de canciones de la reedición de 2004 junto a un tema extra, una mezcla diferente de «[[Learning How to Love You]]».


== Lista de canciones ==
== Lista de canciones ==
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|todas_escritas = [[George Harrison]] excepto donde se anota
|todas_escritas = [[George Harrison]] excepto donde se anota
|title1 = [[Woman Don't You Cry for Me]] |length1 = 3:18
|title1 = [[Woman Don't You Cry for Me]] |length1 = 3:18
|title2 = Dear One |length2 = 5:08
|title2 = [[Dear One]] |length2 = 5:08
|title3 = Beautiful Girl |length3 = 3:39
|title3 = [[Beautiful Girl (canción de George Harrison)|Beautiful Girl]] |length3 = 3:39
|title4 = [[This Song]] |length4 = 4:13
|title4 = [[This Song]] |length4 = 4:13
|title5 = See Yourself |length5 = 2:51
|title5 = [[See Yourself]] |length5 = 2:51
}}
}}
{{Lista de canciones
{{Lista de canciones
Línea 118: Línea 118:
|title6 = [[It's What You Value]] |length6 = 5:07
|title6 = [[It's What You Value]] |length6 = 5:07
|title7 = [[True Love (canción de Cole Porter)|True Love]] |writer7 = [[Cole Porter]] |length7 = 2:45
|title7 = [[True Love (canción de Cole Porter)|True Love]] |writer7 = [[Cole Porter]] |length7 = 2:45
|title8 = Pure Smokey |length8 = 3:56
|title8 = [[Pure Smokey]] |length8 = 3:56
|title9 = [[Crackerbox Palace]] |length9 = 3:57
|title9 = [[Crackerbox Palace]] |length9 = 3:57
|title10 = Learning How to Love You |length10 = 4:13
|title10 = [[Learning How to Love You]] |length10 = 4:13
}}
}}
{{Lista de canciones
{{Lista de canciones
Línea 137: Línea 137:
*[[Gary Wright]]: [[teclado (instrumento musical)|teclados]]
*[[Gary Wright]]: [[teclado (instrumento musical)|teclados]]
*[[Richard Tee]]: [[piano]], [[órgano (instrumento musical)|órgano]] y [[piano Rhodes]]
*[[Richard Tee]]: [[piano]], [[órgano (instrumento musical)|órgano]] y [[piano Rhodes]]
*[[Billy Preston]]: piano, órgano y sintetizador <small>(en «Beautiful Girl», «[[This Song]]» y «See Yourself»)</small>
*[[Billy Preston]]: piano, órgano y sintetizador <small>(en «[[Beautiful Girl (canción de George Harrison)|Beautiful Girl]]», «[[This Song]]» y «[[See Yourself]]»)</small>
*[[David Foster]]: piano Rhodes y [[clavinet]]
*[[David Foster]]: piano Rhodes y [[clavinet]]
*[[Emil Richards]]: [[marimba]]
*[[Emil Richards]]: [[marimba]]
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{| class="wikitable sortable"
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! Año
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! Lista
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|{{Australia}}
|{{Australia}}
|''[[Australian Recording Industry Association|ARIA Albums Chart]]''<ref name="australia">{{cita libro |título=Australian Chart Book 1970-1992 |apellido=Kent|nombre=David |editorial=Australian Chart Book|ubicación=St. Ives, N.S.W.|fecha=1993|isbn=0-646-11917-6|idioma=inglés}}</ref>
|''[[Australian Recording Industry Association|ARIA Albums Chart]]''<ref name="australia">{{cita libro |título=Australian Chart Book 1970-1992 |apellido=Kent|nombre=David |editorial=Australian Chart Book|ubicación=St. Ives, N.S.W.|fecha=1993|isbn=0-646-11917-6|idioma=inglés}}</ref>
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|''[[RPM (revista)|RPM Album Chart]]''<ref name="canada">{{cita web|url=http://www.collectionscanada.gc.ca/rpm/028020-119.01-e.php?&file_num=nlc008388.5160a&type=1&interval=20&PHPSESSID=c6btf3r8hs459qqt5ln3o3dcv5|título=Top Albums/CDs - Volume 26, No. 20 |autor=''[[RPM (revista)|RPM]]''|formato=PHP|fecha=12 de febrero de 1977|idioma=inglés |fechaacceso=18 de febrero de 2014}}</ref>
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Revisión del 12:50 25 dic 2014

Thirty Three & 1/ॐ
Álbum de estudio de George Harrison
Publicación 19 de noviembre de 1976[1]​
Grabación Mayo—septiembre de 1976[1]​
Friar Park, Oxfordshire
Género(s) Rock[2]​
Formato LP, CD y casete[3]​
Duración 38:38[2]​
Discográfica Dark Horse Records
Productor(es) George Harrison y Tom Scott[1]​
Certificación Oro en Estados Unidos[4]​
Plata en Reino Unido[5]​
Posicionamiento en listas
Ver posiciones
Top 10
Cronología de George Harrison
The Best of George Harrison
(1976)		 Thirty Three & 1/ॐ
(1976)		 George Harrison
(1979)
Sencillos de Thirty Three & 1/ॐ
  1. «This Song»
    Publicado: 15 de noviembre de 1976
  2. «Crackerbox Palace»
    Publicado: 24 de enero de 1977
  3. «True Love»
    Publicado: 18 de febrero de 19777
  4. «It's What You Value»
    Publicado: 31 de mayo de 1977[6]​
[editar datos en Wikidata]

Thirty Three & 1/3 —rotulado como Thirty Three & 1/ॐ en la portada— es el séptimo álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Dark Horse Records en noviembre de 1976. Fue el primer trabajo del músico publicado por Dark Horse, cuya distribución pasó de manos de A&M a Warner Bros. como resultado de un retraso en la entrega del disco a la discográfica. Entre otros problemas que afectaron a su grabación, Harrison sufrió una hepatitis a mitad de las sesiones y fue demandado por infringir los derechos de autor del tema de The Chiffons «He's So Fine» en su canción «My Sweet Lord». El álbum incluyó los sencillos «This Song», una sátira de Harrison sobre el caso judicial y la noción de plagio en la música pop, y «Crackerbox Palace».

Harrison grabó Thirty Three & 1/3 en su estudio de Friar Park, con la asistencia de Tom Scott en la producción. El álbum también contó con la colaboración de músicos como Billy Preston, Gary Wright, Willie Weeks, David Foster y Alvin Taylor. Tras su lanzamiento, Harrison realizó una amplia promoción del álbum, que incluyó el rodaje de tres videoclips, dos de ellos dirigidos por el miembro de los Monty Python Eric Idle, así como su aparición en varios programas de radio y televisión. Entre esos últimos se incluye una actuación en directo junto al cantante Paul Simon en el programa de la NBC Saturday Night Live. A pesar de los problemas asociados a su grabación, gran parte de la crítica musical reconoció Thirty Three & 1/3 como un retorno de Harrison a la ormalidad después del mal recibimiento de discos como Dark Horse y Extra Texture. Al respecto, fue considerado su disco más sólido desde el aclamado All Things Must Pass.

Thirty Three & 1/3 fue remasterizado y reeditado en la caja recopilatoria The Dark Horse Years 1976-1992 en 2004, como parte de la serie de reediciones del catálogo musical de Harrison tras su fallecimiento tres años antes.

Trasfondo

En enero de 1976, después de finiquitar su contrato con EMI tras el lanzamiento de Extra Texture (Read All About It), George Harrison firmó con Dark Horse Records, compañía creada por el músico y cuyos trabajos eran distribuidos por A&M Records desde su fundación en mayo de 1974.[7]​[8]​ Parte del acuerdo entre ambas compañías fue una fecha para entregar su nuevo trabajo, Thirty Three & 1/3, estipulada para el 26 de julio.[9]​ Sin embargo, Harrison pasó gran parte de la primera mitad del año en actividades distintas a su carrera musical. La primera de ellas fue la demanda por plagio lanzada contra él por los editores Bright Tunes, según la cual el músico había infringido los derechos de autor de la canción de The Chiffons «He's So Fine» en su tema «My Sweet Lord».[10]​[11]​ Durante su estancia en Los Ángeles entre febrero y marzo, también trabajó en un documental de su gira norteamericana de 1974 junto a Ravi Shankar.[12]​ Además, participó en un programa del grupo cómico Monty Python. Uno de sus miembros, Michael Palin, recordó más tarde que Harrison «parecía cansado y enfermo», algo que el autor Peter Doggett atribuyó a la mala salud del músico a causa de un estilo de vida cada vez más dependiente del alcohol y la cocaína tras el fracaso de su matrimonio con Pattie Boyd.[13]​

Después de comenzar las sesiones de Thirty Three & 1/3 a finales de mayo,[14]​ Harrison sufrió una hepatitis que le impidió trabajar durante gran parte del verano.[15]​ Con la ayuda de Olivia Arias, su futura esposa, recobró su salud a finales de verano gracias al uso de remedios naturales como la acupuntura después de que el músico no respondiese a un tratamiento médico más convencional.[16]​[15]​ Según comentó Harrison: «Necesité la hepatitis para dejar de beber alcohol».[17]​ El título de su nuevo trabajo reflejó su edad en el momento de la grabación, así como la velocidad en revoluciones por minuto a la que el disco de vinilo giraba en un gramófono.[18]​

Grabación

George Harrison grabó Thirty Three & 1/3 en su estudio de Friar Park.

Harrison comenzó a grabar Thirty Three & 1/3 el 24 de mayo de 1976 en su propio estudio de Friar Park.[14]​ Previamente, antes de caer enfermo de hepatitis, había grabado las pistas básicas de un total de doce canciones. Después de haber admitido en una entrevista con Melody Maker que prefería trabajar en un futuro con un co-productor,[19]​ Harrison reclutó al arreglista y saxofonista de jazz Tom Scott para proporcionarle asistencia técnica en su nuevo álbum.[12]​ El resto de músicos incluyó al bajista Willie Weeks, al batería Alvin Taylor, a los teclistas Richard Tee y David Foster y al percusionista Emil Richards, todos de origen estadounidense.[20]​ Amigos del músico como Gary Wright y Billy Preston también contribuyeron al álbum tocando los teclados, el segundo de ellos en descansos de la gira europea de The Rolling Stones.[15]​ Según los autores Chip Madinger y Mark Easter, uno de las pocas grabaciones que Harrison pudo hacer durante los meses de verano a causa de la hepatitis fue sobregrabar una guitarra acústica en la canción «Learning How to Love You».[15]​

Harrison seleccionó diez de las doce canciones originales para realizar sobregrabaciones. Más tarde comentó que «See Yourself», que comenzó a escribir en 1967,[21]​ era una canción que le gustaba a medida que eran añadidos más instrumentos a la grabación inicial.[22]​ En el mismo sentido, «Woman Don't You Cry for Me» y «Beautiful Girl» eran otras composiciones que databan de la década de 1960 y que Harrison revisitó para Thirty Three & 1/3.[20]​ La primera de ellas fue escrita durante una gira con Delaney and Bonnie con el fin de mostrar sus primeras lecciones en la guitarra slide.[23]​ Al igual que «See Yourself», «Dear One» se inspiró en Paramhansa Yogananda, autor de Autobiografía de un yogui y una influencia en Harrison desde su primera visita a la India en septiembre de 1966.[24]​

Entre las nuevas composiciones, «This Song» fue una parodia sarcástica del caso judicial sobre el plagio de «My Sweet Lord».[25]​ Por otra parte, «Crackerbox Palace» fue una canción que escribió después de reunirse con el representante del cómico Lord Buckley en enero de 1976,[26]​ mientras que «Pure Smokey» supuso un tributo al cantante de soul Smokey Robinson.[27]​ [28]​ «It's What You Value», que surgió después de que el batería Jim Keltner solicitase el pago de su participación en la gira de 1974 con un Mercedes-Benz deportivo,[29]​ reflejó el creciente interés de Harrison por la Fórmula 1 al incluir una referencia al monoplaza Tyrrell P34.[30]​ Además de sus propias composiciones, Harrison también grabó una versión de la canción de Cole Porter «True Love».[31]​

Después de su convalecencia hasta finales de verano a causa de su enfermedad, Harrison terminó la grabación de Thirty Three & 1/3 el 13 de septiembre de 1976.[14]​

Publicación

Acuerdo de distribución entre Dark Horse y Warner Bros. Records.

A mediados de 1976, A&M Records se mostró preocupada porque la lista de artistas de Dark Horse –Ravi Shankar, Stairsteps y grupos como Splinter y Jiva– no proporcionaron un retorno a la inversión de la empresa en los últimos dos años.[32]​ A&M decidió romper negociaciones con Dark Horse, y en vistas a recuperar su inversión, presentó una demanda a Harrison por valor de diez millones de dólares, justificada por su retraso en la entrega de Thirty Three & 1/3.[17]​ En septiembre del mismo año, el juez Richard Owen de Nueva York dictó sentencia sobre la demanda por infracción de derechos de autor en «My Sweet Lord». Owen indicó que Harrison había «plagiado subconscientemente» parte de la melodía de la canción de The Chiffons en su propio tema de 1970.[11]​ Una vez resuelto su conflicto con A&M, Harrison trasladó Dark Horse Records a Warner Bros., dirigida en la época por Mo Ostin y con Derek Taylor, antiguo jefe de prensa de The Beatles, en un cargo ejecutivo.[33]​ Thirty Three & 1/3 fue finalmente publicado en noviembre de 1976 de forma paralela al primer sencillo, «This Song».[34]​

Thirty Three & 1/3 sobrepasó el éxito y las ventas de Dark Horse y Extra Texture en los Estados Unidos, donde alcanzó el puesto once en la lista Billboard 200 y fue certificado disco de oro por la RIAA.[4]​[35]​ En Gran Bretaña, el álbum llegó al puesto 35, uno de los peores registros para un disco de Harrison junto a su siguiente trabajo homónimo.[36]​ El álbum obtuvo un mayor éxito en Canadá, donde el músico obtuvo su primer top 10 desde el lanzamiento de Living in the Material World.[37]​ Mientras que los sencillos «This Song» y «Crackerbox Palace» tuvieron cierto éxito en los Estados Unidos al llegar a los puestos 25 y 19 respectivamente de la lista Billboard Hot 100, ninguno de ellos entró en la lista de sencillos del Reino Unido.[38]​

Promoción

Harrison emprendió por primera vez en su carrera musical una amplia promoción de Thirty Three & 1/3.[39]​ Su actividad incluyó entrevistas en medios de comunicación como prensa, radio y televisión a través de los Estados Unidos antes de pasar por Gran Bretaña, Alemania y Países Bajos.[15]​ El 20 de noviembre de 1976, Harrison apareció con Paul Simon como invitado en el programa de televisión Saturday Night Live, donde ambos tocaron «Here Comes the Sun» y «Homeward Bound».[40]​ La versión en directo de «Homeward Bound» fue incluida en el álbum Nobody's Child: Romanian Angel Appeal en 1990 y en el DVD extra del recopilatorio de Simon The Essential Paul Simon.[41]​

De forma paralela, Harrison también grabó varios videoclips en clave cómica para «This Song», «Crackerbox Palace» y «True Love».[42]​ El videoclip de «This Song» fue dirigido por el propio músico y rodado en un juzgado de Los Ángeles, con la aparición de amigos como Jim Keltner y Ron Wood.[43]​ Eric Idle dirigió los videoclips de «Crackerbox Palace» y «True Love», ambos filmados en Friar Park.[44]​

Recepción

Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
Allmusic3/5 estrellas[2]​
BillboardFavorable[45]​
Robert ChristgauB−[46]​
Melody MakerFavorable[47]​
Music Box3/5 estrellas[48]​
NMEMixta[49]​
The Rolling Stone Album Guide4.5/5 estrellas
Wilson & Alroy2.5/5 estrellas[50]​

Tras su publicación, Thirty Three & 1/3 obtuvo en general buenas críticas de la prensa musical. La revista Billboard lo describió como «un álbum soleado y alegre con canciones de amor y bromas alegres que es su paquete más feliz y comercial, con menos posturas altisonantes, de toda su carrera en solitario».[45]​ El crítico calificó la producción «de primera categoría» antes de concluir: «Y la a menuda espectacular melodía de Harrison consigue un brillante despliegue aquí».[45]​ En Melody Maker, Ray Coleman habló sobre la necesidad de Warner Bros. por reestablecer a Harrison como un artista superior y añadió: «La pregunta es simplemente si la música [de Thirty Three & 1/3] lo merece. Inequívocamente, la respuesta es sí». Coleman elogió la voz de Harrison en «este buen álbum» y comparó la calidad de sus melodías con las del álbum de The Beatles Rubber Soul.[51]​

Sin embargo, el álbum también obtuvo reseñas menos favorables. En una reseña para NME, Bob Woffinden admiró el trabajo de Harrison en la guitarra pero criticó sus letras. Al respecto, escribió: «Harrison no tiene absolutamente ningún sentido del flujo narrativo, no puede empezar a sustentar interés y no tiene facilidad para conjurar imágenes evocativas o llamativas». Woffinden concluyó diciendo: «El comportamiento general de Harrison es más alentador... Si bien es un álbum con ningún mérito en particular, es uno que me lleva a creer que su mejor trabajo no tiene que estar necesariamente detrás de él».[49]​ En su libro The Beatles Apart, Woffinden ofreció una evaluación más positiva, aunque comentó que Thirty Three & 1/3 estaba «todavía lejos de lo mejor de Harrison».[52]​

En 1977, Nicholas Schaffner comparó Thirty Three & 1/3 con All Things Must Pass y comentó: «Las canciones más nuevas tienen un ambiente mucho más íntimo, que les obliga a depender de una melodía pura y de la propia maestría musical de George en lugar de orquestaciones deslumbrantes y de la producción. El buen guesto en su interpretación de sus dos instrumentos domésticos, la guitarra slide y el sintetizador, no tiene parangón en el rock, y Thirty Three & 1/3 cuenta con la más variada y melódica colección de melodías de Harrison hasta la fecha».[39]​

En el libro The Beatles: An Illustrated Record, Roy Carr y Tony Tyler describieron Thirty Three & 1/3 como «el mejor esfuerzo hasta el momento de Harrison desde el triunfo incuestionable de All Things Must Pass».[53]​ Después de comentar que los «verdaderos regalos» del guitarrista fueron como músico de apoyo en lugar de como solista y compositor, Carr y Tyler concluyeron diciendo: «Debe ser la producción. Ningún tema en particular se presenta como tipificación de un nuevo enfoque de Harrison. Y sin embargo, la impresión que deja el álbum en su conjunto es, sin duda, el de un Harrison más equilibrado, sereno y despreocupado... Ahora parece que George está en el camino correcto».[53]​ Robert Christgau, otro periodista crítico con la carrera musical de Harrison en solitario,[54]​ otorgó a Thirty Three & 1/3 un B-, la calificación más alta para un trabajo en solitario de un miembro de The Beatles. Christgau escribió: «No es tan mundano como George quiere que pienses –o como él mismo piensa, por lo que sé– pero tampoco está lleno de mierda» y destacó «Crackerbox Palace» como la mejor canción de Harrison desde «Here Comes the Sun».[54]​

En retrospectiva, Thirty Three & 1/3 ha seguido obteniendo críticas favorables. Al respecto, Greg Kot escribió en la revista Rolling Stone en 2002: «"Crackerbox Palace" tiene un brillo en los ojos, el tipo de canción que previamente había eludido el cada vez más serio Harrison. El barrido melódico de la melodía está casi igualado con "This Song", el comentario sarcástico de Harrison sobre su plagio de "My Sweet Lord". Las dos canciones forman el centro de la colección más fuerte del guitarrista desde su debut en solitario».[55]​ En The Rolling Stone Album Guide, McRandall nombró a «Beautiful Girl» como «uno de los puntos más destacados de su optimista regreso a la forma del pop». Por otra parte, Paul Du Noyer se refirió al álbum en la revista Thr Word como al ««tesoro perdido» entre las reediciones del catálogo de Dark Horse Records en 2004.[56]​ Desde su entrevista para Guitar World en 1987, Rip Rense elogió la carrera en solitario de Harrison en canciones como «Learning How to Love You» y «Beautiful Girl», y escribió sobre la «subestimada carrera» de Harrison: «Su trabajo es mi elección entre los ex-Beatles por ser el más sustancial en melodía, estructura y contenido. Thirty Three & 1/3, por ejemplo, podría ser aclamado como una obra maestra menor».[57]​

John Metzger, en una reseña para Music Box, lo comparó con All Things Must Pass, aunque criticó el «estilo excesivamente satinado de Scott como productor».[48]​ En la misma reseña, Metzger añadió que «la colección tiene su cuota de buenas canciones», pero que gran parte del material «fue socavado» por la producción de Scott, antes de concluir: «Como resultado, hay un sentido de esterilidad que se arrastra en lo material, y uno se pregunta qué hubiera pasado si George Martin o Phil Spector hubiesen participado en el proyecto».[48]​ Por otra parte, Alex Franquelli de PopMatters se refirió al álbum como un ejemplo de cómo «la producción artística de Harrison se mantuvo coherente consigo misma» después de All Things Must Pass y describió el disco como «muy por encima de la media de las composiciones pop».[58]​

Reediciones

Tras más de una década descatalogado, Dark Horse Records y EMI reeditaron el 23 de febrero de 2004 una versión remasterizada de Thirty Three & 1/3 como parte de la caja recopilatoria The Dark Horse Years 1976-1992.[59]​ El álbum, también vendido por separado en formato CD, incluyó la lista de canciones original además de un tema extra, «Tears of the World», un descarte de las sesiones de grabación de Somewhere in England.

El 9 de octubre de 2007, Thirty Three & 1/3 fue publicado en formato de descarga digital a través de la tienda de iTunes junto a parte del catálogo musical de Harrison.[60]​ La edición incluyó la lista de canciones de la reedición de 2004 junto a un tema extra, una mezcla diferente de «Learning How to Love You».

Lista de canciones

Todas las canciones escritas y compuestas por George Harrison excepto donde se anota.

Cara A
N.ºTítuloEscritor(es)Duración
1.«Woman Don't You Cry for Me»3:18
2.«Dear One»5:08
3.«Beautiful Girl»3:39
4.«This Song»4:13
5.«See Yourself»2:51
Cara B
N.ºTítuloEscritor(es)Duración
6.«It's What You Value»5:07
7.«True Love»Cole Porter2:45
8.«Pure Smokey»3:56
9.«Crackerbox Palace»3:57
10.«Learning How to Love You»4:13
Temas extra (reedición de 2004)
N.ºTítuloDuración
11.«Tears of the World» (Demo) 4:02
12.«Learning How to Love You» (Mezcla diferente, solo disponible en iTunes) 4:13

Personal

Posición en listas

Álbum
País Lista Posición
Bandera de Australia Australia ARIA Albums Chart[62]​ 27
CanadáBandera de Canadá Canadá RPM Album Chart[37]​ 10
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Billboard 200[35]​ 11
JapónBandera de Japón Japón Oricon LP Chart[63]​ 23
Noruega Noruega VG-lista Albums Chart[64]​ 17
Reino UnidoBandera del Reino Unido Reino Unido UK Albums Chart[36]​ 35
Sencillos
Sencillo País Lista Posición
«This Song» Bandera de Canadá Canadá RPM Singles Chart[65]​ 30
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Billboard Hot 100[35]​ 25
«Crackerbox Palace» Bandera de Canadá Canadá RPM Singles Chart[66]​ 19
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Billboard Hot 100[35]​ 19
Adult Contemporary Chart[67]​ 20

Certificaciones

País Organismo
certificador 		Certificación Ventas
certificadas 		Ref.
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos RIAA Oro 500 000
[4]​
Bandera del Reino Unido Reino Unido BPI Plata 60 000
[5]​

Referencias

  1. ↑ a b c George Harrison Official Website. «Thirty Three & 1/3» (en inglés). Consultado el 21 de febrero de 2014. 
  2. ↑ a b c Allmusic. «Thirty Three & 1/3 - George Harrison - Songs, Reviews, Credits, Awards» (en inglés). Consultado el 21 de febrero de 2014. 
  3. ↑ Discogs. «George Harrison - Thirty Three & 1/3» (en inglés). Consultado el 21 de febrero de 2014. 
  4. ↑ a b c «Gold & Platinum Searchable Database» (en inglés). RIAA. Consultado el 21 de noviembre de 2014. 
  5. ↑ a b BPI. «BPI Certified Awards - Search: Iron Maiden». Consultado el 21 de diciembre de 2014 Nota: Introducir «George Harrison» en el campo de búsqueda, seleccionar «Artist» en la casilla «Search by», y hacer clic en el botón «Search».. 
  6. ↑ Discogs. «George Harrison - It's What You Value» (en inglés). Consultado el 6 de febrero de 2014. 
  7. ↑ Tillery, 2011, p. 116.
  8. ↑ Clayson, 2003, p. 345.
  9. ↑ Badman, 2001, p. 187.
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  11. ↑ a b Music Copyright Infringement Resource. «Bright Tunes Music v. Harrisongs Music 420 F. Supp. 177 (S.D.N.Y. 1976)» (en inglés). Consultado el 24 de diciembre de 2014. 
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  13. ↑ Doggett, 2011, p. 250.
  14. ↑ a b c Badman, 2001, p. 186.
  15. ↑ a b c d e Madinger y Easter, 2000, p. 454.
  16. ↑ Tillery, 2011, p. 117.
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  19. ↑ Badman, 2001, p. 176.
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  22. ↑ Giuliano, 1997, p. 223.
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  52. ↑ Woffinden, 2006, p. 100.
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